Департамент образования и науки г. Пеми

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 105»

СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ

методическим советом директор МАОУ «СОШ № 105»

МАОУ «СОШ № 105» _/ Легошина А.С.

протокол № _ приказ № от «_» 2014 г. от « » _ 2014г.

Рабочая программа «Искусство (музыка)»

7 «А», «Б», «В» классы Составитель:

учитель музыки высшей квалификационной категории Водопьянова Ольга Михайловна г. Пермь, Пояснительная записка.

Нормативная основа разработки рабочей программы.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка»

(Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1- 4 кл, 5-7 кл., «Искусство»кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: Просвещение, 2010 год).

Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации».

Наименование учебных программ, на основе которых разработана данная рабочая программа.

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8- классы»– М. Просвещение, 2010.

Используемый учебно-методический комплект.;

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебнометодического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской для 7 класса.

Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.

Методическое пособие для учителя «Музыка 5-7 классы», М., Просвещение, 2005г.

«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2004г фонохрестоматия для 7 класса (6 кассет) Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 1 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.

учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2006г.

«Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс» М., Просвещение, 2006 г.

Место данного предмета в решении задачи формирования универсальных учебных действий.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощении на примере разных чипов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургическою развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкальною воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственноэстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 7 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки.

Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

Цели и задачи учебного предмета.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Отличительная особенность программы – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также сравнительно молодых видов искусств - кино, мультипликации и фотографии. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Количество учебных часов, на которое рассчитана рабочая программа.

В соответствии с Базисным учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка»

отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю). Часы первого полугодия посвящены особенностям драматургии сценической музыки, а второго полугодия – особенностям драматургии камерной и симфонической музыки.

Раздел I. Особенности драматургии 16 часов сценической музыки.

Раздел II. Особенности драматургии 18часов камерной и симфонической музыки.

Особенности организации учебного процесса по предмету.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы.

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Формы контроля:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю:

индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.

Виды организации учебной деятельности:

- конкурс - викторина - самостоятельная работа - творческая работа.

Требования к уровню подготовки учащихся.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность:

• понимать роль музыки в жизни человека;

* совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

* эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

* понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

* иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

* знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

* исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

* творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;

ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

* использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

* проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкальноэстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

* выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

* иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

* совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

урока Отличительные особенности рабочей программы по сравнению с примерной и Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Изучение музыкального краеведческого материала в рамках введения регионального компонента в тематическое планирование уроков музыки знакомит учащихся с музыкальными традициями пермского края: песнями пермских композиторов о родном крае, известными композиторами, коллективами и исполнителями. На реализацию регионального компонента отводится 10% учебного времени, что составляет – 5 часов в год.

Введение регионального компонента в тематическое планирование по предмету «Музыка»

обусловлено следующими содержательными линиями:

Урок 2. В музыкальном театре. Опера. Пермский театр оперы и балета им. П.И.Чайковского.

Урок 10. В музыкальном театре. Развитие традиций оперного спектакля. Опера пермского композитора Д.Батина «Малахитовая шкатулка».

Урок 15. Сюжеты и образы духовной музыки. Органный зал пермской филармонии.

Урок 22. Камерная инструментальная музыка. Большой зал Пермской филармонии.

Урок 27. Симфоническая музыка. Большой зал пермской филармонии.

Планируемые результаты освоения учащимися программы.

Изучение курса «Музыка» в 7 классе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.

Регулятивные результаты:

компетентность в решении проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебноисследовательской, творческой и других видах деятельности;

— участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

— признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

— принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

— эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Познавательные результаты:

— умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

— умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

— умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

— умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

— смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

— умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

-формирование и развитие компетентности в области использования информационнокоммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Коммуникативные результаты:

— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на ступени образования и отражают:

сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовнонравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкальнотворческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

-сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Учебно – тематический план предмет музыка 7 класс.

Классика и современность В музыкальном театре. Опера. Пермский театр оперы и балета им. П.И.Чайковского.

человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля. Новая эпоха в русской Опера «Князь Игорь. Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев.

Плач Ярославны.

В музыкальном театре. Балет.

В.Тищенко Балет «Ярославна».

Героическая тема в русской музыке.

Галерея героических образов.

традиций оперного спектакля. Опера «Малахитовая шкатулка».

Дж. Гершвин. «Порги и Бесс».

Дж. Верди Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.

Дж. Верди Опера «Кармен». Образы Хозе и Эскамильо.

Балет Р.Щедрина «Кармен - сюита».

Сюжеты и образы духовной музыки.

Органный зал Пермской филармонии.

Высокая месса. «От страдания к радости».

Рок-операЭ.Уэббер «Иисус Христоссуперзвезда».

Музыка к драматическому спектаклю. Д.

Кабалевский «Ромео и Джульетта».

Гоголь-сюита. Из музыки А.Шнитке. К спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты».

Музыкально - драматическое - развитие Два направления музыкальной культуры – светская и духовная музыка.

Камерная инструментальная музыка.

Этюд. Большой зал Пермской филармонии.

Камерная музыка. Транскрипция Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.

Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева.

Симфония №40 В.Моцарта. Большой зал Пермской филармонии.

Симфоническая музыка. Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена Симфоническая музыка. Симфония № («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова.

Симфоническая музыка. Симфония № («Ленинградская») Д.Шостаковича.

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

Дж. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз.

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок- опер.

Обобщение музыкальных впечатлений 7 года Содержание программы предмета «Музыка» 7 класс (34 ч) Особенности драматургии сценической музыки. - 16 часов.

Музыка как искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы быть воспринятой. Требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке (камерной, симфонической( они даются в виде соотношения музыкально-тематического материала. А в сценических произведениях (опере, балете и др.) намечаются последовательным развртыванием сюжета, слов (поэтических идей).

Первое полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической музыки.

Вниманию учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь Игорь»

А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку Игореве» в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина, а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим спектаклям.

Каждое из предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего времени. Учащиеся должны понять,что эта музыка, к которой надо идти,в отличие от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая сама идт к нам.

Тема 1 полугодия: « Особенности драматургии сценической музыки »16 часов.

Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).

Урок 2-3-4. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин- новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.(3ч) Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере.

Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочнная одним чувством, одной волей. Пермский театр оперы и балета им.

П.И.Чайковского.

Урок 5-6. «Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря.

Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч) Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками е героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.

Урок 7-8. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна».

Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны.

Молитва. (2ч) Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.

Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»;

сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».

Урок 9.«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч) Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.

Урок 10-11. В музыкальном театре. Развитие традиций оперного спектакля. Дж.

Гершвин «Порги и Бесс».Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.(2 ч) Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лгкая и серьзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы). Опера пермского композитора Д. Батина «Малахитовая шкатулка».

Урок 12-13. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.

Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч) Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.

Урок 14. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора ».(1ч) Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;

выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы.

Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.

Урок 15-16. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».

Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(2ч) Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения»

С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чм их достоинство, а в чм – недостатки в воплощении музыкального образа. Органный зал пермской филармонии.

Мир образов камерной и симфонической музыки - 18 часов Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Урок 17. «Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы.

Главные образы. (1ч) Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Примы драматургического развития в опере (повтор, контраст, вариационность).Средства драматургического развития музыкальных образов.

Урок 18-19. «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта».«Гогольсюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты.

Музыканты – извечные маги…». (2ч) Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.

Урок 20-21. «Музыкально- драматургическое – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч) Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких примов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.

Урок 22-23. «Камерная инструментальная музыка. Этюд,транскрипция». (2ч) Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф.

Бузони;

Понятие «транскрипция», «интерпретация».выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции;

осмысление черт музыки эпохи романтизма. Большой зал пермской филармонии.

Урок 24-25. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч) Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».

Урок 26. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната №8»,В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч) Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов:

Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.

Урок 27 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна.

Симфония №40 В.-А.Моцарта».(1ч) Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»

на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативнообразных связях музыки с другими видами искусства. Большой зал пермской филармонии.

Урок 28 - 30. Симфоническая музыка. Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича».- (4ч) Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящнных судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа и драматургию его развртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).

Урок 31. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч) Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.

Урок 32. Дж.Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз. (1ч) Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, примах драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.

Урок 33. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!». (1ч).

Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов учащихся.

Урок 34.Обобщение музыкальных впечатлений 7 года обучения.

Обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре. Обобщение фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путм самообразования.

Контроль уровня достижения планируемых результатов освоения основной урока драматургическое развитие MULTIMEDIA – поддержка предмета Список научно-методической литературы.

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и 1. «Музыка. Изо. МХК. Содержание Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», образования» (сборник нормативно – 2007.(CD ROM) 2. Мультимедийная программа «Соната» Лев материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при 2. «Сборник нормативных документов.

издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и Искусство», М., Дрофа, 2005г.

содействии Национального Фонда подготовки 3. «Музыкальное образование в школе», под 3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа 4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга музыки» издательства «Кирилл и Мефодий» 5. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А.

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия «Методика музыкального воспитания классической музыки» «Коминфо» младших школьников», М.,Академия, 2001г.

6. Электронный образовательный ресурс 6. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и (ЭОР) нового поколения (НП), издательство великих музыкантах», М., Современник, 7. Мультимедийная программа «Музыка. 7. Григорович В.Б. «Великие музыканты 8.Мультимедийная программа "Музыка в 8. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко 9. Мультимедийная программа «Энциклопедия школе», М., Академия, 2000г.

10.Мультимедийная программа «История образования детей», под ред. Л.В.Школяр, 11.Единая коллекция - http://collection.cross- 10. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b 12.Российский общеобразовательный портал - общеобразовательных учреждениях», М., http://music.edu.ru/ 13.Детские электронные книги и презентации Халазбурь П., Попов В. «Теория и http://viki.rdf.ru/ 14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. методика музыкального воспитания», СанктСерия «Развивашки». Мультимедийный диск Петербург, 2002г.

(CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

Материально – техническое обеспечение предмета.

Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным ГОСУДАРСТВЕННОГО СТАНДАРТА ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ представляют собой оптимальные рекомендации к материально-техническому обеспечению учебного процесса, предъявляемые в условиях введения государственного образовательного стандарта по музыке.

№ Наименование объектов и средств материально-технического п/п обеспечения Локальная сеть, сеть интернет Переносное рабочее место учителя (АРМ) Технические средства обучения (магнитофон/ музыкальный центр, компьютер) Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления таблиц Портреты выдающихся деятелей искусства Библиотечный фонд (книгопечатная продукция) Видео-материалы по темам I четверть Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

II четверть Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От III четверть Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда».

Музыка к драматическому спектаклю Д. Кабалевского «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки Музыка к драматическому спектаклю Д. Кабалевского «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки Музыкально-драматургическое - развитие музыки.

Два направления музыкальной культуры – Светская и Музыкально-драматургическое - развитие музыки.

Два направления музыкальной культуры – Светская и Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Камерная инструментальная музыка. Этюд.

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке.

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната IV четверть Симфония №103(с тремоло литавр) Й. Гайдн.

Симфоническая музыка. Симфония №1( «Классическая») Симфоническая музыка. Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберт.

Симфония №1 В. Калинников.

Симфоническая музыка. Симфония № 5 П.Чайковский.

Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостакович.

Инструментальный концерт.

Дж. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз.

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и «Пусть музыка звучит!»

Обобщение музыкальных впечатлений 7 года обучения.