Итоговый

междисциплинарный экзамен

для направления подготовки 072500.62 Дизайн

степень выпускника: бакалавр

Цели и задачи экзамена

Цель экзамена: проверка знаний и умений студентов по дисциплинам

общепрофессионального и профессионального циклов.

Задачи экзамена:

1. Оценить теоретические знания студентов в области дизайна, по дисциплинам

общепрофессионального и профессионального циклов.

2. Выработать у студентов навыки и умения грамотно и убедительно излагать изученный учебный материал.

3. Оценить умение студентов ориентироваться в специальной литературе по дизайну.

4. Закрепить умение студентов анализировать объекты дизайна.

5. Оценить степень подготовленности студента к профессиональной деятельности.

Место экзамена в структуре ООП Учебная программа «Итоговый междисциплинарный экзамен» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 072500.62 Дизайн.

Общая трудоемкость экзамена составляет 3 зачетные единицы.

Требования к входным знаниям, умениям и компетенциям студента:

Подготовка и сдача экзамена базируется на знаниях, умениях и компетенциях студента, полученных при изучении предшествующих дисциплин: Проектирование (ПК-1-4); Цветоведение и колористика (ПКВ-1); Основы композиции (ПКВ-4);

Академическая скульптура и пластическое моделирование (ПК-2,3), История искусств (ОК-6-8, ОКВ-5).

Входные знания, умения и компетенции студента:

- стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);

- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);

- способен анализировать и определять требования к дизайн-проекту; составлять подробную спецификацию требований к дизайн-проекту; способен синтезировать набор возможных решений задачи или подходов к выполнению дизайн-проекта; научно обосновать свои предложения (ПК-1);

владеет рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта; владеет принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка; навыками линейноконструктивного построения и основами академической живописи; элементарными профессиональными навыками скульптора; современной шрифтовой культурой; приемами работы в макетировании и моделировании; приемами работы с цветом и цветовыми композициями; методами и технологией классических техник станковой графики (гравюра, офорт, монотопия); основными правилами и принципами набора и верстки (ПК-2);

- способен разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи; способен использовать возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем; комплекс функциональных, композиционных решений (ПК-3);

- способен к конструированию предметов, товаров, промышленных образцов, коллекций, комплексов, сооружений, объектов, способен подготовить полный набор документации по дизайн-проекту для его реализации, осуществлять основные экономические расчеты проекта (ПК-4);

- владеет приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, способен разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений (ПКВ-1);

- готов к использованию приёмов гармонизации форм, структур и систем; владеет способами решения комплексов функциональных, композиционных проектов (ПКВ-4)% - владеет базовыми знаниями о внешнем строении тела человека, строении опорнодвигательного аппарата и проекции различных органов на поверхность тела (ПКВ-5).

Требования к результатам экзамена Процесс подготовки и сдачи экзамена направлен на закрепление следующих компетенций (ОК-1,2,15; ПК-2): владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения; умеет логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь; ориентирован на применение методов и средств познания, обучение и самоконтроль для интеллектуального развития, повышение культурного уровня и профессиональной компетенции, сохранение своего здоровья, нравственное и физическое самосовершенствование; владеет рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта; владеет принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка; навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи; элементарными профессиональными навыками скульптора; современной шрифтовой культурой; приемами работы в макетировании и моделировании; приемами работы с цветом и цветовыми композициями; методами и технологией классических техник станковой графики (гравюра, офорт, монотопия);

основными правилами и принципами набора и верстки.

В результате подготовки и сдачи экзамена студент должен:

Знать:

- основы теории и методологии в проектировании;

- генезис и семантику орнамента в дизайне изделий и пространств;

- способы трансформации поверхности и использование в проекте;

';

- основы инженерного обеспечения в проекте;

- требования к исполнению дизайн – проекта;

- историю культуры и искусств;

- тенденции развития современного мирового искусства, направления и теории в истории искусств;

- специфику и сущность различных видов искусства;

- основные стили и историю их развития;

- теорию цвета и света;

- оптические свойства вещества;

- органические и неорганические красители и пигменты;

- основные принципы композиции (правила, приёмы и средства);

- законы зрительного восприятия и формообразования;

- законы гармоничных цветовых сочетаний;

- основы построения геометрических фигур;

- основы перспективы;

- пластическую анатомию на примере гипсовых слепков и живой натуры;

- принципы конструктивного построения различных объектов, передачи их формы;

- скульптурный материал и его разновидности;

- различные пластические материалы и техники.

Уметь:

- решать основные типы проектных задач;

- применять композиционные средства в проекте;

- проектировать дизайн промышленных изделий (предмет, серия, комплекс и т.д.);

- проектировать и конструировать объекты среды (интерьеры жилой, производственной и общественной среды, городские пространства;

- вести типовое проектирование;

- составлять проектную документацию;

- использовать знания по истории искусства в профессиональной деятельности;

- понимать специфику изобразительного языка;

- создавать живописные композиции различной степени сложности с использованием разнообразных техник;

- самостоятельно ставить и решать задачи композиционных построений;

- практически прорабатывать содержание таких понятий как метр, ритм, симметрия, асимметрия, пропорция, масштабность;

- управлять процессом цветового синтеза на основе аддитивного и субтрактивного смешения;

- пользоваться оборудованием для лепки;

- готовить материалы и инструменты для скульптуры;

- изображать объекты предметного мира, пространство и человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции;

- работать в различных пластических материалах с учётом их специфики;

- выполнять рисунки гипсовых слепков, интерьера, архитектуры, головы и фигуры человека, растений, животных и птиц;

- выполнять творческие работы в объёмной пластике, от разработки эскиза до воплощения идеи в материале.

Владеть:

- приемами объемного и графического моделирования формы объекта, и соответствующей организации проектного материала;

- векторной и растровой графикой, трехмерным компьютерным моделированием;

- художественно-техническим редактированием;

- методами формообразования;

- навыками выполнения проекта в материале;

- анализом произведения искусства и художественного процесса в целом;

- методами познания произведений искусства;

- приёмами колористики;

- приёмами выполнения работ в материале;

- приёмами и средствами графической организации изобразительного образа;

- художественными технологиями, приёмами выполнения работ в материале;

- навыками построения композиций различной степени сложности;

- основами академической скульптуры;

- приёмами выполнения работ в материале;

- навыками лепки объёмных и рельефных изображений различного характера и уровня сложности, от геометрических тел до головы и фигуры человека;

- приёмами переработки и преобразования натурных зарисовок в направлении проектирования объектов;

- способами и приёмами создания трёхмерных объектов художественного назначения.

Ответы студентов на междисциплинарном экзамене оцениваются по следующим критериям:

- оценка «отлично» выставляется студенту, если он всесторонне и полностью раскрыл содержание вопроса с использованием нормативной литературы или литературы по дизайну;

ответ проиллюстрировал примерами, схемами, графиками, рисунками, подтверждающими и углубляющими его содержание; теоретические положения увязал с практикой;

продемонстрировал знание современных проблем в области дизайна, имеет собственную аргументированную позицию по данному вопросу; демонстрирует понимание мировых тенденций в области дизайна; даёт правильные полные ответы на дополнительные вопросы;

свободно выражает свои мысли, владеет профессиональным языком; отвечает конкретно, логично и последовательно; обладает высокой культурой речи и общения;

- оценка «хорошо» выставляется студенту, если он правильно раскрыл содержание вопроса с использованием нормативной литературы или литературы по дизайну; ответ проиллюстрировал примерами, схемами, графиками, рисунками, подтверждающими и углубляющими его содержание; теоретические положения увязал с практикой;

продемонстрировал знание современных проблем в области дизайна, допустил некоторые неточности при ответе на дополнительные вопросы; умеет выражать свои мысли, владеет профессиональным языком, но не всегда чёток, логичен и последователен;

- оценка «удовлетворительно» выставляется студенту, если он в основном правильно раскрыл содержание вопроса, но недостаточно полно; знает некоторые нормативные данные по заданному вопросу; представляет слабые знания современных проблем в области дизайна; затрудняется при ответе на дополнительные вопросы; речь и общение не всегда логичны и последовательны;

- оценка «неудовлетворительно» выставляется студенту, если он не знает ключевые вопросы в области дизайна, показывает слабые знания нормативной литературы;

поверхностно отвечает или совсем не знает ответа на дополнительные вопросы; речь и общение слаборазвиты и маловыразительны.

Содержание междисциплинарного экзамена Итоговый междисциплинарный экзамен по направлению подготовки 072500. Дизайн включает в себя дисциплины общепрофессионального и профессионального циклов:

проектирование, история искусств, цветоведение и колористика, основы композиции, академическая скульптура и пластическое моделирование.

Итоговый междисциплинарный экзамен по направлению подготовки включает теоретических вопросов, на основании которых сформированы 30 билетов по два вопроса в каждом. Первый вопрос билета содержит вопрос из дисциплин: «Проектирование», «История искусств», второй – вопрос из дисциплин «Цветоведение и колористика», «Основы композиции», «Академическая скульптура и пластическое моделирование».

Содержание дисциплин междисциплинарного экзамена Проектирование простых средовых изделий Понятие о конструктивных составляющих элементов среды. Проект новой модификации хорошо известного изделия. Проект изделия общественной среды.

Пластическое решение в дизайн-проектировании Стадии пластического решения дизайн-проекта. Материал и технологичность формы.

Организация цвета в дизайн-проекте Цветовое решение в дизайне. Орнамент в дизайне. Виды орнамента, применение в различных областях искусства.

Составляющие проекта Общие понятия проектирования в дизайне. Состав альбома по дизайнпроектированию.

Подготовительный этап работы над проектом Исследование ситуации. Сбор информации. Эскизирование. Поиск концептуального решения.

Методика выполнения проектного решения Методы в дизайн-проектировании. Оформление и поиск наиболее выгодной подачи проектного решения.

Основной этап выполнения проекта Комплект чертежей к проекту. Таблицы к проекту. Перспективные изображения.

Подготовительный этап работы над проектом ландшафта Исследование ситуации. Сбор информации об участке. Подбор и изучение нормативной литературы к проекту. Эскизирование ландшафтного участка. Поиск концептуального решения ландшафта.

Основной этап выполнения проекта ландшафта Комплект чертежей к проекту ландшафта. Таблицы к проекту. Ведомости к проекту.

Искусство как органическая часть культуры Природа искусства и его социальные функции. Жанровая система изобразительного искусства. Живопись, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство, выразительность языка, проблема восприятия.

Взаимодействие искусства с другими сферами культуры Проблема взаимодействия искусства и политики. Соотношение искусства и философии. Искусство и религия. Характер взаимодействия науки и искусства.

Взаимодействие искусства и техники как расширение рамок традиционной художественной культуры.

Первобытное искусство Синкретизм первобытного искусства. Особенности религиозного мировоззрения:

аномизм, тотемизм, фетишизм, магии. Периодизация первобытного искусства и особенности изобразительного языка в каждый период. Виды искусства в эпоху палеолита и мезолита.

Особенности архитектуры первобытного человека.

Искусство Древнего Египта Традиционная хронология Древнего Египта Значение религиозных представлений в судьбе египетского искусства и в связи с этим особенности его выразительного языка.

Архитектура как структурообразующее звено искусства Древнего Египта (гробницы, пирамиды, храмы). Типология скульптуры и рельефа. Монументальные росписи в гробницах. Мелкая пластика. Особенности изобразительного языка фаюмских портретов.

Искусство Древней Греции и Рима Особенности греческого искусства, периодизация. Роль мифологии в развитии греческого искусства. Особенности древнегреческой архитектуры. Понятие ордера. Роль греческой скульптуры в период высокой классики. Воплощение в скульптуре древнегреческого идеала физического и духовного совершенства человека. Древнегреческая керамика (вазопись).

Периодизация и общая характеристика римского искусства. Характерные черты архитектуры. Особенности римского скульптурного портрета.

Искусство Византии Историческое значение и специфика средневекового искусства. Формирование художественных принципов средневекового искусства на основе христианской идеологии.

Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и форм византийского искусства. Культовая архитектура, формирование основных типов сооружений (базилика, центрический и крестово-купольный храмы). Искусство византийской живописи (икона, фреска, мозаика).

Искусство Древней Руси Периодизация и общая характеристика древнерусского искусства. Источники православного восприятия мира. Особенности выразительного языка искусства Древней Руси (библейское слово, канон, символ). Художественный язык иконы. Древнерусская книга как целостный организм, её декоративное оформление.

Готическое искусство Происхождение и смысл термина «готика». Ведущая роль города в формировании основ готического искусства. Готический храм-базилика, его конструктивная основа.

Каркасная конструкция. Готический храм как основа синтеза искусств. Скульптура. Рельеф и круглая пластика. Монументальная живопись. Преобладание витража. Жанровые сцены в миниатюре и рельефных композициях. Выдающиеся памятники эпохи развитого средневековья.

Высокое Возрождение в Италии (конец XV-начало XVI вв.) Творчество Леонардо да Винчи – основоположника искусства Высокого Возрождения. Его творческий метод и основные направления деятельности (живопись, скульптура, архитектура). Портретное творчество Рафаэля Санти. Выражение гуманистических представлений и гражданственных идеалов времени в скульптурных и живописных произведениях Микеланджело. Основные скульптурные и живописные произведения мастера. Венецианская школа XVI в. Роль Джорджоне в становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции. Творчество Тициана, его жизнеутверждающий, гедонистический характер. Позднее Возрождение (XVI в.). Распространение маньеризма.

Творчество Веронезе, Тинторетто.

Искусство Италии XVII в.

Утверждение Барокко в архитектуре и изобразительном искусстве Италии. Барочный синтез искусств. Архитектурные и декоративные ансамбли барокко. Скульптуры барокко.

Своеобразие пластического языка Л. Бернини. Основные направления изобразительного искусства Италии XVII в. Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо.

Западноевропейское искусство рубежной эпохи Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX-XX вв. Идея синтеза искусств под эгидой архитектуры. Отход от эклектики, поиски индивидуальных архитектурных и планировочных решений. Использование новых строительных материалов (железобетон, облицовочная плитка), декоративность, обращение к историческим стилям прошлого (направление национального романтизма в отдельных европейских странах).

Стиль модерн в европейском искусстве. Развитие символизма и рост стилизаторских тенденций в живописи Л. Де Шаванна, О. Редона, А. Беклина. Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX-XX вв.

Русское искусство конца XIX- начала XX вв.

Основные художественные группировки в этот период. Стиль модерн и его особенности. Неорусский стиль. Ф.О. Шехтель – крупнейший представитель зодчества модерна. Скульптура конца XIX – начала XX в. Творчество П. Трубецкого, А. Голубкиной, C. Коненкова. М.А. Врубель – крупнейший живописец русского модерна. Творчество И.

Левитана – высший этап в развитии пейзажа-картины. К.А. Коровин – представитель русского импрессионизма.

Цвет и качество поверхности. Волновые параметры цвета. Хроматическое разложение белого луча. Учение И. Ньютона о спектральном анализе светового луча.

Основные свойства цветов. Цветовые явления Тотальные характеристики цвета. Роль тона в цветовой композиции. Хроматический потенциал цвета и его природа. Изменяемость цвета в пределах одного цветового тона.

Взаимное проникновение цветов. Количественная оценка цвета – международный цветовой график.

Теоретические основы работы с цветом Определённые свойства цвета в жизни человека. Роль фона в звучании изобразительной композиции. Цветовая градация белых предметов на светлом фоне.

Понятие контрастного сочетания цветов в композиции. Основные и составные цвета в композиции изобразительного искусства, в дизайне.

Образование цветового круга. Формирование круга от трёх цветов. Большой цветовой круг. Современные хроматические таблицы. Основные, составные и дополнительные цвета. Светлотный и цветовой контрасты.

Наименования цветов Профессиональные и бытовые названия цветов. Физическая природа цвета.

Химический состав красок. Названия красок и применение их в производстве. Свойства красок при исполнении произведений станковой, монументальной живописи, в росписи стен.

Цветовая символика Цвет как символ в индивидуальной и общественной жизни. Уровни символизма цвета и их взаимовлияние. Цвет и мода. Цвет и свет в дизайне, рекламе, визажном искусстве.

Эмоциональное и физиологическое воздействие цветов на человека Особенности психологического восприятия цвета. Качественная оценка в аспекте его эмоционального воздействия. Характеристики воздействия некоторых цветов.

Психологическое и физическое воздействие некоторых цветов при длительном применении.

Цвет, как компонент дизайна и рекламы. Воздействие цвета на человека с различных позиций.

Предмет композиции Понятие термина «композиция». Композиция в различных видах искусства, дизайна, рекламы. Цельность композиции в конструкции и строении предмета. Композиция смысловая и несмысловая.

Свойства композиции в дизайне и рекламе Основные свойства композиции. Виды симметрии: плоскостная симметрия, объёмная симметрия, зеркальная симметрия, осевая – симметрия поворота, перенос или раппорт в орнаменте. Асимметрия, дисимметрия, антисимметрия – применение в дизайне, архитектуре, изобразительном искусстве, декоративно-прикладном искусстве. Равновесие статичное и динамичное. Замкнутая или открытая композиция.

Средства композиции в дизайне и рекламе Средства гармонизации формы: пропорции, золотое сечение, масштабность, масса, фактуры, текстуры, цвет, свет и светотень. Композиционные приёмы: контраст и нюанс, тождество, ритм, метр.

Виды композиции Использование простых графических средств (точку, линию, цветовое пятно) для создания декоративной художественной композиции. Линейная композиция. Фронтальная композиция. Объёмная композиция. Глубинно-пространственная композиция. Организация пространства: закрытое, открытое.

Типы композиции Сюжетно-изобразительная композиция – основа реалистических художественных произведений (живопись, графика, скульптура и т. п.). Декоративно-тематическая композиция. Использование композиции в плакатах, декоративно-прикладном искусстве, оформлении изданий, интерьерах. Выбор темы на основе ассоциаций. Выбор цветовой гаммы, статики или динамики, формат. Композиция предметных форм. Натюрморты в классическом и современном искусстве.

Академическая скульптура и пластическое моделирование История создания скульптуры Наскальные рисунки и рельефы первобытных людей. Скульптура и рельефы Египта.

Рельефы и скульптурные изображения святых в древних храмах и монастырях Китая и Индии. Скульпторы античной Греции. Эпоха Возрождения в Италии. Произведения художников Донателло, Гиберти, Вероккьо, Микеланджело. Работы советских мастеров скульптуры Н.А. Андреева, В.И. Мухиной, И.Д. Шадра, Е.В. Вучетича, А.П. Кибальчича и многих других.

Круглая скульптура, её виды и жанры Формы скульптуры: круглая скульптура и рельеф. Круглая скульптура – памятник, отдельная фигура, маленькая статуэтка, скульптурная группа, бюст. Круглая скульптура в античной Греции и Риме. Развитие круглой скульптуры в средние века и в эпоху Возрождения. Деление круглой скульптуры на три вида: монументальная, монументальнодекоративная и станковая. Тематика и место монументальной скульптуры. Значимость монументально-декоративной скульптуры. Станковая скульптура. Жанры круглой скульптуры – статуи, скульптурные группы, портреты и анималистические произведения.

Скульптор Мирон (5 в. до н.э.) – скульптура «Дискобол». Скульптор Огюст Роден и его скульптурная группа.

Памятники и монументы Увековечивание событий, великих людей в памятниках. Памятники – однофигурные и многофигурные монументальные произведения, монументальные бюсты, мемориальные ансамбли, мемориальные колонны, обелиски и триумфальные арки. Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге в честь победы над Наполеоном. Памятники на местах исторических сражений – на Куликовом поле, под Полтавой, под Бородино. История развития конной статуи. Памятник Петру 1 Этьена Фальконе. Создание двухфигурной композиции в монументальной скульптуре. Московский памятник Минину и Пожарскому (1818 г.), исполненный Иваном Мартосом.

Связь скульптуры с архитектурой и окружающей средой Станковая скульптура вне зависимости от других произведений и интерьера. Связь монументальной и монументально-декоративной скульптуры с определённым местом.

Включение скульптуры в архитектурный и природный фон. Декоративная скульптура: статуи и рельефы на архитектурных ансамблях, в интерьерах зданий, парков. Скульптурная орнаментация на зданиях – лепные, литые и чеканные украшения, надвратные гербы, маскароны. Декоративная скульптура мостов, фонтанов.

Материалы лепки скульптуры Применение в лепке скульптуры глины, пластилина, воска, эглина. Свойства материалов для скульптуры. Глина для лепки – жирная или вязкая (с большим количеством песка). Различие глины по оттенкам: красная, серая, серовато-зеленоватая, коричневая.

Хранение глины в бочке или ящике. Свойства одноцветного скульптурного пластилина.

Технология выполнения формовки гипсовой скульптуры.

Оборудование мастерской Применение каркаса для устойчивости скульптуры. Применение различных материалов для выполнения каркасов для разных видов скульптур. Китайские способы выполнения каркасов. Инструменты для лепки и их применение – киянка, стеки, петли, кронциркуль, уровень и отвес. Применение деревянных и металлических станков. Высекание скульптуры из камня, резьба из кости, дерева. Правила и приёмы работы с натурой.

Учебно-методическое обеспечение экзамена 1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Галарт, АСТ-Пресс, 2008.

2. Ильина Т.В. История искусства западной Европы. От античности до наших дней:

учебник. – 5-е изд. – М.: Юрайт, 2011.

3. Кирцер Ю. Рисунок и живопись: учебник. – М.: Академия, 2007.

4. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие. – М.: Владос, 2008.

5. Любимов Л.Д. – История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа. – М.: АСТ-Пресс, 2007.

6. Одноралов И.В. Скульптура и скульптурные материалы. – Р-н-Д: Феникс, 2009.

7. Прасол В.М. Проектирование жилых и общественных зданий: учебное пособие / В.М. Прасол. – Минск: Новое знание, 2007. – 240 с.

8. Устин В. Композиция в дизайне: учеб. пособие. – М.: АСТ-Астрель, 2007.

9. Юхвидин П.А. История искусств. – М.: Новая школа, 2007.

Бартенёв И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX веков. - М.: Свароги – К., Бароян Р.Г. Его величество модерн. – М., 2003.

Баллер Г.А. Искусство Древнего Египта. - М., 2000.

Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: учебник. – М.: Академия, 2006.

Бесчастнов Н.П. и др. Живопись: учебное пособие. – М.: Владос, 2005.

Верман К. История искусств всех времён и народов. В 2-х т. – М.: АСТ, 2001.

Вильчик Н.П. Архитектура зданий: учебник. – M.: ИНФРА-М, 2007. – 303 с.

Виталий Устин. Композиция в дизайне. – М.: АСТ-Астрель, 2004.

Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI вв. – М., 2005.

Винкельман И.И. История искусства древности. Малые сочинения / Сост. И.Е. Бабанов.

10.

– СПб.: Алетейя, 2000.

Брунов Н. Очерки по истории архитектуры. Т.1. - М., 2003.

11.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Т.1. – СПб.: Лита, 1998.

12.

Георгиевский О.В. Правила выполнения архитектурно-строительных чертежей:

13.

справочное пособие / О.В. Георгиевский. – 2-е изд. испр. и доп. – М.: АСТ: Астрель, 2008. – 104, [8] с.: ил.

Гергук Ю.Я. Основы художественной графики: учебное пособие. – М.: Учебная 14.

литература, 1998.

Зайцев А. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986.

15.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М.: Высшая школа, 2006.

16.

Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: учебное пособие. – М.: Гном и Д, 17.

Калмыкова Н.В., Максимова И.А. Макетирование из бумаги и картона. – М.:

18.

Университет, Книжный дом, 2000.

Калмыкова Н.В. и др. Дизайн поверхности: композиция, пластика, графика, 19.

колористика: учебное пособие / Н.В. Калмыкова, И.А. Максимова. М.: КДУ, 2010. – 154 с. : ил. [цв. вкл.].

Квасов А.С. Основы художественного конструирования промышленных изделий:

20.

учебник. – М.: Гардарики, 2006.

Кильпе Т.Л. Основы архитектуры: учебник / Т.К. Кильпе. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.:

21.

Высш. шк., 2002 – 159 с.

Курушин В.Д. Графический дизайн и реклама: учеб. пособие. – М.: ДМК, 2006.

22.

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие / Г.М. Логвиненко. – М.:

23.

Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 144 c.

Лысенко Е.И. и др. Современные отделочные и облицовочные материалы: учебносправочное пособие. – Ростов н/Д.: Феникс, 2007. – 448 c., цв. илл..

Минервин Г.Б. Основные задачи и принципы художественного проектирования. Дизайн 25.

архитектурной среды: учебное пособие для вузов. – М.: Архитектура-С, 2006. – 96 c.

Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве.

26.

Пармон Ф.М. Композиция в живописи. – М.: Легпромбытиздат, 1987.

27.

Тойноби Ф.С. Первобытное искусство. – М.: Просвещение, 1990.

28.

Фокина Л.В. Орнамент: учебное пособие. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000.

29.

Шимко В.Т. и др. Типологические основы художественного проектирования 30.

архитектурной среды: учебное пособие. – М.: Архитектура-С, 2006. – 104 c.: ил.

Концептуальное решение в проектировании.

Материалы для изготовления макета.

Стадии пластического решения дизайн-проекта.

Виды орнаментов в дизайн-проектировании.

Масштабы построения чертежей в дизайн-проектировании.

Методы в дизайн-проектировании.

Предварительное исследование дизайн-проекта.

Влияние климатических условий на концепцию дизайн-проекта.

Декоративные отделочные материалы.

Организация интерьеров на основе модуля.

10.

Организация интерьеров на основе ритма и метра.

11.

Организация интерьеров на основе соподчинения.

12.

Исследование ситуации при разработке ландшафтного участка.

13.

Концептуальное решение в ландшафтном проектировании.

14.

Отделочные материалы в оформлении интерьера.

15.

Роль искусства в системе культуры.

Живопись, архитектура, скульптура как виды изобразительного искусства.

Искусство первобытного общества. Синкретизм. Тотемизм. Магия. Фетишизм.

Характеристика средневекового искусства. Романский и готический стиль.

Символика искусства Древней Руси. Понятие древнерусской иконописи и архитектуры.

Искусство художников Древней Греции. Орденская система. Ранняя архаика, греческая классика, эпоха эллинизма.

Характеристика искусства высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Брунилески, Альберти.

Основные черты и особенности искусства Древнего Рима. Развитие римского портрета, римская архитектура.

Основные особенности Византийского искусства. Новая концепция мира и человека.

Искусство Западной Европы XVII века. Ведущие мастера. Характеристика стиля 10.

Русское искусство рубежа XIX-XX столетий. Художественные объединения этого 11.

XVIII век в русском искусстве. Петровское барокко в живописи, скульптуре, 12.

архитектуре.

Искусство Древнего Египта. Периодизация. Общая характеристика.

13.

Русское искусство. Стилистический бум рубежа XIX-XX веков.

14.

Эстетика модерна. Этапы развития.

15.

Тёплая цветовая гамма.

Холодная цветовая гамма.

Названия красок и применение их в производстве.

Последовательность цветов в спектре и цветовом круге.

Названия цветов и принципы их получения.

Локальный цвет предмета. Изменение его при различном освещении.

Параметры психологического воздействия цвета.

Субъективные особенности восприятия и отношения к цвету.

Принципы формирования символизма цветов.

Свойства красок разводимых водой – акварель, темпера, гуашь, акрил.

10.

Предмет композиции.

Художественные средства композиции - равновесие, контраст, нюанс, ритм, метр, тождество.

Художественные средства композиции – симметрия, асимметрия, дисимметрия, зеркальная симметрия, антисимметрия, симметрия поворота.

4. Замкнутая и открытая композиция.

5. Понятия в композиции - пропорции, золотое сечение, масса, масштабность, фактура, текстура, цвет, свет, светотень.

6. Линейная композиция.

7. Фронтальная композиция.

8. Объёмная композиция.

9. Глубинно-пространственная композиция.

10. Декоративно-тематическая композиция.

Дисциплина «Академическая скульптура и пластическое моделирование»

История развития скульптуры с древнейших времён и до наших дней.

Круглая скульптура, её виды и жанры.

Связь скульптуры с архитектурой и окружающей средой.

Памятники и монументы.

Станковая скульптура, её виды и жанры.

Декоративная скульптура, её виды.

Виды материалов для скульптуры.

Виды глины, технология обработки изделий из глины.

Инструменты для лепки скульптуры.

Виды каркасов для разных видов скульптуры.

10.