«Утверждаю Ректор ФГБОУ ВПО ХГИИК _С.Н. Скоринов __ 2014 г. ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Направление подготовки 070301 Актерское искусство Профиль подготовки Артист ...»

- способ отбора предлагаемых обстоятельств с учетом жанра пьесы;

- отношение и оценка к отобранным предлагаемым обстоятельствам действующих лиц спектакля;

- способ общения со зрительным залом в каждом новом спектакле. Природа чувств в импровизационном состоянии актеров.

Внимание - ведущий элемент актерской психотехники.

Внимание - как процесс. Отличие жизненного от сценического внимания. Внешнее и внутреннее внимание. Круги внимания. Развитие произвольного сценического внимания в воображаемой плоскости. Многоплоскостное внимание. Взаимосвязь внимания и воображения.

Творчество М.С. Щепкина - как исток русского реалистического искусства.

Основоположник реализма в русском сценическом искусстве. Первые шаги в искусстве (театр Барсовых, театр Штейна) С 1822 года Щепкин артист Малого театра (Фамусов, Подколесин, Муромский и др.). Щепкин о перевоплощении актера в образ. Значение открытий Щепкина для развития российского театра. Этические принципы открытые М.С.

Щепкиным и реалистическая актерская система К.С. Станиславского.

Сущность сценического перевоплощения.

Перевоплощение - основа русского реалистического искусства. Действие путь к перевоплощению актера в образ. Вскрытие, отбор, обострение предлагаемых обстоятельств.

«Роман жизни», «зерно» характера, вскрытие «второго плана» роли необходимые элементы при перевоплощении актера в образ. Создание сценического характера через внешнее, и главное, внутреннее перевоплощение.

Импровизация в актерском творчестве.

Определение импровизации. Роль импровизации в актерском искусстве. Три формы импровизации. Актерская импровизация в «зонах молчания».

Е. Семенова, А Яковлев - яркие представители классицизма в русском театральном искусстве.

Семенова Е. - дочь крепостных. Ученица Н.А. Дмитриевского. Будучи воспитанницей Петербургского училища, дебютировала на сцене придворного театра. Обучение театральной эстетике у А. Шаховского и проходила роли с Н. Гнедичем. Увлечение «сентиментальными»

пьесами. Особенности манеры исполнения ролей на раннем этапе творчества. Семенова носитель русской «трагической» школы. Грандиозный исполнительский успех в трагедиях Озерова (Антигона «Эдип в Афинах», Моина «Фингал», Ксения «Дмитрий Донской» и др).

А.С. Пушкин о творчестве Семеновой.

Яковлев А.С. - сын костромского купца. Увлекался любительским театром, был замечен Н.А. Дмитриевским. Дебютировал в Петербургском театре в 1794 году (Оскольд «Семира», Синава «Синав и Трувор»). Обогащение психологического содержания сценического образа.

Уход от «классицизма» (театрально - условных образов) в театральном искусстве. Роли А.

Яковлева в «мещанских» драмах. А. Яковлев - первый исполнитель героев Шекспировских пьес на русской сцене.

П. Мочалов - яркий представитель романтизма в русском театральном искусстве.

Два направления в русском драматическом искусстве. П.Мочалов - создатель на сцене образов трагических героев, страстно отстаивающих дух свободы. П. Мочалов в пьесах Шиллера и Шекспира. Актерские достижения в спектаклях по пьесам В.Дюканжа и Дино «Тридцать лет, или жизнь игрока» (Жорж), Шиллер «Разбойники» (Карл Моор), «Коварство и любовь» (Фердинанд», Грибоедов «Горе от ума» (Чацкий), Шекспир «Гамлет» (Гамлет).

Тренинг и его значение в актерской школе. Виды тренингов.

«Туалет» актера. Тренинг физический, мыслительный, речевой. «Зачин» - как комплексный тренинг. Упражнения на память физических действий и ощущений комплексная форма тренинга элементов сценического действия. Упражнение и этюды.

Русское актерское искусство второй половины 19 века на примере актеров Александрийского театра (В.В. Самойлов, М.Г. Савина).

Савина М.Г. профессиональную карьеру начала в Минске 1869 г. (Полинька в «Доходном месте» А.Н. Островского). Театры в Харькове и Новгороде. Влияние М.С.

Щепкина на формирование таланта М.Г. Савиной. Давыдов В.Н. о таланте М.Г. Савиной. С 1874 г. актриса Александрийского театра (Марья Антоновна «Ревизор» Н.В. Гоголя, Вера Филипповна «Последняя жертва» А.Н. Островского, Акулина «Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Роли современниц протест против женского бесправия. Лучшие роли М.Г. Савиной (Наталья Петровна «Месяц в деревне» И.С.Тургенева). Самойловы - театральная семья.

В.В. Самойлов. Первый неудачный опыт в опере. С 1835 работает в Александрийском театре. Мастер играть водевили с переодеванием (Стружкин «Актер» Н. Некрасова). Мастер внешнего перевоплощения. Утверждал в своем творчестве «натуральную школу» (Вырин «Станционный смотритель» А.С. Пушкина, Ноздрев «Мертвые души» Н.В. Гоголя, Грозный «Смерть Иоанна Грозного)», Лир «Король Лир» Шекспира). Критика о творчестве В.В.

Самойлова.

Актерское творчество К.С. Станиславского.

Основные этапы творческой деятельности К.С. Станиславского: Алексеевский кружок, Общество литературы и искусства. Исполнитель ролей в спектаклях «Плоды просвещения»

Л. Толстого, «Отелло» В. Шекспира. Состояние русского театра в конце 19 века. Создание МХТ. К.С. Станиславский создатель образов в спектаклях по пьесам А. П. Чехова, М.

Горького, А.Н. Островского.

Русское актерское искусство второй половины 19 века на примере творчества актеров Малого театра (Г. Н. Федотова, П.М.Садовский, О.О. Садовская).

Г.Н.Федотова с 1863 года актриса Малого театра. Ученица М.С. Щепкина следовавшая его заветам. С начала 70 - х г ведущая актриса театра (Катерина, Василиса Мелентьева, Марьица, Медея и др.

П.М. Садовский в Тульском театре. Первые роли. Первый дебют в Малом Театре.(1839). Актер необычайного комизма и необычайной серьезности (Ламповщик «Великий актер» Каменского), (Любим Торцов), (Билкин «Омут» Владыкина), (Расплюев), (Майор «Бойкая барыня» Турбина), (Осип), (Юсов) и др).

О.О. Садовская (супруга П.М.) С 1879 актриса Малого театра. Тонкий юмор, жизнерадостность и трагизм, виртуозность в ведении диалогов, исключительная выразительность, сочность, яркость исполнения (Матрена «Власть тьмы», Апполинария Антоновна «Красавец - мужчина», Домна Пантелеевна, Евгения «На бойком месте», Сваха «Женитьба Бальзаминова и др»).

Актерское творчество М.А. Чехова.

М.А. Чехов и Е.Б. Вахтангов. М. Чехов и творческие идеи К.С. Станиславского.

Творчество М. Чехова в студии МХТ «Потоп» Бергера, «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и др.

М.А. Чехов и МХАТ - 2. (Хлестаков). Новаторство, импровизационное самочувствие, глубокий лиризм и заразительность, тщательная отделка внешнего рисунка роли, основа творчества великого русского актера. (Мальволио «Двенадцатая ночь», Гамлет «Гамлет»

Шекспира, Эрик 14 Стриндберга).

«Подгляд» изложение методики работы над ролью.

32. Чувство правды и веры – основа актерской психотехники.

Зарождение правды и веры в плоскости художественного вымысла. Чувство правды и чувство лжи. Логика и последовательность физических действий – носитель чувства правды и веры. «Беспредметные действия» - природа физических действий и подлинной органической правды и веры. «Я есмь» - подлинное сценическое состояние на сцене.

33. Эмоциональная память – элемент актерской психотехники.

Память как свойство человеческой психики.

Эмоциональная память – память на чувствования.

Ощущение пяти чувств и повторные чувствования.

Собственность эмоций как лучший и единственный материал для внутреннего творчества. Оживление эмоциональной памяти. Сила, устойчивость и качество эмоциональной памяти. Запас эмоциональной памяти. Взаимосвязь эмоциональной памяти с другими элементами органического действия.

34. Сценическое приспособление. Его значение в актерском творчестве.

Приспособление – один из важных приемов всякого общения. Разнообразие приспособлений. Связь и различие понятий «действия» и «приспособление». Качество приспособлений: их яркость, тонкость, вкус и т.д.

Процесс создания приспособлений: 1. выбор приспособлений; 2. выполнение его.

Сознательные и подсознательные приспособления. Наигрыш приспособлений.

Технические приемы зарождения и вскрывания приспособлений. Импровизация и фиксирование приспособлений.

35. Двигатели и линии стремления двигателей психической жизни, актерского существования.

Ум, воля, чувство – три полководца двигателей психической жизни. Представление, суждение и воля – чувство. Манки двигателей психической жизни. Непрерывность линии стремления психической жизни – основа актерского существования. Малые линии жизни роли – организаторы большой сквозной линии стремления двигателей психической жизни образа.

36. Сценическое самочувствие – условие публичного творчества актера.

Внутреннее и внешнее сценическое самочувствие. Внутреннее сценическое самочувствие – главный момент в процессе творчества. Неразъединимость элементов сценического самочувствия в процессе творчества. Зарождение неправильного сценического самочувствия. Владение психотехникой – основа верного сценического самочувствия.

37. Подсознание в сценическом самочувствии артиста.

Зарождение подсознательного творческого процесса. Катализатор подлинной правды – «я есмь». Малые и большие задачи как знаки фарватера сквозного действия. Сверхзадача и сквозное действие как могущественные манки для подсознательного творчества.

Случайность – камертон подлинной правды на сцене.

38. Мышечная свобода – элемент актерской психотехнки.

Проблема сохранения органики поведения и свободы тела в вымышленных предлагаемых обстоятельствах. Мышечные зажимы и их происхождение, обнаружение, диагностика и способы преодоления.

Выразительность тела. Тело актера – проводник внутренней жизни персонажа.

Взаимосвязь понятий «Жизнь человеческого духа» и «жизнь человеческого тела».

39. Сценическая атмосфера в создании актерского образа.

Определение атмосферы. Основные компоненты создающие атмосферу. Атмосфера спектакля. Ведущая роль актера в создании необходимой атмосферы. Атмосфера репетиций.

40. Вахтанговская школа актерского искусства.

Е.В.Вахтангов – продолжатель творчества его учителей. Уход от «сорного» и «нудного натурализма» и формализма условного театра. Возрождение подлинной театральности.

Неразделимый комплекс внутренней и внешней техники – основа манеры игры актеров театра. «Игра в игре» при постановке спектакля «Принцесса Турандот». Роль спектакля «Принцесса Турандот» в формировании творческого лица Вахтанговского театра.

междисциплинарному экзамену:

1. Специфические особенности театрального искусства.

2. Основные этапы работы над ролью.

3. К.С.Станиславский об искусстве представления, переживания, дилетантизме, сценическом ремесле.

4. Темпо - ритм роли. Его значение в актерском искусстве.

5. Видения. Внутренняя речь. Подтекст. Роман жизни. Второй план.Зерно роли. Их значение в актерском искусстве.

6. «Оценка» - важнейший элемент сценического действия.

7. Сценическое действие. Три формы его выражения.

8. «Если бы». Предлагаемые обстоятельства.

9. Характерность, необходимый компонент в создании сценического образа. Виды характерности.

10. Сущность метода действенного анализа роли.

11. Мизансцена и ее роль в искусстве актера.

12. Элементы системы К.С.Станиславского - законы сценического творчества.

13. Характер взаимоотношений актера и режиссера в театральном искусстве.

14. Этика в системе К.С.Станиславского.

15. Воображение и фантазия - ведущие элементы актерской психотехники.

16. Сценическое общение. Взаимодействие.

17. Сущность театральной реформы К.С.Станиславского и В.И. Немировича Данченко.

18. Событие, как процесс сценической жизни.

19. Учение К.С.Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии роли. Их значение в работе над образом.

20. Влияние жанровых особенностей пьесы на актерскую психотехнику. Внимание ведущий элемент актерской психотехники.

22. Импровизация в актерском творчестве.

23. Е.Семёнова, А.Яковлев - представители классицизма в русском актерском искусстве.

24. П.Мочалов - яркий представитель романтизма в русском актерском искусстве.

25. Тренинг и его значение в актерском искусстве. Виды тренингов.

26. Творчества актеров Александрийского театра (В.В.Самойлов, М.Г.Савина, К.А.Варламов, В.Н.Давыдов). По выбору студента.

27. Актерское творчество К.С.Станиславского.

28. Особенности Вахтанговской школы актерского искусства.

29. Русское актерское искусство второй половины 19 века на примере творчества актеров Малого театра (Г.М.Федотова, М.Н.Ермолова, П.Н.Садовский, О.О.Садовская, А.П.Ленский). По выбору студента.

30. Актерское творчество М.А.Чехова.

31. Внимание – ведущий элемент актерской психотехники.

32. Сущность сценического перевоплощения.

33. Чувство правды и веры – основа актерской психотехники.

34. Эмоциональная память – элемент актерской психотехники.

35. Сценическое приспособление. Его значение в актерском творчестве.

36. Двигатели и линии стремления двигателей психической жизни, актерского существования.

37. Сценическое самочувствие – условие публичного творчества актера.

38. Подсознание в сценическом самочувствии артиста.

39. Мышечная свобода – элемент актерской психотехники.

40. Сценическая атмосфера в создании актерского образа.

4.5.2. Примерные темы выпускных квалификационных работ Исполнение ролей в спектаклях:

1. «Последние» по пьесе А.М.Горького 2. «Восемь любящих женщин» по пьесе Р.Тома 3. «Диоген» по пьесе В.Константинова и Б.Рацера 4. «Минотавр» (баллада о существе) по пьесе Ф.Дюрренматт 5. «Бабы» по пьесе В.Балашова 6. «Женитьба Бальзаминова» по пьесе А.Н.Островского 7. «Девушки из Авиньона» Х.Солом 8. «Трепетные истории» К. Драгунская 9. «Личная жизнь королевы» Е Паддубная 10. «Егор Булычев и другие» М. Горький Сквозная программа наддисциплинарного учебного курса «Содержание и организация учебной деятельности студентов при освоении компетентностноориентированной ООП ВПО в соответствии с требованиями ФГОС ВПО»

Наддисциплинарный учебный курс призван сформировать у студентов базовую структуру знаний о компетентностном подходе и готовность личного участия студента в его реализации при освоении компетентностно-ориентированной ООП ВПО.

Курс позволяет студенту освоить новую роль в образовательном процессе самопрезентацию и защиту последовательного формирования компетентностной составляющей в результатах его образования: от образовательных процессов по отдельным учебным дисциплинам и видам практик, через поэтапную комплексную самопрезентациюзащиту сформированности обязательных компетенций по окончании каждого курса обучения, до самопрезентации-защиты конечных результатов образования в форме компетенций на итоговой аттестации студента-выпускника перед государственной аттестационной комиссией.

Данный наддисциплинарный учебный курс призван помочь студенту освоить свою новую роль в образовательном процессе, а также современную культуру самоорганизации в учебной деятельности.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ПРИ РЕАЛИЗАЦИИ ООП ВПО

комплекс УМКД и методических рекомендаций, информационных ресурсов по организации самостоятельной работы студентов.

-информационное обслуживание в библиотеке института студентов и преподавателей при реализации данной ООП ВПО в открытом доступе, компьютерные классы ХГИИК.

6. КАДРОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ РЕАЛИЗАЦИИ ООП ВПО.

Доля преподавателей, имеющих ученую степень и/или ученое звание - 79%.

Доля преподавателей профессионального цикла, имеющих базовое образование и/или ученую степень, соответствующее профилю преподаваемой дисциплины - 100%.

Доля преподавателей из числа действующих руководителей и работников профильных организаций, предприятий, учреждений – 45,5% Доля преподавателей имеющих стаж практической работы по данному направлению более 10 последних лет – 63,6 %

7. ОСНОВНЫЕ МАТЕРИЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ДЛЯ

РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА В ВУЗЕ В СООТВЕТСТВИИ С

Лаборатории, специально оборудованные кабинеты, аудитории и т.п. в соответствии с требованиями ФГОС к данной ООП ВПО:

аудитории для проведения теоретических занятий;

аудитории для проведения групповых и индивидуальных занятий, оборудованные необходимой мебелью, роялем звуковоспроизводящей аппаратурой;

специализированные театральные аудитории, специально оборудованных и укомплектованных (свето-, аудио-, видео техникой, музыкальными инструментами, элементами декораций, театральными реквизитами);

концертный зал.

базы для проведения практик, определенные на основе заключенных двухсторонних договоров.

ХАРАКТЕРИСТИКИ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ

ХАБАРОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА ИСКУССТВ И

КУЛЬТУРЫ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ РАЗВИТИЕ ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ

(СОЦИАЛЬНО-ЛИЧНОСТНЫХ) КОМПЕТЕНЦИЙ СТУДЕНТОВ

В основу формирования социокультурной среды положена Концепция развития ХГИИК. В институте разработаны и утверждены следующие программы, регламентирующие социально-воспитательную деятельность:

Социальная работа со студентами представлена мероприятиями по сохранению и преумножению традиций русской культуры и быта, актуализации семейных ценностей, решение вопросов, связанных с расслоением российского общества. На территории ХГИИК функционируют студенческое общежитие, спортивный зал, работа среди студентов по вопросам социального обеспечения и материальной поддержки;

осуществляет свою работу медицинский пункт общежития.

Общеинститутские мероприятия с активным участием студентов:

научные и практические конференции и семинары.

Духовно-нравственное и эстетическое воспитание студентов реализуется посредством организации встреч с деятелями местной культуры и искусства.

Социокультурная среда создает условия, прежде всего, для развития профессиональной компетентности студентов. В то же время она закладывает условия для духовнонравственного развития, гражданского становления, обогащения личностного и профессионального опыта, созидательного решения общественных и личных проблем.

Социокультурная среда обеспечивает историческую преемственность базовых ценностей современного общества, поддерживая и формируя культурные традиции в системе воспроизводства знаний и их использования на благо развития общества, развивает чувство социальной ответственности выпускника. Создание активной социокультурной среды отражено в концепции воспитательной деятельности, в содержании учебных курсов (развитие навыков самодиагностики и самопознания студентами своих индивидуальнопсихологических особенностей в рамках психолого-педагогических практикумов; развитие художественно-творческого потенциала студентов в рамках общеинститутских мероприятий;

развитие профессиональной компетентности студентов в ходе различных видов практики).

9. НОРМАТИВНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ СИСТЕМЫ ОЦЕНКИ

КАЧЕСТВА ОСВОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ ОП ВПО

9.1. Фонды оценочных средств для проведения текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обеспечение студентов методическими и дидактическими материалами для самостоятельной работы по формированию компетенции по дисциплинам (задания, вопросники, тесты, разъяснения, методические комментарии и пр.);

наличие критериев оценки сформированности компетенции по дисциплинам в соответствии с характеристиками уровней;

компетенции;

наличие рекомендаций по самооценке уровня сформированности компетенции у студентов;

контрольные вопросы и типовые задания для практических занятий, лабораторных и контрольных работ, коллоквиумов, зачетов и экзаменов;

примерная тематика курсовых работ / проектов, рефератов и т.п.

9.2. Итоговая государственная аттестация студентов-выпускников вуза.

Программа итоговых комплексных испытаний требует ежегодной актуализации и утверждается Ректором института. В программе прописаны требования к содержанию, объему и структуре выпускной квалификационной работе, а также вопросы и требования к государственному экзамену. Итоговая государственная аттестация выпускника ХГИИК является обязательной и осуществляется после освоения основной образовательной программы в полном объеме. Итоговая государственная аттестация включает защиту выпускной квалификационной работы. Требования к ее содержанию, объему и структуре, а также требования к содержанию и процедуре актуализируются и утверждаются руководством вуза (рассмотрены в п.4.4. данной ООП (Программа итоговых комплексных испытаний (итоговой государственной аттестации) студентов-выпускников вуза).

СОСТАВИТЕЛИ: