«Яковлева Н.А. Я47 Практикум по истории изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие / Н.А. Яковлева, Т.П. Чаговец, Т.Ю. Дегтярева. Под ред. Н.А. Яковлевой. — М.: Высш. шк., 2004. — 319 с: ил. ISBN ...»

11. Ян Фейт «Заяц, фрукты и попугай», 1647 г.

12. Андриан Браувер «Деревенский шарлатан (извлечение камня глупости)», около 1625 г.

13. Андриан Браувер «Сцена в кабачке».

14. Давид Терние Младший «Деревенский праздник», 1646 г.

15. Давид Терние Младший «Крестьянская свадьба», 1659 г.

16. Давид Терние Младший «Пастушок и пастушка»

ТЕМА 3. КЛАССИЦИЗМ. ТВОРЧЕСТВО Н. ПУССЕНА

Классицизм как явление художественной культуры XVIII в.

Абсолютизм и классицизм во Франции. Теоретическое наследие Пуссена и его творческая практика. Образ античности в творчестве Никола Пуссена. Теория модусов в художественной практике Пуссена. Пластическая система классицизма (Пуссен—Лоррен).

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Произведения Н. Пуссена — мастера классицизма:

— «Венера, Фавн и путти», 1630 г. — одно из ранних произведений художника, становление принципов классицизма. Освоение опыта классического искусства (античность, Возрождение). Характеристика пространственно-композиционной структуры картины;

— «Битва израильтян с амалекитянами», около 1624 г. — теория модусов Пуссена и анализ композиции этой картины в данном аспекте;

— «Снятие с креста», около 1630 г. — особый «пуссеновский»

характер трактовки евангельской истории. Христос и образ идеально-возвышенного героя. Сравнительный анализ двух произведений:

«Снятие с креста» Рубенса и одноименного холста Пуссена — разные стилистические концепции;

— «Танкред и Эрминия», 1630 г. — произведение «тассовского» цикла. Идея синтеза и порядка в творчестве Н. Пуссена. Композиционное мышление мастера и творческий метод;

— «Пейзаж с Полифемом», 1649 г. — образ природы в творчестве Пуссена. Философский пейзаж. Образ прекрасно-величавого мира. Овидий и Пуссен. Натурное и идеальное в изображении вселенной.

2. Произведения Клода Лоррена — последователя Н. Пуссена: пейзажи, изображающие различные времена суток — «Утро», 1666 г., «Полдень», 1661 г., «Вечер», 1663 г. и «Ночь», 1672 г. — классические принципы в творчестве К- Лоррена. Элегический арактер его холстов.

3. Реалистическая линия развития французского искусства XVII в.:

— Антуан Ленен «Посещение бабушки», 1640 г. — утверждение этической ценности;

— Луи Ленен «Семейство молочницы», 1640 г. — особый строй холста, величаво-монументальный и одновременно осязаемо-реальное бытие крестьян.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА

Буржуазно-республиканский строй, кальвинистская реформа и ее своеобразие, в связи с этим развитие голландского искусства. Разнообразие и четкая дифференциация жанров в голландской живописи. Преобладание реалистических тенденций в изобразительном искусстве Голландии. Основные этапы развития голландской живописи XVII в.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Караваджизм — одно из наиболее ярких явлений на раннем этапе развития голландской живописи:

— Теодор Бабюрен «Концерт», около 1623 г.;

— Ян фан Бейлерт «Пирушка», конец 1630 г.;

— Ян Г. Бронкхорст «Пастушеский концерт», после 1650 г.;

— Ян Г. Бронкхорст «Веселое общество со скрипачом», 1640 г.;

— Иоахим фон Зандрарт «Аллегория тщеславия», около 1622 г.;

— Иоахим фон Зандрарт «Аллегория гнева», 1630 г.;

— Хендрик Тербрюгген «Увенчание Христа терниями», около — Хендрик Тербрюгген «Концерт», 1626 г.;

— Герард фон Хонтхорст «Весельчак», 1624 г.;

— Герард фон Хонтхорст «Музыкантша», 1624 г.

2. Натюрморт в голландской живописи — характеристика жанра, отражение в «предметном мире» связей бытия голландца XVII в. Композиционное мышление голландского художника.

— Питер Клас «Трубки и жаровня», «Завтрак», «Завтрак с ветчиной», «Завтрак с рыбой», «Опрокинутый кувшин с другими предметами на скатерти»;

— Биллем Клас Хеда «Завтрак с крабом», «Завтрак» — ранний этап;

— Биллем Калф «Уголок кухни», «Двор крестьянского дома», «Десерт»;

— Абрахам ван Бейерен «Рыба на берегу моря», «Рыба на столе», «Закуски», «Рыба», «Рыба в корзине», расцвет голландского натюрморта;

— Ян Давиде Хем «Плоды и ваза с цветами», «Плоды в вазе», «Плоды», «Омар и фрукты на столе»;

— Ян ван Хейсум «Цветы», «Цветы и плоды», завершающий этап в этом жанре.

3. Пейзаж в живописи Голландии XVII в. основные этапы эволюции:

— Ян ван Гойен «Пейзаж с дубом», «Конькобежцы», «Река Маас, близ Дордрехта», «Вид на реку Маас», «Зимний вид в окрестностях Гааги»;

— Саломон Якобе ван Рейсдаль «Пейзаж с фигурами», «Переправа на пароме в окрестностях Арнема» — ранний этап развития пейзажа;

— Якоб Изакс Рейсдаль «Домик в роще», «Дорога на опушке леса», «Болото», «Речка в лесу», «Зимний пейзаж с сухим деревом», «Лесная речка» и др.;

— Мейнхерт Хоббема «Лес» — расцвет пейзажа;

— Ян Порселлис «Море в пасмурный день», «Море с кораблями в ненастный день», «Бурное море при закате солнца»;

— Ян ван де Капелле «Морской вид»;

— Биллем ван де Велде «Суда на рейде», «Тихое море с рыбачьими лодками», «Штиль», «Итальянский пейзаж»;

— Адам Пейнакер «Двор в итальянской деревне», «Барка на реке при закате солнца», «Гористый пейзаж с водопадом» и др. — поздний этап развития пейзажа;

';

— Пауль Поттер «Наказание охотника», «Ферма», «Молодая коровница», «Цепная собака» — пример анималистического жанра.

4. Бытовой жанр в голландской живописи. Характеристика этого явления. Эволюция:

— Дирк Хальс «Домашний концерт», «Веселое общество в аверне»;

— Питер Кодде «Жанровая сцена», «Художник перед мольбертом», «Привал путников возле развалин», «Жанровая сцена»;

— Биллем Корнелис Дейстер «Офицеры, играющие в триктракт», «Офицеры в караульне», «Игры в карты», «Курильщик у стола» — становление бытового жанра, интимность интонации, повествовательность;

— Габриэль Метсю «Завтрак», «Больная и врач»;

— Ян Стен «Больная и врач», «Гуляки», «Игра в трик-трак», «Сцена в кабачке», «Летний праздник» и др.;

— Герард Терборх «Скрипач», «Получение письма», «Портрет Катарины ван Лейнинк», «Бокал лимонада» и др.;

— Адриан Остаде «Обоняние», «Зрение», «Слух», «Вкус», «Драка», «Деревенский праздник», «Старушка», «Деревенские музыканты», «Крестьянская семья», «Игра в карты» и другие;

— Питер де Хох «Хозяйка и служанка», «Военный и служанка», «Концерт»;

— Якобус Врел «Старушка у камина».

Расцвет бытового жанра. Поэзия спокойного стабильного течения жизни голландского буржуа. Жизнь картины в среде (интерьере) голландского дома.

5. Портрет в голландском искусстве XVII в.

Раскрывая эту тему, студент может выбрать любой вариант работы:

1-й — эволюция голландского портрета XVII в., выбор произведений будет диктоваться именно таким аспектом; 2-й — портретисты школы Рембрандта; 3-й — образ человека в портрете и жанре голландской живописи.

— Якоб Адриане Беккер «Портрет молодого человека в фантастическом костюме», «Портрет мальчика»;

— Фердинанд Бол «Портрет молодого человека», «Портрет старушки с книгой на коленях», «Мужской портрет», «Женский портрет», «Портрет ученого», «Портрет молодой женщины в окне»

и др.;

— Герард Доу «Ученый», «Мужской портрет», «Астроном», «Старушка за чтением»;

— Саломон Конинк «Старик-ученый», «Голова старика», «Ученый у стола»;

— Ян Ливенс «Улыбающийся старик», «Портрет старика»;

— Николай Мае «Мальчик в окне», «Мотальщица», «Портрет молодой женщины»;

— Карел ван Дер Плейм «Портрет старика с очками в руках»;

— Карел Фабрициус «Этюд мужской головы»;

— Говерт Флинк «Портрет молодого человека с перчаткой», «Мужской портрет»;

— Бартоломеус ван дер Хлест «Женский портрет»;

— Герард Терборх «Портрет молодой женщины», «Портрет молодой женщины с жемчужиной» и др.;

— Каспар Нетшер «Мужской портрет», «Портрет Марии П. Стюарт»;

— Франс Хальс «Портрет молодого человека с перчаткой», «Мужской портрет».

6. Картины с библейско-мифологическим сюжетом. Исторический жанр.

Студент выбирает те произведения, которые, на его взгляд, характеризуют наиболее полную и разнообразную жизнь исторического жанра в живописи XVII в.

— Абрахам Блумарт «Пейзаж» (Отдых на пути в Египет), «Пейзаж с пророком Илией», «Пейзаж с Товием и Ангелом»;

— Леонард Брамер «Поклонение волхвов», «Изгнание торгующих из храма», «Обращение Савла» и другие;

— Адриан ван Остаде «Сарра вводит к Аврааму Агарь», «Изгнание из рая», «Положение во гроб», «Лот и его дочери», «Святое семейство» и другие;

— Хендрик Голциус «Крещение», «Адам и Ева»;

— Питер Ластман «Авраам на пути в Ханаан», «Благовещение», «Вирсавия за туалетом», «Авраам и три ангела» и другие;

— Герард де Лересс «Жертвоприношение», «Агарь в пустыне», «Минерва и Музы»;

— Питер Франс де Граббер «Святое семейство», «Брак в Кане Галилейской».

ТЕМА 5. РЕАЛИЗМ. ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА

Образ человека в творчестве Рембрандта. Библейская история в произведениях художника. Творческий метод мастера. Рембрандт и его школа.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Творчество Рембрандта — гениального голландского мастера:

— «Старик-воин», около 1630 г. — изучение мимики, отражающей психологическое состояние человека. Реальное и театральное в ранних портретах Рембрандта;

— «Портрет ученого», 1631 г. — заказной портрет, социальный заказ, характерный для Голландии 1630-х годов;

— «Поклонение волхвов», 1632 г. — гризайль. Изобразительное мышление Рембрандта и техника живописи художника;

— «Снятие с креста», 1634 г. — церковный заказ в кальвинистской Голландии, сравнительный анализ с картинами Пуссена и Рубенса на тот же сюжет. Своеобразие освещения в этой работе — «Флора», 1634 г. — один из самых тонких по психологической характеристике портретов Саскии. Реальное и преображенное в образе Саскии-Флоры. Сопоставление с портретами Рубенса, Ван Дейка;

— «Жертвоприношение Авраама» — ветхозаветная история и особое рембрандтовское ее истолкование. Взаимодействие барокко и реализма в этом холсте;

— «Портрет Бартье Мартене Домер», 1640 г. — передача сокровенной глубины человеческой души;

— «Давид и Ионафан», 1642 г. — ветхозаветная история и размышление художника о нравственной силе личности. Драма человеческого бытия и пластическое ее выражение в картине;

— «Святое семейство», 1645 г. — тема человеческой любви, согласия и одновременно тревоги. Свет и цвет в картине как выражение возвышенно-прекрасных и вместе с тем потаенно-драматических чувств персонажей. История создания холста;

— «Портрет старика в красном», 1652—1654 гг. — портретбиография. Внутренняя сила и благородство старика. Изменение живописной манеры художника. Пространство и время в поздних портретах Рембрандта. Персонаж и зритель — характер взаимодействия;

— «Портрет старика-еврея», 1654 г. — выражение силы и экспрессии в облике старика. Сопоставление с «Портретом старика в красном». Сравнительный анализ композиционно-цветового строя обоих портретов;

— «Портрет старушки», 1654 г. — один из самых задушевных женских образов в портретах Рембрандта 1650-х годов. Доброта и мягкость, способность к самоотречению во имя любви — важнейшие свойства души модели и качества живописной интонации в портрете;

— «Возвращение блудного сына», 1668—1669 гг. — тема любви и милосердия к страдающему человеку. История создания произведения — итогового для художника. Текст и подтекст в этой картине. Строгая, величественно-монументальная манера живописца и изображение драмы человеческой души. Персонажи холста и зритель — система взаимодействия.

Студент может обратиться и к другим произведениям Рембрандта, находящимся в собрании Эрмитажа, но желательно, чтобы он ориентировался на задачи, обозначенные в методических рекомендациях.

ТЕМА 6. ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII века Религиозное мировоззрение в культуре Испании XVII в. и развитие изобразительного искусства. Народно-демократические черты испанской живописи. Особенности испанской живописи:

преобладание религиозных сюжетов, реалистические принципы творчества Хосе де Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса, Бартоломео Мурильо, взаимодействие с культурой Италии XVI—XVII вв.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Искусство Испании первой половины XVII в.:

— Хосе Рибера «Святой Иероним», 1626 г. — влияние Караваджо, героизация образов мучеников — характерные черты раннего этапа;

— Хосе Рибера «Св. Себастьян и Св. Ирина», 1628 г. — увлечение античностью и итальянским искусством, живописная манера художника, композиционный строй холста;

— Хосе Рибера «Св. Онуфрий», 1637 г. — одна из самых одухотворенных работ X. Риберы, стиль зрелого мастера;

— Франсиско де Сурбаран «Св. Лаврентий», 1636 г. народная деревянная скульптура Испании и своеобразие пластики Сурбарана;

— Франсиско де Сурбаран «Король Кастилии Св. Фернандо III» — 1630-е годы;

— Франсиско де Сурбаран «Распятие», конец 1650-х годов — влияние творчества Риберы. Сопоставление с произведениями Пуссена, Рембрандта и Рубенса аналогичного сюжета;

— Франсиско де Сурбаран «Отрочество мадонны», конец 1650 — начало 1660-х годов. Своеобразие трактовки этого эпизода священной истории, характеристика национальных черт творчества Сурбарана;

— Диего Веласкес «Завтрак», около 1617 г. — типичный образец «бодегонес». Человек и среда в картине Веласкеса. Становление творческого метода художника;

— Диего Веласкес «Портрет графа герцога Оливареса», около 1640 г. — глубокая психологическая характеристика модели.

Своеобразие живописного строя портрета;

— мастерская Веласкеса «Портрет Филиппа IV», 1650 г. — стремление к объективности в обрисовке черт личности. Артистизм живописного исполнения.

2. Бартоломео Эстебан Мурильо — «севильский Рафаэль» — мастер «золотого века» Испании XVII в.:

— «Мальчик с собакой», середина 1650-х годов — одна из лучших картин детского жанра в коллекции Эрмитажа. Достоверность и живость этой сцены. Стиль «вапаросо» (воздушный).

Сопоставление с произведениями голландских художников-жанристов XVII в.;

— «Отдых на пути в Египет», конец 1660-х — начало 1670-х годов — сочетание жизненной убедительности сцены и возвышенно-лирической интонации в изображении священной истории. Категория света в творчестве Мурильо. «Теплое дыхание» этой картины;

— «Благословение Иакова», 1665—1670 гг. — один из интереснейших по пространственному и колористическому решению холстов серии. Эмоциональная напряженность произведения.

Образ природы в творчестве Мурильо;

— «Лестница Иакова» («Сон Иакова»), 1665—1670 гг. — иконографический канон и своеобразная интерпретация его в произведениях Мурильо. Преобладающая черта в данной вещи — декоративный эффект, зрелищность;

— Б. Мурильо «Мадонна непорочного зачатия» — особый иконографический тип мадонны, созданный Мурильо. Образ Пречистой Девы и идеал женской красоты — грациозный, нежный.

Студент может выбрать и другие произведения Б. Мурильо:

«Святое семейство», «Благовещение», «Освобождение апостола Петра из темницы».

Тема 1. Барокко. Творчество П. Рубенса и фламандская живопись XVII в.

Тема 2. Классицизм. Творчество Н. Пуссена и Н. Лоррена.

Тема 3. Реализм. Голландская и французская живопись XVII в.

Тема 4. Реализм. Творчество Рембрандта.

Тема 5. Искусство Испании и Италии XVII в.

Тема 6. Вселенная и Человек в искусстве XVII в. (семинарское занятие в аудитории).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

2. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1914. Т.З.

3. Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.

4. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции в новом искусстве. М.; Л., 1930.

5. Виппер Б.Р. Западноевропейское искусство первой трети XVII века: Статьи об искусстве. М., 1970.

6. Виппер Б.Р. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV—XVII веков. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.

7. Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957. ' 8. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета.

М., 1962.

9. Даниэль СМ. Картина классической эпохи. Проблемы композиции в западноевропейской живописи XVII в. Л., 1986.

10. Даниэль СМ. Искусство Франции XVII в.: Очерки теории и истории искусства. М., 1987.

11. Знамеровская Т. Творчество Хусепе Риберы и проблема народности испанского реалистического искусства. Л., 1955.

12. Каптерева Т.П. Веласкес и испанский портрет XVII в. М.., 1956.

13. Каптерева Т.П., Быков В. Искусство Франции XVII в. М., 1969.

14. Колпинский Ю.Д., Каптерева Т.П. Искусство Фландрии // Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.

15. Кузнецов Ю.И. Западноевропейский натюрморт. М.; Л., 1966.

16. Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве XVII в.

М.; Л., 1937.

17. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.

18. Левина КМ. Искусство Испании XVI—XVII вв. М., 1965.

19. Лившиц Н.А. Французское искусство XV—XVIII вв.: Очерк.

Л., 1967.

20. Линник И.В. Голландская живопись XVII веков и проблемы атрибуции картин. Л., 1980.

21. Малицкая КМ. Испанская живопись XVI—XVII вв. М., 1977.

22. Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей: В 7 т. М., 1967. Т. 3.

23. Прусс И.Е. Малая история искусства. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971.

24. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века: Очерк истории и теории изобразительного искусства. М., 1971.

25. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века.

Памятники мирового искусства. М., 1971.

26. Тарасов Ю.А. Голландский пейзаж XVII века. М., 1983.

27. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII в. М., 1989.

28. Фромантен Э. Старые мастера. М., 1967.

29. Щербачева М.И. Натюрморт в голландской живописи.

Л., 1945.

30. Якимович А.К. Классицизм эпохи Пуссена. Основы и принципы // Советское искусствознание. 1978. № 1. С. 150.

1. Авермат Р. Петер Пауль Рубенс. Жизнь в искусстве / Пер.

с франц.; Общ. редакция и послесловие Т.А. Седовой. М., 1977.

2. Варшавская М.Я- Рубенс. Л., 1948.

3. Варшавская М.Я- Рубенс как декоратор и декоративное искусство итальянского барокко II Искусство Запада. Сб. статей. Живопись. Скульптура. Архитектура. Театр. Музыка. М., 1971.

4. Варшавская М.Я. Рубенс и антверпенские романисты. К вопросу об исторических предпосылках искусства Рубенса // Государственный Эрмитаж. Западноевропейское искусство XVII в.

Публикации и исследования. М., 1981.

5. Вольская В. Франс Хальс. М.; Л., 1937.

6. Грицай И.И. Ван Дейк. Образ и цвет. М., 1979.

7. Даниэль СМ. О теории модусов Пуссена // Советское искусствознание. 1979. М 1.

8. Доброклонский М.В. Рембрандт. Л., 1926.

9. Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975.

10. Золотое Ю.К. Никола Пуссен. М., 1989.

11. Каптерева Т. Веласкес и испанский портрет XVII в. М., 1956.

12. Конрада В. Якоб ван Рейсдаль. М., 1935.

13. Лазарев В.К. Братья Ленен. Л., 1936.

14. Левинсон-Лессинг В.В. Рембрандт ван Рейн. М., 1956.

15. Левинсон-Лессинг В.Ф. Снейдерс и фламандский натюрморт. Л., 1926.

16. Левитин Е.С. Офорты Рембрандта. Л., 1963.

17. Малицкая К.М. Сурбаран. М., 1963.

18. Морозова СВ. Якоб Иордас. М., 1974.

19. Нерсесов К.Л. Леннен Луи и другие. М., 1966.

20. Письма Пуссена. М.; Л., 1939.

21. Питер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современников. М., 1977.

22. Рембрандт. Офорт. Л., 1972.

23. Рубенс. Письма / Пер. А. Ахматовой; Вступ. статья В.Н. Лазарева. М.; Л., 1933.

24. Рубенс и фламандское барокко: Каталог выставки к 400-летию со дня рождения Питера Пауля Рубенса. Л., 1978.

25. Сененко М. Франс Хальс. М., 1965.

26. Смольская Н.Ф. Тенирс. Л., 1962.

27. Цырлин И. Питер де Хох. М., 1955.

28. Шмидт ДА. Рубенс и Иордане. Л., 1926.

29. Якоб Иордане. Живопись. Рисунок: Каталог выставки к 300-летию со дня смерти Я. Иорданса / Вступ. статья Н.И. Грицай и Ю.И. Кузнецова. Л., 1979.

Литература о памятниках искусства 1. Бабина Н. О сюжете картины А. Браувера, известной под названием «Деревенский шарлатан» // Сообщения Государственного Эрмитажа. 1985. Вып. 50.

2. Варшавская М.Я- Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. Л., 1963.

3. Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. Л., 1975.

4. Варшавская М.Я- Рубенс и его картины в Эрмитаже. Л.;

М., 1977.

5. Государственный Эрмитаж. Голландская и фламандская живопись XVII в. / Ред. М.И. Артамонов и В.Ф. Левинсон-Лессинг. Прага; Л., 1964.

6. Государственный Эрмитаж. Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии XV—XVIII вв.; Путеводитель по выставке.

., 1952.

7. Грицай НА. О содержании «Лавок», исполненных Снейдерсом для А. Триста // Труды Государственного Эрмитажа. 1949. Т. 3.

8. Грицай НА. Фламандская живопись XVII века: Очерк-путеводитель. Эрмитаж. Л., 1989.

9. Западноевропейский пейзаж XVI—XX веков: Каталог выставки из фондов Государственного Эрмитажа. Л., 1959.

10. Знамеровская Т.П. Севильские бодегонес Веласкеса (к 300-летию со дня смерти) // Вестник Ленинградского университета. 1961. № 2. Вып. 1.

11. Каганэ Л А. Испанская живопись в Эрмитаже. Л., 1970.

12. Каганэ Л А. Испанская живопись XVI—XVIII вв. в Эрмитаже. Очерк-путеводитель. Л., 1977.

13. Кузнецов Ю.И. Картины Яна Стена в Государственном Эрмитаже // Ежегодник Института истории искусства Академии наук СССР. М., 1957.

14. Кузнецов Ю.И. Голландская живопись XVII в.: Путеводитель. Эрмитаж. Л., 1988.

15. Кузнецов Ю.И. Адриан ван Остаде (Каталог-путеводитель по выставке). Л., 1960.

16. Кузнецов Ю.И. Загадки Данаи. М.; Л., 1970.

17. Кузнецов Ю.И. Особенности и методы изучения творческой лаборатории Рембрандта // Психология процессов художественного творчества. Л., 1980.

18. Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. М., 1974.

19. Левина ИМ. Диего Веласкес. Портрет Оливареса. Л., 1948.

20. Левина ИМ. Картины Мурильо в Эрмитаже. Л., 1969.

21. Левина ИМ. Вновь определенная картина Ф. Сурбарана «Король Кастилии Фердинанд I I I Святой» // Сообщения Государственного Эрмитажа XIX. Л., 1960.

22. Левина ИМ. Картина Франсиско Сурбарана «Св. Лаврентий и ее прообраз» // Сообщения Государственного Эрмитажа. Л., 1961. Вып. XX.

23. Линник И.В. К истории создания двух картин Рубенса из собрания Эрмитажа // Государственный Эрмитаж. Западноевропейское искусство XVII в.: Публикации и исследования. Л., 1981.

24. Мурильо и художники Андалузии XVII века в собрании Эрмитажа: Каталог выставки / Сост. Л.Л. Каганэ. Л., 1984.

25. Рембрандт Харменс ван Рейн. Картины художника в музеях Советского Союза: Альбом и каталог. Л., 1971.

26. Рисунки Пуссена в собрании Эрмитажа: Каталог, Л., 27. Фехнер Е.Ю. Голландская пейзажная живопись XVII века в Эрмитаже. Л., 1964.

28. Фехнер Е.Ю. Голландская жанровая живопись XVI1 века в собрании Эрмитажа. М., 1979.

29. Фехнер Е.Ю. Рембрандт. Произведения живописи в музеях СССР. Л.; М., 1965.

III ЭТАП: МОНОГРАФИЧЕСКАЯ ЭКСКУРСИЯ

Занимаясь в музее изучением искусства, студент в течение первых лет обучения овладел методикой анализа одного произведения в контексте определенного этапа искусства, художественного метода или школы.

В дальнейшем проводился анализ двух или нескольких произведений в их сопоставлении и сравнении, исходя из разных предпосылок.

Теперь перед студентом ставится иная задача, выполнить которую он сможет, только свободно освоив методику двух первых этапов работы в семинариях по истории искусства.

Будущему педагогу предстоит попробовать свои силы в новом жанре — жанре монографии, которым он отчасти овладел, размышляя о творчестве В. Тициана, П. Рубенса, Н. Пуссена, Рембрандта, но ранее эта форма работы осуществлялась коллективно.

Теперь же каждому студенту предлагается самостоятельно рассказать о творчестве художника.

Вы, конечно, читали монографические исследования о художниках и, несомненно, обращали внимание на многообразие этого жанра: «солидные» академические исследования и «малые» монографии (например, из серии «Массовая библиотека по искусству»), беллетризированные очерки, рассказы о творчестве мастеров.

Здесь, конечно, необходимо назвать и такие замечательные книги о творческом пути художника, как: Лион Фейхтвангер «Франциско Гойя», Ирвин Стоун «Муки и радости» (о Микеланджело), «Жажда жизни» (о Винсенте Ван-Гоге), Сомерсет Моэм «Луна и грош» (о Поле Гогене), «Бремя страстей человеческих» (о ТулузЛотреке), Эмиль Золя «Творчество» (об Эдуарде Мане), а также книги из серии «Жизнь в искусстве».

Не перечислить всех очень разных по направленности монографий, но напомнить о них надо по двум причинам: во-первых, для того чтобы студент представлял, как много может быть авторских решений в одном и том же жанре; во-вторых, чтобы заранее предостеречь: не следует переносить «механически» суждения и факты биографии художников из исследований, а надо предлагать свой вариант монографического рассказа, сообразуясь с условиями музейной или городской среды. Например: произведения Ивана Никитина, Карло Бартоломео Растрелли, Антона Лосенко, Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова и многих других художников XVIII—XIX вв. из собрания Русского музея дают уникальную возможность достаточно полно рассмотреть все этапы творческого пути мастеров, понять сущность их метода, своеобразие пластической манеры.

Зал Русского музея, где висят холсты, принадлежащие кисти Дмитрия Григорьевича Левицкого. Можно, конечно, раскрывать смысл творчества Д.Г. Левицкого, исходя из классической схемы:

— становление творческого метода художника; для этого необходимо обратиться к раннему в коллекции ГРМ портрету А.Ф. Кокоринова (1769 г.);

— период расцвета, творческой зрелости Д.Г. Левицкого уместно раскрыть на примере серии полотен с портретами «смольнянок» (1772—1776 гг.), а также поразмышлять о портретах 1770-х — начала 1780-х годов, написанных с людей, чей внутренний мир близок художнику (Н.А. Львов, А.В. Храповицкий) и к заказным «официальным» портретам того же периода (портреты Екатерины II, А.Д. Ланского, Ф.Г. Орлова);

— поздний период творчества Д.Г. Левицкого, воплотившийся в портретах семьи гр. Воронцова (1780—1790 годы), А.С. Протасовой, И.И. Гауфа;

— значение портретов художника и развитие жанра портрета в творчестве его последователей и мастеров XIX столетия.

Возможна и иная разработка монографической экскурсии (с элементами опережающего задания), т. е. можно рассмотреть своеобразие портретного наследия художника Д.Г. Левицкого, руководствуясь постановкой определенной проблемы, тогда и выбор произведений живописца будет обусловлен именно этим.

Таких проблем может быть предложено много, как для музейных, так и для аудиторных занятий. Приведем в качестве примеров некоторые из них: «Личность эпохи Просвещения в портретах Д.Г. Левицкого и развитие идей эпохи Просвещения в искусстве XVIII — начала XX в.»; «Творчество А. Лосенко и Д.Г. Левицкого — художников русского Просвещения»; «Разумный» и «естественный» человек эпохи Просвещения в портретах Д.Г. Левицкого»; «Педагогическая деятельность Д.Г. Левицкого и Петербургская Академия художеств».

Вся работа по подготовке к монографической экскурсии в данном случае будет несколько иной, чем на первых этапах семинаров по истории искусства. Здесь принцип такой: из многого — немного, но так, чтобы было ощутимо то многое, что перечитано, прочувствовано, осмыслено. Вам из многих фактов биографии художника, суждений его современников, оценок последователей творчества мастера нужно выбрать только то, что даст студенту возможность представить свой авторский вариант монографического рассказа.

И в заключение несколько рекомендаций по воплощению замысла: следует избегать монотонности, перечислений в выступлении, а для этого нужно продумывать кульминационные точки повествования, готовить к этому своих слушателей, задавая им соответствующие вопросы, организуя их внимание в нужном направлении. Но не надо бояться и того, что аудитория, не согласившись с педагогом, задаст иное движение мысли, к этому надо быть внутренне готовым. А это возможно только тогда, когда студент не просто овладеет фактами, а научится их сопоставлять, выстраивать внутренние смысловые связи.

ТЕМА 1. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.

ТВОРЧЕСТВО А. ВАТТО И СТИЛЬ РОКОКО

Эпоха Просвещения. XVIII в. — век разума и чувства и новое отношение к личности. Преобладание светского начала в художественной культуре XVIII в. Многообразие стилистических тенденций и жанров в искусстве XVIII столетия.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Антуан Ватто — мастер «галантных празднеств», предвосхитивший все основные устремления эпохи Просвещения. Особенности художественной системы Антуана Ватто:

— «Тяготы войны», «Военный роздых», 1710 годы (1715 г.) — своеобразие интерпретации батального жара в творчестве А. Ватто и во французском искусстве первой половины XVIII в. (Ж- Калло, А. Ватто);

— «Актеры французского театра», около 1712 г. — театр и изобразительное искусство XVIII в. Актер и роль, маска и естественное чувство — тончайшее обозначение взаимодействия этих свойств личности. Особенности композиционно-колористического строя холста. Жанровый анализ произведения;

— «Пейзаж с водопадом», 1714—1715 гг. — образ природы в творчестве А. Ватто и традиции национального (Пуссен, Лоррен) и фламандского (Рубенс, Тенирс) пейзажа;

— «Савояр с сурком», 1716 г. — жанровые фламандские произведения второй половины XVIII в. и развитие этой традиции в творчестве А. Ватто. Образ весело-печального актера. Природа и человек в произведениях художника;

— «Затруднительное предложение», 1715—1716 гг. — яркий образ «галантных празднеств». Тонкая нюансировка в характере взаимоотношений дам и кавалеров, эмоциональная сложность образов. Отношение художника к персонажам. Образ цвета и цветовых взаимодействий в этой картине;

— «Капризница», около 1718 г. — особое настроение «полуулыбки, полуплача», светоцветовая среда и настроение персонажей. Грустная рефлексия А. Ватто. Театр чувств и чувство театра;

— «Святое семейство» («Отдых на пути в Египет»), 1719—1721 гг. — история создания картины. Характер трактовки священной истории во французском искусстве XVIII в. и в творчестве Ватто. Анализ композиции произведения.

2. Последователи и подражатели творчества А. Ватго. Стиль рококо:

— Никола Ланкре и его произведения, свидетельствующие о влиянии А. Ватто. Черты сходства и различия: «Весна», около 1730 г., «Лето» и «Портрет танцовщицы Камарго», 1730—1731 гг., «Сцена из трагедии Тома Корнеля «Граф Эссекс»», 1734 г. и др.;

— Жан-Батист Патер «Солдатский привал», «Купальщица», «Отдых на прогулке», «Общество, слушающее флейтиста», «Танец под деревьями», «Сцена в парке», «Музыкальные развлечения»;

— Пьер-Антуан Кийар «Танец на лужайке у реки», «Галантное празднество» — сопоставительный анализ с произведениями А. Ватто. Характеристика рокайльного образа.

3. Франсуа Буше — ведущий мастер рококо. Оценка Дидро творчества Ф. Буше:

— «Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1740-е годы, «Пейзаж с прудом», 1746 г. — образ природы в творчестве Ф. Буше. Условно-декоративная гамма и интерьер рококо;

— «Пигмалион и Галатея», «Амуры — аллегория живописи» — пример заказной работы академического плана;

— «Пастушеская сцена» — мотив пасторали в литературе и живописи XVIII в. Цвет и ритм в картине Франсуа Буше.

ТЕМА 2. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

В ВЕК ПРОСВЕЩЕНИЯ

1. Портрет в искусстве Франции XVIII в.:

— Жан-Марк Натье «Портрет дамы в сером» Луизы Аделаиды Орлеанской, герцогини де Жель(?), 1717—1718 гг., «Портрет Людовика XV»;

— Франсуа де Труа «Портрет жены художника», около 1704 г.;

— Луи Токке «Портрет дофина Людовика», 1739 г., «Портрет актера Желиота в роли Аполлона»;

— Жан-Батист Удри «Портрет Франсуа де Лова», 1724 г.;

— Жан-Батист Перроно «Портрет мальчика с книгой»;

— Жан Батист Ван Лоо «Автопортрет», 1726 г., «Портрет сэра Роберта Уолпола графа Орфорда», 1740 г., «Портрет адмирала д'Орвилье», 1750-е годы;

— Жан Батист Грез «Девочка с куклой», 1750-е годы, «Голова девушки в чепце», 1760—1768 гг., «Голова молодой женщины», 1770—1780 гг., «Автопортрет», «Портрет молодого человека в шляпе»;

— Элизабет Луиз Виже Лебрен «Портрет барона Г.А. Строганова», 1793 г., «Портрет князя А.Б. Куракина», 1797 г., «Автопортрет»;

— Мария Анна Калло «Портрет Фальконе», «Портрет Вольтера» — мрамор;

— Жан-Антуан Гудон «Мраморная статуя Вольтера», 1781 г., «Портрет Бюффона», «Екатерина II», «Генерал Салтыков».

2. Мифологический и исторический жанры в искусстве Франции XVIII в.:

— Жан Батист Натье «Иосиф и жена Пентефрия», 1711 г., «Давид с головой Голиафа»;

— Жан Франсуа Де Труэ «Лот с дочерьми», 1721 г., «Сусанна и старцы», 1721 г.;

— Никола Флейгельс «Наказание Амура», 1720 г., «Встреча Марии и Елизаветы», 1729 г., «Святое семейство», 1729 г.;

— Франсуа Лемуан «Купальщица», 1725 г., «Юпитер и Ио»;

— Шарль Жозеф Натуар «Похищение Европы», 1731 г., «Вакх и Ариадна», 1742 г., «Амур, точащий стрелу»;

— Антуан Куапель «Вакх и Ариадна», «Отдых Дианы»;

— Карл Ванлоо «Отдых Дианы», «Юпитер и Антиопа», «Сусанна и старцы», 1765 г., «Персей и Андромеда», 1735—1740 гг., «Кентавр Несс, похищающий Деяниру», 1740 г.;

— Жозеф Мари Вьен «Марс и Венера», 1768 г.

3. Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи Франции XV в.:

— Франсуа Депорт «Натюрморт с битым зайцем и фруктами», 1711 г., «Собака и дичь», «Натюрморт с дичыо и овощами»;

— Жан Батист Удри «Натюрморт с фруктами», 1721 г., «Натюрморт с телячьим окороком»;

— Жан-Батист Симон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств», 1766 г.

4. Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французском искусстве XVIII в.:

— Клод Жозев Берне «Морской берег около Анцио», 1743 г., «Водопад в Тиволи», 1747 г., «Вид в парке виллы Людовизи», 1749 г., «Вид в окрестностях Сорренто», 1745—1750 гг., «Порыв ветра», около 1753 г., «Кораблекрушение», 1759—1760 гг., «Вход в палермский порт при лунном свете», 1769 г. и др.;

— Жак Пьер Волер «Кораблекрушение», 1767 г., «Извержение Везувия», 1771 г.;

— Шарль Франсуа Лакруа «Гавань с башней», 1756 г., «Гавань с крепостью», 1781 г.;

— Жан Батист Лаллеман «Римский форум», 1757 г., «Развалины зала с колоннадами» и др.;

— Гюбер Робер «Вилла Мадама под Римом», 1767 г., «Павильон с каскадом», около 1767 г., «Пирамиды Цестия», 1760-е годы, «Колизей», 1765—1770 гг., «Пейзаж с аркой и куполом собора Петра в Риме», «Пейзаж с триумфальной колонной», «Прачки в руинах», «Фонтан в развалинах», 1780 г., «Развалины террасы в парке», около 1780 г., «Крыльцо дворца с портиками и кариатидами», 1800 г. и др.

5. Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами:

— Жак де Лажу «Сцена в парке», 1740-е годы;

— Карл Ванлоо «Испанский концерт», 1754 г., «Испанское чтение», «Султанша за вышиванием»;

— Никола Бертен «Наказание слуги, или Едок чеснока», «Возвращенный поцелуй»;

— Гаспар Гресли «Поиски блохи», 1741 г., «Девочка с азбукой»;

— Жан Гресли «Утро Вольтера», 1770-е годы, «Завтрак Вольтера», «Вольтер за шахматным столом», «Вольтер, встречающий гостей», «Вольтер на театральной сцене» и др.

Предлагаются следующие варианты разработки темы.

1. Портрет в искусстве Франции XVIII в. — академический, рокайльный, реалистический и др.

2. Мифологический и исторический жанр в искусстве Франции XVIII в.

3. Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи Франции XVIII в.

4. Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французском искусстве XVIII в.

5. Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами в искусстве Франции XVIII в.

1. Личность эпохи Просвещения в портретах (живопись, скульптура).

2. Среда и человек в произведениях французских мастеров XVIII в.

3. Историческое и мифологическое время в картинах французских живописцев XVIII в.

4. Научное и художественное познание мира в произведениях Ж--Б. Шардена и Ж.-А. Гудона.

5. «Салоны» Дидро и его взгляд на искусство французских мастеров XVIII в.

6. Франция. Россия. Век Просвещения. Взаимодействие культур.

1. Творчество Ватто и его последователей.

2. Франсуа Буше и живописцы рококо.

3. Э.М. Фальконе — выдающийся мастер французской скульптуры.

4. Ж.-Б. Шарден — замечательный мастер натюрморта и бытового жанра.

5. Произведения Ж.-А. Гудона. Просвещенная личность и личность эпохи Просвещения.

6. Живописные работы Ж.-Б. Греза и «Салоны» Д. Дидро.

7. Ж--0. Фрагонар. Портреты и жанровые картины.

ТЕМА 3. ИСКУССТВО ИТАЛИИ И АНГЛИИ

Театр и живопись XVIII в. Разнообразие жанров в изобразительном искусстве Италии и Англии XVIII в. Венецианская монументальная живопись и мастера ведуты. Идеи эпохи Просвещения в Англии и развитие портрета.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Искусство Италии XVIII в.:

— произведения Себастьяно Риччи, Джованни Баггисты Пьяцетта — живописцев классической и барочной линии развития в искусстве начала XVIII в.;

— произведения Джузеппе Марии Креспи «Смерть Иосифа», около 1712 г., «Автопортрет», «Таинство брака», «Сцена в погребе» — художника реалистического направления. Характеристика метода Д.-М. Креспи;

— Джованни Баттиста Тьеполо — один из последних крупных мастеров венецианского барокко:

а) «Похищение сабинянок», около 1720 г.;

б) живописный цикл декоративных панно для дворца венецианского патриция Дольфино, около 1725 г. — «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Призвание Цинциануты к власти диктатора», «Квинт Фабий Максим в сенате Карфагена», «Кориолан под стенами Рима» — становление творческого метода мастера. Характер интерпретации римской истории в этих картинах. Композиционно-живописный анализ произведений цикла;

— мастера ведуты в Италии XVIII в.:

а) Антонио Канале (Каналлетто) «Прием французского посла в Венеции» — произведение одного из первых мастеров ведуты, особенности изображения пространства, воздушной среды;

б) Бернардо Белотто «Площадь нового рынка в Дрездене», «Берег Пирны» — сопоставление с работами Капалетто. Натурное и иллюзорное в холстах Б. Белотто;

в) Франческо Гварди «Вид площади с дворцом», «Городской вид» — один из величайших живописцев ведуты. Образ Венеции в работах Ф. Гварди. Среда и человек в ведутах художника.

«Пейзаж с деревьями и морем» — реалистическое и фантасмагорическое в картинах Ф. Гварди.

2. Искусство Англии XVIII в.:

— Джошуа Рейнолдс «Великодушие Сципиона», «Амур, развязывающий пояс Венеры», 1788 г., «Геракл, удушающий змей»

— произведения мастера, оказавшего сильное воздействие на развитие искусства Англии XVIII в. Характеристика творческого метода Д. Рейнолдса;

— Томас Гейнсборо «Портрет дамы в голубом» («Портрет герцогини де Бофор?»), конец 1770-х годов — лирический одухотворенный образ и живописная манера этого холста;

— Джордж Ромни «Портрет миссис Гри»;

— Джон Хопнер «Портрет Р.Б. Шеридана» — развитие жанра портрета во второй половине XVIII в.;

— Джордж Морленд «Приближение грозы», 1791 г.;

— Джозеф Райт «Кузница», 1773 г., «Иллюминация замка Св. Ангела», 1778 г. — пейзаж в искусстве Англии XVIII в.

3. Декоративно-прикладное искусство Англии:

— Уэджвуд. Ваза из голубой яшмовой массы в виде кувшина с фигурой тритона, конец XVIII в.;

— блюдо из сервиза «Зеленая лягушка», фаянс, завод Уэджвуда, 1773—1774 гг.;

— стул в стиле Шератон. Третья четверть XVIII в.;

— Эмплуайт. Рисунок книжного шкафа. Конец XVIII в.

Студент может строить анализ искусства XVIII в., выбирая из предложенных памятников то, что, по его мнению, наиболее ярко отражает картину художественной жизни Италии, Англии и Франции XVIII в.

ТЕМА 4. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА

Европеизация русского изобразительного искусства, его светский элитарный характер. Этапы развития. Смена стилей, их историческая соотнесенность со сменой царствований, этапами просвещения, развитием культуры, имманентными законами исторической динамики искусства. XVIII век — эпоха развития портрета как проявление антропоцентризма в русском искусств стве: от образа человека государственного к образу личности просвещенной.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Русском музее 1. Человек государственный в живописи и скульптуре первой половины XVIII в.:

— бюст Петра I (вариант бронзового оригинала Б.-К. Растрелли, 1723—1727 гг.), «Анна Иоанновна с арапчонком» Б.-К. Растрелли. «Голова Петра» (A.M. Калло, Э.М. Фальконе). Сравнительный анализ. (Динамика образа — динамика способа их создания — динамика стиля);

— парсуны «Яков Тургенев», «Андрей Бесящий», И.Н. Никитин «Напольный Гетман» и «Барон Строганов». Двойной сравнительный анализ от парсуны к портрету. Историческая динамика образа человека — способа создания образа — стиля живописи;

— И.Н. Никитин «Петр I на смертном ложе», А. Антропов «Портрет Петра III» — сравнительный анализ;

— русская женщина в искусстве первой половины и середины XVIII в. (А. Матвеев «Автопортрет с женой», И. Никитин «Прасковья Иоанновна», «Наталья Алексеевна». И. Аргунов «Портреты Лобановых-Ростовских», жена неизвестного скульптора (архитектора?), А. Антропов «Портрет статс-дамы М.А. Румянцевой»).

Характер оригинала и жанр портрета.

ТЕМА 5. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА

ПОРТРЕТНЫЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНРЫ

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Русском музее 1. Душа и разум в русском портрете второй половины XVIII в.:

— «души таинственной приметы» в портретах Ф. Рокотова;

— «Лествица совершенства» в серии смолянок Д. Левицкого;

— «Просвещенная властительница» в живописи и скульптуре второй половины XVIII в. (Екатерина II в портретах Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, Ф. Шубина, М. Козловского);

— просветитель эпохи Просвещения в портретах второй половины XVIII в. (портреты Н.А. Львова и А.Ф. Кокоринова работы Левицкого);

— Ф.И. Шубин — гениальный российский скульптор. Грани души человеческой в портретах Ф.И. Шубина. Этапы его творческой биографии;

— портреты Павла I в ГРМ (живопись и скульптура);

— детский и женский портрет в русской живописи последней трети XVIII в.

2. История в скульптуре и живописи XVIII в.:

— античные мотивы в скульптуре и живописи XVIII в.;

— библейские сюжеты в скульптуре и живописи XVIII в.;

— отечественная история в скульптуре и живописи XVIII в.

ТЕМА 6. ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Академический рисунок.

Гравюра в Академии художеств.

Этюды натурщиков.

Ученическая скульптура.

Программная живопись.

ТЕМА 7. АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА XV III века Возможны варианты пешеходных экскурсий Динамика архитектурных стилей. Исторические и мировоззренческие предпосылки их смены. Европейские основы и российское своеобразие.

Задания студентам: общий маршрут пешеходной экскурсии;

история создания и анализ одного из памятников (моноэкскурсия). Эволюция планов Петербурга и их осуществление.

1. Дворец Петра I в Летнем саду (с интерьером). Зимний дворец. Строгановский дворец. Академия художеств. Академия наук.

2. Петропавловская крепость. Архитектурный комплекс Эрмитажа.

3. Строгановский дворец. Комплекс зданий РГПУ им. А.И. Герцена на Мойке.

4. Строгановский дворец. Меншиковский дворец. Дворец Петра II. Двенадцать коллегий. Академия наук.

5. Смольный монастырь. Комплекс зданий Эрмитажа. Академия наук.

6. Дворцовая набережная как архитектурное целое.

7. Экскурсия в пригород (Гатчина, Павловск, Петергоф, Царское Село, Ораниенбаум).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Франции, Англии, Италии в XVIII веке 1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. М„ 1949. Т. 2.

2. Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское искусство XVII—XVIII вв.

Л., 1972.

3. Бунин А.В., Саваренская Г.Ф. История градостроительного искусства. М., 1979. Т. 1.

4. Виппер Б.Р. Английское искусство. М., 1945.

5. Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII вв. М., 1966.

6. Всеобщая история архитектуры. М., 1969. Т. 7.

7. Всеобщая история искусства. М., 1963. Т. 4.

8. Дени Дидро об искусстве. М., 1936. Гл. 1. Ч. 2.

9. Дени Дидро. Салоны. М., 1989. Т. 1—2.

10. Западноевропейская художественная культура XVIII в.:

Сб. статей. М., 1964, 1980.

11. Золотое Ю.К. Французский портрет XVIII в. М., 1968.

12. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII вв.

М., 1988.

13. История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала XX в. 1980.

14. Кантор A.M. Искусство X V I I I в. М., 1977.

15. Клара Гараш. Венецианская живопись XVIII века. Музей изобразительных искусств в Будапеште. Будапешт, 1977.

16. Кроль А.Е. Английские портреты XVIII века, Л., 1939.

17. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.

18. Лившиц Н., Зернов Б., Воронихина Л. Искусство XVIII в.

М„ 1966.

19. Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII века. Л., 1964.

20. Малая история искусств. Искусство X V I I I в. М., 1977.

21. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М., 1967. Т. 4.

22. Памятники мировой эстетической мысли. М., 1964. Т. 2.

23. РуссоЖ.-Ж. Об искусстве. М., 1959.

24. Россия—Франция. Век Просвещения. Русско-французские культурные связи в XVIII столетии: Каталог выставки. Л., 1987.

25. Хогартп. Анализ красоты, Л.; М., 1958.

Апчинская Н.В. Фрагонар. М., 1982.

Арнасон Г.Г. Скульптура Гудона / Пер. с англ. М., 1982.

Бедэ Рудольф. Каналетто. Будапешт, 1963.

Вольская В.Н. Антуан Ватто. М., 1933.

Герман М.Ю. Антуан Ватто. Л., 1980.

Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.

Дьяков Л.А. Гюбер Робер. М., 1971.

Золотое Ю.К. Антуан Ватго. Старинные тексты. М., 1971.

Золотое Ю.К. Антуан Ватто. М., 1973.

10. Кроль А.Е. Уильям Хогард. М.; Л., 1965.

11. Лазарев В.Н. Шарден. М., 1947.

12. Никитюк О.Д. Франческо Гварди. М., 1968.

13. Ольшанская Н. Тьеполо. М., 1957.

14. Тьеполо Джованни Батиста: Альбом / Вступ. ст. Л.Н. Сальиной. Л.; М., 1963.

15. Чегодаев А.Д. Антуан Ватто. М., 1963.

16. Якимович А.К. Об истоках и природе искусства Ватто // Западноевропейская художественная культура X V I I I в. М., 1980.

17. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М., 1981.

Литература о памятниках искусства 1. Бирюкова Н.Ю. Французские шпалеры конца XV—XX вв. в собрании Эрмитажа. Л., 1974.

2. Бюрюкова Н.Ю. Французская фарфоровая пластика XVIII в.

Л., 1962.

3. Герц В.К. Паралитик. Л., 1949.

4. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись:

Каталог. Л., 1976. Т. 1.

5. Жан-Батист Грез. Рисунки из собрания Эрмитажа. Л., 1977.

6. Западноевропейский фарфор XVIII—XIX вв.: Путеводитель.

М., 1956.

7. Зарецкая Э.В., Косарева Н.К. Французская скульптура XVII—XX вв. Л., 1963.

8. Зарецкая Э.В., Косарева Н.К. Западноевропейская скульптура в Эрмитаже. Л., 1975.

9. Кроль А.Е. Английская живопись XVI—XIX веков в Эрмитаже. Л., 1961.

10. Кроль А.Е. Джордж Морланд и его картины в Эрмитаже.

Л., 1963.

11. Лившиц Н.А. Франсуа Буше «Пастушеская сцена». Л., 1948.

12. Мацулевич Ж- Французская портретная скульптура XV—XVIII вв. в Эрмитаже. Л., 1990.

13. Немилова И.С. Ватто и его произведения в Эрмитаже. Л., 1964.

14. Немилова И.С. Загадки старых картин. М., 1973.

15. Немилова И.С. Затруднительное предложение // Сокровища Государственного Эрмитажа. Л., 1963.

16. Немилова И.С. Картина Ватто «Актеры итальянской комедии» и проблема портрета в творчестве Ватто // Западноевропейское искусство. Л., 1970.

17. Немилова И.С. К вопросу о творческом процессе А. Ватто // Искусство Запада. М., 1971.

18. Немилова И.С. Новая картина Франсуа Буше // Труды Государственного Эрмитажа. Западноевропейское искусство. 1960. Т. 6.

19. Немилова И.С. «Пейзаж с водопадом» и проблема освоения Ватто художественного наследия прошлого // Труды Государственного Эрмитажа. Отдел западноевропейского искусства.

Л., 1963.

20. Немилова И.С. Симон Шарден и его картины в Эрмитаже.

Л., 1961.

21. Немилова И.С. Французская живопись XVIII в. в Эрмитаже: Научный каталог. Л., 1982.

22. Нотгафт Е.Г. Атрибуты искусства и проблема аллегорического натюрморта у Шардена // Ежегодник Государственного Эрмитажа. Л., 1937.

23. Нотгафт Е.Г. Ж.-Б. Удри и его произведения в Эрмитаже // Труды отдела западноевропейского искусства. Л., 1941. Т. 2.

24. Шербачева М.И. Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже. Л., 1941.

Общие труды по русскому искусству XVIII века 1. Алпатов М.В. Очерки по истории русского искусства: В 2 т.

М., 1967.

2. Андроникова М. Об искусстве портрета. М., 1975.

3. Валицкая А.П. Русская эстетика XVIII в. М., 1983.

4. Верещагина А.Г. Художник. Время. История: Очерки русской исторической живописи X V I I I —XIX — начала XX в.

Л., 1973.

5. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978.

6. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. М., 1968. Т. 6.

7. Грабарь И. История русского искусства. М., 1960—1964.

Т. 6—8.

8. Избранные произведения русских мыслителей второй половины XVIII в.: В 2 т. М., 1952.

9. История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. М., 1960—1964. Т. 6—8.

10. История русского искусства / Ред. В.И. Плотников. М., 1980.

11. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. М., 1964. Т. 2.

12. Коваленская Н.Н. Русский классицизм. М., 1964.

13. Лихачев Д.С. Поэзия садов. СПб., 1991.

14. Лужецкая О.П. Техника масляной живописи русских мастеров XVIII—XIX вв. М., 1965.

15. Молева Н.М., Белютин Э.М. Живописных дел мастера.

Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII в. М., 1965.

16. Русская архитектура. М., 1988.

17. Русское искусство. Барокко. М., 1977.

18. Русское искусство первой четверти XVIII в.: Материалы и исследования. М., 1974.

19. Русское искусство XVIII в.: Материалы и исследования.

М., 1973.

21. Русское искусство XVIII — первой половины XIX в.

М., 1971.

22. Русский портрет XVIII—XIX вв. в музеях РСФСР. М., 1976.

23. Савинов А.Н. Академия художеств. М.; Л., 1948.

24. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII — начала XIX вв. М., 1951.

25. Шарандак Н.П. Русская портретная живопись петровского времени. Массовая библиотека по искусству. Л., 1987.

1. Алексеев М.П. Вольтер и русская культура XVIII в. // Вольтер. Статьи. Материалы, Л., 1947.

2. Алексеева Т.В. Боровиковский. М., 1975.

3. Аркин П.Н. Растрелли. М., 1954.

4. Валицкая А.П. Дмитрий Григорьевич Левицкий. Л., 1985.

5. Гершензон-Чегодаева Н.В. Левицкий. М., 1964.

6. Денисов Ю.М., Петров А.Н. Зодчий Растрелли. Л., 1963.

7. Ильина Т.В. Иван Вишняков. Массовая библиотека по искусству. Л., 1980.

8. Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков. М., 1979.

9. Иогансен М.В. Михаил Земцов. Л., 1975.

10. Каганович А.Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. М., 1968.

11. Каганович А.Л. «Медный всадник». История создания монумента. Л., 1975.

12. Коршунова М.Ф. Юрий Фельтен. Л., 1988.

13. Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди. Л., 1976.

14. Лапшина Н.П. Федор Степанович Рокотов. М., 1979.

15. Лебедева Т.А. Иван Никитин. М., 1976.

16. Лебедянский М.С. Алексей Зубов. Массовая библиотека по искусству. Л., 1981.

17. Лисаевич И. Первый архитектор Петербурга. Л., 1971.

18. Малиновский К.В. М.И. Махаев. Л., 1978.

19. Молева Н. Иван Никитин. М., 1972.

20. Некрасова Е.А. Ломоносов — художник. М., 1980.

21. Овсянников ЮМ. Доменико Трезини. Жизнь в искусстве.

Л., 1987.

22. Сахарова И.Н. Антропов. М., 1974.

23. Селинова Т.А. Иван Петрович Аргунов. М., 1973.

24. Сучков Г.С. Рокотов. М., 1976.

25. Талепоровский В.Н. Кваренги. М., 1954.

26. Талепоровский В.Н. Чарльз Камерон. М., 1939.

27. Яковлева Н.А. Федот Иванович Шубин. Л., 1984.

28. Яковлева Н.А. Григорий Угрюмов. Л., 1982.

IV ЭТАП: ПРОБЛЕМНАЯ ЭКСКУРСИЯ

Студент на протяжении нескольких семестров учился работать с произведениями искусства поэтапно: от анализа одного художественного памятника до разработки монографической экскурсии.

Теперь перед ним особая задача: разработка проблемной экскурсии, организация беседы или дискуссии проблемного характеpa. Готовясь и проводя монографическую экскурсию, студент в какой-то мере осуществлял этот тип профессионального задания, но выполнял его, в основном, как опережающее задание или оно «вплеталось» в смысловую или сюжетную «ткань» монографического повествования.

В чем же суть задания — проблемная экскурсия? Поясним на конкретном примере. Студент приступает к проведению занятия по теме «Религиозные искания в творчестве русских художников Серебряного века», в данном типе семинара выбор материала, т. е. реалий художественного творчества, его организация определяются теоретической проблемой.

Как готовиться к выполнению задания такого плана? Многие элементы методики анализа произведений искусства уже отработаны, но в данном случае возникает новая и существенная особенность.

Предварительная работа по подготовке к занятию проблемного характера ведется несколько по-иному, чем ранее.

В процессе реализации темы «Религиозные искания...» целесообразно обратиться к произведениям мастеров, помогающим раскрыть позицию автора выступления. Однако совершенно недопустимо «подгонять» под теоретическую «схему» живые реалии искусства. Поэтому, готовясь к проведению экскурсии проблемного характера, необходимо все время рассматривать интересующее явление, используя своеобразный кинематографический прием «дальнего и близкого планов», то совмещая их, то вновь разводя.

Что имеется в виду? Поясним, обратившись к проблеме: «Религиозные искания в творчестве русских художников Серебряного века»

и к вопросу, как проявляется эта тенденция в XX веке. То есть стремиться к тому, чтобы рассмотреть смысл духовно-религиозного бытия художников в широком историческом контексте.

Одновременно тщательно и подробно изучаются источники, касающиеся творчества мастеров, работавших в этом направлении. Естественно, что большое значение будут иметь документальные свидетельства: письма, суждения современников. Но главное — это произведения художников: Виктора Васнецова и Михаила Нестерова, Михаила Врубеля и Николая Рериха, Павла Кузнецова и Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина и многих других художников «порубежья».

Только после сопоставления разных «точек» смысловых планов студент продумывает маршрут экскурсии, исходя из уже определившейся позиции.

Конечно, необходимо, как и на предыдущих семинарах по истории искусства, заранее продумывать вопросы, обращенные к сокурсникам, как мобилизующие их внимание, так и открыто дискуссионного характера.

Создание экскурсии проблемного плана требует широкой эрудиции и умения в сжатой форме дать представление о сущностных проявлениях творчества.

Темы для организации занятий проблемного типа могут быть предложены педагогом, например: опираясь на эрмитажное собрание французского искусства второй половины XIX — начала XX века, студент может выбрать следующие темы: «Пространство мира и пространство картины в творчестве импрессионистов и постимпрессионистов», «Импрессионизм и постимпрессионизм — черты общности и различия», «Метод и личность. Импрессионизм и постимпрессионизм», «Живые реалии природы и реалии искусства. Творчество французских мастеров конца XIX—XX в.».

Но студент должен уметь формулировать проблемы, которые могут быть основой как для экскурсии, так и для занятий не только в музейной среде, но и в храме, аудитории, в классе.

В музейной среде необходимо учитывать специфику собрания, а в иных условиях студент уже не «привязан» к музейным памятникам, свободен в выборе, сопоставлении примеров, характеризующих его концепцию. Появляется возможность привлечь произведения музыкальные, поэтические, внести элементы театрализованного действия.

Формы проведения занятия проблемного характера или дискуссии могут быть бесконечно разными, и здесь все зависит от творческой индивидуальности и находчивости студента. Можно, например, продумать сценарий, который воссоздаст (или создаст?) диалог художника и зрителя, художника и ценителя.

Весьма полезным для будущего учителя будет опыт, приобретенный в постановке литературно-музыкальной композиции. Темы для нее неисчерпаемы. Вот возможные варианты: «Образ Прекрасной Дамы в искусстве Серебряного века», «Муза и художник», «Цвет в музыке и поэзии и музыка в живописи», «Импрессионизм в живописи, музыке и поэзии».

Педагогу, ведущему изобразительное искусство в школе, очень пригодятся навыки, обретенные им при организации дискуссии или конференции по продуманному им сценарию.

Этот тип занятий синтезирует все элементы методики анализа произведения искусства, освоенные студентом до задания теоретико-проблемного характера.

ТЕМА 1. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Разнообразие художественной жизни Франции. Романтические и классические тенденции, реализм и салонная живопись.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Летьер Г. «Смерть Катона Утического» — классическое произведение, анализ сюжетного строя, пластики холста.

2. Давид и его школа в собрании Эрмитажа:

— Жак Луи Давид «Сафо и Фаон», 1809 г. — картина, характерная для последнего периода творчества живописца, черты академического мышления в этом полотне;

— Антуан Жан Гро «Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту», около 1797 г. — черты романтического и классицистического стиля в этом холсте;

— Жан-Огюст Доминик Энгр «Портрет графа Гурьева Н.Д.», 1821 г.;

— Пьер Нарсис Герен «Морфей и Ирида», «Сафо на Левкадской скале» — традиции академизма, характеристика живописной манеры.

3. Произведения мастеров романтического направления:

— Карл Берне «Наполеон на охоте в Компьенском лесу»;

— Орас Берне «Голова араба», 1819 г., «Портрет генерала Пабло Морильо», 1822 г., «Сражение на море», «Автопортрет» и др.;

— Эжен Делакруа «Охота на львов в Марокко», 1854 г., «Марокканец, седлающий коня», 1855 г. — образ природы в произведениях Э. Делакруа. Колористическая система художника;

— Бари анималистические скульптурные композиции.

4. Работы художников салонного направления:

— Ипполит Поль Деларош «Портрет Генриэтты Зонтаг», «Отдых на берегу Тибра», «Портрет Нарышкиной» — характеристика произведений мастеров салонного искусства, ведущего художника этого направления;

— Франсуа Ксавье Винтерхальтер «Портрет графини О.Э. Шуваловой», «Портрет княгини Т.А. Юсуповой» и другие — сопоставление с романтическими и классическими портретами;

— Жан Леон Жером «Дуэль после маскарада», 1857 г., «Продажа невольницы», «Бассейн в гареме» — характер интерпретации римской истории в творчестве классицистов и салонных живописцев. Анализ композиционного мышления салонных художников.

5. Барбизонская школа живописи — образ природы в творчестве барбизонцев и в современной литературе (Г. Флобер, братья Гонкуры и др.). Этапы развития школы. Характеристика творческих индивидуальностей барбизонцев:

— Теодор Руссо — основатель школы. Анализ композиционного мышления художника и техники живописи. «Вид в окрестностях Гранвиля», 1833 г. — программное произведение школы.

«Рынок в Нормандии», «Пейзаж с пахарем», «Пейзаж с мостиком», «Пейзаж» — сравнение с пейзажами романтиков и классицистов. Образ природы в переписке Теодора Руссо и Камиля Коро;

— Нарсис Виржиль Диаз де ла Пенья «Цыгане, слушающие предсказания молодой гадалки», 1848 г., «Лесная дорога», «Пейзаж с сосной», «Опушка леса» — передача «острых» состояний природы, особенности живописной манеры Диаза;

— Жюль Дюпре «Лесной пейзаж», «Деревенский пейзаж», «Пейзаж с коровами», «Осенний пейзаж», 1850 г. — передача движения, света, «дыхания природы» в работах Дюпре. Т. Руссо и Ж- Дюпре — сходство и различие;

— Шарль Франсуа Добиньи «Пруд», «Берег», «Берега реки Уазы», «Берег моря в Виллервиле», 1876 г. — произведения второго поколения барбизонцев, пленерное видение природы.

6. Произведения художников-реалистов середины и второй половины XIX в. Основные идеи: К. Коро и барбизонцы — черты общности и различия. Образ природы в творчестве Ф. Милле и К. Курбе. Природа и человек в творениях реалистов:

— Камиль Коро «Пейзаж с озером», «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса», «Пруд в лесной чаще», «Озеро» и др. — создатель «пейзажа настроения» — валерная живопись, ее характеристика;

— Франсуа Милле «Крестьянки с хворостом», «Пейзаж с крестьянами» — размышления художника о крестьянине, Боге, Земле и природе;

— Гюстав Курбе «Пейзаж с мертвой лошадью» — сопоставление с произведениями мастеров барбизонской школы живописи.

ТЕМА 2. ИСКУССТВО РОССИИ

Спрессованность творческих методов, стилей в русском искусстве. Связь их смены с социальным и культурно-историческими процессами.

Внутренняя логика художественного процесса в русской живописи. Перелом от антропоцентризма к социоцентризму художественного процесса. Взаимодействие и развитие классицизма с его вырождением в академизм, романтизма (его героический и трагический этапы), натурализма и формирующегося реализма.

1. Архитектура первой половины XIX в. Два этапа развития классицизма в его движении к эклектике.

Самостоятельная разработка студентом возможных маршрутов пешеходной экскурсии (аудиторно) или экскурсии в архитектурный отдел научно-исследовательского музея Академии художеств. Моноэкскурсии по одному из памятников архитектуры или ансамблей (возможен реферат с реализацией результатов лучших работ).

A. 1. Казанский сбор. А. Воронихин.

2. Адмиралтейство. А. Коробов — А. Захаров.

3. Биржа. Тома де Томон.

Б. 1. Главный штаб. К. Росси.

2. Ансамбль Михайловского замка. В. Бренна — В. Баженов.

3. Ансамбль Александрийского театра. К. Росси.

4. Ансамбль Елагина дворца. К. Росси.

5. Марсово Поле и Павловские казармы. В. Стасов B. 1. Исаакиевский собор. О. Монферран.

2. Скульптура первой половины XIX в.

Тенденции исторической динамики стиля в русской скульптуре этого периода. Монументально-декоративная скульптура, ее жанры. Памятники. Станковая скульптура. Мелкая пластика.

Задание студентам:

1) Разработка маршрута экскурсии по городу с анализом важнейших памятников.

2) Разработка экскурсии в Русском музее или музее скульптуры (Александро-Невская лавра).

3. Русская художественная школа в XIX в. (частично опережающее задание).

4. Русская живопись первой половины XIX в.

Личность художника и творческий метод.

A. Процесс создания, особенности истолкования (историческая динамика в общественном сознании) художественного образа.

1. К..П. Брюллов. «Последний день Помпеи».

2. Ф.А. Бруни. «Медный змий».

3. А.А. Иванов. «Явление Мессии».

Б. Монографии:

1. А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев.

3. А. Г. Венецианов и венециановцы.

B. Проблемные выступления:

1. Отечественная история в русской живописи первой половины XIX в.

2. Героика войны 1812 г. в русской живописи XIX в.

3. Отзвуки событий 14 декабря 1825 г. в русской живописи 4. «Лицо в предельной его сущности, в какой оно явилось бы при полном беспрепятственном развитии в хорошую или дурную сторону» (А. Галич) в романтическом портрете первой половины XIX в.

5. Женский и детский портрет первой половины XIX в.

6. Русская природа и крестьянство в живописи первой половины XIX в.

7. Город и горожане в русской живописи первой половины 8. Композиция—пластика—цвет в русской живописи XVIII — первой половины XIX в. (барокко—классицизм—сентиментализм—натурализм).

ТЕМА 3. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Импрессионизм как явление художественной культуры Франции второй половины XIX века. Живописная система импрессионизма. Этапы эволюции импрессионизма.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к занятиям в Эрмитаже 1. — Клод Оскар Моне «Дама в саду», 1867 г. произведение, характеризующее ранний этап импрессионизма;

— «Пруд в Монжероне», 1876 г., «Уголок сада в Монжероне», 1876 г. — «золотой» этап импрессионизма, анализ живописного языка, размышления К. Моне о ремесле художника. Творчество К. Моне в оценке современников;

— «Стог сена в Живерни», 1886 г., «Луга в Живерни», 1888 г., «Поле маков», 1890 г. — последний этап импрессионизма, характеристика этого явления;

— «Мост Ватерлоо», 1903 г.

2. Альфред Сислей «Деревня на берегу Сены», 1872 г., «Ветреный день в Вене», 1882 г., «Берег реки в Сен-Маммесе», 1884 г. — образ природы в творчестве художников-импрессионистов, живописная манера А. Сислея.

3. Огюст Ренуар «Дама в черном», 1876 г., «Портрет артистки Жанны Самари», 1879 г., «Девушка с веером», 1881 г., «Ребенок с кнутиком», 1885 г. — образ женщины в творчестве О. Ренуара, колористическая система художника.

4. Камиль Писсаро «Бульвар Монмартр», 1897 г., «Площадь французского театра», 1898 г. — неоимпрессионистический этап.

5. Эдгар Дега «Причесывающаяся женщина», 1885 г., «Туалет», 1889 г., «После ванны», 1885 г., «После ванны», 1895 г.; Дега и импрессионисты. Композиционное мышление Э. Дега.

6. Поль Синьяк «Гавань в Марселе», 1906 г. — характеристика дивизионизма. Трактат Поля Синьяка и творческая практика неоимпрессионистов.

7. Огюст Роден «Человек со сломанным носом», «Грешница», «Бронзовый век», «Поцелуй», «Весна», «Портрет Елисеевой» — анализ творческого метода скульптора. Эволюция творчества О. Родена.

Возможны варианты проведения занятий: 1-й вариант — эволюция импрессионизма на материале эрмитажного собрания, 2-й — метод импрессионистов, его характеристика, сопоставление с литературными и музыкальными произведениями, яркие примеры.

Дается достаточно полный перечень произведений художников, но выбирать какие-либо из них должен студент.

ТЕМА 4. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Постимпрессионизм в контексте культуры конца XIX — начала XX в. Картина мира в произведениях постимпрессионистов.

Образ природы в творчестве постимпрессионистов. Импрессионизм и постимпрессионизм — сходство и различие. Творческий метод мастеров постимпрессионизма и характеристика индивидуальной манеры П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена.

Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлению в Эрмитаже 1. Поль Сезанн:

— «Девушка у пианино. Увертюра к Тангейзеру», 1865—1867 гг. — становление живописного метода П. Сезанна. Анализ образно-пластического языка картины. «Увертюра» в оценке современников;

— «Автопортрет», 1873—1875 гг., «Букет цветов в вазе», 1873— 1875 гг., «Фрукты», 1879 г. — так называемый импрессионистический период в творчестве П. Сезанна;

— «Берега Марны», 1888 г., «Большая сосна близ Экса», 1897—1898 гг. — зрелый этап творчества. Раскройте смысл тезисов художника «оживить Пуссена на природе» и «искусство — это гармония, параллельная природе», а также «...трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса, причем все должно быть дано в перспективе, т. е. каждая сторона предмета...» (продолжение цитаты);

— «Фрукты с драпировкой», около 1890 г., «Курильщик», 1895—1900 гг., «Гора Св. Виктории», 1890 г. — «сфероидное»

пространство в картинах П. Сезанна. Художник и реальность.

Характеризуя колористическую систему П. Сезанна, поясните смысл выражений художника: «моделировать форму цветом», «модуляция цветом».

2. П. Поль Гоген:

— «Таитянские пасторали», 1893 г. — образ «таитянского рая»

как противопоставление «дряхлеющей» европейской цивилизации.

Становление образной системы П. Гогена;

— «Беседа», 1891 г., «Сцена из жизни таитян», 1896 г., «Женщина, держащая плод», 1896 г., «Женщина на берегу моря», 1899 г.

«Сладкий источник», 1894 г. — картины таитянского цикла. Пантеистическое мировосприятие художника. Символизм в творчестве П. Гогена. Традиции европейской, средневосточной и местной культуры в творчестве живописца;

— «Идол», 1898 г., «Подсолнухи», 1901 г. — природа и человек в произведениях П. Гогена. Письма и книги П. Гогена, его размышления о творческом процессе.

3. Винсент Ван-Гог:

— «Арена в Арле», 1888 г. — изучение живописной манеры П. Гогена, и в то же время «вангоговская» интонация;

— «Арльские дамы», «Воспоминание о саде в Эттене», 1888 г. — отношение Ван-Гога к миру, человеку. Боль и восторг живописца в общении с природой. Язык цветовых символов в произведении художника (понятие «суггестивного» цвета);

— «Куст», 1889 г. — «натурная импровизация», «метод "очеловечения" природы, одухотворения ее собою» (Е. Мурина). «Куст сирени» как некий символ жизни, — и мгновение, и поток бытия.

Цветоритм холста и динамика образа.

Поясните смысл фразы В. Ван-Гога: «Все, сделанное мною с натуры, — это лишь каштаны, выхваченные из огня»;

— «Хижины», 1890 г. — особое вангоговское сочетание страстного жизнеприятия и тоски.

«Чудовищно радостные» краски и напряженное «взрывающееся» пространство произведения.

Размышления Ван-Гога в письмах о своей миссии художника, о Боге, природе и человеке.

ТЕМА 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО

Социоцентрический характер художественного процесса, закономерности его динамики и создание реалистической картины мира в русской живописи. Реализм и передвижничество. Товарищество передвижных и художественных выставок в 1870—1880-е годы и в конце XIX в. Формирование символизма. Тенденции к природоцентризму. Кризис стиля в архитектуре (эклектика) и скульптуре.

Задание предполагает самостоятельную подготовку студентом маршрута комбинированной экскурсии (городская среда, музей) и материалов к ней, представляемых в виде картотеки. Лучшие экскурсии прослушиваются на маршруте.

1. Скульптура второй половины XIX в.

2. Живопись второй половины XIX в.

3. Архитектура эпохи историзма в Петербурге.

A. Монографическая экскурсия, посвященная творчеству Н.Н. Ге, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, М.А. Врубеля, В.М. Васнецова, В.А. Серова, В.Г. Перова, Ф.А. Васильева, В.Д. Поленова, И.И. Левитана и др.

Б. Закономерности развития реализма.

1. Социально-обличительная живопись 1860-х годов.

2. Живопись 1870-х годов (портрет, социально-бытовой и социально-исторический жанры).

3. Социально-исторические ориентации в жанрах живописи 1880-х годов «Отрадное» как антитеза трагическому.

4. Пейзаж и формирование «пейзажного видения» в живописи второй половины XIX в.

5. Прогностические мотивы в живописи второй половины B. Основные проблемы и родовые элементы живописной картины мира в живописи второй половины XIX в.

1. Картина мира как модель социально-исторической реальности в отдельном живописном произведении.

2. Образ Человека, его судьба, роль в общественной жизни и истории в живописи второй половины XIX в.

3. Нравственный выбор как «взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шага злу» (И.Н. Крамской) в живописи второй половины XIX в.

4. Общество, его состав и общественные отношения (семья, ближайшее окружение-классы) в живописи второй половины XIX в.

5. Русская история в живописи. Проблема взаимоотношений личности и общества, народа и власти.

6. Революционное движение в зеркале живописи.

7. Образ России в живописи второй половины XIX в.

Г. Мотивы и их внутренний смысл.

1. Пространство и дорога в русской живописи XIX в.

2. Странник и странничество в русской живописи XIX в.

3. Мотив противостояния в композиции русской картины 4. Герой и толпа в русской живописи.

5. Слово и его духовная сила в русской живописи XIX в.

6. «Человек в пленэре» в русской живописи XIX в.

7. Евангельские мотивы в русской живописи XIX в.

Д. Система жанров в русской живописи второй половины XIX в.

1. Социально-обличительный жанр.

3. Социальный и социально-бытовой жанры (сопоставительный анализ).

4. Социально-историческая, социально-бытовая картина и исторический портрет.

6. Религиозная живопись.

7. Фольклорный жанр.

ТЕМА 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО

Искусство эпохи канунов в контексте истории и мирового художественного процесса. Стремительность эволюции и сложность стилистических исканий. Проблема временных границ искусства порубежного периода. Основные идеи и противоречия эпохи. Символизм. Стилистические искания эпохи модерн. Рост городов и строительный бум эры капитализма. Деятельность художественных объединений. Рост субъективизма в творчестве. Эволюция системы жанров на рубеже веков, взаимопроникновение жанровых форм, роль пейзажа, а затем натюрморта. Тенденции к монументальному и декоративному, поиск синтеза искусств. Утверждение лирической концепции, отход от сюжетности к бессобытийным мотивам. Лозунг «искусство для искусства».

Примерная тематика проблемных экскурсий, аудиторных занятий, дискуссий 1. Реализм в русском искусстве конца XIX — начала XX в.

2. Передвижничество. Рубежный период.

3. Проявление символизма на рубеже XIX—XX в.

4. Импрессионизм и пленэр в русской живописи. Конец XIX — ачало XX в.

5. Творческая личность в русской и западноевропейской живописи конца XIX — начала XX в.

6. Прогностические тенденции в русском изобразительном искусстве.

7. Религиозные искания в творчестве русских художников Серебряного века.

8. Символизм в искусстве конца XIX — начала XX в.: Россия, Франция.

9. Образ женщины в русском искусстве конца XIX — начала XX в.

10. Земля и космос в творчестве русских художников Серебяного века.

11. Стиль модерн как явление художественной культуры на убеже XIX—XX вв.

12. Художественные объединения в конце XIX — начале XX в.

оссия. Франция. Германия.

13. Искания в области скульптуры. Конец XIX — начало XX в.

14. Автопортрет в русском искусстве. Конец XIX — начало XX в.

15. Меценаты, маршаны и коллекционеры, их роль в художетвенной жизни рубежа XIX—XX вв.

16. Мастера искусства об искусстве: Винсент Ван-Гог, Поль оген, Поль Сезанн.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Общие труды по искусству Франции XIX века 1. Божович В.И. Традиции и взаимодействие искусств Франции конца XIX — начала XX века. М., 1987.

2. Вентури Лионелло. От Мане до Лотрека. М., 1957.

3. Вентури Лионелло. Художники нового времени. М., 1956.

4. Всеобщая история искусств: В 6 т. М., 1964. Т. 5.

5. Геллер Каталин. Французская живопись XIX века. Будапешт, 1988.

6. Западноевропейское искусство второй половины XIX века.

М., 1975.

7. Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Руэля. Документы. М., 1969.

8. Импрессионисты, их современники и соратники. М., 1976.

9. КалитинаН.Н. Французская пейзажная живопись 1870—1970.

Л., 1976.

10. Калитина Н.Н. «Эпоха реализма» во французской живописи. Л., 1972.

11. Калитина Н.Н. Французский портрет XIX века. Л., 1985.

12. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII—XX веков. Л., 1990.

13. Каталог выставки Москва—Париж 1900—1930 гг. М., 1981.

14. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. Л., 1969.

15. Кочик О. Импрессионизм. Западноевропейское искусство второй половины XIX в. М., 1975.

16. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М., 1967. Т. 4.

17. Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. М., 1973.

18. Прокофьев В.Н. Работы разных лет. М., 1985.

19. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века: Очерки теории и истории искусства. Л., 1981.

20. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980.

21. Ревалд Джон. История импрессионизма. Л.; М., 1959.

22. Ревалд Джон. Постимпрессионизм. Л.; М., 1962.

23. Рейтсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.

24. Тугендхольд Я.А. Избранные статьи и очерки. М., 1987.

25. Чегодаев А.Д. Естественная история салонного искусства // Статьи об искусстве Франции, Англии, США XVIII—XX вв. М., 1938.

26. Яворская Н.В., Терновец Б. Художественная жизнь Франции второй половины XIX в. М., 1935.

27. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы живописи.

М., 1962.

28. Яворская Н.В. Работы разных лет. О французском искусстве XIX—XX вв. М., 1987.

1. Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984.

2. Бальзак об искусстве. М.; Л., 1941.

3. Барская А.Г. Поль Сезанн: Альбом. М., 1975.

4. Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.

5. Ван-Гог. Письма / Вступ. статья Ю.Г. Кузнецова. М., 1966.

6. Воллар А. Сезанн. Л., 1934.

7. Воллар А. Ренуар / Пер. с фр. М., 1995.

8. Гоген Поль. Письма. Ноа—Ноа (Прежде и потом) / Вступ.

статья А.С. Кантор-Гуковской. Л., 1972.

9. Гоген. Взгляд из России: Альбом-каталог. М., 1989.

10. Дега Э.: Альбом / Вступ. статья Б. Зернова. М., 1965.

11. Дега Э. Письма, воспоминания. М., 1971.

12. Делакруа Э. Мысли об искусстве. М., 1960.

13. Делакруа Э. Дневник. М., 1950.

14. Денвир Б. Импрессионизм: художники и картины / Пер. с нгл. М., 1994.

15. Дмитриева Н.А. Винсент Ван-Гог. М., 1980.

16. Калитина Н.Н. Оноре Домье. Л., 1952.

17. Калитина Н.Н. Поль Синьяк. М., 1976.

18. Камиль Коро. Художник, человек (документы, воспоминаия). М., 1963.

19. Кантор-Г у ков екая А.С. Поль Гоген. Жизнь и творчество.

.; М., 1965.

20. Курбе Г. Письма, документы, воспоминания современниов. М., 1970.

21. Линдсей Джек. Поль Сезан. Жизнь в искусстве. М., 990.

22. Мурина Е.Б. Ван-Гог. М., 1978.

23. Перрюшо А. Поль Гоген. М., 1979.

24. Перрюшо А. Жизнь Ренуара. М., 1974.

25. Перрюшо А. Сезанн. М., 1967.

26. Писсарро Камиль: Письма, критика, воспоминания современников / Вступ. статья К.Г. Богемской. М., 1974.

27. Рейтесверд О. Клод Моне. М., 1965.

28. Реуар Ж. Огюст Ренуар.М., 1970.

29. Роден Огюст. Искусство. Ряд бесед, записанных П. Гзелль.

СПб., 1914.

30. Роден Огюст. Сб. статей о творчестве. М., 1960.

31. Ромм А.Г. Огюст Роден. М., 1946.

32. Сера Ж., Синьяк П. Письма, дневники, литературное наследие, воспоминания современников / Вступ. ст. К.Г. Богемской.

М., 1976.

33. Чиликин A.M. Огюст Роден. Л., 1970.

34. Ж.-Д. Энгр об искусстве. М., 1962.

35. Яворская Н.В. Сезанн. М., 1935.

Литература о памятниках искусства 1. Березина В.Н. Французская живопись первой половины и середины XIX века в Эрмитаже: Каталог. Л., 1983.

2. Березина В.Н. Государственный Эрмитаж. Французская живопись XIX века. От Давида до Фантен-Латура. Л., 1972.

3. Березина В.Н. Жан Огюст Доминик Энгр. Л., 1967.

4. Березина В.Н. Энгр. Портрет Н.Д. Гурьева. Л., 1960.

5. Березина В.Н. Французская живопись XIX века в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1980.

6. Изергина А.Н. Французская живопись в Эрмитаже (первая половина и середина XIX века): Очерк-путеводитель. Л., 1969.

7. Кожина Е. Картины Делакруа в Эрмитаже. Л., 1968.

8. Костеневич А.Г. Западноевропейская живопись XIX—XX вв.

Л., 1974, 1978.

9. Костеневич А.Г. Французское искусство конца XIX — начала XX века. Л., 1984.

10. Морозов и Щукин — русские коллекционеры. От Моне до Пикассо. Германия, 1994.

Общие труды по русскому искусству XIX века 1. Алпатов М.В. Очерки по истории русского искусства: В 2 т.

М., 1967.

2. Андронникова М. Об искусстве портрета. М., 1975.

3. Бенуа А.Н. История русской живописи XIX века. СПб., 1911.

4. Вагнер Г.К. В поисках истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина XIX — начало XX в. М., 1993.

5. Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве 60-х гг. XIX в. М., 1990.

6. Верещагина А.Г. Художник. Время. История: Очерки русской исторической живописи XVIII — начала XX в. Л., 1973.

7. Взаимосвязь искусств в художественном развитии России второй половины XIX в.: идейные принципы, структурные особенности. М„ 1982.

8. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. Из истории русского искусства второй половины XIX — начала XX века. М., 1978.

9. Искусство романтической эпохи. М., 1969.

10. История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. М., 1960—1964. Т. 6008.

11. История русского искусства / Под ред. В.И. Плотникова.

М., 1980.

12. История русского и советского искусства / Под ред.

Д.В. Сарабьянова. М., 1979.

13. Коваленская Т.М. Русский реализм и проблема идеала.

М., 1988.

14. Коростпин А.Ф. Русская литография XIX века. М., 1953.

15. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX в. М., 1966.

16. Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в. М; 1963.

17. Очерки по русскому и советскому искусству. Л., 1962.

18. Плотников В.М. Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX в. М., 1987.

19. Поспелов Г.П. Русский портретный рисунок XIX в. М., 1969.

20. Ракова М. Русская историческая живопись середины XIX в.

М., 1979.

21. Русское искусство первой половины XIX в.: Очерки теории и истории искусства. М., 1975.

22. Русский портрет XVIII—XIX вв. в музеях РСФСР. М., 1976.

23. Русские художественные промыслы второй половины XIX — ачала XX века / Под ред. Э.В. Померанцевой. М., 1965.

24. Савинов А.Н. Академия художеств. М.; Л., 1948.

25. Сарабьянов Д. П.А. Федотов и русская художественная культура 40-х годов XIX века. М., 1973.

26. Сарабьянов Д. История русского искусства второй половины XIX в. М., 1989.

27. Типология русского реализма второй половины XIX в. М., 1990.

28. Турчин B.C. Портреты русских писателей в русской живописи XIX века. М., 1970.

29. Турчин B.C. Эпоха романтизма в России. М., 1981.

30. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII — начала XIX в. М., 1951.

31. Яковлева И.А. Александр Иванов. М., 2002.

1. Алексеева Т.В. Художники школы Венецианова. М., 1958.

2. Александрова А.Б. Василий Иванович Демут-Малиновский.

Л., 1980.

3. Алпатов Н.В. А.А. Иванов. Жизнь и творчество: В 2 т. М., 1956.

4. Амшинская A.M. B.A. Тропинин. М., 1976.

5. Архангельская А.И. В.Г. Перов. М., 1950.

6. Ацаркина Э.К. К. Брюллов. Жизнь и творчество. М., 1963.

7. Голубева Э. Школа Венецианова. Массовая библиотека по искусству. Л., 1970.

8. Железнова М.М. А.В. Тыранов. Л., 1985.

9. Загянская Г.А. Пейзажи А. Иванова. М., 1976.

10. Зоераф Н.Ю. Николай Ге. М., 1974.

11. Зонова З.Т. Григорий Иванович Угрюмов. М., 1966.

12. Канн П.Я. Стрелка Васильевского острова. Л., 1973.

13. Лебедев А.К. Василий Васильевич Верещагин. Жизнь и творчество. М., 1972.

14. Лясковская О.А. Илья Ефимович Репин. М., 1982.

15. Мальцева Ф.С. Федор Александрович Васильев. Серия «Русские живописцы XIX в.». Л., 1986.

16. Манин B.C. Куинджи. М., 1976.

17. Михайлова К-В. Григорий Сорока. Л., 1974.

18. Молева Н.М. и Белютин Э.М. П.П. Чистяков. Теоретик и педагог. М., 1953.

19. Новоуспенский Н.Н. Алексей Кондратьевич Саврасов. М., 1974.

20. Петров В.Н. Михаил Иванович Козловский. М., 1977.

21. Петров В.Н. Петр Карлович Клодт. Л., 1973.

22. Ротач А.Л., Чеканова О.А. Монферран. Л., 1979.

23. Сарабьянов Д.В. Павел Андреевич Федотов. М., 1969.

24. Тарановская М.Н. Карл Росси, Л., 1978.

25. Турчин B.C. Орест Кипренский. М., 1975.

26. Федоров-Давыдов А.А. И.И. Левитан. Жизнь и творчество. 1860—1900. М., 1976.

27. Шмидт И.М. Василий Иванович Демут-Малиновский. М., 1960.

28. Шуйский В.К. Андреян Захаров. Л., 1989.

29. Шуйский В.К. Винченцо Бренна. Л., 1986.

30. Шуйский В.К. Тома де Томон. Л., 1981.

31. Яковлева Н.А. Иван Николаевич Крамской. Л., 1987.

Документы, воспоминания, письма 1. Батюшков К.Н. Прогулка в Академию Художеств. Академиа, 1934.

2. Белинский В.Г. Письма. М., 1955. Т. 2.

3. Васильев Ф. Письма и документы. М., 1937.

4. Венецианов А.Г. Статьи, письма, документы, современники о художнике. Л., 1980.

5. Герцен А.И. Об искусстве. М., 1954.

6. Гоголь И.В. Полное собрание сочинений. М., 1952. Т. 11.

7. Достоевский Ф.М. Об искусстве. М., 1973.

8. Идеи эстетического воспитания в философии и педагогике XVIII— XIX вв.: В 2 т. М., 1973.

9. Мастера искусств об искусстве. М., 1967. Т. 4.