[ Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный университет
культуры и искусств»
Кафедра искусствоведения
Программа вступительного испытания
Утверждено приказом ректора
от «31» марта 2014 г. № 275-О.
Одобрено на заседании ученого совета СПбГУКИ от «25» марта 2014 г., протокол № 6.
Рассмотрено и утверждено на заседании кафедры искусствоведения от «23» декабря 2014 г., протокол № 5.
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
«История искусств (собеседование по реферату)»для направления подготовки магистров 50.04.03 «История искусств»
программа «Теория и практика искусствоведения»
Санкт-Петербург Положение о приеме в магистратуру по специальности «История искусства», магистерская программа «Теория и практика искусствоведения»
Прием в магистратуру производится на основе собеседования с членами приемной комиссии по представленному абитуриентом реферату. Тема реферата выбирается абитуриентом в соответствии с предполагаемой направленностью его дальнейшей научно- исследовательской деятельности. В реферате абитуриент обязательно делает ссылки на использованную литературу, в конце реферата приводится список используемой литературы. Структура работы предполагает наличие «Введения» с обоснованием выбора темы, постановкой проблемы исследования, выявлением его целей задач и актуальности и аннотированным обзором литературы, основной части с разработкой различных аспектов темы и заключения с итоговыми выводами. Реферат следует сдать на кафедру искусствоведения не позднее, чем за 7 дней до назначенной даты экзамена.
Реферат представляется в распечатанном виде в текстовом редакторе WORD, объемом не менее 20 страниц (около 35 000 знаков), интервал полуторный, размер шрифта пт, гарнитура Times New Roman Cyr, абзацный отступ – 1,25 см. Поля: сверху – 25 мм;
снизу – 25 мм; слева – 30 мм; справа – 10 мм. Ссылки необходимо располагать постранично.
Темы для рефератов:
О возможности применения семиотики для исследования античной расписной 1.
керамики.
Древнеегипетское искусство на аукционах Soteby и Christis в 2000-2011 гг. – 2.
анализ основных тенденций.
Древневосточное и античное искусство на российских аукционах последних 3.
лет.
Проблематика научных исследований Г. Вльфлина.
4.
Вклад Э. Панофского в искусствоведение XX в.
5.
Понятие стиля в теории искусства.
6.
Современные теории происхождения искусства.
7.
Современные российские теоретики искусства.
8.
Писатели и поэты об истории искусства и художниках.
9.
10. Особенности подхода к визуальным искусствам в отечественной семиотике.
11. Социологические исследования искусства в России и Европе XX века.
12. Формально-стилистический анализ в исследованиях советских и российских искусствоведов.
13. Византийские традиции Древнерусской иконописи XII-XIV вв.
14. Система храмовых росписей в искусстве XII-XIV вв.
15. Художественная культура великокняжеской Москвы XVI в. и творчество Дионисия.
16. Творчество Симона Ушакова и новые тенденции в иконах XVII в.
17. Жанровая система Академии Художеств во вт. пол. XVIII – нач.XIX веков.
18. «Эстетика» русского портрета пер. пол. XVIII века.
19. Новые композиционные приемы и развитие системы художественных представлений в искусстве «петровского» времени.
20. Проблема сентиментализма и предромантизма в русском искусстве к. XVIII – нач. XIX вв.
21. «Медный всадник» М. Фальконе в контексте эволюции европейского конного памятника.
22. Педагогическая система Академии Художеств и ее значение в истории русской культуры второй половины XVIII-XIX вв.
23. Процесс эволюции исторического жанра в русской живописи второй половины XVIII – XIX века.
24. Академическая традиция и русский романтизм первой половины XIX века.
25. Национальная проблематика в творчестве А.Г.Венецианова и учеников его школы.
26. Религиозные искания рубежа XIX-XX веков и живопись М.В.Нестерова.
27. Творчество П.А. Федотова и жанровые тенденции русской живописи середины XIX в.
28. Романтические тенденции в русской живописи первой половины XIX века.
29. Образы провинциальной России в творчестве Б. М. Кустодиева.
30. Русский импрессионизм конца XIX – начала XX в.
31. Ретроспективные сюжеты в творчестве художников объединения "Мир искусства".
32. С. П. Дягилев как автор идеи "кураторского проекта".
33. Товарищество передвижных художественных выставок: Коммерческий аспект.
34. Ретроспективное и реальное решение темы «Петербурга» в творчестве мирискуссников.
35. Книжная графика «Мира искусства».
36. «Пленеризм» в русской живописи 80-90 годах XIX века.
37. «Эстетическая» программа художников «Мира искусств» и художественная полемика рубежа XIX-XX веков.
38. «Галантный» жанр К. Сомова и тема «исторических ретроспекций» в русском искусстве нач. XX века.
39. Судьба «символической поэтики» В. Борисова-Мусатова в русской живописи нач.XX века.
40. Европейские художественные течения и русская художественная школа на рубеже XIX-XX веков.
41. Проблема «синтеза искусств» и художественные концепции в творчестве художников «мирискусников».
42. Портретная живопись второй половины XVIII века. Творчество Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого.
43. Портретный жанр в творчестве О.А. Кипренского и К.П. Брюллова.
44. Историческая живопись в творчестве К.П. Брюллова.
45. Историческая живопись в творчестве А.А. Иванова.
46. Эпоха сентиментализма и портретная живопись В.Л.Боровиковского.
47. Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII – начала XIX вв.
48. Национальные мотивы в русской жанровой живописи первой половины XIX века.
49. Образ Москвы XVII века в произведениях А.М.Васнецова.
50. Русский стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве конца XIX – начала ХХ вв.
51. Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова и М.А.Врубеля.
52. Художественные объединения и выставочная практика конца XIX – начала XX вв. в России.
53. «Исторический жанр» второй половины XIX века в творчестве В.Г.Шварца и А.П.Рябушкина.
54. Театрально-декорационное искусство начала ХХ века.
55. Эволюция русского пейзажа XIХ – начала XX вв.
56. Архитектурный пейзаж в русской исторической живописи XVIII – ХIХ вв.
57. Интерпретация романтического идеала и «крестьянские сюжеты»
А.Венецианова.
58. Соотношения «античного» и «библейского» сюжетов в творчестве А.Иванова.
59. Концепции пейзажного реализма второй половины XIX века.
60. Образы войны в графике художников русского авангарда 1910-х годов.
61. Библейские мотивы в творчестве художников русского авангарда: религиозные и стилистические аспекты.
62. Коллаж и фотомонтаж в русском искусстве 1910-х – 1920-х гг.
63. Образы пространства в творчестве Александра Дейнеки 1920-х годов.
64. Творчество И.Бродского: соцреализм между живописью и фотографией.
65. Модерн в русском искусстве рубежа веков. Проблемы национальной традиции.
66. Творческий метод В.Борисова-Мусатова. Проблема соотношения импрессионизма и символизма в русском искусстве рубежа веков.
67. Художественные объединения 1920-х гг. и проблемы утверждения нового «пролетарского искусства».
68. Пространство и цвет в творчестве К.Петрова-Водкина.
69. Метод соцреализма и проблемы его становления в искусстве 1930 – 1950-х гг.
70. Соц-арт в скульптуре 1970-80-х гг. в контексте искусства постмодернизма.
71. «Митьки» и традиции петербургского искусства ХХ века.
72. Современная петербургская художественная фотография.
73. «Русский авангард» – аспекты историографии и проблемы изучения.
74. Павел Никонов. Образы русской деревни в живописи художника 1980 – 2000х годов.
75. Петербург Тимура Новикова: образы пространства.
76. «Объект» в творчестве петербургских художников 1970 – 1990-х годов.
77. Абстракция и беспредметность в неофициальном искусстве Ленинграда – 1980-х годов: генезис и становление.
78. Книжная графика А. и Г. Трауготов и традиции ленинградского искусства 1960-70-х. годов.
79. Зураб Церетели и постсоветская монументальная скульптура 1990-х годов.
80. Юмор и ирония в современном российском искусстве 1990-2000-х годов.
81. Российское искусство 2000-х: современность и национальные традиции.
82. Российское искусство 1990-2000-х на Венецианских биеннале.
83. «Возвращение живописи» 2000-х: в поисках новой реальности.
84. Иконографические методы изучения искусства и научное наследие Э. Маля.
85. Проблема символа в Раннехристианском искусстве.
86. Мосарабские традиции в средневековом искусстве Испании.
87. Проблема интерпретации античного наследия в искусстве Каролингского ренессанса.
88. Проблема типологии романской живописи Франции.
89. К вопросу о региональных особенностях романской архитектуры Италии.
90. Тема «Страстей Христовых» в романском искусстве Западной Европы.
91. Проблема синтеза искусств в готическом храме на примере Нотр-Дам в Шартре.
92. Иконографические, технологические и стилистические особенности английской школы витража.
93. Проблема пространственных построений во франко-бургундской школе книжной миниатюры.
94. Иконографические и стилистические особенности сиенской школы живописи XII – XIV вв.
95. К вопросу о византийском влиянии в итальянском искусстве Проторенессанса и Раннего Возрождения.
96. Античные реминисценции в контексте эволюции итальянской школы скульптуры эпохи Кватроченто.
97. Интерпретация символа и аллегории в итальянской монументальной живописи XIV в.
98. Иконографические особенности и стилистическая эволюция рельефов бронзовых врат в Италии XI – XV вв.
99. Проблема композиции в итальянской монументальной живописи эпохи Кватроченто.
100. Иконографические и композиционные особенности створчатых алтарей в нидерландском искусстве XV в.
101. Фольклорные мотивы и смеховая культура в живописи Нидерландов конца XV – XVI вв.
102. Автопортрет в искусстве XVI в.
103. Эволюция образа Венеры в искусстве эпохи Возрождения.
104. Проблема композиции в живописи римского маньеризма.
105. Эсхатологическая тематика в немецкой графике эпохи Возрождения.
106. Проблема репрезентативного парадного портрета в итальянской и испанской живописи XVI в.
107. К вопросу о технической и стилистической эволюции французского карандашного портрета в XVI в.
108. Миниатюрный портрет в английском искусстве XVI в.
109. «Караваджизм» как явление в европейском искусстве XVII в.
110. Понятие «академизм» в контексте европейского искусства XVII в.
111. Тема евангельских притч в европейской живописи XVII в.
112. Монументально-декоративная живопись Рима XVII в. и проблема эволюции стиля барокко.
113. Мотив «Вакханалий» в европейской живописи XVI – XVII вв.
114. Проблема света в европейском офорте XVII в.
115. Испанский натюрморт XVII в. в контексте европейской художественной традиции.
116. Язык аллегорий в живописи П.П. Рубенса.
117. Тема драки в искусстве Голландии и Фландрии XVII в.
118. Феномен классицистического пейзажа в европейском искусстве XVII в.
119. Проблема интерпретации образа в испанкой деревянной скульптуре XVII в.
120. Интерьер в голландской живописи XVII в.
121. Образы античной греко-римской мифологии в европейской скульптуре XVII в.
122. Персонажи Комедии дель арте во французском искусстве XVII – XVIII вв.
123. Мотив руин в европейском искусстве XVIII в.
124. Эстетические воззрения эпохи сентиментализма и английский пейзаж второй половины XVIII в.
125. Проблема синтеза искусств в интерьере эпохи рококо.
126. Техника пастели в контексте рокайльных тенденций в искусстве XVIII в.
127. «Салоны» Д. Дидро и французская живопись второй половины XVIII в.
128. Салоны 1818, 1824 и 1827 гг. и «романтическая битва» в художественной критике.
129. Французские писатели XIX века о современном искусстве.
130. Джон Рскин и английская теория искусства и художественная критика в XIX в.
131. Кубизм в теории искусства и художественной критике.
132. Поп-арт в теории и художественной критике.
133. Роль художественной критики в контексте современного искусства.
134. Динамика функциональных и стилистических особенностей женского костюма ХХ века.
135. Романтизм в костюме первой половины 19 века.
136. Геральдика в светском костюме: традиции и новации.
137. Взаимодействие русской культуры и европейской моды в ХХ веке.
138. Ретроспективные направления в формировании женского костюма ХХ века.
139. Костюм как феномен культуры: теоретический аспект.
140. Принцип «цикличности» моды как фактор ее динамики.
141. Взаимодействие «массового» и «элитарного» в моде второй половины ХХ века.
142. Диалог культур в европейском костюме (на историческом примере).
143. Костюм в пространстве коммуникативного процесса.
144. Мода как игровое пространство культуры.
145. Роль личности в формировании моды (теоретический или исторический аспекты).
146. Роль и место текстиля в истории материальной и художественной культуры.
147. Эволюция орнаментальных мотивов в художественном текстиле XX века.
148. Ювелирное искусство как часть материальной и художественной культуры.
149. Функция и символика в ювелирном украшении.
150. Основные тенденции развития западноевропейского ювелирного искусства в XX веке.
искусствоведения
«