«Кафедра теории и истории музыки УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ КУРСОВ ИСТОРИИ МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН Санкт-Петербург 2011 2 ББК 74.58 У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических ...»

Министерство культуры РФ

Санкт-Петербургский государственный университет

культуры и искусств

Кафедра теории и истории музыки

УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ КУРСОВ ИСТОРИИ

МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ

ДИСЦИПЛИН

Санкт-Петербург

2011

2 ББК 74.58 У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин Составители:

В.В.Молзинский доктор исторических наук, кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой теории истории музыки, Р.И.Биркан кандидат искусствоведения, доцент, Н.П.Рязанова кандидат искусствоведения, доцент Учебные программы курсов истории музыки и музыкальнотеоретических дисциплин /Науч. Ред. - сост. В.В.Молзинский;

У 91 Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2011.

Данный сборник – коллективный труд профессорскопреподавательского состава кафедры Теории и истории музыки. В нем представлены программы всех курсов, читаемых коллективом кафедры в соответствии с требованиями современного учебного плана. Программы были разработаны и изданы в 2006 году, переработаны в свете новых требований в 2011 году.

© В.В.Молзинский, научный редактор-составитель, © Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Данное издание содержит комплекс программ по всему спектру учебных дисциплин кафедры теории и истории музыки. Это история музыки и предметы музыкально-теоретического цикла.

Необходимость подготовки такого материала обусловлена тем, что в последние годы существенно изменились условия обучения в вузе. Студенты музыкальных специализаций имеют разные объемы учебных курсов, ибо на одни направления подготовки принимаются только лица со средним специальным образованием, на другие – с довузовской подготовкой в объеме музыкальной школы. Следовательно, не только протяженность предмета, но и содержательное его наполнение должно быть неодинаковым, но в равной степени полезным всем категориям студентов.

Особую сложность представляет собой необходимая разнородность требований по несопоставимым задачам курсов истории музыки. Этот предмет читается сегодня в течение девяти семестров на музыкальных специализациях, кроме отделения музыкального искусства эстрады. Студенты этого отделения по роду деятельности имеют определенную специфику, вытекающую из профессиональной направленности на те стили и жанры музыкального искусства, что затрудняет освоение истории музыки в том же объеме, что предусмотрен для остальных музыкантов – будущих оркестровых и хоровых дирижеров или исполнителей музыки академических жанров. Отсюда необходимость разработки специальной, более компактной программы истории музыки академических жанров или «художественной музыки» (термин Б.В.Асафьева) за счет иного принципа ее компоновки и сокращения до четырех семестров.

Попыткой решения давно назревших проблем и является труд специалистов кафедры теории и истории музыки по созданию сборника учебных программ, соответствующих сложившимся реалиям современного образовательного процесса. Соответственно, в обновленном виде изложены примерные тематические планы, обзор содержания учебных курсов и зачетно-экзаменационных требований с указанием необходимой для успешного освоения предмета методической и научной литературы.

Программа базового курса истории музыки полностью переработана и в новом виде подготовлена к изданию доцентом Р.И.Бирканом; программа по истории музыки для студентов кафедры Музыкального искусства эстрады, а также программы элективных курсов истории музыки на отделениях Музееведения и экскурсоведения, Режиссуры и мастерства актера, а также массовых театрализованных представлений и праздников разработаны профессором В.В.Молзинским; программы музыкально-теоретических дисциплин составлены доцентом Н.П.Рязановой.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

для студентов музыкальных специализаций…..…………..……. С.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

для студентов отделений «Музееведение и экскурсоведение», «Режиссура и мастерство актера», «Режиссура массовых театрализованных представлений и праздников»……………… С.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

для студентов отделения «Русское народно-песенное искусст- С. во»..

для студентов отделения «Академический хор»…………………

СОЛЬФЕДЖИО

для студентов отделения «Русское народно-песенное С. искусство»……………………………………………………………..

для студентов остальных музыкальных отделений…………….

ГАРМОНИЯ…………………………………………………………..

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ………………..

ПОЛИФОНИЯ……………………………….……………………….

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН С.

для студентов отделения «Академический хор»…………………

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ И АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ С.

для студентов отделения «Хореография»………………………...

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Программа курса для студентов музыкальных специализаций Курс истории музыки занимает важное место в образовании студентов музыкальных специализаций Университета культуры. Он дополняет круг знаний получаемых по специальным и музыкально-теоретическим предметам и вместе с тем служит их необходимым фундаментом. Кроме того, он выступает связующим звеном между дисциплинами музыкального и общегуманитарного профиля.

Прохождение этого курса в Университете культуры должно обеспечить потому решение следующих задач:

изучение музыкальных произведений различных эпох, анализы наиболее выдающихся образцов;

знакомство с основными стилевыми особенностями и жанровыми разновидностями музыки данной эпохи;

рассмотрение упомянутых особенностей в связи с основными принципами стилеобразования в искусстве эпохи, а также и чертами ее культурно-исторических особенностей.

Решение этих задач тем более необходимо, что в настоящее время невозможно мыслить музыканта – исполнителя, руководителя хорового или оркестрового коллектива без достаточно широкого и разнообразного репертуара, чувства стиля и специфических импульсов художественного мышления.

Для обеспечения названных задач представляется необходимым прежде всего особым образом ориентировать строение курса. Здесь следует иметь в виду его многопрофильность, сочетание различных и притом трудно согласуемых задач. Так, курс должен быть достаточно широким по историческому диапазону, стилевой типологии рассматриваемых явлений.

В его основу должны быть заложены принципы историзма притом именно в разных проявлениях, демонстрируя в своем роде важность междисциплинарных связей. В данном случае предполагается необходимость сочетания исторических, культурологических и искусствоведческих ракурсов и необходимых данных в освещении всех тем – в первую очередь речь здесь должна идти о характеристиках различных эпох, так и об интерпретации форм их стилевого выражения. Заметим, что отдельную проблему составляют формулировки закономерности их разветвлений или единства, последние же как очевидно нельзя помыслить вне учета градаций их познавательных возможностей, что и требует особенно настоятельно взаимодействия различных аспектов и ракурсов в представлении вопроса. Вместе с тем курс должен быть ограничен по привлекаемому материалу. Ограничения касаются охвата требуемых произведений, притом как демонстрируемых на занятиях так и предлагаемых на самостоятельное изучение. Ограничения относятся также и к методической литературе.

Практическое ведение курса требует тем самым отбора материала – также как и координации его с задействованной применительно к данным условиям проблематикой. Фактически связь теоретической базы – проблематики искусствознания и музыковедения – с изучаемым музыкальным материалом ставит проблему избирательности формулирующих эту проблематику положений (поскольку они берутся в качестве исходных пунктов художественного восприятия и анализа), а также и варьирования форм аргументации, что касается и выбора произведений и ракурсов их рассмотрения.

«Многопрофильность» составляет тем самым важную методическую проблему. С одной стороны преподаватель может и должен поочередно акцентировать разные аспекты, придавать изложению разных тем по своему выбору то или иное освещение, но с другой стороны едва ли не решающее значение получает иная задача, сведение различий к единству.

Представляется, что целью курса должно служить оправдание различных подходов, и оно заключается в том, чтобы способствовать воспитанию у студентов основ и элементов исторического восприятия и мышления. Необходимым условием такого воспитания выступает аналитика привлекаемого музыкального материала, которая должна концентрировать и «снимать» всю многообразную теоретическую проблематику. Анализы должны потому раскрывать художественное своеобразие с точки зрения актуальности проблем исторической типологии.

Методические проблемы прохождения курса концентрируются вокруг организации домашней и стимулирования самостоятельной работы студентов. Самостоятельная работа подразумевает, прежде всего, расширение круга изучаемых произведений, последнее зависит в первую очередь от интересов самого студента. Потому тематическую направленность подобного расширения представляется целесообразным увязывать с опытом профессиональной работы, а также с особенностями изучаемого репертуара в классах по специальности. Навыки самостоятельной работы можно также развивать посредством индивидуальных заданий для семинаров, а в отдельных случаях и рефератов.

Курс разработан для студентов очной формы обучения в объеме часов аудиторных занятий и предполагает прохождение в 1-8 семестрах.

Зачеты проводятся в конце 1, 2, 3, 5, и 7 семестров.

Экзамены – по окончании 4, 6, 8 семестров.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА ИСТОРИИ МУЗЫКИ,

РАЗРАБОТАННОГО ДЛЯ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Тема 1 Музыкальная культура эпохи Возрождения……… 10 часов Тема 2 Переходные стилевые течения……………………… 4 часа Тема 3 Стилевые течения и новые жанровые тенденции в искусстве и музыке XVII в………………………… 8 часов Тема 4 Творчество Баха и Генделя………………………….. 14 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Тема 5 Эпоха Просвещения, черты культуры, положение музыкального искусства……………………………..

Тема 6 Венская классическая школа……………………….. 4 часа Тема 7 Оперы Глюка………………………………………….. 12 часов Тема 8 Творчество Гайдна…………………………………… 12 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Тема 9 Творчество Бетховена………………………………... 12 часов Тема 10 Романтизм, характеристика эпохи и культуры…... 2 часа Тема 11 Важнейшие жанровые тенденции в музыке первой половины XIX века………………………….. 2 часа Тема 12 Вокальные и инструментальные миниатюры……. 4 часа Становление романтических тем и характерных жанровых особенностей оперы……………………...

Тема 14 Жанры симфонической музыки……………………. 8 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Тема 15 Эволюция эстетики романтизма.

Творчество Вагнера…………………………………... 8 часов Тема 16 Пути развития оперы во второй половине ХIХ в… 12 часов Тема 17 Жанр симфонии в творчестве поздних романтиков………………………………………………………. 12 часов Тема Повторение……………………………………………..

XVII в. в истории России и русской культуры…… Тема 20 Борьба течений в музыкальном искусстве XVII в…………………………………………………… 4 часа Тема 21 Русская культура XVIII в. и основные направления развития музыкального искусства… 4 часа Русская опера конца XVIII в………………………...

Тема 23 Начало русской музыкальной классики…………... 18 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Тема 24 Период шестидесятничества в русской культуре и музыке XIX в…………………………………………... 4 часа Тема 25 Жанрово-тематические направления в русской опере…………………………………………………..... 14 часов Тема 26 Симфоническая музыка, основные тенденции развития………………………………………………... 12 часов Повторение…………………………………………….. 4 часа Тема 27 Стилевые течения в зарубежном и русском искусстве на рубеже ХIХ-ХХ вв…………………………… 4 часа Тема 28 Идеи символизма и творческие идеалы Малера и Скрябина………………………………………………. 10 часов Тема 29 Проблемы обновления стилевых основ европейской музыки в творчестве Дебюсси………………... 10 часов Тема 30 Традиции и новаторство; творчество Р. Штрауса, Равеля и Рахманинова……………………………….. 10 часов Тема 31 Стилевые течения начала ХХ в…………………….. 4 часа Тема 32 Австрийский экспрессионизм………………………. 10 часов Тема 33 Тенденции фольклоризма в русской культуре…… 2 часа Тема 34 Произведения Стравинского «русского периода».. 6 часов Тема 35 Особые стилевые пути; формы синтеза различных идейно-эстетических устремлений в творчество Бартока и Прокофьева………………… 12 часов Повторение…………………………………………….. 4 часа Тема 36 Тенденции стилевой универсализации 20-х начала 50-х гг…………………………………………………… 4 часа Тема 37 Симфония у советских композиторов 20- 30 г., эволюция задач и понимания жанра……………….. 6 часов Тема 38 Пути музыкального театра………………………….. 10 часов Тема 39 Тема войны и мира в произведениях Тема 40 Проблемы культуры ХX в…………………………... 6 часов Повторение…………………………………………….. 2 часов На заочном отделении курс истории музыки рассчитан на 60 часов аудиторных занятий и проходится на 1 – 4 семестрах.

Зачеты на заочном отделении проводятся во 2 и 3 семестрах. К 4 семестру представляется контрольная работа.

Экзамен в 5 семестре.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА ИСТОРИИ МУЗЫКИ,

РАЗРАБОТАННОГО ДЛЯ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Тема 1 Стилевые течения и жанровые тенденции в музыке Возрождения и XVII в…………………… Творчество Баха…………………………………… Эпоха Просвещения и венская классическая школа………………………………………………..

Оперная реформа Глюка………………………….

Симфоническое творчество Гайдна……………..

Оперы и симфонии Моцарта……………………..

Творчество Бетховена……………………………..

Романтизм, характеристика эпохи и культуры..

Тема 9 Важнейшие жанровые тенденции. Вокальные и инструментальные миниатюры………………….

Тема 10 Становление романтических тем и жанровых видов в опере………………………………………..

Жанры симфонической музыки………………… Тема 12 Начало русской музыкальной классики.

Творчество Глинки и Даргомыжского………….

Тема 13 Период шестидесятничества в русской культуре и музыке………………………………… Тема 14 Жанрово-тематические направления в русской опере………………………………………………… Тема 15 Симфоническая музыка, основные направления развития…………………………….

Тема 16 Стилевые течения в искусстве рубежа ХIХ-ХХ вв. и начала ХХ в………………………...

Тема 17 Вехи стилевого обновления эпохи;

размежевание импрессивных и экспрессивных тенденций в творчестве Дебюсси и Скрябина… Тема 18 Пути симфонизма: произведения Малера и Штрауса……………………………………………..

Тема 19 Современность как коллизия стиля и характерных концепций. Современная тема в произчаса ведениях Равеля и Рахманинова………………… Тема 20 Ранние произведения Стравинского и Прокофьева………………………………………....

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА

Музыкальная культура эпохи Возрождения. Общественноисторические предпосылки и идейные основания культуры.

Периодизация. Развитие искусств в Италии. Особенности самосознания эпохи. (Петрарка об историческом положении современности; Альберти о новом принципе изобразительности; новое понимание человека, стремление к выработке целостного мировоззрения в платоновской академии, трактат Пико; связь нового понимания с основами изобразительности.) Своеобразие Северного Возрождения. Особенности тематической и жанровой направленности, формы их выражения в различных видах искусства, место музыки среди них.

Стилевые течения и национальные школы в музыке (ars nova, франкофламандские полифонисты, распространение строгого стиля в Европе).

Особенности строгого стиля (характерные жанры, специфика языковых норм и их значение для европейской музыки последующих веков). Переход от принципа c. f. к имитационности и мотетности.

Творчество Жоскена, Лассо, Палестрины.

Переходные стилевые течения. Тенденции выразительной полифонии, ее представители (Вилларт и его школа; Габриели А. и Д.) Преобразования мотетности в роли истока стилевых течений Нового времени.

Инструментальные жанры, их разновидности и композиционные особенности в сравнении с хоровой музыкой. Возникновение оперы. Флорентинская камерата и ее теории (драма как синтез искусств; роль античности;

соотношение музыки и драмы), поиски выразительных средств, формы синтеза драмы и музыки.

«Орфей» Монтеверди. Черты Возрождения и барокко в сюжете и музыкально-драматургическом решении оперы.

Стилевые течения и новые жанровые тенденции в искусстве и музыке XVII в. XVII в. как начало Нового времени, важнейшие исторические события (буржуазные революции, Тридцатилетняя война). Многообразие стилевых течений в искусстве (барокко, классицизм, реализм или «живопись реальности»).

Синтетическая роль барокко в музыке, сочетание противоречивых стилевых импульсов (церковное и светское, общинное и индивидуальное, традиции и новаторство, полифония и гомофония).

Периодизация барокко в музыке. 1 этап (1600 – 1640): переосмысление и преобразование позднеренессансных жанровых типов (мотет и мотетные формы – концерт, антем, священное песнопение; жанровые разновидности органного творчества Фрескобальди и Свелинка; оперы Монтеверди). 2 этап (1640 – 1670 – 1700): сложение жанровой классики барокко (соната, сюита, ранние формы фуги; духовная кантата; номерная структура в операх Скарлатти). 3 этап – первая половина XVIII в.

Жанры хоровой музыки в творчестве Шютца.

Формирование цикла в инструментальной музыке; жанры творчества Корелли.

Национальные оперные школы в Германии, Франции, Англии. «Дидона и Эней» Перселла.

Творчество Баха и Генделя. Первая половина ХVIII в. как высший и завершающий этап барокко; влияние Просвещения.

Размежевание стилевых и жанровых тенденций в творчестве Баха и Генделя. Особенности трактовки жанров оперы и оратории в творчестве Генделя. «Самсон» Генделя.

Взаимообусловленность традиций и новаторства в творчестве Баха как предпосылка особой синтетичности его мышления. Периодизация творчества Баха. Жанры хоровой музыки – пассионы, оратории, кантаты. Черты синтетичности в трактовке жанровой типичности пассионов и кантат.

Сходство и различия: пассионы и оратории; кантаты и мотеты.

Клавирная музыка. Замысел ХТК. Темперация и ее роль для тональногармонического мышления в гомофонии. Особенности синтеза гомофонии и полифонии. Типы клавирных фуг у Баха. Сборники сюит, их стилевые особенности и композиционные различия.

Оркестровая музыка, своеобразие жанров. Камерно-ансамблевая, концертирующая полифоническая основа барочной симфоничности. Барочный концерт, его специфика (отличие от классицистского).

Эпоха Просвещения, черты культуры, положение музыкального искусства. Границы эпохи, вклад отдельных стран. Отделение церкви от государства, распространение форм городской, «буржуазной» культуры.

Раскол культуры.

Основные идеи (культ природы, новая роль науки, взгляд на человека и общество, антиисторизм и историзм).

Новое соотношение искусств, преобладающее влияние литературы.

Стилевые тенденции и течения в искусстве ХYIII в. (классицизм, рококо, тенденции реализма, симптомы преромантизма). Музыкальные течения эпохи Просвещения.

Венская классическая школа. Особое положение венских классиков в музыке: первое явление последовательно светской музыкальной культуры. Жанровые опоры классицизма – симфония и опера. Признаки классицистской нормативности стилистики: системность, «центрированность»

жанров инструментальной музыки; единство генезиса и взаимосвязь ее композиционных структур. Черты стилевого синтеза в основании венского классицизма (гомофония классицизма как снятие противоположностей «галантного» и «высокого», то есть «церковного» стилей предшествующего исторического этапа).

Оперы Глюка. Творчество Глюка и идеи Просвещения. Жанровые разновидности дореформенных произведений (итальянские сериа и французские комические оперы; балеты). Лозунги реформы в сравнении с теориями камераты. Характерные жанровые черты реформаторских произведений. «Орфей и Эвридика».

Творчество Гайдна. Периодизация творческого пути. Этапы его эволюции как симфониста. Симфонии 60-х гг. и особенности жанровых и композиционных процессов в предклассической музыке. Размежевание стилевых и жанровых тенденций в симфониях 70-х гг. Зрелые симфонии, «Парижские» и «Лондонские» – переход от характерного для ранних произведений стремления к многообразию в трактовке жанра, поисков его «модели», к утверждению типических черт жанра - тем самым и единообразия в выявлении его «модели». Основа устойчивости жанра в традиции – установление взаимосвязи жанрово-драматургических контрастов и композиционных функций частей (как и их разделов), отнесение этой взаимосвязи к выявлению основополагающих семантических функций; значение последних в качестве порождающих импульсов.

Жанры хоровой музыки Гайдна. Своеобразие трактовки традиционных разновидностей (духовных жанров). Тематика и стилистика ораторий Гайдна. Особые пути традиций в Девяти хорах (открытие необычного направления эволюции жанров и стиля посредством претворения черт старинной жанровости – бытовой музыки английских мадригалистов; полифонизация гомофонии – фактуры и формообразования).

Творчество Моцарта. Периодизация творческого пути. Оперы Моцарта. Жанровые разновидности ранних произведений (итальянские сериа и буффа, немецкий зингшпиль), смешение жанровых признаков в зрелых операх как признак обогащения мышления. Новаторские черты оперной драматургии: многосторонность в обрисовке персонажей, преодоление типовых оперных амплуа посредством сочетаний их признаков; черты социальной типичности как характеристик, так и конфликта сюжета («Свадьба Фигаро»). Особенности просветительского реализма в операх Моцарта.

Обогащение просветительских представлений о человеке в «Дон Жуане»

(использование «готового сюжета» - предания, по форме и смыслу подобное «Фаусту» Гете). Различия в трактовке оперного действия у Глюка и Моцарта.

Четыре последние симфонии. Тенденция к индивидуализации драматургических типов (в отличие от Гайдна); особенности жанрово-стилевых истоков для каждого произведения. Формы решений цикла. Типы драматургии и их отражение в последующих этапах эволюции симфонии.

Фортепианные концерты. Установление «канона» жанра, специфика трактовки формы: черты симфоничности, полифоничности, концертирования.

Хоровая музыка. Особенности претворения в них гомофонии и полифонии.

Творчество Бетховена. Особенности периода рубежа ХYIII – ХIХ в.

и своеобразие классицизма Бетховена; распространение классицистских тенденций в искусстве ХIХ в.

Периодизация творчества, стилевая эволюция.

Симфонии. Симфонизм, его важнейшие свойства. Характерные для эпохи признаки симфонического мышления у Бетховена.

Характерные черты в трактовке симфонии, основные контрасты жанровых типов, особенности решений цикла в них (значение стилистического строя произведения и обусловленных им жанрово- образных сопоставлений; формы и способы построения сквозного действия).

Увертюры. Специфика жанра: связь с театром и симфонией, преобразование увертюры у Глюка и Моцарта; своеобразие симфоничности: программность и изобразительность, тенденции композиционной индивидуализации.

Опера «Фиделио», особенности сюжета и жанрового решения, связи с Глюком и Моцартом, специфика театральности и симфоничности.

Проблемы последнего периода. Новые аспекты используемых жанровых форм, различия в направленности их преобразований. Новое значение традиции в последних произведениях, возрождение признаков старинных форм, обновление полифонии.

Особенности замысла Девятой симфонии как симптом нового типа.

Влияние ее концепции на последующие этапы эволюции симфонии.

Романтизм, характеристика эпохи и культуры. Исторические условия и границы. Идеи и темы искусства романтиков. (Проблема человека, его расположение в бытии, человек и природа, личность и социум; идея народности.) Историзм романтиков. Проблема единства культуры (Вагнер, Толстой). Утопии романтизма.

Соотношение искусств в эпоху романтизма. Проблема стилевой эволюции романтизма и стилевых размежеваний в нем. Романтизм и другие течения (классицизм, реализм и проч.). Обобщающее (собирательное) значение романтизма в музыке. Национальные школы.

Важнейшие жанровые тенденции в музыке первой половины ХIХ века. Преемственность и отличия романтической системы жанров по отношению к жанрам венских классиков. Роль оперы и симфонии как опоры жанровой системы и решающего фактора преемственности. Распространение малых жанров, вокальных и инструментальных, их значение для системы в целом. Влияние импульсов программности на особенности жанрообразования. Эволюция в применении жанровых форм: стремление к обновлению в первой половине века и стремление к углублению преемственности во второй.

Вокальные и инструментальные миниатюры. Связь с бытовой музыкой и формами бытового музицирования. Черты новой трактовки человека в миниатюрах (исходный кругозор «приватного» мира романтической лирики, динамизм, переменчивость состояний индивидуального сознания, скрытая программность «психологической аналитики»). Тенденция циклизации в вокальной и инструментальной музыке. Вокальные циклы Шуберта и Шумана. Особенности жанровых форм в фортепианных произведениях романтиков (Шуберта, Мендельсона, Шопена, Шумана).

Становление романтических тем и характерных жанровых особенностей оперы. Новая социальная роль оперы (Стендаль об итальянской опере).

Комические оперы Россини и их связь с традициями итальянского театра (фольклорными корнями амплуа персонажей, гротесковой образностью). «Севильский цирюльник».

Значение оперы в формировании национальных школ. Народнонациональная тематика и особенности ее претворения в «Вольном стрелке» Вебера. Большая опера, роль представителей разных национальных школ в ее формировании. Особенности сюжета и драматургического построения. «Вильгельм Телль» Россини и «Гугеноты» Мейербера.

Жанры симфонической музыки. Симфонии Шуберта, их классицистские и романтические черты. Драматургические типы двух последних симфоний (C-dur и h-moll), их значение для становления норм романтического симфонизма.

Два направления эволюции симфонии: программная симфония Берлиоза и Листа, лирико-жанровый симфонизм Мендельсона и Шумана.

Эволюция в трактовке симфонии у Берлиоза (жанровая картинность «Фантастической» и «Гарольда», прикладное значение жанровости в «Траурнотриумфальной», обращение к слову в «Ромео»; ораториальность «Фауста»). Противоречие сюжетной конфликтности и жанровой изобразительности. Симфонии Шумана, истоки их типа у Бетховена, варьирование типа. Новые черты в трактовке цикла (во Второй и Четвертой симфониях).

Программные жанры. Увертюра, ее новое значение. Важнейшие разновидности, вызванные различиями заданий:

произведения, стремящиеся передать подробности сквозного действия (ведут от типа «попурри» в опере – «Вольный стрелок» Вебера);

выражающие строй сюжета в целом («Сон в летнюю ночь» Мендельсона);

ограничивающиеся «зарисовкой ситуации» (тяготеют к жанровой картине – «Римский карнавал» Берлиоза).

Симфоническая поэма. Специфика жанра, связь с симфонией и увертюрой, отличие от них. Своеобразие программы (философская направленность, образная символика). Своеобразие формы: черты цикла в одночастности, признаки синтетичности формы как проявление тенденций ее «универсализации» – сочетание единого композиционного стереотипа с его варьированием сообразно отдельным замыслам; значение монотематизма и вариационности.

Влияние новаторства Листа на современников и последующие поколения (поэма как увертюра – Сметана, Балакирев; поэма на новом этапе – Р. Штраус; поэма как симфония – Скрябин).

Эволюция эстетики романтизма. Творчество Вагнера. Периодизация (переломный момент пути – замысел «Кольца» и начало разработки теории искусства). Романтизм и особенности сюжетов Вагнера, «Тристан»

и «Мейстерзингеры» как полюса. Замысел тетралогии как критика современности. Главная черта своеобразной позиции композитора - роль мифа как основы сюжета; черты его трактовки.

Особенности оперной драматургии, взгляды композитора на своеобразие основных ее элементов и их соотношение, теория и практика.

Теория искусства как одна из принципиальных утопий романтизма и симптом его перерождения. Роль искусства для социума в понимании композитора, миф как проблема истории – новое состояние бытия или принцип культуры; искусство (драма в особенности) и общественный уклад древних греков как предлагаемый образец. Искусство и религия.

Историческая типичность теории Вагнера, аналогии с современниками (Толстой и Достоевский). Влияние на символистов и последующие поколения художников.

Особенности стиля композитора, значение импрессивных и экспрессивных черт и связанных с ними тенденций стилевого обновления.

Пути развития оперы во второй половине ХIХ в. Творчество Верди, периодизация. Особенности тематики и жанровых форм по периодам.

Сквозное значение полюсов – исторических опер (национально – освободительной, народной тематики) и психологической драмы. Значение сюжетов Гюго, Шиллера и Шекспира для принципов оперной драматургии композитора.

Романтические и реалистические тенденции в решении драмы («Риголетто» и «Травиата»). Преобразование типа большой оперы, связанное с синтезом обеих тематически-жанровых полюсов (от «Сицилийской вечерни» к «Дон Карлосу»). Отход от исторической проблематики в позднем периоде (начиная с «Аиды»). Черты романтизма и реализма в последних шекспировских операх.

Опера во Франции. Лирическая опера и ее представители. Особенности драматургии (конфликт герой - общество; герой и героиня, формы идеализации; обрисовка среды: требование «локального колорита»). Эволюция типа. «Фауст» Гуно.

«Кармен» Бизе. Черты сходства и отличия с типом лирической оперы.

Сюжет Мериме и решение Бизе. Особенности обрисовки народных сцен, их соотношение с характеристиками различных действующих лиц. Выдвижение народной темы и черты реализма оперы. Значение народной темы для замысла произведения.

Жанр симфонии в творчестве поздних романтиков. Проблемы стиля в позднем романтизме. Новое значение традиции в творчестве Брамса.

Особенности претворения старинных жанров у Брамса и Брукнера. Черты синтеза гомофонии и полифонии, пути полифонизации формообразования.

Симфония в творчестве Брамса и Брукнера. Различия жанровой направленности. Их истоки в творчестве классиков и романтиков.

Главенство лирико-драматического типа у Брамса и его эволюция.

Характерные для типа особенности драматургических решений (в сопоставлении с симфониями Чайковского).

Трактовка романтического симфонизма в роли синтеза многообразных в стилевом плане приемов и средств тематического развития. Роль вариационности. Черты синтетичности формы в качестве следствия обогащения средств. Сходство и различия с устремлениями Листа.

Своеобразие симфонической концепции Брукнера. Основная «модель»

симфонии в трактовке композитора, ее варьирование.

Проблема сквозного действия в цикле, жанровая типичность частей и формы ее преодоления, особенности тематических связей.

Стилевые течения в искусстве на рубеже ХIХ-ХХ вв. Историческое своеобразие периода 1890 – 1914 как переходного от ХIХ в. к ХХ в. Специфика переходности в искусстве – наложение «разновременных» тенденций.

Тенденции импрессионизма, особенности его претворения в различных видах искусств. Импрессионизм в живописи как начало новой эпохи, его антиакадемизм как симптом разрыва классицистскими (ренессансными) основами мировосприятия и концепцией художественной формы.

Симптомы импрессионизма в литературе, импрессионизм и реализм, соприкосновение с символизмом.

Пути реализма, его превращения и перерождения. Натурализм, веризм. Модернизм и декадентство.

Становление символизма. Его истоки. Символизм во французской поэзии, его связь с романтизмом. Проявления символизма в живописи. Символизм тем, сюжетов (темы, ведущие к мифу, «литературный» путь). Символизм, вытекающий из трактовки художественных средств.

Теории специфичности художественного языка (Малларме). Теории искусства как утопии (влияния Вагнера). Символисты о музыке и музыкальности как общей посылке всех искусств – особой послевагнеровской форме понимания синтетичности художественного мышления.

Стилевые направления в музыке.

Своеобразие положения музыки среди других искусств – завершение романтизма в виде обобщения уходящего ХIХ в., обращение к традиции.

Тенденции академизации, трактующие романтизм в роли синтеза всех стилевых течений Нового времени, включая полифонию барокко и симфоничность классиков. Школа Франка, Д Энди. Регер.

Преобразования реализма, веризм. Брюно, Шарпантье. Пуччини.

Разветвления влияний символизма. Утопизм Малера, влияние стимулов творчества Вагнера. Пути интенсификации выразительности, изобразительность как декоративность – Штраус, Равель. Символизм и импрессионизм – Дебюсси, Равель.

Симфоническое творчество Р. Штрауса и Малера. Место симфонических произведений в творческом пути Штрауса. Особенности жанровой эволюции. Симфонические поэмы, своеобразие трактовки жанра. Связь с симфонией. Типовые жанровые признаки (черты синтетичности формы, значение монотематизма и вариационности). Особенности трактовки композиционного стереотипа, формы его варьирования. Определяющая тенденция эволюции (от «Дон Жуана» к «Жизни героя»). Новое понимание изобразительности («Веселые проделки Тиля Эйленшпигеля» и «Дон Кихот».) Своеобразие трактовки жанра симфонии у Штрауса. Связь с поэмами, программность, усугубление изобразительности. «Домашняя симфония».

Преобразование стереотипов строения симфонии, роль в нем изобразительности. Первые симптомы «историчности» понимания формы, характерные для ХХ в.: связь трактовки цикла с обновлением композиционной типологии частей (новое следствие тяготения к жанровой характерности частей и разделов – их однородность, вызывающая появление «барочных»

прообразов на базе составных структур цикла).

Периодизация творчества Малера. Общие черты симфоний. Разнообразие замыслов и кристаллизация сквозной варьируемой идеи, связь ее с творчеством и теориями Вагнера. Опора на песенность, использование народных текстов. Лиричность, поляризация ее проявлений: устремление к философичности, рефлексия современности.

Различия между вокальными и инструментальными симфониями. Родство замыслов Третьей и Четвертой симфоний, их отражение в Восьмой.

Предпосылка родства – специфика образного строя финала и развития в цикле. Преемственность по отношению к Девятой симфонии Бетховена.

Новая постановка проблемы финала в этих симфониях как типовая черта эпохи (форма сознания ее исторической задачи). Сквозные приемы композиции: заглавная роль первой части, зависимость от нее других частей, постепенная кристаллизация центрального тематического образа в цикле в роли важнейшего фактора его сквозного действия.

Характерные черты концепций другой группы. Стремление к индивидуализации «сюжета» и строения цикла, роль финала как развязки действия и его особенности. Пятая симфония.

Традиционные основы и особые черты строения циклов. Приемы группировки частей, черты модальности. Формы взаимосвязи частей в цикле (тематические и композиционные). Значение парности в соотношении частей и внутри них. Роль слова в обновлении композиционных приемов и фактуры частей.

Стилевое новаторство Дебюсси и Равеля.

Раннее творчество Дебюсси, формирование характерной тематики.

Роль современной поэзии, тексты в вокальных произведениях, темы и образы в инструментальных.

Верленовская линия («Галантные празднества», «Бергамасская сюита», «Остров радости»). Линия Малларме («Фавн», Три стихотворения, теории языка).

Период зрелости, импрессионизм и символизм. Специфика позиции Дебюсси. Ноктюрны («Празднества»), «Море».

Творчество Дебюсси как исток будущих характерных стилевых тенденций ХХ в. Барток о значении Дебюсси для становления течения фольклоризма (о необходимости выявления самобытности национальных культур и органики народно-почвенного мышления как пути их универсализации). Предвосхищение бытовой линии фольклоризма Стравинского.

Предформы барочных моделей неоклассицизма («Бергамасская сюита», «Для фортепиано»).

Тенденции экспрессионизма композитора («Пеллеас» и эстетика Метерлинка; обращение к Э. По).

Последние произведения Дебюсси.

Довоенные произведения Равеля. Основные направления образности («Игра воды», «Зеркала»; Сонатина; «Ночной Гаспар»). Сходство и различия эстетических позиций Равеля и Дебюсси. Классицистские черты мышления Равеля как выражение национальной окрашенности его основ.

Влияние литературы, побочных линий символизма.

«Дафнис и Хлоя». Особенности подхода к античной теме, черты мифа в сценически-музыкальном решении.

Послевоенное творчество Равеля. «Вальс», «Могила Куперена». Важнейшие изменения в тематике и стилистике. Отражение новых идейно эстетических веяний. Фортепианные концерты как показатель поляризации образных устремлений – героико-трагической и праздничной; «Болеро»

как их синтез.

Ранние оперы Пуччини. Течение веризма в итальянской культуре, характерные темы, черты драматургии. Пуччини и Верди, Пуччини и тенденции развития французской лирической оперы.

«Богема», «Мадам Баттерфляй». Общие черты сюжетов в связи с особенностями драматургических целей композитора. Аспекты современной тематики: характеры героев, приемы обрисовки среды; преобразование выразительных средств под ее влиянием - пути интенсификации воспринятых от традиции вокальных форм, новизна как «современность» интонационно-жанрового строя вокальной речи. Отличия от веризма.

РУССКАЯ МУЗЫКА

XVII в. в истории России и русской культуры. Политические события внешней и внутренней истории. Начало Нового времени, его отражение в народном сознании. Раскол.

Разнообразие направлений в искусстве. Особенности религиозной тематики в литературе. Новые жанры, связанные со светской тематикой, элементы социальной критики («Повесть о горе-злосчастье»); жанрообразования «низовой» литературы, связанные с фольклором. Историческая тематика, критика и публицистика.

Течения в изобразительном искусстве. Особенности эволюции в иконописи, борьба идейных тенденций (С. Ушаков и протопоп Аввакум). Новые стилевые явления в архитектуре конца века.

Борьба течений в музыкальном искусстве.

Формы церковного певческого искусства начала века. Полемика по вопросам канонизации традиций, комиссия А. Мезенца. Обогащение форм и интонационного строя, культивирование новых распевов (киевского, греческого, болгарского). Влияние Украины.

Партесное пение. Дилецкий, Коренев. Новые жанры партесного пения, их исторические прообразы и стилевые особенности.

Формы светской музыки. Канты и псалмы. Первые музыкальные спектакли.

Русская культура XVIII в. и основные направления развития музыкального искусства. Реформы Петра и проблемы культуры, решаемые в XVIII в. Периодизация этапов культурного строительства и стилевых течений в искусстве.

Эволюция форм бытования и важнейших жанровых направлений в литературе и изобразительных искусствах первой половины XYIII в..

Особое значение последней трети века, характеризующейся сложением культуры нового типа, влиянием идей Просвещения, активностью форм общественной жизни и складом новой аудитории (сравнительной широтой демократических слоев городского населения).

Многообразие стилевых течений в литературе и искусстве конца века.

Просвещение и особенности художественного метода, сентиментализм, элементы реализма. Различное значение традиций барокко и классицизма для разных искусств на протяжении века.

Музыкальное искусство.

Формы придворной музыки начала века - церковной и бытовой.

Формы салонного музицирования.

Народная песня и ее значение для сложения новой музыкальной культуры. Традиционная песня в городском быту. Начало собирания, сборники и обработки.

«Российская песня» и ее распространение, ее поэты и композиторы.

Опера в России. Итальянская и французская придворная опера, особенности постановок, опера при Екатерине II (итальянская сериа и французская комическая).

Церковная хоровая музыка конца века (Березовский, Бортнянский).

Русская опера конца XVIII в. Разновидности первых русских оперных спектаклей («Цефал и Прокрис», деятельность Русского музыкального театра).

Социальные условия возникновения оперы, художественные истоки (драматические спектакли с музыкой), зарубежные образцы. Первые произведения (на сюжеты Попова, Николева), связь с ними «Мельника» Аблесимова.

«Классика» жанра в произведениях Пашкевича, Фомина, Бортнянского.

Жанровые разновидности спектаклей. (Сюжет «Мельника» - «Деревенский колдун» Руссо; комические – сатирические оперы Пашкевича;

драма и мелодрама, современный быт и миф в операх Фомина; отражение мещанской драмы в «Соколе» Бортнянского.) Эволюция музыкального склада. Выработка характерных оперных форм – ансамблей, речитативов, хоров. Особенности оперной мелодики, отношение к народной песне.

Начало русской музыкальной классики. Своеобразие пушкинской эпохи в русской истории. Интенсивность и глубина проявлений культуры при узости ее социальной базы. Культурная и художественная специфика эпохи как основа всех последующих эпох, самосознания русской культуры в целом. Национальное и универсальное в понимании задач искусства и существа культуры. Осознание задач страны, выдвигаемых современностью. Проблема народа как главная историческая задача и ключ к решению всех других. Понимание человека в его социально-исторической конкретности, в его исторической динамике. Народность как исходный пункт его метаисторической – метафизической и религиозной перспективы.

Специфика художественного сознания эпохи как одна из традиций культуры. Историзм сознания, проблема стиля как выражение историзма.

Сложность художественного метода, включающая многообразие, потенциальную множественность принципов изобразительности.

Глинка, понимание им своей исторической задачи, проблемы национального и универсального, народного и национального в его мышлении.

Народная тема как ведущая в его творчестве. Оперы как разные аспекты этой темы.

«Жизнь за царя» как основоположение национальной школы. Историзм в постановке народной темы. Типовые для русской музыкальной классики черты в решении исторической темы. Характер конфликта (противопоставление национальных культур), особенности обрисовки героев (приемы типизации как идеализации), среды. Ораториальные и симфонические черты в музыкальной драматургии. Особенности стилистики, проблема национальной характерности музыкального языка.

«Руслан и Людмила». Общие и различные в сравнении с первой оперой черты замысла и решения. Народная тема как сказка, вскрываемые композитором черты мифа под покровом сказки. Особенности драматургии, обусловленные жанровым своеобразием оперы. Новаторство музыкальных средств оперы.

Симфонические произведения. Выбор жанровых форм, значение программности, народной тематики.

Проблема симфонического мышления обусловленного конкретными особенностями языка (с различными признаками национальной характерности – русского, испанского, кавказского Востока). Различия композиционных решений (разработка сюжетности в увертюре к «Князю Холмскому», классические формы симфонизма в «Арагонской хоте», тенденции импрессионизма в «Ночи в Мадриде»).

Даргомыжский. Новая сфера интересов, обозначение признаков критического реализма (аналогия: Пушкин – Гоголь, Глинка – Даргомыжский).

Значение камерно-вокальных произведений как «творческой лаборатории». Многообразие жанровых разновидностей, контрасты интонационно-жанровых форм и стилевых решений.

«Русалка», новизна жанрово-драматургического типа. Своеобразие сюжета (использование «бродячего сюжета», стилизация народного предания у Пушкина), особенности конфликта (лирическая драма, тема социального неравенства). Своеобразие музыкально-сценической концепции Даргомыжского в сравнении с Глинкой (тяготение к сквозному действию, динамизму характеристик героев - преобразованию сознания по мере развития конфликта; стремление к музыкальной изобразительности). Влияние Даргомыжского на понимание последующими поколениями задач оперной драматургии.

Период «шестидесятничества» в русской культуре и музыке. Хронологические границы, исторические условия (полоса общественного подъема, реформы Александра II).

Вершина тенденций критического реализма. Передвижничество в живописи, Могучая кучка в музыке. Ведущая роль литературы, особенности реализма Тургенева, Некрасова, Островского. Обогащение реализма у Достоевского и Толстого.

Борьба за расширение социальных форм функционирования музыкального искусства. Организация системы музыкального образования и концертной жизни. Деятельность братьев Рубинштейнов, Балакирева, Римского-Корсакова.

Образование композиторских школ – петербургской и московской.

Становление искусствознания, музыкальной публицистики; возникновение отечественной науки о музыке.

Жанрово-тематические направления в русской опере.

Историческая тема в опере.

Основная, «глинкинская» линия – историческая тема как разновидность народной темы. Оперы Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова («Китеж»). Влияние Даргомыжского – возрастающее значение социального конфликта. Ориентация на драматургические типы первой или второй опер Глинки в зависимости от характера трактовки народной темы.

Особенности замысла и драматургического решения «Хованщины».

Мусоргский и Достоевский, сближающее их решение исторической проблемы посредством особого мотива - испытания идей в опыте. Отражение этого мотива в замысле «Китежа». Черты синтеза разных подходов, обобщения всех традиций кучкизма к исторической тематике в этой опере.

Побочная линия («Псковитянка» Римского-Корсакова, «Орлеанская дева», «Мазепа» Чайковского), отражение типа «большой оперы» (лирическая драма на фоне исторического события). Превращение его в историкобытовую оперу («Чародейка» Чайковского, «Царская невеста» РимскогоКорсакова).

Лирико-драматическая опера.

Истоки типа в творчестве Глинки и Даргомыжского. Воздействие противоположных импульсов – литературной романтической мифологии и современной бытовой драмы; значение для русской музыки «Демона» Рубинштейна и «Вражьей силы» Серова. Оперы Кюи.

«Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. Положение их в эволюции оперного творчества композитора (в роли синтеза разножанровых тенденций). Признаки типа. Характер конфликта (влияние Даргомыжского), герой и героиня (романтические образы у Вагнера и Верди), особенности обрисовки среды (Гуно, Вагнер, Верди). Сюжеты Пушкина и решения композитора.

Значение признаков данного типа в творчестве Римского-Корсакова («Царская невеста», «Сервилия»).

Сказочные сюжеты в опере.

Развитие глинкинской линии, сказки как выражения народной темы.

Значение гоголевских сюжетов. Сказочность как выражение идеалов народного бытия. Ведущая роль комической оперы («Майская ночь» Римского-Корсакова, «Черевички» Чайковского, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского). Характерные черты сюжетов: комизм (абсурд) конфликта, комедийная самобытность второстепенных и типичность главных героев; элементы народной фантастики.

Претворение замысла «Руслана» в творчестве Римского-Корсакова - связи сказки с мифом; обращение к обрядовой тематике. Циклизация опер Римского-Корсакова, посвященных обрядам земледельческого круга.

Кругообразная замкнутость, потенциальная периодичность действия в «Руслане», подчинение единичного общему. Разновидности драматургических типов в обрядовых операх Римского-Корсакова, исходящие из контрастов подчинения единичного общему или их противоречия. «Снегурочка» и «Майская ночь» в качестве характерного проявления этих контрастов.

Изменение подходов в трактовке сказочной оперы. Философичность, морализующее назначение сюжетов «Иоланты» Чайковского и «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова; черты социальной сатиры в «Золотом петушке» Римского-Корсакова.

Симфоническая музыка, основные направления развития. Особенности жанровой эволюции симфонической музыки у поздних романтиков; значение симфонии. Становление полюсов жанровых устремлений в симфонии в русской музыке – эпической симфонии у Бородина и лирикодраматической у Чайковского. Признаки этих жанровых разновидностей.

Влияние программности. Программная симфония. Разновидности сюиты, взаимодействие сюиты и симфонии у Чайковского и РимскогоКорсакова; формы объединяющего тематического принципа в сюите.

Увертюра, особенности сюжетики и композиции в важнейших разновидностях, концертной и оперной.

Формы жанрового симфонизма. Традиции Глинки, значение народной темы, ее влияние на трактовку увертюры и симфонической поэмы. Образование новый формы, музыкальной картины.

Стилевые течения в русском искусстве и музыке на рубеже ХIХ – ХХ вв. Особая сложность исторической ситуации в России на рубеже ХIХ – ХХ вв., противоречия тенденций развития.

Многообразие стилевых течений в литературе и искусстве.

Традиции реализма и его преобразования. Становление символизма, усвоение влияний Запада (французские поэты, Ницше, Ибсен), новый взгляд на Достоевского и Толстого; влияние Вл. Соловьева.

Коллизии идейно-эстетического обновления (абрамцевский кружок, возникновение «Мира искусств» и МХАТ а).

Тенденции модерна и неоклассицизма в архитектуре.

Выдвижение противоречия эстетизма и утилитаризма как попытка преодоления проблемы раскола культуры. Искусство и ремесло, традиции народных промыслов, искусство и промышленность (абрамцевский кружок, Врубель, Бенуа и У. Моррис).

Своеобразие стилевых течений в музыке.

Беляевский кружок, его отношения к Могучей кучке, преемственность, отличия. Чайковский и Танеев, взгляд на современность, отношение к традиции.

Скрябин, его идейная и стилевая эволюция; этапы эволюции как ступени усвоения и претворения импульсов символизма. Идеи и задачи Скрябина последнего периода, связь с Вагнером, с современными теориями искусства.

Стилевые признаки последнего периода. Роль характерных для эпохи теорий, трактующих историческое как проявление законов космического, концепция органической эволюции Вселенной. Элементы стиля в роли синтеза и конечного этапа эволюции музыкального мышления и языковых средств, тенденция к их унификации. (Выдвижение поэмы как жанровой формы и миниатюр и симфонических произведений; стабилизация варьируемого композиционного стереотипа как общей основы индивидуальных решений; сквозное значение характерных тематических форм на основе ограниченных интонационно-ладовых оборотов).

«Божественная поэма» и «Прометей» как образцы разных периодов и этапы сложения итоговой «универсальной» концепции. Своеобразные черты композиционных и стилевых решений.

Рахманинов, периодизация творческого пути (признаки – изменения жанрового репертуара: максимальное расширение круга жанров с начала века и сужение с 20-х гг.); идейная динамика, обособление последнего периода.

Черты стиля в их эволюции. Отношение к русской классике (синтез традиций московской и петербургской школ). Миниатюры вокальные и фортепианные, прелюдии, кантата «Весна». Типическое для русского искусства начала ХХ в. слияние признаков реализма и импрессионизма.

Сочетание лирики и эпики, их взаимопроникновение как форма рефлексии (аналогичная реакции на современность в лирике Блока или Белого). Фортепианные концерты. Отражение строя мелодики древнерусского певческого искусства. «Всенощная».

Влияния символизма. Этюды-картины - тенденции «самоценной» образности в форме ее виртуозности и декоративности. «Остров мертвых», «Колокола» – разные аспекты характерной для начала века темы предопределения.

Особенности последних произведений. Рапсодия на тему Паганини, Три русские песни, Симфонические танцы. Отражение лика современности. Интенсификация типичных для композитора свойств мышления, обнаруживаемых в произведениях среднего периода. Приемы косвенной лирики (необычное использование народных текстов в переносном значении, жанровом и смысловом, что касается также и напевов; использование жанровости посредством приемов переинтонирования в роли «иносказания»;

«пафос» жанрового обобщения в роли формы реакции на современность и средства «суда» над нею). Симфонические танцы и Вальс Равеля.

МУЗЫКА ХХ ВЕКА

Стилевые течения начала ХХ в. Календарная и историческая границы размежевания ХIХ и ХХ веков (Первая мировая война). Блок о характере размежевания.

Периодизация искусства ХХ века.

Новые стилевые течения в искусстве начала первой четверти века.

Фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм. Разновидности абстракционизма.

Течения в архитектуре.

Новые формы развития национальных школ. Поляризация романославянской и германской линий наряду с национальными границами и поверх них.

Особенности течений начала века как основоположений новой культуры – форм нового самоопределения человека.

а) многослойность сознания (различные теории, затрагивающие проблемы подсознательного); проявления многослойности - внимание к архаике, изучение древних и особенно внеевропейских культур; преодоление оппозиции Запад – Восток; историзм;

б) социальная и языковая суть сознания; знаковый характер выразительных средств искусства.

Стилевые течения в музыке. Общие черты периода. Антиромантическая позиция, тенденции преодоления сквозных принципов изобразительности, ведущих от начала Нового времени. Формы обновления основ языка, вытекающие из новейших постулатов конституции сущности человеческого; приемы их обоснования посредством ссылок на революцию в естественных науках – новую картину мира, предлагаемую современной физикой.

Австрийский экспрессионизм. Становление экспрессионизма в живописи и музыке. Экспрессионизм в послевоенной литературе. Связь нововенской школы с символизмом и отличия от него (родство «программы», идеалы одухотворения, метафизика субъектности, новизна языковых средств).

Тематика двух первых опер Шенберга и творческие идеалы экспрессионизма.

Идейные устремления и черты стиля. Преобладание инструментальных и вокальных миниатюр (лабораторное значение «пьес» и песен), стремление к камерности, полифонизации гармонии; характерность средств, определяющих границы периода: «свободная атональность», звук и тембр как звучность («сонорность»), тенденции атематизма.

Произведения, выявляющие общие направления стилевой эволюции.

Шенберг: Пьесы ор. 11, 16 и 19, «Лунный Пьеро»; Веберн: квартетные и оркестровые пьесы ор. 5 и 6; Берг: пьесы для кларнета ор. 5.

Произведения, намечающие стилистические размежевания. Берг: оркестровые пьесы ор. 6 и Песни Альтенберга. Веберн: оркестровые пьесы ор. 10, пьесы для скрипки и виолончели ор. 7 и 11.

Тенденции фольклоризма в русской культуре. Истоки разнообразных проявлений фольклоризма в русской культуре. Распространение импульсов абрамцевского кружка; влияние мифологической тематики символизма; фольклорная тематика художников «Мира искусств»; Вяч. Иванов;

акмеизм и футуризм, Хлебников. Тенденции примитива в живописи: Ларионов, Гончарова.

Произведения Стравинского «русского периода». Хронологические границы периода. Стилистические разветвления фольклорных произведений Стравинского, полюса архаики (обрядовой тематики) и бытовой жанровости. «Свадебка» и «История солдата». Эволюция Стравинского, обращение к народным текстам, симптомы последующего стилевого перелома.

Отличия отношения к фольклору в ХIХ в. – его претворения как проблемы национальной самобытности музыкального языка – от фольклоризма ХХ в.

Формы синтеза различных идейно-эстетических устремлений в творчестве Бартока и Прокофьева. Раннее творчество Прокофьева. Традиции русской классики в творчестве Прокофьева, основные жанровые формы, проявляемое в них многообразие идейно-эстетических импульсов.

Выбор тем современной поэзии в его вокальном творчестве. Параллели замыслов Стравинского и Прокофьева («Весна» и «Скифская сюита», «Звездоликий» и «Семеро их», «Байка про лису» и «Сказка про шута»).

Варьирование аспектов фольклоризма в зависимости от жанровых разновидностей произведений. Симптомы неоклассицизма.

Раннее творчество Бартока. Истоки и стимулы фольклоризма Бартока.

Задачи венгерской музыкальной культуры, изучение народного творчества.

Влияние Дебюсси. Этапы стилевого становления (оркестровые сюиты, «Варварское аллегро», «Вечер у секеев»).

Отношение к основным стилевым течениям в современной музыке, скрещивания и размежевания путей развития. Традиции романтизма (Первый концерт для скрипки, Два портрета). Триада сценических произведений. Сочетание фольклоризма с другими признаками, соприкосновения с экспрессионизмом. Своеобразие метода Бартока, стремление к отражению современности, значение фольклоризма в качестве основания критики современности. («Чудесный мандарин».) Фольклоризм Бартока как форма народничества.

Тенденции стилевой универсализации 20-х начала 50-х гг. Историческая противоречивость межвоенного двадцатилетия.

Формы сознания своеобразия исторического периода (М, Вебер, Оретга –и –Гассет).

Сложение новых течений в искусстве в качестве углубления и универсализации принципиальных основ открытий 10-х гг.

Общность идейно-эстетических истоков и различия исканий и стилевых путей. Основания размежевания – различные формы преодоления или утверждения идеалов новой культуры и различных художественных программ рубежа ХIХ – ХХ вв..

Кульминация тенденций утопизма в советском искусстве. Творчество и теории Малевича, Татлина, Филонова.

Направления утилитаризма. Корбюзье, Гропиус. Основание Баухауза.

Формы неоклассицизма. Особенности тематики и видоизменений манер Пикассо. Неоклассицизм Стравинского, его истоки в русской культуре, параллели в современном русском искусстве. Неоклассицизм Хиндемита, его корни в немецкой музыке, параллели в течениях современного немецкого искусства. Градации понимания неоклассицизма – как стилевой формы (необарокко) и как метода (неомифологизм).

Открытие серийности Шенбергом и стилевые размежевания в нововенской школе. Развитие экспрессионизма, пути решения проблемы крупных форм классицизма в творчестве Берга и Шенберга. Черты неоклассицизма в произведениях Шенберга. Тенденции структурализма у Веберна.

Противоречия процессов отрицания и усвоения традиций классицизма в стилевых устремлениях 20-х – 40-х гг. Выявление характерных для периода полюсов самоопределения художников – проблема стиля как форма самосознания эпохи и требования текущего момента.

Преобразования фольклоризма в творчестве Прокофьева и Бартока, формы синтеза разных стилевых течений в их устремлениях.

Тенденции эстетического обновления, проблемы традиций и новаторства в творчестве композиторов «Шестерки».

Значение форм гротесковой образности, современной жанровости или бытовой тематики в русском искусстве. Мейерхольд, Шагал, Зощенко.

Шостакович, различия стилевых истоков его раннего творчества и коллизии их синтеза.

Симфония у советских композиторов 20- 30 г., эволюция задач и понимания жанра. Разнообразие идейно-эстетических позиций в советской культуре 20-х гг., программы различных группировок и организаций.

Формы отражения революционной темы.

Произведения Гнесина, Крейна, Кастальского. Наиболее радикальные попытки жанрового обновления как симптом характерных для послереволюционного десятилетия устремлений утопизма. Признаки обновления.

Черты синтеза искусств, участие необычным образом трактованного хора;

«хроникальность» сюжета, «историческая достоверность» материала сюжета (использование документов в тексте, цитирование мелодий). Предвосхищение «коллажа», монтажной техники.

Произведения Пащенко и Рославца. Образ революции как развитие космической темы Скрябина; влияние фольклоризма (произведения на тексты Блока, Клюева).

Вторая симфония Щербачева и Шестая симфония Мясковского. Тема революции как тема духовных исканий.

Образ современности во Второй и Третьей симфониях Прокофьева.

Истоки их образности в русской культуре (историзм по Хлебникову как продолжение скрябинского космизма; столкновение и взаимопроникновение фольклоризма и урбанизма).

Ранние симфонии Шостаковича. Особое положение Первой симфонии. Типичность подхода в постановке революционной темы во Второй и Третьей симфониях, связь с радикальными попытками обновления; необычность решения, особенности средств и их трактовки.

Постепенный переход с начала 30-х г. к восстановлению жанровой типичности и композиционных оснований симфонии. Признаки поворота в распространении тенденций песенного симфонизма. Симфонии Щербачева и Книппера, связь их с устремлениями 20-х гг. («хроникальность» сюжета «Ижорской» симфонии Щербачева, черты синтетичности жанровой формы в решениях Третьей и Четвертой симфоний Книппера).

Типовые проявления песенного симфонизма в произведениях Белого, Корчмарева, Животова, близость их к традиционным формам жанрового симфонизма.

Кантаты Рославца «Октябрь» и Прокофьева «Двадцатилетие Октября»

в качестве завершения устремлений 20-х гг. в трактовке революционной темы. Отнесение признаков жанрового обновления, синтетичности жанровой формы, к норме одной из характерных жанровых разновидностей классики, кантаты.

Становление симфонизма Шостаковича, расширение истоков традиций, выработка характерной для композитора жанровой формы как синтеза разных подходов. Четвертая, открытие преемственности с симфонизмом Малера (ведущая роль этической темы, родство пафоса). Обретение жанровой нормы в Пятой симфонии, значение ее композиционного типа для симфоний композитора среднего периода. Своеобразие симфонизма Шостаковича: связь отдельных замыслов с коллизиями современности, сочетание тенденциозности и публицистичности с историчностью и философичностью.

Пути развития музыкального театра. Два важнейших направления тематики музыкального театра – аспекты характерного для ХХ в. определения человека и выявление связанных с ними позиций как отправных моментов в понимании современного этапа истории. Основные подходы в претворении отмеченных тематических направлений.

Оперы нововенских композиторов. Основополагающее значение двух первых опер Шенберга. Значение монооперы для музыкального театра нововенцев, признаки ее типа (изображение действия «сквозь призму сознания героя» как форма выражения специфической для экспрессионизма художественной установки, – «субъектности метафизики»; характерность выразительных средств).

«Воццек» Берга, специфические для театра нововенцев черты художественного строя. Переосмысление романтической типологии сюжета, конфликта героя и среды; выделенность героя как средство его противопоставления «фону» и как форма их единства. Контраст и единство как прием концентрации существа человеческого в символике центрального образа.

Новое определение человека, тема абсурда, ее разветвления в обрисовке центрального и второстепенных персонажей, «среды» в целом. Характерное для экспрессионизма заострение социального конфликта, своеобразие его трактовки в связи с особенностями понимания существа человека и человеческого в опере.

Течения фольклоризма – неоклассицизма и их влияние на новаторство современного театра. Характерные темы театра Стравинского как вехи его стилевой эволюции. Роль обрядовой тематики в «русском» периоде, мифологических сюжетов в неоклассическом периоде. Библейский сюжет в «Потопе» как признак последнего периода.

Особенности отражения современности в сценических произведениях Стравинского. Замыслы, выявляющие сравнительно непосредственный отклик на сдвиги истории («История солдата», «Игра в карты», «Похождения повесы»). Замыслы, выявляющие обобщенную оценку положения современности в целом («Эдип-царь»).

Театральная реформа Стравинского, этапы ее сложения. Разделение действия как ключ к своеобразию театра и сценических форм Стравинского. Основание разделения – стремление к интенсификации элементов, выразительных средств сцены. Исторические предпосылки новаторской концепции разделения – обсуждение проблемы синтеза искусств в многообразных порождениях символистской эстетики на рубеже веков под влиянием Вагнера.

Определение жанра в зависимости от ведущей роли того или иного элемента (танец – балет, пантомима – скомороший театр в «Байке», хор – опера-оратория, сольное пение – номерная опера). Особенности произведений типа микст, вариации жанровых разновидностей, прообразы в народном театре.

Черты музыкального театра Прокофьева. Особенности стилевой эволюции; контрасты двух периодов в трактовке сценических форм и жанрового склада произведений (до начала 30-х гг. и после).

Специфика позиции композитора как посредника (или «эклектика»), своеобразие стилевых и жанровых ориентиров его творчества. Ведущее значение типа музыкальной драмы для его опер («Игрок»), его модификакции вследствие отражения характерных современных тенденций.

Сближения с неоклассицизмом (претворение известных в традиции жанровых форм как моделей – «Любовь к трем апельсинам», «Обручение в монастыре»); соприкосновения с экспрессионизмом (особенности конфликта в «Огненном ангеле», черты монооперы в «Повести о настоящем человеке»).

Характерное для композитора тяготение к современной тематике, особенности ее отражения с позиций фольклоризма в балетах «Стальной скок» и «На Днепре». Взаимопроникновение исторической аналитики и современной тематики (включая требуемой современностью тенденциозности) в произведениях 30-40-х гг., работа с Эйзенштейном. «Семен Котко», «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир».

Оперы Шостаковича. Специфичность его понимания «оперности»: театральная заостренность, «жестовая» выразительность элементов представления и «музыкальность», «симфоничность» их взаимоотношений в рисунке целого, развертывании действия. Гротеск в сюжетах и театре Шостаковича, его истоки в произведениях Гоголя; работа с Мейерхольдом.

Особенности социальной критики в операх Шостаковича. Типичность замысла «Носа», тема самоидентификации человека, прием двойника или маски как критика очуждения социальной функции индивида, растворения личности в амплуа. Параллели у Тынянова и Прокофьева («Поручик Киже»).

«Леди Макбет Мценского уезда». Переработка замысла Лескова, введение новых сюжетных линий. Значение веденной композитором народной темы, ее влияние на трактовку главного образа в опере, его значение для ведущей темы. Специфика конфликта в сюжете оперы, направленность социальной критики в ней.

Тема войны и мира в произведениях 30-х – 40-х гг. Характерные для 30 – 40-х гг. внимание к тенденциям развития исторической обстановки, надежды на позицию художника и влияние его искусства на разрешение ситуации. Нарастание роли современной тематики, специфика ее решения с точки зрения истории, понимания культуры, ее проблем и перспектив, судеб гуманизма. «Герника» Пикассо.

Специфика отражения современной темы в музыке 30 – 40-х гг.: осмысление выделяемой проблемы или решаемой исторической коллизии в виде модификации и углубления «типовой темы» жанра («магистрального сюжета», выражающего жанровый канон произведения, оперы или симфонии).

Оперы «Моисей и Аарон» Шенберга, «Художник Матис» Хиндемита.

Первые примеры обращения художников к осмыслению исторической обстановки (отклик на обострение ситуации в Германии). Сходство поставленных проблем – отношение стимулов народного движения и смысла действия, сознаваемых целей истории и истины. Необычность художественных заданий для оперы – обращение к исторической аналитике с точки зрения обоснования актуальности новой метафизики человека.

Симфония «Художник Матис». Черты неоклассицизма и особенности решения современной темы.

«Музыка для струнных, ударных и челесты». Тема надвигающейся катастрофы.

Тема войны в произведениях Шостаковича Прокофьева, Бартока.

Общность черт замыслов. Острота конфликта, связанная с угрозой перерождения человеческого (Восьмая симфония Шостаковича, Шестая симфония Прокофьева), внимание к разным аспектам народной темы - как в роли фактора истории (Седьмая симфония Шостаковича, Пятая симфония Прокофьева), так и в роли истока идеалов бытия.

«Война и мир» Прокофьева, история и современность, народное и личное в романе Толстого и в опере.

Проблемы культуры ХХ в. Своеобразие ХХ века в виде самооценки эпохи – новая историческая действительность в зеркале критики. Теории философов и эстетиков в отношении к теориям и прогнозам ХIХ в. Общие посылки (восходящие к полемике Вагнера и Ницше). Различие типов социальности – общества, основанные на мифе, культе (Флоренский), или же общества, конституированные различными проявлениями человеческого творчества (включая и производственные отношения). Мотивы критики современности: рационализм, господство техники. Оценки современности, понимание ее перспектив в зависимости от взглядов на конституцию социума.

Формы отражения современной ситуации в искусстве.

Исток сквозных противоречий, выявляемый в основоположениях искусства начала века в его разнообразных течениях. Стремление новейшего искусства определить и «положить» познавательные истоки языка и художественных средств. Противоречие новых и традиционных познавательных основ в практике современного искусства; направления подхода к проблеме.

Обусловленность форм социального функционирования культуры, ограниченность этих форм, их противоречие основаниям культуры (или идеалам, возвещаемым искусством). Ограниченность современного искусства, лишенного широкого резонанса в различных социальных слоях.

Сравнительно скрытый характер противоречия в период между двумя войнами. Отрицание «буржуазного» понимания сути искусства (например как одной из форм общественного сознания). Тенденции самоопределения искусства, зависящие от понимания его роли в отношении к действительности. Разные направления в решении этой проблемы. Появление радикальных течений, выступающих с претензией определять или направлять все формы социальности. Отличающее их стремление к преодолению традиционных форм искусства, переосмыслению его задач и сути,– поскольку они рассматриваются в роли культуротворяших факторов будущего.

Критика некоторых следствий подобной точки зрения (согласно Бахтину во многих из таких устремлений следует видеть симптомы нигилизма).

Открытая форма основного противоречия, выраженная после Второй мировой войны – раскол культуры. Критика тенденций утопизма и функционализма, претендовавших на роль регулятивных или конституирующих факторов социальности. Противопоставление элитарных и массовых форм искусства и культуры, как формы функционирования направлений в искусстве.

Односторонность и противоречивость обоих полюсов. Элитарность и демократизм как противоречие сторон социальности индивида – его «права» как члена социума и его сознания как реального «состояния социальности». Стремление первой из названных тенденций к разрешению конфликтов современности в свете так или иначе формулируемых идеалов, но с принятием неизбежной посылки – адресовать эти идеалы в абстрактное пространство. Цель второй – ответить на запрос (фактически формировать потребность), при том что найденный выход (то есть выделение масскультуры) ведет к стабилизации ситуации, в конечном счете и к исключению проблемы.

Другие стороны современной ситуации (следствия основного противоречия). Империализм и тоталитарность как проблема культуры новейшего времени. Тоталитарность как пропаганда «идейности» (политического заказа) в форме апелляции к массовому сознанию (или «массовости» в сознании). Облик империализма – процессы «универсализации» в современной культуре на базе господства и унификации размножающихся форм масс-культуры. Интернациональное и национальное в виде противоречия современного и этнографического.

ТРЕБОВАНИИЯ К ЗАЧЕТАМ И ЭКЗАМЕНАМ

Зачетно-экзаменационные требования предполагают проверку знания музыки в форме аттестации, а также готовность студента к выполнению устных контрольных заданий позволяющих:

а) назвать представителей какого-то стилевого течения, того или иного жанрового направления.

в) охарактеризовать жанровые формы какого-то стилевого течения, национальной школы.

с) охарактеризовать творческий путь композитора.

d) рассказать сюжеты опер.

Проверка знаний студента на экзамене осуществляется по билетам. В структуре билета – три группы вопросов:

1. Характеристика эпохи, важнейших стилевых течений.

2. Характеристика жанровых форм композитора, черты традиции и новаторства.

3. Разбор отдельных произведений.

Зачетно-экзаменационные требования для Композиторы Ars nova во Франции и Италии.

Виднейшие представители франко-фламандской школы ХY в.

Композиторы – мадригалисты ХYI в.

Виднейшие представители национальных школ строгого письма в ХYI 5. Флорентинская камерата, ее участники.

6. Важнейшие типы опер в Италии, Франции, Германии и Англии конца ХVII в.

7. Жанровые разновидности хорового творчества Шютца.

8. Жанровые разновидности творчества Корелли.

9. Периодизация творческого пути Монтеверди.

10.Периодизация творческого пути Шютца.

11.Сюжет «Орфея» Монтеверди.

12.Сюжет «Дидоны» Персела.

Периодизация музыкальной культуры эпохи Возрождения.

Эпоха Просвещения и венская классическая школа.

ХYII в. в истории культуры и искусства.

Барокко в музыке.

Возникновение оперы в Италии.

Эволюция жанров церковной хоровой музыки эпохи Возрождения.

Жанры светской музыки эпохи Возрождения.

Творческий путь Баха.

9. Оперы Глюка. Путь к реформе.

10.Реформа Глюка. Теория и практика.

11.Творческий путь Гайдна.

12.Ранние симфонии Гайдна 60 – 70-х гг..

13.Зрелые симфонии Гайдна.

14.Творческий путь Моцарта.

15.Оперная реформа Моцарта.

1. Оперы Моцарта. Жанровые разновидности.

2. «Орфей» Монтеверди.

3. «Дидона и Эней» Персела.

4. Мотеты и хоровые концерты Шютца.

5. «Орфей» Глюка.

6. Пассионы Баха.

7. Кантаты Баха.

8. Клавирное творчество Баха.

9. «Свадьба Фигаро» Моцарта.

10.«Дон Жуан» Моцарта.

11.38 симфония Моцарта.

12.39 симфония Моцарта.

13.40 симфония Моцарта.

14.Симфония «Юпитер» Моцарта.

15.Симфония Гайдна № 104.

16.Симфония Гайдна № 45.

17.Симфония Гайдна № 85.

Симфонии Шуберта.

Программная симфония в творчестве Листа и Берлиоза.

Симфонии Шумана.

Увертюра и ее разновидности в творчестве романтиков первой половины ХIХ в.

5. Жанр симфонической поэмы у романтиков.

6. Жанровые разновидности инструментальной миниатюры в творчестве романтиков первой половины ХIХ в.

Вопросы к экзамену по итогам 4-го семестра 1. Творческий путь Бетховена.

2. Симфонии Бетховена.

3. Увертюры Бетховена.

4. Фортепианное творчество Бетховена.

5. Черты культуры и искусства ХIХ в.. Тенденции романтизма и реализма.

6. Характерные темы романтизма.

7. Труды Вагнера: теория культуры и теория оперы.

8. Творческий путь Вагнера.

9. Замысел тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга».

10.Творческий путь Верди.

11.Историческая тематика в творчестве Верди.

12.Формы программного симфонизма романтиков.

13.Пути развития симфонии в творчестве романтиков первой половины ХIХ в.

14.Пути развития симфонии в творчестве романтиков второй половины ХIХ в.

15.Творческий путь Брамса.

16.Симфонии Брамса.

17.Пути развития оперы во второй половине ХIХ в.

1. 1 симфония Брамса.

2. 2 симфония Брамса.

3. 4 симфония Брамса.

4. «Кармен» Бизе.

5. «Травиата» Верди.

6. «Риголетто» Верди.

7. «Аида» Верди.

8. «Прелюды» Листа.

9. «Фантастическая симфония» Берлиоза.

10.Увертюра «Сон в летнюю ночь» Мендельсона.

11.4 симфония Брукнера.

12.Симфония Шуберта До мажор.

13.Неоконченная симфония Шуберта.

14.Героическая симфония Бетховена.

15.Шестая симфония Бетховена.

16.Увертюра Бетховена Леонора № 3.

17.Увертюра Бетховена «Кориолан».

Творческий путь Глинки.

Творческий путь Даргомыжского.

«Жизнь за царя» Глинки.

«Руслан и Людмила» Глинки.

«Камаринская» Глинки.

«Арагонская хота» Глинки.

«Ночь в Мадриде» Глинки.

«Баба Яга» Даргомыжского.

«Русалка» Даргомыжского.

1. Этапы развития русской культуры ХIХ в.

2. «Пушкинский» период в русской культуре (20-50 гг. ХIХ в.).

3. Период «шестидесятничества» (60-80 гг. ХIХ в.).

4. Стилевые течения русского искусства конца ХIХ – начала ХХ вв..

5. Историческая тема в операх русских композиторов.

6. Лирико-драматическая опера русских композиторов.

7. Сказочная тематика в операх русских композиторов.

8. Симфонии Чайковского.

9. Программные симфонические произведения Чайковского.

10.Жанровый симфонизм композиторов «Могучей кучки».

11.Творческий путь Скрябина.

12.Идейные и художественные устремления Скрябина последнего периода.

13.Творческий путь Рахманинова.

14.Хоровые произведения Рахманинова.

15.Творческий путь Танеева.

16.Мусоргский – поэт-историк.

«Евгений Онегин» – роман Пушкина и опера Чайковского.

«Пиковая дама» Чайковского «Снегурочка» Римского-Корсакова.

«Шехеразада» Римского-Корсакова.

Народные сцены в опере Мусоргского «Борис Годунов».

Опера Мусоргского «Борис Годунов» и драма Пушкина.

«Князь Игорь» Бородина.

Опера «Сказание о невидимом граде Китеже», особенности трактовки исторической темы.

9. 2 симфония Бородина.

10.4 симфония Чайковского.

11.5 симфония Чайковского.

12.6 симфония Чайковского.

13.Кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева.

14.4 симфония Танеева.

15.«Божественная поэма» Скрябина.

16.«Симфонические танцы» Рахманинова.

1. Творческий путь Дебюсси, импрессионистские и символистские темы и сюжеты его произведений.

2. Симфонические произведения Дебюсси.

3. «Море» Дебюсси.

4. «Празднества» Дебюсси.

5. Опера Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда».

6. «Дафнис и Хлоя» Равеля.

7. «Вальс» Равеля.

8. Симфонии Малера.

9. З симфония Малера.

10.4 симфония Малера.

11.Симфонические поэмы Штрауса.

12.«Дон Жуан».

13.«Тиль Эйленшпигель».

Вопросы к экзамену по итогам 9-го семестра 1. Характерные стилевые течения в русском искусстве и музыке начала 2. Стилевые течения в зарубежном искусстве и музыке начала ХХ в..

3. Произведения Стравинского русского периода.

4. Произведения Стравинского неоклассицистского периода.

5. Творческий путь Шенберга.

6. Жанр инструментальной пьесы в творчестве нововенских композиторов.

7. Течение экспрессионизма в австро-немецкой культуре и нововенская школа.

8. Жанр инструментальной пьесы в творчестве нововенских композиторов.

9. Течение фольклоризма в русской и зарубежной музыке.

10.Тенденции неоклассицизма в русском искусстве ХХ в.

11.Тенденции неоклассицизма в зарубежном искусстве ХХ в.

12.Оперы Прокофьева.

13.Балеты Прокофьева.

14.Симфонии Прокофьева.

15.Симфонии Шостаковича.

16.Оперы Шенберга и Берга.

17.Военная тема в произведениях зарубежных композиторов.

18.Военная тема в произведениях Прокофьева и Шостаковича.

19.Произведения типа «микст» Стравинского, их сценические черты.

20.Социально-критическая тема в театральных произведениях русских композиторов 20-30-х гг.

21.Творческий путь Бартока.

22.Творческий путь Хиндемита.

23.Творческий путь Веберна.

1. «Весна священная» Стравинского.

2. «Петрушка» Стравинского».

3. «История солдата» Стравинского.

4. «Пульчинелла» Стравинского.

5. Симфония псалмов Стравинского.

6. Опера «Эдип-царь» Стравинского.

7. «Персефона» Стравинского.

8. Пьесы Шенберга ор.11.

9. «Счастливая рука» Шенберга.

10.«Воццек» Берга.

11.Симфония Хиндемита «Художник Матис».

12.Классическая симфония Прокофьева.

13.Пятая симфония Прокофьева.

14.Седьмая симфония Прокофьева.

15.Опера Прокофьева «Война и мир».

16.«Ромео и Джульетта» Прокофьева.

17.Музыка для струнных, ударных и челесты Бартока.

18.Концерт для оркестра Бартока.

19.Балет Бартока «Чудесный мандарин».

20.Первая симфония Шостаковича.

21.Пятая симфония Шостаковича.

22.Одиннадцатая симфония Шостаковича.

23.Опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Зачетно-экзаменационные требования для студентов 1. Эпоха барокко; своеобразие стилевых проявлений в искусстве и в музыке.

2. Творческий путь Баха.

3. Хоровые произведения Баха.

4. Клавирное творчество Баха.

5. Эпоха Просвещения, общая характеристика.

6. Венская классическая школа.

7. Ранние оперы Глюка. Путь к реформе.

8. Реформа Глюка; теория и практика.

9. Гайдн. Основные вехи пути симфониста.

10.Лондонские симфонии Гайдна.

11.Творческий путь Моцарта.

12.Оперы Моцарта; основные жанровые разновидности.

13.Оперная реформа Моцарта.

14.Симфонии Моцарта.

15.Творческий путь Бетховена.

16.Симфонии Бетховена.

17.Увертюры Бетховена.

1. Эпоха романтизма. Романтизм, Просвещение, реализм. Романтизм и реализм в музыке.

2. Симфонии Шуберта.

3. Вокальные циклы Шуберта.

4. Жанры фортепианной музыки Шопена.

5. Новые жанровые разновидности симфонии.

6. Увертюра и ее разновидности в творчестве романтиков первой половины ХIХ в.

7. Жанр симфонической поэмы у романтиков.

8. Жанровые разновидности инструментальной миниатюры в творчестве романтиков.

9. Тематические подразделения опер Верди.

10.Историческая тема в операх Верди.

11.Ранние оперы Вагнера.

12.Социально-критическая направленность сюжета тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга».

13.Симфонии Брамса.

14.Лирическая опера во Франции ее представители.

15.Новелла «Кармен» Мериме и опера Бизе.

Примерные темы контрольных работ к 4-му семестру 1. Жанр увертюры в творчестве русских композиторов.

2. История и современность в творчестве Мусоргского: «Борис Годунов».

3. Сказочные оперы Римского-Корсакова.

4. Исторические сюжеты в операх Римского-Корсакова.

5. Тема Востока в операх русских композиторов.

6. Исторические сюжеты в операх Чайковского.

7. Жанр симфонической картины в произведениях русских композиторов.

8. Сюжеты Пушкина в операх Чайковского.

9. Народная тема в операх Мусоргского.

10.Сюжеты Гоголя в русской опере.

11.Симфонические произведения Балакирева.

Этапы развития русской культуры ХIХ в.

Пушкинский период в русской культуре и музыке.

Оперы Глинки, общие черты драматургии.

Традиции опер Глинки у русских композиторов.

Период «шестидесятничества» (60-80 гг. ХIХ в.).

Народно-патриотическая тема в опере Бородина «Князь Игорь».

«Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского – вершины жанра русской исторической оперы.

8. Темы опер Римского-Корсакова.

9. Симфоническое творчество Римского-Корсакова.

10.Симфонии Чайковского.

11.Пушкинские сюжеты в операх Чайковского.

12.Программные симфонические произведения Чайковского.

13.Лирико-драматическая опера русских композиторов.

14.Творческий путь Скрябина.

15.Идейные и художественные устремления Скрябина последнего периода.

16.Творческий путь Рахманинова.

17.Хоровые произведения Рахманинова.

18.Творческий путь Танеева.

19.Симфонии Малера.

20.Симфонические произведения Дебюсси.

21.Фортепианные произведения Дебюсси.

22.Фортепианные произведения Равеля.

23.«Дафнис и Хлоя» Равеля.

24.Симфонические поэмы Р. Штрауса.

25.Произведения Стравинского «русского периода».

26.«Петрушка Стравинского»

27.Произведения Прокофьева «русского периода».

28.Классическая симфония Прокофьева.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

А) Основная Учебники и пособия 1. История зарубежной музыки. В шести выпусках. – М., 1963-2001.

2. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1989 года. Т. 1 -2.

– М., 1982- 1983.

3. Музыка Австрии и Германии ХIХ века. Ред. Цытович Т. – Кн. 1-2. – М., 1975 -1990.

4. История русской музыки в 10 томах. – М., 1983 -1997.

Литература по разным темам Асафьев Б. Избранные труды. В пяти томах. – М., 1952 - Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. – М., 1986.

Асафьев Б. Русская музыка. ХIХ и начало ХХ века. – Л., 1979.

Асафьев Б. Симфонические этюды. – Л., 1970.

Друскин М. О западно-европейской музыке ХХ века. – М., 1973.

Келдыш Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978.

7. Конен В. Театр и симфония. – М., 1968.

8. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. В пяти выпусках. – М., 1986 -1990.

9. Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. Л., 1956.

10.Стравинский И. Диалоги. – Л., 1971.

В) Дополнительная Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен. – М., 1971.

Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1977.

Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М., 1975.

Белецкий И. Антон Брукнер. – Л., 1979.

Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера, три мира. – М., 1988.

6. Гейрингер К. Иоганнес Брамс. – М., 1970.

7. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. М., 1968.

8. Должанский А. Музыка Чайковского. Симфонические произведения. – Л., 1960.

9. Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии ХVI – ХVIII веков. Л., 1960.

10.Друскин М. И. С. Бах. – Л., 1983.

11.Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974.

12.Житомирский Д. Роберт Шуман. – М., 1964.

13.Келдыш Ю. Рахманинов и его время. - М., 1973.

14.Кремлев Ю. Клод Дебюсси. – М., 1965.

15.Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. – М., 1972.

16.Кречмар Г. История оперы. – Л., 1925.

17.Лейхтентритт Г. Фридерик Шопен. – М., 1930.

18.Левик Б. Рихард Вагнер. – М., 1978.

19.Михайлов М. к. Александр Николаевич Скрябин. – М., 1984.

20.Мильштейн Я. Лист. Ч. 1-2. – М., 1971.

21.Михеева Л. Густав Малер. – М., 1972.

22.Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.

23.Новак Л. Йозеф Гайдн. – М., 1973.

24.Орлова Н. П. И. Чайковский. – М., 1980.

25.Протопопов Вл., Туманина Н. Оперное творчество Чайковского. – М., 1957.

26.Рабинович А. Русская опера до Глинки. – М., 1948.

27.Сабинина М. Шостакович –симфонист. – М., 1976.

28.Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965.

29.Сигитов С. Духовный строй музыки Белы Бартока. – СПб., 2003.

30.Соловцов А. Н. А. Римский-Корсаков. – М., 1984.

31.Соловцова Л. Джузеппе Верди. – М., 1981.

32.Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968.

33.Уэстреп Дж. Генри Персел. – Л., 1980.

34.Хохловкина А. Гектор Берлиоз. – М., 1960.

35.Хубов Г. М. П. Мусоргский. М., 1969.

36.Швейцер А. И. С. Бах. – М., 1964.

37.Эйнштейн А. Вольфганг Амадей Моцарт. – М., 1977.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Программа курса лекций для студентов специализаций «Режиссура массовых театрализованных Особенности курса истории музыки для студентов немузыкальных специализаций связаны с тем, что данная категория обучаемых лишена навыков работы с нотными текстами, не имеет (в основной своей массе) основ музыкально-исторических знаний и получает таковые уже в рамках вузовской программы, в очень малом объеме.

Так отделение музееведения и экскурсоведения ограничивает этот объем двумя семестрами, отделения режиссуры и мастерства актера, а также режиссуры массовых театрализованных представлений – только одним.

В этой связи перед педагогом встает непростая задача – показать наиболее значимые явления истории музыкально-творческого процесса в лаконичном объеме, в доступной, но максимально информативной форме.

Двухсеместровый вариант (для студентов факультета культурологии) дает возможность ознакомления с достижениями мировой и отечественной музыки.

История музыки в одном семестре (у студентов-режиссеров факультета искусств) предполагает возможность ознакомления только с некоторыми явлениями мировой музыкальной классики (завершается зачетом).

Кроме того, на отделении музееведения история музыки введена и в программу заочного отделения.

Во всех случаях возникает сложность с подбором рекомендованной литературы, доступной и полезной студенту-немузыканту как для общего развития, так и в дальнейшей его профессиональной деятельности.

Курс истории музыки рассчитан на 32 (ч.1. Зарубежная музыка) и (ч.2. Русская музыка) часов аудиторного времени. На заочной форме обучения – 14 (Ч.1.Зарубежная музыка) и 14 часов (Ч.2.Русская музыка).

Учебный курс предполагает усвоение студентом немузыкальной специализации основных стилевых тенденций истории западноевропейской и отечественной музыкальной культуры, а также ознакомление с музыкальными произведениями, отражающими процесс зарождения, становления и развития упомянутых тенденций.