МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
УТВЕРЖДАЮ:
Проректор по учебной работе
_Л.М.Капустина
«_»2011 г.
ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
ЭКРАННАЯ КУЛЬТУРА
Специальность 032401 РЕКЛАМА Квалификация (степень) выпускника Специалист по рекламе Форма обучения Очная Екатеринбург 20111 ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
В ситуации, когда современное культурное состояние можно охарактеризовать как расцвет экранной культуры, опосредующей собой практически все виды передаваемой информации, для студентов, получающих образование по специальностям «Реклама» и «Связи с общественностью», ознакомление с этапами и формами становления экранной культуры следует считать важным компонентом профессионального образования. Реклама многое позаимствовала у кинематографа как базовой составляющей экранной культуры в ХХ веке. Компьютер и Интернет также являются неотъемлемыми средствами рекламной и PR-коммуникации, которые быстро осваивают новые формы экранной культуры. Поскольку современная коммуникативная деятельность практически никогда не обходится без образов, созданных экранными средствами, специалист по рекламе и связям с общественностью должен иметь представление об особенностях создания и восприятия экранной информации.Целями преподавания данного учебного курса являются суть следующие:
1.Формирование представления о технических основах экранной культуры.
2. Знакомство с основными этапами исторической эволюции экранной культуры в целом и кинематографа в частности.
3. Формирование умения самостоятельно и творчески ориентироваться в явлениях экранной культуры.
4.Знакомство с формами и перспективами развития экранных технологий как инструмента PR и рекламы.
2 МЕСТО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО
Основная образовательная программа подготовки специалиста по рекламе предусматривает изучение студентами дисциплины «Экранная культура» в рамках национально-регионального компонента цикла ДС - Дисциплины специализации.Если учесть тот факт, что экранная культура является неотъемлемой частью современного мультимедийного пространства, то преподавание дисциплины «Экранная культура» должно стать обязательным компонентом образования по специальности «Реклама» и «Связи с общественностью». Экранная культура сформировалась на основе предшествоваших ей форм визуализации информации в художественной культуре прошлого. Поэтому для успешного овладения студентами разделами дисциплины «Экранная культура» желательно предварительное знакомство с учебным курсом «Искусство и литература». Сама же дисциплина «Экранная культура» должна послужить введением к изучению таких учебных курсов, как «Компьютерная анимация», «Основы операторского искусства».
3 ЗНАНИЯ, НАВЫКИ И УМЕНИЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В
РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате освоения дисциплины студенты должны Знать:- Понятие и сущность экранной культуры, ее значение как средства коммуникации, структуру экранной культуры и динамику ее развития;
- Основные элементы языка экранной культуры, их коммуникативный потенциал в кино, телевидении и рекламе;
- Основные этапы, направления и персоналии эволюции мирового кинематографа как одного из основных компонентов экранной культуры;
- Способы интеграции рекламного сообщения в кино, телевидение и Интернет;
- Специфику коммуникации в рамках телевещания, особенности зрительского восприятия телевидения;
- Специфику интернет-коммуникации и характер влияния интернет-культуры на нарративные модели кино- и телекоммуникации;
Уметь:
- использовать приемы экранной коммуникации при создании рекламного сообщения;
- осуществлять отбор коммуникационных приемов, свойственных экранной культуре, в целях эффективного решения рекламных задач.
Владеть / быть в состоянии продемонстрировать:
- навыками анализа экранных произведений с точки зрения уместности и эффективности использования конструктивных и выразительных приемов;
- навыками отбора и применения средств экранной коммуникации в рекламных целях.
4 СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
4.1 Структура учебной дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 79 часов, в том числе:- по дневной форме обучения - аудиторных 51 (лекций — 17 часов, практических занятий — 34 часа), самостоятельная работа — 28 часов.
Форма промежуточной аттестации — зачет.
Структура и трудоемкость дисциплины представлена в таблице 1.
мировой войны инструмент PR и ИМК 4.2. Содержание учебной дисциплины Тема 1. Понятие и сущность экранной культуры Понятие экранной культуры. Место экранных и мультимедийных технологий в системе мировой культуры. Дописьменный, письменный и экранный способы хранения и передачи информации. Культурные, художественные и технологические предпосылки возникновения экранной культуры Достижения традиционных искусств и средств массовой информации как культурный базис экранных технологий. Аудиовизуальная природа экранной культуры.
Экранный образ – молекула экранного текста. Синтетическая природа экранного образа. Фотография как основа экранной культуры. Зрелищные формы культуры. Экранная культура в контексте визуальной культуры.
Особенности экранных и мультимедийных технологий как симбиоза искусства, промышленности и массовой коммуникации.
Тема 2. Кинематограф как проявление экранной культуры Проблемы киноэстетики. Кино как вид искусства. Сравнение кино и фотографии. Технические и художественные аспекты кинематографа.
Особенности киноповествования. Природа экранного образа. Классический кинематограф как «движущиеся картинки» и проявление экранной культуры.
Киноэстетика о сущности экранного образа: концепции З.Кракауэра, Ж.Бодрийара, Ю.Лотмана, А.Базена, Б.Балаша, М.Маклюэна, Я.Мукаржовского, Ж.Делеза. Кино как зрелище. Иллюзия и реализм как две глобальные тенденции мирового кинематографа.
Время и пространство в кино. Кадр – границы экранного пространства.
Виды планов – дальний, общий, средний, крупный, деталь. Манипуляции с кадром: наезд, отъезд, горизонтальная, вертикальная панорамы. Длительность кадра. Взаимодействие планов, крупный план и язык детали. Вещь в кино.
Кадр – ячейка монтажа. Кадр и кадрик.
Монтажность как принцип художественного мышления в различных видах искусства. Монтажность в романах Ч.Диккенса.
Монтаж в кино. Основные приемы и возможности монтажа. Принципы монтажа (событийно-логический, ассоциативный, параллельный, контрастный, метафорический). Монтажный ритм. Монтаж как средство создания эффекта обмана ожидания. Классификации видов монтажа.
Вертикальный, глубинный, горизонтальный монтаж (С.Эйзенштейн). Звук в кино и возможности художественного манипулирования им.
Разнообразие кинематографических жанров: художественный, документальный, научно-популярный, анимационный. Стилистика документального кино. Значение кинематографа как средства визуализации научных истин.
Специфика кино- и телеинформации. Кино и литература. Феномен экранизации. Кино как интерпретация. Методологические принципы анализа художественного языка.
Проблема актерской индивидуальности и значение героя в кино.
Режиссер и актер как создатели героя на экране. Особенности актерской игры в театре и кино. Фрагментарность процесса создания образа героя на экране.
Значение мимики и жеста для создания характера на экране. Экранные средства репрезентации личности.
Стиль режиссуры как выражение авторского подхода к творчеству.
Значение оператора в кино. Творческие тандемы режиссер-оператор в истории кинорежиссуры. Статус режиссера в Голливуде. Творческое значение продюсера.
Музыка в кино. Эмоциональное воздействие музыки в кино. Музыка как элемент кинодраматургии. Внутрикадровая и закадровая музыка.
Значение кино как компонента социокультурного пространства.
Влияние кинематографа на становление человеческой личности. Кино массовое и элитарное: критерии дифференциации.
Происхождение кино. Рождение кинематографа во Франции в году. Первые фильмы как «движущиеся фотографии». Немое кино.
Творчество Ж.Мельеса. Зарождение кинодокументалистики. Особенности съемки и восприятия немых кинофильмов аудиторией.
Разделение раннего кинематографа на жанры. Американское немое кино. Появление Голливуда. Т.Инс и зарождение системы продюсирования в американском кинематографе. Киноконвейер. Творческие эксперименты Д.У.Гриффита. Феномен Ч.Чаплина: теория комических эффектов и образ маленького человека в большом городе, образы зла и противостояния ему в фильмах Чаплина.
Творческие победы раннего советского кинематографа. Первые эксперименты революционного кинематографа. Расцвет кинодокументалистики. Новаторство Л.Кулешова, «эффект Кулешова»:
рождение «третьего» смысла сочетанием кадров. Образная документалистика Д.Вертова. «Человек с киноаппаратом» как пример поиска возможностей кинематографической передачи реальности.
С.Эйзенштейн о природе и возможностях киноискусства. Теория монтажа. Новаторство фильма «Броненосец Потемкин».
Художественное значение отсутствия звука в кино. А.Довженко и его фильм «Земля».
Коммерческое кино и концептуальный кинематограф. Влияние сюрреализма на кинематограф. Группа «Авангард». Фильм Л.Бунюэля и С.Дали «Андалузский пес» и идея шокирующего кино.
Кинематограф США после первой мировой войны. Поиски новых выразительных средств. Кинематограф Германии: основные творческие направления и борьба противоположных тенденций. Кинематограф Западной Европы в контексте культурных процессов 20-х годов.
Тема 4. Звуковое кино: от рождения до зрелости Дискуссии о перспективах звукового кино. Звуковой контрапункт.
Специфика выразительности в немом и звуковом кино. Внутрикадровый и закадровый звук. Понятие звуковой среды экранного произведения и ее драматургическое значение.
Сравнительное рассмотрение художественных достоинств немого и звукового кино. Советское кино 30-х годов. Творчество В.Пудовкина.
«Чапаев» братьев Васильевых.. Принципы социалистического реализма:
варианты кинематографического прочтения. Тоталитарный кинематограф:
СССР и Германия. «Иван Грозный» С.Эйзенштейна» как исследование природы авторитарной власти и темных сторон русской души.
Художественные находки фильма: ритм, монтаж, глубина кадра, выразительность цвета.
Появление звукового кино. Осмысление глобальных проблем существования общества и человека в фильмах Ф.Ланга. Триумф идеологии в творчестве Л.Рифеншталь. Первые постановочные проекты Голливуда.
Кодекс У.Хейса и его значение для американского кинематографа.
Режиссерские находки О.Уэллса: «Гражданин Кейн». Творчество Д.Форда.
Идейное содержание и эволюция голливудского вестерна.
Образно-выразительные находки французской кинорежиссуры.
Творчество Р.Клера и Ж.Виго. «Поэтический реализм» фильмов Ж.Ренуара.
«Великая иллюзия».
Кино и культура. Кинематограф как средство пропаганды. Понятия буржуазного и тоталитарного кинематографа. Образы вождя и народа в тоталитарном кинематографе. Вторая мировая война как предмет кинематографического осмысления.
Тема 5. Мировой кинематограф после Второй мировой войны Особенности культуры послевоенной поры. Итальянский неореализм:
Ч.Дзаваттини, Р.Росселини, Л.Висконти, - народная тема и поиск новых выразительных средств. Тема человека и способы ее раскрытия в творчестве Ф.Феллини: «Дорога», «Ночи Кабирии», «8 с половиной», «Сладкая жизнь».
Творчество М.Антониони. Проблема восприятия реальности в фильме «Blow up».
Появление цвета в кино. Художественное значение черно-белого кадра и цветного изображения.
Второй прорыв к реализму в послевоенном кино: режиссеры «новой волны» Ж.Л.Годар, Ф.Трюффо.
Камера как способ повествования в фильмах А.Хичкока. Приемы «саспенса». «Реактивный кадр». «Психо» и «Зачарованный» - признанные шедевры жанра триллера.
Реализм в советском кинематографе: кино шестидесятников как социокультурное явление. Творчество М.Ромма. М.Ромм как мастер монтажа и интерпретации в фильме «Обыкновенный фашизм». Принципы образного построения документального фильма. Хроника – основа документалистики.
Творчество В.Шукшина: драма деревенского парня в городе.
Голливудский мюзикл как сублимирование реальности. История мюзикла. Трансформация жанра в фильмах «Вестсайдская история» Р.Уайза и Д.Роббинса и «Кабарэ» Б.Фосса.
Кинематограф как выражение национального сознания: специфика языка японского кино. Творчество А.Куросавы как прорыв за перделы национального сознания: «Семь самураев» и «Расемон». Феномен индийского кино.
Рождение телевидения. Технологическая основа телевещания.
Концепции ТВ. Взаимодействие кино и телевидения. Влияние телекоммуникаций на творческую практику кинематографа.
Изменение формата экрана, оптики и возможностей кино- и телекамеры. Телевидение как средство массовой информации. М.Маклюэн о телевидении.
Специфика экранного вещания на ТВ: программность, домашность, симультанность. Продуктивная и репродуктивная функции телевидения.
Студийная съемка и телевидеорепортажи. Электронный монтаж и спецэффекты. Трансформация зрелища на экране телевизора: спорт, цирк, эстрада. Телевидение и личность: ТВ как «фабрика имиджей».
Феномен многослойности экранных произведений. Сочетание различных техник коммуникации в телевизионной передаче, фильме. Влияние внутри- и межпрограммного контекста на восприятие экранной информации.
Мозаичность и фрагментарность современного телевизионного вещания.
Видеореволюция: от составной части телевидения к самостоятельной медиасфере. Бытовое использование видео и телевидение. Видеоарт.
Творчество классиков видеоарта: Нам Джун Пайка, Билла Виолы и Брюса Наумэна. «Крест» Гэри Хилла как экранная аналитика отсутствияприсутствия человека в реальности. Аудиовизуальная антропология как направление экранной документалистики.
Цифровое телевидение как основа интерактивного вещания.
Рождение ЭВМ и микропроцессора. Специфика дигитального экрана:
интерактивность. Многослойность образа компьютерной графики.
Видеоэкранные игры как моделирование условной реальности. Компьютерная анимация: художественно-эстетические требования к современным 3Dфильмам.
Развитие Интернета. Интернет как фактор эволюции экранной культуры. Интернет как источник информации и форма коммуникации.
Гипертекстуальность экранной культуры современности: кадр, телевидение, звук, полиэкран.
Кино в системе современных мультимедиа. Мультемидийная культура как синтез и трансформация экранных технологий и линейно-знаковых кодов традиционной культуры. Тексты мультимедиа как универсальный язык современного человечества.
Виртуальная реальность как фактор в развитии кинематографа.
Виртуальный мир и культура. Экранные средства репрезентация личности в Интернете. Осмысление гуманитарного измерения виртуальных систем в фильме «Матрица» братьев Вачовски. Влияние культурного контекста на интерпретацию экранных артефактов.
Цифровой формат аудиовидеозаписи и массовое распространение спонтанной «экранизации» реальности.
Тема человека и власти в кинематографе С.Кубрика. Фильмы «Спартак», «2001: космическая Одиссея» и «Заводной апельсин».
Нравственно-философское кино И.Бергмана: проблема зла, бога и человека. «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Осенняя соната», «Фанни и Александр».
Феномен А.Тарковского. Особенности киноязыка: сложность, насыщенность зрительными метафорами, эпичность, метафизичность.
«Иваново детство», «Сталкер», «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало»:
феномен неповествовательного кино. Психология героя как основа композиционного строения фильма.
Культуро-философский строй фильмов М.Формана. Гармония зрелищного и идейного начал в шедеврах «Полет над гнездом кукушки», «Амадей», «Рэгтайм».
Режиссеры «Нового Голливуда» М. Скорсезе, С.Спилберг, Ф.Ф.Коппола и Д.Лукас. и их попытки приблизить голливудское кино к широкой аудитории и западно-европейским художественным исканиям. Фильмы «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Список Шиндлера», «Звездные войны».
Изобразительность творчества Й.Стеллинга. Мир как живая картина в фильмах «Летучий голландец» и «Стрелочник».
Постмодернизм и кинематограф. Кино про кино в творчестве К.Тарантино. «Криминальное чтиво», «Убить Билла». Проблема эстетизации насилия в творчестве С.Кубрика и К.Тарантино.
Постмодернистское прочтение традиционной западно-европейской культуры в фильмах П.Гринуэя.
Изобретение новых форм во всех средствах киноповествования (кадр, монтаж, актер и т.д.) в творчестве Л. Фон Триера. Искусство раздражения и эпатажа в фильмах «Догвилль» и «Танцующая в темноте».
Творческие поиски режиссеров современного российского кинематографа. В.Тодоровский, Н.Михалков, О.Иоселиани, В.Абдрашитов, А Сокуров.
Значение кино в современной культуре. Голливудское и западноевропейское кино как художественные ветви мирового кинематографа. Возможности кино в моделировании сознания. Кино и «коллективное бессознательное». Понятие «блокбастера».
Элитарное и массовое кино. Специфика и перспективы развития анимационного кинематографа. Фильм А.Паркера «Стена» как пример эффектного художественного синтеза игрового и анимационного кино.
Философская анимация Ю.Норнштейна.
Архетипическое начало в кино. Единство смерти-рождения в фильме А.Довженко «Земля». Метафизика гибели Чапаева в фильме «Чапаев».
Вечные темы в кино. Нетерпимость Д.У.Гриффита. Экранизации мифов (на примере мифа о Короле Артуре).
Эволюция тематики кино.
Институты кино: система кинотеатров, кинофестивали и премии.
Явление околокинематографической рекламы и рекламы, спрятанной в художественной ткани фильма. Виды околокинематографической рекламы.
Прямая и косвенная реклама в кино. Product Placement как наиболее прямой способ представления товара в пространстве художественного произведения.
Этапы истории Product Placement в кино. Преимущества Product Placement перед другими видами рекламы: органическое вплетение в художественную ткань фильма, бесконечное число повторов, возможность использования жанровой принадлежности фильма. Кросс-промоушен, киномерчайдайзинг, спонсорство, Talent Relations как виды околокинематографической рекламы.
Кинематограф как способ рекламирования образа и стиля жизни, а также государственной идеологии.
Кино как коммерческий продукт. Технологии продвижения кинопроектов.
Связи с общественностью в системе продвижения кинопроектов. Рекламные инструменты продвижения кинопроектов. Взаимосвязь особенностей кинопродукта и стратегии его продвижения. Структурирование зрительской аудитории как основа для продвижения кинопроекта в зависимости от его жанра.
Тема 10. Язык экрана как инструмент в связях с общественностью и Рекламный видеоролик как миниатюрный кинофильм. Специфика режиссуры в рекламе. Задачи клипового монтажа в кино и рекламе. Особенности монтажа рекламных видеоклипов. Различные приемы построения кадра и использования плана как способы решения разнообразных рекламных задач.
Популярные монтажные приемы при создании рекламных видеороликов.
Кинематограф и связи с общественностью. Значение корпоративного видео в системе корпоративной культуры. Жанры корпоративного кино. Аудитория корпоративного видео и формат его демонстрации.
ПЛАН СЕМИНАРСКИХ И ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
1.Классики советского кинематографа о теории монтажа 2.Анализ монтажного видеоряда из фильма «Броненосец Потемкин».3.Монтажные приемы в фильме «Человек с киноаппаратом».
4.Монтажная раскладка в киносценарии и ее компоненты Литература:
1.Эйзенштейн С. Монтаж. Вертикальный монтаж.
2.Герасимов С. Жизнь, фильмы, споры. М., 1971. С.107-121 (о монтажном решении эпизодов в «Тихом Доне» и «Молодой гвардии».
3.Ромм М. Заметки о монтаже. В сб.: Ромм М.Беседы о кино. М., 1964.
4.Кулешов Л. Основы кинорежиссуры. М., 1941.
5.Ямпольский М. Монтаж // Ямпольский М. Язык – тело – случай:
Кинематограф и поиски смысла. М., 2004.
1.Ю.Арабов о психологии зрительского восприятия:суггестивность, якорная техника.
2.Типология зрительской аудитории.
3.Психологические основы массового и элитарного кинематографа.
4.Психоаналитическая концепция экранной коммуникации.
Литература:
1.Арабов Ю. Кинематограф и теория восприятия. М., 2003, 106 с.
.Хок К. Что заставляет кино работать: бессознательные процессы и ремесло кинематографистов // Кино и глубинная психология. С. – М., 2010.
С.40-56.
Слейтер Г. Архетипический ракурс и американское кино // Кино и глубинная психология. С. – М., 2010. С.90-118.
1.Фабула фильма и его внутренний смысл. Драматический конфликт:
внутренний и внешний 2.Композиция фильма как перевод фабулы в сюжет и ее элементы:
«