Западный административный округ города Москвы

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА МОСКВЫ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА»

«Утверждаю»

Директор ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. А.А. Алябьева»

В.И. Павлюковский Приказ № 10-1/о от «30» августа 2010г.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ:

Музыкальный инструмент: «Общее фортепьяно»

для учащихся струнных, духовых и народных отделений Срок обучения: 7(8) лет Возраст учащихся: 7(9) лет Составитель: С.А. Руденко 121087, Москва, Большая Филёвская, дом 6 тел. 8(499)148-29- Москва 2010г.

Содержание:

I. Пояснительная записка…………………………………..…3 стр.

II. Учебно-тематический план……………………………… 9 стр.

III. Содержание изучаемого курса…………………….………16 стр.

IV. Методическое обеспечение программы…..………………24 стр.

V. Список литературы……………………………………..……26 стр.

Пояснительная записка.

I Вступление человечества в III тысячелетие ознаменовано формированием нового системного качества - общечеловеческой культуры, которая вобрала в себя мировые научные и производственно- технологические достижения, образцы воспитания и образования, созданные разными народами и поколениями, и, равняясь на которые, человечество строит единую планетарную цивилизацию XXI века, идет по пути интеграции национальных культур, глобализации заложенных в них гуманистических ценностей. От человека " умелого", владеющего технологией производства, общество переходит к человеку творящему, человеку - художнику.

А. Швейцер (философ-гуманист) выдвинул "принцип благоговения перед жизнью, как основополагающий для общечеловеческой, общепланетарной культуры".

Экологию духа и сущности добра как ядра общечеловеческой культуры великий гуманист XXI века видел в том, чтобы сохранить жизнь, которая способна развиваться до ее наивысшей ценности. "Гуманизм - по своему смыслу и духу, уже по самому своему названию, означает вознесение человека в центр, воспитание человека, его утверждение и раскрытие" - писал Н. А. Бердяев. Гуманистическая тенденция развития общества неразрывно связана с идеей "развивающейся личности в развивающемся мире". А решение данной проблемы напрямую зависит от уровня образования - важнейшего компонента человеческой культуры.

Обратимся к истории - с начала 19 века (правление Александра I) духовная жизнь России тесно связана с образованием. Российская школа представляла собой образец образовательного и просветительского творчества в мировом масштабе.

Созданные в этот период гимназии соединили в себе все лучшее, что может быть в общеобразовательном учреждении. Ставя задачей именно воспитание и воспитание эстетическое, большое значение придавалось дисциплинам гуманитарным и занятиям художественным творчеством и музыкой. В Московском университете с момента его образования были открыты «клавикордные классы», позже – в Смольненском институте, Академии Художеств, в Благородном пансионе. «Обязательное фортепиано» – это неотъемлемая часть учебно-воспитательных дисциплин в программах СанктПетербургского, Харьковского, Казанского университетов. «Фортепианные классы» возникали также в столичных и провинциальных гимназиях, лицеях и т.д.

Задолго до появления профессионального музыкального образования (за целый век!), музыка была частью культурной жизни целого поколения. И нужно отметить ведущую роль государственной политики в этом.

Именно гуманитарное «классическое образование сформировало Пушкина, с его ясным, дисциплинированным, уравновешенным умом, с его гармоничной, высокой душой. Отмените классическое образование и прощайтесь с мечтой – не о новом Пушкине, второго Пушкина быть не может, но о Пушкинском типе человека и художника, до дна русском, но освобожденном от национальной косности и распущенности, равно и от узкого алчного практицизма. … Речь идет о другом – о создании ведущего человеческого типа нации, воплощающего ее духовность.

С отменой классического образования если и не вовсе погаснет, то поблекнет скорбно русская интеллигенция. Технический интеллигент - нонсенс. Интеллигент – Сократ, Сенека, Цицерон, а не специалист по паровозным топкам.» - писал Ю.

Нагибин.

Лучшие традиции гуманитарного образования и эстетического воспитания России 19 века были унаследованы советским общим образованием и музыкальным в частности. Поначалу советское музыкальное воспитание и образование вынужденно ориентировалось на идеологические каноны, затем Д.Б.

Кабалевский выдвинул идею обучения музыке, основывающуюся на закономерностях музыкального искусства. Сегодня современная педагогика предлагает интегративный подход преподавания музыки, опирающийся на синтез законов развития личности и закономерностях музыкального искусства.

В недавнем прошлом появилась новая отрасль психологии - "музыкальная психология", изучающая проблемы развития личности в процессе музыкальной деятельности, музыкальное мышление, методики его развития, психологопедагогические проблемы рационализации профессионального музыкальнопедагогического процесса.

Идея развития учащихся в процессе их обучения всегда была одной из наиболее важных в педагогике. Обучение должно "забегать вперед развитию, вести его за собой, ориентируясь не на вчерашний и даже сегодняшний, а на завтрашний день в умственной деятельности обучающегося, на зону его ближайшего развития" (А. С. Выготский).

Теория "развивающего обучения" успешно применяется во всех областях педагогики, в том числе и музыкальной. Эффективному развитию интеллекта обучающегося, формированию его сознания, становлению личности способствует музыкальное искусство, которое, по словам Г.Г. Нейгауза, "не только средство эстетического наслаждения, но и великое средство жизненного познания, оно...может приводить в движение самые глубокие пласты человеческой души, человеческого интеллекта".

Игра на фортепиано (инструменте с богатейшими выразительными возможностями) позволяет наиболее полно воспроизвести целостную картину звуковой реальности, задуманной композитором. Это очень сложный интеллектуальный, психологический и физиологический процесс. Поскольку "мышление всегда возникает из затруднения... там, где поведение встречает преграду", по словам А.С. Выготского, - именно обучение игре на фортепиано максимально развивает и расширяет мышление и сознание учащегося.

Фортепианная педагогика накопила множество "развивающих" идей и богатый опыт их индивидуально - личностного воплощения в классах таких талантливых педагогов - пианистов, как К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, Д.М. Блуменфельд, Л.В. Николаев, С.Е. Фейнберг, Г.Г. Нейгауз и др.

Методическую фундаментальную разработку идеи развивающего обучения получили в трудах Г.М. Цыпина (докторская диссертация, позднее - ряд учебных и методических пособий по проблемам общемузыкального развития учащихся пианистов). Суть концепции состоит в выдвижении задач развития учащегося музыканта (т.е. формирование его художественного сознания, тезауруса, общего и специального кругозора, общих и музыкальных способностей) как специальной цели музыкальной подготовки. При этом формирование "собственно игровых качеств", профессионально-исполнительских умений и навыков является не самоцелью, а средством решения кардинальных музыкально-образовательных и музыкально-воспитательных задач.

Как говорилось выше, музыкальное искусство - сложнейшая система, эстетически организованная реальность, несущая духовные ценности.

Музыкальное произведение играет роль многоуровневой информационной структуры, где практическое музицирование выступает как конкретный механизм обработки этой информации с помощью особого вида психологической деятельности - музыкального мышления, как высшего проявления целостного мышления, при котором органично взаимодействуют все его уровни. Именно поэтому обучение практическому музицированию развивает, организует, структурирует, дисциплинирует мышление как таковое. Рассмотрим этот процесс более подробно, проанализировав особенности музыкального мышления. Помимо классических функций мышления (анализ, синтез, обобщение, сравнение) музыкальное мышление создает духовное идеальное начало художественного образа музыкального произведения (основываясь на эмоциях, настроениях, ассоциациях). Музыкальное мышление имеет принципиально творческий характер, даже пассивное восприятие музыки требует «активного, творческого» слушания, чтобы постичь смысл звучания. Музыкальное мышление глубоко психологично, поскольку человек, «проживая» коллизии драматургического эмоционального действия музыкального произведения, и, опираясь на свой психологический опыт, в конечном счете, получает знания о самом себе, своей душе.

Особенностью музыкального мышления является и то, что оно имеет « двойную» динамику, т.к. процесс мышления и процесс развертывания музыкального произведения накладываются друг на друга. Для него характерна одновременность разного, многоплановость, это так называемое «полимышление».

Кроме временных этапов и операций, музыкальное мышление обладает определенным «вертикальным составом». В нем одновременно участвуют несколько уровней психики, несколько ее пластов. Сознательный и бессознательный являются важнейшими составляющими этой «вертикали». Самый важный момент мыслительного процесса - инсайт - зарождается на бессознательном уровне. Восприятие музыкального произведения, эмоциональный отклик, симпатии и антипатии, интуитивные побуждения, «озарения», догадки относятся также к сфере бессознательного. Проанализировав логически свое отношение можно осознать, что привело к такому решению (уровень сознательного). По мнению ученых, искусство преображает человека через его бессознательную сферу. Таким образом, бессознательное является « невидимым знаменателем музыкального мышления» (Н.В. Суслова). Оно подпитывает необходимым психическим материалом все этапы и операции мыслительного процесса. А. Т. Асмолов: «Сознание человека всегда разграничивает окружающий мир и себя в этом мире, т.е. противопоставляет себя действительности; в бессознательном же человек и мир слиты в одно неразрывное целое… Через бессознательное мы как бы владеем миром, не отдавая в том себе отчета».

Четких границ между уровнями сознания (сознательное – бессознательное) не существует, чем более высока способность осознания, тем в более глубокие слои своего бессознательного может проникнуть человек. Известно, что функции левого и правого полушария различны, но взаимно дополняют друг друга. Область сознательного (логическое мышление) – это функции левого полушария, область бессознательного (образное мышления) – функции правого полушария. Суть музыкального мышления – особый вид мышления, при котором активно заняты оба полушария.

Рискну провести параллель между сходством процесса мышления и музыкальным искусством (те же параметры: вертикальность, многослойность, горизонтальность, поэтапность, динамика, развертывание во времени, даже кульминация («инсайт») и область духовного (бессознательного)), т.е. музыку можно рассматривать как своеобразную модель процесса мышления.

Развитие интеллектуальной сферы ребенка составляет центральное звено в его психическом развитии. «Мышление – та функция, интенсивнейшее развитие которой является одной из самых характерных особенностей школьного возраста.

Ни в ощущениях, ни в мнемонических способностях нет той огромной разницы между ребенком 6-7 лет и юношей 17-18 лет, какая существует в их мышлении» писал П.П. Блонский. Это зависит от психических особенностей развития ребенка.

Если для младших школьников типичны импульсивность, бесконтрольность эмоциональных состояний, личностная доминанта, то для подросткового возраста доминирующим звеном является оценка и самооценка, что объясняет причины противоречивости характера подростка. Анализируя негативные действия учащихся подросткового возраста, необходимо отличать временные особенности поведения и проявления личностных черт от устойчивых, сложившихся и закрепившихся характерных индивидуальных особенностей. В этом возрасте часто возникают сиюминутные психические состояния под влиянием внешних факторов и проходящих причин – болезненные состояния, усталость, пессимистические и панические настроения. Эти психические состояния могут бесследно исчезать и заменяться прямо противоположными. Задача педагога – распознать устойчивые характерные черты личности учащегося, влиять на закрепление лучших из них.

При работе с младшими школьниками педагогические действия должны быть направлены на актуализацию индивидуального опыта ребенком и усвоения им опыта других детей.

Особенно остро в детском и подростковом возрасте стоят проблемы, связанные с физическим развитием и здоровьем учащегося в связи с большими психофизическими нагрузками при обучении. Поэтому задачей педагога является обучение учащихся рациональному труду, нормированию режима труда и отдыха.

Утомление пагубно влияет на развитие ребенка и в более старшем возрасте может привести к «синдрому хронической усталости», неврастении и депрессии.

Воспитывая волевые качества учащегося, выносливость, способность к мобилизации и концентрации усилий, педагог готовит учащегося к будущим стрессовым ситуациям и перегрузкам, моделируя ситуации взрослой жизни. Это своеобразный психологический тренинг. Но при этом педагог должен разумно и четко сбалансировать нагрузки, не навредив психофизическому здоровью учащегося, научить его релаксировать и экономит силы.

Помимо физических перегрузок к переутомлению может вести так называемый излишний контроль сознания, который перегружает психику и ведет к ослаблению функций внимания. Планомерная работа в классе, умение в нужный момент концентрироваться, тренаж «волнения», переключение внимания на другой объект поможет учащемуся «обмануть» функции контроля.

Хорошо продуманное построение занятия позволяет избежать утомления.

Взаимосвязь драматургического построения урока с работоспособностью учащегося должна быть налажена. Пик работоспособности учащегося на уроке минут приходится на вторую и третью четверть урока. Кульминацию драматургического построения урока следует планировать именно на эту часть занятия. Можно использовать экстраполяцию музыкальных форм на форму урока.

Это эффективно и интересно. Как известно, многими педагогами используется «урок в форме рондо», « урок в форме сонатного аллегро» и т.д.

Музыкальная педагогика сделала немало для создания условий, способствующих развитию передовых форм обучения, и, что особенно важно, творческому воспитанию учащихся. Все более утверждаются принципы, отвергающие обучение как формальное накопление знаний, умений и навыков. Оно признается лишь средством для открытия новых путей, изучения новых способов действий, ведущих к достижению новых уровней результатов. Психологи и педагоги подчеркивают имманентность музыкального творчества духовной сущности ребенка. "Раннее вовлечение детей (и не только особо одаренных) в творческую деятельность очень полезно для общего художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям" - указывал Б.М. Теплов.* По словам Б.В. Асафьева, музыка - это искусство интонируемого смысла.

Каждый элемент музыкальной ткани произведения должен быть осознан, "расшифрован", прочувствован, "прожит". Понимание музыкального произведения есть вдумчивый поиск значения, смысла звучащих интонаций, что имеет принципиально творческий характер. Поэтому занятие практической музыкальной деятельностью способствует развитию творческого мышления личности и имеет большое воспитательное значение. Гуманисты всех эпох издавна оценивали роль творчества в формировании личности чрезвычайно высоко. " Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу" - утверждал Б.В. Асафьев.

Творчество – как созидающий радостный труд, пережитое эстетическое впечатление, приобщенность к искусству, вдохновение – должны стать позитивным эмоциональным личностным опытом ребенка, положительной мотивацией в обучении. Это является возможным только при толерантном методе педагогического воздействия, при котором важно сохранить индивидуальную неповторимость ученика, воспитывая его, проявлять терпимость и терпение, где любовь и доверие воспитываемого не испытывается наказанием и унижением (что практикуется при авторитарном методе воздействия).

Гибкая система обучения и контроля, индивидуальный подход к каждому ученику, разнообразие форм работы на уроке в классе (ансамбливое музицирование, аккомпанемент, игра в оркестре и традиционное сольное исполнительство), разнообразный репертуар (классика, эстрада, джаз – создают условия для творческого обучения, стимулируя заинтересованность, мотивационность обучения).

Обобщая вышесказанное, представляем программу учебного курса по предмету по выбору - «Общее фортепиано» для учащихся струнных, духовых и народных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств, рассчитанный на семилетнее обучение. Для профориентированных учащихся предусматривается возможность обучения в 8 классе.

Как говорилось выше, игра на фортепиано – сложный, объемный и многосоставный процесс. Основной целью обучения на игре фортепиано (наряду с формированием пианистических умений и навыков) является развитие музыкальных и общих способностей учащегося, его творческого мышления.

Фортепиано, как дополнительный предмет, способствует формированию широкого музыкально-эстетического кругозора, тезауруса учащегося, всесторонне развивает его эстетические взгляды.

Эффективность обучения в классе музыкально-теоретических дисциплин напрямую зависит от овладения навыками игры на фортепиано.

Музыкальный репертуар, изучаемый в классе общего фортепиано, вбирая в себя разнообразную информацию о тех или иных принципах творчества в разные исторические эпохи, о стилях и направлениях в музыке, дает импульс формированию продуктивного восприятия музыки, глубокого осознания своих чувств и мыслей, и, в конечном итоге, оказывает воспитывающие воздействия на личность учащегося.

Однако в силу многих обстоятельств, в последнее время появилась проблема чрезмерной сложности, непосильности репертуара для отдельных групп учащихся (о чем говорилось выше). Исходя из этого, репертуар должен включать и пьесы высокой художественной ценности, и малоизвестные, не столь совершенные в художественном отношении, и материал, имеющий вспомогательное, инструктивно-дидактическое значение, посильное в техническом отношении.

Предмет по выбору «общее фортепиано» в учебных планах струнных, духовых и народных отделах может планироваться в зависимости от срока обучения (от года до 6 лет). Формой обучения является индивидуальный урок – 0,5 учебного часа в неделю. Для профориентированных и особо заинтересованных в изучении этого предмета желательно предусмотреть возможность урока 45 минут в неделю.

Формой контроля результатов обучения является контрольный урок в конце 1 полугодия и зачет в конце 2 полугодия. Оценка за окончание курса обучения на фортепиано (от года до 6 лет) выставляется в свидетельство об окончании школы по результатам промежуточной аттестации. Помимо зачетов учащийся может участвовать в конкурсах, фестивалях, выступать на концертах класса, школы и т.д.

Зачетные требования.

2 класс(1 год обучения) 2 полугодие – контрольный урок: 2-3 разнохарактерные пьесы.

3,4,5,6 классы.

1 полугодие – контрольный урок: полифония; этюд.

2 полугодие – зачет: крупная форма; пьеса 7 класс 1 полугодие – зачет: полифония; этюд 2 полугодие – зачет: крупная форма; пьеса 8 класс 1 полугодие – зачет: полифония, этюд 2 полугодие – зачет: крупная форма, пьеса При условии, если учащийся занимается в классе общего фортепиано 6 лет, и к окончанию школы он должен изучить 3-4 крупные формы, 4-5 полифонических произведений, 8-10 этюдов, несколько разнохарактерных пьес. Учащийся должен уметь читать с листа несложные произведения, аккомпанировать, разбираться в особенностях фортепианной фактуры, фортепианной аппликатуры, штрихах и динамике.

Для слабых учащихся и не имеющих фортепиано дома, возможны изменения в программе зачета, замена полифонии или крупной формы на посильный репертуар.

Процесс занятий по общему ф-но во многом зависит от планирования учебной работы и продуманного репертуара для каждого учащегося. Одной из форм планирования занятий в классе общего ф-но является индивидуальный план, ориентированный на способности, возможности конкретного учащегося с учетом его возрастных особенностей. В индивидуальный план включаются разнохарактерные произведения, разные по стилю, жанрам, фактурному изложению, характеру техники и звукоизвлечения.

В репертуар учащегося обязательно должны входить полифонические произведения, произведения крупной формы, этюды, ансамбли и аккомпанемент, поскольку классический репертуар является основой воспитания будущего музыканта.

Знакомство с инструментом История создания фортепиано Организация игрового аппарата.

Обучение навыками игры non legato 3 пальцем левой и правой рукой Освоение нотной грамоты, изучение длительностей.

Игра всеми пальцами левой и правой Обучение навыками игры stakkato Игра двумя руками. Обучение игре Изучение интервалов. Работа над техникой исполнения интервалов.

Обучение навыкам игры legato на 2;3;4;5 звуков правой и левой рукой Изучение музыкальных терминов Работа над сочетаниями разных штрихов при игре двумя руками.

Работа над legato в кантиленных Работа над гибкостью кисти Работа над горизонтальными крупными движениями руки Знакомство с синкопированным ритмом. Закрепление на практическом материале.

Изучение разных типов аккомпанемента Повторение пройденного во 2 классе.

Штрихи non legato;legato;stakkato Знакомство с гаммами Игра по нотам обеими руками. Обучение Знакомство с полифоническими стилем.

Изучение несложных пьес элементами Работа над техникой распределения веса Работа над гаммами и упражнениями Изучение музыкальных терминов Работа над техникой педализации Работа над техникой на материале этюдов Знакомство с жанром крупной формы( сонатина, рондо, вариации) Игра по нотам. Обучение игре наизусть Работа над ансамблевыми пьесами Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов Игра по нотам. Обучение игре наизусть Работа над исполнительскими качествами: 1, артистичностью, выносливостью, волей Работа над этюдами на разные виды Работа над гаммами и упражнениями Работа над этюдами на разные виды Работа над произведением крупной Работа над произведением малой формы, техникой педализации и динамикой Работа над художественной техникой аккомпанемент Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов на материале этюдов Работа над пьесами полифонического склада, развитие Полифонического мышления Игра по нотам, обучение игре наизусть через теоретический анализ формы, Чтение с листа Игра в ансамбле Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов разных видов на материале этюдов Работа над произведением крупной формы. Анализ драматургического развития музыкального материала.

Работа над пьесами виртуозного характера Аккомпанемент Чтение с листа Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов разных видов на материале этюдов.

Работа над пьесами полифонического склада, работа над полифонической Теоретический анализ исполняемых Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов Работа над развитием архитектонического слуха на материал крупной формы Теоретический анализ исполняемых произведений Работа над художественным воплощением образа в произведениях Аккомпанемент Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов Работа над пьесами полифонического склада, работа над полифонической техникой и развитием полифонического Теоретический анализ исполняемых Работа над артистичным исполнением программы Чтение с листа Игра в ансамбле Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов технике Работа над исполнением крупной формы Работа над фактурой и педализацией в пьесах малых форм Работа над гаммами и упражнениями Работа над совершенствованием основных элементов фортепианной техники Работа над техникой исполнения полифонических произведений Теоретический анализ исполняемых Работа над воплощением художественного образа исполняемых произведений Работа над гаммами и упражнениями Изучение терминов звукоизвлечения в мелкой форме Работа над фактурой в крупной форме Работа над артистичным исполнением пьес 1, Репертуар учащихся делится на конструктивный и художественный.

Комплексный подход, продуманный выбор учебно-педагогического материала – важнейшие факторы успешного развития учащегося. Изучение полифонических произведений - важный момент в становлении юного музыканта. Для учащегося оркестровых отделений это единственная возможность ознакомиться с многослойной фактурой. Полифонические произведения (разных видов) воспитывают особое полифоническое горизонтальное мышление, развивает полифонический слух, владения мотивной (клавесинной) техникой и особой полифонической техникой, позволяющей сочетать 2 и более голоса каждой рукой.

При изучении произведений крупной формы нужно познакомить учащегося с особенностями крупной формы, закономерностями ее развития, типом гомофонногармонической фактуры и стилистическими особенностями. Большое значение при работе над произведениями крупной формы имеет «установка на целостный охват формы» и развитие т.н. «архитектонического слуха», сопоставляющего пропорции и детали с целым в крупной форме.

Произведения малых форм также необходимы в репертуаре учащегося, поскольку работа над их исполнением развивает образное мышление, эмоциональное восприятие (и воспроизведение), художественный вкус и способность интерпретировать произведение. Пьесы должны быть разнохарактерные, разных эпох и стилей. Программность произведений малых форм помогает развитию и выявлению артистических возможностей учащегося.

Систематическая работа над инструктивно-дидактическим материалом (этюдами, гаммами и упражнениями) способствует развитию техники в узком значении этого понятия (беглости, четкости, ровности звучания).

При изучении этюдов и гамм нужно добиваться усвоения фортепианных аппликатурных принципов, разных видов фактуры и техники.

Как дополнительный вид музицирования в классе общего фортепиано нужно использовать аккомпанемент и ансамбль, поскольку разные виды музыкальной деятельности развивают все музыкальные способности и закрепляют навыки владения инструментом. Кроме того это развивает т.н. « ансамблевое чувство» т.е. умение слышать партнера и предугадывать его исполнительные намерения.

Важным моментом в обучении является овладение навыками чтения с листа.

Поскольку это очень сложный интеллектуальный психофизический прочес, он требует систематических занятий. Как никакая другая форма деятельности, чтение с листа активирует процесс развития музыкального сознания, способствует укреплению внутреннего слышания нотной записи и способствует тем самым полноценности его реализации на инструменте.

2 класс(1 год обучения) Этюды Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, 1 ч.

Гнесина А. Фортепианная азбука Беркович И. Этюд фа-мажор Ганон Ш. Этюды Гурлит М. этюд ля-мажор Майкапар С. Этюд ля-минор Лекуппэ Ф. Этюд до-мажор Черни К. -Гермер Г. Этюды, 1 тетр., лл. 1- Шитте Л. Этюды соч. 108, лл. 1;3;5;7.

Пьесы Антюфееф Б. «Цапля»

Беркович И. 25 легких пьес Гайдн И. Анданте соль-мажор Гедике А. «Русская песня»

Любарский Н. «Курочка»

Майкапар С. «Пастушок», «В садике»

Раухвергер М. «Китайская песенка»

Руббах А. «Воробей»

Фрид Г. «Грустно»

Шостакович Д. «Марш»

Ансамбли Калинников В. «Тень-тень»

Левина З. «Тик-так»

Прокофьев С. «Болтунья»

Программа зачета Гедике А. Этюд ля-минор Руббах А. «Воробей»

Крутицкий «Зима»

3 класс(2 год обучения) Полифония Арман Ж. пьеса ля мажор Ангинцова Е. Русская песня Кригер И. Менуэт.

Курочкин В. Пьеса Левидова Д. Пьеса.

Бах И.С. Полонез соль минор, Бурре Моцарт Л. Волынка, Бурре, Менуэт.

Гендель Г. Менуэт ре минор Гедике А. Ригодон Телеман Г. Гавот.

Этюды Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, 1 ч.

Гнесина А. Фортепианная азбука Ганон Ш. Этюды Черни К. -Гермер Г. Этюды, 1 тетр.

Шитте Л. Этюды соч. Пьесы Беркович И. 25 легких пьес Гайдн И. Анданте соль-мажор Гедике А. «Русская песня»

Майкапар С. «Пастушок», «В садике»

Раухвергер М. «Китайская песенка»

Руббах А. «Воробей»

Фрид Г. «Грустно»

Шостакович Д. «Марш»

Ансамбли Моцарт В. Тема с вариациями Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»

Калинников В. «Киска»

Глинка М. хор « Славься»

Программа зачета Гедике А. Этюд ля-минор Руббах А. «Воробей»

Крутицкий «Зима»

4 класс(3 год обучения)* Полифония Моцарт Л. Менуэт ре-минор Кригер И. бурре, менуэт Карамов А. канон Перселл Г. Ария Тюрк Г. Ария Этюды Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32., 1 ч.

Беркович И. Этюд ля-минор Николаев А. Этюд до-мажор, ре-минор Курочкин В. Этюд ми-минор Шитте А. соч.108, №№ 4- Черни К-Гермер Г. Этюды №№ 5- Произведения крупной формы Беркович И. сонатина Соль-мажор, ч. Беркович И. вариации на тему русской народной песни «пойду ль я, выйду ль я»

Вилтон К. сонатина до-мажор Ванхаль Я. Сонатина до-мажор Дамкомб В. Сонатина до-мажор Пьесы Александров Ан. Избранные детские пьесы Гедике А. танец, соч. 36, №21, мазурка, русская песня Гречаников А. «на лужайке», вальс Моцарт В. 14 пьес, № 8 фа-мажор Козловский О. контрданс Майкапар С. Вальс, полька, «Дождик»

Штейбельт Д. Адажио Шнитке А. «Наигрыш»

Ансамбли Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Балакирев «Уж ты, зимушка», «во поле береза стояла»

Моцарт «Колыбельная песня»

Шуберт «Немецкий танец»

Программа зачета первого полугодия Беркович И. этюд ля-минор Моцарт Л. Менуэт ре-минор Программа зачета 2 полугодия Штейбельт Д. Адажио Майкапар С. Полька 5 класс (4 год обучения) Полифония Арнэ Полифонический эскиз Бах И. С. Маленькие прелюдии, 1 тетр. до-мажор; ре-минор; фа-мажор Полонез соль-мажор, ария ре-минор Беем Г. Менуэт Гедике А. фугетты до-мажор, соль-мажор Гендель Г. Ария Моцарт Л. 12 пьес: сарабанда ре-мажор, менуэт ре-мажор, менуэт ре-минор Чюрленис М. фугетта Этюды Бертини Г. Этюд соль-мажор Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, 2 ч.

Гедике А. ровность и беглость соч. Леннорн А. этюды соч. 65: №№ 4-8, 11, 12, Черни К.-Гермер этюды: 1 тетр. №№ 15-28, 1 тетр, 2 тетр №№1, 2.

Шитте Л. Этюды соч. 108:№№ 14- Крупная форма Диабелли А. Сонатина Кулац Ф. Сонатина до мажор Бетховен Л. Сонатина Соль-мажор, 1 ч.

Клементи М. Сонатина до-мажор, 1 ч.

Пьесы Александров А. 6 пьес: «Когда я был маленьким»

Дварионас. Б. Прелюдия Гедике А. соч. 46, №2 «Танец»

Гречанинов А. «Недовольство»

Кабалевский Д. «Народный танец»

Майкапар С. Избранные пьесы, тетр. Мясковский Н. «Наперегонки», «Весеннее настроение»

Свиридов Г. «Ласковая просьба»

Сигмейстер Э. Блюз Чайковский П. Детский альбом «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков»

Шуман Р. Альбом для юношества, соч. 68, Марш, «Смелый наездник»

Ансамбли Беркович И. соч. 30 Фортепианные ансамбли( по выбору) Барток Б. «Через хмурые окна»

Прокофьев С. Отрывок из симфонической сказки «Петя и волк» в облегченном переложении Б. Смоленова Чайковский П. «Мой Лизочек так уж мал»

Программа зачета 1 полугодия Бах И.С. Маленькая прелюдия до-мажор Лейнорн А. Этюд ре-минор Программа зачета 2 полугодия Диабелли А. Сонатина Сигмейстер Э. Блюз 6класс(5 год обучения) Полифония Александров А. «Кукла»

Бах И. С. Нотная тетрадь А.М. Бах: менуэт до-мажор, менуэт до-минор, маленькие прелюдии и фуги, прелюдия до-мажор, соль-минор Кригер И. Ария, менуэт Перселл Г. Менуэт Циполи Д. Сарабанда из сюиты № Этюды Гедике А. соч. 47 №№ 10-16, 18, Гнесина Е. маленькие этюды для начинающих Лемуан А. соч. 37 №№ 20-23, 35, Майкапар С. Соч. 33 миниатюра « у моря ночью»

Черни К.-Гермер Г. Этюды т.1 ч.1, №№ 30, 32, 34, 36.

Шитте А. соч. 68, 25 этюдов:№№ 2, 3, 6, 9.

Крупная форма Беркович И. Сонатина до-мажор Бетховен Л. Сонатина соль-мажор, ч. Гедике А. Тема с вариациями Глиэр Р. Рондо Шмидт Д. Сонатина ля мажор Хук Д. Сонатина ре – мажор Пьесы Александров А. Избранные детские пьесы: «Итальянский танец»

Бетховен Л.Экосезы: ми-мажор и соль-мажор Беркович И. десять лирических пьес для фортепиано (по выбору) Гайдн Й. Менуэт соль-мажор Майкапар С. - соч.8 «Маленькие новеллетты»

Прокофьев С. «Сказочка»

Чайковский П. Детский альбом: «Полька», «Вальс», «Шарманщик»

Шуман Р. « Веселый крестьянин»

Шостакович Д. Полька, Марш.

Ансамбли Векерлен Ж. Пастораль Бетховен Л. Афинские развалины Моцарт В. Менуэт из оперы «Дон Жуан»

Шуберт Ф. Немецкий танец Чайковский П. Танец Феи Драже Программа контрольного урока 1 полугодия Александров А. «Кукла»

Черни К.-Гермер Г. Этюд №30 ч Программа зачета 2 полугодия Глиэр Р. Рондо Прокофьев С. «Сказочка»

7 класс(6 год обучения) Полифония Бах И.С. маленькие прелюдии и фуги ч. 1: соль-минор, ля-минор Бах И. С. Инвенция до мажор(двухголосная); инвенция фа мажор(двухголосная) Гендель Г. Сарабанда с вариациями ре-минор, прелюдия соль-минор Моцарт А. Ария соль-минор Перселл Г. Танец Скарлатти Д. Ария Щуровский Ю.Степная песня Павлюченко С. Инвенция фа-минор Этюды Беренс Г. Соч. 61, 32 избранного этюда: №№ 1-3, 5- Бертини А. соч.29 и 32 28 избранных этюдов №№ 4, 5- Черни К.-Гермер Г. Этюды, ч.1 №№35,36,42, Крупная форма Бетховен Л. Сонатина фа-мажор, чч 1-2.

Вебер К. Сонатина до-мажор, ч Гайдн И. Сонатина №42, чч 2, Кабалевский Д. соч. 51,№1 вариации на русскую тему Кулац Ф. соч. 55 №1 сонатина до-мажор Моцарт В. Сонатина №4 си-бемоль мажор, чч. 2, Чимароза Д. соната соль-мажор Пьесы Бетховен Л. 3 экосеза Григ Э. Лирические пьесы соч.12: «Песня сторожа», «Родная песня»

Шуман Р. Альбом для юношества соч.68:

«Сицилийская песенка»

Косенко Д. соч.15:Вальс, Пастораль.

Майкопар С. Соч.28 Колыбельная Прокофьев С. Детская музыка: «Вечер», «Дождь и радуга»

Ансамбли Беркович И. Фортепианные ансамбли соч. Бетховен Л. Немецкие танцы Металлиди Ж. Цикл пьес в 4 руки Шмитц М. «Веселый разговор»

Программа контрольного урока 1 полугодия Бах И.С. Маленькая прелюдия соль-минор Беренс Г. Сочинение 61 этюд № Программа зачета 2 полугодия Вебер Н. Сонатина до-мажор, 1 ч.

Шуман Р. Сицилийская песенка.

8 класс(7 год обучения) Полифония Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги:

ч 1 прелюдии соль-минор, ми-минор ч 1 прелюдии до-мажор, ре-мажор Бах И.С. двухголосные инвенции (по выбору) Гендель Г. Шесть маленьких фуг: №1 до-мажор, 12 легких пьес: сарабанда, Жига, прелюдия Бах Ф.Э. Анданте Кирнбергер И.Сарабанда Гедике А. соч 60: Инвенция, прелюдия ля-минор Этюды Беренс Г. Соч. 61,88,32 избранных этюда по выбору Гедике А. соч 8 10 миниатюр в форме этюдов Черни К.-Гермер Г. – фортепианные этюды, ч2.№№ 9-12,15- Лешгорн А. соч. 66 этюды №№6-9, 12, Шитте Л. Соч. 68 №№18, Крупная форма Бетховен Л. Легкая соната до-мажор Бенда Б. Соната соль-мажор Гайдн И. Соната соль-мажор Грациоли Д. Соната соль-мажор Клементи М. соч. 36 Сонатина ре-мажор, 1ч Чимароза Д. Соната соль-минор Штейбельт Д. Рондо до-мажор Пьесы Бетховен Л. 7 народных танцев соч 12:ариетта, народная мелодия.

Глиэр П. «Колыбельная», «В полях»

Грибоедов А. Вальс Пахульский «В мечтах»

Питерсон О. «Волна за волной», «Ушедший мир»

Прокофьев С. Детская музыка соч.65: «Ходит месяц над лугами», «прогулка»

Чайковский П. Детский альбом, соч.39: «Утреннее размышление», Мазурка, Русская песня, «Сладкая греза», «Новая кукла»

Шостакович Д. Романс фа-мажор Ансамбли Аренский А. 6 пьес в 4 руки соч 34: «Кукушечка», «Сказка»

Глиэр Р. Менуэт соч Кюи Ц. « У ручья»

Гершвин Д. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»

Программа зачета 1 полугодия Бах И.С. Прелюдия ми-минор – маленькие прелюдии и фуги, 1 ч.

Лешгорн А. соч 66, этюд № Программа зачета 2 полугодия Бенда Б. соната ля-минор Прокофьев С. «Прогулка»

Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами, педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Для этого необходим индивидуальный подход к выбору методики и форм урока для каждого ученика.

Уроки могут быть:

А). «комплексными» - включающие в себя несколько видов музицирования, где исполняются разные произведения с постановкой разных Б) « Тематическими» - где педагог выявляет на разнообразном материале одну проблему и на нее направляет внимание и раьоту ученика.

В) «урок - восхищение»

Г) «урок-самооценка» ( «если б я был педагогом») Д) «урок-дискуссия»

Е) «урок- беседа»

Г) « урок - зашифрованное письмо» ( Гайдна, Моцарта и т.д.) Д) «урок - ролевая игра» Интенсивность уроков со старшими и младшими учащимися должна быть разной.Моменты напряжение должны чередование с моментами нагрузки внимания. методы обучения могут быть нашими: метод «попутного подсказа», метод «направляющих указаний», метод «поправочных остановок», метод показа на инструменте.

Виды педагогического воздействия могут применяться в разных комбинациях:

А) показ – целиком Показ – фрагмента, голоса или приема Б) показ «положительный» или «отрицательный»

В) словесные пояснения( ассоциации, сопоставление) Г) прием наводящих вопросов Д) эмоциональное воздействие (пение, дирижирование, мимика, голос – интонация), артистический, сценический показ.

Е) тактильное воздействие на руку, на движение ученика Помимо уроков необходимы и другие формы обучения, направленные на оптимизацию и продуктивность курса общего фортепиано. Это могут быть варианты т.н. «живой методики» - открытые уроки педагога с учащимся разных классов, мастер-классы выдающихся пианистов-педагогов и концерты видных исполнителей в аудио или видеозаписи, совместные классные вечера, собрания, посещения концертов, организация творческих вечеров и конкурсов, оформление выставок и т.д.

Критерии оценки внеклассной деятельности учащегося главным образом должен выносить воспитательную и эмоциональную функцию, что выражается в формировании положительных мотивов учения, радостной, доброжелательной творческой атмосферы.

В качестве дидактического материалов могут быть использованы иллюстрированные сборники для младших учащихся, репродукции картин, фотографии, аудио и видеозаписи, учебные пособия(макеты, таблицы, карточки) Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. М.,1978.

Баренбойм Л. А. Фортепианная педагогика. Ч. I. М., 1937. Путь к музицированию.

Л.,-М., 1973. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.

Беркман Т. Индивидуальное обучение музыке. М., 1964.

Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Л., 1979.

Вопросы фортепианной педагогики. (Под редакцией В. Натансона. Вып. 1-4 М., 1963, 1967, 1971, 1976).

Воспитание пианиста в детской музыкальной школе. (Отв. ред. Б. Милич. Киев, 1964).

Голубовская Н. Искусство педализации. М., 1974.

Коган Г. У врат мастерства. М., 1977.

Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М., 1984.

Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1987.

Подуровский В.М., Суслова Н. В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М., 1966.

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1975.

Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.

Система детского музыкального воспитания К. Орфа. Ред. Баренбойм. Л., 1970.

Тимакин Е. Воспитание пианиста. М., 1989.

Фейнберг С.Е. Пианизм как искуссиво. М., 1965.

Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М., 1984.

Шатковский Г. Сочинение и импровизация мелодий (метод, разработка). М., 1989.

Шмидт-Шкловская А.О. Воспитание пианистических навыков. Л., 1971.

Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.