Государственное образовательное учреждение

дополнительного образования детей города Москвы

«Детская школа искусств им. С.Т. Рихтера»

УТВЕРЖДАЮ

Директор ДШИ им. С.Т. Рихтера

Михалева Л.Н.

Приказ №78а от 13 июня 2007 года.

Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Беседы о хореографическом искусстве».

Для учащихся 5-7 классов (от 11лет) Срок реализации – 3 года.

Автор: Сердюков В.П., 1989 год.

Изменения внесены преподавателем Поляковой Т.А.

Изменения согласованы:

Директор Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Департамента культуры города Москвы Цодокова А.С.

Москва, 2008 год.

Пояснительная записка Программа имеет художественно-эстетическую направленность, необходимую для формирования творческой личности учащихся.

Отличительные особенности данной дополнительной программы от уже существующих:

структурные изменения, связанные с корректировкой учебного плана хореографических отделений ДШИ;

повышение роли самостоятельной работы учащихся;

тематические и организационно-методические дополнения, обусловленные повышением уровня подготовки и информированности учащихся.

Актуальность и педагогическая целесообразность данной программы заключается в том, что выбор и порядок прохождения тем в ней тесно связан с организацией учебного материала курса «Слушание музыки. Музыкальная грамота». Это дает возможность преподавателю сформировать у учащихся объемное восприятие путей развития хореографического и музыкального искусства в историческом и профессиональном аспектах.

Основная цель курса - освещение главных событий истории хореографического искусства в обусловленном возрастом учащихся диапазоне тем и во взаимосвязи с основными этапами развития мировой художественной культуры.

Комплекс задач:

развитие духовных сил и творческих способностей;

формирование умения ориентироваться в процессе становления и развития балетного театра на каждом историческом этапе развития художественной культуры;

достижение уровня теоретических знаний, необходимых для осмысления закономерностей появления нового стиля и новых выразительных средств в истории хореографического искусства;

Данная программа адресована учащимся от 11 лет.

Срок реализации – 3 года.

Форма занятий – 1 час в неделю.

Ожидаемые результаты:

формирование художественно-эстетического восприятия произведений хореографического искусства;

совершенствование практических навыков и умений;

возможность ориентироваться в процессе становления и взаимодействия разных видов искусств.

Способы проверки ожидаемых результатов:

тестирование по вопросникам письменные работы рефераты на заданную преподавателем тему.

Формы подведения итогов:

промежуточная аттестация;

контрольные опросы;

заключительная аттестация – экзамен.

Учебно-тематический план № Наименование разделов и тем 1 полу 2 полу Раздел 1. Танец в жизни первобытного общества.

Характер первобытного искусства.

Значение танца в жизни первобытного общества.

Раздел 2. Танцевальная культура античности.

Античное искусство – Великий Музей, сохранивший для 2.1.

потомков бесценные творения человеческого гения Древней Греции и Древнего Рима.

Античная мифология – отражение действительности, в ней образно выражено стремление познать явления природы, общественные отношения и человеческую натуру.

Аполлон и Дионис – покровители греческого танца.

2.3.

2.4.

прекрасных воплощений упорядоченности и красоты мира.

Театральные зрелища в античности. Жанры театрального танца.

Раздел 3. Танец эпохи Средневековья.

Условность образа Средневековья.

3.1.

Народная танцевальная культура.

3. Танцевальная культура средневекового города.

3.3.

3.4.

Раздел 4. Искусство, танцевальная культура эпохи Возрождения. Италия. Франция.

Итальянский Ренессанс – один из самых ярких периодов в истории западноевропейского искусства.

Рост популярности танцевального искусства.

Профессионализация танца.

Начало формирования балета, как театрального искусства, конец Появление при французском дворе первых балетных представлений.

темы Раздел 5. Танцевальная культура Английского Ренессанса Бытовые пляски. Танцы аристократического и придворного Утверждение танца на театральных подмостках.

Раздел 6. Начало становления во Франции в эпоху Эпоха Людовика XIV.

6.1.

Создание Королевской академии танца и Королевской академии Творчество Пьера Бошана.

Раздел 7. Хореографическое искусство эпохи Просвещения.

Эпоха Просвещения – одна из этапных в развитии балета.

Придворный балет открыл двери профессиональным танцовщикам. Преобладающая роль мужского танца.

Отношение философов-просветителей к балету.

Просветительские преобразования в балете, подготовившие появление реформы Ж.Ж. Новерра.

Ж.Ж. Новерр – отец «современного балета - основные этапы творческой биографии Новерра (общие - «Письма о танце и балетах»

- реформы Новерра.

Ж. Доберваль 1742 – 1806 – французский танцовщик, балетмейстер, ученик и последователь Ж.Ж.Новерра.

темы Раздел 8. Хореография эпохи Романтизма. Конец XVIII – первая половина XIX века.

Романтизм оживил новыми идеями и образами литературу и Филиппо и Мария Тальони. Биография и творчество.

История постановки в Парижской опере балета Ф. Тальони (хореография Ф.Тальони, возобновление П.Лакотта).

«Сильфида» в постановке Августа Бурнонвиля.

Балет «Жизель» (музыка Адана) – вершина романтического балета. История создания и описание хореографии балета.

Выразительные средства романтического балета.

Раздел 9. Традиции и развитие народной танцевальной Виды плясок, бытовавшие на территории Древней Руси.

9.1.

Скоморохи – первые русские профессиональные актеры.

9.2.

Государственный академический ансамбль народного танца 9.3.

имени И.А.Моисеева и Государственный хореографический ансамбль «Березка» - танцевальные коллективы, в творчестве которых нашли яркое воплощение традиции русской народной танцевальной культуры.

темы Раздел 10. Становление русского балетного театра, конец Первый опыт постановки балетного спектакля на сцене придворного театра в 1673 году.

Преобразования Петра I (1689 – 1725) уклада общественной Влияние французской и итальянской традиций балетного представления на становление русского балетного театра.

Начало балетного образования в России.

Первые шаги русского балета на пути самоопределения Организация первых публичных театров в Москве и Петербурге.

Раздел 11. Ш.Дидло и М.Петипа.

Шарль-Луи Дидло 1767-1837 – выдающийся танцовщик, балетмейстер и педагог, много сделавший для славы русского М.Петипа 1818-1910 – великий балетмейстер, педагог.

Художественное значение деятельности Петипа в истории Русского театра совершенно исключительно и не может быть сравнимо ни с одним из его предшественников.

Раздел 12. Русская Жизель.

Романтический балет в России.

Премьера «Жизели» состоялась в России в 1842 году темы Раздел 13. Русские сезоны в Париже и Лондоне.

Раздел 14. Выдающиеся мастера русского балета XX века М.Лавровский, Ю.Н.Григорович.

М.М.Плисецкая, В.В.Васильев темы Раздел 1. Танец первобытного общества – средство воздействия на жизнь.

Основные черты первобытного искусства – стремление к осмыслению и познанию 1.1.

реальности через символы и знаки, через подражание природе.

Организующее и воспитательное значение танца в жизни первобытного 1.2.

общества. Отражение в нем важнейших сторон жизни: труда, охоты, войны и Раздел 2. Танцевальная культура античности.

Влияние характера и образов античного искусства на эстетические законы, 2.1.

художественные средства и технические приемы основных видов искусств в последующие эпохи.

Тесная связь античного искусства с мифологией: образная, смысловая.

2.2.

Аполлон – бог солнечного света, покровитель искусств и муз, в числе их была и 2.3.

муза танца – Терпсихора.

Дионис – бог творящей природы с пестрой и шумной свитой, неистово плясавшей.

Танец, музыка и поэзия были в античности единым искусством. Синтез танца и 2.4.

Влияние танца на разные области жизни и быта в античности.

Происхождение театральных зрелищ от культовых обрядов в честь Дионисия.

2.5.

Жанры театрального танца: эммелия, сиккинида, кордак.

Раздел 3. Танец эпохи Средневековья.

Каждое столетие создало свой образ Средних веков. Для просветителей XVIII 3.1.

века – это время жестокое и мрачное, для романтиков XIX века – прекрасная пора, насыщенная духовными поисками и идеалами рыцарской культуры.

Народная танцевальная культура: появление форм бытового танца (бранли) и 3.2.

странствующих актеров, в искусство которых входило и умение танцевать.

Танцевальная культура средневекового города: театрализованные представления 3.3.

на городских цеховых праздниках, ярмарках; связь бытовых танцев с профессиональной деятельностью.

темы Аристократические (этикетные) танцы – бассдансы, в них шлифовалась красота 3.4.

пластики, чувство гармоничности человеческого движения.

Турниры, театрализованные представления в феодальных замках.

Раздел 4. Искусство и танцевальная культура эпохи Возрождения. Италия.

Великие люди и идеи эпохи Возрождения. Расцвет культуры, науки и искусств.

4.1.

Философия гуманизма. XIII – XIV века.

Рост популярности танцевального искусства, обогащение его видов и форм.

4.2.

систематизация танцевальных форм. Разделение придворного и народного танца.

4.3.

Италии. Фигурные танцы. Балетные интермедии. Картина С. Боттичелли «Весна»

(ок. 1447- 1478) - наглядная иллюстрация танцами зрелищных представлений того Появление балетных спектаклей во Франции. Влияние на французский балет 4.4.

объединения поэтов «Плеяда». «Комедийный балет королевы» (Цирцея») 1581 г.

Первый опыт постановки балетного представления с единым сюжетом и изысканной сообразностью ритмов музыки и танца.

Раздел 5. Танцевальная культура английского Ренессанса XVI-XVII веков.

Богатство форм бытовых плясок, связь танца с календарными празднествами и 5.1.

аристократического и придворного общества – павана, куранта, гальярда, вольта, джига, троль. Елизавета I Тюдор (1533-1603) – была жизнерадостной королевой, обожала праздники и танцы, которые она превратила в настоящее придворное темы Утверждение танца на театральных подмостках: «Маски» - пышные театральные 5.2.

представления с пением и танцами: каждая показывалась только один раз. В сценах из жизни двора король и королева и вельможи играли и танцевали на сцене, перед тем, как завершить представление балом.

В.Шекспир (1564-1616) – великий драматург, поэт, блестящий актер, в его произведениях упоминается большинство народных и придворных танцев Англии XVI века: хороводы (хей), мера, гальярда, куранта, шотландская жига.

Раздел 6. Начало становления во Франции в эпоху классицизма (XVII век) балетного театра.

Эпоха Людовика XIV (1638-1715) – расцвет балетных представлений. Появление 6.1.

бродячих танцевальных групп. Комедии Ж.-Б.Мольера. Дивертисменты на музыку Ж.-Б.Люлли (1632-1687) – французский композитор, автор многих балетов и дивертисментов, которые открыли историю классического европейского балета нового времени.

Создание Королевской академии танца (1661) и Королевской академии музыки 6.2.

(1671) в Париже, в наше время известной под названием Большой оперы.

Творчество Пьера Бошана – первого директора Королевской академии танца:

6.3.

систематизация движений и разделение театрального танца по характеру Раздел 7. Хореографическое искусство эпохи Просвещения, XVIII век.

Эпоха Просвещения оказала огромное влияние на развитие всех сфер 7.1.

художественной культуры. Просветители критиковали тематику и форму балетных представлений минувшего столетия, призывали к развитию содержательности балета.

темы Гаэтано Вестрис (1728-1808): исполнительское искусство Вестриса представляет 7.2.

высший уровень развития танцевального искусства и пантомимного мастерства эпохи балетного классицизма.

Критические выступления многих видных философов XVIII века относительно 7.3.

театра не обошли стороной и балет.

Деятели музыкального театра, подготовившие в своем творчестве почву для 7.4.

реформ хореографического искусства:

К.В.Глюк 1714-1787 – немецкий композитор, реформатор театральной музыки, сотрудничавший с Анджиолини и Новерром.

Джон Уивер 1672-1760 – английский хореограф и теоретик балетного театра назвал пантомиму сценическим танцем, выделив ее в отдельный вид театрального Франц Хильфердинг 1710-1768 – австрийский хореограф, стремился создать балет на серьезный сюжет.

Гаспаро Анджиолини 1731-1803 – итальянский хореограф, продолжатель идей Хильфердинга.

Мари Салле 1707-1756 – французская танцовщица, хореограф, пыталась связать танец с действием; основное внимание уделяла грации и осмысленности танца.

Мари Камарго 1710-1770 – французская танцовщица, ввела в женский танец сложные па, изменила сценический костюм.

Ж.Ж.Новерр 1727-1810 – французский танцовщик балетмейстер, реформатор и 7.5.

теоретик хореографического искусства.

Основные этапы творческой биографии Новерра. Постановка балета «Китайский праздник» принесла балетмейстеру известность. Гастроли в Лондоне. Дружба с Д.Гарриком (1716-1779) – знаменитым английским актером и реформатором английской сцены.

Письма о танце (1768) – обобщение накопленного опыта в области хореографии, обоснование необходимости и принципов реформ.

Реформы: создание сюжетного балета – пьесы, построенной по законам драматургии; художественное единство всех компонентов спектакля: музыки, хореографии, сценического оформления и костюмов исполнителей; обоснование «действенного танца» как главного выразительного средства балета.

темы Ж. Доберваль – создатель жанра балета-комедии. «Тщетная предосторожность 7.6.

(1789) – лучший его балет сохранился в репертуаре до настоящего времени. В своих постановках он развил и продолжил реформу Новерра, стремился к соединению танца с пантомимой; широко использовал народный и бытовой танец.

Раздел 8. Хореография эпохи Романтизма - новый язык, яркая поэтичная Идеалом романтизма стала возвышенная красота, возвышенные чувства. «Мы 8.1.

вернули потерянную поэзию» - вспоминал один из выдающихся писателей романтизма, автор многих балетных либретто, балетный критик Т.Готье.

Филиппо Тальони (1777-1781), Мария Тальони (1804-1884). Поэзия возродилась 8.2.

на балетной сцене во многом благодаря М.Тальони, чей талант разгадал и воплотил в новые хореографические образы ее отец, балетмейстер Ф.Тальони. Он создал новый облик классической балерины.

История постановки и описание хореографии балета Ф.Тальони «Сильфида» на 8.3.

композиционных приемов, танцевального языка и стиля спектакля. Краткое содержание балета. В «Сильфиде» «белотюниковый» балет становится образцом «Сильфида» в постановке Августа Бурнонвиля на музыку Х.Левеншелля (1836) – 8.4.

более приемлемая трактовка образа главной героини.

Балет «Жизель» - вершина романтического балета. Жюль Перро и Карлотта 8.5.

История постановки и описание балета Ж.Перро «Жизель» на музыку Адана (1841 г.) в Парижской опере.

В балете «Жизель» Ж.Перро выступил как выдающийся и смелый новатор, сумевший создать хореографическую драматургию спектакля.

Выразительные средства романтического балета: необыкновенная устойчивость и 8.6.

полетность танца, парящая линия арабеска, танец на пуантах и «белотюниковый»

темы Раздел 9. Традиции и развитие народной танцевальной культуры.

Виды плясок, сведения о которых сохранились в иконографических и письменных 9.1.

источниках древнерусской культуры: хороводная, парная, перепляс, девичьяимпровизационная.

Появление на Руси в VIII-IX веках первых профессиональных актеровскоморохов, выступавших в различных жанрах, в том числе и танцевальном.

Изображения скоморохов на фресках Софийского собора в Киеве.

сатирическая направленность;

гонения на скоморохов в XVII веке со стороны церкви (патриарх Никон, 1652-1667) и светской власти (царствование Алексея Михайловича 1645-1676);

ярмарочного театра – балагана;

художественных требований к сценическому танцу и на развитие русской исполнительской школы: драматургическая основа, отличительные черты мужского и женского танца, выразительность исполнения и высокое техническое Художественное претворение традиций народного танцевального творчества в 9.3.

сценических постановках Государственных академических ансамблей народного под руководством И.А.Моисеева – создан в 1937 г. Несколько сотен поставленных Моисеевым фольклорно-танцевальных циклов сформировали новый жанр хореографии – сценический народный танец.

«Березка» - основан в 1948 г., организатор и первый художественный руководитель Н.Надеждина. Программы ансамбля составляют плавные женские хороводы, лирические танцевальные миниатюры, темпераментные пляски, шуточные танцы, воспроизводящие в поэтических хореографических образах русскую старину.

темы Раздел 10. Становление русского балетного театра, конец XVII-XVIII век.

Первые опыты постановок иноземных увеселений «опер» и «балетов» в русском 10.1.

придворном театре:

балет «Орфей и Эвридика», 1673, постановщик Н.Лима, с пышными сценическими эффектами, характерными для представлений на мифологические особенности формирования репертуара и труппы придворного театра.

Петр I (1689-1725) «открыл окно» в мир европейской культуры: музыкальной, 10.2.

танцевальной и культуры общения (Указ 1718 года о проведении ассамблей – собраний-балов, с участием женщин, в домах российской знати).

Русская народная пляска сохранялась только в маскарадах и святочных забавах.

художественное описание церемониала ассамблеи в третьей главе повести А.С.Пушкина «Арап Петра Великого»;

появление в богатых домах Петербурга и Москвы танцмейстеров – обучение бальным танцам сыграло важную роль в развитии школы сценического танца в России и в подготовке условий для расцвета русского балетного театра.

В зарубежном балете по времени его появления в России главенствовала 10.3.

французская школа, но кроме нее имелись и самостоятельные итальянские школы, отличавшиеся друг от друга своими характерными особенностями. В Петербурге представителем французской школы был Ланде, а венецианской – Фоссано.

Растущая популярность танцевального искусства в России потребовала решения 10.4.

вопроса о подготовке профессиональных артистов.

систематические занятия хореографией в стенах Шляхетного корпуса, где обучались инженерным наукам, под руководством французского педагога и балетмейстера – Жана-Батиста Ланде (с 1734); успешные выступления кадетов корпуса в спектаклях оперно-балетной труппы Фоссано и в придворных создание в 1738 г. «Собственной Ее величества танцевальной школы»

(ныне Санкт-Петербургское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой) по проекту Ланде, поданному им императрице Екатерине II; назначение Ланде танцмейстером и балетмейстером школы;

темы открытие в 1764 году Воспитательного дома в Москве. Питомцев этого заведения обучали наукам, ремеслам и всевозможным искусствам, включая танцы. Учителями были итальянские танцовщики Ф. Беккари и его жена.

Процесс самоопределения русского балета занял большую часть XVIII века и 10.5.

наметился в пределах одного и того же спектакля, в творчестве одного и того же исполнителя. Постепенно между двумя видами музыкально-драматического искусства оперой и балетом обозначилась грань.

Г. Анджиолини - придворный балетмейстер при Екатерине II (1729-1796) первый русский балетмейстер Иван Вальдберх (Лесогоров).

10.6. Два главных музыкальных театра России – Большой в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге;

Большой театр основан в 1776 году. Творчество великих деятелей балетного искусства, прославивших эту сцену, создало неповторимый образ и очарование русского балета;

Мариинский театр, открытый в 1783 г. как Большой Каменный театр (в 1869 году получил современное название). Сыграл выдающуюся роль в развитии русского оперного и балетного искусства. Современная балетная труппа театра является одной из лучших в мире.

Раздел 11. Выдающиеся балетмейстеры и педагоги XIX века. Ш.Дидло и М.

Петипа. Влияние их творчества на рост популярности и расцвет балетного Шарль-Луи Дидло 1767-1837 – французский танцовщик (работал в труппе 11.1.

Новерра в Лондоне), балетмейстер, педагог – один из крупнейших представителей хореографического искусства конца XVIII – начала XIX века.

По приглашению дирекции театров Дидло приехал в Петербург и работал там с 1801 по 1836 гг. (с небольшим перерывом) главным балетмейстером и директором хореографической школы. Дидло сочинил и поставил для петербургской сцены большое количество оригинальных балетов (до него репертуар русской балетной труппы состоял главным образом, из иностранных постановок), среди которых «Зефир и Флора», «Венгерская хижина», «Ацис и Галатея».

темы Своими постановками Дидло произвел переворот в современной ему хореографии: достиг гармоничного сочетания пантомимы, мимики и пластики в своих балетах, индивидуализировал музыкальные и танцевальные характеристики разных балетных амплуа, изменил, усовершенствовал образ сценического костюма техническое оснащение сцены.

Дидло вырастил из своих русских воспитанников балетных знаменитостей:

Истомину, воспетую А.С.Пушкиным, Новицкую, Данилову, Телешову-младшую, Глушковского и многих других.

Творческая деятельность Дидло в России способствовала выдвижению русского балетного театра со своей национальной школой танца и своим самобытным репертуаром на одно из ведущих мест в Европе А.С.Пушкин о Дидло и Истоминой.

А.Истомина 1799-1848, выдающаяся танцовщица пушкинской эпохи. В ее творчестве отразились черты позднего классицизма и начало романтической Мариус Петипа 1818-1910 – великий балетмейстер, педагог, танцовщик, француз 11.2.

по происхождению. Вся его творческая жизнь протекала в России, ставшей для него вторым отечеством.

Петипа поставил свыше 60 балетов, лучшие из которых созданы в творческом содружестве с великими русскими композиторами-симфонистами П.Чайковским Во второй половине XIX для первоклассных хореографических артистов Петербург был необходим для достижения славы, как единственный город, имевший образцовый балет, благодаря М.Петипа.

Петипа умножил славу петербургского балета, упрочил художественные традиции, созданные его предшественниками.

Петипа более 30 лет состоял преподавателем танцев и мимики в театральном училище, воспитав ряд артистических поколений, содействовавших яркому расцвету и мировой славе русского балета.

1862 - балет «Дочь фараона» Ц.Пуни, А. Сен-Жоржа.

Красивые восточные танцы, динамичность, целостность хореографической темы 1876 - балет «Баядерка» Л.Минкуса, либретто С.Худекова.

Неоклассицисткая трактовка романтической темы.

1869 - балет «Дон-Кихот» Л.Минкуса, либретто по М.Сервантесу.

Букет испанских танцев, неиссякаемая фантазия балетмейстера.

1890 И.Всеволжского и М.Петипа.

Создание единого по стилю и образной системе музыкально-танцевального 1892 - балет «Щелкунчик» П.Чайковского, либретто по сказке Э.Гофмана (поставлен в сотрудничестве с Л.Ивановым).

Симфонизация балетного действия.

1895 - балет «Лебединое озеро» П.Чайковского, либретто В.Бегичева и И.Гельцера (2-я картина 1-го действия поставлена в сотрудничестве с Л. Ивановым). Новая трактовка формы балетного спектакля.

1898 - балет «Раймонда» А.Глазунова, либретто Л.Пашковой.

Новое слово в творчестве самого М.Петипа и в истории балетного театра: новое качество вариаций, новая концепция ансамблевого pas d”action, новая структура большого классического па и построение балета со второго акта как коллизии сюит, классической и характерной.

В творчестве М.Петипа выкристаллизовались каноны балетного академизма, создавшие основу для дальнейшего развития русского и мирового балетного Раздел 12. Русская Жизель – среди русских поклонников спектакля начала XX века поэтический образ Жизели, стал символом не только Петербурга, но Романтические тенденции появились в России уже в постановке первого 12.1.

отечественного балетмейстера И.Вальберха «Новый Вертер» (1799) и у француза Ш.Дидло в спектакле «Зефир и Флора» (1804), Венгерская хижина (1817).

В 1835 году балетмейстер А.Титюс перенес на Петербургскую сцену балет Ф.Тальони «Сильфида».

темы Новая жизнь балета «Жизель» в России. Балетмейстер А.Титюс перенес 12.2.

парижскую постановку на сцену петербургского Большого Каменного театра - Е. Андреянова (1842) - олицетворение русской Жизели XIX века;

- А.Павлова (1903) – актриса создала образ русской Жизели, наполнив его тончайшей поэзией чувств и выразительностью драматической игры.

- О.Спесивцева (1919) красота и духовность Жизели Спесивцевой, соединенные Божественным светом, спасали всех: и виллис, и Альберта, и зрителей.

- Г.Уланова – символ русского балета 1930-1940 годов. Первое выступление в этой роли состоялось в 1932 году. Жизель – один из наиболее глубоких образов, созданных балериной.

Раздел 13. Русские сезоны в Париже и Лондоне (1908-1914) – выступления русских оперных и балетных трупп, организованных С.П.Дягилевым.

С.П.Дягилев (1872-1929) – великий реформатор русского искусства, вдохновитель 13.1.

существовавшей в 1902 – 1929 гг. антрепризы «Русский балет».

М.Фокин (1880-1942) – выдающийся русский балетмейстер. Лучшие балеты 13.2.

М.Фокина составили эру в танцевальном творчестве. Автор книги «Против В.Нижинский (1889 - 1950) – великий танцовщик, обладавший незаурядными 13.3.

природными данными. Исполнял главные партии в балетах М.Фокина, лучшая – Петрушка в балете на музыку И.Стравинского.

Раздел 14. Выдающиеся мастера русского балета XX века. Краткий обзор.

Л.М.Лавровский (1905-1967) – выдающийся балетмейстер, среди лучших 14.1.

постановок «Ромео и Джульетта», на музыку С.С.Прокофьева.

Ю.И.Григорович 1927 – выдающийся балетмейстер и педагог. Среди лучших постановок «Спартак» на музыку А.И.Хачатуряна. Особое место в его творчестве занимает работа над произведениями классического репертуара.

М.М.Плисецкая 1925 – выдающаяся балерина. В искусстве Плисецкой сочетаются 14.2.

традиции русской хореографической школы с новаторскими устремлениями современного балета.

темы В.В.Васильев 1940 – выдающийся танцовщик, балетмейстер и педагог. Васильева неоднократно называли лучшим танцовщиком мира. Виртуозный танец артиста сочетает в себе мужественную сдержанность и чисто русскую распевность Предмет «беседы о хореографическом искусстве» является важным звеном в художественно-эстетическом и профессиональном воспитании учащихся хореографических отделений.

В процессе реализации программы преподаватели обладают большими возможностями для проведения занятий. Основные предлагаемые методы обучения:

словесный – беседа;

наглядный – просмотр видеофильмов, слайдов, альбомов по истории изобразительного искусства, истории костюма.

практический – устные опросы после прохождения тем раздела, сочинение либретто, письменные реконструкции событий в истории хореографического искусства.

В словесном методе обучения очень важно давать материал в доступной для детей этого возраста форме, находить образный ассоциативный ряд.

При устном опросе можно дать учащимся возможность задавать друг другу вопросы. Это будет способствовать развитию речи в данном контексте и хорошему закреплению пройденного материала.

родителей, организовать внеклассную работу: посещение балетных спектаклей, музеев, чтение книг о балете. Это значительно повысит общий уровень культуры и профессиональной эрудиции.

Формой подведения итогов обучения являются устные опросы после экзаменационным билетам.

В случае успешного усвоения материала и явной заинтересованности предметом, в конце 5-го и 6-го классов можно подводить итоги в виде театрализованного представления, где учащиеся продемонстрируют не только уровень знаний, но и свои творческие возможности.

1. Фонд учебно-методической литературы, включая книжные новинки.

2. CD и DVD проигрыватели и аудио-видеотека.

3. Альбомы по истории изобразительного искусства и истории костюма.

1. П.Карп. «Младшая муза». Изд-во «Современник». Москва, 1997.

2. М.Л.Гаспаров. Занимательная Греция. Новое литературное обозрение. Москва, 2004.

3. Дж. Нанн. История костюма 1200 – 2000 г. Изд-во Астрель. Москва, 2005.

4. Словарь античности. Изд-во «Прогресс». Москва, 1993.

5. История искусства. Изд-во АСТ и «Северо-Запад Пресс». Москва – Санкт Петербург, 2002.

6. Ю.Яковлева. Азбука балета. Новое литературное обозрение.

Москва, 2006.

7. Мариус Петипа. Мемуары балетмейстера, статьи и публикации о нем. Изд-во «Союз художников. Санкт-Петербург, 2003.

8. 140 знаменитых либретто. Челябинск, 2001.

9. Балет. Изд-во «Энциклопедия». Москва, 1981.

10.И.Эльяш. Образы танца.

11.Ю.Бахрушин. История русского балета.

12.Глафира Емельянова-Зубковская Жизель: Петербург. XX век. Издво «Композитор. Санкт-Петербург». Балет. Энциклопедия. Москва, 1981.

13.В.Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории.

Т.1.От истоков до середины XVIII века.

Т.2.Эпоха Новерра. Ленинград, 1979.

Т.3. Предромантизм. Ленинград, 1983.

Т.4. Романтизм. Москва, 1996.

14.Б.Львов-Анохин. Мастера Большого балета. Москва, 1976.

15.В.Гаевский. Дом Петипа. Изд-во «Артист. Режиссер. Театр», 2000.

16.Ж.-Ж.Новерр. Письма о танце. Изд-во Планета музыки, 2007.