[ «ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА БАЛЕТА И ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ Москва, 04 июня 2013 года Московская государственная академия хореографии Сборник докладов и ...»
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХОРЕОГРАФИИ»
ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ
КОНФЕРЕНЦИЯ
«АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА БАЛЕТА
И ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
Москва, 04 июня 2013 года Московская государственная академия хореографии Сборник докладов и тезисов Москва 2013 УДК 792.8+377+378 Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва, 04 июня 2013 г. Московская государственная академия хореографии. Сб. докладов и тезисов / М.: МГАХ, 2013. – 80 с.Сборник тезисов подготовлен по итогам Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования», проведенной 4 июня 2013 года в Московской государственной академии хореографии при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2012-2018 годы)». В тезисах выступлений участников конференции отражены исследования по истории балетного искусства, хореографического образования, художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения, выявления и поддержки молодых талантов.
Сборник адресован как специалистам в области хореографического искусства и образования, так и всем интересующимся проблемами развития искусства балета.
Рецензенты:
А.А. Меланьин – заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, кандидат искусствоведения, главный балетмейстер Воронежского театра оперы и балета;
С.М. Оленев, доктор философских наук
, кандидат педагогических наук, профессор кафедры гуманитарных, социально-экономических дисциплин и менеджмента исполнительских искусств Московской государственной академии хореографии.
Научное редактирование: Московская государственная академия хореографии – И.А. Борзенко, проректор по научной работе, кандидат филологических наук, доцент;
Н.А. Вихрева, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, профессор кафедры классического и дуэтного танца.
Московская государственная академия хореографии, 2013.
СОДЕРЖАНИЕ
От редакторов. Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования» ……........ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ……………………………………………..
Леонова М.К. Политика государства в области хореографического искусства на современном этапе ………………………………………………………………….
Анисимов В.В. Роль и значение произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования …………………………………………...
Апанасенко Т.Е. Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования артистов балета ……………………………………………………………….
Бриске И.Э. Основные принципы преподавания народно-сценического танца в вузах культуры и искусств …………………………………………………………………… Гендова М.Ю. Духовно-патриотическое воспитание в контексте искусства балета …...
Данилюк М.Б. Новая концепция дополнительного профессионального образования...
Джумагалиева К.О. Сценический репертуар танцевальных школ как основа обучения Дмитриева Д.И. Конкурс постановщиков ………………………………………………… Исаков В.М. Особенности модернизации хореографического образования …………… Коренева В.Г. Внутришкольный конкурс как эффективная форма освоения сценического репертуара и раскрытие творческой индивидуальности будущих артистов балета (из опыта работы Пермского государственного хореографического колледжа) ………………………………………………………...
Коробейникова В.А. О специфике работы пианиста-концертмейстера в балетном классе …………………………………………………………………………………… Кузнецов О.Ю. Возможности и перспективы использования метода антропометрического контроля индивидуального физического развития в целях выявления молодых дарований в области хореографического искусства ………… Куракина Е.Б., Яценко Н.П. Значение гуманитарной составляющей в современном профессиональном хореографическом образовании ………………………………..
Литварь Н.В. Специфика и проблемы послевузовского хореографического образования …………………………………………………………………………….
Нарская Т.Б. Актуальные проблемы формирования педагогических навыков у студентов-хореографов (на примере Челябинской государственной академии культуры и искусств) ……………………………………………………….
Никитин В.Ю. Проблемы изучения репертуара современной хореографии в процессе профессионального образования ……………………………………………………...
Петрова Г.С. О возможности разработки квалификационных профессиональных стандартов физического развития в целях выявления молодых дарований в области хореографического искусства ……………………………………………...
Северцева М.О. Изучение русского народного парного танца в младших классах хореографических училищ на историко-бытовом танце …………………………… Сердюков В.П. Народно-сценический танец на балетной сцене и проблемы его взаимосвязи c русской народной танцевальной культурой ………………………… Смирнова Л.Н. Опыт работы Детской школы искусств № 1 города Ярославля ……….
Тазутдинова А.А. Обмен педагогическим опытом и повышение квалификации как важное условие повышения качества обучения одаренных детей в области хореографического искусства ………………………………………………………… Тихоненко С.В. Роль Ю.И. Громова в становлении кафедры хореографии Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов (ВПШК) ……………...
Умбеткулова З.К. Выявление и поддержка молодых дарований в Школе танцев «Renaissance» (г. Астана, Республика Казахстан) …………………………………...
Фадеева М.В. Роль художественной активности в воспитании личности зрителя ……..
Черных А.В. Учебный процесс Московской государственной академии хореографии как модель инновационно ориентированного образования ………………………… ИСКУССТВО БАЛЕТА …………………………………………………………………… Белова Е.П. Первый советский оригинальный телевизионный балет «Граф Нулин»
Б. Асафьева и В. Варковицкого (1959 г.) ……………………………………………..
Вихрева Н.А. У истоков балетной труппы Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко ………………………………..
Галкин А.С. Вариация Одетты из второй картины балета «Лебединое озеро»:
к вопросу о датировке текста из хореографической нотации ……………………….
Евтеева П.В. Творчество Марии Сорокиной как пример исполнительской традиции балетной труппы Московского художественного балета (с 1941 – Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко) периода 1930-х – 40-х годов …………………………………………………………...
Еремина-Соленикова Е.В. О наследовании танцевальной традиции в начале – середине XVIII века ………………………………………………………..
Коршунова Н.А. Американские студии М.М. Фокина и М.М. Мордкина ……………...
Кухта Л.Н. Исторический обзор гастролей танцовщиков в дореволюционном Красноярске …………………………………………………………………………….
Литварь Н.В. История балета как поле для исследования в области искусствоведения и педагогики ……………………………………………………….
Мелейкина К.А. К истории постановки балета «Футболист» В.А.Оранского ………….
Попова З.Н. История балетного искусства Республики Саха (Якутия) ………………… Потемкина С.Б. Феномен «Спартака» на балетной сцене ……………………………….
Рыжова Т.А. История создания дивертисмента И. Аблеца «Семик, или Гулянье в Марьиной роще» ……………………………………………………………………..
Сироткина И.Е. Кто придумал «Весну»? ………………………………………………….
Тропников Д.В. Исторические детерминанты появления феномена бессюжетного хореографического спектакля ………………………………………………………...
Хлопова В.А. Новый французский танец и его видение «Весны Священной»: версии Анжелена Прельжокажа, Жана-Клода Галлотты и Режиса Обадья ………………...
Щеголева Е.А. Преемственность в народно-сценическом танце ………………………..
Резолюция Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования» …………………… Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета 4 июня 2013 года в Московской государственной академии хореографии» состоялась Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Организатор конференции – Московская государственная академия хореографии при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2012-2018 гг.)»
В работе конференции приняли участие творческие работники, ученые и аспиранты, преподаватели вузов культуры и искусства, хореографических учебных заведений и детских школ искусств — представители Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, Красноярска, Норильска, Перми, Тулы, Челябинска, Ярославля, других городов Российской Федерации, а также Республики Казахстан.
На открытии конференции участников приветствовала председатель Оргкомитета, ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка Российской Федерации, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, кандидат искусствоведения, профессор М.К. Леонова, которая отметила, что конференция проходит в рамках мероприятий, посвященных 240-летию Московской государственной академии хореографии.
Программа конференции включала два пленарных заседания (заключительное пленарное заседание — в формате круглого стола) и два семинара: «История балета» и «Значение классического наследия в сценической практике по направлению подготовки “Хореографическое искусство”».
Участники конференции посетили концерт выпускников Московской государственной академии хореографии в Большом театре России — творческий показ достижений педагогов и воспитанников московской балетной школы.
На пленарном заседании были представлены доклады по таким вопросам, как:
«Политика государства в области хореографического искусства на современном этапе»
(докладчик — М.К. Леонова, ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка Российской Федерации, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, кандидат искусствоведения, профессор); «Особенности модернизации хореографического образования» (докладчик — В.М. Исаков, проректор по научной работе и развитию Санкт-Петербургской Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, кандидат технических наук, профессор); «Роль и значение произведений классического наследия в сценическом репертуаре балетных школ» (докладчик — В.В. Анисимов, заведующий кафедрой классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии, народный артист Российской Федерации, профессор); «Проблемы изучения и освоения сценического репертуара современной хореографии в процессе профессионального образования» (докладчик — В.Ю. Никитин, заместитель декана по научно-методической работе хореографического факультета Московского государственного университета культуры и искусств, доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор);
«Новая концепция дополнительного профессионального образования» (докладчик — М.Б.
Данилюк, начальник Центра дополнительного образования Московской государственной академии хореографии, заслуженный работник культуры Кубани); «Проблема востребованности народно-сценического танца в репертуаре театров на современном этапе»
(докладчик — В.П. Сердюков, заместитель заведующего Красногорского филиала (Хореографического училища) Колледжа искусств, Отличник Просвещения Российской Федерации).
На семинаре «Значение классического наследия в сценической практике по направлению подготовки “Хореографическое искусство”» проблемы сохранения хореографического текста рассматривались на материале творческого наследия М. Петипа, А. Горского, А. Бурнонвиля, Ф. Лопухова, В. Вайнонена. Руководила работой семинара Н.А.
Вихрева – профессор кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения.
Результаты исследований по малоизученным темам («белам пятнам») обсуждались на семинаре «История балета», руководитель семинара – Н.В. Литварь, начальник отдела послевузовского профессионального образования, профессор кафедры хореографии и балетоведения, кандидат искусствоведения.
Заседание круглого стола было посвящено вопросам выявления и поддержки молодых дарований в области хореографического искусства. Опыт работы Детской школы искусств № 1 города Ярославля представила преподаватель классического танца Л.Н. Смирнова. О возможности разработки квалификационных профессиональных стандартов физического развития в целях выявления молодых дарований в области хореографического искусства рассказала Г.С. Петрова — кандидат медицинских наук, доцент кафедры физического воспитания и спорта Тульского государственного университета.
По результатам работы конференции была принята резолюция.
Участники конференции высоко оценивали современную государственную культурно-образовательную политику, направленную на духовно-нравственное, художественно-эстетическое воспитание подрастающего поколения, выявление и поддержку молодых дарований, подчеркивали взаимосвязь развития искусства балета и хореографического образования, необходимость дальнейшего развития с учетом современных требований при безусловном сохранении национального своеобразия, культурно-исторического опыта России.
Конференция дала возможность научно-педагогическим и творческим работникам, преподавателям и аспирантам разных регионов России представить результаты своих исследований в области искусства балета и хореографического образования, обменяться опытом работы. Публикуемые доклады и тезисы выступлений позволяют использовать результаты исследований как в дальнейших теоретических работах, так и в практике хореографического образования.
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Политика государства в области хореографического искусства Сложившаяся на протяжении веков, система отечественного образования в области искусств, в том числе, искусства балета – это национальное достояние России, наша гордость и слава.Основанные в 18-ом веке благодаря высочайшим Указам и стараниям видных государственных деятелей, находящиеся в ведении Конторы Императорских театров, две первые балетные школы России – в Петербурге и в Москве – стали важнейшим условием развития русского балета и хореографического образования и при всей своей элитарности заложили основы поддержки молодых российских талантов [1].
Несомненным достижением советского периода истории России стала демократичная культурно-образовательная политика, доступная система художественно-эстетического воспитания, которая позволила широким слоям населения приобщиться к достижениям культуры и проявить свои художественно-творческие способности. До революции 1917 года – только две серьезные балетные труппы и балетные школы – в Петербурге и в Москве. А в конце 1980-х годов в СССР благодаря целенаправленной государственной политике насчитывалось более 60-ти профессиональных балетных трупп, не считая многочисленных балетных коллективов и школ; в стране работало более 20-ти государственных хореографических училищ [2]; кроме того, молодые таланты могли проявить себя в кружках многочисленных клубов, дворцов пионеров и домов культуры. Сложилась единая система жизнедеятельности всего советского балета и балетных школ, основанная на поддержке молодых талантов и доступности образования, интенсивной методической работе и обмене педагогическим опытом, открытости творческих поисков и достижений. Именно в советский период при сохранении традиционной связи балетной школы и театра в стране сложилась наша уникальная многоуровневая система непрерывного образования в области искусства балета: дополнительное образование детей художественной направленности – среднее профессиональное образование – высшее профессиональное образование.
Объективные исторические условия, социально-политические и экономические проблемы России начала 21-ого века отрицательно сказались и на системе художественного образования в стране, и на уровне духовно-нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.
Современная политика российского государства характеризуется повышенным вниманием к культуре, которой отводится ведущая роль в формировании человеческого капитала, приобщении граждан к нравственным ценностям общества и творческой реализации духовного потенциала людей, в том числе, молодого поколения.
Государственная политика реализуется, в первую очередь, через целенаправленное развитие соответствующей правовой базы. В последние годы на государственном уровне принят ряд документов, призванных обеспечить сохранение достижений отечественной культуры и ее дальнейшее развитие: Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы (одобрена распоряжением Правительства Российской Федерации от 25 августа 2008 г. № 1244-р); Федеральная целевая программа «Культура России (2012-2018 годы)» (утверждена Постановлением Правительства Российской Федерации 3 марта 2012 г. № 186); Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов (утверждена Президентом Российской Федерации 03.04.2012 г.).
Для обеспечения согласованности действий в вопросах поиска и поддержки молодых талантов образован Национальный координационный совет по поддержке молодых талантов России (Постановление Правительства Российской Федерации от 10 сентября 2012 г. N г.; состав Совета утвержден Распоряжением Председатель Правительства Российской Федерации 5 октября 2012 года, № 1848-р). Первое заседание Совета состоялось 13 декабря 2012 года у нас, в Московской государственной академии хореографии. На заседании Совета, который возглавила Председатель Совета, Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Ольга Юрьевна Голодец, подчеркивалось, что работа с молодыми талантами во всех сферах должна быть основана на лучшем историческом опыте и современных образцах, отмечалось, что отечественное образование в области искусства балета имеет несомненные достижения в работе с одаренными детьми и молодежью.
Надежную правовую базу развития образования в сфере искусства обеспечивает новый Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», который, благодаря статье 83. Особенности реализации образовательных программ в области искусств, устанавливает правовой статус всех уровней образования в области искусств.
Московская государственная академия хореографии (далее – Академия) приняла активное участие в работе по приданию правового статуса исторически сложившимся интегрированным образовательным программам среднего профессионального образования в области искусств, направленным на создание условий для художественного образования и эстетического воспитания лиц, обладающих выдающимися творческими способностями.
Однако мы не можем начать реализацию интегрированных образовательных программ по специальности «Искусство балета», так как не утвержден соответствующий федеральный государственный образовательный стандарт, проект которого уже давно представлен в Министерство образования и науки. Думается, причин тут несколько, и одна из них – недостаточная теоретическая и практическая разработка вопросов интеграции разных образовательных программ. Кажется, что разработчики макетов стандартов исходят из того, что интегрированная образовательная программа среднего профессионального образования – это программа общеобразовательной школы плюс профессиональная подготовка.
Соответственно, по этой логике, и часы, отводимые на освоение школьной программы, должны быть такими же, как в обычной школе. Однако наши профессиональные образовательные программы уже давно следует рассматривать не как механическое сложение, а именно как интеграцию, которая учитывает профессиональное своеобразие и традиции хореографического образования, имеет конкретные задачи и единую цель – развитие личности в соответствии с творческой индивидуальностью, подготовка человека к жизни и творческой работе. Теоретическая и практическая разработка вопросов интегрированных образовательных программ – актуальнейшая задача развития образования в сфере искусств вообще и искусства балета, в частности.
Продолжается разработка нормативных документов по ассистентуре-стажировке, которая, как и аспирантура, в соответствии с новым Законом «Об образовании в Российской Федерации», относится к системе высшего образования. Что касается дополнительных предпрофессиональных образовательных программ в области искусства балета, то в настоящее время Академия работает над проектом соответствующих Федеральных государственных требований.
Еще одно актуальное направление развития правовой базы системы образования – это выработка критериев оценки деятельности (согласно последней терминологии – показателей эффективности) образовательных учреждений сферы искусств.
Таким образом, правовая база образования в области искусства балета в настоящее время переживает период интенсивного развития.
Получает дальнейшее развитие в современных условиях система художественного образования и подготовки кадров, которая сложилась в советский период, т.е. модель «школа – ссуз – вуз», так как она нацелена на непрерывность и преемственность образовательного процесса и сохранение традиций профессионального образования с учетом его специфики и современных образовательных технологий.
Большое значение имеют федеральные целевые программы. Так, программа «Культура России (2012-2018 годы)» уделяет особое внимание оснащению образовательных учреждений сферы культуры современным материально-техническим оборудованием и увеличению количества детей, обучающихся в детских школах искусств. Мероприятия программы по развитию образования в сфере культуры и искусства четко направлены на поддержку молодых дарований. В рамках этой программы Академия проводит Творческие школы для молодых талантов в области хореографического искусства, что не только способствует обеспечению равного доступа к образовательным услугам, но и дает возможность своевременно выявить и поддержать развивающийся талант, обеспечить отбор для дальнейшего профессионального обучения. Так, в октябре прошлого года в работе Творческой школы в Академии приняли участие дети и молодежь из хореографических образовательных учреждений и творческих коллективов семи регионов страны. В результате работы Творческой школы мы приняли на обучение в Академию двух одаренных детей из Якутии. В мае этого года успешно прошла Творческая школа Академии в Казани.
Важным для развития образования в области искусства балета, подготовки кадров и обеспечения их конкурентоспособности в условиях современной глобализации является проведение мастер-классов, фестивалей, конкурсов. Так, в этом году в Академии уже проходили мастер-классы таких всемирно известных хореографов, как Начо Дуато, Давид Кампос, Борис Эйфман. В современных условиях мастер-классы дают возможность одаренным детям учиться у ведущих как отечественных, так и зарубежных мастеров.
Приглашая известных педагогов и хореографов для проведения мастер-классов на базе Академии, мы обеспечиваем возможность всем обучающимся знакомиться с современными направлениями и тенденциями развития мирового балетного искусства.
Кроме того, Академия регулярно дает возможность своим преподавателям и студентам выезжать в балетные школы США, Италии, Франции и других стран с целью обмена опытом работы. Такие поездки обеспечивают возможность пропагандировать достижения российского хореографического искусства и образования, а также играют значительную роль в воспитании патриотизма наших молодых талантов, так как они видят огромное уважение и интерес к русскому искусству и русской культуре, осознают значение наших духовно-нравственных ценностей в современном мировом культурном пространстве.
В создании условий для выявления молодых талантов, повышения результативности и качества образования велика роль фестивалей и конкурсов. Требования к конкурсантам постоянно растут, и подготовка к конкурсу – это огромная дополнительная работа педагога со студентом. Высокое качество профессиональной подготовки подтверждается победами воспитанников Академии на различных конкурсах.
Для совершенствования работы в этом направлении в масштабе страны необходим единый план основных мероприятий, скоординированный по уровням, срокам и месту проведения. Кроме того, как выявил прошедший в марте этого года I Всероссийский конкурс молодых исполнителей «Русский балет», актуальной задачей становится сохранение единого хореографического образовательного пространства, разработка учебных видео-пособий, представляющих произведения классического наследия. Один из семинаров данной конференции посвящен именно этому вопросу.
Важным условием развития способностей молодых талантов в области искусства балета является также укрепление связи учебного заведения и театра, непосредственное участие подрастающего поколения в профессиональных спектаклях с первых лет обучения.
Профессиональная балетная подготовка кардинально отличается от танцевального творчества общехудожественной направленности. Практико-ориентированный подход, нацеленность учебного процесса на репертуар театра – основа подготовки кадров, важнейшая традиция, историческая основа школы русского балета.
Совершенствование системы «школа – ссуз – вуз» в сфере культуры и искусства, думается, должно и дальше развиваться в направлении практического взаимодействия с работодателями, создания базы профессиональных портфолио выпускников, накопления информации о кадровом резерве. И здесь надо помнить о том, что выпускник творческого вуза не только талантливый человек и профессионал, подготовка которого стоит немалых денег, но и работник, которому нужны специальные условия для поддержания своей профессиональной формы. Для артиста балета, например, перерыв в профессиональной деятельности для службы в армии или по болезни ведет к потере профессиональной формы, восстановление которой требует также немалых затрат. Отражение этой специфики в правовых актах – дело будущего, работа в этой области продолжается, мы считаем ее очень важной для развития образования в области искусства балета.
Необходимое условие развития системы образования, обеспечивающей поддержку молодых талантов – это также разработка научно-обоснованных методик выявления и развития способностей одаренных детей и молодежи при безусловном сохранении проверенных временем педагогических достижений и сценического репертуара. В связи с этим повышается значение дополнительного профессионального образования, и в соответствии с требованиями времени Академия разрабатывает новые программы повышения квалификации и профессиональной переподготовки.
Таким образом, благодаря государственной поддержке в наши дни получают дальнейшее развитие все основные составляющие системы образования в области искусств, в том числе, и искусства балета: культурно-исторический опыт, правовая база, система художественного образования и подготовки кадров.
Вопросы развития отечественного образования и работы с талантливой молодежью в сфере хореографического искусства – в центре внимания проводимых в Академии круглых столов, семинаров, научно-практических конференций. Думается, данная конференция внесет свой вклад в сохранение и развитие прославленных традиций российского профессионального хореографического образования, великой национальной Школы, которая и в 21-ом веке сможет достойно обеспечить высочайший уровень искусства Русского балета.
1. Леонова М.К. Традиции практико-ориентированного обучения и работа с одаренными детьми в области хореографического искусства// Academia: Танец. Музыка. Театр.
Образование. 2011. № 4 (24). С. 74-78.
2. Международная конференция «Русский балет как мировой феномен в современном культурном процессе». 16-18 ноября 2012 года, Россия, Москва. Сб. тезисов / Московская государственная академия хореографии. – М.: МГАХ, 2013.
Роль и значение произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования Роль и значение произведений классического наследия в сценическом репертуаре балетных школ очень велико.
К классическому наследию относятся хореографические произведения, созданные в прошлом, которые обладают непреходящей художественной ценностью и продолжают жизнь в настоящем.
Это прежде всего произведения хореографов XIX – XX веков, Мариуса Петипа, Августа Бурнонвиля, Артура Сен-Леона, Александра Горского, Михаила Фокина, Василия Вайнонена, Федора Лопухова, Юрия Григоровича и других.
Классическое наследие – это подлинная школа искусства классического танца, фундамент профессионального хореографического образования в России. Вся система подготовки артистов балета в хореографических училищах базируется на изучении и освоении классического танца. Именно классический танец является профилирующей дисциплиной учебного процесса, недаром занятия им осуществляются ежедневно в течении 1,5 часов все годы обучения.
Все произведения классического наследия выстроены на движениях классического танца. Это «Сильфида», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Коппелия», «Баядерка», «Дон Кихот» и другие.
Из архивных материалов известно, что руководители московской балетной школы уже в XIX веке придавали большое значение сценической практике учащихся. Они рассматривали ее как участие не только в спектаклях Большого и Малого театров, но и в концертах «внутришкольной» практики, как мы называем ее сегодня. Для этого необходима была сцена и зрительный зал, то есть школьный театр.
Руководство старалось обеспечить учащихся возможностью выступать в сценических условиях в школе. Кстати, в Петербурге в балетном училище был и сейчас есть такой маленький театр. Воспитанники очень любили подобные концерты, много сочиняли сами, но обращались ли они к произведениям классического наследия, таких как «Сильфида», «Жизель», – неизвестно.
Анализ репертуара сценической практики советского периода свидетельствует о том, что произведения классического наследия год от года занимали все более весомое место в школе.
В 1932-33 годах в Московской балетной школе был поставлен балет П. Чайковского «Щелкунчик» А. Монаховым и А. Чекрыгиным. По всей видимости, это была редакция балета А. Горского, сделанная им в 1919 году в Большом театре при участии Е. Долинской как педагога-репетитора училища.
В 1949 году А. Мессерер для своего выпускного класса поставил 3-й акт балета «Щелкунчик», в том же году была осуществлена постановка 2-го акта балета «Тщетная предосторожность» П. Гертеля в редакции А. Горского.
В 1951 году увидел свет легендарный балет В. Вайнонена «Щелкунчик», который в настоящее время является одним из самых популярных балетов в мире.
В 1953 году училище показало полностью балет «Тщетная предосторожность» А.
Горского на сцене филиала Большого театра.
Леонид Лавровский, работая в Московском хореографическом училище Художественным руководителем в 1964-1967 годах, внес существенный вклад в репертуар сценической практики. Своим видением и ясным пониманием значения классического танца для хореографического образования он наметил дальнейшую перспективу его развития.
Лавровский поставил для учащихся балет «Классическая симфония» на музыку С.
Прокофьева. Это замечательное произведение до сих пор украшает репертуар нашей академии. Не одно поколение артистов балета выросли, исполняя это произведение. Это действительно настоящая школа классического танца.
В 1978 году С. Головкина совместно с А. Радунским и М. Мартиросяном восстановила балет «Коппелия» Л. Делиба в хореографии и редакции А. Горского, а в 1979 году в таком же составе педагоги возобновили балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля.
Спектакли шли на сцене Кремлевского Дворца Съездов, собирая по 6000 тысяч зрителей. Это был настоящий праздник балета и для сидящих в зале, и для участников спектакля – учащихся и студентов Московского училища. В спектаклях были заняты учащиеся младших, средних и старших классов. Хореографический текст включал классический танец и народно-сценические танцы, было много ярких актерских образов.
Балеты давали возможность проявить творческую индивидуальность и ведущим солистам, и участникам массовых танцев, и исполнителям сольных вариаций.
Большим событием для нашей школы было предложение выдающегося музыканта М.
Плетнева, создать совместный спектакль «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена, который с 50-х годов не был в репертуаре. Балет «Щелкунчик» – это подлинная кладезь для профессиональной подготовки артиста. Балет с большим успехом шел в Концертном зале имени Чайковского.
Ректор Академии М. Леонова продолжает традиции школы, придавая произведениям классического наследия особое значение. Являясь талантливым педагогом-репетитором, она блестяще восстановила для школы второй акт «Лебединого озера» Л. Иванова, «Шопениану»
М. Фокина, 2-й акт «Баядерки» М. Петипа.
Большую роль в сценической практике играет балет Л. Минкуса «Пахита». В 1980- годы его восстанавливала С. Головкина, позднее – М. Леонова. В этом балете изначально разрешалось балеринам исполнять свои вариации, на их взгляд, наиболее выигрышные из других балетов. Такой подход помогает руководству Академии выбрать вариацию, в полной мере отвечающую творческой индивидуальности студента.
В настоящее время «Тщетная предосторожность», «Щелкунчик», «Пахита» – это основа сценической практики Московской академии хореографии. Трудно переоценить значение постановки балета «Тщетная предосторожность» П. Гертеля в хореографии Ю. Григоровича, который с успехом идет на сцене Большого театра России.
Если проследить сценический репертуар Академии за последние 30 лет, то на выпускных концертах всегда звучат 1-2 па де де из различных балетов классического наследия, таких как «Щелкунчик», «Корсар», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Коппелия», «Сильфида», «Жизель», «Лебединое озеро», «Тщетная предосторожность», «Пламя Парижа» и другие.
Тенденция развития хореографического искусства такова, что техникой классического балета стали овладевать учащиеся хореографических заведений значительно раньше, чем в середине XX века. Это подтверждают Международные и Всероссийские конкурсы артистов балета. В программу конкурса входит младшая группа, ее участники исполняют вариации и па де де из балетов классического наследия. Практически все па де де – это форма танца ведущих солистов. Это свидетельствует о возросшем уровне техники классического танца.
Влияние Международных и Всероссийских конкурсов артистов балета на сценическую практику хореографического образования огромно, потому что они нацелены на произведения классического наследия.
С годами растет количество произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования.
Это позволяет сделать вывод, что уровень подготовки выпускников хореографических учебных заведений значительно повысился.
Балеты классического наследия формируют художественный эстетический вкус будущих танцовщиков. Они проникнуты добрыми, чистыми чувствами, в них есть гармония, логическая стройность хореографического текста, звучит мелодичная музыка.
Произведения классического наследия определяют приоритетное направление сценической практики нашей академии.
Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования В последнее время высокой популярностью пользуются идеи противопоставления образовательных программ при подготовке научных кадров и творческих кадров. Особую популярность эти идеи обретают в профессиональной среде хореографических вузов, в первую очередь, среди учащихся, считающих общеобразовательные предметы мешающими их профессиональному становлению. Нередко в этом учащихся поддерживают преподаватели специальных хореографических дисциплин, сами не обладающие опытом традиционного получения вузовского образования.
Научной базой для подобной идеологии становится среди прочих концепция Кена Робинсона, написавшего книгу «Образование против таланта» [1]. Данная книга и вообще идеи Робинсона имели невероятный успех. «Сэр Кен Робинсон возглавлял Национальную комиссию по творческому потенциалу, образованию и экономике при правительстве Великобритании, получил множество наград от разных стран за развитие систем образования. Доктор наук, всемирно признанный авторитет в сфере развития творческих способностей, новаторства и человеческих ресурсов. Он сотрудничает с правительствами стран Европы, Азии и США, международными агентствами, ведущими культурными организациями мира и компаниями, входящими в список Fortune 500. На протяжении двенадцати лет Кен Робинсон занимал должность профессора кафедры художественного образования в Уорикском университете в Великобритании и был удостоен звания почетного профессора. За заслуги в системе образования королева Елизавета II в 2003 году посвятила Кена Робинсона в рыцари. Робинсон часто выступает в разных странах мира с лекциями о творческом подходе к проблемам бизнеса и образования в условиях новой мировой экономики» [2]. Как сам пишет о себе К. Робинсон, его доклад на так называемой конференции TED, проходившей в 2006 г. в Калифорнии, в Монтерее, был скачан более миллионов раз пользователями [1, c. 12]. Идеи Робинсона среди студентов – будущих хореографов чрезвычайно популярны.
Состоят эти идеи в следующем. Автор противопоставляет науку и творческий потенциал. При этом под творческим потенциалом Кен Робинсон понимает способности, работающие на так называемую «творческую индустрию», прежде всего рекламу, дизайн, моду, развлекательные программы кинематографа, издательского бизнеса и масс-медиа.
Робинсон предлагает ограничить количество дисциплин, направленных на интеллектуальное развитие в пользу «творческих» дисциплин якобы ради блага и гармоничного развития самого обучающегося. Согласно Робинсону, доминирующие формы образования активно подавляют условия, жизненно необходимые для созидания. Он подчеркивает, и в этом трудно не согласиться с ним, что творчество – не исключительно интеллектуальный процесс.
Анализ предложений Робинсона, направленных на реформу современного образования, доказывает, что любые предложения реформ образования имеют очень высокий удельный вес социального заказа, и ученое сообщество должно четко отдавать себе отчет в сути подобных социальных заказов и интересов, стоящих за ними.
Базируется данный анализ на априорном допущении, согласно которому любая социальная теория выполняет идеологическую функцию. Современные социальные науки заменяют собой способ легализации принуждения, который, допустим, в христианском обществе играла религия, маскируя отношения господства и подчинения видимостью рационального выбора. Функция социализации, которую выполняют современные социальные науки, маскируя современные отношения господства и подчинения видимостью рационального выбора, очевидна [3, с. 429; 4, с. 48].
Многие социальные теории даже и не скрывают своих намерений легитимизации определенных социальных отношений. К различным теоретическим выкладкам о том, каким должно быть образование, это не относится. Напротив, именно последние особенно хорошо маскируют свои намерения служить определенному социальному порядку.
У Кена Робинсона есть способность более тонко маскировать основную функцию своей теории несостоятельности современного образования – предотвращение распространения способности мыслить на широкие слои населения, которые не могут быть довольными существующими отношениями господства и подчинения.
Робинсон прав в том отношении, что творчество – это не исключительно интеллектуальный процесс. Но при этом он игнорирует, что затраты на интеллектуальное развитие во временном отношении и в отношении других ресурсов несоизмеримы с затратами на развитие чувств, интуиции, воображения и прочего, что ассоциируется со словом «творчество». Элементы «творчества и самовыражения» призваны вытеснить предметы учебной программы, направленные на интеллектуальное развитие. Если творчество станет «сутью процесса образования», то мы получим необразованных людей, которыми можно управлять, и задача консервации существующего социального порядка вместо его преобразования к лучшему станет легко осуществимой.
Программы, ради которых, по Робинсону, существует образование, программы «творческой индустрии», работают на отчуждение человека от его истинных потребностей в саморазвитии и на навязывание ему потребностей, необходимых для наращивания прибылей промышленных корпораций.
От качества образования зависит лицо социального мира. Хорошо известен пример Ататюрка, заменившего иероглифическое письмо латиницей, в результате чего уже через поколение население Турции оказалось отрезанным от своего традиционного культурного наследия и навсегда повернула на западный путь развития культивирования секулярных ценностей. Аналогичным образом принятие системы Робинсона способно привести к тому, что в скором времени сформируется население, не способное критически мыслить, в результате чего правящей элите не придется беспокоиться о том, отвечает ли ее нахождение у власти интересам общего блага. Безграмотность населения, лишенного доступа к интеллектуальному развитию, всегда работала на консервацию существующих социальных отношений, в то время как изменение этих отношений нуждалось минимум в адекватности представлений о мире, который подлежал преобразованию, а значит, в затрате огромных интеллектуальных усилий.
1. Робинсон К. Образование против таланта. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013.
2. «Образование против таланта». Рецензия на официальном сайте издательства «Манн, http://mann-ivanov-ferber.com.ua/books/paperbook/Out-of-Our-Minds/default.htm 3. Durkheim E. Les formes elementaires de la vie religieuse. – P., 1960.
4. Хайлбронер Р. Экономическая теория как универсальная наука // Теория и история экономических и социальных институтов и систем. THESIS. Зима 1993, т.1, вып.1., с. 48.
Основные принципы преподавания народно-сценического танца Народно-сценический танец на современном этапе можно определить как художественно-образовательную систему, сформированную в процессе становления и развития художественной и педагогической практики профессиональной и любительской сферы хореографической деятельности. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков тем или иным образом участвовали в формировании школы народно-сценического танца, в основу которой положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, определение эстетических и этических норм, разработки понятийного аппарата, содержания и пр. Один из важных вопросов на современном этапе – подготовка специалистов, способных достойно сохранить и развить народно-сценическую хореографию.
Качественное обучение специалистов, способных в перспективе решить эту задачу может быть достигнуто при условии, что организация и осуществление процесса преподавания народно-сценического танца будет происходить с опорой на ряд принципов.
Одним из первых является принцип научности. Его реализация связана с тем, что преподавание специальной дисциплины должно осуществляться с опорой на современные достижения различных наук: философии, психологии, педагогики. В то же время значимым является и тот факт, что в последние десятилетия активизировался процесс формирования научных знаний в хореографии, в том числе исследование различных вопросов обучения.
Применение методологических подходов, образовательных концепций и теорий актуализируется формированием нового статуса хореографии как науки. Принцип научности позволяет придать иной уровень учебно-познавательной деятельности студентов. У них появляется возможность осознать, что практика народно-сценического танца предполагает владение такими методами научного исследования, как: проведение наблюдений, постановка экспериментов, работа с литературными источниками, выдвижение соответствующих проблем и их разрешение.
Любой педагогический процесс следует рассматривать как систему. Принцип системности позволяет представить народно-сценический танец и процесс его преподавания как целостный и достаточно сложный объект, жизнедеятельность которого обеспечивается упорядоченным множеством взаимосвязанных элементов, имеющих достаточно высокий уровень развития и способствующих как внутрисистемному развитию, так и динамичному взаимодействию с объемлющей ее средой. Принципом системности можно руководствоваться применительно к отдельно взятому уроку, а также к процессу преподавания народно-сценического танца в целом.
Учебный процесс обладает динамикой, которая меняется соответственно каждой ступени его развития. Основным признаком реализации принципа преемственности в обучении является принятие общей для этих ступеней основной идеи, цели и содержания образования, методов, организационных форм обучения, методики оценки результативности обучения; наличие эмоциональной и психологической близости педагога и студентов;
обеспечение их самореализации. Преемственность неразрывно связана с традициями и инновациями. Формирование сценической культуры народного танца происходило в постепенном утверждении эстетических принципов, передаче художественного опыта, развитии достижений балетмейстерской и педагогической практики. Преемственность является стрежнем во взаимосвязи учебных дисциплин, которая позволяет студентам применить полученные знания и умения для решения учебно-творческих задач.
В период деформации ценностей особое значение приобретает аксиологический принцип, основной идеей которого является формирование восприятия народно-сценического танца как части актуальной отечественной и мировой художественной культуры. Одной из целей педагогического процесса выступает формирование профессиональных ценностей студентов, осознание ими значимости многообразия форм и стилей исполнения народного танца, этнической специфики его выразительных средств.
Немаловажное значение в преподавании народно-сценической хореографии имеет и развитие потребности студентов в физическом и духовном совершенствовании, развитие их профессионального интереса к деятельности выдающихся педагогов и балетмейстеров, к сценическим образцам.
В перечне принципов организации и осуществления процесса обучения народно-сценическому танцу значительное место занимает принцип активизации деятельности студентов. Суть его связана с тем, что, руководствуясь гуманистической концепцией современной педагогики, педагог стремится создать условия для перевода студента из роли объекта в статус субъекта педагогического процесса. Получая свободу выбора, студент постепенно осознает необходимость быть мобильным, профессионально компетентным, разносторонне образованным и значит – конкурентоспособным специалистом.
Духовно-патриотическое воспитание в контексте искусства балета Воспитание – это многопрофильный процесс систематического и целенаправленного формирования растущей личности с целью подготовки ее к активной социокультурной деятельности в рамках того общества, в котором она проживает. Поскольку воспитание – процесс очень сложный и протекает непрерывно на протяжении всей жизни, по мнению, автора данной работы, созидать и воспитывать важно и нужно в дополнение к педагогическим методикам средствами искусства. Именно эмоции и заключенные в них мысли, ценностно-нравственные категории, облеченные в канву спектакля, способны гораздо более чутко и тонко выразить все оттенки человеческого характера, переживаний, ярче показать контраст положительного и отрицательного. Так, искусство может стать отличным проводником в мир духовно-нравственного воспитания, поскольку, приходя на спектакль, зритель, не говоря уже о самом артисте, становится активным субъектом, включенным в поле психоэмоционального и интеллектуального общения. И, естественно, после спектакля каждый выносит для себя нечто важное, каждый поднимается еще на одну ступеньку в процессе саморазвития, расширяя границы своего мировоззрения.
Искусство балета, наряду с музыкальным искусством, представляется для автора исследования наиболее значимым в процессе духовно-нравственного и духовно-патриотического воспитания. Поскольку в этих искусствах нет ничего отвлекающего, главным в них становится высокая концентрация «двух вечных слагаемых спектакля» – обобщенное отражение мысли в эмоционально-пластических интонациях тела [1, с. 43]. Итак, сложное и многогранное балетное искусство есть «не что иное как чувство (Огюст Роден)» [2, с. 9], способное в равной мере взволновать и стать понятным и взрослому, и ребенку. Такая особенность связана с отсутствие словесного эквивалента, требующего дополнительных разъяснений. Выразителем мыслей, поступков, желаний становится в балете палитра человеческих эмоций, облеченная в пластику художественного образа героя. Именно поэтому балетное искусство важно ощущать на интуитивном уровне, уметь за внешней фабулой рассмотреть глубокий смысл спектакля.
Балетное искусство как часть духовной культуры общества является плодом сотворчества множества творческих личностей, вкладывающих в обобщенные пластические образы серьезный философский подтекст. В силу высокой степени эмоциональности, отсутствия языкового барьера балетное искусство может выступать отличным созидателем и воспитателем, который способен за короткий временной интервал длительности спектакля рассказать на языке эмоций гораздо разносторонней и разнообразней, чем это могли бы сделать слова. Ведь, как известно, иногда слов не хватает, чтобы выразить чувства. Опираясь на данные аргументы, автор работы настаивает на том, что балетное искусство – превосходный воспитатель растущей человеческой души, оказывающий значительное положительное воздействие на внутренний мир и эстетическо-интеллектуальное поле личности. И, вспоминая Н.В. Гоголя, можно отметить, что его мысль – «театр – это кафедра, с которой можно многое сказать миру» – актуальна, прежде всего, для невербального искусства балета [3, с. 1].
В данной работе автор видит два воспитательных направления: духовно-нравственное и духовно-патриотическое направление. Первое: духовно-нравственное направление реализуется через детский балетный спектакль. Примерами для рассмотрения являются балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова (музыка Карена Хачатуряна). Балет был рожден в 1974 году и с тех пор рассказывает о приключениях мальчика-луковки Чиполлино и его друзьях: куме Тыкве, Груше, мастере Виноградинке, Редисочке. Балет ярким пластическим языком (за свою лексическую сложность он назван детским «Спартаком») повествует о дружбе, верности, справедливости, смелости, иронично высмеивая жадность, надменность и злобу сеньора Помидора, принца Лимона и барона Апельсина. Автор предполагает, что не только за свою техническую сложность балет назван детским «Спартаком», есть в нем гораздо более важные воспитательные акценты, чем просто задор и удивление трюками.
Второе направление – это духовно-патриотическое направление, которое, к сожалению, не так часто встречается в репертуарном театре. Автор обращает внимание на два балета:
«Дом у дороги» и «Ленинградская симфония». Их примеры показывают, каким образом искусство способно не просто сохранить историю страны, но и «оживить» ее в сознании зрительного зала, сформировать у зрителя и артистов принадлежность к единому целому «мы», заложить фундамент сложного процесса социокультурной самоидентификации личности. Телебалет «Дом у дороги» создан на Ленфильме в 1984 г. В. Васильевым, А.
Белинским на музыку В. Гаврилина по мотивам поэмы А. Твардовского «Василий Теркин».
Спектакль формирует чувство патриотизма через обобщенно-образную форму восприятия истории страны глазами героев Твардовского в тяжелейшие годы ВОВ. Как отмечает В.
Васильев, «существенной приметой сознания героев Твардовского становится понятие дом.
Родной дом для жителя означает самого себя. Лишить его крова, где он родился, рос, работал на своей земле, жил и воспитывал детей значило совершить непоправимое зло. Дом у дороги становится метафорой слова Родина» [4, с. 284-285].
В апреле 1961 г. на сцене Кировского театра в Ленинграде появляется балет И.
Бельского «Ленинградская симфония» на музыку первой части выдающейся Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича. Спектакль – балетное посвящение памяти блокадного Ленинграда. В своем балете И. Бельский создает многогранную историю борьбы народа с символическим образом захватчиков. «Враги не несли определенно выраженных фашистских признаков. Побуждаемая ими мысль универсальна, ибо конфликт и борьба вездесущи – не только между армиями и людьми, но и людскими душами» [5, с. 235]. К сожалению, увидеть спектакль мы уже не можем сегодня, но, исходя из оставшихся описаний, можно сделать вывод о «Ленинградской симфонии» как о глубоко осмысленном и прочувствованном балете, «проникнутом гражданственностью, идеями борьбы за свободу и человеческое достоинство и, безусловно, способствующем осознанию чувства патриотизма и ответственности за судьбу страны» [5, с. 237-238].
На основании всего вышесказанного, автор подчеркивает, что созидать и воспитывать силами балетного искусства можно начинать с детских лет, знакомя малыша вначале со сказочными героями, которые, так же как и взрослые, ежедневно решают не детские задачки нравственного выбора. По мере взросления, можно знакомить ребенка с историей страны через эмоциональное погружение в атмосферу спектакля, а не ограничиваться назиданиями и наставлениями. Ведь искусство проникает в умы через душу.
1. Сергеев К.М. Мысль и движение // Вестник Академии Русского Балета им.А.Я. Вагановой, СПб., № 2 (22), 2009.
2. Роден О. «Беседы об искусстве». – СПб, 2006.
3. «Великий и могучий театр Европы» // «Просцениум. Проект молодежного театра на Фонтанке», театральная газета Санкт-Петербурга, СПб № 7-8 (109-110), апрель 2011.
4. Львов-Анохин Б.А. В. Васильев. – М., 1998.
5. Абызова Л.И. Реконструкция “Ленинградской симфонии”: дань памяти или требование дня? // Вестник Академии Русского Балета им. АЯ. Вагановой, № 17, 2007.
Новая концепция дополнительного профессионального образования Российское дополнительное профессиональное образование берет свое начало с программы формирования резерва административных и хозяйственных руководителей, когда в 1925 г. в Москве были созданы первые курсы директоров предприятий. Вслед за этим стали появляться институты усовершенствования учителей, врачей, институты повышения квалификации инженерно-технических работников, общее методическое руководство которыми было возложено на Министерство высшего и среднего специального образования СССР.
В сентябре 1961 года вышло «Положение об открытии двухгодичных курсов подготовки педагогов для хореографических училищ». С 1962 года в московском хореографическом училище началась планомерная и постоянная работа по обучению будущих преподавателей танцевальных дисциплин. Лекции по специальным дисциплинам сочетались с практической работой в классах ведущих педагогов училища. За двадцать с лишним лет работы этих курсов их закончили педагоги, присланные на стажировку из всех училищ страны.
Кардинальные изменения, происходящие в последнее время в экономической и социальной сферах, стремительное развитие научных знаний, информационных и коммуникационных технологий ставят качественно новые задачи перед системой дополнительного профессионального образования. Потребность в массовой переподготовке управленческих кадров, в новых профессиях, специальностях, квалификациях делает систему ДПО все более востребованной. Сегодня по всей стране действует более подразделений дополнительного профессионального образования, которые ежегодно обучают по программам повышения квалификации и профессиональной переподготовки свыше 400 тыс. специалистов.
Новая концепция дополнительного профессионального образования, нашедшая отражение в принятом в конце 2012 г. Федеральном законе «Об образовании в Российской Федерации» делает акцент на развитии ДПО как системообразующего фактора непрерывного профессионального образования. Дополнительное профессиональное образование призвано упрочить связь двух важнейших составляющих: высшего образования и рынка труда.
Дополнительные профессиональные программы в соответствии с концепцией нового закона будут разрабатываться, осуществляться и оцениваться с точки зрения их полезности для рынка труда.
Сегодня в Московской государственной академии хореографии реализуется образовательных программ дополнительного профессионального образования.
Образовательные программы дополнительного профессионального образования в Московской государственной академии хореографии реализуют созданный в 2011 году центр дополнительного образования и структурные подразделения академии, которые располагают необходимым интеллектуальным потенциалом для того, чтобы качественно решать задачи дополнительного профессионального образования, расширять систему дополнительных образовательных услуг.
В ходе обучения обеспечиваются все компоненты современного дополнительного профессионального образования:
– высокое качество программ повышения квалификации;
– модульно-накопительный характер повышения квалификации;
– возможность выбора слушателем и образовательным учреждением содержания и форм повышения квалификации.
Академия предлагает широкий спектр программ повышения квалификации, учитывающий специфику деятельности кафедр, а также разрабатывает индивидуальные программы с учетом конкретных потребностей слушателей. Образовательные программы дополнительного профессионального образования содержат преемственность по отношению к государственным образовательным стандартам высшего и среднего профессионального образования соответствующего направления обучения. Преемственность дополнительных профессиональных образовательных программ по отношению к государственным образовательным стандартам обеспечивается учетом в дополнительных профессиональных образовательных программах требований профессиональной части стандарта.
В реализации образовательных программ ДПО заняты высококвалифицированные специалисты, преподаватели Академии, которые грамотно и доступно объясняют все нюансы педагогической работы, дают консультации по любому интересующему вопросу.
Большинство слушателей, ведущих свою педагогическую деятельность, обладая хорошими теоретическими знаниями, применяя их в практической работе, сталкиваются с трудностями. Все чаще возникают вопросы, как построить урок, сочинить комбинацию, чтобы добиться наибольшей результативности обучения. Воспитывая новое поколение, педагог должен постоянно учиться сам, не останавливаться на достигнутом, искать новое, совершенствовать свои теоретические и практические знания.
Самыми востребованными являются курсы повышения квалификации по образовательным программам «Методика преподавания классического танца в младших и средних классах», «Методика преподавания профессиональных дисциплин», большой интерес вызвал семинар, проводимый кафедрой концертмейстерского мастерства и музыкального образования, «Подготовка концертмейстеров балета: принципы и методы обучения». Особую актуальность имел обучающий семинар, посвященный 100-летию Александра Горского «Сохранение и развитие классического наследия».
Польза проведения подобных семинаров – в единстве постановки теоретических и практических вопросов профессионального обучения хореографии.
Возможность обучения методике русской балетной школы вызывает большой интерес и за рубежом. Неоднократно проводились и проводятся выездные курсы повышения квалификации.
Только в этом учебном году более 150 слушателей прошли повышения квалификации по дополнительным профессиональным программам, также в марте этого года состоялся первый выпуск слушателей профессиональной переподготовки.
Дополнительное профессиональное образование (ДПО) – это целенаправленный процесс обучения, способствующий развитию деловых и творческих способностей, а также повышению их культурного уровня.
Сценический репертуар танцевальных школ как основа обучения В развитии хореографического образования большую роль играют как профессиональные учебные заведения, так и различные школы, дающие возможность всем желающим обучаться танцам, воспитывающие интерес к искусству и культуре, обеспечивающие условия для развития творческих способностей человека, выявления и поддержки молодых талантов. Среди таких школ – созданная в 2007 году в Астане (Республика Казахстан) Школа танцев «Renaissance».
Школа танцев «Renaissance» (далее – Школа) дает возможность детям с 4 до 18 лет обучаться искусству танца в свободное от школьных занятий время: кто-то приходит заниматься танцами утром, кто-то вечером, кто-то в выходные дни. Для каждой учебной группы (15-20 человек) с учетом возрастных особенностей разработаны свои программы обучения, в которых есть место и классическому танцу, и народному танцу, и современной хореографии. Кроме того, при создании групп учитываются творческие способности ребенка: для одаренных есть программы, направленные на развитие профессионально необходимых данных и готовящие к поступлению в хореографические училища. Уже несколько детей, начинавших осваивать азы танца в Школе, успешно обучаются профессии в Алматинском хореографическом училище им. А.В. Селезнева.
Главное место в программе обучения в Школе занимает репертуар, потому что именно танец, понимаемый как законченный танцевальный номер (например, вальс), – это цель обучения, понятная ребенку. Дети стремятся не только разучить танец, но и проявить в этом танце свою творческую индивидуальность. Каждый учебный год в Школе заканчивается творческим показом всех учебных групп и сводным отчетным концертом Школы на одной из профессиональных сцен Астаны.
Учащиеся Школы выступают в концертах и фестивалях, имеют награды городских, республиканских и международных олимпиад и конкурсов.
Опыт работы Школы по подбору сценического репертуара показывает эффективность сотрудничества с хореографами и педагогами, которые сочиняют танцевальные композиции, посильные для исполнения детьми и рассчитанные на детскую зрительскую аудиторию. Так, свой первый пятилетний юбилей Школа отметила премьерой балета-сказки по мотивам повести Льюиса Кэрролла «Алиса и ее необычайные приключения» на сцене Конгресс-холла Астаны. В спектакле участвовало 134 учащихся Школы в возрасте от 4 до 15 лет. Этот спектакль успешно прошел также в таких крупных городах Казахстана, как Алматы и Караганда.
В настоящее время Школа имеет разнообразный репертуар: национальные казахские танцы; спортивно-бальные танцы (европейские – медленный вальс, танго, квикстеп, венский вальс, фокстрот; латиноамериканские – ча-ча-ча, джайф, самба, румба, пасодобль); спектакли и синтетические театрализованные танцевальные постановки, включающие различные виды танца и акробатику. Так как система учебных занятий Школы построена на принципах методики работы хореографических училищ и в программе обучения есть основы классического танца, особо одаренные дети показывают на сцене свои достижения в области классического танца.
Еще в первый год работы по просьбе многих родителей в Школе открылись танцевальные группы для взрослых. Школа растет, с каждым годом все больше детей и взрослых хотят учиться танцевать, в чем, безусловно, проявляется рост интереса населения к искусству и культуре, стремление проявить свои художественно-творческие способности.
Думается, в этих условиях востребованность и успех Школы во многом обусловлены правильным подбором репертуара как для детей, так и для взрослых.
Известно, что профессия хореографа подразделяется на четыре специальности:
балетмейстер, исполнитель-танцовщик, репетитор, преподаватель.
Все эти специальности теснейшим образом связаны между собой и вместе с тем отличаются друг от друга. Балетмейстер создает хореографические произведения.
Танцовщик средствами своего искусства воплощает замысел балетмейстера. Репетитор подготавливает танцовщика к сценическим выступлениям. Педагог в театре сохраняет и повышает исполнительскую квалификацию танцовщика. Преподаватель хореографической школы готовит молодые кадры исполнителей [1, с. 103].
Главная цель балетных школ – выпустить не просто квалифицированного, технически хорошо подготовленного артиста балета, а еще и всесторонне развитую творческую личность. Окончив школу, артисты балета самореализовываются не только на сцене, но и в преподавательской деятельности, искусствоведении, балетоведении. Если природа одарила ученика талантом постановщика, он может стать балетмейстером. И очень важно еще в школе распознать и помочь раскрытию таланта юного дарования.
Наталья Семеновна Посельская – заслуженный работник культуры Российской Федерации, Республики Саха (Якутия), лауреат Государственной премии имени Платона Алексеевича Ойунского, обладатель приза «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Учитель», лауреат Национального Фонда возрождения «Баргарыы» при Президенте Республики Саха (Якутия), член СID ЮНЕСКО, основатель, организатор и первый директор Республиканского хореографического училища (ныне Якутский хореографический колледж имени Аксении и Наталии Посельских). В 2000 году Н. Посельская была инициатором ежегодного конкурса постановщиков посвященного памяти Аксении Васильевны Посельской, ее матери – первой якутской балерины, педагога, постановщика, видного деятеля культуры Якутии. Конкурс проводится ежегодно 24 декабря, в день ее рождения.
В конкурсе могут принимать участие все желающие учащиеся и студенты колледжа.
Целью конкурса является выявление и поддержка молодых талантов. В задачи конкурса входят мотивация учебной деятельности, развитие творческой фантазии, организаторских, педагогических, репетиторских способностей и исполнительского мастерства, раскрытие задатков балетмейстера. Участники конкурса делятся на возрастные категории. Постановщик может сам исполнить танец или поставить номер на других учащихся и студентов. Тема конкурсных постановок объявляется заранее и меняется ежегодно. По итогам конкурса объявляются и награждаются победители, вручается ежегодная стипендия А.В. Посельской.
У некоторых педагогов практикуется включение номеров-победителей в концерты профессиональной практики.
Екатерина Тайшина, заслуженная артистка Республики Саха (Якутия), солистка Государственного театра оперы имени Д.К. Сивцева – Суорун Омоллоона, выпускница колледжа 2000 года, будучи еще ученицей, участвовала на конкурсах постановщиков, а теперь поставленные ею номера входят в репертуар профессиональной практики колледжа и украшают отчетные концерты. В 2001 году номер «Больше, чем жизнь» завоевал третье место на конкурсе хореографов в г. Новосибирске. В 2012 году ее номера в номинации «Классический танец» принесли ей I место на VII Евроазиатском Международном конкурсе хореографов и балетмейстеров в г. Новосибирске. Поставленные Екатериной номера исполняют студенты колледжа и артисты балета на Всероссийских и Международных конкурсах и фестивалях. В данное время Екатерина Тайшина является студенткой Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Изабелла Егорова, солистка Национального театра танца имени С.А. Зверева – Кыыл Уола, выпускница колледжа 2002 года (народное отделение) в марте 2012 года с номером «Вернись мгновенье» на музыку А. Вивальди завоевала Гран-при на I Открытом театральном конкурсе хореографов – постановщиков имени Евдокии Степановой. Номер «Зов», поставленный для юношей I курса, всегда тепло приветствуется зрителями.
В декабре 2012 года прошел XIII конкурс. В этот раз была предложена тема «Танцы народов мира », посвященная 380-летию вхождения Якутии в состав России. Тема конкурса вначале вызвала некоторые затруднения у учащихся и студентов, но со временем они, успешно преодолев их, смогли создать и показать свои номера. Приняли участие постановщика, поставлено 17 номеров. Также хочется отметить участие в конкурсе учениц 1/2 (подготовительного) класса в качестве исполнителей. В будущем надеемся увидеть их на сцене как постановщиков.
По решению жюри в младшей группе дипломантом конкурса стал Рогов Никита за постановку номера «Украинский танец», который исполнили Саша Гришин, Никита Рогов, Дима Хандогин, Саша Габышев (2/6 класс). А звание лауреатов завоевали постановщики номера «Якутские узоры», ученицы 2/6 класса – Гуля Соловьева и Света Чирикова. Номер исполнили сами авторы.
В средней группе за постановку номера «Шотландский танец» звания - дипломантов конкурса удостоены ученицы 3/7 класса Саина Винокурова и Зоя Дансарунова. Номер поставлен для учениц 2/6 класса. Вероника Бережнова и Виктория Син (3/7 класс) показали русский народный танец «Валенки»в своем исполнении и получили звание лауреатов конкурса.
В старшей группе дипломантами стали студентки I курса – Маша Кузьмина и Айина Крюкова за постановку испанского танца в исполнении Тани Поповой – ученицы 4/8 класса.
Самое большое количество баллов получила студентка I курса, лауреат конкурса постановщиков – Посельская Аля, показав номер «Венгерский танец» на музыку Брамса в своем исполнении.
Преподаватели классического танца следят за ходом постановочной работы, применяя индивидуальный педагогический подход к каждому постановщику. В форме беседы даются рекомендации по композиции и постановке танца. Обучение в балетной школе предполагает сугубо индивидуальный подход к каждому учащемуся и студенту. Преподавателю по профессиональным дисциплинам, и, особенно, преподавателю по классическому танцу необходимо всесторонне изучить ребенка и опираться на его положительные качества в преодолении имеющихся недостатков. В этом и состоит понимание индивидуального подхода. В процессе индивидуального обучения диагностируются потенциальные возможности и ближайшие перспективы развития личности ребенка.
1. Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. 2-е изд., испр. и доп. – М., 1981.
Особенности модернизации хореографического образования Анализ хода модернизации образования свидетельствует, что многие возникающие проблемы не могут быть решены в рамках существующей парадигмы управления образовательными ресурсами. Все более необходимой является разработка таких моделей управления, которые позволят рассматривать образовательную систему не как совокупность изолированных групп образовательных учреждений с обособленными негибкими образовательными программами, а как целостную систему, способную концентрировать ресурсы в интересах удовлетворения разнообразных образовательных потребностей населения. Среди этих потребностей имеется потребность в хореографическом образовании.
«Чтобы стать профессиональной балериной, девочке желательно начать заниматься не позже, чем с восьми лет. Тело еще податливо, как глина, но уже лет с шести ученик способен сознательно воспринимать задания. Если артист готов к профессиональным выступлениям лишь в восемнадцать-девятнадцать лет, то – поверьте моему опыту, накопленному за восемьдесят лет в балете, – это поздно» [1, с. 176]. Ранее эта потребность удовлетворялась в России практически вплоть до появления методики классического танца А.Я. Вагановой эмпирическим путем. Чтобы это образование составило целостную систему, необходимо сформулировать его законодательные основы, существенные элементы которых до сих пор отсутствуют.
Основная цель сегодняшнего реформирования управления образованием – создание эффективной целостной системы управления образованием, включающей процедуры образования по всем существующим профессиям, в том числе – профессии специалистов хореографии. «Школа должна всеми силами развивать кругозор своих питомцев. Глубокое знакомство с живописью, музыкой, драматическим театром, лучшими образцами кинематографического искусства, литературой – обязательный компонент мастерства балетного артиста. Интерес к таким познаниям, как правило, рождается под влиянием педагога. Учитель, специалист по классическому танцу, ежедневно встречается со своими подопечными, и именно он в ответе за общую культуру своего класса» [2].
Исходя из этого, предстоит решить следующие основные проблемы в области управления хореографическим образованием:
упорядочить разделение и наладить координацию функций, полномочий и ответственности между различными уровнями управления этим образованием;
обеспечить развитие законодательной составляющей системы управления хореографическим образованием;
обеспечить научно и практически обоснованное удовлетворение потребности желающих получить полноценное хореографическое образование;
создать полноценное информационно-статистическое обеспечение результатов хореографического образования и органов управления хореографическим образованием, а также общественности и отдельных граждан.
Задача развития образования является чрезвычайно актуальной, а развитие может осуществляться либо эволюционно (естественным путем), либо целенаправленно (управляемое развитие). Другими словами, развитие любой образовательной системы невозможно без использования как эффективных механизмов управления, так и проектного управления. Поэтому в настоящее время значительный акцент делается на программно-целевом (проектном) подходе к управлению образовательными системами. Это означает, что все подсистемы управления должны быть нацелены (или перенацелены) на решение главных задач модернизации: обеспечение нового качества образования в хореографии, его доступности и эффекта.
Соответственно, главными направлениями модернизации системы управления образованием являются следующие:
управление качеством;
управление доступностью;
управление эффектом.
Эффективное управление будет иметь место тогда, когда воздействие на все компоненты управляемой системы в конечном счете обеспечивает главные результаты – новое качество, доступность и эффективность образования [3].
Управление доступностью. Управление доступностью образования в хореографии требует решения многих проблем. Среди них важнейшими являются:
для родителей – финансовая доступность доставки из разных регионов России детей и подростков, отвечающих требованиям приема в немногочисленные хореографические учебные заведения, особенно в Академии;
сохранение и наращивание численности кадров, способных реализовывать образовательный процесс в этой сфере искусства;
формулирование современных требований к специалистам балета учебными заведениями совместно с работодателями (театрами, студиями и т.п.);
организация и проведение научно-исследовательских работ по всему спектру искусств и наук, синтезируемых с балетным искусством;
мотивация кадров и обучающихся, обладающих профессиональными способностями и качествами, к наилучшему исполнению своих обязанностей;
признание статуса обучающихся балету в качестве граждан, обладающих выдающимися способностями и пользующихся приоритетом в обеспечении государственной поддержки.
Управление качеством. В соответствии с семейством международных стандартов ISO, управление качеством подразумевает, в том числе и в первую очередь, обеспечение качества процесса производства товара или услуги [2]. Обеспечение качества для управления состоит из следующих элементов:
изучение потребностей рынков труда и образовательных услуг;
набор абитуриентов;
формирование программ и методов обучения;
обеспечение обучения ресурсами;
организация процесса обучения;
аттестация выпускников, присвоение квалификации выпускникам;
мониторинг трудоустройства выпускников;
анализ результатов и начало нового витка обеспечения качества.
Хорошая выученность плюс трудолюбие часто с лихвой восполняют недостатки природных данных.
Управление эффективностью включает в себя:
1. Переход на новую систему финансирования образования, нормативное подушевое финансирование, когда финансовые средства жестко привязаны к потребителю образовательной услуги.
2. Выделение бюджета развития хореографии, обеспечивающего реализацию в системе образования инвестиционных проектов, прежде всего, по модернизации учебного оборудования системы образования.
3. Создание систем информационного обеспечения процессов принятия управленческих решений, в том числе – модернизация образовательной статистики.
4. Создание системы управления человеческими ресурсами системы образования в хореографии.
5. Создание системы маркетинга образовательных услуг и служб по связям с общественностью для выработки и разъяснения образовательной политики (кроме того, маркетинг образовательных услуг приобретает большое значение в управлении качеством образования).
Инвариантным для любой деятельности, в том числе управленческой, является следующий набор групп реальных систем:
мотивационные, духовно-нравственные, материально-технические, научно-методические, финансовые, организационные, нормативно-правовые, информационные условия.
Одна из интегративных, нетиповых особенностей хореографического образования, заложенная А.Я. Вагановой, отмечена Натальей Макаровой: «Заслуга-бесценная! – Вагановой была в том, что русский принцип задушевности танца, его прочувствованности телом (столь очевидный в русских фольклорных танцах) она не отделила от технических приемов танца, а слила с ними воедино. Она не действовала по западной формуле: “научись, а потом выражай себя”, а превратила процесс учения с его азов в некое неделимое постижение грамматики танца и эмоционального наполнения его первоэлементов» [4, с. 38].
В первом приближении реальные системы можно разделить на институциональные и ресурсные. Хотя, конечно, в каждом конкретном случае эти группы реальных систем будут иметь свою специфику [5].
Таким образом, мы рассмотрели основные характеристики образовательной деятельности в хореографии и ее структурные элементы.
1. Мессерер С. Фрагменты воспоминаний. – М., 2005.
2. Плахт Ю. Чтобы урок был плодотворным…// Советский балет, 1984, № 5, с.12.
3. Исаков В.М. Хореографический вуз как нетиповое учебное заведение. – СПб., АРБ, 2011.
4. Макарова Н. Биография в танце. – М., 2011.
5. Новиков Д.А. Введение в теорию управления образовательными системами. – М., 2009.
Внутришкольный конкурс как эффективная форма освоения сценического репертуара и раскрытие творческой индивидуальности будущих артистов балета (из опыта работы Пермского государственного хореографического колледжа) Эффективной формой массовой работы по развитию творческой индивидуальности обучающихся и совершенствованию сценического репертуара являются конкурсы, проводимые внутри учебных заведений во время учебного года. Любой конкурс – это всегда шаг вперед. Так, в Пермском государственном хореографическом колледже (далее – колледж) один раз в 2 года, в преддверии Международного конкурса артистов балета «Арабеск», проводится свой конкурс «Надежда», в котором участвуют все обучающиеся с года обучения. Как показывает опыт работы, этот конкурс стимулирует творческую активность и учеников, и педагогов, мотивирует совершенствовать технику исполнения, подбирать и разучивать репертуар, позволяющий выявить творческую индивидуальность.
Подбор сценического репертуара по классическому и народно-сценическому танцу для 3-го и 4-го годов обучения в хореографических училищах представляет определенные сложности – недостаточно новых концертных номеров. С одной стороны, программы специальных дисциплин содержат списки хореографических произведений, рекомендуемых для изучения (исполнения) на каждом этапе обучения с учетом сложности хореографического текста и «посильности» обучающимся. Например, редко исполняются рекомендуемые программой «Куклы» А.К. Лядова, хореография В. Вайнонена. С другой стороны, так как подбор сценического репертуара для конкретных обучающихся всегда происходит с учетом творческой индивидуальности как каждого учащегося, так и всего класса в целом, преподаватель часто выходит за рамки хореографических произведений, рекомендуемых программами, и самостоятельно подбирает репертуар для своих учеников, сочиняет собственные хореографические композиции для лучшего показа творческих достижений учеников.
Внутришкольный конкурс служит первой подготовительной ступенью для подготовки к следующему этапу развития профессиональной подготовки учащихся. Воспитанники ПГХК регулярно принимают активное участие в многочисленных конкурсах, смотрах и фестивалях.
Прежде всего, конечно, в тех, которые проводятся в Перми – это Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск» и Дягилевский фестиваль. Кроме этого, учащиеся колледжа неоднократно становились дипломантами и лауреатами Международного конкурса артистов балета в Москве, Смотра учащихся ведущих балетных школ России «Гран-при Михайловского театра», Международного хореографического фестиваля-конкурса для детей и юношества «Танцевальный Олимп» в Берлине, “Prix de Lausanne”, Молодежных Дельфийских игр, фестиваля «Молодая Российская культура в Италии», фестиваля Русского искусства во Франции, Сибирского Международного конкурса хореографических заведений и др.
Школьный репертуар ПГХК всегда пополняли постановки балетмейстеров которые работали в Пермском театре оперы и балета. Среди них К. Есаулова, М. Газиев, Н.
Боярчиков, Г. Алексидзе, К. Шморгонер и др. Многие их постановки сохраняются и сегодня.
Нынешний руководитель Пермской балетной труппы А.Г. Мирошниченко также тесно сотрудничает со школой. Так, в 2011 г. для отчетно-выпускного концерта ПГХК им был поставлен одноактный балет «Вариации на тему рококо», музыка П.И. Чайковского, а в г. – «Классическая сюита» на музыку А. Адана.
К балетмейстерской работе в Пермской школе широко привлекаются педагоги и хореографы из других городов и театров России: Г. Рахманова, Р. Поклитару, К. Уральский, М. Ивата, Н. Маркелов и др. Плодотворно сотрудничает с Пермской школой Ю.П. Бурлака.
Бесспорно, что танцевальное мастерство лучше всего воспитывается на образцах классического наследия, так в 2012 г. им была осуществлена постановка дивертисмента из балета «Пахита», музыка Л. Минкуса и Р. Дриго, а в 2013 г. – Большое классическое па из балета «Арлекинада» Р. Дриго.
Их постановки обогащают школьный репертуар, расширяют творческий кругозор, дают возможность воспитанникам находиться в курсе современных поисков хореографов. С этими номерами учащиеся успешно выступают на балетных конкурсах, фестивалях, отчетно-выпускных концертах.
О специфике работы пианиста-концертмейстера в балетном классе Деятельность концертмейстера балета – особая область фортепианного исполнительства. Некоторые аспекты сольной практики отходят здесь на второй план, главное место занимает понимание специфики хореографического процесса, диктующего свои правила и особенности.
Обучение в балетном классе в современной практике используется два варианта музыкального оформления уроков – в первом используется аудиоаппаратура, во втором – непосредственное живое исполнение музыки. Как правило, аккомпанирующим инструментом для классической хореографии является фортепиано.
Работа концертмейстера в балетном классе – специфическая форма деятельности. При безусловном лидерстве в классе педагога-хореографа, концертмейстер, в свою очередь, играет на уроке существенную роль. Поэтому он должен обладать не только широким музыкальным и общекультурным кругозором и профессиональной пианистической техникой, но и разнообразными дополнительными навыками и умениями.
Результативная работа в классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности и взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.
Программирует и планирует работу в балетных классах педагог-хореограф.
Концертмейстеру часто приходиться работать с несколькими педагогами. И чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого урока. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.
Собственно профессиональные обязанности концертмейстера балетного класса реализуются, как правило, в двух направлениях – работа над балетным репертуаром и непосредственное сопровождение урока.
Львиную долю работы концертмейстера хореографического класса составляет музыкальное сопровождение уроков. На уроке, в первую очередь, востребованы как стандартные исполнительские качества концертмейстера (беглое чтение с листа, свободное владение техникой транспозиции, хорошее знание гармонии и пр.), так и специфические навыки, связанные с пониманием характера исполнения того или иного движения. Поэтому подготовка к занятиям не должна ограничиваться работой над музыкальным текстом, какой бы тщательной она ни была. Именно проникновение в сущность исполнения отдельных движений классического экзерсиса помогает концертмейстеру выбрать такие темпы, исполнительские приемы и туше, которые в свою очередь, окажут нужное эмоциональное воздействие на исполнение учащимися той или иной комбинации.
Для полноценной работы в классе концертмейстер должен позаботиться о наличии разнообразного музыкально-иллюстрированного материала. Первоначально опираясь на специализированные издания, каждый аккомпаниатор со временем неизбежно накапливает свой музыкальный багаж. Причем, даже при наличии очень удачного рабочего материала, важно периодически его обновлять. Любое обновление обязательно должно учитывать давно и прочно установившиеся критерии отбора музыкального материала. Иными словами, сопровождать урок хореографии может не всякая музыка, а лишь весьма специфическая, та, которую принято называть дансантной.
В целом, наиболее общими признаками дансантности могут быть:
наличие в музыкальном тексте общеизвестных танцевальных ритмо-формул;
четкая метрическая пульсация;
наличие мелодико-ритмических повторов;
ясно выраженная музыкальная образность (в данном случае образность рассматривается как необходимое качество, позволяющее использовать тот или иной музыкальный фрагмент в конкретных целях урока).
Базовые знания концертмейстера в системно-хореографическом образовании должны включать в себя: знание школ и направлений танцевального искусства; знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии; знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов; знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке).
Будущие артисты балета (безотносительно к возрасту и периоду обучения) весьма чутки к индивидуальным особенностям исполнительской манеры концертмейстера, а говоря шире – к звуко-образному содержанию, к интерпретаций музыки. Как правило, реакция учеников на исполняемые сочинения всегда эмоционально непосредственна. Если музыка и, что немаловажно исполнение нравится детям, они всегда проявляют более глубокий интерес к уроку, и даже просят познакомить их с другими, выходящими за рамки учебного процесса сочинениями того или иного автора. У концертмейстера возникает благодатная возможность помочь педагогу-хореографу расширить музыкальный кругозор будущих артистов балета. С точки зрения коммуникативной психологии, такой естественный контакт, возникающий между детьми и их музыкальным воспитателем – весьма ценное явление и, более того, необходимое явление, как в процессе воспитания профессиональных навыков, так и в интеллектуальном развитии ребенка.
Яркое, творческое и высокопрофессиональное исполнение музыкального текста, «наполняющего» учебные хореографические комбинации, способно увлечь учащихся эмоционально. А ведь именно интенсивные переживания, возникающие при таком естественном эмоциональном подъеме, раскрывают способность самовыражения, артистизм, кроме того, помогают устранить скованность и усталость в преодолении особенно трудных моментов при освоении учебно-хореографических движений, а стало быть, участвуют в формировании исполнительской воли танцовщиков. Отклик на тонкости звучащей музыки помогают не только осмыслить художественную значимость исполняемого музыкального текста, но и разобраться в его структуре, что весьма важно для понимания музыкального содержания той или иной учебной хореографической комбинации.
Возникновение творческого диалога между концертмейстером и учащимися способствует тому, что уже на подготовительных этапах профессионального образования будущий артист балета задумывается о синтетической природе хореографического искусства. Безусловно, творческий процесс в данном случае опережает понимание научных критериев этимологии музыкально-хореографического синтеза, чего не стоит бояться.
Напротив, испытав на практике природную связь музыки и танца, начинающий артист балета в будущем сможет намного легче познать все сложнейшие «механизмы»
взаимопроникновения пластического и музыкального искусства.
Возможности и перспективы использования метода антропометрического контроля индивидуального физического развития в целях выявления молодых дарований Балет является, пожалуй, единственным жанром сценического пластического искусства, предъявляющим исключительные требования к пропорциональности индивидуального телосложения, гармоничности субъективного физического развития и функциональной тренированности исполнителя. Тело для артиста балета является основным инструментом его профессиональной деятельности, а поэтому его стеничность и конституциональность традиционно являются предметом самого пристального внимания со стороны педагогов, художественных руководителей, врачей (особенно в процессе обучения основам и секретам балетного мастерства). За два последних столетия существования балета как особого направления танцевального искусства путем многочисленных экспериментов, проб и ошибок выработались квалификационные критерии относительно телосложения и функциональных возможностей танцовщиков и танцовщиц, субъективное соответствие которым всегда было и остается анатомо-физиологической основой успешной профессиональной карьеры на балетной сцене. К сожалению, не все из тех, кто начинает профессиональную балетную карьеру, достигают ее вершин, причиной чего становится индивидуальное конституциональное несоответствие каноническим критериям стеничности артистов балета, которое зачастую не может быть выявлено визуально при отборе на обучение и проявляется уже впоследствии, в процессе возрастных гендерных изменений, что, в свою очередь, существенно снижает эффективность процесса обучения хореографическому мастерству.
Обучение детей, физически одаренных в соответствии с требованиями балета, основам хореографического искусства обычно начинается в возрасте 9-10 лет и продолжается на протяжении 7-10 лет. Время обучения включает в себя подростковый и юношеский периоды онтогенеза, на которые приходится основные этапы формирования и развития человеческого организма. Переходы от детства к отрочеству и от отрочества к юности сопровождаются естественными изменениями субъективного телосложения, обусловленными генетически, изменить или скорректировать содержание которых объективно невозможно. Из-за этих изменений многие обучающиеся балету потенциально не могут реализовать себя в сценической деятельности, поскольку индивидуальная конституциональность их телосложения перестает соответствовать традиционным канонам балетного искусства.
Современная российская система хореографического образования не имеет методики прогнозирования субъективного физического развития обучающихся балету в подростковом и юношеском возрасте, отчего не может избежать ежегодно десятков и даже сотен личных трагедий подростков и юношей, вынужденных прекратить обучение по независящим от их желания естественно-биологическим причинам. Снять остроту этой педагогической проблемы может метод антропометрического контроля индивидуального физического развития и функциональной тренированности обучающихся, разработанный в 2006-2012 гг. в Тульском государственном университете и получивший государственную защиту права интеллектуальной собственности в виде двух патентов Российской Федерации на изобретения (патенты № RU 2367343 С1 «Способ доклинической диагностики артериальной гипертензии по индексам Петровой» [4] и № RU 2410027 С1 «Способ оценки физического развития лиц молодого возраста» [5]). Описанию теоретико-методологической базы, практики и результатов применения указанного метода посвящена монография его разработчиков – Е.Д. Грязевой, М.В. Жуковой, О.Ю. Кузнецова, Г.С. Петровой «Оценка качества физического развития и актуальные задачи физического воспитания студентов»
(Тула, 2013) [3] и ряде иных научных публикаций авторов [1; 2].
«