Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Благовещенская детская школа искусств»

Благовещенского района Алтайского края

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа в области

хореографического искусства

«Хореографическое творчество».

для обучающихся 1-8 (9) классов

Программа по учебному предмету

В.УП.02. Бальный танец р.п. Благовещенка 2013 г 1 Одобрено Утверждаю Методическим советом директор МБОУ ДОД МБОУ ДОД «Благовещенская ДШИ» «Благовещенская ДШИ»

председатель _ В.С. Шамарина _ Е.Н.Соломенникова «» _ 2013 г. «_»_ 2013 г.

Разработала Безгина Ирина Геннадьевна, преподаватель 1 категории отделения хореографии МБОУ ДОД «Благовещенская ДШИ»

Рецензент Рецензент_ Структура программы учебного предмета I.Пояснительная записка 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 2. Срок реализации учебного предмета 3. Объем учебного времени, предусматриваемый учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий 5. Цели и задачи учебного предмета 6. Обоснование структуры программы учебного предмета 7. Методы обучения 8. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета II.Содержание учебного предмета 1. Сведения о затратах учебного времени 2. Годовые требования по классам III. Требования к уровню подготовки обучающихся IV.Формы и методы контроля, система оценок 1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание 2. Критерии оценки V. Методическое обеспечение учебного процесса 1. Методические рекомендации педагогическим работникам VI. Списки рекомендуемой учебно-методической литературы I.Пояснительная записка 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Образовательная программа «Бальный танец» составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Предмет «Бальный танец» является одним из основных в обучении всего комплекса танцевальных дисциплин, который расширяет и обогащает исполнительские возможности обучающихся, формирует у них качества и навыки, которые не могут быть развиты только за счет классического танца. Обучение бальному танцу совершенствует координацию движений, способствует дальнейшему укреплению мышечного аппарата, развивая те группы мышц, которые мало участвуют в процессе классического и народного тренажа, дает возможность обучающимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев отечественной, европейской и латиноамериканской программ, сложностью их темпов и ритмов.

Преподавание данного курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами как «Композиция историко-бытовых и бальных танцев», «Методика дуэтного танца», «Основы методики преподавания классического танца», «Основы методики преподавания народно-сценического танца», «Современные направления танцевального искусства» и т.д., а так же с предметами общепрофессионального цикла.

Программа обучения бальному танцу предусматривает соблюдение следующих условий:

- непременное сохранение принципов, лежащих в основе преподавания этой танцевальной дисциплины, в числе которых принцип «от простого к сложному», а также принцип дидактики;

- дальнейшее увеличение мышечной нагрузки в течении всего периода обучения производится постепенно и планомерно, усложнение лексики, введение новых технических приемов, усложнение композиции заданий и танцев, этюдов должны быть подготовлены всем предыдущим ходом обучения.

- систематичность и регулярность занятий.

Предмет «Бальный танец» предполагает разделение на три раздела: отечественная программа, европейская программа и латино-американская программа.

2.Срок реализации учебного предмета.

Обучение по предмету «Бальный танец» начинается с 3 класса по 8-й, по 1 часу в неделю, максимальная нагрузка составляет 198 часов.

Актуальность данной программы обусловлена – необходимостью приобщения молодого поколения к богатству танцевального и музыкального творчества.

3.Объем учебного времени и виды учебной работы.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на реализацию предмета «Бальный танец»:

4.Формы проведения учебных аудиторных занятий По своей форме обучение делится на:

- групповое (основная форма) - от 11 человек - мелкогрупповое - 4 -10 человек Основной формой проведения занятий являются:

- практические тематические занятия Мелкогрупповая форма проведения занятий позволяет преподавателю лучше узнать обучающихся, их возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

Продолжительность урока - 45 минут, включая непосредственно содержательный аспект, выбранный в соответствии с календарно-тематическим планированием, организационные и заключительные моменты занятия.

5.Цели и задачи учебного предмета Цель учебного предмета:

Овладение танцевальной техникой и методикой исполнения бального танца:

отечественная программа, европейская программа, латиноамериканская программа.

Задачи учебного предмета:

формирование знаний о стилистических особенностях бальных танцев в системе специальных дисциплин, их принципах и назначении в обучении и воспитании исполнителя бальной хореографии;

приобретение системы знаний, умений и навыков методики исполнения и преподавания бальных танцев отечественной, европейской, латиноамериканской программы;

освоение разнообразных стилей, манеры и техники исполнения бальных танцев отечественной, европейской, латиноамериканской программы;

развитие координации движения и актерской выразительности;

изучение теоретических основ становления и развития новых форм современного бального танца;

овладение опытом реализации самостоятельной профессиональной деятельности;

воспитание хореографического мышления на основе стилистических и пластических особенностей бальных танцев отечественной, европейской, латиноамериканской программы в области бальной хореографии.

6.Обоснование структуры учебного предмета Обоснованием структуры программы являются федеральные государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимися.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебной программы;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц у учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методы обеспечения В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);

- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);

- эвристический метод (нахождение оптимального варианта исполнения);

- метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);

- метод активного обучения (самоанализ ребенка);

- аналитический метод (сравнения, обобщения, развития логического мышления);

- эмоциональный метод (подбор ассоциаций, образов, художественных впечатлений).

Данные методы работы в рамках предпрофессиональной общеобразовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации целей и задач учебной программы и основаны на проверенных методиках.

8. Описание материально-технических условий Для реализации программы «Бальный танец» школа имеет:

- учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;

- библиотеку;

- балетные залы, имеющие пригодное для танца напольное покрытие, балетные станки, зеркала (согласно санитарно-техническим нормам);

- костюмерную;

- раздевалки;

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку и др.) - учебные аудитории оснащенные пианино, роялями, звукотехническим оборудованием, оформленные наглядными пособиями.

В образовательном учреждении созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов, содержания, обслуживания и ремонта балетных залов, костюмерной.

Тема 1.1. Русский лирический Композиция из двух фигур, включает в себя тройной ход и припадания.

Поворот в паре. Соло поворот.

Тема 1.2. Разрешите пригласить Композиция определенная, состоит из четырех фигур и включает движения: шаг с прыжком, ножницы, маятник, закладку, а также шаги с хлопками.

Тема 2.1. Риле Танец свободной композиции, построен на движениях литовских народных танцев.

Включает двойной ход, исполняемый в различных вариантах и по характеру напоминающий польку. Для танца характерны пружинистость движений, что достигается ритмичным подъемом на полупальцы и опусканием, легкие покачивания верхней части корпуса вправо и влево. Шаги исполняются мягко с подушечки на всю ступню.

Тема 2.2. Сударушка Танец построен на народных движениях, бытующих на Урале. Композиция определенная состоит из двух фигур.

Тема 3.1. Полонез Этим танцем открывался любой бал. По сути своей это было торжественное шествие, в котором принимали участие все прибывшие.

Шаг полонеза.

Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг на полупальцы левой ногой, шаг на полупальцы правой ногой. Все повторяется с левой ноги.

Полонез должен танцеваться плавно, без задержки между шагами.

Положение танцующих Развернуты лицом по направлению танца, корпуса чуть откинуты в стороны друг от друга, кавалер предлагает даме правую руку, дама лишь слегка касается пальцами левой руки.

Фигуры танца «Прямые» - исполняются колонной или «боковые» - перестраиваются в цепочку.

Тема 3.2. Вальс-гавот Исходная позиция: танцующие становятся по кругу парами (кавалер слева от дамы) лицом по линии танца. Кавалер правой рукой держит даму за талию, а левой рукой берет левую руку даму и отводит ее влево в диагональ. Левая рука у дамы находится впереди слева корпуса, а правая - на юбке. (Далее: ИП - исходная позиция, ЛТ - линия танца, К - кавалер, Д - дама) Шаг Гавота (2 такта) – вправо из третьей позиции:

1 - легкое плие, шаг на правую ногу, на полную стопу, 2 - шаг на левую ногу, 3 - шаг на правую ногу, 4 – плие на правой ноге, левая нога выводится вперед (или влево – при «зигзаге») на позировку.

Аналогично влево с левой ноги. При выполнении Шага Гавота по прямой, позировка делается по линии танца.

Шаг Гавота – фигура «зигзаг»: 4 шага гавота (8 тактов) 1-ый шаг гавота выполняется в правую диагональ с правой ноги, в конце шага позировка левой ногой в левую диагональ.

2-ой шаг гавота – в левую диагональ с левой ноги, заканивая позировкой в правую диагональ.

3-ий шаг гавота – в правую диагональ с правой ноги, позировка левой ногой выполняется вперед по ЛТ.

4-ый шаг гавота – вперед по ЛТ с левой ноги, на 4-ый счет вместо позировки правая нога подтягивается сзади левой, плие.

Па балансэ-де-менуэт (4 такта):

1 – шаг к партнеру с правой ноги через легкое плие. Руки поднимаются в третью позицию.

4 – левая нога подтягивается сзади в третью позицию.

На затакте - плие, правая нога приподнимается позади левой, колено – смотрит в сторону, стопа – вытянута по ноге, 5 - шаг с правой назад, руки опускаются 8 – правая нога подтягивается в третью позицию спереди.

Гавотная часть (музыкальный размер 2/4) Во время музыкального вступления К и Д кланяются друг другу (Д исполняет реверанс).

8 тактов - К и Д идут вперед «зигзагом» (поочередно вправо и влево по диагонали на каждом шаге пересекая ЛТ) 4 шага гавота, начиная с правой ноги вправо.

4 такта - 2 шага гавота строго назад (против ЛТ).

4 такта - 1 шаг гавота вперед и вправо по диагонали и один гавотный шаг вперед, где на 8й счет партнеры разворачиваются лицом друг к другу, при этом кавалер немного отходит назад спиной к центру круга, отпуская руки дамы.

4 такта - Па балансэ-де-менуэт.

4 такта - Шаг глиссад против ЛТ и полный оборот К вокруг правой, Д вокруг левой ноги:

1 такт: шаг-глиссад:

1-3 счета - шаг глиссад против ЛТ, руки - проходят через подготовительную, первую, во вторую позицию.

4 счет - плие (Д - на левую ногу, К - на правую), при этом прямая свободная нога (у Д правая, у К - левая) отрывается от пола, носок вытянут, одновременно с этим руки принимают позицию - прогибаются в локте и кистях.

Поворот – свободная нога ставится взакрест опорной (у К – левая, у Д – правая).Выполняется поворот на месте – Д поворачивается на левой ноге, лишь отталкиваясь правой в точке «закреста». К – переносит вес на левую ногу в процессе поворота. Заканчивают поворот оба на левой ноге лицом друг к другу, правая нога выводится в позировку вперед.

4 такта - К и Д подают друг другу правые руки по 1-ой позиции и за 2 шага гавота совершают полный оборот вокруг общей оси по часовой стрелке.

4 такта - На затакт К руки партнеров раскрываются в позицию «лодочка» на счеты «рази-два» оба исполняют глиссад против ЛТ. На следующий такт на счет «раз» партнеры раскрываются лицом по ЛТ:

1-2 счеты – плие, правая нога Дамы и левая нога Кавалера проходят через первую позицию назад, пара раскрывается, положение партнеров – чуть отвернутое друг от 3-4 счеты - правая нога Дамы и левая нога Кавалера приставляются в третью позицию сзади, партнеры поворачиваются немного друг к другу.

Вальсовая часть (музыкальный размер ) Во время музыкального вступления кавалер и дама становятся лицом друг к другу в позицию «лодочка», К и Д кланяются друг другу (Д исполняет реверанс), 2 такта - раскрытие вперед по ЛТ (К держит правой рукой левую руку Д), и идут вперед вальсовых променада.

2 такта – на затакт и счет «раз» партнеры разворачиваются спиной по ЛТ (теперь К держит даму левой за правую) и идут по ЛТ спиной вперед 2 вальсовых променада.

4 такта – повторяют первые 4 такта.

4 такта – К разворачивается лицом по ЛТ и исполняет не перые 3 такта балансе влевовправо-влево держа даму правой рукой за левую. Д обходит К против часовой стрелки вальсовым променадом. На последний такт К доворачивается спиной по ЛТ вокруг правого плеча и подхватывает даму в вальсовую позицию.

4 такта – 2 вальсовых поворота.

После этого вся вальсовая часть повторяется еще раз.

Во время вступления к гавотной части кавалер проворачивает даму под левой рукой (после вальса), берет левую руку Д в свою правую, перекладывает в левую и ставит Д в исходное положение для гавотной части.

Тема 4.1. Венский Вальс (Viennese Waltz) Год появления: Музыкальный размер: 3/ Темп: 60 тактов в минуту, быстрый.

Родина танца: Франция / Германия (спорно) Счет: "1", "2", "3" Акценты: Мягко выделяемый в каждом такте "1-й" счет, придает вращению неповторимую прелесть "взволнованного дыхания".

Характер: восхитительно романтический танец. Единственный, имеющий своей единственной задачей выразить чувства ликования, нежной привязанности, уважения, и восхищения посредством непрерывных вращений.

История танца:

Первый Венский Вальс датирован 12 - 13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как "German".

Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем. В последнее время все чаще Венский Вальс включают в конец соревнования. На знаменитом конкурсе в городе Блэкпулл (Blackpool), что в Великобритании, танцоры соревнуются всего в 4-х танцах европейской программы. Исключение составляет Венский Вальс, но тем не менее его исполняют все танцевальные дуэты перед началом соревнования, "знакомясь" с паркетом.

Тема 4.2. Латиноамериканский танец Ча-Ча-Ча (Cha-Cha-Cha) Захватывающий, синкопированный латинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки.

Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанную атмосферу. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha). Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.

Год появления: Музыкальный размер: 4/ Темп: 30-32 такта в минуту, умеренно быстрый Родина танца: Куба Счет: 1- 2- 3 Ча -Ча или: 2 -3 Ча- Ча -Ча Акценты: акцентируется первая сильная доля (длиной шага) Характер: быстрый веселый танец с сильным движением бедер и характерным ритмом выпрямляемых колен. Важнейшая особенность - принципиальное танцевание без поднятий и снижений. Считается, что беззаботность и развязанность также характерны этому танцу.

Историческая справка: Танец вывезен с Кубы в 1952 г. английским преподавателем бальных танцев Пьером Лавелем, популяризован и включен в латиноамериканскую программу.

Тема 5.1. Пасодобль (Paso Double) Танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко -марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Пасодобль (Paso Doble). В этом танце внимание акцентируется на создании, свойственной матадору, Формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Пасодобль самый сложный танец латиноамериканской программы.

Год появления: Музыкальный размер: 2/ Темп: быстрый Родина танца: Испания Счет: "1", "2" Акценты: 3 музыкальных акцента соответственно 3-х частной форме Пасодобля:

1 – 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок 2- 8 с половиной восьмерок 3- повтор 1-й части Характер:

эмоционально взрывной, героический танец, где сюжет напоминает разнообразие сюжетов корриды при участии тореадора, быка и даже плаща. Особая постановка корпуса, рук, головы. Совершенно невероятный по упрямству образ мужского характера.

Полный эмоционально - драматический взрыв!!!

Историческая справка: Танец в 1920 ? 1930 г.г. был популяризован во Франции, получил именно там свое боевое крещение и уже потом только ? призван в Англию.

Тема 5.2. Танго.

Основной ритм, счёт, музыкальный размер. Особенности работы стопы. Подъем и снижение корпуса. Степень поворота. Положение корпуса, рук ног и головы в паре.

Изучение основных элементов и фигур танца:

«Поступательный боковой шаг».

«Рок-поворот».

«Корте назад».

«Поступательное звено».

«Закрытый променад».

«Основной левый поворот».

«Открытый променад».

«Форстеп».

«Променадное звено».

«Променадное окончание».

«Правый твист поворот».

«Мини файвстеп».

«Файвстеп».

«Левый поворот на поступательном боковом шаге».

«Браш-теп».

«Наружный свивл».

«Форстеп перемена».

«Правый променадный поворот».

«Открытый променад назад».

Тема 6.1. Латиноамериканский танец Самба (Samba) До 1914 года этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe". Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам.

Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba Bounce" пружинящим движением. наиболее развитый по сложности ритмов и почти нежной отдельно фигуры танец, в котором движения бедер играют ключевую роль - генерирования ритма.

Год появления: 1956 г Музыкальный размер: 2/ Темп: 48-52 тактов в минуту, быстрый Родина танца: Бразилия Счет: "1" и "2" (или "Быстро" и "Быстро"), многие отдельно взятые движения имеют свои ритмические взаимоотношения.

Акценты: характерная для самбы особенность - вертикально раскачивание (баунс), принципиально выделяет самбу среди других бальных танцев, прежде всего именно акцентированным снижением вниз.

Характер: веселый зажигательный с элементом легкого заигрывания. Пульсирующий ритм усложняется качественным (пружинистым) ощущением баунса и работой бедер. Особо зрелищен при сочетании пластичности и неожиданного, но "мягкого" синкопирования (прерывистого движения). История Самбы:

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).

Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга.

Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи итп), которые назывались Copacabana (название пляжа около Риоде-Жанейро). Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".

Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины"(мулат). Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия.

Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).

Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio" ). Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956.

Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме ""1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка. Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену.

Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.

Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями.

Если же этого нет, самба теряет очень многое.

Тема 6.2.Латиноамериканский танец Румба (Rumba) Танец Румба (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец "горячего климата" он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба ? медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Год появления: 1913 г Музыкальный размер: 4/ Темп: 25-27 тактов в минуту, медленный Родина румбы: Куба Счет: "Быстро", "Быстро" и "Медленно" Акценты: на медленной доле такта Характер: лирический, очень чувственный танец с широкой гаммой разнообразный оттенков: от романтической нежности до определенныйх эротических притязаний.

Историческая справка: очень популярная на Кубе в 19-м веке сексуальная пантомима, впитав в себя к 1930-м годам элементы танцев Гуарача, Кубинское болеро, Son, Danzon, активно популяризировалась в США. С 1947 года Пьер Лавелл активно популяризирует румбу в Англии (именно кубинский вариант). И в 1955 году она официально включена в программу бальных танцев.

Тема 7.1. Медленный вальс Основной ритм, счёт, музыкальный размер. Особенности работы стопы. Подъем и снижение корпуса. Степень поворота. Положение корпуса, рук ног и головы в паре.

Фигуры:

«Закрытые перемены с ПН и ЛН».

«Правый поворот».

«Левый поворот».

«Правый спин поворот».

Тема 7.2.Латиноамериканский танец Джайв (Jive) Джайв - Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях. Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок'н'Ролл. Джайв, очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый танец из всех бальных танцев.

Год появления: 1927 г Музыкальный размер: 2/ Темп: быстрый, очень быстрый Родина танца: Северная Америка Счет: 1 2, 3и4, 3и Акценты: очень синкопированный ритм с акцентом на счетах 2 и Характер: необычайно энергичный, буйный и зажигательный танец. Благодаря синкопированному ритму виртуозен и зрелищен.

Историческая справка: судьба танцевальных перевоплощений этого танца бесконечна: от регтайма к свингу в 1910-х, к линди хоуп уже в 1920-х, к джегбергу в 1930-40-х, к року, буги в 1950-х, и наконец от Би Боп уже современная версия джайва. Один из вечно модых танцев, не оставляющий никого безразличным.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся:

- Знание балетной терминологии - Знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы - Знание элементов и основных комбинаций бального танца - Знание рисунка бального танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене - Знание средств создания образа в хореографии - Знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств - Умение исполнять на сцене различные виды бального танца: отечественной, европейской и латиноамериканской программ - Умение исполнять элементы и основные комбинации бального танца, произведения учебного хореографического репертуара - Умение исполнять бальные танцы на разных сценических площадках - Умение распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунок при исполнении бального танца - Умение понимать и исполнять указания преподавателя - Умение запоминать и воспроизводить бальных танцев - Иметь навыки музыкально-пластического интонирования IV. Формы и методы контроля, система оценок:

Формы:

1. Поурочные оценки за самостоятельную работу.

2. Контрольные уроки.

3. Концертные выступления.

4. Промежуточная аттестация Методы:

1. Обсуждение выступления.

2. Награждение грамотами, дипломами, благодарственными письмами.

3. Выставление оценок.

Контроль успеваемости:

Текущий контроль успеваемости:

- контрольный урок - творческий показ - концертное выступление Промежуточная аттестация, которая оценивает результат учебной деятельности обучающихся по окончанию учебного года, во втором полугодии по каждому предмету аттестация проводится в форме :

- экзамена - зачета - контрольного урока Промежуточная аттестация проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса - качества теоретической и практической подготовки по учебным предметам - уровня умений и навыков, сформированных на определенном этапе обучения При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по 5-ти бальной шкале:

- 5 (отлично) - 4 (хорошо) - 3 (удовлетворительно) - 2 (неудовлетворительно) - зачёт (без отметки) При выведении итоговой (переводной) оценки обучающимся учитывается следующее:

- оценка годовой работы обучающегося, выведенная на основании его продвижения - результата контрольного урока - выступление обучающимися в творческом коллективе образовательного учреждения Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

При завершении изучения учебного предмета по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.

5 (Отлично):

Выступление (исполнение) может быть названо концертным, талантливость обучающегося проявляется в увлеченности исполнением, артистизме, в своеобразии и убедительности интерпретации. Обучающийся владеет танцевальной техникой, безупречен в исполнении экзерсиса у станка, танцевальных комбинаций на середине зала, имеет хороший баллон прыжка.

4 (Хорошо):

Владение хорошей исполнительской техникой. Убедительная трактовка исполнения хореографических комбинаций, танцевальных номеров, Выступление яркое и осознанное.

3 (Удовлетворительно):

Однообразное исполнение. Неуверенность и неточность исполнения комбинаций, танцевальных номеров. Исполнение нестабильно.

2 (неудовлетворительно):

Исполнение крайне нестабильно. Технические ошибки в исполнении хореографических комбинаций, танцевальных номеров. Нет выразительности в исполнении.

Зачёт (без оценки) - отражает достаточный уровень подготовки и учащегося на данном этапе обучения.

V.Методическое обеспечение учебного процесса В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, поступательности, доступности, наглядности в освоении материала.

Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и учитывать индивидуальности обучающихся: интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень подготовки.

При работе преподаватель должен опираться на следующие основные принципы:

- целенаправленность учебного процесса;

- систематичность и регулярность занятий;

- постепенность в развитии танцевальных возможностей обучающихся;

- строгая последовательность в процессе освоения танцевальной техники, приемов танца.

VI. Список методической литературы 1. Васильева – Рождественская Н.В. Историко- бытовой танец М. Искусство, 1965 г.

2. Ивановский Н.П. Бальный танец 16-19 века М. Искусство 1960 г.

3. Под редакцией Стриганова В.М. и Уральской В.И. Современный бальный танец М.

Просвещение 1977 г 4. Беликова А.Н. Бальные танцы М., «Советская Россия» 1976 г.

5. Беликова А.Н. Бальные танцы М., «Советская Россия» 1977 г.

6. Блок Р. Методические указания в помощь начинающему педагогу бального танца 7. Машков А.В. Спортивные танцы М., 2003 г. – 186 с.

8. Пин Ю. Пересмотренная техника исполнения европейских танцев. Медленный вальс Лондон – СПб., 1996 г. – 81 с.

9. Пин Ю. Пересмотренная техника исполнения европейских танцев. Танго Лондон – Рекомендуемая литература (дополнительная) 1. Васильева Е. Танец. – М., 1968.

2. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. – М.: Искусство, 1987. – 3. Журнал «Балет Петербурга» август 1998.

4. «Молодежная эстрада. Танцуем, играем и поем» – 2000. – № 1, 5. «Спортивные танцы». М.: –1999. – февраль-март 7. «Танцклуб». – М., – 1997.