Аннотация к рабочей программе по МХК

ГБОУ СОШ № 1101

Рабочая программа по МХК 7-11 классы составлена с учетом

требований федерального государственного образовательного стандарта

общего образования по предметной области «Мировая художественная

культура». Она создана с учетом современных процессов обновления

содержания общего художественного образования в Российской Федерации,

с опорой на положения правительственных документов к вопросам

воспитания у граждан нашей страны любви к Отечеству, национального достоинства, интереса к культурно-историческим традициям русского и других народов.

В содержание стандартов нового поколения значительное место отводится воспитанию патриотизма, толерантности, духовности и нравственности будущих выпускников.

Цель данной рабочей программы:

– на основе соотнесения ценностей зарубежного и русского художественного творчества сформировать у учащихся целостное представление о роли, месте, значении русской художественной культуры в контексте мирового культурного процесса - систематизировать знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории.

- Формирование целостного представления о мировой художественной культуре, логике е развития в исторической перспективе, о е месте в жизни общества и каждого человека.

Позволяет более ярко определить значение и специфику отечественного культурного наследия, выявить региональные культурно-исторические, эстетические традиции.

В данной программе сочетаются два подхода: исторический и тематический. Это поможет учащимся научиться связывать ряд проблем и явлений искусства с конкретным историко-культурным контекстом.

Синтезировать знания, которые получены ими в разнообразных дисциплинах гуманитарного цикла (литература, история, география…).

В программе представлены разделы: «Художественная культура первобытного мира», «Художественная культура Древнего мира», «Художественная культура Средних веков», «Художественная культура Ренессанса», позволяющие учащимся на конкретных примерах, понять многообразие эстетических принципов и форм творческого выражения, которые во многом связаны с особенностями природы, культуры и цивилизации, с одной стороны, и исторического, с другой.

Задачи:

повышение уровня знаний и эрудиции в области отечественной культуры и искусства с учетом диалога культур народов мира;

воспитание эстетического отношения к действительности и формирование мировосприятия у учащихся средствами искусства;

раскрытие художественно-образного языка изображения окружающей действительности в различных видах и жанрах изобразительного искусства;

развитие у обучающихся умений и навыков работать в разных видах поисково-исследовательской деятельности, исследовательской, творческой деятельности;

развитие воображения, и ассоциативного мышления обучающихся на основе межпредметных связей и демонстрации произведений разных художников или различных видов искусства.

Реализация содержания художественного образования происходит на трех уровнях:

формирование отношение к культуре как к важнейшему условию свободного разностороннего развития собственной личности;

формирование потребности в полноценном художественном общении с произведениями различных видов искусств на основе их адекватной эстетической оценки;

формирование навыков самостоятельной художественной деятельности как неотъемлемой части своей жизни.

Программу отличает открытость к художественному многообразию, обращенность к искусству и художественной культуре национального уровня, а также к ее региональным проявлениям. Освоение отечественного и зарубежного искусства рассматривается как процесс диалога культур, процесс взаимовлияния и взаимного обогащения при сохранении собственного своеобразия.

Построение программы «Мировая художественная культура.7-11 класса»

моделируется на основе современных педагогических принципов, среди которых для концепции программы особенно значимы:

-принцип интеграции различных видов искусства на одном уроке;

- принцип историзма;

- принцип опоры на творческий метод (стиль);

- принцип формирования знаний, умений и навыков в процессе непосредственного общения с искусством «изнутри» его, с опорой на его законы;

- принцип художественно-педагогической драматургии урока;

- принцип самообразования.

В структурировании программного содержания предусмотрены широкие возможности для реализации личностно ориентированного подхода, проявляемого в вариативности, и дифференцированном характере заданий:

содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся, и конкретными задачами их воспитания и развития.

Учебный курс «Мировая художественная культура» для 10-11 классов является завершающим в блоке образовательных областей художественноэстетического цикла, что способствует реализации непрерывного культурологического образования.

Рабочая программа рассчитана на 34 учебных часа (1 час в неделю).

Запланированы как традиционные, так и нетрадиционные формы организации учебного процесса.

Требования к уровню подготовки учащихся соответствуют требованиям, сформулированным в федеральном государственном стандарте общего образования и примерной (типовой) учебной программе (Закон РФ «Об образовании» ст. 12, 13, 15, 32).

Современные тенденции развития художественного образования направлены на динамику развития и формирование общей культуры личности.

В результате изучения курса «Мировая художественная культура» учащиеся должны знать:

- основные эпохи в художественном развитии человечества;

-культурные доминанты различных периодов в развитии мировой художественной культуры;

-основные стили и направления в мировой художественной культуре;

-роль и место классического художественного наследия в художественной культуре современности;

- особенности художественной культуры современного человечества и ее сложную структуру;

- выдающиеся памятники и произведения искусства различных эпох;

- основные художественные музеи России и мира.

Уметь:

-отличать произведения искусства различных стилей;

- показывать на конкретных примерах место и роль художественной культуры России в мировой художественной культуре;

-сформулировать свое оценочное суждение о произведениях и жанрах искусства;

-пользоваться справочной литературой по искусству, анализировать и интерпретировать ее.

Результатом преподавания учебного предмета «Мировая художественная культура» должен явиться эстетический рост учеников, постигающих мировую художественную культуру: от восприятия школьниками конкретных художественных произведений через постижение ими целостной художественной картины мира к самостоятельной эстетической деятельности, к собственному творчеству, возвышению духовности на основе мирового, отечественного, регионального культурного наследия.

Требования к уровню подготовки учащихся.

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен знать / понимать:

- особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры;

- шедевры мировой художественной культуры;

- основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;

- роль знака, символа, мифа в художественной культуре.

- сравнивать художественные стили и соотносить их с определнной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

- пользоваться искусствоведческими терминами;

- осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

- аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

- выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, презентации, проектные работы, рецензии).

Использовать приобретнные знания и умения в жизни.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ

Цели:

1. Развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Южной и Восточной Азии (Индии, Китая, Японии), Западной Европы, Древней Руси и арабомусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка).

2. Формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в Средние века и взаимосвязях искусства и религии в художественной культуре этого времени, выявление роли религиозных воззрений средневекового человека в воссоздании целостной картины мира.

Задачи:

• дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в цивилизациях Востока и Запада, Сходства и различия, характерные особенности типов культур, в период Средневековья;

• дать представление об общих закономерностях возникновения религиозных учений у разных народов (иудаизм, конфуцианство, синто и др.) и о превращении буддизма, христианства и ислама в мировые религии;

• познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, • раскрыть особенности художественной культуры Древней и средневековой Индии, Китая, Японии, Древней Палестины, стран Западной • показать на примере памятников художественной культуры народов Востока и Запада, что в эпоху Средневековья определяющей формой • познакомить с основными видами искусства данного периода литературой, архитектурой. С культовой архитектурой и живописью;

• показать, что ответ на главный вопрос эпохи «В чем смысл жизни?»

в художественной культуре Средних веков был дан в религиозномистической форме мышления на основе трех мировых религий (буддизм, • выявить не только общие принципы построения художественной модели мира в культовой архитектуре и воплощенной в них художественной модели мироздания, но и стилевые различия романской, готической и византийскоправославной архитектуры, а также своеобразие буддистских и • дать представление о художественном своеобразии русской иконописи;

• показать на примерах памятников художественной культуры народов Востока и Западной Европы, что искусство Средневековья приобрело дидактически-назидательный характер.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ (XVII—XIX вв.)

Цели:

1.Развитие целостного эстетического восприятия. Отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Западной Европы и России от эпохи Возрождения до конца XVIII в.;

2.Формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в эпоху Возрождения, XVII—XVIII вв., 3.переход от религиозного мировоззрения к светскому в художественной культуре эпохи Возрождения и месте научных знаний в мировоззрении человека Нового времени, выявление места и роли рациональноэстетической формы мышления в воссоздании целостной картины мира.

Задачи:

• познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Западной Европы и России • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в странах Западной Европы и России, их сходстве и различиях, начиная с эпохи Возрождения и до конца XVIII в;

• показать, что искусство стран Западной Европы и России эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв., продолжало обращаться к сюжетам, образам и символике христианства, хотя их значимость перестала играть ведущую роль;

• показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России особенности становления светского искусства;

• раскрыть на их примере особенности возникновения и становления национальных школ в художественной культуре стран Западной Европы и России;

• выявить на примере памятников архитектуры, литературы, живописи и музыки эпохи Возрождения, XVII—XVIII вв. общие закономерности возникновения стилей (барокко, классицизм) и направлений данного • показать на примере памятников художественной культуры возможности обмена идеями между художественными культурами разных народов стран Западной Европы и России, а также сложность мировой художников этого времени характерно осознание значимости своего труда и роли в жизни общества, а также то, что произведение искусства стало товаром;

• дать представление об особенностях становления русской национальной школы искусства и ее месте в художественной культуре Нового времени.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

Цели:

1. Развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Западной Европы и России начала XIX — середины XX в.;

2. Формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в эпоху Нового и Новейшего времени, о расширении возможности для художника проявления его индивидуального сознания в творчестве, о многообразии художественных поисков в искусстве конца XIX — начала XX в. и выявлении роли субъектной формы мышления человека в воссоздании мозаичной художественной картины мира.

Задачи:

• познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы, музыки, созданными народами Западной Европы и России с • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры начала XIX - середины XX вв. В странах Западной • раскрыть на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России признаки основных направлений и течений (романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, • дать представление о феномене Серебряного века в русской • раскрыть художественное своеобразие искусства советского периода и на примере художественных произведений разных видов искусства этого времени • показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России, что в Новое и Новейшее время определяющей формой мышления стало субъектное; сознание;

• формировать духовность и мировосприятие учащихся, с помощью средств искусства;

• углублять представления учащихся, через особенности художественнообразного языка изображения природы и окружающей человека действительности в различных видах искусства;

• дать представление о вкладе русской национальной школы второй половины XIX в. в мировую художественную культуру.

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Изучение мировой художественной культуры на базовом уровне в старшей школе направлено на достижение следующих целей:

освоение знаний о мировой художественной культуре, единстве, многообразии и национальной самобытности культур, важнейших закономерностях смены культурно-исторических эпох, развитии стилей и направлений в искусстве; создание целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе; дальнейшее освоение широкого круга явлений отечественного искусства с позиций диалога культур;

овладение умениями анализировать художественные явления мирового искусства, воспринимать и оценивать художественные достоинства произведений искусства;

развитие художественно-творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления;

воспитание художественно-эстетического вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала личности; осознание нравственных ценностей и идеалов, воплощнных в классическом наследии отечественного и мирового искусства; формирование устойчивой потребности в общении с произведениями искусства;

использование приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни, приобщение к шедеврам мировой художественной культуры на основе личного и коллективного творческого опыта.

Задачи:

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен знать:

характерные особенности и основные этапы развития культурноисторических эпох, стилей и направлений мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры, подлежащие обязательному изучению;

основные факты жизненного и творческого пути выдающихся деятелей мировой художественной культуры;

основные средства выразительности разных видов искусства;

сравнивать художественные стили и соотносить конкретное произведение искусства с определенной культурно-исторической эпохой, стилем, направлением, национальной школой, автором;

устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусства;

пользоваться основной искусствоведческой терминологией при анализе художественного произведения;

осуществлять поиск информации в области искусства из различных источников (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, ресурсы Интернета и др.);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

выполнять учебные и творческие работы в различных видах художественной деятельности;

использовать выразительные возможности разных видов искусства в самостоятельном творчестве;

участвовать в создании художественно насыщенной среды школы и в проектной межпредметной деятельности;

проводить самостоятельную исследовательскую работу (готовить рефераты, доклады, сообщения);

участвовать в научно-практических семинарах, диспутах и конкурсах.

Программа рассчитана на два года обучения (10-11 классы) и предполагает изучение курса в течение 70 час. (из расчета 1 час в неделю).

Территориальный принцип при распределении материала позволяет представить присущую каждому народу систему ценностей, а логика исторического линейного развития – от первобытного мира до культуры ХХ века – дает основу для сравнительного анализа, «межвременного диалога»

различных культур при сохранении принципа единства культурных ареалов.

Учитывая ограничение времени для изучения МХК на базовом уровне, для получения предельно полной картины культурного развития выбраны наиболее значимые культурные ареалы: в Азии – это Индия. Китай, Япония;

в Африке – Египет, в Америке – Мексика, в Европе – Италия, Франция, Германия, Испания, Англия, Россия.

Аннотация к рабочей программе по музыке Особое значение в школе приобретает развитие индивидуальноличностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих 1.Формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.

2.Развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию;

образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса.

3. Освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

4. Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.

5.Воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;

потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Выбор программы и учебно-методического комплекса обусловлен тем, что методическая система, позволяет использовать педагогические технологии, развивающие систему универсальных учебных действий, формирующиеся с начальной школы, создат механизмы реализации требований ФГОС и воспитания личности, отвечающей на вызовы сегодняшнего дня и имеющей наджный потенциал для дня завтрашнего.

Взгляд на музыку не только с точки зрения е эстетической ценности, но и с позиции е универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всм богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;

Системное погружение в проблематику музыкального содержания;

Рассмотрение музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учтом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;

Углубление идеи музыкального образования при помощи самообразования через изучение дополнительной литературы.

- Обновление музыкального материала, а также введение параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Рабочая программа имеет целью:

- формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их духовной культуры;

- духовно-нравственное воспитание через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Рабочая программа способствует решению следующих задач:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- развивать интеллектуальный потенциал;

- способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве пении, инструментальном музицировании, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественнотворческой практике применения информационно-коммуникационных технологий;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретнных знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов составлена на основе Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования. Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений РФ отводит 102 ч для обязательного изучения изобразительного искусства на базовом уровне в 5- классах, из расчета 1 ч в неделю. Программа конкретизирует содержание предметных тем, предлагает распределение предметных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.

Цели:

• эстетически воспитывать школьников, формировать духовную культуру и потребность постоянного общения с искусством Задачи:

• формировать художественную компетентность зрителя • развивать способность сопереживать и нравственно-эстетическую • формировать художественную культуры учащихся, знакомить с историей культуры.

Место и роль учебного курса изобразительного искусства в овладении обучающимися требований к уровню подготовки обучающихся в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень рабочей программы для 5-7 классов.

Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием восприятия и усвоения материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины.

На протяжении обучения в 5 -7 классах школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох.

Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, основная школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

V класс, или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции зодчества.

VI и VII классы, посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную.

Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к декоративно прикладным.

В рабочей программе реализуется программа Б.М. Неменского, Н.А.

Горяевой, Л.А. Неменской.

Предусматривает изучение изобразительного искуства в 5 - 7 классах в объме 34 часов (1 часа в неделю).

Художественно-творческая деятельность учащихся представлена рисованием с натуры натюрморта, деревьев, архитектуры, фигуры человека;

рисованием по памяти животных; рисованием по представлению иллюстраций к музыкальным и литературным произведениям, тематическими композициями (графическими, живописными, декоративными), плоским и объемным изображением формы предметов;

художественным конструированием посуды, архитектуры, игрушек;

конструктивным анализом произведений изобразительного искусства.

Основная форма организации учебного процесса - классноурочная: урок ознакомления с новым материалом, урок закрепления изученного, урок применения знаний и умений. Урок обобщения и систематизации знаний, урок проверки и коррекции знаний и умений, комбинированный урок, урок-лекция, урок-экскурсия, урок-соревнование, урок с дидактической игрой, урок-праздник, видео-урок, урок-презентация.