«Утверждена приказом ректора от 06.03.2013 г. № 189-О Система менеджмента качества ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО НАПРАВЛЕНИЮ 073100.68 МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МАГИСТЕРСКАЯ ПРОГРАММА БАЯН, АККОРДЕОН ...»

КОПИЯ

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное

образовательное учреждение высшего профессионального

образования

«Санкт-Петербургский государственный университет

культуры и искусств»

Программа Основная образовательная программа по направлению 073100.68 «Музыкальноинструментальное искусство», магистерская ООП-58М/01-2013 программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты по видам»

Утверждена приказом ректора от 06.03.2013 г.

№ 189-О Система менеджмента качества

ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО НАПРАВЛЕНИЮ

073100.68 «МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО»,

МАГИСТЕРСКАЯ ПРОГРАММА «БАЯН, АККОРДЕОН И СТРУННЫЕ

ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ПО ВИДАМ»

06.03.2013 № Дата введения 06.03. Санкт-Петербург ВЕРНО: Руководитель группы документационного обеспечения Соколова Л.В.

Разработано и исполнено кафедрой музыкального искусства эстрады.

Одобрено учебно-методическим советом (Протокол от 22.01.2013 № 3).

Внесено представителем руководства по вопросам менеджмента качества образования.

Принято на заседании Учёного совета (Протокол от 19.02.2013 № 33).

© ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

Настоящий документ является интеллектуальной собственностью СПбГУКИ и не может быть полностью или частично воспроизведён, тиражирован и распространён без разрешения ректора СПбГУКИ.

Содержание 1. Общие положения и нормативная база основной образовательной программы послевузовского профессионального образования 1.1. Определение основной образовательной программы высшего профессионального образования (ООП ВПО)……………………………

1.2. Нормативные документы для разработки ООП ВПО……………………………… 1.3. Общая характеристика ООП ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

1.3.1. Цель разработки ООП ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство»...……..……………………….. 1.3.2. Сроки, трудоемкость освоения ООП и квалификация (степень) выпускников………………………………………………………………….…………………….. 1.3.3. Требования к уровню подготовки, необходимому для освоения ООП ВПО (требования к абитуриентам)…….…………………………

2. Характеристика профессиональной деятельности выпускника по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

2.1. Область профессиональной деятельности выпускника..…………………………... 2.2. Объекты профессиональной деятельности выпускника…………………………… 2.3. Виды профессиональной деятельности выпускника……………………………….. 2.4. Задачи профессиональной деятельности выпускника 2.4.1. Музыкально-исполнительская деятельность……………………………………….. 2.4.2. Педагогическая деятельность…………………………………………………………. 2.4.3. Научно-методическая деятельность…………………………………………………. 2.4.4. Научно-исследовательская деятельность…………………………………………… 2.4.5. Организационно-управленческая и менеджерская деятельность……………… 2.4.6. Музыкально-просветительская деятельность…………………………………….. 3. Компетентностная модель выпускника вуза как совокупный ожидаемый результат образования по завершении освоения данной основной образовательной программы высшего профессионального образования

4. Документы, регламентирующие содержание и организацию образовательного процесса при реализации ООП 4.1. Годовой календарный учебный график по направлению подготовки «073100. Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам» ……

4.2. Учебный план подготовки магистра по направлению «073100.68 Музыкальноинструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

4.3. Аннотации рабочих программ дисциплин по направлению подготовки «073100. Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

4.3.1. Дисциплины общенаучного цикла (базовая часть)…………………………………. 4.3.2. Дисциплины профессионального цикла (базовая часть)………………………….. 4.3.3. Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента…

5. Фактическое ресурсное обеспечение основной образовательной программы высшего профессионального образования по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

5.1 Кадровое обеспечение реализации основной образовательной программы высшего профессионального образования………………………………………………... 5.2 Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса при реализации основной образовательной программы высшего профессионального образования 5.2.1. Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса………………….. 5.2.2. Методы и средства организации и реализации образовательного процесса…… 5.2.3. Требования к организации практик обучающихся……………………………………. 5.2.4. Требования к организации научно-исследовательской и/или музыкальноисполнительской работы обучающихся……………………

5.3 Материально-техническое обеспечение реализации основной образовательной программы высшего профессионального образования………………………………… 6.Характеристики среды ВУЗа, обеспечивающие развитие общекультурных и профессиональных компетенций……………………. 7. Нормативно-методическое обеспечение системы оценки качества освоения основной образовательной программы высшего профессионального образования по направлению подготовки «073100. Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

7.1. Фонды оценочных средств для проведения текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации.………………………………………………………………… 7.2. Критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости студентов………………………………………………………………………………………. 7.3. Программа и требования к Итоговой государственной аттестации……………… 8. Приложения к основной образовательной программе высшего профессионального образования по направлению подготовки «073100. Музыкально-инструментальное искусство» (на электронном носителе) Приложение 1. Годовой календарный график Приложение 2. Учебный план Приложение 3. УМК учебных дисциплин общенаучного цикла (базовая часть) 3.1. Философия науки и искусства 3.2. Иностранный язык Приложение 4. УМК учебных дисциплин общенаучного цикла (вариативная часть) 4.1. Отечественная история в русской литературе XX века 4.2. Философия творчества Приложение 5. УМК учебных дисциплин профессионального цикла (базовая часть) 5.1. Специальный инструмент: баян, аккордеон 5.2. Специальный инструмент: гитара 5.3. Специальный инструмент: балалайка 5.4. Специальный инструмент: балалайка бас 5.4. Специальный инструмент: балалайка контрабас 5.5. Специальный инструмент: домра малая 5.6. Специальный инструмент: домра басовая 5.7. Ансамбль Приложение 6. УМК учебных дисциплин профессионального цикла (вариативная часть) 6.1. Искусство интерпретации различных эпох, стилей и жанров 6.2. История и теория инструментоведения 6.3. Музыкальная археология 6.4. Методика преподавания исполнительского мастерства 6.5. Народные инструменты в современных жанрах музыки 6.6. История и методология исследований различных форм музыкальной деятельности 6.7. Современная органология Приложение 7. Программы практик и НИР 7.1. Программа музыкально-исполнительской практики по направлению «Музыкально-инструментальное искусство»

7.2. Программа педагогической практики по направлению «Музыкальноинструментальное искусство»

7.3. Программа научно-исследовательской работы по направлению «Музыкально-инструментальное искусство»

Приложение 8. Программа итоговой государственной аттестации выпускников Лист согласования…………………………………………………………. Лист ознакомления………………………………………………………… Лист регистрации изменений и дополнений…………………………… Лист периодических проверок…………………………………………… 1. Общие положения и нормативная база основной образовательной программы послевузовского профессионального образования 1.1. Определение основной образовательной программы высшего профессионального образования (ООП ВПО) Основная образовательная программа высшего профессионального образования (ООП ВПО) по направлению подготовки 073100. «Музыкально-инструментальное искусство» является системой учебнометодических документов, сформированной на основе федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования (ФГОС ВПО) по магистерской программе «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам» второго уровня высшего профессионального образования по направлению подготовки 073100.68 «Музыкальноинструментальное искусство» в части:

компетентностно-квалификационной характеристики выпускника;

содержания и организации образовательного процесса;

ресурсного обеспечения реализации ООП;

итоговой государственной аттестации выпускников.

1.2. Нормативные документы для разработки ООП ВПО Настоящая ООП ВПО по направлению подготовки «073100. Музыкально-инструментальное искусство» (магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам») разработана на основе следующих нормативных документов:

- Закон «Об образовании» от 10.07.1992 г. № 3266-1;

- Закон «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» от 22.08.1996 г. №125-ФЗ, с изменениями и дополнениями;

- ФГОС ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкальноинструментальное искусство» (квалификация (степень) «магистр»), утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 14 января 2010 г. N 37, зарегистрированный в Министерстве юстиции Российской Федерации 25 февраля 2010 г. N 16497;

- Типовое положение об образовательном учреждении высшего профессионального образования (высшем учебном заведении), утвержденное постановлением Правительства РФ от 14.02.2008 г. № 71;

- инструктивное письмо Минобразования России от 19.05.2000 № 14-52ин/13 «О порядке формирования основных образовательных программ высшего учебного заведения на основе государственных образовательных стандартов»;

- Устав Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

1.3. Характеристика ООП ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

1.3.1. Цель ООП ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство»

Целью ООП ВПО по направлению подготовки «073100.68 Музыкальноинструментальное искусство» является формирование и развитие конкурентоспособных, высококвалифицированных и компетентных музыкантов, способных осуществлять эффективную профессиональную деятельность в области музыкального искусства.

1.3.2. Сроки, трудоемкость освоения ООП и квалификация (степень) выпускников В Российской Федерации в данном направлении подготовки реализуются основные образовательные программы высшего профессионального образования, освоение которых позволяет лицу, успешно прошедшему итоговую аттестацию, получить квалификацию (степень) «магистр».

Нормативный срок, общая трудоемкость освоения основных образовательных программ (в зачетных единицах)* и соответствующая квалификация приведены в таблице 1.

Наименование Квалификация (степень) Нормативный срок Трудое инструментальное искусство *) одна зачетная единица соответствует 36 академическим часам;

**) трудоемкость основной образовательной программы по очной форме обучения за учебный год равна 60 зачетным единицам.

Сроки освоения основной образовательной программы магистратуры по заочной форме обучения, а также в случае сочетания различных форм обучения могут увеличиваться на 5 месяцев относительно нормативного срока, указанного в таблице 1.

1.3.3. Требования к уровню подготовки, необходимому для освоения ООП ВПО (требования к абитуриентам) Прием на ООП подготовки магистров по направлению «073100. Музыкально-инструментальное искусство», магистерской программе «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам», осуществляется при наличии у абитуриента документа о первом уровне высшего профессионального образования («бакалавриат») или документа уровня «специалист»

соответствующей профильной направленности ООП в области музыкального инструментального исполнительства.

Требования к содержанию и объему вступительных испытаний в магистратуру не ниже требований к выпускникам, освоившим профильные образовательные программы по направлениям подготовки в области музыкально-инструментального искусства (уровня «бакалавр»).

Абитуриент сдает два экзамена. Первый - исполнение концертной программы, состоящей из 3 разноплановых произведений; второй коллоквиум по общегуманитарным вопросам.

2. Характеристика профессиональной деятельности выпускника по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные 2.1. Область профессиональной деятельности выпускника Область профессиональной деятельности выпускников включает:

музыкальное исполнительство (выступление в качестве концертного исполнителя, ансамблиста и концертмейстера, игра на инструментах оркестров народных инструментов и ансамбля); музыкальную педагогику в области народного музыкального искусства; научные исследования в области музыкального искусства как академического, так и народного музыкального искусства; просветительство в области народно-музыкального искусства;

руководство творческими коллективами (оркестрами и ансамблями разных составов); административную работу в образовательных учреждениях, студиях, учреждениях профессионального и предпрофессионального образования.

2.2. Объекты профессиональной деятельности выпускника Объектами профессиональной деятельности магистров являются:

музыкально-инструментальное искусство в народно-инструментальной стилистике;

слушательская и зрительская аудитория концертных залов, джазовых клубов и филармоний, театров, потребители продукции звукозаписывающих фирм;

обучающиеся по программам высшего, среднего музыкального профессионального и предпрофессионального дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждений;

образовательные учреждения высшего и среднего профессионального образования, дополнительного образования детей, общеобразовательные учреждения;

творческие коллективы, исполнители;

средства массовой информации;

учреждения культуры (филармонии, концертные залы, джазовые студии и клубы, музыкальные театры и др.), научно-исследовательские учреждения, профессиональные ассоциации.

2.3. Виды профессиональной деятельности выпускника 1) музыкально-исполнительская;

2) педагогическая;

3) научно-методическая;

4) научно-исследовательская;

5) организационно-управленческая, менеджерская 6) музыкально-просветительская 2.4. Задачи профессиональной деятельности выпускника Магистр по направлению подготовки «073100.68 Музыкальноинструментальное искусство», магистерская программа ««Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»», подготовлен к решению профессиональных задач в соответствии с видами профессиональной деятельности:

2.4.1. Музыкально-исполнительская деятельность:

- концертное исполнение музыкальных произведений, программ в различных модусах – соло, в составе ансамбля, с оркестром;

- участие в формировании репертуара коллективов, солистов в концертных организациях, выстраивания драматургии концертной программы, осуществления консультаций при подготовке творческих проектов в области музыкального искусства и культуры;

- участие в художественно-культурной жизни общества и создание художественно-образовательной среды.

2.4.2. Педагогическая деятельность:

- преподавание дисциплин в области народно-инструментального искусства (инструменты оркестра народных инструментов) в образовательных учреждениях высшего, предпрофессионального и среднего профессионального образования, дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей;

- изучение образовательного потенциала обучающихся, уровня их художественно-эстетического и творческого развития, осуществление профессионального и личностного роста обучающихся;

- планирование учебного процесса, выполнение методической работы, осуществление контрольных мероприятий, направленных на оценку результатов педагогического процесса; создание учебных программ и учебных пособий;

- применение при реализации учебного процесса лучших образцов исторически-сложившихся педагогических методик, а также разработка новых педагогических технологий.

2.4.3. Научно-методическая деятельность:

- разработка образовательных программ, инновационных методик и дисциплин, учебно-методических комплексов;

- создание условий для внедрения инновационных методик и дисциплин в педагогический процесс;

- изучение ресурсов образовательных систем и проектирование программ развития образовательных систем в области народно-музыкального искусства и педагогики.

2.4.4. Научно-исследовательская деятельность:

- выполнение научных исследований в области академической музыки, народного музыкального искусства, культурологии и педагогики;

- использование ресурсного обеспечения научных исследований, владение основными приемами поиска и научной обработки данных;

- оценка научно-практической значимости проведенного исследования;

- использование результатов исследования в своей профессиональной деятельности.

2.4.5. Организационно-управленческая и менеджерская деятельность:

- осуществление функций руководителя структурных подразделений в государственных (муниципальных) органах управления культурой, в организациях сферы культуры и искусства (театры, филармонии, концертные организации), в творческих союзах и обществах;

- работа с авторами (композиторами, аранжировщиками);

- разработка и реализация творческих проектов (концертов, фестивалей, конкурсов, мастер-классов, юбилейных мероприятий);

- административная работа в образовательных учреждениях ВПО, среднего профессионального образования и дополнительного образования детей, в государственных (муниципальных) органах управления культуры, учреждениях культуры (студиях, концертных залах);

- руководство творческим коллективом.

2.4.6. Музыкально-просветительская деятельность:

- разработка и реализация просветительских проектов в целях популяризации народного музыкального искусства, культуры и образования в широких слоях общества, в том числе, с использованием возможностей радио, телевидения, интернета;

- участие в общественных дискуссиях по вопросам развития народного музыкального искусства, культуры и образования, осуществление связей со средствами массовой информации.

3. Компетентностная модель выпускника вуза как совокупный ожидаемый результат образования по завершении освоения данной основной образовательной программы высшего профессионального Выпускник должен обладать общекультурными компетенциями (ОК). На базе приобретенных знаний и умений выпускник проявляет способность и готовность:

- совершенствовать и развивать свой интеллектуальный и общекультурный уровень (ОК-1);

- свободно пользоваться русским и иностранным языками как средством делового общения (ОК-3);

- использовать на практике знания и навыки в организации исследовательских и проектных работ, в управлении коллективом (ОК-4);

- проявлять инициативу, в том числе в ситуациях риска, брать на себя всю полноту ответственности (ОК-5);

- самостоятельно приобретать с помощью информационных технологий и использовать в практической деятельности новые знания и умения, в том числе в новых областях знаний, непосредственно не связанных со сферой деятельности (ОК-6);

- свободно анализировать исходные данные для формирования суждений по соответствующим социальным, научным и этическим проблемам (ОК-7);

- осуществлять организационно-управленческую работу в организациях и учреждениях культуры и искусств, учебных заведениях (ОК-8);

- аргументировано отстаивать личную позицию в отношении современных процессов в области музыкального искусства эстрады, науки и педагогики, оформлять и представлять результаты выполненной работы (ОК-9);

- использовать основные методы, способы и средства получения, хранения, переработки и представления информации (ОК-10);

- использовать современные информационные и коммуникационные технологии в области профессиональной деятельности (ОК-11).

Выпускник должен обладать профессиональными компетенциями (ПК).

На базе приобретенных знаний и умений и в соответствии с профильной направленностью ООП выпускник проявляет способность и готовность:

в области музыкально-исполнительской деятельности:

- осуществлять на высоком художественном и техническом уровне музыкально-исполнительскую деятельность (соло, в ансамбле, с оркестром, в оркестре) и представлять ее результаты общественности (ПК-1);

- быть мобильным в освоении разнообразного классического и современного репертуара, участвовать в культурной жизни общества, создавая художественно-творческую и образовательную среду (ПК-2);

в области педагогической деятельности:

- применять основные положения и методы психолого-педагогических наук, использовать их при решении профессиональных задач, анализировать актуальные проблемы и процессы в области музыкального образования. (ПКпреподавать в образовательных учреждениях высшего, среднего профессионального образования дисциплины, соответствующие профильной направленности ООП (ПК-4);

- использовать разнообразные педагогические технологии и методы в области музыкального образования (ПК-5);

в области научно-методической деятельности:

- разрабатывать учебно-методические комплексы, отдельные методические пособия и материалы в соответствии с преподаваемым предметом для всех форм обучения - очной, очно-заочной и заочной (ПК-6);

- разрабатывать новые образовательные программы и дисциплины и создавать условия для их внедрения в практику (ПК-7);

- проводить мониторинги, организовывать и проводить научно-практические конференции, семинары, мастер-классы (ПК-8);

в области научно-исследовательской деятельности:

- выполнять научные исследования в области музыкального искусства эстрады, культурологии и музыкального образования (ПК-9);

- руководить отдельными этапами (разделами) научно-исследовательской работы обучающихся, составлять научные тексты на иностранном языке (ПК-10);

- владеть методологией научно-исследовательской деятельности в области музыкально-инструментального искусства и музыкального образования (ПКв области организационно-управленческой и менеджерской деятельности:

- выполнять управленческие функции в государственных (муниципальных) органах управления культурой, в организациях сферы культуры и искусства, в творческих союзах и обществах, образовательных учреждениях (ПК-12);

- разрабатывать перспективные и текущие программы деятельности организаций культуры и искусств, репертуарные планы, программы фестивалей, творческих конкурсов, осуществлять художественное руководство творческими коллективами (ПК-13);

- осуществлять работу, связанную с организационно-производственной структурой концертных и театральных организаций, различных агентств, а именно: обеспечивать функционирование творческого коллектива, социально-культурное и финансовое планирование, проектирование и маркетинг в концертных организациях (ПК-14);

применять знания в области организации менеджмента в сфере искусства, планирования и финансового обеспечения музыкально-театральной и концертной деятельности (ПК-15);

- осуществлять работу с авторами произведений музыкального искусства по пропаганде и распространению их продукции, выполнять заказы организаций в области музыкально-исполнительского искусства (ПК-16);

применять управленческие технологии информационного маркетинга в сфере - музыкального искусства, культуры, образования (ПК-17);

в области музыкально-просветительской деятельности:

- разрабатывать и реализовывать просветительские проекты в целях популяризации искусства в широких слоях общества, в том числе и с использованием возможностей радио, телевидения, интернета (ПК-18);

- участвовать в общественных дискуссиях по вопросам развития музыкального искусства и образования, осуществлять связь со средствами массовой информации, организовывать пресс-конференции, другие PR-акции (ПК-19).

4. Документы, регламентирующие содержание и организацию образовательного процесса при реализации ООП 4.1. Годовой календарный учебный график по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

Календарный учебный график соответствует положениям ФГОС и содержанию учебного плана в части соблюдения продолжительности семестров, зачетно-экзаменационных сессий, практик, каникулярного времени.

(Приложение 1) 4.2. Учебный план подготовки магистра по направлению «073100. Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые по видам»

Формирование циклов «Вариативная часть» и «Дисциплины по выбору»

основывается на традициях русской музыкальной школы, а также подготовки профессиональных кадров в области музыкального искусства эстрады, на расширении компетенций выпускника вуза, связанных с потребностями рынка труда. (Приложение 2) 4.3. Аннотации рабочих программ по направлению подготовки «073100.68 Музыкально-инструментальное искусство», магистерская программа «Баян, аккордеон и струнные щипковые 4.3.1. Дисциплины общенаучного цикла (базовая часть) 1. Цель дисциплины: добиться от учащихся ясного представления о роли науки в истории и культуре человечества, понимания динамики науки и знания основных этапов её исторического развития; понимания роли научной методологии в познавательном процессе; знания основных общенаучных методов, а также современных методологических подходов, используемых в гуманитарном знании.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

– методологические подходы к теоретическим и историческим исследованиям в сфере искусства и культуры;

– современные проблемы искусствоведения и музыкального искусства;

– философские аспекты познания закономерностей научного и художественного творчества.

– применять методы научного исследования явлений искусства и проблем музыкальной педагогики;

– формулировать и решать задачи, возникающие в ходе научноисследовательской, педагогической, культурно-просветительской деятельности, выбирать необходимые методы исследования, модифицировать существующие и разрабатывать новые методы, исходя из задач конкретного исследования, обрабатывать полученные результаты, анализировать и осмысливать их с учетом современных научных данных;

– осуществлять комплексное научное исследование.

Владеть:

– методологией ведения научных исследований в области музыкального искусства и педагогики;

– знаниями в области философских наук на уровне требований соответствующего приемного экзамена в аспирантуру.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Наука, её понятие и определение. Основы научно-познавательной деятельности человека.

2. Зарождение науки, история её развития. Научные революции и смена научных парадигм. Эволюция научной картины мира.

3. Идеалы, нормы и принципы научного знания. Средства научно-исследовательской деятельности.

4. Общенаучные методы эмпирического и теоретического исследования. Фазы, стадии и этапы научно-исследовательской работы.

5. Методологии гуманитарного знания. Социально-гуманитарные исследовательские стратегии XX–XXI вв.

6. Стадия оформления научной работы: нормы и стандарты. Научно-коммуникативная деятельность.

4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Философия творчества процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетные единицы, 144 академических часа.

6. Образовательные технологии:

В процессе освоения данной учебной дисциплины используются следующие образовательные технологии:

1. проведение лекционных занятий 2. проведение семинарских занятий с элементами научной дискуссии 3. ролевая игра 4. дискуссия 5. мини-конференция Составитель: Ватман С. В.

Заведующий кафедрой: Русаков А. Ю.

1. Цель дисциплины: достижение уровня практического владения иностранным языком, позволяющего использовать его в профессиональной и научной деятельности магистранта.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

знать:

иностранный язык в объеме, достаточном для бытового и профессионального общения;

уметь:

- свободно вести на иностранном языке беседу-диалог с носителем языка по проблемам искусствознания, читать литературу по специальности, переводить тексты по специальности без словаря, составлять научные тексты на иностранном языке;

владеть:

- одним из иностранных языков на уровне требований приемного экзамена в аспирантуру.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Система и социокультурные особенности подготовки магистра в России и за рубежом.

2. Деловой этикет.

3. Чтение литературы по специальности. Профессиональная терминология и языковые конструкции делового общения.

4. Международное сотрудничество в научной и деловой сфере: деловое общение и переговоры.

5. Деловая переписка. Составление резюме. Устройство на работу.

6. Предмет научного исследования магистранта.

4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Специальный инструмент процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы 144 академических часа.

6. Образовательные технологии:

Для обеспечения достижения планируемых результатов освоения дисциплины «Иностранный язык» используются следующие образовательные технологии:

- Компьютерное тестирование.

- Проектная работа.

- Дискуссия.

- Ролевые и деловые игры.

- Презентации.

Составитель: Балашова Т. А.

Заведующий кафедрой: Басс И. И.

4.3.2. Дисциплины профессионального цикла (базовая часть) 1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники:

Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составители: Кравцов Н.А., Бирюков В.П., Бычков О.В.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Андрюшенков Г.И.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Конов В.Н.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

Специальный инструмент: балалайка контрабас 1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

2. В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Конов В.Н.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составители: Макаров А.В.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Смоляр С.М.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Ансамбль процессе обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Фоченко И.М.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного репертуара; формирование и развитие важнейших исполнительских способностей.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: значительный сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе, сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты), полифонические произведения, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, импрессионистов, экспрессионистов, неоклассиков, композиторов второй половины XX века, разных стран и народов; историю развития камерного жанра, методику работы с ансамблями, обширный репертуар для различных видов ансамблей;

Уметь: свободно читать с листа музыкальную литературу (любых стилей, направлений, эпох); анализировать, изучать произведения, предназначенные для исполнения, проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций; быстро адаптироваться к игре в разных ансамблях, на высоком художественном уровне исполнять произведения разных стилей и жанров для различных ансамблевых составов;

Владеть: арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности; значительным опытом ансамблевого исполнительства и обширным репертуаром, включающим сочинения для различных ансамблей, навыками ведения репетиционной работы с партнерами.

3. Краткое содержание дисциплины:

1. Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведения:

Определение жанра, стиля и формы произведения, динамики, метро-ритма, требования исполнительского характера 2. Работа над музыкальным произведением: Чтение произведений при помощи внутреннего слуха, чтение по нотам с листа. Технические трудности и их преодоление. Исполнение наизусть.

3. Психофизиологические основы художественно-исполнительской техники: Формирование двигательных приемов и навыков 4. Художественная интерпретация и ее техническое воплощение:

Прослушивание звуко- и видео записей произведений в исполнении различных музыкантов. Уметь делать сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями.

Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся на Знания и умения, приобретенные в процессе Ансамбль обучения по программе бакалавриата 5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 8 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составители: Пантюхин И.В., Ильгин К.В.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А..

1. Цель дисциплины: осознание специфики ансамблевого исполнительства как вида творческой деятельности; постижение закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением в ансамбле, способов подготовки произведений к публичному выступлению; расширение и накопление педагогического и концертного ансамблевого репертуара; формирование и развитие важнейших ансамблевых навыков, формирование ансамблевой техники музыканта-исполнителя.

В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

Знать: историческое развитие исполнительских стилей, музыкальные произведения разных стилей и направлений на основе исполнительского анализа произведений, основной репертуар, историю ансамблевого исполнительства и методику преподавания в камерном ансамбле;

Уметь: прочитывать нотный текст во всех его деталях и на основе этого создавать собственную интерпретацию музыкального произведения; адаптироваться к особенностям характера и исполнительской индивидуальности ансамблистов.

Владеть: техническими и исполнительскими приемами игры на инструменте в условиях ансамблевого исполнительства; сценическими навыками поведения; навыками аранжировки для инструментального ансамбля; ансамблевой техникой как системой профессиональных навыков.

3. Краткое содержание дисциплины:

Музыкально-теоретический и Определение жанра, стиля и формы исполнительский анализ произведения, динамики, метро-ритма, произведения требования исполнительского характера, Формирование навыков Формирование и приобретение специальных ансамблевой синхронности умений и навыков, позволяющих преодолевать Формирование ансамблевой Объединение различных видов синхронноститехники как комплекса метроритмической, интонационной, профессиональных навыков артикуляционной, динамической, ансамблевой аранжировки и оригинальную, органно-фортепианную, переложений произведений для скрипичную, оркестровую литературу для Изучение специфики и развитие Освоение основных методических принципов навыков педагогической работы в педагогической работы (постепенность и Формирование навыков подготовки Создание сценических условий в к концертному выступлению, репетиционных условиях. Симуляция сценических навыков, обыгрывание психологического состояния, использование 4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в Искусство интерпретации различных эпох, процессе обучения по программе стилей и жанров бакалавриата.

5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 5 зачетных единиц академических часов.

6. Образовательные технологии:

В процессе освоения данной учебной дисциплины используются следующие образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: Предконцертная подготовка 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе исполнения произведения и студент, после исполнения, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения. Например: неожиданный отказ памяти, проблемы с ритмом, артикуляцией, интонированием мелодии и т. Д.

3. Импровизация – высшая ступень исполнительства. Преодоление штампов, шаблонов, создание собственной версии произведения. Умение видеть новые пути художественного развития произведения.

4. Моделирование (урока) – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: подбирает репертуар, выбирает средства художественной 5. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретации одного и того же произведениями разными исполнителями.

6. Методы показа и рассказа - традиционные методы инструментального Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Бычков О.В.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А.

4.3.3. Вариативная часть профессионального цикла, в т.ч. дисциплины по выбору студента Искусство интерпретации различных эпох, стилей и жанров 1. Цель дисциплины: расширение представлений магистров о проблемах становления музыкально-исполнительского искусства в широком культурологическом аспекте. В контекст курса включаются музыковедческий, исторический, философский, эстетический, психологический, психолого-педагогический, методический, критический, оценочный аспекты, в их непосредственной взаимосвязи с основной тематикой курса.

Основной акцент при освещении и обсуждении материала делается на развитии навыков оценочного суждения студентов, что насущно необходимо для дальнейшей успешной их профессиональной деятельности.

2. В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

знать:

- историю и теорию исполнительского мастерства;

- методику воспитания исполнительских качеств и способы управления сценическими состояниями;

- психологические предпосылки и причины сценического волнения;

уметь:

- анализировать исполнительские трудности, выстраивая план художественной интерпретации произведения в сценических условиях;

- быстро адаптироваться к условиям сцены;

- воспитывать у учеников способность изучать и исполнять произведения разных стилей и жанров профессионально, на высоком художественном уровне;

владеть:

- готовностью к активному участию в культурной жизни общества путем создания художественно-творческой и образовательной среды;

- арсеналом художественно-выразительных средств игры на инструменте для ведения концертной деятельности;

- методикой подготовки к публичному выступлению и выбора правильной психологической установки.

3. Краткое содержание дисциплины:

«Интерпретация» в современной эстетике и интерпретация в контексте различных стилей Формирование и развитие основных Проблемное историческое освещение проблем музыкально-исполнительского проблем по названным выше аспектам искусства Понятие «музыкальное произведение» в его Проблемное историческое освещение Интерпретация инструментальной музыки в Проблемное историческое освещение Скрипичное искусство Расцвет творчества Прослушивание различных вариантов скрипичных мастеров Н. Амати, А. интерпретации музыки различных стилей и Страдивари, Д. Гварнери и их роль в жанров с последующим дискуссионным развитии искусства интерпретации. обсуждением наиболее важных для Орган и клавесин. Искусство Прослушивание различных вариантов интерпретации. И. С. Бах. интерпретации музыки различных стилей и Современная концепция символики музыки Проблемное историческое освещение И. С. Баха. Концепция Б. Яворского и ее проблем по названным выше аспектам роль в переосмыслении интерпретации музыки Баха в ХХ столетии.

Музыка венских классиков. Й. Гайдн, В. Прослушивание различных вариантов Моцарт, Л. Бетховен и их роль в развитии интерпретации музыки различных стилей и дирижерского и инструментального жанров с последующим дискуссионным Интерпретация симфонической и Прослушивание различных вариантов фортепианной музыки Бетховена на интерпретации музыки различных стилей и Композиторы-романтики и их роль в Проблемное историческое освещение переосмыслении искусства интерпретации проблем по названным выше аспектам симфонической и инструментальной музыки Интерпретация музыки Ф.Шуберта, Р. Прослушивание различных вариантов Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса интерпретации музыки различных стилей и крупнейшими исполнителями ХХ столетия. жанров с последующим дискуссионным Музыка русских композиторов М. Прослушивание различных вариантов Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. интерпретации музыки различных стилей и Чайковского и др. крупнейшими жанров с последующим дискуссионным исполнителями ХХ столетия. обсуждением наиболее важных для И. Стравинский, А. Шёнберг и новации в Проблемное историческое освещение музыкальном искусстве ХХ века проблем по названным выше аспектам С. Прокофьев, Д.Шостакович как Проблемное историческое освещение реформаторы музыкального проблем по названным выше аспектам исполнительства. Проблемы интерпретации их музыки в современности.

Современное состояние музыкального Проблемное историческое освещение исполнительства. Проблемы и перспективы. проблем по названным выше аспектам Проблемы редактирования в истории и Проблемное историческое освещение современности. Редакция как «застывшая проблем по названным выше аспектам интерпретация»

4. Связь с другими дисциплинами учебного плана:

Необходимые к изучению предшествующие Последующие дисциплины, базирующиеся Знания и умения, приобретенные в История и теория инструментоведения процессе обучения по программе бакалавриата.

5. Объем учебной дисциплины Общая трудоемкость учебной дисциплины составляет 2 зачетные единицы академических часа.

6. Образовательные технологии:

В процессе освоения данной учебной дисциплины используются следующие образовательные технологии:

1. Художественно-творческое занятие: создание и представление самостоятельно выполненной мультимедийной презентации, например, творческого портрета исполнителя на народном инструменте, на электронном 2. Кейс-метод: разбор конкретной проблемной ситуации, которая, например, может возникнуть в процессе выступления или в педагогической практике.

Студент, ознакомившись с описанием проблемы, самостоятельно анализирует ситуацию, диагностирует проблему и представляет свои идеи и решения.

Например: неожиданные изменения в графике выступлений, необходимость смены психологической установки, возрастные проблемы и т. д.

3. Моделирование – создание ситуации, в которой студент выступает в качестве педагога: готовит учащегося к публичному выступлению, планирует исполнительскую деятельность, графие выступлений и пр.

4. Совместный просмотр и прослушивание аудио и видео – записей в исполнении различных музыкантов. Сравнительный и критический анализ интерпретаций.

5. Методы показа и рассказа – традиционные методы музыкального воспитания.

6. Мозговой штурм – создание базы рекомендаций для разрешения ситуаций в исполнительской и педагогической практике.

7. Видеоконференция – проведение практических занятий в интерактивной среде, с выступлениями студентов с подготовленными материалами и комментариями 8. Дискуссия – семинарское обсуждение предложенных тем, связанных с проблемами воспитания исполнительского мастерства.

Процент занятий, проводимых в интерактивной форме, составляет 75 %.

Составитель: Смирнова М.В.

Заведующий кафедрой: Кравцов Н.А.

1. Цель дисциплины:

Общепредметные:

Осознание и уважительное отношение к многобразным формам и традициям мировой художественной культуры, многоаспектное и толерантное восприятие этно-исторических форм искусства, его социальной и культурной дифференциации;

Расширение круга представлений о становлении инструментоведения как гуманитарной науки в мировом интеллектуальном пространстве и повышение уровня исторической, общенаучной и этно-культурной компетенции;

Критическое осмысление и формирование аргументированного взгляда на проблемы и противоречия исторических и современных процессов в науке и ее влияние на социальную и культурную жизнь;

Формирование обоснованных представлений о специфике исследовательской работы, ее методологии, инструментарии, научном аппарате.

Специальные:

Дать системное представление об истории науки об инструментальной музыкальной культуре в различных стадиальных и национальных формах ее становления и развития;

Освоить методику работы с источниками в области инструментоведения;

Овладение спецификой научного аппарата этноинструментоведения;

Расширение представлений об основах анализа традиционных и современных инструментальных композиций;

Овладеть методикой научной реставрации инструментоведческих источников;

Расширение круга представлений об основах научной документации традиционной и современной инструментальной музыки.

2. В результате освоения учебной дисциплины студент должен:

- основные этапы становления и развития научных знаний в области инструментального музыкального искусства;

- различные виды и формы научной документации инструментария;

- методологию и существующую практику основных видов комплексных и тематических органологических экспедиций;

- современные подходы к исследованию структурирования этнической музыки;

- принципы современной синтезирующей транскрипции традиционной инструментальной музыки;

- комплекс технических и психологических проблем сонографии и мелографии.

- произвести стилевой анализ произведения традиционной инструментальной музыки;

- атрибутировать инструмент, зафиксированный в этнографической экспедиции, хранящийся в музее, а также обнаруженный в археологических раскопках;

- произвести таксономию инструментального ингредиента полиэлементных синкретических и синтетических художественных комплексов;

произвести классификацию традиционных инструментов определенного ареала или этнографической группы;

составить атрибутивную анкету-вопросник для интервьюирования носителей инструментальной этнической традиции;

- осуществить аналитическую и синтетическую транскрипцию произведения народной музыки.

приобрести навыки:

- полевого музыкально-этнографического исследования;

- работы в музеях и хранилищах музыкальных инструментов;

- инструментоведческого атрибутирования исторических источников;

- определения функции и жанра этнической музыки.

Владеть: терминологией, относящейся к истории и теории науки о музыкальных инструментах и инструментальной музыке Владеть следующими компетенциями:

- функционального и структурного анализа произведения этнической музыки;

- составления целостной картины исторического развития и современного состояния традиционных представлений об инструментальной музыкальной культуры определенного народа, региона, этнографической группы (основы когнитивной органологии);.

- научно обоснованного реставрирования и моделирования художественного текста традиционной инструментальной музыки;

- понимания и интерпретации различных формы нотации этнической и современной музыки;

- способностью и готовностью работать со специальной литературой в области инструментоведения, музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией;

способностью и готовностью к анализу собственной практики в области инструментального исполнительства, морфологии и эргологии своего основного инструмента и обращения с ним.

3. Краткое содержание дисциплины:

Введение в историю и теорию 1.Объект и предмет истории и теории Основные предпосылки 1.Зарождение инструментоведческих представлений формирования в мировоззрении и науке древнего Египта, Ближнего инструментоведения Древнего и Дальнего Востока. Античного мира. 2.Специфика мира и Средневековья средневековой науки Среднего Востока и Западной Становление европейского 1.Европенйское инструментоведение эпох инструментоведения Ренессанса. Просвещения, Барокко. 2.Первые Формирование мирового и 1.Истоки инструментоведческих представлений в отечественного России и странах Восточной Европы.