Учреждение Российской Академии Образования

«Институт художественного образования»

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНТЕРАКТИВНЫЙ СЕТЕВОЙ СЕМИНАР

«Интегративные процессы в современном образовании»

                                                                                                                                   2011 

Савенкова Любовь Григорьевна доктор педагогических наук, члн-кор. РАО, профессор, зам. по науке ГУ РАО «Институт художественного образования»

Ермолинская Елена Александровна кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник ГУ РАО «Институт художественного образования»

Учебники нового поколения по изобразительному искусству За последние 20 лет жизнь в России изменилась неузнаваемо. Это, естественно, не могло не отразиться на школе. Общение с педагогами разных учебных заведений (средних, специальных, художественных, школ искусств), анализ педагогической практики, изучение зарубежного опыта позволяют сделать вывод о том, что форма и система организации занятий эстетического цикла претерпевают в последние годы некоторый кризис и не только в России.

Это особенно чувствуется в школьных коллективах среди той части учителей, которые не привыкли относиться к своему труду формально.

Преподаватели искусства, в основном, люди творческие, поэтому, понимая, что занятия, например, таким искусством, как изобразительное, искусством не должны ограничиваться обучением грамотному рисованию, они стремятся превратить свои уроки в уроки творчества. Тем более, что научить детей грамотно рисовать в условиях, когда на изобразительное искусство отводится всего один час в неделю даже в начальной школе, скажем мягко, очень тяжело. Поэтому вполне закономерно, что учителя художественного цикла стараются находить нетрадиционные формы работы: более интересные, более значительные и эффективные, позволяющие за короткое время развивать ребенка разносторонне.

Такая ситуация обязывает тех, кто связан каким-либо образом с процессом развития детей, их обучением и воспитанием, делать все возможное, чтобы процесс освоения искусства, окружающего мира культуры, проходил в школе наиболее полноценно. Может быть, покажется странным, но именно в это, очень сложное и тяжелое время, большинство учителей потянулось к науке, к творчеству, к созданию авторских программ, методик. Это явление характерно, главным образом, для общеобразовательных и частных школ, так как в художественных школах занятия ведутся традиционно и направлено на подготовку в художественные вузы.

Именно поэтому, когда появилась реальная возможность разработать учебники нового поколения по искусству, изобразительному в том числе, мы (Савенкова Л.Г. и Ермолинская Е.А.) попытались создать новые учебники-книги для детей (учащихся 1 – 4 классов), которые бы постепенно, ненавязчиво и увлекательно вводили в мир изобразительного искусства. Предлагаемое в учебниках направление раскрывает нетрадиционный подход к преподаванию этого вида искусства в школе - не столько обучающий, сколько развивающий детей. Вхождение ребенка в мир искусства цвета, света, пространства, формы, композиции преломляется через среду, которая окружает учащихся в их каждодневном общении с миром природы, предметами, историей, другими искусствами, то есть - с культурой. Такой подход к изучению искусства с детьми оценивается авторами с позиций взглядов выдающихся ученых ХХ века:

Д.С.Лихачева - понятие «экология», которую он рассматривал с точки зрения “экологии культуры” и сохранения культуры; Б.П.Юсова – концепция интегрированного полихудожественного подхода к освоению искусства.

Перед тем, как кратко представить направления обучения, отраженные в учебнике, на наш взгляд, важно выделить важные для нас теоретические позиции, которые легли в основу создания книг-учебников для детей.

Во-первых, сфера гуманитарных предметов в начальной школе. Она содержит разнообразные сведения о взаимоотношениях человека с окружающим миром: природной, предметной, социальной средой, поэтому изучение их важно в тесной связи со средой, так как вне связи с окружением трудно представить отдельное дерево, цветок, какой-то предмет, произведение искусства, человека, архитектуру. Только в гармонии друг с другом они создают особую культурную среду, в которой важную роль играет регион, история культуры, традиции, ландшафт, окружающий растительный и предметный мир, архитектура. Это, в свою очередь, связано со второй позицией – окружающей средой и средой общения. Окружение “сознательно или бессознательно воздействует на всех людей: оно может усилить наше понимание красоты формы, линий, красок и, наоборот, оно может до такой степени нас притупить, что мы станем, глухи к языку искусств” (Т. Рибо, 1901 г.). Расширение пространства общения ребенка с миром, не случайность окружения, в котором он воспитывается, определяют весь процесс развития его восприятия.

Третьей позицией является эмоционально-чувственная сфера.

Заметим, что с помощью формул, математических понятий, исторических сведений, трудно объяснить другому человеку свои эмоции, ощущения, представления, чувства, образы, ассоциации. Это возможно сделать только через слово, визуальные образы, звуки, цвет, свет, движения, действия, то есть через эмоциональную, сенсорную и умственную сферы. Не нужно доказывать и то, что совершенствование зрения, слуха, голоса, речи, осязания, обоняния, красоты движения, чувства партнера легче всего достичь с помощью искусства, через погружение ребенка в активную творческую деятельность. Например, совершенствование зрения быстрее и эффективнее можно достичь на занятиях изобразительным искусством и дизайном; слуха - на занятиях музыкой; голоса через пение; речи - на уроках художественного слова; движения - на занятиях танцем; чувство партнерства, общения – в театральных коллективах. Так сущностью процесса учения, по утверждению Дж. Дьюи, “является открытие, творчество, реальное постоянное воплощение чего-то нового. Ребенок учится на основе творческого мышления, при этом каждая решенная им задача является творческим актом открытия..., а изменения в ребенке происходят вследствие изменений в окружающей среде, а не в результате просьб, требований, внушений”. По его мнению, творческий энтузиазм детей во многом определяется любознательностью, мотивацией, интересами и социальными установками взрослых.

творческого развития. Она одна из самых главных в психологии и художественной педагогике. Анализ литературы по истории художественной педагогики, психологии детского творчества, знакомство с исследованиями ученых в области естественных наук, собственная многолетняя практика, позволяют утверждать, что наиболее важным звеном в развитии творчества является развитие воображения в многообразии видов художественной деятельности. Это, в свою очередь, оказывает существенное влияние и на развитие “пространства воображения” личности, пространство творческой свободы – своеобразный объем воображаемых действий, образов, способность человека быстро переключаться с одного вида деятельности на другой, адаптироваться в любой ситуации, находить нестандартные творческие решения в разных областях деятельности, в том числе и искусстве. Эффективность этого возможно только при условии активного включения в процесс решения поставленной задачи разных типов художественного мышления одновременно.

Поскольку в школе одному педагогу бывает трудно осуществлять такой процесс, важно общение в среде единомышленников внутри педагогического коллектива – создание продуктов творческого сотворчества.

Таким образом, мы подошли к пятой проблеме - интеграции и взаимодействия искусств, которые немыслимы без творческой среды общения в коллективе между детьми, между педагогами в совместной работе, а также без творческого общения между детьми и педагогами на уровне со – творчества. В решении всех этих проблем в центре внимания всегда находится ребенок. Он приходит в школу уже с определенной степенью подготовленности в различных областях деятельности, с разной степенью развитости сенсорной сферы, он видит, слышит, чувствует, осязает, ощущает, и что, самое главное, все это происходит одновременно.

В процессе обучения учителю необходимо опираться на чувства детей, их эмоции и интуицию, активизировать в нужном направлении внимание, мышление, задействовать разные виды памяти (зрительную, слуховую, чувственную, осязательную, вкусовую, двигательную, другие), а также “воление” (желание работать) в направлении деятельности воображения и фантазии. Все это нужно для того, чтобы вызвать у ребенка определенные ассоциации, на основе которых может возникнуть свой (индивидуальный) образ (состояние, настроение, характер). Представленный мысленно образ, по-другому, воображаемый образ, будет в дальнейшем служить основой для творческой деятельности – творения визуального образа в материале (в цвете, графике, линии, форме), в выражении образа в действии, движении, слове, звуке и так далее.

Шестая позиция - связь занятий с окружающей природой, реальным предметным миром, национальными ценностями через конкретные действия, проживание, оживление, сопоставление, освоение, осмысление, анализ. Такой подход предполагает применение разнообразных технологий, нетрадиционных форм обучения, позволяющих быстро вводить учащегося в активную работу воображения.

Седьмая позиция. Нельзя отрицать и такие моменты, как развитие у детей активного акта сопереживания, оживления и проживания осваиваемого образа, явления, чувства. Но все должно быть в меру, должно происходить на уровне осознания, понимания, а не бессознательного перевоплощения и не расцениваться как самоцель. Недооценка учителем этого факта на практике может привести к непредсказуемым результатам.

Опираясь на это в наших учебниках «Изобразительное искусство»

Издаваемых в Издательском Доме Вентана Граф сделана попытка, связать изобразительное и художественно-творческое развитие детей с развитием мировосприятия и мировоззрения, с формированием понятия многогранности проявления человека в окружающей среде. Это вполне естественно, так как именно среда выдвигает основное педагогическое условие интегрированного освоения искусства в школе –взаимодействие учащихся с природой, социумом, искусством, историей культуры. Такой подход к воспитанию и развитию детей, на взгляд авторов, наиболее органичен, более интересен и эффективен.

Учитывая “изначальную полихудожественность” ребенка (термин Б.П.Юсова), его предрасположенность к восприятию и действию во всех видах искусства, нами созданы учебно-методические комплекты (программа, учебник, рабочая тетрадь. органайзер для учителя и учебно-методическое пособие. В основе которых лежит задача развития у школьников способности эстетического восприятия предметно-пространственной среды и создания художественного образа окружающего человека пространства, на основе взаимосвязи разных искусств. Исходя из этого, главным выделен процесс освоения детьми разного возраста пространства и ощущения себя в пространстве.

Пространство оценивается как главный признак любого искусства, говоря словами П.Флоренского, как разнообразные способы организации пространства (композиции на плоскости, в объеме, в пространстве). “Несмотря на коренные, по-видимому, различия, все искусства произрастают от одного корня, и стоит начать вглядываться в них, как единство выступает все более убедительным.

Это есть организация пространства” (П.Флоренский). Таким образом, главным направлением деятельности по освоению изобразительного искусства является обращение детей в сферу предметно-пространственной деятельности, в живое активное действие в пространстве (реальном и воображаемом) с первых лет обучения через освоение формы, цвета, композиции. Такой подход к изучению искусства вообще и изобразительного, в частности, не является открытием, а предлагаемые направления развития не возникли спонтанно. Великолепный пример этому период новой зарождающей России (20-е годы ХХ века) творческая деятельность художников: А.Родченко, Л.Поповой, П.Филонова, К.Малевича, В.Кандинского; педагогов: А.Бакушинского, В.Брюсовой, Н.Сакулиной, Е.Флериной, В.Шацкой; философов А.Богданова, А.Арватова и многих других. К сожалению, их открытия, их опыт не нашли должного отражения в программах советского периода 30 – 70 годов, остались не востребованными и непонятыми.

В обозначенных учебно-методических комплектах сделана реальная попытка, связать обучение изобразительному искусству с историей культуры народа; окружающей живой природой; особенностями взаимодействия архитектуры (внешняя форма, внутренняя конструкция, элементы украшения, гармония соединения законов формирования архитектуры) и «вмещающего ландшафта»; активным привлечением на занятия разных видов искусства.

Образовательный материал выстроен таким образом, что позволяет привлекать на занятия различные темы, изучаемые параллельно на уроках истории, географии, природоведения. Наиболее ответственна такая работа в связи с развитием у школьников пространственных представлений, ощущения реального пространства жизни и многогранности мира. В этом плане в них обозначены темы для изучения, среди которых можно выделить: история культуры; нравы и обычаи народов земли; дизайн среды и характер организации жилища разных народов; своеобразие народных традиций в освоении ближайшего ландшафта (природной среды, лесов, полей, гор, рек, озер);

природная форма растений, животных, птиц; динамика развития формы в искусстве (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре, архитектуре) и др.

Другой важной стороной комплекта является связь восприятия и практической деятельности с активным освоением предметно-пространственных видов работ, направленных на развитие у детей многостороннего образного восприятия и художественного воображения. Основной акцент сделан на включение детей в процесс самостоятельного творчества. Стержневыми понятиями программ являются:

“полихудожественный” подход к освоению искусства;

“живое искусство” и активное действие в пространстве и в среде;

искусство как средство изменения пространства;

ландшафтом;

пространственное ощущение мира с помощью разных видов искусства;

создание окружающего человека художественного пространства;

чуткое отношение к конструктивным задачам искусства;

эстетической среды: относительно времени, эпохи, конкретного человека, произведения, для конкретной деятельности, др.);

искусство самопознания, самовыражения, самореализации.

Предлагаемый интегрированный полихудожественный подход к пространства и среды, а также с учетом региональных и историкокультурных традиций, представляет новый качественный этап в области художественной педагогики современного периода. Переход от личности ученика - творца, когда учитель представляется как творец художник и как творец - педагог, сопереживающий ученику, развивающий и планирующий в ученике его успех.

Принципиальная основа выдвигаемого отношения к изучению искусства:

1) освоение искусства через связь человека с миром; 2) культурологический аспект; 3) экологический подход; 4) учет регионального фактора; 5) единство формирования детской личности и искусства. Искусство рассматривается как окно в мир познания и сотворения мира, поскольку само искусство вытекает из жизни, из общения с окружающим миром.

Издательского центра «Вентана-Граф», выделяются из общего большого числа существующих сегодня учебников по изобразительному искусству. Содержание учебного материала и особенности практической деятельности отражают интегрированный и полихудожественный подход к процессу поступенного освоения искусства позволяет исследовать окружающий мир природы и культуры в многообразии их проявлений, формировать у детей целостное, гармоничное мировидение, активизировать самостоятельное творчество, воспитывать уважение к разным культурам, народным традициям. Живой, понятный детям язык учебников развивает желание детей «общаться» с искусством и активно проявлять себя в творчестве.

Авторы не только учитывали возрастные особенности детей младшего школьного возраста и их предрасположенность к тем или иным видам художественной деятельности, но и опирались на знания, полученные ребенком на других предметах, на собственный жизненный опыт ученика, на базовые основы формирования графической грамоты детей в области изобразительного искусства через освоение формы, пространства, композиции в разных видах изобразительной деятельности (живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное и народное искусство) и разных видах искусства.

Существенную роль в учебнике играет научение детей самостоятельно планировать и организовывать свою деятельность, формировать культуру труда в изобразительной деятельности и творческую инициативу. Именно эту цель преследовали авторы, когда внедряли в учебники такие рубрики, как: «Советы мудрого художника», «Работаем по подсказке», «Творческие задания», «Подумай и ответь», «Музей в твоей книжке» - галерея художников», «Размышляем об искусстве», «Знакомимся с художественными терминами»

«Слушаем музыку и фантазируем», и др.

В учебниках представлено много детских работ, что помогает ребенку чувствовать себя художником, дает уверенность в своих силах работая самостоятельно. Весь материал выстроен по трем развивающим направлениям:

1) развитие дифференцированного зрения и перевод наблюдаемого в художественно-образное восприятие изобразительного искусства – музейная педагогика.

Учебники представляют собой, с одной стороны, занимательные и поучающие книги для чтения, адаптированные на ребенка младшего школьного возраста (изложение материала постепенно «взрослеет» вместе с переходом ученика от 1-го к 4-му классу); с другой, предлагает увлекательное путешествие в мир изобразительного искусства. Это позволяет детям самим осваивать учебный материал, а учителю использовать учебник не только для развития интеллектуального мышления детей, но и для поощрения их естественной потребности самим заниматься творчеством. Этот факт наиболее показателен, так как обучение и творческое развитие детей благодаря данному учебному материалу будет проходить одновременно. Именно на это нацелен и раздел «О чем рассказывает искусство».

1 класс. Формирование у детей целостного, гармоничного восприятия мира, активизация творческой деятельности, воспитание интереса к искусству и окружающей природе. Материал направлен на развитие способности детей наблюдать, замечать и отражать увиденное в природе и окружающей жизни разными графическими материалами с помощью цвета, линии, формы.

изобразительного искусства: художник-живописец, художник-скульптор, художник-график, художник-архитектор.

2 класс. Материал учебника направлен на развитие у детей целостного, гармоничного мировидения, активизацию их творческой деятельности, формирование к искусству и окружающей природе. Раскрывается значение природы в творчестве художника, осваивается многообразие природных форм, их заимствование в создании архитектуры, продуктов дизайна. Выделены специальные страницы, на которых даны иллюстрации работ художников и фотографии природы, отображающие различные настроения, предлагается дополнительный литературный и поэтический, музыкальный материал. Начиная со второго класса, в учебники вводится раздел «Картинная галерея», которая знакомит детей с творчеством великих художников, работающих в разных видах изобразительного искусства.

3 класс. Материал третьего года обучения ориентирует ученика на освоение языка изобразительного искусства: формы, цвета, композиции, ритма, пространства. Основополагающим направлением являются: сюжет, стилизация, выбор формата, линии горизонта, выбор и решение композиционного центра, разнообразных художественных техник и художественных материалов. Красной художественное творчество человека и понимание природы как основы всей пространство нашей планеты, земная поверхность и подземные недра. Данный материал раскрываются перед учащимися во всем многообразии через профессиональные художественные понятия и выразительный язык изобразительного искусства. Освоение этого происходит на доступном возрасту языку, часто в игровых ситуациях, исследовательских работах, через обращение к художественной и справочной литературе.

4 класс. Взаимосвязь природно-климатических особенностей и представлений разных народов о мироздании, воплощенном в образе мирового дерева. Раскрывается специфика и особенности декоративно-прикладного народного искусства и народной архитектуры, как формы отражения культуры народа, специфики его освоения окружающего природного пространства. Выбор изучаемых культур (Россия, Китай, Северный Кавказ, Казахстан) обусловлен различием мировоззренческих, природных, ландшафтных и климатических особенностей. Предпринята попытка рассмотрения проблемы органичного соединения духовного и материального (утилитарного) в жизни каждого народа.

Представленный материал направлен на знакомство детей с культурным наследием народностей, на понимание причастности каждого человека к культуре своего народа.

Содержательный материал учебников рассматривается во взаимосвязи:

человек-природа-культура, как составляющей общечеловеческой культуры у разных народов в историческом и национальном аспектах. Учебники открыты к другим образовательным предметам. Широта рассматриваемых понятий, проблем, выносимых на рассмотрение, опираются на богатство информации о мире, способы освоения и реализации в практике полученных знаний и понятий.

Список литературы:

1. Горальд Г. Шейн. Дж. Дьюи // Перспективы № 4, 1986, с. 133-139.

2. Кудрявцев В.Т., Слободчиков В.И., Школяр Л.В. Культуросообразное образование: концептуальные основания //Известия Российской академии образования № 4, 2001, С. 4 - 46.

3. Лихачев Д.С. Прошлое – будущему: статьи и очерки. – Л.: Наука, 1985.

4. Рибо Т. Опыт исследования творческого воображения. – СПБ, 1901.

5. Савенкова Л.Г. Человек в пространстве мира и культуры.

Интеграция в художественной педагогике ИЗО.-М.: Издательский Дом МАГИСТРПРЕСС, 2000.

6. Савенкова Л.Г., Богданова Н.В. Изобразительное искусство.

Методическое пособие для учителя 1 – 4 классы.-М.: Издательский центр «Вентана-Граф», 2008.

7. Флоренский П.А. Анализ пространственности в художественноизобразительных произведениях //Декоративно-прикладное искусство, № 7, 1980, с. 24-29.

8. Юсов Б.П. Когда все искусства вместе. – Мурманск, 1995.