«Утверждено на заседании кафедры культурологии Протокол № 1 от 28 августа 2008 г. Зав. кафедрой, канд. филос. наук, доц. А.В. Соловьёв МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА: ЗАРУБЕЖНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА Программа и ...»

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина»

Утверждено на заседании

кафедры культурологии

Протокол № 1 от 28 августа 2008 г.

Зав. кафедрой, канд. филос. наук, доц.

А.В. Соловьёв

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА:

ЗАРУБЕЖНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Программа и учебно-методические материалы Для специальности 032800 «культурология»

Факультет русской филологии и национальной культуры (отделение культурологии) Курс 1, семестр Всего часов (включая самостоятельную работу) — Составитель: Н.П. Ледовских, д-р филос. наук, проф.

Рязань ББК 85я М Печатается по решению редакционно-издательского совета государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина» в соответствии с планом изданий на 2008 год.

Рецензент А.В. Соловьёв, канд. филос. наук, доц.

Мировая художественная культура: зарубежная художеМ64 ственная культура : программа и учебно-методические материалы / сост. Н.П. Ледовских ; Ряз. гос. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2008 — 56 с.

Программа и учебно-методические материалы составлены в соот-ветствии с ГОС ВПО и требованиями по подготовке специалистов в вузе на основании модульно-рейтинговой системы.

Адресована студентам дневного и заочного отделений факультета русской филологии и национальной культуры, обучающимся по специальности 032800 «Культурология».

Ключевые слова: мировая художественная культура, западно-европейская художественная культура, художественная культура Востока, язык изобразительного искусства, художественные стили и жанры, морфология искусств, семантические особенности искусства.

ББК 85я Учебно-методическое издание

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА:

ЗАРУБЕЖНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Программа и учебно-методические материалы Составитель Ледовских Наталья Петровна Редактор Т.Н. Свитнева Технический редактор В.В. Дмитриева Подписано в печать 25.12.08. Поз. № 119. Бумага офсетная. Формат 60х841/16.

Гарнитура Times New Roman. Печать трафаретная.

Усл. печ. л. 3,25. Уч.-изд. л. 4,6. Тираж 100 экз. Заказ № Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина»

390000, г. Рязань, ул. Свободы, Редакционно-издательский центр РГУ 390023, г. Рязань, ул. Урицкого, © Ледовских Н.П., © Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени C.А. Есенина», Выписка из ГОС ВПО специальности 032800 «культурология»

ДПП.Ф.11 Мировая художественная культура Соотнесение понятий «искусство» и «художественная культура», стили и направления в искусстве, его видовое разнообразие. Основные этапы истории искусства, дифференциация древнейшего художественного синкретизма и становление современной системы искусства. Историческая морфология искусств. Социология художественной деятельности. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства, музыки, театра, хореографии, кино и т.д. Синтез искусств в художественной культуре ХХ века.

История отечественной художественной культуры и ее выдающиеся достижения, их связь с мировым художественным процессом.

АННОТАЦИЯ

«Мировая художественная культура» — дисциплина, входящая в блок профессиональной подготовки по специальности 032800 «культурология»

(квалификация «учитель культурологии»).

Цель дисциплины: дать студентам представление о специфике художественной картины мира, о конкретно-исторических формах и способах ее объективации в сфере искусства, развить навыки и способности студентов к самостоятельному критичному освоению художественных ценностей, пониманию ими посредством памятников искусства исторически-изменчивых форм и задач художественно-образного мышления, художественного творчества, и использованию полученных знаний в своей профессиональной деятельности.

Задачи дисциплины:

— формирование целостного представления о процессах, обусловливающих историческую и культурную динамику искусства;

— формирование знаний о типах художественных культур, об исторических этапах развития мирового искусства, его морфологических характеристиках;

— формирование базового понятийного аппарата, необходимого для проведения культурологического и искусствоведческого анализа искусства;

— формирование навыков верного восприятия языка искусства, умения постигать содержание произведения через его форму на основе знаний культурно-исторических реалий эпохи, особенностей миропонимания художника;

— формирование способности корректной интерпретации индивидуального художественного явления через ясное представление об общих закономерностях развития искусства.

Для изучения дисциплины необходимы знания по зарубежной и отечественной истории.

Содержание дисциплины: история зарубежной художественной культуры.

Акцент делается на культурологическом аспекте истории искусств, на «гуманистическом измерении» художественной культуры как способе и результате духовного развития человека. Особое внимание уделяется изучению пластических искусств (архитектура, живопись, скульптура).

Структура дисциплины: курс состоит из двух модулей:

1. Мировая художественная культура до ХVII века.

2. Художественная культура Западной Европы Нового и Новейшего времени.

В результате изучения данной дисциплины студент должен — основные этапы и факторы формирования исторических форм и типов искусства;

— основные критерии типологических общностей произведений в рамках истории искусства;

— каноны художественного творчества, присущие определенным этапам развития искусства;

— принципы художественного восприятия и художественной оценки, свойственные конкретному периоду в развитии искусства;

— имена, биографические данные мастеров художественного творчества, художественные произведения соответствующего периода;

— анализировать морфологический состав искусства данного периода;

— анализировать художественные произведения с точки зрения языка изобразительного искусства;

— вычленять и описывать доминантный художественный образ произведения, формы и особенности его репрезентации в различных языках искусства;

— выявлять и анализировать существенные признаки различных художественных стилей;

— выделять и анализировать компоненты художественных картин мира;

— использовать полученные знания в своей повседневной жизни и профессиональной деятельности;

владеть:

основными методами изучения явлений искусства.

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Мировая художественная культура до ХVII века 1. Введение. Понятие мировой художественной культуры Художественная культура как система. Разграничение понятий «мировая» и «национальная» художественная культура. Искусство как центральное звено художественной культуры. Художественный образ. Сущность и функции искусства. Виды и жанры искусства. Стили и направления в мировой художественной культуре. Язык изобразительного искусства. Основные этапы развития мировой художественной культуры.

2. Первобытная изобразительная деятельность. Происхождение искусства Первобытная культура как часть истории мировой художественной культуры. Хронология, периодизация и география первобытной культуры.

Синкретизм первобытной деятельности. Изобразительная деятельность первобытного человека и ее эволюция. Натуралистический, предметно-практический и предметно-пространственный этапы первобытной изобразительной деятельности. Схематизация и символизация изображений. Петроглифы, орнамент, пиктографическое письмо, иероглифика как свидетельства развития абстрактного мышления. Мегалитические постройки как форма духовнопрактического освоения действительности.

Происхождение искусства. Основные теории и попытки их синтеза.

3. Художественная культура восточных деспотий. Древний Египет Значение природных и хозяйственных факторов в возникновении восточных деспотий. Особенности древневосточного искусства.

Древний Египет — классический пример восточной деспотии. Мифология и религия Египта как духовные основы его художественной культуры.

Культовая архитектура — репрезентативный вид древнего искусства. Формообразующие факторы египетской архитектуры. Комплекс пирамид в Гизе, погребальные комплексы Среднего царства и храмы Луксора и Карнака. Монументальная скульптура и пространственные представления древних египтян. Способы выражения социальной значимости в египетских рельефах и росписях, их информативно-повествовательный характер. Портрет в искусстве Древнего Египта. Каноничность и консерватизм египетского искусства.

Искусство Амарны. Художественное оформление быта.

Архитектура, живопись, скульптура Китая и Японии. Идея единства мира в искусстве Индии. Буддийское искусство.

4. Античная художественная культура. Древняя Греция Открытый характер греческой культуры — условие ее динамизма и плодотворности. Гуманистическая и реалистическая направленность искусства Древней Греции. Гомеровский период. Сложение мифологии — арсенала и почвы греческого искусства. Города, циклонические постройки. Греческая архаика. Основные типы храмов, ордерная система, курос и кора в монументальной скульптуре. Гармоничный человек — сквозная тема греческого искусства. Общественный идеал в искусстве греческой классики. Индивидуализация образа человека в искусстве эллинизма. Взаимодействие греческих и восточных художественных традиций. Мировое значение древнегреческой художественной культуры.

5. Художественная культура Древнего Рима Проблема наследования новаторства в римской художественной культуре. Деловитость и практицизм. Римское градостроительство и гражданское зодчество. Римский скульптурный портрет, типы изображений и их эволюция. Мозаики и фрески Древнего Рима. Христианство и римская художественная культура.

6. Художественная культура Средневековья Феодальные отношения и мировые религии в их значении для средневековой художественной культуры. Спиритуализм и символизм средневековой художественной культуры, ее расслоение на «ученую» и «традиционную» (народную). Античные традиции в средневековой художественной культуре.

Византийское искусство — синтез античной и христианской традиции.

Специфичность «византийского стиля». Ведущие формы византийского искусства.

Художественная культура Западной Европы. Формирование базиликального храма в культовой архитектуре раннего Средневековья. Замок, монастырь и храм в Романскую эпоху. Рельефы и росписи романского времени.

Готика — художественная культура средневекового города. Готическая архитектура, витраж и скульптура. Искусство и религия: внутренний разлад. Нарастание реалистических тенденций в художественной культуре готики.

Искусство средневекового Востока. Особенности архитектуры Ближнего и Среднего Востока. Основные типы архитектурных сооружений: мечеть, минарет, медресе. Иероглифика, геометрический орнамент.

7. Художественная культура Возрождения в Италии Происхождение и значение термина «Возрождение». Секуляризация и антропоцентризм художественной культуры Возрождения. Гуманизм.

Проблема гармонической личности в искусстве Возрождения. Открытие мира и человека. Архитектура и градостроительство. Изобразительное искусство. Новые жанры. Человек и природа в искусстве Возрождения. Титаны итальянского Возрождения. Венецианское Возрождение. Кризис Возрождения. Проявление черт кризиса в художественной культуре. Мировое значение художественной культуры итальянского Возрождения.

Особенности Северного Возрождения. Антикатолическое движение в странах Северной Европы и утверждение гуманизма. Специфика понимания ценности человеческой личности. Связь искусства Северного Возрождения с искусством готики. Народная культура как питательная среда Северного Возрождения. Достижения нидерландской живописи (Ян Ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель). Возрождение в Германии. Творчество Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Ганса Гольбейна. Ренессансный тип мышления и искусство Нового времени.

Художественная культура Западной Европы 9. Художественная культура Западной Европы в ХVII веке От Возрождения к Просвещению. Расцвет искусства. Складывание национальных школ. Отказ от антропоцентризма эпохи Возрождения. Новые жанры: бытовой, исторический, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, парадный и интимный портреты. Новое понимание композиции, изменения в технике живописи. Стилистическое разнообразие искусства XVII века: барокко, реализм, классицизм. Истоки барокко в художественной культуре Италии. Иллюзионизм и декоративизм как стилеобразующие черты барокко.

Караваджизм и болонский академизм в живописи Италии. Рубенс и его школа — вершины фламандского барокко. «Малые» и великие голландцы — проводники реалистических тенденций в европейской живописи XVII века.

Рембрандт. «Золотой век» испанского искусства. Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Родригес де Сильва Веласкес, Хусепе Рибера. Классицизм в искусстве Франции. Рационализм и нормативность. Никола Пуссен, архитектура Версаля.

10. Художественная культура Западной Европы эпохи Просвещения Идейное богатство европейского Просвещения и стилевое многообразие искусства. Просветительский реализм в искусстве Англии. Уильям Хоггарт. Рококо в живописи Франции. А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар. Реализм в творчестве Ж.Б. Шардена и Ж.А. Гудона. Новое идейное наполнение классицизма. Ж.Л. Давид. Сентиментализм в творчестве Ж.Б. Греза. Расцвет венецианской школы живописи.

11. Искусство Западной Европы и США в XIX веке Морально-этические и социальные мотивы в искусстве XIX века.

Ф. Гойя — предвестник романтизма и критического реализма в европейской живописи XIX века. Романтизм в искусстве Западной Европы. Т. Жерико, Э. Делакруа. Национальные школы романтического искусства. Своеобразие романтизма США. Критический реализм. Творчество О. Домье, Ф. Милле и Г. Курбе. Реалистический пейзаж в творчестве К. Коро и барбизонцев. Бидермейер в Германии. Пафос поисков жизненной правды в искусстве Э. Мане и импрессионистов. Постимпрессионисты: поиск новых путей в искусстве. Творчество П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена и А. Тулуз-Лотрека.

12. Художественная культура Западной Европы и США в XX веке Стилистическое многообразие искусства XX века. Борьба традиционалистских и рационалистических тенденций в архитектуре начала века. Модерн и конструктивизм. Школа Баухауза в Дессау. Деятельность Вальтера Гропиуса, М. ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ф.Л. Райта. «Органический стиль»

и неоэмпиризм. Модернизм в изобразительном искусстве: фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм. Творчество П. Пикассо и С. Дали. Модернистские направления в США: поп-арт, оп-арт. Кинетическое искусство, концептуализм, гиперреализм. Постмодернизм. Реалистические тенденции в искусстве XX века и неореализм в европейском искусстве послевоенных лет.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Мировая художественная культура 3. Художественная культура восточных 4. Античная художественная культура.

5. Античная художественная культура.

Художественная культура Западной Европы Нового и Новейшего времени 10. Художественная культура Западной 11. Искусство Западной Европы и США 12. Искусство Западной Европы и США 13. Художественная культура Западной

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

Мировая художественная культура до ХVII века 1. Функции искусства.

2. Психология художественного восприятия.

3. Художественные средства изобразительного искусства: композиция, цвет, светотени, перспектива.

Даниэль, С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — Л. : Искусство. Ленингр. отд-ние, 1990.

Ледовских, Н.П. История искусства. История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 5—13.

Дополнительная Алексеев, С.С. О колорите. — М., 1974.

Алехин, А.Д. О языке изобразительного искусства. — М., 1973.

Волков, Н.Н. Восприятие картины. — М., 1976.

Герчук, Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства : учебное пособие. — М., 1994.

Ерохин, В.Г. Теория культуры : курс лекций. — Рязань, 1996.

Жегин, Л.Ф. Язык живописного произведения. — М., 1970.

Завадский, С.А. Искусство и цивилизация / С.А. Завадский, Л.И. Но-викова. — М., 1986.

Иогансон, Б.В. Как понимать изобразительное искусство. — М., 1980.

Кравченко, А.И. Культурология : словарь. — М., 2001.

Лихачев, Д.С. Письма о добром. — СПб., 2000.

Мировая художественная культура : учебное пособие. — М., 2001.

Оганов, А.А. Теория культуры : учебное пособие / А.А. Оганов, И.Г. Хангельдиева. — М., 2001.

Перепелкина, Г.П. Искусство смотреть и видеть. — М., 1982.

Раушенбах, Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. — М., 1994.

Традиции в истории культуры. — М., 1978.

Тэн, И. Философия искусства. — М., 1996.

Филипьев, Ю.А. Искусство в системе человеческих ценностей. — М., 1996.

Холлингсворт, М. Искусство в истории человека. — М., 1993.

Художественные модели мироздания, взаимодействие искусств в истории мировой культуры. — М., 1997.

Энциклопедический словарь по культурологии. — М., 1997.

1. Хронология и периодизация первобытной культуры.

2. Происхождение изобразительной деятельности. Основные теории.

3. Виды и формы художественного творчества.

2. Пещера Альтамира.

4. Пещера «Ле Труа Фрер» («Три брата»).

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 5—17.

Ледовских, Н.П. История искусства. История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 13—25.

Дополнительная Анисимов, А.Ф. Духовная жизнь первобытного общества. — М. ; Л., 1966.

Бартенев, И.А. Очерки истории архитектурных стилей / И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. — М., 1983.

История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность. — М., 1980.

Пластические искусства : краткий терминологический словарь. — М., 1994.

Придо, Т. Кроманьонский человек. Возникновение человека. — М., 1979.

Происхождение вещей: очерки первобытной культуры. — М., 1995.

Столяр, А.Д. Происхождение изобразительного искусства. — М., 1975.

3. Особенности древневосточной архитектуры 1. Архитектура Древнего Египта.

2. Архитектура Древней Индии.

3. Особенности архитектуры Китая и Японии.

1. Искусство Шумера и Аккада.

2. Искусство Ассирии и Нового Вавилона.

3. Искусство Древней Индии.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 17—39.

Ледовских, Н.П. История искусства. История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 25—42.

Дополнительная Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. — М., 1996.

Искусство стран Востока. — М., 1986.

История Древнего Востока : учебное пособие / под ред. В.И. Кузищина. — М., 2007.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность. — М., 1980.

Короцкая, А.А. Сокровище индийского искусства. — М., 1966.

Любимов, Л. Искусство древнего мира. — М., 1996.

Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта. — Л., 1961.

Мифы народов мира. — М., 1988.

Моде, Х. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии. — М., 1978.

Тураев, Б.А. История Древнего Востока. — Л., 1936.

4. Древневосточная живопись и скульптура 1. Живопись и скульптура Древнего Египта.

2. Живопись и скульптура Китая.

3. Живопись и скульптура Японии.

1. Фаюмский портрет.

2. Буддийское искусство.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 17—39.

Ледовских, Н.П. История искусства: История зарубежного искусства:

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 25—42.

Дополнительная Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. — М., 1996.

Искусство стран Востока. — М., 1986.

История Древнего Востока : учебное пособие / под ред. В.И. Кузищина. — М., 2007.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, Античность. — М., 1980.

Короцкая, А.А. Сокровище индийского искусства. — М., 1966.

Любимов, Л. Искусство древнего мира. — М., 1996.

Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта. — Л., 1961.

Мифы народов мира. — М., 1988.

Моде, Х. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии. — М., 1978.

Тураев, Б.А. История Древнего Востока. — Л., 1936.

5. Античная художественная культура. Древняя Греция Искусство эгейского мира.

2. Архитектура Древней Греции.

3. Скульптура Древней Греции.

1. Семь чудес света.

2. Афинский Акрополь.

3. Пергамский алтарь.

1. Поликлет.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 53—90.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 5—15, 42—62.

Ледовских, Н.П. История искусства: История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 13—25.

Дополнительная Всеобщая история архитектуры. — М., 1958. — Т. 1.

Дмитриева, Н.А. Искусство Древнего мира / Н.А. Дмитриева, Н.А. Виноградова. — М., 1989.

История Древней Греции : учебное пособие / В.И. Кузищин [и др.] ;

под ред. В.И. Кузищина. — М., 2006.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, античность. — М., 1980.

Колпинский, Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. — М., 1977.

Можейко, И.В. 7 из 37 чудес. — М., 1983.

6. Художественная культура Древнего Рима 1. Этрусское искусство.

2. Искусство Римской республики.

3. Искусство Римской империи. Архитектура.

4. Скульптура.

5. Живопись.

4. Капитолийская волчица.

Основная Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 97—109.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 31—36.

Ледовских, Н.П. История искусства: История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч.

1. — С. 62—77.

Дополнительная Всеобщая история архитектуры. — М., 1958. — Т. 1.

Дмитриева, Н.А. Искусство Древнего мира / Н.А. Дмитриева, Н.А. Виноградова. — М., 1989.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность. — М., 1980.

Колпинский, Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. — М., 1977.

Можейко, И.В. 7 из 37 чудес. — М., 1983.

Федоров, Е.В. Императорский Рим в лицах. — 2-е изд., испр. и доп. — Смоленск, 1995.

7. Художественная культура Средневековья. Византия 1. Христианские храмы. Святая София.

2. Изографический канон.

3. Живопись и скульптура Византии.

Искусство Арабского халифата VII—Х веков.

2. Искусство Северной Африки и Мавританской Испании.

3. Искусство Средней Азии.

4. Средневековое искусство Китая.

5. Средневековое искусство Индии.

6. Средневековое искусство Японии.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 109—113.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 88—90.

Ледовских, Н.П. История искусства: История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз.гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 77—95.

Дополнительная Бартенев, И.А. Очерки истории архитектурных стилей / И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. — М., 1983.

Веймарн, Б.В. Искусство арабских стран и Ирана. — М., 1974.

Виноградова, Н.А. Искусство средневекового Китая. — М., 1962.

Виноградова, Н.А. Искусство стран Дальнего Востока / Н.А. Ви-ноградова, Н.С. Николаева. — М., 1979. (Китай, Япония).

Искусство стран Востока. — М., 1986.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран: Средние века, Возрождение. — М., 1982.

Карсавин, Л.П. Культура Средних веков. — Киев, 1995.

Конрад, Н.И. Очерки истории культуры средневековой Японии. — М., 1972.

Лазарев, В.Н. История византийской живописи. — М., 1968.

Лихачева, В.Д. Искусство Византии IV—ХV веков. — М., 1981.

Тяжелов, В.Н. Искусство Средних веков в Западной и центральной Европе / В.Н. Тяжелов, О. Сопоцинский. — М., 1975.

Художественный язык Средневековья. — М., 1982.

8. Художественная культура средневековой Западной Европы Замок, храм, монастырь в Романскую эпоху.

2. Архитектура и живопись романского периода.

3. Готическая архитектура, витраж и скульптура.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 131—173.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 49—88.

Ледовских, Н.П. История искусства: История зарубежного искусства :

учебное пособие / Ряз. гос. пед. ун-т им. С.А. Есенина. — Рязань, 2003. — Ч. 1. — С. 95—112.

Дополнительная Бартенев, И.А. Очерки истории архитектурных стилей / И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. — М., 1983.

Веймарн, Б.В. Искусство арабских стран и Ирана. — М., 1974.

Виноградова, Н.А. Искусство средневекового Китая. — М., 1962.

Виноградова, Н.А. Искусство стран Дальнего Востока / Н.А. Вино-градова, Н.С. Николаева. — М., 1979. (Китай, Япония).

Искусство стран Востока. — М., 1986.

История зарубежного искусства. — М., 1984.

История искусства зарубежных стран : Средние века, Возрождение. — М., 1982.

Карсавин, Л.П. Культура Средних веков. — Киев, 1995.

Конрад, Н.И. Очерки истории культуры средневековой Японии. — М., 1972.

Лазарев, В.Н. История византийской живописи. — М., 1968.

Лихачева, В.Д. Искусство Византии IV—ХV веков. — М., 1981.

Тяжелов, В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе / В.Н. Тяжелов, О. Сопоцинский. — М., 1975.

Художественный язык Средневековья. — М., 1982.

9. Художественная культура Возрождения в Италии 1. Искусство проторенессанса. Архитектура и живопись.

2. Раннее Возрождение.

3. Высокое и позднее Возрождение.

4. Возрождение в Венеции.

1. Джотто ди Бондоне (1267—1337).

2. Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, 1401—1428).

3. Донателло (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, ок.

1386—1466).

4. Боттичелли (настоящее имя Александро Филицеци, 1445—1510).

5. Паоло Веронезе (1528—1588).

6. Якопо Тинторетто (1518—1594).

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 215—312.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 90—138.

Дополнительная Алпатов, М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. Истоки реализма в искусстве Западной Европы. — М. ; Л., 1939.

Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди. — М., 1993.

Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. — М., 1990.

Вазари, Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих : в 5 т. — М., 1993.

Вельфлин, Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб., 1997.

Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения :

курс лекций. — М., 1978.

Лазарев, В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. Искусство треченто. — М., 1956.

Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. — М., 1993.

Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1978.

Сергеев, К.А. Ренессансные основания антропоцентризма. — СПб., 2007.

1. Творчество Леонардо да Винчи.

2. Творчество Рафаэля Санти.

3. Творчество Микеланджело Буонаротти.

4. Творчество Тициана Вечеллио.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 1 : От древнейших времен по XVI век : очерки. — 4-е изд., стереотип. — М. : Искусство, 1985. — С. 215—312.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 90—138.

Дополнительная Алпатов, М.В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. Истоки реализма в искусстве Западной Европы. — М. ; Л., 1939.

Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди. — М., 1993.

Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. — М., 1990.

Вазари, Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих : в 5 т. — М., 1993.

Вельфлин, Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб., 1997.

Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения :

курс лекций. — М., 1978.

Лазарев, В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. Искусство треченто. — М., 1956.

Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. — М., 1993.

Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1978.

Роттенбург, В.И. Титаны Возрождения. — Л., 1976.

Тициан. Любовь земная и любовь небесная. — М., 2007.

1. Специфические черты Северного Возрождения.

2. Возрождение в Нидерландах.

3. Возрождение в Германии.

4. Возрождение во Франции.

1. Творчество Губерта и Яна ван Эйка.

2. Творчество Иеронима Босха.

3. Питер Брейгель Старший.

4. Творчество Альбрехта Дюрера.

Творчество Ганса Гольбейна Младшего.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 2 : Северное Возрождение; страны Западной Европы ХVII и ХVIII веков; Россия ХVIII века. — 3-е изд., доп. — М. : Искусство, 1991. — С. 5—73.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 138—155.

Дополнительная Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. — М., 1973.

История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. — М., 1995.

Либман, М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV — первой половины XVI в. — М., 1972.

Львов, С.Л. Питер Брейгель Старший. — М., 1971.

Львов, С.Л. Альбрехт Дюрер. — М., 1977.

Никулин, Н. Нидерландская живопись ХV—ХVII веков. — М., 1972.

Портрет в европейской живописи ХV — начала ХХ века. — М., 1975.

Соколов, М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи ХV— ХVII веков: реальность и символика. — М., 1995.

Художественная культура Западной Европы 12. Художественная культура Западной Европы XVII века 1. Архитектура итальянского барокко.

2. Скульптура и живопись в Италии ХVII века.

3. П.П. Рубенс и его школа.

4. Искусство «малых» голландцев.

5. Искусство Испании ХVII века.

6. Архитектура Версаля.

Рембрандт ван Рейна (1606—1669).

Никола Пуссен (1594—1665).

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640).

Франсиско Сурбаран (1598—1664).

Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Хусепе Рибера (1591—1632).

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 2 : Северное Возрождение; страны Западной Европы ХVII и ХVIII веков; Россия ХVIII века. — 3-е изд., доп. — М. : Искусство, 1991. — С. 91—257.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 160—204.

Дополнительная Виппер, Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. — М., 1962.

Всеобщая история архитектуры. — М., 1958. — Т. 2.

Знамеровская, Т.П. Веласкес. — М., 1981.

Знамеровская, Т.П. Хусепе Рибера. — М., 1981.

Прусс, И.Е. Западноевропейское искусство ХVII века: Малая история искусств. — М., 1981.

Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV—ХVII веков. — М., 1966.

Роттенберг, Е.И. Западноевропейское искусство ХVII века. — М., 1971.

Тарасов, Ю.А. Голландский пейзаж ХVII века. — М., 1962.

13. Художественная культура Западной Европы эпохи Просвещения Английское изобразительное искусство ХVIII века.

2. Французское рококо. А. Ватто, Ф. Буше.

3. Просветительский реализм в искусстве Франции. Ж.Б. Шарден, Ж.А. Гудон.

4. Искусство Италии ХVIII века.

5. Классицизм в искусстве Франции ХVIII века. Ж.Л. Давид.

Уильям Хоггарт (1697—1764).

Томас Гейнсборо (1727—1788).

Антуан Ватто (1684—1721).

Франсуа Буше (1703—1770).

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779).

Жан Антуан Гудон (1741—1828).

Жак Луи Давид (1748—1825).

Франсиско Гойя (1746—1828).

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 2 : Северное Возрождение; страны Западной Европы ХVII и ХVIII веков; Россия ХVIII века. — 3-е изд., доп. — М. : Искусство, 1991. — С. 91—257.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 215—233.

Дополнительная Герман, М.Ю. Хогарт. — М., 1971.

Гривина, А.С. Искусство ХVIII в. в Западной Европе. — М., 1963.

Искусство : книга для чтения. — М., 1961.

Мировая художественная культура. Эпоха Просвещения. — СПб., 2008.

Некрасова, Е.А. Томас Гейнсборо. — М., 1990.

Прокофьев, В.Н. «Капричос» Гойи. — М., 1970.

Художественная культура ХVIII века. — М., 1974.

Якимович, А.К. Шарден и французское Просвещение. — М., 1981.

14. Искусство Западной Европы и США в XIX веке Романтизм во французском искусстве. Теодор Жерико, Эжен Делакруа.

2. Зарождение и развитие критического реализма в искусстве Франции. О. Домье, Ф. Милле, Г. Курбе.

3. Творчество Э. Мане и импрессионистов.

4. Постимпрессионизм.

5. Искусство Англии XIX века.

6. Искусство Германии XIX века.

Огюст Ренуар (1841—1919).

Камиль Писсаро (1830—1903).

Огюст Роден (1840—1917).

Винсент Ван Гог (1853—1890).

Поль Гоген (1848—1903).

Поль Сезанн (1839—1906).

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. — Вып. 3 : Страны Западной Европы ХIХ века; Россия ХIХ века. — М. : Искусство, 1992. — С. 9—169.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 243—305.

Дополнительная Вейс, Д. Огюст Роден. — М., 1969.

Гастев, А.А. Делакруа. — М., 1966.

Европейское искусство ХIХ века. 1789—1871 : альбом. — М., 1975.

Калитина, Н.Н. Гюстав Курбэ : очерк жизни и творчества. — М., 1981.

Мурина, Е.Б. Ван Гог. — М., 1978.

Перрюшо, А. Жизнь Ренуара. — М., 1979.

Перрюшо, А. Поль Гоген. — М., 1979.

Перрюшо, А. Сезанн. — М., 1966.

Перрюшо, А. Эдуард Манэ. — М., 1976.

Ренальд, Дж. Постимпрессионизм. — М., 1975.

Турчин, В.С. Теодор Жерико. — М., 1982.

Чегодаев, А.Д. Импрессионизм. — М., 1971.

Эсколье, Р. Домье. — М., 1978.

Яворская, Н.В. Западное европейское искусство XIX в. — М., 1962.

Яроцинский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. — М., 1971.

15. Художественная культура Западной Европы и США в XX веке Модерн в архитектуре и искусстве Западной Европы начала XX века.

2. Основные направления в искусстве Западной Европы первой половины XX века (фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм).

3. Американский модернизм второй половины XX в. (поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуализм, гиперреализм и др.).

1. Творчество П. Пикассо.

2. Творчество С. Дали.

Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник. — 3-е изд., перераб. и доп. — М. : Высшая школа, 2000. — С. 313—324.

Дополнительная Андреев, Л.Г. Сюрреализм. — М., 1972.

Дмитриева, Н.А. Пикассо. — М., 1971.

Зедльмайр, Х. Утрата середины. Революция современного искусства.

Смерть света / пер. с нем. С.С. Ванеяна. — М., 2008.

Искусствознание Запада об искусстве ХХ века : сб. статей. — М., 1988.

Кент, Р. Это я, Господи: автобиография Рокуэлла Кента. — М., 1966.

Куликова, И.С. Сюрреализм в искусстве. — М., 1970.

Куликова, И.С. Философия и искусство модернизма. — М., 1980.

Лесли, Р. Сюрреализм. Мечта о революции. — М., 1977.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. — М., 1980.

Полевой, Б.М. Двадцатый век. — М., 1989.

Рожин, А. Сальвадор Дали: миф и реальность. — М., 1992.

Руднев, В.П. Словарь культуры ХХ века. — М., 1977.

КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития первобытной художественной деятельности (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику романского стиля (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Джотто ди Бондоне (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Яна ван Эйка (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Микеланджело да Караваджо (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития английского изобразительного искусства в XVIII веке (в форме презен-тации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля «романтизм» (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Вальтера Гропиуса (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Поликлета (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Мазаччо (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Северного Возрождения в Нидерландах (в форме презентации).

Задание 2. Покажите особенности архитектуры итальянского барокко (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Уильяма Хогарта (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Ф. Гойи (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Л. Мис ван дер Роэ (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Древнего Египта (в форме презентации).

Задание 2. Покажите особенности архитектуры Древней Греции (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Донателло (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений И. Босха (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений П.П. Рубенса (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития французского искусства XVIII века (в форме презентации).

Задание 2. Покажите особенности критического реализма в европейской живописи XIX века (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Ле Корбюзье (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Скопаса (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Боттичелли (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Северного Возрождения в Германии (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля барокко (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество А. Ватто (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Т. Жерико (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Ф.Л. Райта (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Древнего Китая (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику готического стиля (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество П. Веронезе (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений П. Брейгеля (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Рембрандта (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития итальянского искусства XVIII века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику импрессионистскому направлению (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество П. Пикассо (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Лисиппа (в форме презентации), Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Я. Тинторетто (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития итальянского искусства XVII века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля «просветительский реализм»

(в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Э. Делакруа (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений С. Дали (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Фидия (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Древнего Рима (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля реализм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Ф. Буше (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений О. Домье (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Леонардо да Винчи (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития голландского искусства XVII века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля рококо (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Ф. Милле (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Р. Санти (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений А. Дюрера (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития испанского искусства XVII века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля классицизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Г. Курбе (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений М. Буонаротти (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Л. Кранаха Старшего (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития французского искусства XVII века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению сентиментализм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество К. Коро (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Т. Вечеллио (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Г. Гольбейна Младшего (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития французского искусства в XIX веке (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля модерн (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Эль Греко (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений О. Фрагонара (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений П. Гогена (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития английского искусства в XIX веке (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению конструктивизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Ф. Сурбарана (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Н. Пуссена (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Ж.Б. Шардена (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Германии в XIX веке (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению фовизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Д. Веласкеса (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Ж.А. Гудона (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Э. Мане (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития западноевропейского искусства начала XX века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению постимпрессионизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Х. Риберы (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Ж.Л. Давида (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений П. Сезанна (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития ис-кусства Западной Европы первой половины XX века (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля кубизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Ж.Б. Греза (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений В. ван Гога (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Т. Гейнсборо (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства США в XIX веке (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику стиля экспрессионизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество А. Тулуз-Лотрека (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений К. Моне (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений О. Ренуара (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства США в XX веке (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направления абстракционизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество К. Писсаро (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений О. Родена (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Праксителя (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития византийского искусства (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направления футуризм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество П. Мондриана (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений М. Дюшана (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Г. Мура (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития западноевропейского искусства в эпоху Средневековья (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению дадаизм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество М. Грюневальда (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений Э. Уорхола (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Э. Мунка (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

Задание 1. Покажите общие условия формирования и развития искусства Итальянского Возрождения (в форме презентации).

Задание 2. Дайте характеристику направлению сюрреализм (в форме презентации).

Задание 3. Опишите жизнь и творчество Я. Вермера (в форме презентации).

Задание 4. Проанализируйте одно из произведений К. Лоррена (в форме презентации).

Задание 5. Проанализируйте одно из произведений Дж. Рейнолдса (в форме эссе).

Укажите литературу, которой Вы пользовались.

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ТЕРМИНЫ

Понятие мировой художественной культуры: функции художественного творчества, формы и виды искусства, жанры искусства, роды искусства;

стиль.

Композиция (симметричная, асимметричная), перспектива (прямая, обратная, линейная, световая); светотени, сфуматто, колорит.

Первобытная изобразительная деятельность: синкретизм, петроглиф, орнамент, пиктографическое письмо, мегалит, менгир, кромлех, дольмен, «палеолитическая Венера», наскальные рисунки, меандр.

Восток: культовая архитектура, мастаба, пирамида, гипостильный зал, портал, пилон, канон, монументальное искусство, амарнское искусство, пагода, стела, сфинкс.

Античность: ордерная система (дорический, ионический, коринфский), акант, акрополь, периптер, гексастильный периптер, диптер, акротерий, фронтон, фриз, архитрав, стилобат, портик, курос, кора, греческие амфоры, амфитеатр, база, капитель, барельеф, горельеф, волюта, галерея, каннелюра, квадрига, колоннада, мозаика, портик, пропилеи, фасад, форум.

Средневековье: спиритуализм, символизм, базилика, неф, четырехстолпный, крестово-купольный храм, романский стиль, готика, витраж, христианский канон, апсида, аркатурный пояс, барабан, глава, купол, закомара, иконостас, кокошник, лопатка, мечеть, минарет, подклет, пилон, пилястра, портал, роза, ротонда, восьмерик на четверике, трансепт, фреска, шатер.

Возрождение: ренессанс, утопия, секуляризация, антропоцентризм, гуманизм, ренессансный тип мышления.

Художественная культура ХVII—ХVIII веков: анфилада, парадный портрет, интимный портрет, барокко, рококо, реализм, классицизм, караваджизм, сентиментализм.

Художественная культура ХIХ века: ампир, романтизм, реалистический пейзаж, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.

Художественная культура ХХ века: модерн, конструктивизм, «органический стиль», неоэмпиризм, модернизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуализм, гиперреализм, постмодернизм, неореализм.

Абстракционизм (абстрактивизм; лат. abstractio — удаление, отвлечение) — беспредметное, нефигуративное искусство — форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами. Абстракционисты предпочитают изображение сочетаний геометрических фигур, плоскостей, красочных пятен, обращаются к ассоциативному мышлению и подсознанию. Абстрактное искусство — обобщающее название для целого ряда творческих направлений в искусстве ХХ века.

Авангардизм (от фр. — передовой отряд) — движение XX века, для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. Авангардизм — условное название ряда художественных направлений 1905—1930-х годов (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм).

Акант — растение.

Аканф — пластический растительный орнамент.

Акрополь — крепость греческого города, находящаяся на возвышении.

Акротерий — украшение в виде скульптуры над фронтонами.

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве трех первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.

Опирался на художественное наследие архаической Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монументальные массивные портики, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы). Ампир отличается пышностью и великолепием.

Антаблемент (от фр. entablement, от table — стол, доска) — верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, составной элемент архитектурного ордера; членится на архитрав, фриз, карниз.

Арка — криволинейное перекрытие объема.

Аркбутаны — подставки, наружные упорные арки готических соборов.

*Для составления словаря использовалась следующая литература: Бартенев, И.А. Очерки истории архитектурных стилей / И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. — М., 1983; Тейлор, Б. Актуальное искусство. — М., 2005; Кравченко, А.И. Культурология : словарь. — М., 2000; Кравченко, А.И. Культурология : учебное пособие для вузов. — 3-е изд. — М., 2001; Мамонтов, С.П. Основы культурологии. — М., 1999; Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. — М., 2006; Пластические искусства :

краткий терминологический словарь. — М., 1994; Популярная художественная энциклопедия. — М., 1986;

Руднев, В.Н. Словарь культуры 20 века. — М., 1998; Чернецова, Е.М. Искусство : словарь-справочник. — М., 2002; Энциклопедический словарь художника / сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. — М., 1983; и др.

Архитрав (от архи... и лат. trabs — балка) — нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, лежащая на капителях колонн; имеет вид балки — широкой, гладкой (в дорическом и тосканском ордерах) или разделенной на три горизонтальные уступа — фасции (в ионическом и коринфском ордерах).

Базилика (от гр. basilike — царский дом) — прямоугольное в плане здание, которое рядами колонн разделялось на нечетное число галерей (нефов или кораблей); средний неф был самый широкий и высокий.

Барельеф — нижний рельеф, части выступают меньше чем на половину своего объема.

Барокко (предположительно: от португ. perola barroca — жемчужина причудливой формы или от лат. baroco — вычурный, странный; мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике) — главенствующий стиль в европейском искусстве конца ХVI — середины ХVIII века. Барокко отличается антиномичностью восприятия и отражения мира, чувственным и интеллектуальным напряжением. Аскетические призывы сочетаются с гедонизмом, изысканность с грубостью, отвлеченная символика с натуралистической трактовкой деталей. Динамический, аффектированный стиль, которому свойственны театральность, фееричность, иллюзионизм. Барокко широко использовалось в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью.

Волюта — завиток.

Галерея — полукрытое, протяженное помещение, чаще всего ограниченное колоннами.

Гедонизм (от гр. — наслаждение) — этическое учение, первоначально развитое древнегреческой киренской философской школой и Эпикуром; целью жизни и высшим благом признает наслаждение; добро определяет как то, что приносит наслаждение, а зло как то, что влечет за собой страдания.

Гексастильный периптер — периптер, имеющий на главном и заднем фасадах по шесть колонн.

Генезис — происхождение, возникновение.

Гиперреализм (англ. — hyperrealism), или фотореализм (англ. — photorealism) — направление в изобразительном искусстве последней трети ХХ века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности.

Гипостильный зал — многоколонный зал, имеющий ряд нефов.

Горельеф — высокий рельеф, части которого выступают более чем на половину своего объема.

Готический стиль (от ит. gotico — буквально готский, от названия германского племени готов) — художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII—XV веках, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Термин появился в эпоху итальянского Возрождения как насмешливое прозвание варварской, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Дадаизм (фр. dadaisme, от dada — конек, деревянная лошадка; детский лепет) — представляет авангардистское литературно-художественное течение в 1916—1922 годов. Сложился в Швейцарии. Выразил себя в скандальных выходках: заборных каракулях, псевдочертежах, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, деталей инструментов, этикеток, газетных и журнальных вырезок и т.п.). Дадаизм как антивоенное, антинационалистическое, антиконформистское течение был направлен против всего на свете, даже против себя. Само название «дада» не имело никакого смысла. Дадаист-писатель пронизывал свои, не поддающиеся пониманию песни криками и рыданиями. Поэт-дадаист «писал» стихи, вырезая слова из газет, перемешивая их, а затем вытаскивая из общей кучи не глядя.

Декаданс — кризисные, упадочные явления в искусстве конца ХIХ — начала ХХ века.

Диптер — периптер с двумя рядами колонн.

Дольмен (от бретон. tol — стол и men — камень) — древние мегалитические (то есть сложенные из больших камней или каменных плит) рукотворные сооружения определенной формы, имеющие внутренний объем.

Дорический ордер — один из трех основных греческих архитектурных ордеров. Сложился в дорийских областях Древней Греции при переходе к строительству храмов и других общественных сооружений из камня. Встречается уже между 600 и 590 годами до н.э. в первых каменных сооружениях в самой Греции и в дорийских колониях (храм Артемиды, начало VI века до н.э.). Наиболее лаконичный и мужественный из архитектурных ордеров.

Стал важнейшим элементом монументальных архитектурных композиций и главным средством художественной выразительности зодчества поздней архаики и классики.

Закомара — дугообразное, полукруглое завершение одного прясла стены.

Икона — живописное (реже рельефное) изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного Писания, являющееся предметом поклонения в христианстве.

Импрессионизм — течение, главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к пленэру, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Ионический ордер — один из трех главных греческих архитектурных ордеров. Сложился в каменном зодчестве в ионических областях Древней Греции между 560 и 500 годами до н. э. (храм Артемиды в Эфесе). Отличается от дорического ордера большей легкостью пропорций и более богатым декором всех частей. В нескольких вариантах распространился особенно широко в эпоху эллинизма.

Канон (греч., буквально — прямой шест, возможно трость) — в изобразительном искусстве совокупность твердо установленных правил, определяющих в художественном произведении нормы композиции и колорита, систему пропорций, либо иконографию данного типа изображения; каноном называется также произведение, служащее нормативным образцом.

Карниз (нем. karnies, от греч. koronis — конец, завершение) — горизонтальный выступ на стене: 1. Верхняя часть антаблемента, лежащая на фризе. 2. Выступ на стене здания под крышей или над окном, над дверью.

Кинетическое искусство — художественное направление, ориентированное на создание динамических моделей, призванных передать сущность движения (конкретного движущегося предмета) и созданных из различных (как правило, программно случайных) технических элементов.

КИЧ (китч, нем. Kitsch — халтурить, создавать низкопробные произведения; нем. Verkitchen — дешево распродавать, продавать за бесценок, делать дешевку; англ. for the kitchen — «для кухни») — дешевка, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект; синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика. Возник в прикладном искусстве. В художественной промышленности 2-й половины XIX — начала XX века как промышленная имитация уникальных изделий. Позже распространился на все сферы искусства: от станковой живописи до всех видов искусства, в том числе не только на традиционные — литературу, музыку, театр, архитектуру, но и на кинематограф и телевидение. В 1960—1980-е годы предметы китча стали распространенным явлением массовой культуры.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — стиль и направление в искусстве и литературе XVII — начала XIX века, ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка.

Клерикализм (от лат. clericalis — церковный) — политическое направление, добивающееся первенствующей роли церкви и духовенства в общественной, политической и культурной жизни общества.

Кокошник — декоративная деталь, ложная закомара, украшение сводов, стен, барабанов, шатров.

Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства.

Композиция — построение художественного произведения, организация взаимного расположения его частей, их соподчинение, что придает произведению единство, целостность и завершенность. В живописи композицию определяет сюжет, способ передачи пространственных и временных отношений, точка зрения и т.д.

Конструктивизм (от лат. сonstruction — построение) — направление в искусстве 1920—1930-х годов ХХ века, художественный стиль, связанный с кубизмом и футуризмом (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Контрфорс (от фр. contre-force — противодействующая сила) — массивная подпорка для поддержания стены.

Концептуализм (от лат. conceptus — мысль, понятие) — одна из разновидностей постмодернизма, сформировался в 1960—1980-е годы. В создании произведения используются «концепты» — предметы, символизирующие «атрибуты цивилизации» (графики, схемы, формулы). Из авангарда была заимствована манипулятивность — склонность экспериментировать с прямым воздействием искусства на человека. Из модерна — традиции стилизации, использование цитат и реминисценций. Искусство ХХ века все больше превращается в арт-деятельность, функционирует как производство, конструирующее арт-объекты — некие музыкальные, информационные, художественные и литературные «продукты», сочетающие в себе интеллектуальный замысел, логическую рефлексию и элементы собственно художественного произведения. Личность художника деперсонифицируется. Субъект, порождающий произведение, исчезает, его место занимает своего рода арт-инженер, предлагающий конструктивно-концептуальное «решение» художественного объекта.

Кора (от гр. кore — девушка) — статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах, характерная для искусства Древней Греции.

Коринфский ордер — один из трех основных греческих архитектурных ордеров. Сложился во 2-й половине V века до н.э. как более насыщенный декором вариант ионического ордера (более высокая капитель, украшенная стилизованными листьями аканта и завитками; модульоны или больше развитые консоли под венчающей плитой карниза заменяют дентикулы или применяются в сочетании с ними). Получил распространение в архитектуре эллинизма и особенно Древнего Рима.

Критический реализм — направление (метод) в реалистическом искусстве ХIХ—ХХ веков. Термин был введен А.М. Горьким, первоначально применительно к литературе, поскольку имелся в виду обличительный характер реализма, его гуманистическая направленность. Произведения носили социально окрашенный характер, были проникнуты сочувствием к простым людям.

Кромлех (от бретон. crom — круг и lech — камень) — один из видов мегалитических построек времени неолита и главным образом бронзового века. Обычно состоит из огромных (до 6—7 м высотой), отдельно стоящих камней, образующих одну или несколько концентрических окружностей.

Они опоясывают площадку, в середине которой иногда находится дольмен или менгир.

Кубизм (от фр. — куб) — модернистское направление в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX века.

Возникновение кубизма относят к 1907 году, когда П. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы». Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты: конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых, устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

Курос (от гр. kros — юноша) — статуя юноши-атлета (преимущественно обнаженного), характерный образец древнегреческой пластики периода архаики.

Лопатка — пилястра, без базы и капители.

Мастаба (от араб. — скамья) — тип гробницы в Древнем Египте периодов Раннего и Древнего царств, имеет форму усеченной пирамиды с подземной погребальной камерой и несколькими помещениями внутри, стены которых покрывались рельефами и росписями.

Мегалит (мегалитическое сооружение) — постройка эпохи бронзы из крупных каменных глыб или плит. Мегалитическими сооружениями являются дольмены, менгиры, кромлехи.

Метод художественный — система принципов, управляющих процессом создания произведений литературы и искусства.

Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ века. В Бельгии, Великобритании и США он известен как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона»

(Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Эстетика стиля акцентировала хрупкость, изящество, некоторую вычурность форм, неуловимость переходов, неожиданность ритмов, повышенную декоративность, отказ от симметрии и регулярных норм (в архитектуре).

Модернизм (от фр. Modernisme, от moderne — новый, новейший, современный) — совокупность эстетических школ и течений конца XIX — начала ХХ века, характеризующихся разрывом с традициями реализма и других предшествующих художественных направлений. Выступая против многих норм и традиций предшествующей эстетики, стремясь к новаторству любой ценой, модернизм — порождение эпохи войн и революций — сам нередко претендует на революционность и демонстрирует ее в художественной практике. В своих крайних проявлениях в литературе он покушается на саму осмысленность художественной речи, в музыке — на ее звуковую организованность, отрекаясь прежде всего от мелодии и гармонии, в театре — на предметность декораций и логику развертывания действия, в живописи — на композицию, визуальную верность оригиналу, «правду» цвета и линий;

в скульптуре — на реальные пропорции и объемы изображаемых объектов.

Существует большое количество модернистских школ и течений.

Монументальное искусство — род пластических искусств; охватывает широкий круг произведений, создаваемых для конкретной архитектурной среды и соответствующих ей своими идейными качествами, а также зрительно-архитектоническим и цветовым строем.

Нервюра — арка из тесаных камней клинчатой формы, которая укрепляет ребра крестового свода. Нервюры упрощают кладку свода и уменьшают его распор.

Неф (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

«Оп-арт» (от англ. optical art — оптическое искусство) — авангардное течение, одна из поздних модификаций абстрактного искусства, произошло от геометрической ветви. Складывается в 1950-х годах, развивается — в 1960-х. В творчестве использовали различные зрительные иллюзии, простые линейные ритмы, опирались на особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

«Органический стиль» — органическая архитектура, направление в архитектуре ХХ века, цель которого — соответствие построек окружающей среде, подчинение их формы назначению с учетом индивидуальности и психологии человека. Идеи впервые высказаны в конце ХIХ века американским архитектором Луисом Салливеном. В начале ХХ века развиты его учеником Фрэнком Ллойдом Райтом (дом Роби в Чикаго, 1909 г.). Райт отказывается от индустриальных методов строительства, использует естественные материалы, создает непрерывное, перетекающее внутри пространство.

Ордер архитектурный — определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. Ордер включает несущие части (колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз, составляющие в совокупности антаблемент). Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции; основные ордера получили название от племен и областей:

дорический, ионический, коринфский. Разновидностью дорического ордера является тосканский, коринфского и ионического — композитный.

Пагода — буддийское мемориальное сооружение, квадратный или многоугольный план.

Периптер — прямоугольный в плане храм, колоннада, один ряд колонн со всех сторон.

Петроглиф — изображения и знаки, выбитые и высеченные на поверхности скал, на потолках и стенах пещер и на отдельных камнях.

Пиктографическое письмо — рисуночное письмо, распространено со времени неолита.

Пилястра — плоский вертикальный выступ стены, модификация ордерной колонны.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподража-тельным англ. рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, производящие шокирующий эффект) — направление в искусстве конца 1950-х — начала 1970-х годов;

возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует переход к концепции нового авангардизма. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной массмедиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизи-рованный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и в особенности с совре-менными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme, от лат. post — после и импрессионизм) — совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х годов, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.

Постмодернизм — основное направление современной философии, искусства и науки. Среди литературоведов термин впервые применил Ихаб Хассан в 1971 году, первый манифест постмодернизма сочинил Лесли Фидлер, в 1979 году вышла книга Ж.-Ф. Лотара «Постмодернистское состояние».

В западном искусстве широкое распространение получили так называемые «симулякры» — жизнеподобные фикции, копии, у которых отсутствует подлинник. Это образы отсутствующей действительности, за которыми никогда не стояла никакая реальность (различные чудовища, биороботы, пришельцы, трансформеры и т.д.).

Примитивизм — в изобразительном искусстве конца XIX — XX веке сознательное, программное опрощение художественных средств и обращение к формам так называемого примитива — произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детского творчества. Распространение примитивизма часто обусловлено стихийным неприятием художниками некоторых сторон современной культуры, их бегством от действительности.

Термин часто применяется и по отношению к «наивному искусству», то есть творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлеченных в общий художественный процесс конца XIX — XX веке.

Пропилеи — монументальные ворота.

Пуантализм — прием в живописи, представляющий собой письмо раздельными четкими мазками чистых красок в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя.

Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — в литературе и искусстве правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе исторического развития искусства реализм принимает конкретные формы определенных творческих методов, например просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм.

Эти методы обладают своими характерными особенностями. Термин реализм может толковаться двояко: в самом широком смысле как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, «инструментальном» смысле как творческий метод, сводимый к определенным эстетическим принципам, например, типизации фактов действительности, «правдивому воспроизведению типичных характеров в типичных обстоятельствах».

Рококо, реже роккоко (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) — стиль в искусстве (в основном в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в Х—ХII веках (в ряде мест — и в ХVIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «романский стиль» был введен в начале ХIХ века.

Романтизм — широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII — начале XX века, как реакция на результаты Великой Французской революции, жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества в целом. Художники выдвинули на первый план личность, острое индивидуальное восприятие и переживание.

Их привлекали яркие, редкие, необычайные явления, образы фантастического характера. Романтики придавали композиции динамику, объединяли формы бурным движением, прибегали к резким объемно-пространственным эффектам, усиливали роль колорита с контрастами теплых и холодных тонов, света и тени.

Ростральная колонна — колонна, украшенная рострами; фигурные изображения носовых частей корабля.

Сандрик — небольшой карниз над окнами или дверью.

Секуляризация — 1) обращение церковной и монастырской собственности в собственность светскую; 2) изъятие чего-либо из церковного, духовного ведения и передача светскому, гражданскому; 3) освобождение от церковного влияния (в общественной и умственной деятельности, в художественном творчестве), усиление светского начала в культуре.

Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) — художественное направление в западноевропейской и русской культуре второй половины ХVIII века. Отводило первостепенное место субъективным излияниям и психологическому анализу, противопоставляло величественному и возвышенному трогательное, стремилось пробудить гуманное отношение к человеку, понимание природы и любовь к ней.

Символизм (от фр. symbolisme, от гр. symbolon — знак, опознавательная примета) — течение, сформировавшееся во Франции в 1880—1890 годах и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже ХIХ—ХХ веков.

Синтез искусств — органичное соединение разных искусств или их видов в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека.

Станковое искусство — термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и в отличие, например, от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации не предназначенные непосредственно для какоголибо сооружения, издания и т.д. Термин «станковое искусство» произошел от слова станок, на котором создаются произведения; в живописи, например, им является мольберт.

Сюрреализм (от фр. surrealisme — сверхреализм) — художественное направление, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Спецификой сюрреализма, затронувшего почти все виды искусства, является преимущественно фрейдистский подход к творчеству, провозглашение его первоисточником неконтролируемой разумом сферы подсознания, а методом — чистый психический автоматизм, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями, искусственным сближением удаленных друг от друга реальностей. То, что сюрреализм предложил зрителю, не может быть узнано, потому что не существует в реальности. Эти изображения — материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм, иногда абстрактные структуры, лишенные элементов фигуративности. Уже отсюда следует, что название «сюрреализм» означает не высшую степень реализма, но некую сверхреальность, то есть предлагает не новые методы и формы, но принципиально новый источник творчества.

Фовизм (от фр. fauve — дикий) — течение в живописи, существовавшее с 1905 по 1907 год (ироничное прозвище «дикие» критика дала молодым живописцам, чьи картины в несколько агрессивной цветовой гамме были выставлены в парижском Осеннем салоне в 1905 году). Фовизм отличало стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к остроте ритма. В пейзажах, интерьерах, натюрмортах он выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунков. Пронзительные цвета, притягивающие этих художников, отталкивали одних и, напротив, привлекали других, вызвав волну подражаний.

Форум — торговая и общественная площадь древнеримского города.

Фриз — средняя часть антаблемента, которую может украшать ленточная скульптурная композиция.

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — авангардистское течение, проявившееся в живописи и поэзии в 1920-х годах XX века с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Его последователи стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, что сводилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дисгармонии цвета и формы.

Художественный образ — всеобщая категория художественного творчества; присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путем создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, как правило, такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием.

Экспрессионизм (от лат. ехрressio — выражение) — авангардистское течение первой четверти XX века, охватившее литературу и изобразительное искусство. Наиболее ярко экспрессионизм проявил себя в культуре Германии и Австрии. Единственной реальностью провозглашал субъективный мир человека, выражение которого стало главной целью искусства, стремился передать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность, иррациональность образов. Создавал произведения, где динамичное, «пульсирующее» пространство сочеталось с резкими, нервными контрастами цвета.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Первобытная изобразительная деятельность 1. Пещера Ляско. Верхний палеолит.

2. Пещера Альтамира. Верхний палеолит.

3. Пещера «Ле Труа Фрер» («Три брата»).

Женщины. Роспись на скале, Сахара, неолит.

5. Женская статуэтка из Виллендорфа. Верхний палеолит.

Кромлех. Стоунхедж (Англия). Эпоха бронзы. Ориентировочно 1900— 1600 гг. до н.э.

7. Дольмен. Франция. Эпоха бронзы.

8. Пирамида Джосера. Около 2700 г. до н.э.

9. Пирамиды в Гизе. Первая четверть 3 тыс. до н.э.

10.Сфинкс фараона Хефрена в Гизе. Первая половина 3 тыс. до н.э.

11. Пирующий Птахотепп перед жертвенным столом. Рельеф из гробницы Птахотеппа в Саккаре. Середина 3 тыс. до н.э.

12.Сельский староста. Середина 3 тыс. до н.э.

13.Зодчий Хесира. Рельеф. Начало 3 тыс. до н.э.

14. Бронзовая статуя богини Исиды, кормящей сына Гора. VI в. до н.э.

15. Царица Кавит за туалетом. Рельеф гробницы Кавит. ХХI в. до н.э.

16. Стела Хенену. ХХI в. до н.э.

17. Стела Хени. ХХI в. до н.э.

18. Сфинкс Аменемхета III. ХIХ в. до н.э.

19. Луксор. Колоннада храма Амона. Начата в конце XV в. до н. э.

20. Карнак. Колоннада гипостильного зала храма Амона. Конец XIV — начало XIII в. до н.э.

21. Голова царицы Нефертити. XIV в. до н.э.

22. Трон фараона Тутанхамона. XIV в. до н.э.

23. Саркофаг Тутанхамона. XIV в. до н.э.

24. Колоссы Рамсеса II в Абу-Симбеле. XIII в. до н.э.

25. Плакальщики. Рельеф из Мемфиса. XIV в. до н.э.

26.Фаюмский портрет.

27.Ступа в Санчи.

28.Акрополь в Афинах.

29.Ордерная система. Капители колонн.

30.Курос. 525 г. до н.э.

31.Кора. 520 г. до н.э.

32.Парфенон в Афинах.

33. Фидий и ученики. Посейдон, Аполлон и Артемида. Рельеф Парфенона.

34. Ахилл с телом Гектора. VI в. до н.э.

35.Поликлет. Дорифор. Около 440 г. до н.э.

36. Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. 330 г. до н.э.

37. Скопас. Менада. Середина IV в. до н.э.

38. Лисипп. Голова Александра Македонского. IV в. до н.э.

39.Ника Самофракийская. Конец 4 в. до н.э.

40.Борьба Зевса с гигантами. Фрагмент фриза Пергамского алтаря.

41. Капитолийская волчица.

42.Август-император. 20 г. до н.э.

Амфитеатр Флавиев в Риме (Колизей). 75—80 гг.

43.

44.Пантеон в Риме. Около 125 г.

45.Арка Тита в Риме. 81 г.

46. Неизвестный скульптор. Филипп Старший Аравитянин. Мрамор. 40-е гг.

47. Неизвестный скульптор. Портрет императора Люция Вера. Мрамор. 161— 48. Добрый пастырь. Роспись катакомб в Риме. Гробница Присциллы. III в.

49. Добрые самаритяне. Деталь. Витраж собора в Шартре. Начало XIII в.

50.Церковь Сан Витале в Равенне.

51. Христос — добрый пастырь. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Середина V в.

52. Храм Святой Софии в Константинополе. 532—537 гг.

53. Император Константин со свитой. Мозаика церкви Сан Витале в Равенне.

526—547 гг.

54. Христос Пантократор. Мозаика купола церкви монастыря Дафни. 1110 г.

55. Владимирская богоматерь. Икона. Первая половина XII в.

56. Бегство в Египет. Мозаика церкви Кахрие-Джами в Константинополе. Начало XIV в.

57. Богоматерь Одигитрия. Мозаика церкви Кахрие-Джами в Константинополе.

58. Собор Парижской богоматери. Начат в 1163 г. Закончен в XVI в.

59. Собор в Вормсе. 1171—1234 гг.

60. Карликовая галерея Восточного хора собора в Вормсе. XII в.

61. Собор в Шартре. Королевский портал. Около 1135—1155 гг.

62. Собор в Реймсе. Начат в 1211 г., закончен в XV в.

63. Собор в Амьене. 1213 г. — ХV в.

64. Христос Пантократор. Фреска. 1123 г. Абсида церкви Сант-Климент в Тауле. Барселона.

65. Джотто. Поцелуй Иуды. Фреска капеллы дель Арена в Падуе.

66.Джотто. Оплакивание Христа. Фреска.

67. Мазаччо. Троица. Фреска в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

1423— 1428 гг.

68.Донателло. Давид. 1430-е гг.

69. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты в Падуе. 1447— 70.Антонелло да Мессина. Св. Себастьян. 1476 г.

71.Боттичелли. Рождение Венеры. Около 1485 г.

72.Боттичелли. Покинутая.

73.Боттичелли. Весна. Фрагмент: три грации. Около 1478 г.

74.Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы («Джоконда»). Около 1503 г.

75. Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте. 1483—1494 гг.

76. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фреска трапезной монастыря СантаМария деле Грация в Милане. 1496—1497 гг.

77. Рафаэль. Мадонна с младенцем.

78. Рафаэль. Мадонна со щегленком.

79. Рафаэль. Сикстинская мадонна. 1515—1519 гг.

80.Микеланджело. Умирающий раб. Около 1513 г.

81. Микеланджело. Давид. 1501—1504 гг.

82. Микеланджело. Страшный суд. Роспись алтарной стены Сикстинской капеллы. 1535—1541 гг.

83. Микеланджело. Сотворение Адама. Роспись свода Сикстинской капеллы.

84. Микеланджело. Гробница Джулиано Медичи. Капелла Медичи в церкви Сан Лоренцо во Флоренции. 1520—1530 гг.

85. Купол собора Святого Петра в Риме. 1546—1593 гг.

86. Площадь Капитолия в Риме. Около 1564—1654 гг.

87.Джорджоне. Юдифь. Около 1504 г.

88.Джорджоне. Спящая Венера.

89.Паоло Веронезе. Мужской портрет. 1550-е гг.

90. Паоло Веронезе. Пир в доме Левия.

91.Тициан. Венера Урбинская. 1538 г.

92.Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1565 г.

93.Тициан. Св. Себастьян. Около 1570 г.

94. Тинторетто. Тайная вечеря. 1579—1581 гг.

95.Дворец дожей в Венеции.

96. Сикстинская капелла в Ватикане.

97.Вит Ствош. Главный алтарь церкви Марии в Кракове. 1477—1489 гг.

98. Вит Ствош. Снятие со креста. Скульптурная композиция церкви Святого Лаврентия в Нюрнберге. 1517—1518 гг.

99. Рогир ван дер Вейден. Женский портрет. Около 1455—1460 гг.

100. Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Окончен в 1432 г.

101. Ян ван Эйк. Мадонна Канцлера Ролена. Около 1436 г.

102. Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434 г.

103. Иеронимус Босх. Несение креста. Фрагмент. 1510 г.

104.Иеронимус Босх. Искушение святого Антония. 1490.

105. Питер Брейгель. Слепые. 1568 г.

106. Питер Брейгель. Падение Икара. 1567 г.

107. Альбрехт Дюрер. Автопортреты.

108. Альбрехт Дюрер. Портрет Иеронимуса Хольцшуера. 1526 г.

109.Альбрехт Дюрер. Музыканты. Правая створка «Алтарь Иова». 1503— Дюрер. Рождение Христа. Центральная часть ПаумгартАльбрехт неровского алтаря. 1502—1504 гг.

111.Матиас Грюневальд. Распятие. Центральная часть Изенгеймского алтаря.

1510—1515 гг.

112. Ганс Гольбейн Младший. Портрет Георга Гисце. 1532 г.

113. Пьер Леско и Жан Гужон. Лувр. Начат в 1546 г.

114. Лукас Кранах Старший. Женский портрет. 1526.

115. Лукас Кранах Старший. Мадонна с младенцем.

116.Франческо Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме.

1665—1667 гг.

117.Лоренцо Бернини. Экстаз св. Терезы. 1645—1652 гг. Рим, церковь СантаМария делла Виттория.

118. Микеланджело Меризи да Караваджо. Лютнист. Около 1595.

119.Микеланджело Меризи да Караваджо. Мученичество апостола Петра.

120.Питер Пауль Рубенс. Портрет женщины с белокурыми волосами.

121.Питер Пауль Рубенс. Вирсавия. 1636 г.

122. Франс Снейдерс. Битая дичь и омар.

123. Эль Греко. Апостолы Петр и Павел. 1614 г.

124. Эль Греко. Лаокоон. 1610 г.

125. Хусепе де Рибера. Диоген. 1637 г.

126. Диего Веласкес. Шьющая женщина. Около 1640 г.

127.Франсиско Гойя. Портрет семьи Карлоса IV. 1789—1800 гг.

128.Франсиско Гойя. Махи на балконе. 1816 г.

129.Франсиско Гойя. Расстрел в ночь со 2-го на 3 мая 1808 г. 1808—1814 гг.

Мадрид, Прадо. 130.Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своих детей. 1820—1823 гг.

131.Вермеер Делфтский. Девушка с письмом. 1658—1659 г.

132.Вермер Делфтский. Бокал вина. 1660 г.

133. Якоб Рейсдал. Мельница близ Вейка. 1670 г.

134. Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старушки.

135.Рембрандт Харменс ван Рейн. С Саскией на коленях. 1630—1631.

136.Рембрант. Флора. 1634 г.

137.Никола Пуссен. Царство Флоры. 1631—1632 гг.

138.Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649 гг.