«Уроки музыки и МХК (из опыта работы педагогов Мордовии) Учебное пособие Саранск 2005 УДК 372.878 : 008 (470.345) ББК 74.200.55 р (2р-6 Мо) А 177 РЕЦЕНЗЕНТЫ: Молоканова А.С., кандидат педагогических наук, Заслуженный ...»

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

МОРДОВСКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ

МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

ИНСТИТУТ ИМ. М.Е. ЕВСЕВЬЕВА

Уроки музыки и МХК

(из опыта работы педагогов Мордовии)

Учебное пособие

Саранск 2005

УДК 372.878 : 008 (470.345)

ББК 74.200.55 р (2р-6 Мо) А 177 РЕЦЕНЗЕНТЫ: Молоканова А.С., кандидат педагогических наук, Заслуженный работник образования РМ, Отличник просвещения РСФСР, методист кафедры педагогики, психологии и управления образованием МРИО; Миронова М.П., кандидат педагогических наук, доцент, зав.

кафедрой хорового дирижирования, пения и методики музыкального воспитания МГПИ им. М.Е. Евсевьева.

Печатается по решению редакционно-издательского совета МРИО Уроки музыки и МХК (из опыта работы педагогов Мордовии): Учебное пособие / Авт.-сост.: Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина; Федеральное агентство по образованию, МРИО, Мордов. гос. пед. ин-т.— Саранск, 2005.- 132 c.

УДК 372.878 : 008 (470.345) Цель пособия - познакомить педагогов с опытом работы в области музыкального искусства и мировой художественной культуры ведущих учителей Мордовии, оказать методическую помощь начинающим педагогам.

Данное учебное пособие предназначено для учителей музыки, студентов педагогического факультета пединститута по специальности 031200 – «Педагогика и методика начального образования» с доп. спец. «Музыкальное образование» и специальности 030700 – «Музыкальное образование», студентов педагогических училищ.

© Мордовский республиканский институт образования, © Н.Б. Абудеева, Л.П.

Карпушина, Введение Актуальные проблемы преподавания музыки и МХК Современная образовательная парадигма ориентирует на то, что основная миссия образования стоит в обеспечении условий для самоопределения и самореализации личности, что образование – это созидание человеком образа мира в себе самом посредством активного полагания себя в мир предметной, социальной и духовной культуры (А.А. Вербицкий). В аспекте данной парадигмы ученик выступает в качестве субъекта мощной системы познавательной деятельности, выходит на субъект-субъектные, диалогические отношения педагога и обучающегося.

Образование на современном этапе, как отмечает Е. Днепров, должно иметь опережающий характер, являться мощным катализатором процесса восстановления интеллектуального и духовного генофонда России, существенным фактором гармонизации международных отношений, возрождения и взаимообогащения национальных культур и традиций.

В данном аспекте необходимо рассмотреть художественное и музыкальное образование.

В «Концепции художественного образования» сказано, что художественное образование – это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства.

В художественном и музыкальном образовании прослеживается направленность на следующие положения:

1. Формирование эстетически развитой аудитории слушателей, обладающих потребностью в художественном общении с искусством.

2. Приобщение учащихся к разнообразным художественным и музыкальным ценностям, к музыкальным и художественным произведениям разных стилей и эпох, разных жанров и форм.

3. Реализация нравственной функции музыкального искусства.

4. Формирование толерантности, уважительного отношения к различным народам и их культурам в ходе приобщения к музыке различных этносов.

5. Использование искусства, особенно музыкального, в качестве средства арттерапии.

6. Профилактика и коррекция ассоциативного поведения подростков с помощью занятий музыкой, живописью, сценическим искусством.

7. Предоставление возможности в самореализации средствами искусства.

8. Формирование потребности в самостоятельной художественной, музыкальной деятельности и использование в жизни полученных знаний, умений и навыков в области искусства.

9. Воспитание у подрастающего поколения эстетических вкусов, способности к адекватной оценке произведений искусства.

10. Развитие средствами искусства творческой активности и активизация творческого потенциала учащихся.

11. Формирование художественно-практической компетенции, базовых художественно-практических навыков, позволяющих в дальнейшем самостоятельно приобщаться к ценностям культуры.

12. Выявление и обеспечение интенсивного развития и обучения одаренных детей в области искусства.

13. Непрерывность и преемственность музыкального образования.

14. Использование межпредметных связей, интеграции искусств в обучении.

15. Опора на личностно-ориентированные методики, на принципы развивающего обучения.

Как видно из вышеизложенного, в музыкальном и художественном образовании отражаются общие тенденции, характерные для образования в целом. Так, очевидна гуманизация художественного, музыкального образования, предполагающая направленность на воспитание в учащихся высоких духовных качеств, приобщение их к общечеловеческим духовным ценностям, обращенность к внутреннему миру ребенка, уважение его «Я».

Традиции гуманистического воспитания восходят еще к педагогической деятельности К.Д. Ушинского, который писал: «Всякая школа прежде всего должна показать человеку то, что в нем есть самого ценного, заставить его познать себя частицей бессмертного и живым органом мирового духовного развития человечества. Без этого все фактические познания … не только не принесут пользы, но и нанесут положительно вред самому человеку …».

Идеи гуманно-личностного подхода к обучению, пропагандируемого Ш.А. Амонашвили, основанные на уважительном отношении к личности ребенка, к его внутреннему миру, на развитии его духовных сил и способностей, могут и должны быть использованы в процессе музыкального и художественного образования учащихся.

Музыкальное и художественное образование в аспекте личностноориентированного подхода должно быть основано на принципах педагогики сотрудничества, стремиться к созданию таких ситуаций, при которых учащиеся смогут осознавать себя как неповторимую уникальность. Этому способствует использование проблемно-поисковых методов обучения, метода «осознания личностного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), творческих заданий и всемерное стимулирование творческих проявлений и др.

Современная педагогика искусства должна учитывать и тенденции «нового образования» (А. Бассас), которое делает акцент на развитие творческой активности детей, на «сотворение» личности с новым менталитетом – «самостоятельной, творящей, социально ответственной, конструктивно вооруженной». Пропагандисты «нового образования»

считают, что все дети – способные, проблема лишь в подборе адекватных методов работы с детьми и в рождении нового типа педагога, уважающего и любящего детей и способного к творчеству.

Одна из технологий, предлагаемая «новым образованием», это – «педагогическая мастерская» (в России – это и занятия с детьми, и с педагогами). В Саранске данную технологию использует на уроках С.Ю. Дырина.

В музыкальном образовании используются принципы развивающего обучения, что проявляется во всемерном развитии музыкальности детей, их эмоциональной отзывчивости, музыкально-сенсорного слуха, музыкальной памяти, мышления, воображения, творческих способностей.

Модернизация и гуманизация образования, экспериментальная работа по переходу общеобразовательных школ на 12-летнее обучение актуализировали проблему обновления содержания образовательной области «Искусство», в частности, предметов «Музыка» и «Мировая художественная культура».

В настоящее время в музыкально-образовательном процессе основной школы используются как традиционные, так и новые программы, получившие гриф Министерства образования Российской Федерации в последние годы. Так, в новой редакции продолжает использоваться программа «Музыка», разработанная авторским коллективом под руководством Д.Б. Кабалевского (2-4, 5-8 классы) (М., 1994, М., 2001). В новом варианте программы созданы необходимые предпосылки для большей творческой свободы учителя музыки в организации и проведении занятий, обновлен музыкальный материал, введены примерные требования к уровню музыкального развития учащихся начальной и средней школы. К данной программе предлагается использовать программу «Музыка» для 1 класса четырехлетней начальной школы, разработанную И.В. Кадобновой, В.О. Усачевой, Л.В. Школяр.

Программа Н.А. Ветлугиной «Музыка» для 1 класса четырехлетней начальной школы с примерным планированием уроков (М., 1988) направлена на накопление и систематизацию жизненного и музыкального опыта детей.

руководством Ю.Б. Алиева (М., 1993; М., 2001), ставит своей целью передать учащимся положительный духовный опыт поколений, сконцентрированный в музыкальном искусстве; развивать музыкальные способности, эмоциональную сферу, формировать эстетический вкус, интерес и любовь к музыке, стремление к самообразованию, желание познакомиться с культурами других народов.

Программа «Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание» (1- классы), авторы Н.А. Терентьева, Р.Г. Шитикова (М., 1994), направлена на формирование духовной культуры школьников в ходе творческого и целостного освоения художественной картины мира.

Цель музыкально-эстетического воспитания в контексте программы – формирование художественной культуры учащихся в ходе интегративнотворческой деятельности, оптимизации сознательных качеств личности.

Программы «Музыка» (1-4 классы), авторы Г.П. Сергеева, Е.Д.

Критская, Т.С. Шмагина (М., 2001); «Музыка» (5-8 классы), авторы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская (М., 2002), разработаны в соответствии с основными идеями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и отражают потребности учителей музыки в обновлении содержания и технологий массового музыкального образования. В них реализуются следующие положения:

1. Комплексное изучение различных «пластов» музыки: фольклора, духовной музыки.

2. Опора на русскую народную и профессиональную музыку.

Д.Б. Кабалевского: художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность.

4. Акцент на единство «специфически музыкального» и «нравственноэстетического».

5. Опора на три «стержня» в развитии музыкальной культуры:

интонационно-образный, жанровый и интонационно-стилевой подходы.

6. Акцент в методике на метод «тождества и контраста» (Б.В. Асафьев), на методы интонационно-образного анализа музыкальных произведений, на методы диалога и полилога, на игровой метод, пластическое интонирование.

7. Широкое использование межпредметных связей и интеграция различных видов искусств, развитие ассоциативно-образного мышления.

8. Актуализация жизненно-музыкального опыта учащихся.

9. Использование на уроке различных видов музыкальной деятельности.

10. Использование в качестве принципа организации материала в программе и учебнике принцип концентричности: одни и те же музыкальные произведения повторяются с различными учебными задачами в разных разделах учебников.

«Музыкальное искусство» (1-4 классы), авторы В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр (М., 2001), разработана в рамках модели образования «Начальная школа XXI века» (научный руководитель – профессор Н.Ф. Виноградова). Одной из ведущих позиций, определяющих содержание программы, является принципиальная установка, отстаивающая самоценность музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребенку познать мир и самого себя в этом мире.

Программа «Музыка» (1-4 классы), автор Г.С. Ригина (М., 1998), разработана в рамках образовательной системы Л.В. Занкова, где реализуется целостный подход к музыкальной деятельности, включающий исполнение, слушание и импровизацию музыки. При этом все виды музыкальной деятельности протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности ребенка, проявляется его творческая активность.

Программа «Путешествие в страну музыки» (1-4 классы), автор Б.С. Рачина (СПб., 1997), направлена на воспитание личности ребенка через эстетическую, нравственную и духовную силу музыкального искусства, на приобщение к высоким нравственным идеалам человечества через музыкальное творчество. Базисные понятия программы: жанр и интонация.

Программа «Духовная музыка: Россия и Запад» (1-4 классы), авторы И.В. Кошмина, В.В. Алеев (М., 1993). Актуальность программы обусловлена потребностями современного общества в восстановлении традиций в формировании мировоззрения. Целью данной программы является воспитание духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой культуры через приобщение к новому пласту музыкальной культуры – духовной музыке как средству эстетического и нравственного воспитания.

Программа «Русский фольклор» (1-4 классы), автор Л.Л. Куприянова (М., 1996). Цель и задачи программы: формирование начальных представлений о фольклоре как источнике народной мудрости, красоты и жизненной силы, усвоение знаний о народном музыкально-поэтическом творчестве, воспитание бережного отношения к культурным традициям народов, развитие исполнительско-творческих навыков и умений учащихся на фольклорной основе.

Программа «Интегрированные уроки искусства» (1-4 классы), авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко (М., 1995), направлена на формирование целостного представления об искусстве, предусматривает комплексное использование в рамках одного занятия произведений музыки, живописи, литературы, рассмотрение тем-образов, тем-ситуаций, выполнение системы творческих заданий.

Перспективным направлением в развитии теории и практики музыкального образования на современном этапе является поиск оптимальной модели музыкально-педагогического процесса. Помощью в решении данной проблемы является создание учебно-методических комплектов по музыке для общеобразовательных школ, отражающих специфику концепций музыкального образования, разрабатываемых отдельными авторами или коллективами.

В учебно-методический комплект «Музыка» (1-4 классы), авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, входят:

учебники (1-4 классы);

рабочие тетради для учащихся;

хрестоматии музыкального материала;

фонохрестоматии (аудиокассеты);

методическое пособие для учителя.

В учебно-методический комплект «Музыка» (5 класс), авторы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская:

творческая тетрадь;

хрестоматия музыкального материала;

пособие для учителя;

фонохрестоматия (аудиокассеты).

В учебно-методический комплект «Музыкальное искусство», авторы В.О. Усачева, Л.В. Школяр:

учебники (1-4 классы);

блокнот «Музыкальное искусство» для учащихся;

хрестоматия музыкального материала;

фонохрестоматия (аудиокассеты);

методическое пособие для учителя.

Учебно-методический комплект «Музыка » (1-4 классы), авторы В.В. Алеев, Т.Н. Кичак, содержит:

программу и методические рекомендации для учителя;

учебники (1-4 классы);

рабочую тетрадь;

нотную хрестоматию и методические рекомендации.

Учебно-методический комплект «Музыка» (5-8 классы), авторы Т.И. Науменко, В.В. Алеев:

дневник музыкальных наблюдений (5 класс);

дневник музыкальных размышлений (6-8 классы);

нотную хрестоматию и методические рекомендации для учителя.

фонохрестоматию (аудиокассеты).

В помощь учителям музыки, пропагандирующим мордовское музыкальное искусство, составлены и изданы следующие программы:

«Мордовский музыкальный фольклор в начальной школе» (1- классы), автор Т.И. Одинокова (Саранск, 1997);

«Мордовское музыкальное искусство в общеобразовательной школе»

(1-8 классы), автор Л.П. Карпушина (журнал «Народное образование РМ»

№4, 5, 1999; №1, 2, 3, 4, 2000).

Мордовское народное и профессиональное музыкальное творчество широко представлено фонохрестоматией в 4-х частях, авторы Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина:

«Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1-4 классов мокшанских школ Мордовии»;

«Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1-4 классов эрзянских школ Мордовии»;

«Фонохрестоматия по музыке Мордовии для факультативных занятий русских школ» (в двух частях).

В качестве методической помощи были выпущены учебные пособия и хрестоматии:

«Мордовская музыка в начальной школе» (хрестоматия с методическими рекомендациями), автор Т.И.Одинокова (Саранск, 1994);

«Воспитание детей шестилетнего возраста средствами мордовского музыкального фольклора» (учебное пособие), авторы Л.П. Карпушина, Н.Б. Абудеева (Саранск, 1996);

«Мордовское музыкальное искусство в общеобразовательной школе»

(учебное пособие), автор Л.П. Карпушина (Саранск, 2000);

«Мордовский музыкальный фольклор в начальной школе: 1- классы» (хрестоматия), автор Т.И.Одинокова (Саранск, 2004).

Таким образом, стоит отметить широкие возможности для педагогов образовательной области «Искусство» в плане обновления содержания образования и усовершенствования технологий обучения.

Одна из важнейших задач художественного образования – это воспитание души ребенка средствами искусства, воздействие на процесс становления его нравственных качеств, нравственных идеалов. Главное, что должен сделать педагог, преподающий музыку и МХК, – научить смотреть и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношение к произведениям искусства, развивать «любовное внимание» (И. Ильин).

Искусство в целом и музыка в частности помогают ребенку узнать мир и себя в этом мире, помогают сформировать отношение к природе, обществу, окружающим людям и себе. По мнению М.С. Кагана: «… потребность выразить свое отношение к миру, осмыслить познаваемое, оценить его с эстетической, нравственной точек зрения является общей для всех видов искусств, общехудожественной, т.е. надморфологической, особенностью того или иного конкретного способа художественного освоения мира».

Однако, как отмечал Л.С. Выготский, музыка не может прямо «перенести» нравственность в душу человека, она способна лишь непосредственно разбудить дремлющие в нем нравственные силы, возбуждая человеческие эмоции. Переживая содержание музыки, человек становиться более отзывчивым на различные эмоции-смыслы, и этот тренинг позволяет ему тоньше чувствовать чужую боль, чужие проблемы. Как писал русский философ И. Ильин: «Искусство желает быть услышанным, оно требует любовного внимания, ему необходима встреча: и не все равно, какая «встреча», не «какая-нибудь», а художественная, т.е. такая, при которой в душе слушателя и читателя расцветут те самые цветы, что цвели в душе художника, запылает и засветит тот самый огонь, что горел и светил автору…». Поэтому нравственное воспитание на уроке музыки состоит в том, чтобы привить умение сопереживать музыке и чужому человеку через музыку, развить способность переживать чужие радости и горести, выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовных ценностей.

Мир бережно сохраняет вечные ценности: любовь, красоту, добро, силу духа, истину, ценность жизни. Как отмечает А.И. Щербакова, век XXI станет веком ценностно-ориентированной личности. Музыка – носитель ценности, объект познания, а учитель и ученик – коллективный субъект, постигающий мир музыкально-педагогических ценностей. Поэтому так актуален в музыкальном и художественном образовании аксиологический подход, который предполагает поиск «диалогической истины» (М. Бахтин).

Для этого в первую очередь надо научить детей слышать и видеть интонацию как отражение огромного мира человеческих чувств и переживаний, как отношение композитора к окружающему миру, природе, обществу, себе самому. Искусство должно выступать не столько как объект изучения, сколько как субъект диалога, когда ученик пытается понять позицию автора, его мысли, чувства, настроения. При этом ученик должен «заглянуть» в себя, сравнить свои чувства и переживания с переживаниями, заложенными в произведении, понять, может ли он пережить чужую боль и страдание.

Согласно М. Бахтину, художественный текст содержит в себе два пласта – познавательный и этический. Этический выявляется в ходе диалога (или со-бытия сознаний) между читателем (слушателем) и автором, организовать этот диалог очень важно. Путь постижения этического и превращение его в ценностную ориентацию таков: мироощущение – мирочувствование – мировосприятие – миропонимание – мировоззрение.

Поэтому на уроке искусства только в ходе качественно организованного художественно-педагогического общения возможно приобщение к вечным ценностям человечества, и это главная задача педагога.

Организация восприятия музыки – одна из сложнейших проблем, встающих перед учителем музыки. Как отмечали многие музыкантыпедагоги (Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия должен сопровождаться сопереживанием и возникновением нравственноэстетических оценок музыкальных смыслов, а результатом такого восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственного выбора.

Как отмечает Л.В. Школяр, постигать музыку нужно методами, адекватными природе искусства, т.е. методами интонационного постижения смысла. Именно они «помогают зазвучать музыке в ребенке и самому ребенку зазвучать в музыке».

Как показывает практика, учащиеся недостаточно глубоко и адекватно воспринимают музыкальное искусство и его смысл, имеют весьма ограниченный словарный запас, не умеют дать верную оценку произведениям музыкального искусства.

Главное – организовать интонационное постижение сущности как отдельных моментов, так и целого произведения. Слово учителя о музыке должно вещать о том, что присуще музыке, а не о том, что о ней он думает.

«Слово о музыке должно сокращать, а не увеличивать расстояние между ее смыслом и душой тех, кто ее слушает, исполняет», – пишет Б.М. Целковников. Учитель, организующий восприятие художественного произведения, должен быть скорее «энергетической» антенной, передающей и принимающей эмоции и чувства, захватывающей в свое эмоциональное поле ученика, а не человеком, излагающим готовые истины.

Формирование у учащихся способности интонационно мыслить, чувствовать сущность и значение интонации, интонировать должно проходить на всех уроках музыки и МХК. «Познай себя, познай других, познай жизнь через музыку путем ее соинтонирования» – вот девиз работы на уроке для каждого ученика.

Этому могут помогать такие методы, как «осознание интонационного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа»

(Э.Б. Абдуллин), «моделирование художественно-творческого процесса»

(Л.В. Школяр), «пластического интонирования»; приемы: интонирование собственного имени; создание музыкального портрета: кто как звучит в нашем классе? (Л. Маслова); интонирование в определенном настроении музыкальных фраз и т.п.

Важной проблемой, стоящей перед педагогами музыки и МХК, является организация эстетического воспитания учащихся. Предметы эстетического цикла способствуют постижению детьми целостной художественной картины мира, развитию ассоциативного мышления. В ходе восприятия музыки в аспекте эстетического воспитания происходит процесс «самообогащения личности» (И.А. Перфильева). Однако чтобы воспитать у подрастающего поколения способность наслаждаться искусством, способность к эстетической оценке, эстетический вкус, нужно по-особому, методически целенаправленно организовывать работу по эстетическому воспитанию.

«Понимать искусство – значит чувствовать его», – говорил К. Станиславский. Проблема сегодняшнего поколения в том, что ему свойственна большая степень «эмоциональной глухости», неспособности к эмпатии, что в дальнейшем приводит к проблемам в общении. Поэтому развитие чувственного восприятия, способности к эмоциональноэстетической оценке – важнейшая задача музыкального образования.

Например, учитель говорит: «Ребята, а теперь закройте глаза и вслушайтесь в музыку сердцем, почувствуйте ее красоту, отдайтесь полностью течению энергии жизни, солнца, заключенной в ней!». «Весь огромный опыт человеческих чувств формировался, сохранялся и передавался новым поколениям с помощью искусства… Но этот опыт не передается через гены.

Он социален. И единственный социальный путь его передачи – все виды искусства, потому что передавать его вне чувств нереально. От чувства – к чувствам. И в этом – подлинная цель художественного (эстетического развития) человека» (Б. Неменский). Однако стоит отметить, что наивысшее наслаждение от произведения искусства возникает тогда, когда человек постигает смысл художественного произведения, выходит на ступень переживания – понимания. Любой вид деятельности на уроке музыки должен активизировать чувства и разум, подталкивать к творческому постижению и сердцем, и умом сущности музыкального произведения.

В связи с этим не менее важной проблемой является организация на уроке музыки художественно-педагогического общения и «интонационной атмосферы урока» (Е. Кулинкович). Умение создать одухотворенную атмосферу на уроке, когда музыка является главным действующим лицом на уроке, организовать диалог и полилог с композитором, между школьниками по поводу музыки – это важнейшее умение учителя, совершенствованию которого нет предела. Урок музыки предполагает, что все, что будет происходить на уроке музыки, должно определяться музыкой и природой восприятия музыки.

Как считает Л.В. Школяр, все виды музыкальной деятельности на уроке можно только тогда назвать художественной деятельностью, когда школьники воспроизведут жизнь посредством интонации, постигнут смысл произведения как своего собственного, будут участвовать в рождении музыки. Поэтому можно выделить такие виды художественно-эстетической деятельности детей на уроке искусства (по Е. Жарковой, Т. Стюхиной), как:

- художественное восприятие (восприятие сопереживания чувств, настроений автора, его идей и смыслов);

- художественный анализ (вербальное объяснение своих переживаний, смыслов путем рассуждений, затем – художественное прозрение);

- художественное исполнение (передача голосом, жестом, на инструментах художественного образа);

- художественное творчество (выражение собственных чувств и мыслей в процессе интонирования и импровизации).

Одно из важнейших новых направлений в подготовке учителя музыки – это формирование у педагога умений осуществлять музыкотерапию на уроках, особенно в классах, где преобладают учащиеся с девиантным поведением. Эти дети представляют собой «серьезную, обедненную в эмоциональном отношении личность, озабоченную потребностью защитить себя с помощью контроля над другими, а не за счет собственных действий» (М. Роуз). Таким ребятам очень важно реализовать потребность в общении, понимании, уважении, и это урок музыки может дать сполна благодаря атмосфере доверия, одухотворенности и сотворчества.

Такой эмоциональный тренинг, «эмоциональный массаж» позволит повысить самооценку, снять депрессию, стресс, разовьет способность слышать и понимать других.

Еще в III в. до.н.э. в опоре на специально подобранные мелодии лечили от тоски, нервных, сердечных болезней. И в настоящее время возможности музыкотерапии должны использоваться широко и активно. Как отмечает В.И. Петрушин, вовлечение детей в различные виды активной музыкальной деятельности, в которых ребенок совершенствуется в становлении своего «Я», помогает преодолевать депрессивные состояния: движение под музыку способствует преодолению психологической изоляции, снятию стресса, расслаблению мышц. Сочетание спокойной и драматической музыки несет в себе оттенок «музыкального массажа» (В.И. Петрушин), который тренирует подвижность нервных процессов. Все это важно учитывать учителем при проведении уроков музыки.

Урок музыки, особенно в младших классах, должен обладать катарсической функцией, т.е. очищать душу ребенка от психологического напряжения, снимать стресс, настраивать на волну радости, счастья, удовольствия. В старших классах катарсис будет проходить за счет общения с эмоционально сложными произведениями, которые могут сначала затронуть, «встряхнуть» негативные эмоции, а затем, благодаря целительному восприятию-переживанию, «освободить» от отрицательных переживаний.

Как отмечает Л.С. Выготский, природа катарсиса заключается в том, что в процессе восприятия произведений искусства происходит уничтожение тяжелого жизненного переживания его прекрасной формой. Поэтому произведение драматического или трагического характера также должны включатся в обучение детей, т.к. они несут определенный терапевтический эффект. С другой стороны, для установления душевного равновесия, для успокоения детей нужно слушать или пропевать мелодии, несущие образы спокойствия и безмятежности.

Одна из главных проблем музыкальной педагогики – как превратить урок музыки в урок искусства. Как отмечает Л.В. Школяр, мы имеем либо упрощенное преподавание искусства, либо преподавание упрощенного искусства.

Один из путей решения данной проблемы – это разработка технологий, использование методов, адекватных закономерностям музыкального искусства. Потребность в использовании на уроках музыки новых технологий, особенно в средних и старших классах, очевидна. Во-первых, новые педагогические технологии должны активизировать интерес к уроку музыки и занятиям музыкой; во-вторых, должны помочь учащимся определить свое отношение к окружающему миру, людям, к самому себе с позиций высокого искусства; в-третьих, данные технологии должны помочь музыкальному развитию школьников и становлению эстетической культуры, формированию способности наслаждаться высокохудожественным музыкальным искусством; в-четвертых, использование новых подходов позволит активизировать музыкальное самообразование учащихся.

Интересен тот факт, что современным школьникам почти все равно, с каким пластом музыкальной культуры их знакомят, они «всеядны», важно лишь то, как и кто их учит, интересно ли им или нет. Поэтому среди методов, которые отражают современные подходы к музыкальному образованию и способствуют возникновению интереса к музыке и занятию музыкой, можно назвать:

- проблемно-поисковый метод;

- метод осознания интонационного смысла, или метод осознания личностного смысла (А. Пиличяукас);

- игровой метод;

- метод дискуссии;

- методы интонационного, интонационно-стилевого, сравнительного, интонационно-жанрового, целостного анализа;

- метод «художественного контекста»;

- метод «выхода за пределы музыки»;

- метод «музыкальных зеркал» (двигательные аналоги музыкального восприятия) (В. Коэн);

- лирические мини-сочинения;

- аналитические работы.

Учитель должен организовывать на уроке музыки процесс художественного обучения на основе диалога и полилога. Как отмечает Е.Ю. Гладырина, произведения искусства вовлекают учащихся в свое диалогически и полилогически насыщенное пространство – время. В данном случае ученик и учитель становятся партнерами в поиске «диалогической истины» (М. Бахтин). Метод диалога ценен не достигнутым результатом, а ходом поиска истины, обменом мнениями вслух, определением личного взгляда на явление или идею.

В 5-8 классах к изучению искусства нужно подходить с позиции культурологического подхода, который объясняет выбор автором пути творчества в соответствии с условиями той или иной эпохи. Благодаря методу «художественного контекста» (Л.В. Горюнова), предполагающего обращение к экономической, социально-политической, культурной жизни общества, мировоззрению композитора, складывающегося под влиянием эпохи, возможно более адекватное восприятие того или иного музыкального произведения со сложной идейно-смысловой концепцией.

Важной задачей в средних и старших классах является формирование чувства стиля.

Чувство стиля – это способность, формирующаяся на основе восприятия множества музыкальных текстов и позволяющая вычленять, суммировать и обобщать основные, типичные черты либо исторического стиля, либо стиля какого-либо композитора, либо стиля национальной музыки. Главный метод, который активно формирует чувство стиля, - это метод сравнения (метод «тождества и контраста») (Б.В. Асафьев).

Формирование чувства стиля происходит как на интуитивном уровне, так и в ходе интонационно-стилевого анализа. В ходе его проведения учащиеся выделяют типичные черты, характерные для того или иного исторического или индивидуального стилей, на интонационно-образном, идейно-смысловом уровне и уровне музыкального языка.

Один из путей интенсификации музыкального образования – это насыщение содержания музыкального образования новыми пластами музыкального искусства: музыкальным фольклором, духовной музыкой, современной академической музыкой, джазом, авторской песней и т.п.

Введение духовной музыки в школу должно быть очень осторожным и постепенным, т.к. слух детей почти совсем не воспринимает интонации этого вида музыкального искусства. В связи с этим стоит отметить огромную роль учителя в пропаганде духовной музыки в школе, в формировании у детей духовно-нравственного слуха (В.В. Медушевский). Учитель должен показать красоту церковной музыки, взаимосвязь церковной и светской музыки, продемонстрировать «духовный реализм» (В.В. Медушевский) русского православного искусства.

Во многом изюминка уроков музыки – это опора на национальное искусство. Направленность на этномузыкальное воспитание, на формирование этно-ориентированного слуха, национального музыкального мышления и становление национальной музыкальной культуры учащегося – важнейшая задача, стоящая перед учителем музыки. Учитель музыки должен активно внедрять национально-региональный компонент содержания музыкального образования, обеспечивать возможность представителю любого этноса освоить родную культуру и искусство региона.

Одним из путей активизации интереса у подростков к уроку музыки является обучение с использованием электронного инструментария:

цифровых синтезаторов, семплеров, компьютеров. Введение в обучение цифрового инструментария позволит превратить подростков из пассивных слушателей в творцов музыки, аранжировщиков, звукорежиссеров.

Новейшие технологии входят в практику обучения детей музыке, и учитель должен знать о тех преимуществах, которые несет использование в музыкально-образовательном процессе компьютера:

Использование компакт-дисков (CD-RОМ) со звучанием различной музыки (учащимся можно дать в качестве домашнего задания прослушать то или иное музыкальное произведение).

Создание мелодий, пьес по специальным программам.

информации о композиторах, исполнителях и т.д.

Образование школьников требует от учителя музыки постоянной рефлексии своей деятельности, поэтому одна из важнейших задач, стоящих перед педагогом, - это овладение методами диагностики музыкального развития и музыкальной культуры школьников.

Необходимо использовать в художественной деятельности формы взаимодействия детей:

- разработка анкеты и проведение опросов;

- интервьюирование одноклассников или учеников других классов, родителей, учителей.

Очень важным моментом является организация обратной связи:

учитель – ученики – родители – учитель. Для этого надо организовывать отчетные концерты, делать открытыми обобщающие уроки года.

Необходимо стимулировать самообразование учащихся, способствовать развитию внеклассной поисковой деятельности: подбирать литературу, репродукции, песни, стихи для уроков.

Большое внимание в настоящее время уделяется интеграции обучения.

Это появляется и в появлении интегрированных уроков, и в интегрированных программ («Музыка: 1-4 классы» Н.А. Терентьевой, Р.Г. Шитиковой;

«Музыка: 1-4 классы» Ю. Кракович; «Русский фольклор: 1-4 классы»

Л.Л. Куприяновой; «Музыка: 5-8 классы» Т.И. Науменко, В.В. Алеева и др.), в использовании методов, направленных на формирование ассоциативного мышления (метод сравнения, метод «выхода за пределы музыки», метод «художественного контекста»).

Интеграция искусств, по трактовке Б. Юсова, предполагает взаимопроникновение элементов, находящихся в разрозненном состоянии, но имеющих изначальное генетическое сходство. Интеграция, по его мнению, может быть внутрипредметная (предмет преподается на интегративной основе) и межпредметная. Но объединяющим центром в целостном подходе становится личность, его мировосприятие, мировоззрение.

Идея комплексного освоения искусства, хотя и имеет древние корни, по-прежнему актуальна и требует своего теоретического и практического обоснования. Музыка, живопись, литература – три грани единого, целостного процесса художественного освоения человеком окружающего мира, который охватывает духовную жизнь человечества всесторонне и полно. Различные виду искусства объединяет единство содержания, целостность воздействия, образность. При этом искусство откликается на искусство, и композиторы, поэты, художники стремятся к многомерному запечатлению бытия человека и природы. Так появляются произведения, интегрирующие некоторые стороны различных искусств: «Симфонии» А. Белого, «Сюита Воллара»

П. Пикассо, «Соната звезд», «Фуга» М. Чюрлениса, «Акварели» Э. Денисова, «Сказки старой бабушки» С. Прокофьева. Музыка среди других видов искусств выделяется своей ассоциативной интегративностью: она может вызвать зрительные, литературные представления, создавать иллюзию драматического движения.

Комплексное освоение искусства детьми имеет особую значимость;

оно формирует универсальные способности, необходимые для любой деятельности: воображение, фантазию, способность к анализу, синтезу, сравнению, обобщению, творческую активность. Деятельность сознания на основе синтеза различных видов художественных произведений является мощным стимулом развития и ассоциативного мышления. Таким образом, полихудожественное воспитание дает толчок личностному духовному саморазвитию.

В ходе освоения различных видов искусств на интегрированных уроках у учащихся формируются навыки восприятия содержания художественных произведений, навыки анализа произведения искусства через средства художественной выразительности восприятия настроения произведения, темпоритма произведения, композиционного строения), расширяются знания учащихся о жанровом многообразии искусства.

При построении интегрированных уроков необходимо различать два явления: «взаимодействие искусств» и «интеграция», «синтез искусств».

Взаимосвязь допускает взаимное иллюстрирование искусств общей темы занятия. Интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности на одном занятии. Например, настроение музыки передаётся путем создания «цветовой партитуры» или в ходе «пластического качественно новую форму воплощения взаимосвязи искусств, которое реализуется в создании нового предмета, нового «монолита знаний». Задача педагога при построении интегрированных уроков – объединение отдельных элементов и частей разных предметов в единое целое.

Важной задачей, стоящей перед учителями музыки и МХК, является формирование у школьников ассоциативного мышления, их «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения», позволяющих постоянно выходить за пределы музыки и включать в контекст уроков произведений различных видов искусства. Особое внимание стоит уделять формированию «внутреннего слуха», т.е. способности вслушиваться в собственные тончайшие движения души, возникающие под воздействием художественных образов. «Что я чувствую, слушая эту музыку или разглядывая эту картину?

Какое настроение передаёт мне это произведение искусства? В какой ситуации у меня возникало это состояние, переданное в произведении?» – вот такие вопросы должен задавать себе растущий человек, сначала с помощью педагога, потом без нее. «Внутренний слух» – посредник между искусством и воспринимающим его человеком, он также помогает установить взаимопонимание с другими людьми; в подростковом возрасте «внутренний слух» становится источником первых творческих проявлений – сочинение стихов, песен. Поэтому задачей педагога является такая организация общения учащихся с искусством, когда понимание художественных произведений начинается не с теоретических знаний, а с переживания, с узнавания самого себя, своих чувств в данном произведении.

При этом необходимо уметь «настраиваться» на волну чувственных восприятий творца, чтобы постичь мировоззренческую позицию автора, его отношение к тому предмету, который запечатлен в произведении. К сожалению, учитель часто обращает внимание учеников только на то, ЧТО и КАК изобразил композитор, художник, писатель, при этом забывая разобрать оценочную позицию авторов к окружающему миру, к какому-либо явлению. Чтобы такого не произошло, можно использовать следующий приём: педагог говорит ребятам, что композитор прислал звуковое письмо, в котором рассказывает о жизни друга, и предлагает описать его чувства, настроение, те проблемы, которые его волнуют. Ребята достаточно легко справляются с таким заданием, постигая смысловую интонацию произведения, совершенствуя тем самым свой «внутренний слух».

Очень важно на интегрированных уроках показать взаимосвязь музыки и живописи. Сравнивая «цветовую» и «звуковую» палитру музыкального и живописного произведениий, учащиеся должны найти в них теплое, радостное, светлое звучание и теплые тона – красные, желтые, оранжевые, коричневые; темное, серое, тоскливое звучание и холодные тона – синий, фиолетовый, голубой, зеленый. Освоение холодной и теплой гаммы цветов поможет ребятам глубже воспринять характер и настроение картины и углубить ассоциации, рождающиеся при прослушивании музыки. После сравнения дети рисуют на листе живописное пятно, смешивая несколько красок и создавая как бы «цветовую партитуру» музыкального произведения.

При освоении колорита применяются методы составления аккорда цветов одной гаммы, метод создания цветовых ритмов, метод контрастного сопоставления цветов по отношению к главному цвету, который можно назвать ведущим «мелодическим» голосом.

Большую роль на интегрированных уроках играют творческие задания.

Среди них можно отметить следующие (по Н.А. Тереньевой):

- рассмотрение одного и того же сюжета на примере творчества различных композиторов произведениях П.И. Чайковского, С.Рахманинова, К. Дебюсси, И. Стравинского);

- подбор соответствующих литературных, поэтических эпиграфов и музыки к картинам;

- подбор музыкального сопровождения к предлагаемому рассказу, картине.

Необходимость нравственно-эстетического совершенствования и формирования художественной культуры учащихся требует объединения эстетических впечатлений в ходе полихудожественного образования.

Интегрированные уроки способствуют превращению продуктивной деятельности учащихся во внутреннюю потребность, обеспечивающую реализацию познавательной и творческой активности.

В аспекте вышеизложенных проблем очевидна значимость учителя музыки как учителя, ведущего своих учеников к жизни, добру, истине, красоте. Как считает Э.Б. Абдуллин, «из усердного исполнителя государственной программы он (учитель) должен превратиться в специалиста-творца, в личность, обладающую новым педагогическим мышлением, необходимой творческой свободой, гибкостью и самостоятельностью».

Учитель музыки должен в первую очередь осознавать стратегические цели своей деятельности, видеть конечный и промежуточный результаты образования школьников, обобщая свою позицию на философском и методологическом уровнях. Как считает И. Чич-Головина, нужно «профессию развернуть до размеров жизни». Учитель музыки должен любить музыкальное искусство, зажигать этой любовью детей, обладать особой направленностью на со-участие и со-творчество. Учитель должен хорошо владеть психологией общения с детьми, уметь проникаться состоянием детей в целом и каждого ребенка в частности. В этом – будущее уроков музыки, и поэтому знать технологию музыкально-психологического процесса, хотя и очень сложно, но нужно каждому педагогу. На уроке учитель должен видеть себя как личность, как музыканта, а потом как педагога.

Учитель XXI века (по А.И. Щербаковой):

- осознает уровень реализации своего «я» в творческой музыкальной деятельности;

- стремится к познанию, самосовершенствованию, саморазвитию и творческой деятельности;

- осознает мир личности ученика как ценностной доминанты музыкально-педагогического процесса;

- формирует способность к диалогическому общению.

Интегрированный курс «Мировая художественная культура» тесно переплетается с такими предметами, как музыка, изобразительное искусство и литература. Их объединяют такие цели: нравственно-эстетическое и духовное воспитание; воспитание художественного вкуса; познание художественной культуры, приобщение к общечеловеческим и национальным художественным ценностям, развитие широкого, целостного мышления.

Уроки МХК решают очень важные задачи:

1. Формируют представление о целостной картине мира.

2. Развивают ассоциативное, образное мышление, которое позволяет соотнести искусство и жизнь.

3. Связывают различные виды творческой деятельности учащихся в ходе освоения искусства.

4. Формируют личностную художественную культуру учащегося и т.п.

5. Развивают творческие способности, воображение, фантазию.

В настоящее время опубликованы и реализуются следующие образовательные программы по МХК:

«Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения» (6-8 классы), автор Ю.А. Солодовников (М., 1994);

«Мировая художественная культура» (9-11 классы), автор Л.М. Предтеченская (М., 1994);

«Мировая художественная культура» (6-9 классы), автор И.В. Кошмина (М., 2001);

«Мировая художественная культура» (5-9 (10) классы, (10-11 (11-12) классы), автор Г.И. Данилова (М., 2002);

Н.И. Киященко, Л.А. Рапацкая, Н.М. Сокольникова, Е.Н. Шапинская (М., 2000);

«Художественная культура народов России» (5-8 классы), автор Т.И. Бакланова (М., 2002);

«Русская художественная культура» (5-11 классы), автор Л.А. Рапацкая (М., 2002).

«Мировая художественная культура» (5-6 классы), автор Г.И. Данилова (М., 1999);

«Мировая художественная культура» (6-7 классы), автор Г.И. Данилова (М., 2002);

«Мировая художественная культура» (10-11 классы), авторы Г.И. Данилова, А.А. Мелик-Пашаев, В.Г. Рожновский, Н.Н. Фомина, О.В.

Фраёнова (М., 1999);

«Человек в мировой художественной культуре» (6-8 классы), автор Ю.А. Солодовников (М., 2000; М., 2001).

Обозначенные проблемы нашли свою конкретную реализацию в представленных в данном пособии уроках, включающих в себя примеры реализации различных подходов и педагогических технологий в преподавании музыки и МХК. Представленные уроки музыки и МХК, разнообразные по содержанию и типам, представляют панораму творческого поиска педагогов республики. Учителя высшей квалификационной категории Денисова О.Ф. (СШ № 39 г. Саранска), Гостяйкина О.П. (Б.-Березниковская СШ № 1), Марычева Ю.Ю. (СШ № 39 г. Саранска), Баулина Т.В. (СШ № г. Саранска), Гордеева Р.Г. (СШ № 25 г. Саранска), Родина И.Н. (СШ № г.Саранска), Ефремова Г.Г. (СШ № 32 г. Саранска), Талалаева Н.В. (СШ № г. Ковылкино), Федякина А.П. (СШ № 2 г.Краснослободска), Радайкина Н.В.

(Учхозская (Краснослободская школа-интернат) приобщают детей к прекрасному, создают свои интегрированные курсы, уроки-проекты, мастерские, пропагандируют национальное искусство, работают по новым программам и учебникам.

Высокое мастерство, творчество отличает таких учителей, как Алексееву Л.А. (лицей № 4 г. Саранска), Попкову Е.В. (Ст.-Шайговская СШ №2), Макридина В.И. (ПСШ № 1 Атяшевского района), Трофимову С.А.

(СШ № 11 г. Саранска), Заеву М.М. (СШ № 36 г. Саранска), Суркова В.А.

(КСШ № 1 Чамзинского района), Мумолина В.Н. (ЧСШ Чамзинского района).

А рядом с опытными учителями удивляют своими методическими наработками молодые педагоги: Кракович Ю.Е. (гимназия № 12 г. Саранска);

Щекочихина О.Д. (гимназия № 12 г. Саранска), Цыганова О.С. (Ялгинский лицей), Явкин Г.П. (Сахарозаводская СШ Ромодановского района), Анисимова С.В. (Инсарская СШ № 1); Дырина С.Ю. (СШ № 3 г. Саранска), Семушенкова С.А. (СШ № 5 г. Саранска), Асташкина О.В. (Торбеевская СШ № 1), Балашова О.В. (гимназия № 23 г. Саранска), Алышева С.А.

(Богдановская СШ Старошайговского района).

Урок музыки по теме: «Музыка в весенних красках»

(Из опыта работы педагога дополнительного образования Пелиной Т.А.) Цель урока:

Формировать нравственно-эстетическое восприятие музыки, обучать умению воспринимать музыкальные образы посредством изобразительного искусства, продолжить работу по развитию вокально-певческих данных.

Оборудование: буклет открыток о П.И. Чайковском; иллюстрации художников К. Юона, И. Левитана, А. Саврасова о весне.

Музыкальный материал:

1. С. Рахманинов. «Весенние воды».

2. П. Чайковский. «Подснежник», «Вальс фа-минор», «Па-де-де» из балета «Щелкунчик».

3. Е. Ботяров. «В первый рейс».

(Звучит «Па-де-де» из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Учитель Учитель. Каждая встреча с музыкой – это праздник души. Пусть даже такой недолгий, протяженностью всего в 45 минут, но все равно праздник. А в праздники хочется думать и говорить только о хорошем и добром. Хочется петь и веселиться. Не будем и мы забывать старые добрые традиции, тем более урок наш сегодня имеет такую светлую тему: «Музыка в весенних красках».

Многие писатели, поэты, музыканты и художники обращались, обращаются и будут обращаться к извечной теме любви к родине, родной природе. Согласитесь, никого не может оставить равнодушным красота оживающей земли и всего живого вокруг. Пение птиц, таяние снегов журчание ручья:

У. Ребята, вы очень хорошо прочитали стихи о весне. А сейчас послушайте великолепную музыку – романс С.В. Рахманинова на стихи Ф.

Тютчева «Весенние воды».

У. Понравилось вам это произведение? Многие русские композиторы в своих произведениях изображали картины природы. Красивые звуки, стремящиеся ввысь, светлые задушевные интонации волнуют и влекут.

На урок я принесла картины русских художников о весне.

У. Сюжет на картинах разный, но одна тема объединяет их все - тема весны.

У каждого художника свое восприятие мира, и каждой по-своему его передает. Различные краски, своеобразные оттенки, и каждая картина – произведение искусства, которое призвано пробуждать в человеке самые благородные чувства.

Какую бы вы музыку сочинили к этим картинам?

(Ответы детей. Учитель играет «Вальс» П. Чайковского.) У. Понравилась вам эта музыка? Это «Вальс» великого русского композитора П.И. Чайковского.

(Записывается на доске: П.И. Чайковский (1840-1893).) У. Какое настроение вызвала у вас эта музыка? Какие чувства?

– Как вы думаете, о чем хотел нам рассказать композитор в своем вальсе?

– Какому времени года созвучна эта музыка?

– Какую картину можно было бы нарисовать?

Вы убедили меня в том, что душа каждого из вас слышит музыку и вы умеете ее внимательно слушать.

(Ученикам раздается буклет открыток о П. Чайковском.) У. П. Чайковский родился 7 мая 1840 года в семье горного инженера, начальника Воткинского завода.

Семья была большая. Маленького Петю любили и ласкали. С ранних лет он проявил большую тягу к музыке. В четырехлетнем возрасте сочинил пьеску под названием «Наша мама в Петербурге». П.И. Чайковский получил хорошее домашнее музыкальное образование.

Мальчик рос, и родители стали задумываться о дальнейшей судьбе сына. Вскоре семья переезжает в Петербург, где будущему композитору предстояла учеба в училище правоведения. Учился он хорошо, но особую склонность к юридическим наукам не проявлял. Все больше и больше его тянуло к музыке. Он сочинял, и это было его единственно любимым делом.

В 1862 году Чайковский поступает в первую русскую консерваторию, где подает большие надежды. Его произведения становятся любимыми. Его музыка завораживает, вдохновляет. Поистине волшебные звуки!

(Звучит пьеса «Подснежник» П. Чайковского.) Сейчас прослушаем это произведение еще раз.

У. Из скольких частей состоит это произведение? Как можно их назвать?

(Ответы детей: 1ч. – «Весна», 2ч. – «Подснежник», 3ч. – «Вечное».) У. Какого цвета подснежник?

Я хотела бы вам предложить нарисовать все то, что вы услышали.

(Во время работы детей учитель делает обзор и комментарий рисунков.) У. На нашем уроке – новая песня «В первый рейс», муз. Е. Ботярова, сл. А. Юдахина.

(Раздается текст песни. Учитель представляет песню. Работа над дикцией, фразами, дыханием, интонацией.) У. С наступлением весны ярче солнце светит, распускаются почки, трава зеленеет. Вот и мы споем русскую народную песню. «Как пошли наши подружки».

Ребята! На уроках музыки каждый из вас становится немного композитором, художником, певцом и поэтом.

Мы размышляем, думаем, фантазируем. А скромное наше творчество сплотила воедино музыка! Еще много-много встреч с ней ждет нас впереди.

(Звучит финал музыки «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.) Урок музыки по теме: «Урок фантазии и творчества»

(Из опыта работы педагога дополнительного образования Пелиной Т.А.) Цель урока:

Углубить понимание художественного образа – поэтического, музыкального и живописного, расширить нравственно-эстетическое восприятие родной природы, продолжить работу по развитию вокальнопевческих данных.

Оборудование: набор цветовых оттенков.

Музыкальный материал:

1.В. Шаинский «Улыбка».

2.«Весна, весна» (русская народная песня).

3.Ф. Шопен. «Полонез» и «Прелюдия № 20».

4.С. Прокофьев. «Тема Пети» из оперы «Петя и волк».

5.А. Косенко. «Дождик».

6.И. Дунаевский. «Скворцы прилетели».

7.Т. Попатенко. «Скворушка прощается».

8.Э. Григ. «Утро».

(Вход в класс под песню В. Шаинского «Улыбка».

Учитель. Ребята! Сегодня у нас очередная встреча с музыкой и другими жанрами искусства. Все прекрасное на земле создано человеком и для человека. Пусть плоды этого творчества делают вашу душу духовно богатой, а поступки благородными. Не случайно для нашего урока фантазии и творчества я взяла прекрасные слова С.Я. Маршак:

(Звучит музыка из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига «Утро».) У. Посмотрите вокруг себя. Мир такой огромный и волшебный. А волшебство можно увидеть и услышать повсюду: в пении птиц, в порывах ветра, в гудении проводов, в лучах яркого солнца.

– Ребята, а какое время года у нас сейчас?

– Какими красками можно нарисовать весну?

– Если бы вы были художниками, что бы вы изобразили на своих картинах с весенним пейзажем?

(Запись на доске: «пейзаж – изображение природы».) У. Известные русские художники с большой любовью и мастерством изображали на своих полотнах весенние пейзажи. Посмотрите их, пожалуйста.

(Показываются репродукции картин о весне.) У. В музыке тоже много красивых произведений, которые связаны с весной, с весенним настроением. Прекрасную весеннюю песню сочинил И.

Дунаевский «Скворцы прилетели».

– Понравилась вам эта песня? О чем она?

– Какая форма присуща песне? (Куплетная.) – Кто исполняет эту песню? (Хор и солист.) – В каком регистре она прозвучала? (В среднем и высоком.) – Каков характер песни? (Веселый, жизнерадостный.) У. Ребята, я вижу, что вы прекрасно умеете слышать и слушать музыку.

Мы вернемся еще к этой песне на следующем уроке. А кто расскажет нам стихи о весне?

У. А теперь давайте поиграем в игру «Угадай мелодию». Только эта игра будет необычной. Я вам предлагаю прослушать музыкальное произведение, вы его изображаете в определенном цветовом оттенке только одной полосой. Набор цветовых оттенков вы видите на доске. Но перед тем, как начать игру, произнесем волшебные слова.

(Читается хором стихотворение Лидии Герасимовой.) (Дети слушают музыкальные произведения и сравнивают 1. «Полонез» Ф. Шопена. (Лето.) 2. «Прелюдия № 20» Ф. Шопена. (Зима.) 3. «Тема Пети» из оперы «Петя и волк» С. Прокофьева. (Весна.) 4. «Дождик» А. Косенко. (Осень.) 5. «Скворушка прощается» Т. Попатенко. (Осень.) 6. «Скворцы прилетели» И. Дунаевского. (Весна.) (В процессе работы учитель делает комментарии.) У. Ребята, каждое из произведений по цветовой гамме к какому времени года вы отнесете?

У. А композитор Игорь Якушенко сочинил «Голубую песенку». Вот таким цветом он увидел весенний месяц март и саму весну. Давайте споем ее.

У. Ребята, как вы представляете себе весну?

(Молодой красивой девушкой с венком из цветов на голове.) У. В песнях люди к весне обращаются как к живому человеку.

(Учитель исполняет песню «Весна, весна».) У. Сейчас мы с вами тоже попробуем обратиться к весне. Давайте познакомимся с текстом этой веснянки.

(Проговариваются слова песни. Затем работа над мелодией, фразами, У. А какие краски присущи этой песне?

У. Молодцы, все изобразили эту песню в ярких цветовых оттенках.

– Объявляю конкурс! Кто сочинит лучшую закличку о весне на следующие слова:

У. Ребята, а теперь споем хором эту закличку.

У. Теперь наверняка весна услышит нас и обогреет теплыми лучами солнца. Ребята, мы с вами знаем, что с приходом весны начинаются полевые работы. Целый день гудят в поле трактора. Сельские труженики заботятся о будущем урожае. И вы, когда подрастете, будете хорошо трудиться, любить свою землю-кормилицу, свою родину, ее красоту, богатство и многогранную культуру.

Нашим ребятам очень нравится исполнять русские народные песни.

Сейчас мы споем песню «А я по лугу».

У. Наш урок подходит к концу. Но впереди у нас еще много встреч с музыкой, которая учит нас быть добрыми, честными. Я буду очень рада, если после наших встреч вы будете стараться быть умнее, добрее, внимательнее ко всем людям. Что всего нужнее на земле?

Д. Дружба, улыбка!

(Выход из класса под музыку песни В. Шаинского «Улыбка».) «Многогранность образа весны в искусстве»

(Из опыта работы учителя школы № 39 г. Саранска Денисовой О.Ф.) Тип урока: урок объяснения нового материала с использованием межпредметных связей.

Углубление понимания художественного образа весны – поэтического, музыкального, живописного; отражение пережитых мыслей, чувств, настроений, навеянных весной, в творчестве композиторов, поэтов, художников; расширение нравственно-эстетического восприятия родной природы.

Осмыслить художественный образ весны в поэзии, живописи, музыке;

формировать у школьников мысли, чувства, переживания, которые возникают при соприкосновении с красотой весеннего образа; показать способы воплощения реальной действительности в произведениях искусства через понятия «образ», «красота», «мелодия», «фактура», «динамика».

Художественно-педагогическая идея: «Весна идет, весна идет!»

Методы: проблемно-поисковый, активный диалог, выход за пределы музыки, наблюдение, ассоциативный поиск, сопоставление.

Материал: поэтический, художественный, музыкальный.

Поэтический: стихи, приготовленные детьми, Ф. Тютчев «Весна».

Художественный: слайды с изображением природы весной, П.П. Кончаловский «Сирень».

Музыкальный:

1. А. Вивальди. Концерт «Весна» (I часть).

2. С.В. Рахманинов. Романсы «Сирень» и «Весенние воды».

3. В. Моцарт. Песни «Весенняя» и «Приди к нам, май».

(Дети входят в класс. Звучит концерт А. Вивальди «Весна» (I часть). На фоне музыки учитель показывает слайды о весне.) Учитель. Ребята, каким одним словом вы бы определили, что изображено на слайдах?

Дети. Природа!

У. А природа в какое время года?

У. Попробуйте одним словом выразить, какие чувства, настроения вызывает у вас это время года?

Д. Радость, свет, жизнь, любовь… У. Нравится вам весна? Почему?

У. Сегодня мы с вами обратимся к многогранности образа весны в искусстве (тема урока на доске). Эпиграфом к уроку я выбрала строку из стихотворения Ф.Тютчева: «Весна идет, весна идет!».

У. Все ваши слова о весне созвучны с творчеством композитора, с произведениями которого мы недавно познакомились. Кто он?

У. А какую песню Моцарта мы с вами знаем?

Д. «Весеннюю».

У. Оказывается, я недавно обнаружила, что эта песня живет еще и в другом переводе, с другими словами. И называется она: «Приди к нам, май!».

Мы разучили ее с небольшим ансамблем и хотим ее исполнить.

У. Итак, ребята, песня живет с разными названиями и словами, а смысл у нее один – весна! И воспевают они всю ту же весну, радостную, солнечную.

(Прочесть 1-2 стихотворения, приготовленные детьми.) У. Ребята, не только мы с вами любим весну, любил ее и немецкий композитор Моцарт. Тема весны, чувства, переживания, связанные с ней, отразились в творчестве русских поэтов (мы с вами это услышали в стихах), композиторов и художников. И каждому человеку, маленький он или большой, знаменитый он или неизвестный, хочется спеть свою песню Весны в жизни и искусстве.

Одним из таких был русский композитор XX века С.В. Рахманинов.

У. Послушайте одно из его произведений. О чем хотел рассказать нам композитор?

У. Что вы услышали, что почувствовали, какие ассоциации у вас возникли?

У. Мелодия вам помогала рисовать картину, образ? Какая она была?

Д. Плавная, спокойная, нежная.

У. А какой был рисунок и фактура аккомпанемента?

Д. Фактура прозрачная, нежная, аккомпанемент звучит переборами, как журчит ручеек!

У. Как бы вы назвали?

(Повторное слушание, на доску вывешивается репродукция картины У. Созвучна ли картина с романсом?

(Сравнение сирени на репродукции картины П.П. Кончаловского «Сирень» и У. Вы услышали романс «Сирень» С.В. Рахманинова. Это музыкальный портрет сирени, созданный композитором. Судьба Рахманинова сложилась так, что долгое время ему пришлось жить вдали от родины, в горькой разлуке с ней. Вспоминая о России, С. Рахманинов всегда представлял себе сирень. Ее скромная и благоуханная цветущая ветвь была для музыканта символом родной земли, и это знали его поклонники. Где бы композитор ни выступал, после каждого концерта он получал от почитателей букет белоснежной сирени.

У С. Рахманинова музыкальный образ сирени. У П. Кончаловского художественный образ сирени.

(Учитель читает строки из стихотворения Ф. Тютчева «Весна», затем слушается романс С. Рахманинова «Весенние воды».) У. Это тоже романс С. Рахманинова. Что связывает и что различает эти романсы?

Д. Связывает весна!

У. Какая весна в романсе «Сирень» и в романсе «Весенние воды»?

Д. В романсе «Сирень» весна нежная, хрупкая, а в романсе «Весенние воды» весна бурная, стремительная.

У. Какая мелодия, динамика, фактура в романсе «Весенние воды»?

Д. Мелодия стремительная, динамика громкая, фактура насыщенная.

У. Ребята, посмотрите, какие разные образы весны мы сегодня с вами увидели. Песня весны у каждого своя:

И в то же время, какая бы она ни была, весна – это всегда обновление, пробуждение, рождение нового.

«Широкая госпожа Масленица в звуках и красках»

(Из опыта работы учителя школы № 39 Денисовой О.Ф.) Тип урока: урок-праздник.

Цель урока:

Формирование любви и уважения к фольклору как источнику народной мудрости. Ознакомление с традициями древнейшего праздника Масленицы и отражение ее в творчестве русских художников и композиторов.

Формировать понимание основного календарного весеннего праздника Масленицы и ее примет. Направить внимание школьников на осмысление художественного образа Масленицы в устном поэтическом творчестве, живописи, музыке.

Художественно-педагогическая идея: «Слава тебе, барыня Масленица! Слава!»

Методы: проблемно-поисковый, словесное рисование, наглядный, выход за пределы музыки, наблюдение, ассоциативный поиск, сопоставление, эффект удивления.

Материал: устно-поэтический, художественный, музыкальный.

Художественный: В. Суриков «Взятие снежного городка», Б.

Кустодиев «Масленица».

Устно-поэтический: пословицы, скороговорки, загадки.

Музыкальный: песни, припевки, заклички, сцена из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова «Прощание с Масленицей».

(Звучит русская народная мелодия. Дети входят в класс. Скоморохи с Первый скоморох. Здравствуйте, гости, ребята дорогие, маленькие и большие!

Второй. Уж ты зимушка-зима, Первый. Зима студеная, снеги глубокие, Второй. Полно зимушке зимовати.

Учитель. Ребята, а какой праздник нам поможет зиму проводить и весну встретить.

Дети. Масленица!

(На доске тема и художественно-педагогическая идея.) У. Очень любили этот праздник славянские народы: русские, белорусы, украинцы. Любили и величали ее различными ласковыми словами. Какими?

Д. Широкая, честная, касаточка и т.д.

У. Почему так любили Масленицу?

Д. Потому что катались на санях, играли в игры, пели песни, ходили в гости, ели блины и т.д.

У. Вы сказали, что пели песни, заклички. А мы с вами какие песни знаем о Масленице?

Первый скоморох.

У. Ребята, а вам хочется, чтобы пришла весна? А на Масленицу закликали весну. Малыши взбирались на пригорок, звенели в колокольчики и бубенцы, и, повернувшись к солнцу, закликали весну. Давайте мы с вами представим, как это было.

(Дети звонят в колокольчики. Учитель исполняет закличку, а затем У. Но не только песни и заклички, но и много пословиц, поговорок сложил народ о Масленице. Какие вы знаете?

Первый скоморох. Тары-бары, растабары, есть хорошие товары.

Продаю без барыша, зато слава хороша. Цена на товар необычная, цену назначаем невзначай. Отгадаешь загадку – и получай.

У. А можно я тоже отгадаю загадку?

У. Сколько дней длится Масленица? И как эти дни называются?

У. Итак, Масленица длится 7 дней, и каждый день имеет свое название и несет свою смысловую нагрузку.

(Запись на доске:

Понедельник – «Встреча». Встречают Масленицу. Делают снежные горки, устраивают качели. Делают соломенную куклу – Масленицу. Санный поезд, запряженный ряжеными, проезжает по улицам, зазывая всех на праздник.

Вторник – «Заигрыши». С утра наряжаются, зазывают показаться на горках, поесть блинов, целуются прилюдно, танцуют.

Среда – «Лакомка». Тещи приглашают зятьев на блины, зятья приносят подарки и расписные пряники.

Четверг – «Широкий четверток». Масленичный разгул: катание на санях, театральные представления, кулачные бои, взятие снежных крепостей.

Пятница – «Тещины вечорки». Теперь зятья угощают своих тещ блинами. Зять обязан лично с вечера пригласить тещу.

Суббота – «Золовкины посиделки». Гостей принимает невестка.

Воскресенье – «Прощенный день». Торжественно сжигают соломенную куклу в знак победы жизни над смертью; пепел развеивают по полю, чтобы придать силу посевам. Друг у друга просят прощение. В этот день прощаются все обиды.) У. Народ любил и любит Масленицу. Всенародная любовь к Масленице нашла отражение в творчестве известных русских художников.

У. Посмотрите, что изображено на репродукции картины? Как повашему, какой день Масленицы здесь отражен? Как бы вы назвали эту картину?

У. Ребята, эта картина называется «Взятие снежного городка», а написал ее русский художник В. Суриков. Давайте хором повторим.

У. А сейчас взгляните еще на одну репродукцию. Это Б. Кустодиев.

Свою картину он назвал «Масленица». Ребята, какие приметы Масленицы вы здесь видите?

У. Ребята, обратите внимание на выставку. Здесь собран различный материал, посвященный Масленице (художественный, нотный, устнопоэтический).

У. Ребята, Масленица нашла отражение в творчестве не только художников, но и русских композиторов.

Одним из таких композиторов был удивительный и неповторимый композитор-сказочник Н.А. Римский-Корсаков.

У. Однажды, прочитав сказку русского писателя А.Н. Островского «Снегурочка», композитор захотел озвучить ее, чтобы все герои запели. И вот получилось большое музыкальное произведение – опера «Снегурочка».

У. В этой опере есть эпизод, который посвящен Масленице, а вот какому ее дню вы догадайтесь сами.

(Дети слушают сцену «Прощание с Масленицей».) У. Итак, все дни перед вами. Так какому дню посвящена эта сцена?

Д. Воскресенью, «Прощенному дню». В этот день просили прощение друг у друга и прощались с Масленицей.

У. Ребята, а ведь бывает, что вы ссоритесь, обижаете друг друга. Я хочу, чтобы вы сейчас тоже попросили друг у друга прощение. Учитесь прощать и просить прощение. Молодцы!

У. Ребята, а мы с вами забыли про вкусное-вкусное угощение, которым лакомились на Масленицу! Какое?

У. Ребята, а блин – это символ солнца.

(Звучит музыка. Скоморохи разносят блины.) Первый скоморох. А теперь пойдем гулять – Масленицу провожать.

Второй скоморох. Масляная – полизуха.

Оба скомороха. Уходи, зима! Приходи, весна! Прощай, зима! Прощай, Масленица!

(Звучит русская народная песня. Дети выходят из класса.) «Мелодический контраст в творчестве Моцарта»

(Из опыта работы учителя школы № 39 г. Саранска Денисовой О.Ф.) Тип урока: урок-путешествие.

Художественно-педагогическая идея: «Вечный солнечный свет в музыке. Имя тебе – Моцарт» (А.Г. Рубинштейн).

Познакомить учащихся с интонационным и стилевым разнообразием творчества Моцарта.

Углубить понимание интонационного и стилевого разнообразия творчества В. Моцарта. Формировать нравственно-эстетическое восприятие произведений В. Моцарта «Маленькая ночная серенада», «Реквием».

Учитель. Здравствуйте, ребята! Очень рада вас видеть. Сегодня мы с вами продолжим наше удивительное путешествие в мир музыки.

(Звучит «Маленькая ночная серенада» В.Моцарта).

У. Как вы считаете, по интонациям это современная музыка или нет?

Дети. Нет, это музыка не наших дней.

У. Скажите, к стилю какого композитора вы могли бы отнести это произведение?

У. Перед вами портреты композиторов И. Баха, В. Моцарта, Л. Бетховена. У Л. Бетховена какой стиль?

Д. Музыка Л. Бетховена отличается мужественностью, героизмом. У И.

Баха чаще звучит орган и многоголосие, музыка сосредоточенная. У В.

Моцарта интонации светлые и радостные.

У. А здесь какая звучала музыка?

Д. Веселая, светлая, жизнерадостная.

У. Кому из этих композиторов могла бы принадлежать эта музыка?

У. Давайте посмотрим, как прекрасно сказал о нем русский композитор А. Рубинштейн: «Вечный солнечный свет в музыке. Имя тебе – Моцарт!».

У. А можете вы охарактеризовать время В. Моцарта? Точными словами назовите отличительные черты его времени.

Д. Проходили балы, танцевали менуэты. Модны были парики и камзолы.

У. Молодцы! А теперь еще раз послушаем фрагмент этого произведения, и если бы вы были художниками, какую бы картину нарисовали и как бы назвали ее?

(Звучит «Маленькая ночная серенада» В. Моцарта.) Д. Музыка звучала светлая, жизнерадостная, легкая.

У. Молодцы. Очень хорошо. Самые яркие и интересные ваши сравнения я запишу на доске.

У. Ваши высказывания мне понравились. Вы услышали «Маленькую ночную серенаду» В. Моцарта.

У. Серенада – это что за жанр?

Д. Это вокальный жанр. Серенада – это ночная песня о любви, которую юноша посвящал возлюбленной. Под гитару влюбленный рассказывал о своих чувствах.

У. Какую вокальную серенаду мы с вами знаем.

Д. «Серенаду» Ф. Шуберта.

У. А сегодня мы с вами с каким произведением познакомились?

У. А в чем жанровое отличие серенады Ф. Шуберта от серенады В. Моцарта?

Д. У Ф. Шуберта – вокальная, а у В. Моцарта - инструментальная.

У. Вокальные исполнялись для кого?

У. А вот инструментальные исполнялись на ночных концертах, которые устраивались в честь популярных и известных людей.

Итак, есть два направления в серенадах. Назовите их.

Д. Вокальные и инструментальные. Вокальные исполнялись для влюбленных под балконом, инструментальные на ночных концертах в честь популярных людей.

У. А теперь мне хотелось бы предложить вам, послушать еще одну мелодию.

(Учитель играет мелодию «Весенней песни» В. Моцарта.) У. Знакома ли она вам?

Д. Это «Весенняя песня» В. Моцарта.

У. Итак, ребята, какие жанры присутствуют в творчестве В. Моцарта?

Д. Вокальный и инструментальный.

У. Определения, которые записаны на доске, подходят к вокальным и инструментальным жанрам?

У. Еще раз вспомним, о чем эта песня? Какие главные мысли в ней заложены композитором?

Д. В жизни много разных событий, но лучше всего весна – рождение новой жизни, новых чувств и переживаний.

У. Давайте ее исполним.

У. Что общего в интонациях этих произведений разных по жанрам.

Мелодия куда движется? Есть стремление вперед?

У. Однажды к В. Моцарту пришел незнакомый человек во всем черном и заказал ему произведение, которое по стилю и по интонациям было несвойственно творчеству В. Моцарта. Хотя в это время болезнь уже подтачивала силы композитора, Моцарт с увлечением принялся за сочинение этого произведения, а что у него получилось, давайте послушаем.

У. Какие интонации вы здесь услышали?

Д. Интонации плача, вздоха, слышна была тоска, ощущение смерти.

У. Я благодарна вам зато, что вы так точно почувствовали музыку. И самые яркие сравнения разрешите выписать на доске.

У. С чем горе и плач связаны в жизни человека?

У. Произведение, которое было заказано незнакомцем называлось «Реквием».

У. С латинского реквием – «покой». Когда-то реквием был заупокойным песнопением, которым провожали и поминали усопшего. Вы услышали одну из частей реквиема, которая называется «Lacrimosa» – «Слезный день». Вначале В.Моцарт задумал 12 частей, но так как сам был тяжело болен, он успел написать 7 частей. Реквием закончил его ученик.

«Чувствую, мое состояние подсказывает мне – мой час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Итак, я заканчиваю свою погребальную песню. Я не вправе оставить ее не завершенной…», – говорил Моцарт.

Оказалось, что это было его последнее творение.

У. Ушел из жизни В. Моцарт в неполных 36 лет. Но для нас В. Моцарт остается, по словам А. Рубинштейна, вечным солнечным светом в музыке.

Музыка В. Моцарта всегда будет с нами, воспевающая красоту жизни, победу света над властью тьмы.

Мне понравилось, как вы сегодня работали, как чувствовали музыку.

Как бы вы назвали наш урок?

(Из опыта работы учителя школы № 3 г. Саранска Дыриной С.Ю.) Тип урока: комбинированный.

Цель урока: дать понятие фактуры и её видов.

1. Дать представление о фактуре как средстве музыкальной выразительности.

2. Познакомить с произведениями, которые обладают одноголосной фактурой, представленной в виде мелодии с сопровождением.

3. Учить сравнивать и анализировать музыкальные произведения.

4. Проверить знания учащихся по теме «Полифония».

5. Развивать у учащихся певческий голос, музыкальные способности.

6. Воспитывать интерес и любовь к музыке.

Оформление:

1. На доске написана тема урока.

2. Портреты Н.Паганини и Ф.Шуберта.

3. Образцы различной текстильной ткани.

Учитель. Здравствуйте, ребята. Начнём урок мы с проверки знаний по теме «Полифония».

1.В дословном переводе «полифония» обозначает:

а) одноголосие;

б) многоярусность;

в) многоголосие.

2.Свои истоки полифония взяла из:

а) народной музыки;

б) церковной музыки;

в) светской музыки.

3.Сколько веков господствует полифония:

4.Выберите из предложенного ряда полифонические жанры.

Подчеркните их.

концерт, канон, токката, вальс, инвенция, этюд, месса.

5.Высшая форма полифонической музыки – это:

6. Перечислите способы изменения темы в фуге.

7. Богослужение в католической церкви называется:

8. Тема третьей четверти звучит так:

а) преобразующая сила музыки;

б) в чём сила музыки;

У. На сегодняшнем уроке мы с вами снова будем размышлять над тем, что придает музыке силу, так как тема четверти...

Дети. «В чем сила музыки».

(Учитель показывает образцы различной текстильной ткани: шелк, драп, У. Из чего соткана ткань?

У. А почему ткань разная?

Д. Потому что в её создании задействованы нити различной толщины, качества, происхождения. При создании ткани использовали различные способы прядения и плетения.

У. (Обращает внимание на образцы фактур, разложенные на партах учащихся.) А теперь посмотрите на способы изложения музыки. Что вам это напоминает?

Д. «Музыкальную ткань», «узоры», «орнамент».

У. Из чего все это создано?

Д. Все это создано с помощью линий, нотной графики, ритмического и мелодического рисунка.

У. А по сути, что представлено, изложено перед нами?

Д. Перед нами представлены музыкальные произведения, изложенные различными способами.

У. Правильно, такая музыкальная ткань называется фактурой. Давайте запишем определение.

(Дети записывают число и тему урока, определение фактуры.) У. Фактура – это способ изложения музыкального материала. Она может быть разной. Посмотрите на образцы. И сегодня мы познакомимся с некоторыми её видами.

У. Что вы услышали? Расскажите о своих впечатлениях.

Д. Произведение поражает красотой звучания, полетностью звука, отличается своеобразием тембра.

У. Какой инструмент был задействован в исполнении.

Д. Прозвучало соло скрипки.

У. Это была одноголосная фактура.

(Запись на доске и в тетрадях: одноголосная фактура в произведении У. Она используется для передачи личных чувств, а также для выражения красоты и своеобразия тембра инструмента. Однако исключительно одноголосное произведение – явление достаточно редкое.

Обычно в музыкальных произведениях присутствует сопоставление и взаимодействие различных образных начал.

(Звучит произведение Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой».) Д. Здесь слышна трепетная мелодия Маргариты, которая раскрывает нам свои сокровенные мысли.

У. К какому виду музыки принадлежит данное произведение?

Д. Вокально-инструментальный вид.

У. Каково значение аккомпанемента?

Д. Аккомпанемент передает мерное жужжание веретена. Это создает одновременно яркое зрительное впечатление и образный контраст своей унылой монотонностью.

У. Этот вид фактуры называется мелодией с сопровождением.

(Запись на доске и в тетрадях: мелодия с сопровождением в произведении У. Скажите, какова же роль фактуры в создании музыкального произведения?

Д. Являясь средством музыкальной выразительности, она создает многогранный музыкальный образ.

У. Определите вид фактуры в песне Л. Квинт «Замыкая круг».

Д. Мелодия с сопровождением.

У. Сегодня мы будем работать над припевом песни.

(Распевание на отдельных интонациях песни без слов, работа над чистотой интонации, дикцией, мелодическим и ритмическим рисунком, созданием ансамбля между мелодией и сопровождением.) У. С чем мы сегодня познакомились?

Д. Сегодня мы знакомились с таким средством музыкальной выразительности, как фактура.

У. Что такое фактура?

Д. Фактура – это способ изложения музыкального материала.

У. Какие виды фактуры вы знаете?

Д. Одноголосная фактура. Мелодия с сопровождением.

У. Какие музыкальные произведения прозвучали на уроке?

Д. Произведения Н. Паганини «Каприс № 24»; Ф. Шуберта «Маргарита за прялкой»; Л. Квинт «Замыкая круг».

Домашнее задание.

1.Выучить определение фактуры и ее виды.

2.В «Дневнике музыкальных размышлений» графически изобразить различные виды фактуры.

(Из опыта работы учителя школы № 3 г. Саранска Дыриной С.Ю.) Тип урока: комбинированный.

Художественно-педагогическая идея: «Театр – это такая кафедра, с которой можно сказать много миру добра». (Н.В. Гоголь.) Цель урока: познакомить с балетом П.И. Чайковского «Спящая красавица».

1. Закрепить умения игры на шумовых инструментах.

2. Расширить представления детей о театре и балете.

3. Углубить знания учащихся о творчестве П.И. Чайковского.

4. Воспитывать любовь и интерес к музыке.

5. Развивать основы теоретического мышления в ходе творческой деятельности.

Оформление:

1. Самодельные шумовые инструменты.

2. Учебники «Музыкальное искусство» В.О. Усачевой, Л.В. Школяр.

3. Портреты П.И. Чайковского и Ш. Перро.

4. Иллюстрации сцен из балета «Спящая красавица».

5.Детские рисунки с изображением героев балета «Золушка»

С. Прокофьева и «Спящая красавица» П. Чайковского.

(Учитель и дети исполняют музыкальное приветствие.) Учитель. Мне хотелось бы, чтобы вы угадали произведение, которое сейчас прозвучит, и композитора, написавшего его.

(Учитель наигрывает на фортепиано мелодию из «Камаринской»

Дети. «Камаринская» П. Чайковского.

У. Сегодня мы продолжим знакомство с творчеством П.И.

Чайковского. А для начала давайте украсим звучание «Камаринской» с помощью оркестра шумовых инструментов.

(Дети сопровождают «Камаринскую» игрой на инструментах.) У. Что вы знаете о Петре Ильиче Чайковском? Какие произведения помните?

Д. «У камелька» (из «Времен года»), «Камаринскую» (из «Детского альбома»).

У. Вспомните, куда мы путешествовали на прошлом уроке?

Д. Мы путешествовали в музыкальный театр.

У. Какие театры мира вы помните?

Д. «Ла Скала» в Милане, «Гранд-Опера» в Париже.

У. А в России, в Мордовии?

Д. Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Музыкальный театр им. И. Яушева в Саранске.

У. Из чего же состоит театр?

Д. Театр состоит из сцены, зрительного зала, ложи, балконов, занавеса, осветительных приборов, оркестровой ямы и т.д.

У. Оказывается, ребята, в театре есть еще трюмы, куда могут проваливаться в случае надобности герои, как «сквозь землю». Есть и заоблачные высоты, театральное небо – колосницы. В них могут вылететь Баба Яга, Змей Горыныч и многие другие персонажи.

У. А какой музыкальный спектакль мы с вами смотрели?

Д. Мы смотрели «Золушку» С. Прокофьева.

У. А там герои разговаривали, пели или танцевали?

Д. Герои танцевали.

У. Как называется музыкальный спектакль, в котором артист ничего не говорит, только танцует и пользуется жестами.

Д. Такой спектакль называется балетом (от слова балло – «танцевать»).

У. Сегодня мы познакомимся с балетом П.И.Чайковского «Спящая красавица», а кто написал сказку?

Д. Автор сказки - французский писатель Шарль Перро.

У. Давайте вспомним, о чем нам рассказала эта сказка.

(Дети вспоминают сюжет сказки, предварительно прочитав ее в группе У. П. Чайковскому очень понравилась эта сказка, и он решил написать по ней балет. Только он чуть-чуть изменил содержание сказки. Например, прекрасной принцессе он дал имя Аврора.

(Демонстрация фотоиллюстрации балета с изображением Авроры.) У. И феям он тоже дал имена, но, прежде чем мы их узнаем, давайте вспомним, какие звуки по высоте бывают.

У. Так вот, феям он дал следующие имена: (запись на доске) фея Карабос и фея Сирени.

У. Скажите, судя по именам, кто из них будет феей добра.

Д. Фея добра - это фея Сирени.

У. Послушайте, как с помощью музыки П. Чайковский изобразил фей.

(Звучит тема феи Карабос. На доске представлен зрительный ряд:

У. А как вы догадались? Какого характера была звучащая мелодия?

Д. Музыка, изображающая фею Карабос, была злой и резкой.

У. Правильно, звучало что-то зловещее, слышались резкие интонации, угловатый ритм. Это, несомненно, фея Карабос. А это кто, угадайте?

Д. Это фея Сирени. Музыка была нежной и плавной.

У. Молодцы! Звучание мелодии как будто бы соткано из лучей света и благоухает цветочными ароматами. Начинаясь еле слышно, как бы издали, музыка звучит все сильнее ликующим темпом радости. Это, несомненно, фея Сирени.

(Демонстрация фотоиллюстрации балета с изображением фей.) У. Давайте представим танцы фей и попробуем их воспроизвести.

Когда вы услышите тему феи Карабос, то выполняете резкие движения, когда будет звучать тема феи Сирени – плавные движения.

У. Чем заканчивается сказка?

У. В балете принца зовут Дезире, и в конце балета на свадьбу Авроры и Дезире приходят многие герои сказок Ш. Перро: Красная Шапочка, Мальчик с пальчик, Синяя птица, Золушка… Давайте же представим, что происходит на сцене в конце балета. Звенит третий звонок, меркнет свет… (Звучит финал из балета «Спящая красавица» П.Чайковского.) У. Итак, что вы услышали?

У. Этот сказочный балет чем закончился?

Д. Победой добра над злом, жизни над смертью.

У. Победа добра над злом звучит и в песне В. Шаинского «Сказка о сказках».

(Муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина «Сказка о сказках». Слушание и разучивание. Работа над чистотой интонирования, ритмическим рисунком, паузами, ансамблем в запеве. Припев исполняет учитель.) У. Что нового вы узнали на уроке?

Д. Мы познакомились с балетом П.И. Чайковского «Спящая красавица», его героями.

У. Я прошу дома нарисовать понравившихся вам героев балета «Спящая красавица». Мне понравилось, как вы работали на уроке. Молодцы!

Урок музыки по теме: «В чем сила старинной музыки?»

(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска Музыкальный материал:

1.И.-С.Бах. Органная фуга соль-минор.

2.Ф. Милано. Фантазия для лютни.

3.А. Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года».

4.Ф.И. Гайдн. «Детская симфония».

5.Ф.И. Гайдн. «Старый добрый клавесин».

6.«Город золотой» (народная песня в обработке Б. Гребенщикова).

7.Музыка В. Берковского и С. Никитина, слова А. Величанского «Под музыку Вивальди».

8.Б. Окуджава. «Не закрывайте вашу дверь».

(Звучит органная фуга соль-минор И.-С.Баха. Дети слушают стоя.) У. Здравствуйте, садитесь. Тема, которую мы рассматриваем, одна из самых непростых. Какие значительные слова раскрывают смысл главной темы третьей четверти «В чем сила музыки?»

Д. Правда и красота.

У. Скажите, правда и красота в искусстве такие же, как в жизни или немного другие?

Д. Жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как красота искусства неотделима от жизненной красоты.

У. Красота в искусстве – это действительно что-то красивое. А правда?

Как можно представить себе правду в музыке? Что значит правдиво?

У. Если записать точно, как поют птицы и звучит все вокруг, – это и будет правда? К этому ли надо стремиться? Что должна передавать музыка?

Д. Правда музыки – это прежде всего правда внутреннего мира человека.

У. Д. Шостакович говорил: «Композитор, музыкант может показать миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем наполнена душа всего человечества». Какой музыкант, поэт и исполнитель своих песен тонко понимал душу человека?

Д. Булат Окуджава.

(Исполнение песни «Не закрывайте вашу дверь».) У. В чем заложена правдивость музыки?

Д. В мельчайшей ее частице – интонации. Только она делает музыку музыкой. Без интонации ее не существует.

У. О чем говорят эти интонации?

(Учитель исполняет русскую народную песню «Матушка», В. СоловьеваСедого «Баллада о солдате», фрагмент из Шестой симфонии П.И. Чайковского и «Шутку» И.-С.Баха. Учащиеся находят соответствующую репродукцию, портрет композитора, карточку с фамилией композитора, карточку с видом интонации.) У. А какую интонацию (мотив) можно узнать по ритму ?

Д. Мотив «судьбы» из Пятой симфонии Бетховена.

У. Благодаря чему композитор создает правдивую и красивую музыку?

Д. Благодаря средствам музыкальной выразительности: интонации, ритму, гармонии, ладу, пульсу, динамике, темпу, тембру.

У. Сегодня на уроке мы продолжим беседу о старинной музыке. Есть разница между понятием старая и старинная музыка?

Д. Бывают старые песни, а старинная музыка – это музыка прошлых столетий, музыка XVI, XVII, XVIII веков.

У. Давайте послушаем старинную музыку XVII века. Обратим внимание на средства музыкальной выразительности.

Д. Музыка спокойная, прозрачная, мажорная, звучит клавесин, который мы называем «дедушкой» рояля.

У. Какие композиторы прошлого играли на этом инструменте?

Д. И.-С. Бах, И. Гайдн, В. Моцарт.

У. Что вы знаете об этих музыкантах?

(Ответы детей. Исполняется песня И. Гайдна на слова П. Синявского У. И. Гайдна считают «отцом симфонии». Им создано 104 симфонии.

Одна из них имеет интересную историю создания.

(Звучит рассказ о «Детской симфонии» И.Гайдна. Во время слушания проецируются слайды: «Аллеманда», «Сарабанда», «Менуэт».) У. Сейчас мы с вами как бы погрузились в атмосферу далекой эпохи.

Какие у вас впечатления?

Д. Это была шутка И. Гайдна. Он посмотрел на мир глазами детей.

У. В музыке И. Гайдна сочетаются живость и естественность эмоций с высокой культурой.

У. Что вы можете сказать об этой музыке?

Д. Звучала лютня, старинный инструмент.

(Проецируются слайды: Караваджо «Лютнист», Ян ван Эйк У. Лютне 2 тысячи лет. Она была любимым инструментом в XV, XVI, XVII веках, ее изображали художники, под ее звуки танцевали, пели, поэты посвящали ей стихи:

У. Лютня была любимым инструментом итальянского композитора XVII века Франческо Милано.

(Учитель играет на фортепиано мелодию «Город золотой».) У. Вы, ребята, ее раньше не слышали?

У. Наш замечательный рок-музыкант Борис Гребенщиков воспользовался удивительной мелодией «Фантазии» Ф. Милано и стихами русского офицера А. Волохонского, и появилась на свет песня, которую вы сейчас услышите.

(Песня «Город золотой» звучит в исполнении одного из учеников.) У. О чем подумали, какие чувства вызвала эта музыка?

У. Неслучайно современный поэт А. Величанский предлагает нам радоваться и печалиться под музыку старинных мастеров. Его стихи называются «Под музыку Вивальди». Антонио Вивальди – это итальянский композитор XVII века.

(Учитель читает стихи на фоне музыки А. Вивальди.) У. Может быть подобная музыка не нужна современному человеку?

Д. Музыка прошлых эпох нужна нам, людям XX и XXI века, потому что в ней отражены мысли и чувства, понятные нам.

У. А какие вы нашли бы слова, исходя из музыки нашего урока, созвучные прошлым векам?

Д. Любовь, вдохновение, природа, мать, счастье, печаль, радость, звезды… У. Какие это слова?

Д. Вечные слова.

У. И если музыка об этом – значит, она нужна всегда, вот поэтому старинная музыка звучит сегодня.

(Звучит песня «Под музыку Вивальди» в исполнении С. и Т. Никитиных.) Урок музыки по теме: «Музыкальный образ»

(Из опыта работы учителя музыки и МХК школы № 37 г. Саранска Цель урока: закрепить у детей понимание и восприятие образа музыкального произведения, его интонационной сферы, выявить природу движения в музыке.

(На фоне Вальса № 7 Ф. Шопена учитель читает стихи А. Ахматовой.) Учитель. Вы согласны, что музыка – это сама жизнь? Что она подвластна законам жизни?

Дети. Да. Ведь музыка передает чувства, мысли поступки, характер человека, весь его духовный мир.

У. Хорошо, что мы сегодня собрались послушать музыку, поговорить о ней и исполнить ее.

(Исполняется песня «Изгиб гитары желтой» О. Митяева.) У. Д. Кабалевский говорил: «Музыкальное произведение имеет своих родителей, а родители эти – композитор и жизнь. И понять музыкальное произведение – значит понять его жизненный замысел, как переплавил композитор этот замысел в своем творческом сознании». Что же является основой музыкального произведения?

Д. Музыкальный образ.

У. Дайте определение.

Д. Воплощенная в музыке жизнь человека или ее частица.

У. Назовите виды образов.

Д. Лирический, драматический, трагический, эпический, комедийный, лирико-драматический, героический и др.

(Учитель играет на фортепиано фрагменты из произведений Ф. Шуберта «Лесной царь», «Шарманщик»; Л. Бетховена «Эгмонт»; А. Новикова «Дороги», «Гимн демократической молодежи»; С. Рахманинова «Островок»; А.Скрябина «Прелюдия № 4»; Ф. Листа «Рапсодия № 2».