Бюджетное общеобразовательное учреждение Вологодской области

«Вологодский многопрофильный лицей»

«Интеллектуальная школа “Развитие”»

ЖАР-ПТИЦА

Рабочая программа по изобразительному искусству для дошкольников

Учитель: М. Р. Фокина

Возраст обучаемых: 5-6 лет

Срок реализации программы: 1 год (36 недель)

Вологда

2013

1 Пояснительная записка Изобразительная работа детей – прообраз деятельности взрослого художника, она заключает в себе общественно-исторический опыт поколений, который ребнок не может усвоить самостоятельно (см. работы Н.П.

Сакулиной). Безусловно, грамотное руководство взрослого должно направить деятельность ребнка на освоение сразу нескольких видов деятельности, активизируя при этом врожднные творческие способности и развивая новые, что возможно в рамках освоения предмета «Жар-птица».

В отличие от взрослых, дети не имеют инструментов, позволяющих воплотить прочувствованное. Это сложное идейно-эмоциональное содержание предмета поначалу живт лишь в душе ребнка. Оно «невидимо», не имеет готового внешнего облика. Его надо вообразить, то есть придать ему соответствующую образность и форму, в которых замысел художника получит внешнее, объективное бытие, станет видимым, осязаемым, доступным другим людям.

Для этого нужно обогатить арсенал способов самовыражения детей. Дать ребнку возможность познать мир и уметь быть в нм, манипулировать им.

В наше время, когда школы работают по вариативным программам, нет единых методических рекомендаций проведения уроков изобразительного искусства. В одном случае бертся за основу обучения рисование с натуры (программа В.С. Кузина). В другом акцент ставится на эмоциональном развитии школьников (Б.М. Неменский), в третьем больше внимания уделяется изучению народного искусства (Т.Я. Шпикалова) и др. Однако ни одна программа не может обойтись без выполнения заданий, связанных с основами художественного изображения, декоративной и дизайнерской работой, так как это значительно обогащает мир ребнка.

Специфика лицея как общеобразовательного учебного заведения, особенности начального этапа обучения (дошкольное образование), особенности развития умственной работоспособности учащихся, взаимодействие таких предметов, как история искусств, которая является теоретической базой для блока дисциплин эстетического цикла, художественный труд, где творческие задания (лепка, аппликация и др.) повторяют темы общеобразовательных программ, конструирование, где дети добывают не только геометрические знания, но учатся оперировать пространственными образами в зависимости от поставленных задач, – все это приводит к тому, что рабочая программа по изобразительному искусству отличается от программ общеобразовательных школ. Кроме того, тот факт, что часть задач уроков изобразительного искусства распределяется по другим дисциплинам, позволяет освободить часы для практических занятий.

Программа является частью блока дисциплин эстетического цикла, рассчитана на 1 год (36 учебных часов). Основой е является программа, созданная коллективом Центра непрерывного художественного образования, научный руководитель академик РОА Б.М. Неменский, адаптирована для использования в условиях БОУ ВО «Вологодский многопрофильный лицей»

учителем М.Р. Фокиной.

В программе рассмотрены возможности осуществления взаимосвязей между различными видами художественной деятельности, между изобразительным искусством и другими дисциплинами, преподаваемыми в лицее: чтением, музыкой, конструированием и др. Особенностью программы также является то, что обучение навыкам изобразительного искусства будет сопряжено с воспитанием в учащихся национального самосознания, патриотизма, любви к Родине, уважению к предкам и истории. Это выражено в темах, предложенных в программе: «Осенний пейзаж с ежом», «Деревья расстаются с листвой», «Осеннее лукошко», «Осень, осень, рыжая подружка», «Весенний пейзаж с деревьями».

В данной программе представлены темы, связанные с региональным компонентом: «Осеннее лукошко», «Весенний пейзаж с деревьями», «Изображение птицы (снегиря)» и т.д. Программа направлена на углублнное изучение природы и культуры русского севера, как источника творческого вдохновения. Это направление будет продолжено и разработано в программе 1классов.

Перед ребнком ставится задача не просто выполнить рабочий рисунок, но создать работу выставочного уровня, технически законченную (тщательно проработан фон, третий, второй план, первый план и мелкие детали, несущие в себе определнную нагрузку, связанную с более ярким раскрытием образа, идеи картины).

Программа построена и связана с природным календарм: тематическое планирование построено по разделам, которые посвящены временам года:

«Осенний пейзаж с ежом», «Деревья расстаются с листвой», «Рисование дождя», «Осеннее лукошко», «Зимняя лка», «Весенние цветы». «Весенний пейзаж с деревьями» и т.д.

Цели обучения. В результате изучения изобразительного искусства реализуются следующие цели:

• развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

• освоение первичных знаний о мире пластических искусств:

изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребнка;

• овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности;

• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства;

нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважение к е традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

При этом ставятся следующие задачи:

1. Помочь ребятам познать окружающий мир, развивать их наблюдательность, приучать логически мыслить, правильно осознавать виденное.

2. Раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, научиться пользоваться рисунком в трудовой деятельности.

3. Дать обучающимся знания основ реалистического рисунка. Привить навыки и умения в изобразительном искусстве, ознакомить с основными техническими примами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость.

4. Развить творческие способности учащихся, дать правильное направление их эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление и воображение.

5. Ознакомить учащихся с выдающимися произведениями отечественного и мирового изобразительного искусства. Развить интерес и любовь к изобразительной деятельности.

6. Актуализировать следующие направления деятельности педагогахудожника:

– организация проектной художественно-творческой и исследовательской деятельности учащихся;

– использование информационно-коммуникативных средств в обучении и поисковой деятельности учащихся;

– формирование информационной грамотности учащихся через активизацию их языковой компетентности в области изобразительного искусства.

Это требует, помимо применения традиционного оборудования и демонстративных материалов, введения современных средств обучения (мультимедийное оборудование с программным обеспечением).

Творческая деятельность связана с процессом воспитания, познания, с эмоциональной и общественными сторонами жизни человека, свойственными ему на различных ступенях развития. В ней находят отражение некоторые специфические черты и особенности его интеллекта и характера.

Эти понятия в программе применяются и в психологии и в области воспитания. Известно, что из графических и живописных работ можно почерпнуть немало полезных сведения, дополняющих характеристику самих учащихся.

Художественное воспитание не должно ставить своей целью подготовку профессиональных художников. Не следует навязывать какие-либо эстетические каноны. Программа предполагает решить первостепенную задачу – раскрыть и развить потенциальные творческие способности, связанные с гармоничным развитием личности. Большую роль здесь играют правильно поставленные, хорошо организованные, систематически и интересно проводимые занятия по изобразительному искусству, которые формируют мировоззрение учащихся, способствуют обогащению их духовного мира.

Результаты освоения предмета Предмет «Жар-птица» вносит особый вклад в формирование всех универсальных учебных действий: личностных, регулятивных, познавательных, коммуникативных. Как отмечалось, он направлен на развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной деятельности ребнка, обогащения е духовной сферы и художественной культуры, формирования толерантности, предполагающей уважение к культурному наследию и искусству народов многонациональной России и других стран мира.

Развитие познавательной сферы в области изобразительного искусства происходит в процессе решения творческих и эвристических заданий, нацеленных на самостоятельный поиск эталона, образца. При этом осуществляются различные умственные операции: анализ, синтез, сравнение, классификация; делаются умозаключения, выводы. В результате этих операций формируется художественный вкус и чуть ребнка.

Формирование регулятивных универсальных учебных действий осуществляется в результате продуктивных видов художественно-творческой деятельности. Ученик создат собственное уникальное произведение, а при этом он самостоятельно ставит цель предстоящей творческой работы, обдумывает замысел, находит необходимый художественный материал (живописный, графический, скульптурный или др.), выполняет работу в материале, придумывает название рисунку (поделке), выражая в словесной или письменной форме образный смысл или замысел произведения, оценивает результат своего труда, а по необходимости и осуществляет необходимую коррекцию.

Личностные результаты проявляются прежде всего в возможности быть автором и творцом собственных произведений, используя свои личные предпочтения, вкусы, интеллектуальные и художественные способности, возможности, задатки и особые средства изобразительного языка. Ученик на уроках становится активным субъектом творческой деятельности, хранителем и собирателем приобретнных ценностей. Он приобщается к духовному и культурному опыту предыдущих поколений, становится участником культурного процесса через сво индивидуальное творчество и творчество известных мастеров прошлого.

Кроме того, на уроках происходит формирование коммуникативных универсальных действий в результате диалога субъектов образовательного процесса. Ученик совершенствует навык общения в игровых ситуациях, деловых ролях: художника, зрителя, ценителя искусства и др.

Коммуникативный опыт складывается в процессе рассуждений ученика об особенностях произведений, изображающих природу, животных и человека; в умении обсуждать индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности сверстников, в процессе сотрудничества и создания коллективных творческих проектов.

Осознанность материала на уроке и освоенность системы знаний гуманитарного (напр., чтение, музыка) и математического (напр., конструирование в лицее) цикла дисциплин образовательного учреждения формируют метапредметные результаты. На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и мир искусства, сравнивать отдельные признаки в художественных произведениях, анализировать предложенный материал (объединять произведения по видовым и жанровым признакам; работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа).

Дети учатся комбинировать образы и импровизировать с красками, способом построения произведения, проявлять оригинальность при решении творческих задач, планировать, проектировать, создавать собственный замысел.

Формируются навыки учебного сотрудничества в коллективных художественных работах (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и е общий результат).

Следовательно, ребнок должен приобрести знания об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; умения различать основные и составные, тплые и холодные цвета; выстраивать собственную, пусть примитивную, композицию рисунка, оценивать е, пользоваться художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики в собственной творческой деятельности.

Знания и умения могут использоваться в повседневной жизни для:

самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и музеев.

Достижению этих результатов способствуют следующие дидактические примы: знания лишь тогда воздействуют мировоззренчески, когда они попадают на почву сформированного в той или иной степени мировоззрения.

Глобальной целью обучения является передача подрастающим поколениям основ социального опыта, накопленного человечеством на протяжении его жизни. Предполагаемая программа построена так, чтобы дать детям ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Все занятия по изобразительному искусству по своему содержанию делятся на виды:

рисование с натуры, рисование на определенные темы, рисование по воображению, декоративное рисование. Все эти виды должны учитываться и в рисунке, и в живописи, и в других видах занятий. Рассмотрим каждый вид занятий более подробно.

При изучении рисунка целесообразно не только давать обучающимся возможность осваивать технику исполнения, но и закреплять в их памяти принципы изобразительного искусства.

Непростой задачей на занятиях по рисунку и живописи является воспитание целостного, объемно-пространственного восприятия натуры. Зарождение и развитие у детей этого необходимого качества - одна из необходимых задач уроков.

Развитие целостного видения натуры, строгого и всестороннего е восприятия, воспитание привычки к постоянному сравнению. Приобретение навыков в построении работы над рисунком, умение видеть окружающее в отношениях – все эти стороны формирования художника сливаются в единый комплекс, который можно характеризовать, как активное отношение к процессу работы.

Рисунок предполагает сочетание эмоционального, взволнованного отношения к натуре со способностью к серьзному анализу формы и всех свойств модели.

Основная задача тематического рисования – воспитать в детях умение передавать свои мысли и представления средствам изобразительного искусства. Научиться пользоваться рисунком, как графическим языком.

В содержание занятий входит изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование художественных произведений, сочинение картин на различные темы, придуманные самими детьми.

Немаловажное значение тематического рисования в том, что оно дат возможность учителю поближе познакомиться с духовным миром детей, узнать особенности характера каждого, проследить, как развиваются его образное мышление и воображение.

Живопись – вид изобразительного искусства, который обладает наибольшей полнотой и разнообразием возможностей в передаче наших зрительных впечатлений и представлений о жизни. В живописи, в отличие от рисунка, кроме всех прочих средств выражения, есть еще одно очень мощное средство цвет, применяемый наиболее многогранно и сильно в живописи.

Преподавание живописи сопряжено со значительными трудностями. К числу наиболее серьзных трудностей относят решение задачи сочетания формы и цвета. Преодоление трудностей проходит постепенно, в ходе систематических занятий под руководством преподавателя.

С самых первых занятий необходимо приучать детей к бережному отношению к материалам (кисти, краски).

Также нужно помнить, что если на занятиях по рисунку на первых порах не уделяется большого внимания технической стороне изображения (штриховка и т. д.), то на первых же занятиях, на которых ученики знакомятся с краской, нужно проводить упражнения на технические особенности и нанесение краски на бумагу.

Большая сложность в занятиях по живописи - это воспитание живописного видения учащихся, с организацией их воспитания. Самое главное в решении этой задачи состоит в том, чтобы дети глубоко и прочно усвоили понятие относительности между общеобразовательной и профессиональной школой.

Лицейская программа имеет перед ними преимущество: уделяя меньше времени профессиональной подготовке, дат возможность развивать нагляднообразное мышление и фантазию. Мыслить образами и воплощать их в рисовании, в живописи – главная задача дошкольного отделения.

В связи с этим следует перечислить и обосновать специфические методы обучения на дошкольном отделении. Во-первых, в программу введены занятия не только по композиции, но и такие разделы как цветоведение, рисунок, живопись, изменена организация уроков, введена «блоковая» система заданий: одна тема занимает, в основном, не один урок, а несколько, конечный результат – законченный объект художественного творчества. Во-вторых, дети с раннего возраста приучаются трудиться над заданиями несколько занятий, датся время на размышление, поиск вариантов, обсуждение. Ставится задача:

развить цветовые ощущения и восприятие.

Программа является переходным звеном от дошкольного обучения к базовому этапу. Идт «оттачивание» руки – рисовального умения, «постановка руки и глаза».

Особое внимание в программе уделяется работе над пейзажем, темам о природе.

Программа предусматривает реализацию принципа вариативности;

преемственность на разных ступенях образования; учт внутрипредметных и межпредметных связей, драматургия урока предполагает наличие яркого кульминационного момента, который нередко возникает благодаря синтезу искусств. Звучание музыки, литературных текстов, наличие слайдов и соответствующих проектов, репродукций, изображение ландшафтов, обеспечивает связи урока изобразительного искусства с другими школьными предметами (литература, музыка, история искусств).

Обучение по программе дат возможность развивать более быстрыми темпами художественные способности ребнка, ставя перед ним все более сложные задачи, тренируя работоспособность и обучая преодолению трудностей с раннего возраста.

Задачи художественного развития детей Современная педагогическая наука перед всяким учебным предметом ставит четыре ключевых задачи, решение которых определяет ход учебновоспитательного процесса на уроке:

1. Передача и накопление опыта эмоционально-ценностных отношений к миру;

2. Передача и приумножение опыта творческой деятельности;

3. Обучение способам деятельности;

4. Сообщение (с учтом возрастных особенностей детей) знаний в своей области.

Для уроков изобразительного искусства актуальными является все четыре задачи. Однако приоритетная роль в системе художественного развития личности принадлежит первой – передача и накопление эмоциональноценностных отношений, поскольку приходится иметь дело со сложным, порой противоречивым внутренним миром ребнка. Осуществляя эту задачу, педагог формирует в детях такие качества личности, как:

умение одухотворять (очеловечивать) живую и неживую природу;

умение идентифицировать себя с предметами и явлениями природы и другим человеком (встать на место другого, быть в чьей-то роли);

способность почувствовать «боль» и радость живых существ (птиц, зверей, букашек, цветка и т.д.); сопереживать им, забота о тех, кто зависит от человека, стремление препятствовать насилию над природой и по мере сил облагораживать е (уроки любования), замечать в неприметном – значительное, в простом – выразительное;

умение чувствовать изменчивость природных явлений, их характер, а также выражать сво к ним отношение в пейзажах-настроениях;

эмоциональное восприятие образной формы произведений искусства и т.п.

Требования к знаниям учащихся по курсу «Жар-птица»

• Знать правильную организацию рабочего места, правильную посадку, положение корпуса, головы, рук при рисовании.

• Знать материалы, применяемые для рисунка, а также для акварельной и гуашевой живописи (этюдник, бумага, кисти, краска).

• Понимать, что такое перспектива, линия горизонта, дуга, точка, штрих, пятно, сокращение предметов, разницу между жанрами живописи и рисунка.

• Уметь объяснить правильную постановку руки и глаза.

• Уметь объяснить, что такое теплые и холодные цвета.

• Уметь зарисовывать и прописывать несложные по форме предметы.

Содержание курса Распределение учебного материала. С изложенными способами строения художественной деятельности дети знакомятся в процессе собственной работы с изобразительным материалом. Дети пробуют применять разные примы в свом изобразительном творчестве, достигая определнного уровня овладения ими, который допускают их способности и предшествующий опыт. Для развития средствами искусства дошкольники должны не «проходить», а осваивать развитые в культуре способы создания художественной формы. А для развития воображения, чувств и способностей разным детям требуется не одинаковое время.

Весь год обучения посвящен введению обучающихся в общие способы создания восприятия целостности - основы художественной формы всех видов искусства.

В первом учебном полугодии целостность вводится через непосредственное соединение разных изображений (животных, растений и т.д.) на основе замысла рисунка. Поэтому в течение всего полугодия происходит расширение представителей детей об источниках замыслов и развитие их способности находить оригинальное содержание рисунков. Дети пробуют установить смысловые связи внутри того, что изображают на рисунке, а так же соединить разные линии, пятна, формы и цвета в осмысленное изображение.

При этом они пытаются учитывать мерность в своих действиях как с материалом и инструментами, так и со средствами изображения. При ознакомлении с изобразительными возможностями материалов обучающиеся получают первые представления о пластике и выразительности формы очертаний изображений.

Во втором полугодии у детей формируется способность к обобщнному восприятию: зрительному соединению в целостность разных цветов, форм, величин на своих рисунках и на картинах художников. Дети пробуют применять согласованность, соразмерность как меру гармоничного целого к сочетаниям разных величин и форм (декоративная роспись).

В течение учебного года дети выполняют ряд учебных, декоративных, иллюстративных и др. работ в технике живописи, графике.

Результаты обучения в значительной степени определяют успешность освоения учебного материала в следующих классах начальной школы.

макеты, иллюстрации батик), кисти, бумага (А3), фломастеры, принадлежности карандаши (цветные, простой), восковые учеников, фонд мелки, баночки для воды, ткань для школы, учителя батика 1. Алексеева В. В. Что такое искусство? — М., 1991.

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / под общ. ред. и вступ.

ст. В. П. Шестакова. — М., 1974.

3. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М.: Прометей, 1994.

352 с. (электронный ресурс: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/ar nh/index.php).

4. Афанасьев А. Н. Древо жизни. — М., 1957.

5. Афанасьев А. Н. Народные русские сказки. В 3 т. — М., 1957.

6. Башилов Я. А. Ребенок-художник. — М., 1929.

7. Беда Г. В. Живопись: учеб. пособие для студентов пед. вузов по спец. № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». – М: Просвещение, 1986.

8. Библер В. С. Мышление как творчество. — М., 1975.

9. Блонский П. П. Избранные педагогические произведения. — М., 1961.

10.Возрастная и педагогическая психология: хрестоматия / сост.

И. В. Дубровина, А. М. Прихожан, В. В. Зацепин. — М., 1998.

11.Волков Н. Н. Композиция в живописи. — М., 1977.

12.Воробьева О.Я., Андриенко Т.В., Плещук Е.А. Изобразительное искусство. 1 – 8 классы. Развернутое тематическое планирование по программе Б.М. Неменского. – М., 2012.

13.Выготский Л. С. Психология искусства. — М., 1987. Выготский Л. С.

Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб., 1997.

14.Гольдштейн Л. В. Содержание занятий в студии изобразительного искусства: Методические рекомендации. – Пермь, 1987.

15.Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности.

– М., 1999.

16.Гросул Н. В. Художественный замысел и эскиз в детском изобразительном творчестве // Искусство в школе. — 1993. — № 3.

17.Гура А. Мифы славян. — М., 2001.

18.Дайн Г. Детский народный календарь. — М., 2001.

19.Дьюи Дж. От ребнка — к миру, от мира — к ребнку: сб. статей. — М.:

Карапуз, 2009.

20.Дьюи Дж. Демократия и образование. — Москва: Педагогика-пресс, 2000.

21.Живая вода: сборник русских народных песен, сказок, пословиц, загадок / сост. В. П. Аникина. — М., 1977.

22.Ифтоди М.Т. Изобразительные способности дошкольников / III Общероссийская студенческая электронная научная конференция.

«Студенческий научный форум». 15 – 20 февраля 2011 года. – М., 2011.

23.Кавера В.А. Детское художественное творчество как средство эмоционального развития ребенка: дис. … канд. пед. наук. – СПб., 24.Казакова Т. Г. Изобразительная деятельность младших школьников. – М.:

Просвещение, 1980.

25.Калашников В. Боги древних славян. — М., 2001.

26.Калашников В. Славянская мифология. — М., 2002.

27.Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка. — М., 1914.

28.Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. – М., 1991.

29.Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества:

планы и сценарии уроков изобразительного искусства. — М., 2002.

30.Комарова Т. С. Как научить ребенка рисовать: В помощь учителю. — М., 1998.

31.Компаниева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке:

Пособие для воспитателя дет. сада. — М.: Просвещение, 1985.

32.Коротеева Е.И. Наглядное пособие для учащихся 1-4 классов начальной школы. – М., 2003.

33.Косминская В. Б., Васильева Е. И., Казакова Р. Г. и др. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1985.

34.Косминская В. Б., Халезова Н. Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Лаб.

практикум: Учеб. пособие для студентов пед. институтов по спец № «Педагогика и психология (дошк.)». — 2-у изд., дораб. — М.:

Просвещение, 1987.

35.Костерин Н. П. Учебное рисование: учеб. пособие для уч-ся по спец. № 2002 и № 2010. — 2-у изд., перераб. — М.: Просвещение, 1984.

36.Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. — М., 1979.

37.Легенда о звездах и цветах: оригами. — М., 2001.

38.Литвинова М. Ф. Русские народные подвижные игры. — М., 1986.

39.Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. — М., 1981.

40.Мухина В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. — М., 1981.

41. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству / под редакцией Б.М. Неменского. 1-4 класс. – М., 2010.

42.Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1987.

43.Неменский Б.М. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Рабочие программы. – М.:«Просвещение», 2011.

44.От зимы до осени / сост. Г. Науменко, З. Новлянская. — М., 1979.

45.Петрухин В. Славяне. — М., 1999.

46.Полуянов Ю. А. Дети рисуют: Педагогический всеобуч. родителей. — М.:

Педагогика, 1988.

47.Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — М.:

Знание, 1984.

48.Претте М.-К. Творчество и выражение. В 2 ч. / сост. М.-К. Претте, А. Копальдо. — М., 1985.

49.Программа воспитания и обучения в детском саду / отв. ред. М. А.

Васильева. — М.: Просвещение: 1985.

50.Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 класс / под ред. Неменского Б.М. – М., 2010.

51.Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Зарубеж. школа рисунка: учеб. пособие для студентов пед. инт-ов по спец. № «Черчение, рисование и труд». — М.: Просвещение, 1982.

52.Русская народная словесность / сост. Э. Померанцева. — М., 1976.

53.Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. — М., 1994.

54.Савенкова Л. Г. Живой мир искусства: полихудожественная программа для 1—4 классов / Л. Г. Савенкова, Т. И. Сухова, Б. П. Юсов, Е. П. Кабкова. — М., 1998.

55.Савенкова Л. Г. Человек в мире пространства и культуры/ Л. Г. Савенкова. — М., 2000.

56.Сакулина Н.П. Развитие художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста в занятиях рисованием. — М., 1959.

57.Славянская мифология / сост. Ф. С. Капица. — М., 1999.

58.Старинные русские пословицы и поговорки / сост. В. Аникин. — М., 1984.

59.Фокина М.Р. Формирование универсальных учебных действий на внеурочных факультативных занятиях (на примере занятий по изобразительному искусству в БОУ ВО «ВМЛ» 1) // I Международная заочная научно-практическая конференция «Модернизация российского образования: проблемы и перспективы»: сборник материалов конференции. – Краснодар, 2011.

60.Художественное творчество и ребнок : сб. ст. / под ред. H.A.

Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1972. – 343 с.

61.Чумичева Р. М. Дошкольникам о живописи. Книга для воспитателя детского сада. — М.: Просвещение, 1992.

действительности. – М.: Наука, 1971. – 172 с.

63.Щербаков А. В. Искусство и художественное творчество детей / под ред.

Н. Н. Фоминой. — М., 1991.

64.Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество / В. С. Щербаков. — М., 1969.

65.Юсов Б. П. Виды искусств и их взаимодействие. — М., 2001.

66.Яшухин А. П. Живопись: учебное пособие для учащихся по спец. № «Преподавание черчения и изобразительного искусства». — М.:

Просвещение, 1985.

1. Дорожкин, Ю. Г. Хохломская роспись. – М.: Мозайский, 1999.

2. Жегалова, С. И. Росписи Хохломы. – М.: Детская литература, 1991.

3. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.:

ООО «Фирма МХК», 2000.

4. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.