Министерство образования Республики Беларусь

Белорусский государственный университет

Государственный институт управления и социальных технологий БГУ

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор ГИУСТ БГУ

П.И. Бригадин

_

Регистрационный №

ПРОГРАММА

вступительного испытания для поступающих в магистратуру по специальности 1-21 80 14 «Искусствоведение»

Минск 2012 1 Авторы: заведующий кафедрой искусств ГИУСТ БГУ, кандидат архитектуры И. Н. Духан, кандидат искусствоведения, доцент О. Д. Баженова, доцент Ренанский А.Л., профессор кафедры искусств, лауреат Ленинской премии Градов Ю. М., магистр искусствоведения Каризно Е.В.

Рецензент: доктор искусствоведения, профессор Дадиомова О.В.

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Раздел 1. ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ МИРОВОГО И ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА

Искусство и художественная культура Античности. Архитектура Древней Греции. Основные этапы развития зодчества. Ордерная система. Выдающиеся города, памятники, ансамбли. Афинский акрополь.

Художественная проблематика греческой скульптурной традиции. Основные художественные проблемы развития греческой пластики: объемной круглой скульптуры, рельефа, декоративной фронтонной композиции, последовательность их эволюции. Основные стили, мастера, памятники. Греческая архаика. Типология, художественная проблематика, технические особенности исполнения, связь с погребальным культом. Декоративная скульптура и монументальная пластика греческой классики. Фронтонные композиции. Художественная эволюция круглой скульптуры: завоевание пространства, движение, динамическое равновесие, взаимоотношение тела и драпировок. Фидий, Скопас, Пракситель, Лисипп. Монументальная круглая скульптура периода эллинизма. Ансамбль Афинского Акрополя.

Эволюция и художественное своеобразие стилей греческой вазописи.

Керамика геометрического стиля «гомеровского» периода. Смена стилей вазописи греческой архаики: ориентализирующий, чернофигурные и краснофигурные стили. Особенности чернофигурной u1080 и краснофигурной вазописи. Специфика технологии, художественное своеобразие, специфика системы орнаментации. Эволюция системы и смысла декорации сосудов. Мотивы, тематика росписей.

Эллинистическое искусство. Афродита Мелосская. Ника Самофракийская. Алтарь Зевса в Пергаме. Храм Зевса Олимпийского в Афинах (2 в.до н.э.). Камея Гонзага (3 в. до н.э.). Агесандр, Полидор, Афинагор «Лаокоон»( в. до н.э.).

Монументальное искусство Византии V - IX столетий. Разнообразие типов храмов Византии. Иконографические программы декорировки византийских храмов. Столичная и провинциальная школы мозаичного искусства.

Архитектура и убранство Софии Константинопольской. Мозаики равенских храмов - Сант Аполлинаре Нуово (Basilica di Sant’Apollinare Nuovo), Сант Аполлинаре-ин-Классе (Basilica di Sant’Apollinare in Classe), Сан Витале (Basilica di San Vitale).

Романское искусство (X-XI вв.). Происхождение термина «романский».

Общность основных стилистических признаков романского искусства для всех стран Западной Европы и различия локальных школ. Семантика романской архитектуры. Храмовая архитектура Франции, Германии, Италии, Англии. Замковая архитектура. Стилистические, конструктивные, тектонические и композиционные особенности романской сакральной архитектуры. Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату, церковь Сен-Мартен в Турне церковь Сен-Сертен в Тулузе (Франция). Романские купольные церкви Франции.

Специфика и основные черты французской готики XIII-XIV веков. Ведущая роль архитектуры и ее влияние на развитие форм изобразительного искусства в период средневековья. Городской собор, интерпретация его внешнего облика и интерьера. Наружная декорировка храма, ее тесная связь с конструкцией. Витражи. Скульптура. Значение символики и аллегории изображений. Основные готические памятники архитектуры и скульптуры Франции XIII-XIV веков. Особенности конструкции готического храма.

Особенности искусства Возрождения в Италии и на севере Европы. Использование античного наследия. Гуманизм. Научные основы искусства. Обновление художественной системы искусства. Проблема изображения пространства. Значение античного наследия для художественной культуры Возрождения. Интерес к героическим темам, стремление к активизации и драматизации действия. Появление новых техник и форм искусства. Синтез архитектуры и изобразительного искусства в эпоху Возрождения. Мастера— новаторы эпохи Возрождения. Творчество Джотто.

Творчество Альбрехта Дюрера как величайшего художника Северного Возрождения. Резкое отличие творческих индивидуальностей как одна из особенностей немецкого Возрождения. Немецкий гуманизм. Альбрехт Дюрер (1471 -1528) - величайший художник немецкого Возрождения. Широта его интересов и разносторонность знаний. Его жизнь и творчество. Поездки Дюрера в Италию и изучение художником итальянского искусства. Интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Поиски образа гармонически совершенного человека. Дюрер как теоретик искусства.

Творчество и художественные достижения итальянских мастеров Высокого Возрождения. Вазари и проблемы теории и истории искусства Возрождения. Рафаэль (Рафаэль Санти 1483—1520), Микеланджело (Микеланджело Буонаротти 1475-1564), Леонардо да Винчи (1452—1519). Основные произведения и специфика творческих достижений.

Караваджо и караваджисты. Значение и роль этого направления в итальянском и европейском искусстве. Реалистические, демократические тенденции искусства Караваджо (Микеланджело Меризи 1570/71 - 1610). Введение бытовой тематики и натюрморта. Трактовка религиозных сцен как событий, происходящих в действительности. Народные образы в искусстве Караваджо.

Особенности творчества Караваджо - поиски монументализации и обобщения на реалистической основе. «Тенеброссо» Караваджо. Значение переворота, произведенного Караваджо в живописи. Караваджизм и его роль в итальянском и европейском искусстве.

Особенности видового и жанрового развития искусства барокко Западной Европы XVII - XVIII веков. Достижения европейской культуры XVII XVIII веков. Ведущая роль архитектуры. Стремление к грандиозности масштабов и декоративному единству целого в сочетании различных видов искусства. Специфические черты художественного языка: повышенная эмоциональность, напряженность и патетика, динамичность и живописные тенденции, усиление иррациональных моментов, стремление к преодолению замкнутости в трактовке пространства. Монументальное искусство, возросшее значение монументальной живописи и скульптуры в эпоху барокко. Дихотомия искусства», представляющего историкоВысокого мифологическую и религиозную тематику, и «Низкого жанра», связанного с реальной жизнью. Жанровые и видовые иерархии искусства. Основные мастера. Творчество Веласкеса.

Классицизм во французском искусстве первой половины XIX века.

Классицистическая теория и практика в эпистолярном наследии французских художников неоклассицистов Давида и Энгра. Романтизм французской живописи первой половины XIX века. Творчество Э.Делакруа. Немецкие художники романтики и модификации немецкого искусства первой половины XIX века (Рунге, Фридрих, назарейцы, бидермейер). Реализм французского искусства второй половины XIX века. Творчество Курбе. Французский и немецкий пейзаж второй половины XIX века.

Общие тенденции становления и развития художественных движений в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХХ. История французского импрессионизма. Творчество ведущих мастеров. Проблема цвета в работах импрессионистов. Теория и практика. Искусство символизма и стиль модерн в искусстве конца XIX века.

Проблема смены картины мира и развитие изобразительных искусств в первые десятилетия ХХ века. Анализ основных явлений и интенций предвещающих смену эстетических представлений. Понятие антропоцентрической картины мира. Проблема дегуманизации искусства. Трансформация понятий «эстетическое чувство», «художник», «зритель». Художественные течения первой половины ХХ века (футуризм, фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм). Ле Корбюзье, В. Гропиус и «интернациональный стиль» в архитектуре.

Искусство и архитектура второй половины ХХ века (абстрактный экспрессионизм, концептуализм). Традиция и история в архитектуре постмодернизма. Анализ основных концепций постмодернизма: Ж-Ф. Лиотар, И. Хассан, У. Эко. Творчество Х. Холляйна, А. Росси, Р. Бофилла. Тальер де Архитектур и др.

Искусство Беларуси. Белорусское искусство XII-XV веков. Белорусская средневековая живопись (росписи, иконопись), основные архитектурные памятники. Полоцкая школа архитектуры, монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства XII века. «Белорусская готика» - оборонные храмы и костелы. Особенности развития барокко в Беларуси: видовая специфика и стилевые формы. Выдающиеся памятники синтеза искусств барокко Несвижа и Гродно. Романтизм в белорусской живописи первой половины XIX века. Романтические тенденции творчества Я. Рустема и В. Ваньковича.

Эволюция архитектурного образа Минска и других городов Беларуси в ХХ веке. М. Филиппович и национальный романтизм в живописи Беларуси 1920х годов. Реалистические тенденции в живописи Беларуси ХХ века (творчество Е. Зайцева, М. Савицкого, М. Данцига, Г. Ващенко и др.). Художественные течения в современном искусстве Беларуси (группа «Немига», творчество И. Басова, А. и И. Кашкуревичей, Л. Русовой и др.).

Раздел 2. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА И ПРОЕКТНОЙ

КУЛЬТУРЫ

Феномен дизайна. Определение дизайна. Формирование дизайна, его связь с историей предметного мира. Объект и метод дизайна.

Дизайн и проектная культура. Проектная культура как высший уровень сферы дизайна, надстраивающийся над текущим проектным процессом преобразования или воссоздания среды. Концептуализация и тематизация объекта проектирования.

Проектный метод в дизайне. Феномен проектирования и «языки» проектирования. Методы проектирования комплексного объекта дизайна, дизайнпрограмма. Проектирование по прототипам, инновационное проектирование.

Технология и морфология как фактор проектного образа. Технология как система реализации дизайнерского решения, один из факторов проектного образа.

Типология дизайна. Методологические подходы к построению типологии дизайна. Типология и жанр. Типологическая модель дизайна: индустриальный объектный дизайн, графический дизайн, дизайн социальных коммуникаций, дизайн среды и т.д.

Дизайн и промышленная революция XVIII - XIX вв. Промышленная революция и ее влияние на развитие материально-художественной культуры.

Изменение отношений между техникой и искусством под воздействием промышленной революции. Принципы формообразования предметного мира XIX в. Первая Всемирная промышленная выставка 1851 г. и ее роль в развитии индустриального искусства. Движение за обновление искусств и ремесел.

Деятельность Д. Раскина и У. Мориса.

Формирование дизайна и культура 1 половины ХХ века. Дизайн и «революция» в искусстве конца ХIХ - начала ХХ века. Формирование европейских моделей дизайна (Веркбунд и Баухауз; русский конструктивизм; Де Стиль; круг Ле Корбюзье). Дизайн в развитии «функционального метода».

Дизайн как авангардное искусство (концепция Г. Рида).

Зарождение дизайна в СССР. Витебский художественно- практический институт. Деятельность группы УНОВИС. Роль ВХУТЕМАСа в формировании дизайна. Конструктивизм и концепция «Промышленного искусства».

Деятельность художников-«промышленников» – пионеров советского дизайна. Кризис «производственного искусства» и тенденции Ар Деко в советском индустриальном дизайне.

Дизайн 1930-х годов. Развитие европейской и американской моделей дизайна. Экономический кризис 1929 г. и его роль как стимула развития дизайна в странах Западной Европы и Америки. Создание специализированных дизайнерских фирм и служб дизайна на предприятиях. Р Лоуи – пионер коммерческого дизайна. Г. Дрейфус как продолжатель идей функциализма. Развитие советского дизайна после движения «промышленников». «Инженерный дизайн». Период «стихийного» дизайна.

Дизайн, искусство, визуальные технологии, культура 1945-2000 гг. Проблема рационального метода в теории и практике дизайна. Дизайн и эволюция образо-жизненных тенденций (итальянская модель дизайна). Эволюция концепций дизайна (Италия, Англия, США, СССР). Роль корпораций (в развитии дизайна (Оливетти, Браун). Дизайн и художественное развитие. Возникновение радикального дизайна в Италии. Создание государственной системы дизайна в СССР. Художественно-конструкторское образование.

Роль фукционализма в развитии зарубежного дизайна. Функционализм как универсальная индустриально-художественная стратегия. Стиль «хэйтэк» как проявление парадоксальности мышления современных западных дизайнеров. «Новый немецкий дизайн» – альтернатива традиционному дизайну.

Феноменология «средового» дизайна.

1. Особенности древнегреческой архитектуры. Архитектурный комплекс афинского Акрополя.

2. Скульптура и живопись Древней Греции: классика.

3. Архитектура и скульптура Древней Греции: эллинизм.

4. Особенности древнеримского искусства и архитектуры.

5. Художественный образ и особенности конструкции романского храма.

6. Художественный образ и особенности конструкции готического храма.

7. Классический памятник византийской культуры эпохи Юстиниана:

храм Софии Константинопольской.

8. Джотто - выдающийся мастер искусства треченто в Италии.

9. Альбрехт Дюрер - величайший художник немецкого Возрождения.

10. Леонардо да Винчи и сложение художественной системы картины высокого Возрождения. Основные этапы и произведения.

11. Творчество Рафаэля. Основные этапы и произведения.

12. Синтез искусств в творчестве Микеланджело Буонаротти. Основные этапы и произведения.

13. Караваджо и караваджисты. Значение и роль этого направления в итальянском и европейском искусстве.

14. Особенности древнебелорусской иконописи.

15. Средневековая монументальная и храмовая архитектура Беларуси.

16. Художественный образ замкового комплекса в Мире.

17. Теоретическое наследие Жана Луи Давида. Принципы классицизма и социальной значимости искусства.

18. Творчество Эжена Делакруа.

19. В. Ванькович и романтизм в искусстве Беларуси XIX века.

20. Пленэр в живописи XIX века.

21. Проблема цвета и световоздушной среды в произведениях импрессионистов.

22. Стиль модерн в художественной культуре рубежа XIX и ХХ веков.

23. Феномен экспрессионизма в искусстве начала ХХ века.

24. Кубизм в творчестве Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

25. Роль Баухауза в формировании современной архитектуры.

26. Творчество Василия Кандинского.

27. Супрематизм Казимира Малевича.

28. Тенденции развития белорусской живописи 1920 – 1930-х годов.

29. Лангбард и постконструктивизм в архитектуре Беларуси.

30. Абстрактный экспрессионизм в США.

31. Ле Корбюзье и архитектура ХХ века.

32. Функционализм в архитектуре ХХ века.

33. Архитектура постмодернизма.

34. Концептуализм в художественных практиках второй половины ХХ века.

35. Развитие архитектуры Минска в ХХ веке.

36. Реалистические тенденции в живописи Беларуси ХХ века (творчество Е. Зайцева, М. Савицкого, М. Данцига, Г. Ващенко и др.).

37. Художественные течения в современном искусстве Беларуси.

38. Феномен дизайна. Определение дизайна. Формирование дизайна в контексте культуры. Объект и метод дизайна.

39. Функция - конструкция - форма в дизайне.

40. Художественный образ в дизайне. Образ как выражение целесообразности.

41. Дизайн и проектная культура. Проектная культура как высший уровень сферы дизайна.

42. Проектный метод в дизайне. Методы проектирования комплексного объекта дизайна, дизайн-программа. Проектирование по прототипам, инновационное проектирование.

43. Типология дизайна. Типологическая модель дизайна: индустриальный объектный дизайн, графический дизайн, дизайн социальных коммуникаций, дизайн среды и т.д.

44. Дизайн и промышленная революция XVIII – XIX вв. Первая Всемирная промышленная выставка 1851 г. и ее роль в развитии материальнохудожественной культуры. Движение за обновление искусств и ремесел.

45. Формирование дизайна и культура 1 половины ХХ века. Формирование европейских моделей дизайна. Дизайн в развитии «функционального метода».

46. Зарождение дизайна в СССР. Витебский художественно- практический институт. Деятельность группы УНОВИС. Роль ВХУТЕМАСа в формировании дизайна.

47. Дизайн 1930-х годов ХХ века. Создание специализированных дизайнерских фирм и служб дизайна на предприятиях. Развитие советского дизайна после разгрома движения «промышленников».

48. Дизайн, искусство, культура 1945-2000 гг. Проблема рационального метода в теории и практике дизайна. Эволюция концепций дизайна (Италия, Англия, США, СССР).

49. Создание государственной системы дизайна в СССР. Художественноконструкторское образование. Создание системы ВНИИТЭ.

50. Дизайн и символическое разнообразие постмодернизма. Дизайн и интерактивные технологии. Феномен и границы дизайна в теории и практике 1990-х гг.

51. Образ жизни, стиль, мода в дизайне.

52. Феноменология «средового» дизайна. Формирования концепций «средового» дизайна в культуре, философии и проектной методологии.

53. Стратегии формообразования в современном дизайне и искусстве.

Раздел 1. Проблемы развития мирового и отечественного искусства 1. Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. М., 1990.

2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей.

М., 1983.

3. Бархин М.Г. Метод работы зодчего. М., 1980.

4. Батракова С.П. Художники ХХ в. и язык живописи. - М., Наука, 1996.

5. Башняк Т., Ковачич Д. У истоков современного искусства от барбизонской школы до классического авангарда. М., 6. Борисова Е. А., Стернин Г.Ю. Русский модерн: архитектура, живопись, графика. М., 7. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. т. 1, М.-Л. 1937, Т. 2, М.Л. 1935.

8. Брунов Н.И. Памятники Афинского акрополя. Парфенон и Эрехтейон.

М., 1973.

9. Буров А.К. Об архитектуре. М., 1960.

10. Высоцкая Н.Ф. Искусство Беларуси 12-18 вв. Минск, 2000.

11. Высоцкая Н.Ф. Іканапіс Беларусі 15-18 ст. Мн., 1992.

12. Высоцкая Н.Ф. Скульптура и резьба Беларуси 12-18 вв. Мн.,1998.

13. Габрусь Т.В. Мураваныя харалы. Сакральная архітэктура беларускага барока. Мн. 2001.

14. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины 20 века. М., 15. Гидион З. Пространство, время, архитектура, пер. с нем, 3-е изд., М., 16. Гісторыя беларускага мастацтва. Мінск, 1987-1989, Т. 1-3.

1. Гомбрих Э. История искусства. М., 1997.

17. Дадизм в Цюрихе Берлине, Ганновере и Кельне. Тексты, иллюстрации, документы. М., 2. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождения. М., 1984.

18. Деготь Е. Русское искусство 20 века. М., 19. Духан И. Теория искусств. – Мн., 2005.

20. Западное искусство ХХ века: между Пикассо и Бергманном, СПб., 21. Затонский Д.В. Модернизм и постмодернизм. Мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств. М., 22. Иконников В. Архитектура 20 века. Утопии и реальность. Т.1М.,1989.

3. История русской архитектуры. Под ред. Т.А.Славиной и Ю.С.Ушакова.

СПБ., 1994.

23. Кацер М.С. Изобразительное искусство Беларуси дооктябрьского периода. Мн.,1969.

24. Леврон Ж. Лучшие произведения французских архитекторов прошлого.

М., 1986.

25. Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. М., 2000.

26. Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII веков. Проблемы теории и практики художественного творчества. М., 1988.

4. Новая история искусств. Санкт- Петербург, 2000.

27. Рейнгард Л.Д. Современное западное искусство: борьба идей. М., 1983.

Искусствознание, №1. 29. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989.

30. Селицкий А.А.Живопись полоцкой земли 11-12 вв. Мн.,1992.

31. Сергачев С.А. Белорусское народное зодчество. Мн., 1992.

32. Сидорина Е. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М., 33. Турчин В. Образы двадцатого… в прошлом и настоящем. М., 2003.

34. Ушаков Ю.С. Ансамбль в народном зодчестве русского Севера. Л., 35. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн. М., 1996-2000.

36. Цирес А.Г. Искусство архитектуры. М., 1946.

37. Чантурия В.А. История архитектуры Белоруссии. Мн., 1977.

38. Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства 20 века. - М., Стройиздат, 1990.

39. Шчэкаціхін М.М.1-ая Усебеларуская выстаўка: Каталёг аддзелу старажытнага мастацтва. Мн.,1926.

40. Энцыклапэдыя Гісторыі Беларусі ў 6 тт. Мінск, 1994—2004.

41. Якимович А. Я. Магические игры на горизонтальной плоскости.

Картина мира в конце 20 века. М., 1993.

42. Jencks C. Post-Modernism. The new classicism in Art and Architecture. L., 43. Jencks C. Post-Modernism. The new classicism in Art and Architecture. –– L., 1987.

44. Pevsner N. A history of building types. Princeton University Press, 1979.

45. Pevsner N. An Outline of European Architekture. Penguin books, 1963.

Раздел 2. Теория и история дизайна и проектной культуры 1. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. М., 1987.

2. АВАНГАРД И КУЛЬТУРЫ: ИСКУССТВО, ДИЗАЙН, СРЕДА. ТРУДЫ международной научной конференции ЮНЕСКО. Минск: ГИУСТ БГУ, 2007.

3. Азизян И. А. Ар Деко: диалог и компромиссы // Искусствознание. 2003.

4. Андреева Е. Все и Ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. СПб.: изд-во Ивана Лимбаха, 2004.

5. Арватов Б. Искусство и производство. M: Пролеткульт, 1926.

6. Генисаретский О.И. «Принцип надежды» и надежда на проектирование: утопический дизайн 70-х годов // Социокультурные утопии ХХ в.

Вып. 2. М., 1983.

7. Генисаретский О.И. Проектная культура и концептуализм // Социально-культурные проблемы образа жизни и предметной среды (Тр.

ВНИИТЭ. Сер.: Техническая эстетика, 52. М., 1987) 8. Гидион З. Пространство, время, архитектура. М., 1984.

9. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб.:

Наука, 2001.

10. Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970.

11. Культурология. Энциклопедия. В 2-х т. / Главный редактор С. Я. Левит. М.: РОССПЭН, 2007.

12. Культурология. ХХ век. Энциклопедия. Т. 1-2. СПб.: Университетская книга, 1998.

13. Лаврентьев А.Н. История дизайна – М., 2006.

14. Малинина, Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции / Т.Г. Малинина. – М.: Пинакотека, 15. Миневрин Г.Б. Архитектоника промышленных форм. М., 1976.

16. Моран А. История декоративно – прикладного искусства. М., 17. Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса: новый диалог человека с природой / Пер. с англ. Ю.А. Данилова. М.: Прогресс, 1986.

18. Проблемы образного мышления и дизайна. - М., 1978 (Тр. ВНИИТЭ.

Сер.: Техническая эстетика, 17) 19. Пространство в формировании структуры и образа предметной среды.

М., 1983 (Тр. ВНИИТЭ. Сер.: Техническая эстетика, 40).

20. Ревзин Г. И. Очерки по философии архитектурной формы. М.: ОГИ, 21. Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. М., 1971.

22. Социально-культурные проблемы образа жизни и предметной среды (Тр. ВНИИТЭ. Сер.: Техническая эстетика, 52. М., 1987).

23. Хайдеггер М. Вещь // Хайдеггер М. Время и бытие. М., 1993.

24. Харитонович Д.Э. Средневековый мастер и его представления о вещи // Художественный язык средневековья. М., 1982.

25. Японский дизайн - традиции и современность. Каталог выставки. 26. Anderson Stanford. Peter Behrens and a New Architecture for the Twentieth Century. Cambridge (Mass.): The MIT Press, 2000.

27. Banham R. Theory and design in the first machine age. London, 28. Barnard, M. Art, design, and visual culture. an introduction. Basingstoke, 29. Baudrillard J. Le Miroir de la Production. Paris, 1972.

30. The Dictionary of Art /Ed. by Jane Turner. New-York: Grove, 1996.

31. Dormer P. The Meanings of Modern Design. London, 1990.

32. Dormer P. Design since 1945. London, 1993.

33. Gloag J. The Industrial Art Explained. London, 1956.

34. Foster Hal, Krauss Rosalind, Bois Yves-Alain and Buchloh Benjamin. Art since 1900: Modernism, Antimodernism and Postmodernism. New-York and London: Thames and Hudson, 2004.

35. Heisinger K. апd Marcus G. Design since 1945. Philadelphia, 1983.

36. Jencks Ch.The Architecture of the Jumping Universe. London: Academy Editions, 1995.

37. Lucie- Smith E. A history of industrial design. Oxford, 1983.

38. Pawley M. Theory and design in the second machine age. Oxford, 1990.

39. The Penguin dictionary of design and designers / Jervis S. London, 1984.

40. The Concept of Style / ed. Berel Lang. Ithaca, N.Y., 1987.

41. Perler M. The dictionary of interior design. London, 42. Perloff M. The Futurist moment. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986.

43. Pevsner Nikolaus. Pioneers of Modern Design. Middlesex: Penguin Books, 44. Tafuri M. Architecture and Utopia: Design and capitalist development.

Cambridge (Mass.): MIT Press, 1976.