1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2
Данная образовательная программа имеет художественноэстетическую
направленность.
Отечественная система музыкального образования прошла длительный путь
развития и признана во всем мире как одна из лучших, отличающаяся своеобразием и
универсальностью. Однако, значительные изменения, происшедшие на современном этапе
в социально-экономической ситуации, появление в связи с этим новой нормативной базой
учреждения дополнительного образования детей, изменение потребности учащихся делают необходимым обновление и совершенствование форм и содержания учебного процесса в музыкальной школе.
Новая миссия детской музыкальной школы: переход от «школы навыков и умений»
к «школе развития» личностных качеств обучающихся.
Целью обучения в ДМШ и Д1ПИ на современном этапе становится формирование музыкальной культуры детей как части их духовной культуры, что будет способствовать воспитанию качеств, необходимых для успешной социальной адаптации, успешной профессиональной ориентации, формированию мотивации к самообучению и развитию.
Реализовать эту цель учащемуся ДМШ и ДШИ поможет музыкальный инструмент- баян- обучение на которой направлено на формирование у детей основ культуры музицирования в самом широком смысле слова и в том объеме, который продиктован их природными способностями.
Для реализации этой цели необходимо решать следующие задачи:
обеспечить равноправие элементов образовательной триады: обучения, воспитания и развития как основы гармонического становления творческой личности ученика;
предоставить каждому ребенку возможность полноценного художественного развития, наиболее соответствующее его индивидуальным особенностям и склонностям;
обеспечить необходимый уровень практического владения инструментом на основе грамотных исполнительских навыков, понимания законов музыкальной речи, характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;
-привить умение и навыки сольного исполнения, чтения с листа, аккомпанемента, подбора по слуху, ансамблевой игры;
воспитать у ребенка и закрепить в практической деятельности интерес и вкус к целенаправленной самостоятельной работе.
При этом сохраняется «двуединая» задача деятельности музыкальной школы:
широкое эстетическое воспитание детей через общее музыкальное образование и развитие их творческих задатков при обучении игре на инструменте;
Подготовка наиболее одаренных учащихся для поступления и средние специальное учебные заведения.
Образовательная программа содержит следующие разделы:
Пояснительная -записка;
Учебно тематический план;
Содержание изучаемого курса;
Методическое обеспечение;
Рекомендуемые пособия и методическая литература.
Изменения, внесенные в данную программу обусловлены целью и задачами, сформулированными выше: изменена структура пояснительной записки; дополнено содержание программы; обновлен и расширен музыкальный репертуар; обновлен и расширен список методической литературы; расширены возможности осуществления индивидуального подхода к каждому ученику;
расширены возможности творческого использования различных коллективных форм общения (тематические классные собрания, классные концерты, совместное посещение различных культурных мероприятий и т.д.).
Срок реализации программы: 7 (8) лет при возрасте поступающих 7 лет.
Основной формой занятий является урок. Периодичность занятий - два академических часа в неделю, исключая каникулярное время и праздники.
Ожидаемые результаты соответствуют и корреспондируются с целью и задачами в той мере, в какой это позволяют способности каждого ученика.
Способы проверки - прямые, т.е. исполнение учащимся части или всей программы на контрольных мероприятиях или в концертных выступлениях.
Основными видами контроля успеваемости учащихся являются: текущий контроль успеваемости учащихся; промежуточная аттестация учащихся; итоговая аттестация учащихся.
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет, проводится регулярно (каждый 2-3-й урок) в рамках расписания занятий учащегося.
Формы промежуточной аттестации:
- зачеты (технические, по пьесе, полугодовой, итоговый (переводной),академические концерты, прослушивания учащихся выпускных классов).
Итоговая аттестация - экзамен проводится в выпускных классах в мае месяце и определяет уровень и качество усвоения образовательной программы.
Важнейшими принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются: систематичность, учет индивидуальных особенностей обучаемого, -коллегиальность (для проведения промежуточной итоговой аттестации учащихся).
В школе применяются следующие системы оценок успеваемости учащихся:
Дифференцированная система оценок: пятибалльная.
Зачетная (недифференцированная) система оценок (зачет, незачет). Основными критериями учащихся, но время его выступлений на промежуточной и итоговой аттестации является грамотное исполнение авторского текста, художественная выразительность, техническая подготовленность. При выставлении оценок учитывается также характеристика учащегося, данная преподавателем в его индивидуальном плане.
Дополнительные сведение о формах и методах работы с учеником в классе, преподаватели могут получить в специальной методической литературе (список методической литературы в конце программы).
2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
пятилетний курс Знакомство с баяном. Наименование составных частей баяна Посадка, постановка баяна, постановка рук.Подготовительные пальцевые упражнения.
Звукоизвлечения, основы ведения меха.
Нотная грамота, ритмические упражнения, основы аппликатуры.
Правая клавиатура баяна.Упражнения на правой клавиатуре.
Левая клавиатура баяна.Упражнения на левой клавиатуре.
Мажорные аккорды на левой клавиатуре.
Понятия о мотиве, фразе.
Знаки альтерации на правой клавиатуре.
Динамические оттенки.
Штрих легато.
Понятие о мажорном ладе. Гамма до мажор, соль мажор в одну октаву Минорные аккорды на левой клавиатуре.
Штрих нон легато Игра мажорных секст аккордов на левой клавиатуре Штрих стаккато Понятие о мотиве, фразе, предложении.
Гармонические функции: тоника,субдоминанта, доминанта на левой клавиатуре баяна.
Альтерация на левой клавиатуре баяна Тональность соль мажор Мажорная гамма на левой клавиатуре (До мажор) Гаммы До, Соль мажор двумя руками в одну октаву Минорный лад и виды минора.
Г амма ля минор правой рукой в одну октаву Пунктирный ритм.
Расстановка целесообразной аппликатуры Тонические трезвучия правой рукой в тональностях До, Соль, Фа мажор Мелизмы -форшлаг Распределения меха по с зразам Подголосочная полифония Игра двойных нот (терции) Выдержанные звуки Минорные секстаккорды на левой клавиатуре.
Синкопы.
Триоли.
Игра коротких арпеджио в тональностях До, Соль, Фа мажор Гаммы До, Соль, Фа мажор двумя руками в одну октаву.
Игра в ансамбле Понятие полифонии.
Интервалы на левой клавиатуре.
Доминантсептаккорд на левой клавиатуре Гаммы До, Соль, Фа мажор двумя руками в две октаву.
Гаммы ля, ми, ре минор трех видов двумя руками в одну октаву Тонические трезвучия с аккордами на правой клавиатуре Мелизмы, мордент и понятие о форме рондо Работа над этюдами на различные виды техники Знакомство с сонатной с юрмой Ансамбль: преподаватель - ученик, ученик-ученик Короткие арпеджио в тональностях До, Соль, Фа мажор Короткие арпеджио в тональностях ля, ми, ре минор Чтения с листа двумя руками пьес за первый и второй класс Работа над этюдами на различные виды техники (легато, нон легато, стаккато) Репетиция Работа над полифоническими произведениями Знакомство сонатной формой (сонатина) Транспонирование пьес в тональностях До, Соль, Ре мажор,ля, ми, ре минор пройденных в первом, втором классе.
Особенности аппликатуры, способы звукоизвлечения Г аммы мажорные до четырех знаков при ключе двумя руками Мелизмы - группетто Навыки чтения с листа произведения первого второго класса Исполнение мажорных гамм до трех знаков в ключе двумя руками две октавы.
Исполнение минорных гамм до двух знаков в ключе двумя руками две октавы.
Работа над развитием моторики в пьесах подвижного характера Г аммы минорные до четырех знаков при ключе двумя руками Транспозиция мелодии и гармонии Вариационная форма.
Способы звукоизвлечения, особенности аппликатуры Работа над сонатной формой Продолжение работы над развитием моторики в пьесах подвижного характера, игра в ансамбле Повторение репертуара. Эстрадное исполнение Анализ произведений крупной формы Прием глиссандо, совершенствование техники аккордовой игры Совершенствование техники левой руки Все мажорные гаммы Г аммы мажорные до четырех знаков в ключе двумя руками Г аммы минорные до трех знаков в ключе двумя руками Короткие и длинные арпеджио в тех же тональностях Обращения трезвучий двумя руками Чтения нот с листа, транспозиция знакомых мелодий и аккордов Трель Хроматическая гамма Разбор произведений выпускной программы Все минорные гаммы Хроматическая гамма Стилистические особенности произведений 18-19 века Самостоятельное изучение произведения учеником.
Чтение нот с листа пьес второго третьего класса Углубленная работа над звуком Совершенствование исполнения гамм и этюдов Тремоло мехом Совершенствование работы над звуком Прием глиссандо, транспонирование пьес из репертуара первого второго класса Подбор по слуху мелодий и аккомпанементы Работы над полифонией Баха Мажорные гаммы до пяти знаков в ключе Минорные гаммы до пяти знаков в ключе Короткие, длинные, ломаные арпеджио двумя руками Совершенствование комплекса навыков и знаний полученных за время обучения Работа над повышением уровня музыкально-художественного мышления учащихся Чтение нот с листа, транспонирование, подбор по слуху мелодий и аккомпанемента
СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА
В течение учебного года педагог должен проработать с учеником:8-20 различных музыкальных произведений (детские песни, обработки народных песен и танцев, этюды, пьесы);
гаммы До, Соль, Фа мажор каждой рукой в одну октаву; гамма ля минор (натуральный, гармонический, мелодический) правой рукой в одну октаву. Русская народная песня "Во саду ли, в огороде" Ребиков В. Птичка Гнесина Е. Песня Русская народная песня "Веснянка" Гурилёв А. Песенка Чайкин Н. Марш Чешская народная песня "Хороша у нас пшеница Моцарт JI. Юмореска Книппер.Л.
Полюшко-поле Вольфарт Этюд до мажор Глюк Мелодия Русская народная песня "Как, под яблоней" Черни К. Этюд до мажор Моцарт В. Азбука Башкирская народная песня "Лошадь пегую впрягаю" 18-20 различных музыкальных произведений: 3-4 этюда; 2 произведения с элементами полифонии; 10-12 пьес различного характера; несложные произведения для чтения нот с листа;
гаммы До, Соль, Фа, Ре мажор двумя руками в одну-две октавы; гаммы ля, ми минор (натуральный, гармонический, мелодический) каждой рукой отдельно в одну октаву;
тонические трезвучия аккордами правой рукой в тех же тональностях. Русская народная песня "Я на горку шла" Гайдн Й. Песенка Сурков А. Синичка Русская народная песня «Я на горку шла»
Попов Т. Губная гармошка Хачатурян А. О чём мечтают дети Тирольская полька Гречанинов А. Материнские ласки Вильтон К Сонатина Шитте М. Этюд соль мажор Бетховен JI. Экоссез Украинская народная песня "Ой, не ходи Грицю" 16-18 произведений: 4 этюда; 2 полифонических произведения; 2 произведения крупной формы; 6-8 пьес различного характера; 2 ансамбля; чтение с листа произведений из репертуара первого класса; транспонирование несложных мелодий в изученные тональности;
гаммы мажорные до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы: гаммы ля, ми минор (гармонические, мелодические, натуральные) двумя руками в две октавы; гаммы ре, соль минор каждой рукой отдельно в две октавы; тонические трезвучия аккордами с обращениями, арпеджио короткие в этих тональностях каждой рукой отдельно в одну- две октавы, тонические трезвучия аккордами правой рукой в тех же тональностях.
Эстонская, народная песня "Кукушка" Яначек Л.Марш Дунаевский И. Колыбельная Русская народная песня «Ах ты, береза»
Гаврилин В. Одинокая гармонь Гурилев А. Сарафанчик Татарская народная песня "Пусть будет прекрасно" Гендель Г. Фугетта Наймушин Ю. Сонатина Денисов К. Этюд ля минор Моцарт В. Весенняя песня Русская народная песня "По горам ходила" Черни К. Этюд ля мажор Чайковский П. Вальс Шестеряков В. Кадриль 14-16 произведений: 4 этюда; 2 полифонических произведения; 2 произведения крупной формы; 4-6 пьес различного характера; 2 ансамбля; чтение с листа произведений из репертуара второго класса; транспонирование знакомых мелодий в изученные тональности;
гаммы мажорные и минорные до 4-х знаков двумя руками в две октавы; тонические трезвучия аккордами с обращениями, арпеджио короткие и длинные двумя руками в две октавы в пройденных тональностях.
Русская народная песня "На родимую сторонку" Гречанинов А.. Марш Терентьев В. Зимний вечер " Русская народная песня "Ивушка" Алябьев А. Соловей Кадоша П. Сонатина Русская народная песня "Блины" Ляпунов С. Пьеса Гендель Г. Ария с вариациями Онегин А. Этюд ми минор Холминов А. Песня Иванов Аз. Гопак 12-14 произведений: 2 этюда; 2 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы; 2 ансамбля; 4-6 пьес различного характера, одна из которых изучается самостоятельно; чтение с листа произведений из репертуара 2-3 классов;
транспонирование произведений из репертуара 2-3 классов в изученные тональности;
подбор по слуху знакомых мелодий с аккомпанементом;
гаммы мажорные и минорные до 5-ти знаков в ключе двумя руками в две октавы, тонические трезвучия аккордами с обращениями, арпеджио короткие и длинные двумя руками в две октавы в пройденных тональностях; хроматическую гамму двумя руками.
ПРИМЕРНЫЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ПРОГРАММЫ
Белорусский народный танец "Бульба" Калинников В. Грустная песенка Бетховен Л. Багатель Тихонов Б. Играет бас Бах И. С. Ария Грузинская народная песня "Сулико" Рахманинов С. Итальянская полька Киселев Б. Фуга Чайкин Н. Маленькое рондо Шуман Р. Отзвуки театра Украинская народная песня "Ой, ходила дивчина" Тихонов Б. Этюд Юцевич Е. Фуга Кабалевский Д. Сонатина Бетховен Л. Шесть экоссезов Шендерёв Ю. Русский танец 10-12 произведений: 2 этюда; 2 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 2 ансамбля; 2-4 пьесы различного характера, одна из них изучается самостоятельно;чтение с листа произведений из репертуара 3 класса, подбор по слуху знакомых мелодий с аккомпанементом, транспонирование произведений из репертуара 3 класса; все мажорные и минорные гаммы;
тонические трезвучия аккордами с удвоенным основным тоном с обращениями во всех тональностях, арпеджио короткие и длинные в достаточно быстром темпе, используя весь диапазон инструмента Русская народная песня "Уж и я ли, молода" Чайковский П. Танец маленьких лебедей Рубинштейн С. Этюд Широков А. Фугетта Чимароза Д. Соната Болгарский народный танец "Сливенско хоро" Аренский А. Гавот Бертини Г. Этюд Глиэр Г.. Вроде менуэта Диабелли А. Сонатина Раков Полька Русская народная песня "Возле речки, возле моста"
МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫ
Основные принципы организации занятий в инструментальных классах детских музыкальных школ и школ искусств, задачи педагога, методы и содержание работы в классах индивидуального обучения, а также требования к контролю и учету успеваемости учащихся раскрываются в "Пояснительной записке к программам инструментальных классов ДМШ и ДШИ" В данном Введении в программу раскрывается лишь некоторая специфика работы в классе баяна.Поступление ребенка в школу, а тем более, сразу в две школы (общеобразовательную и музыкальную), вносит в его жизнь коренные изменения. Происходит резкий переход от игровой деятельности, характерной для детей в дошкольный период, к учебной работе, которая требует от ребенка больших психических и физических усилий.
Меняется привычный распорядок дня, появляются новые обязанности, которые невозможно выполнять без систематического труда. Ребенок должен приспособиться к определенному темпу работы: соблюдать все правила поведения в школе, выполнять учебную программу, подчиняться требованиям педагогов, сохранять активное внимание на протяжении всей работы в классе и при выполнении домашних заданий, уметь слушать объяснения учителя и выполнять их как можно точнее.
Под воздействием окружающих и от ожидания встречи с новой и малоизвестной жизнью, у детей обычно складывается представление, что учеба в школе - это что-то очень приятное, интересное и праздничное. Столкнувшись с большим объемом школьных занятий и целым потоком новой информации, дети начинают понимать, что учение — это, прежде всего труд, требующий от них большого терпения, внимания, умственных усилий и различных самоограничений. Не все дети могут сразу приспособиться к такому режиму, поэтому у многих из них наступает разочарование. Психологи установили, что примерно через 2- недели у ребенка резко падает интерес к занятиям.
Педагог должен предотвратить этот критический момент и заранее сформировать у ребенка потребность в обучении (рефлекс цели). Если педагог все же почувствовал падение интереса ученика к занятиям, то необходимо срочно искать новую индивидуальную форму занятий с ним.
Основных причин падения интереса к занятиям у детей может быть две. Одна из них однообразие изучаемого материала, преобладание в нем инструктивных упражнений или теоретических заданий, оторванных от практических занятий на инструменте.
Другая причина - завышение программы, которая угнетает ученика. Педагогу не следует увлекаться чрезмерно интенсивным продвижением ученика вперед. Необходимо помнить, что для прочного усвоения пройденного материала требуется время, ввиду чего закрепление его лучше проводить на новых пьесах примерно равной музыкальнотехнической сложности.
Смена окружающей среды (новые коллективы в обеих школах), новые взаимоотношения со взрослыми - учителями и родными, которые стали "вдруг" заставлять ребенка ежедневно и много трудиться, большая масса новой информации и многое другое, все это вместе взятое стало тяжелым грузом давить" на сознание ребенка. Под воздействием этих причин происходит исключительно сложная психическая и физическая перестройка в детском организме, которая оказывает сильнейшее воздействие на формирование и развитие личных качеств ученика.
Поэтому первоначальный период обучения налагает на педагога по специальности обязанности не только учителя музыки, но и воспитателя. Вникая во все трудности, встретившиеся ученику в этот сложный период, и помогая ему в их преодолении, педагог получает взамен самую искреннюю и самую преданную любовь к себе и к своему делу, т. е. к музыке.
Современное развитие педагогики убедительно доказывает, что без хорошего знания детской психологии достичь высоких результатов в обучении невозможно. Пренебрегать закономерностями, характерными для каждой отдельной возрастной группы учащихся, значит сознательно вставать на путь серьезных неудач. Именно ученик и его возрастные особенности диктуют применение конкретных методических приемов в обучении.
В связи с этим уместно еще раз напомнить всем педагогам- баянистам, что они приступают к занятиям с детьми совершенно новой для них возрастной группы, поэтому прежние, уже устоявшиеся и привычные для них критерии оценок одаренности и работоспособности учащихся здесь непригодны.
С первого прикосновения пальцев к клавише перед учеником возникает масса всевозможных требований и предостережений: "ниже локоть", "выше кисть", "не путай пальцы", "не забывай о мехе" и т. д. и т. п. Ученик оказывается в плену сплошных запретов и инструкций о правильной и неправильной игре на инструменте. Постановка перед начинающим учеником большого количества задач грубо нарушает основной дидактический принцип "доступности и последовательности в обучении", вызывает непомерное психическое и физическое напряжение, которое приводит к резко отрицательным эмоциям.
По данным детской психологии установлено, что только яркий эмоциональный тонус создает условия для образования рефлекторных навыков. Если у маленького ребенка нет положительного тонуса, то новые рефлекторные навыки не образуются, а старые, которые уже возникли, не закрепляются.
На первоначальном этапе обучения необходимо учитывать, что дети младшего школьного возраста не обладают устойчивым вниманием. Эта неустойчивость внимания обусловлена слабостью процессов торможения. Несмотря на то. что большинство "выпускников" детского сада умеет читать по складам печатный текст и производить арифметические действия в пределах десятка, они обладают еще слабой реакцией на знаки (буквы, цифры и т. д.), т. е. у них нет еще организованного внимания, необходимого для длительной работы в классе.* При таких особенностях внимания, большое значение приобретает темп ведения урока.
Быстрый или замедленный темп работы одинаково отрицательно влияет на устойчивость и концентрацию внимания младшего школьника.
Младшие школьники любят короткие задания, цель которых ясна и совершенно конкретна, а также повторяющиеся задачи, в которых и ожидаемый результат, и способ его достижения им хорошо знакомы. Исходя из этого, изучаемые произведения должны быть небольшие по своей протяженности, а включение в работу нового материала (нарастание технических и художественных трудностей) должно быть исключительно постепенным.
Дети лучше реагируют на действия, чем на слова. Поэтому теоретические объяснения педагога должны носить очень краткий и конкретный характер и обязательно подкрепляться показом на инструменте. Каждое новое задание необходимо тщательно разбирать в классе не только устно, но и закреплять практической игрой ученика на баяне.
Следовательно, детей семилетнего возраста необходимо обучать так, чтобы каждое новое понятие было небольшим и почти незаметным добавлением к прежним знаниям, хорошо усвоенным и ставшим для ученика неизгладимыми Только тогда у детей исчезает тягостное, беспомощное настроение, развивается осознание своих сил и возможностей, появляется стремление к красоте и порядку - дети радуются и желают учиться.
Основной принцип обучения в этот период - дидактическая игра, переходящая в обучение в обычном смысле этого слова. Дидактическая игра представляет собой специфическую форму обучения, которая строится на строгом учете возрастных особенностей детей дошкольного возраста. Такой метод обучения характеризуется, прежде всего, доступностью, конкретностью и краткостью изучаемого материала, облеченного для поддержания высокого уровня внимания детей в яркую н образную форму изложения.
Дидактическая игра строится с учетом свойственной детям склонности к бессознательному копированию действий и подражанию окружающим их людям (их движениям, оборотам речи, интонациям и т. д.) и воздействует, прежде всего, на эмоциональную сферу ребенка, на его отзывчивость на звук, то есть на музыкальный образ.
Заложенные на первых уроках основы музыкальных знаний и навыки игры на инструменте во многом определяют успехи дальнейшего музыкального развития и образования учащихся.
Особая ответственность педагога на начальном этапе обучения заключается в том, что в этот период у детей происходит активный процесс замены хрящевой ткани костью.
Поэтому все постановочные положения, связанные с позой ребенка, должны быть оформлены идеально, так как искривление позвоночника и сутулость, а отсюда неуклюжесть и зажатость. движений, приобретенные в это время, остаются на всю жизнь.
Чтобы избежать этих очень серьезных последствий, необходимо уделять самое пристальное внимание вопросам воспитания свободы игровых движений, и особенно посадки. Весьма серьезное влияние на процесс формирования правильной посадки и постановки оказывает подбор инструмента и тщательная подгонка ремней. Инструмент по своим габаритам и весу должен соответствовать физическим данным ученика. Приступая к практическим занятиям на инструменте, педагог должен обратить внимание на строение плечевого пояса ученика. Как правило, плечи у младших школьников имеют округлые, сглаженные формы, кости их не окрепли, а мускулатура еще не достаточно сильна. И, несмотря на все усилия детей, надплечные ремни постоянно соскальзывают с плеч, нарушая тем самым необходимый контакт с инструментом во время исполнения. Таким ученикам просто необходимо пользоваться дополнительным горизонтальным ремешком, который закрепляет надплечные ремни на спине. Если этот ремешок сделать достаточно широким, то он будет не только удерживать надплечные ремни в нужном положении, но и станет дополнительной опорой для инструмента и, более того, будет способствовать правильной осанке ученика, оберегая его от сутулости.
Для младших школьников наиболее характерны мягкие, эластичные движения. Это связано с незавершенностью процесса замены хрящевидной ткани в суставах тела ребенка на кость (в том числе и в суставах кисти и пальцев рук). Детям легче исполнять на инструменте парные повторяющиеся звуки с помощью крупных движений кисти и предплечья, чем поступенные мелодические обороты, которые требуют более мелких дифференцированных движений пальцев.
Учитывая слабую, еще не развитую координацию движений и очень ненадежную, неотработанную двигательную память детей семилетнего возраста, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и громким извлечением звука.
Забывая об этом, педагог рискует привести ученика к зажатой постановке рук, которая, в конечном счете, станет непреодолимым препятствием на пути его технического и музыкального развития. И только объясняя и напоминая ученику о характере музыкального произведения, педагог может стимулировать развитие беглости и громкости извлечения звука естественным путем ("эмоциональный метод технического развития"). Иначе говоря, скорость на выразительность исполнения должны стать внутренней потребностью ученика, а не самоцелью.
Умение ученика самостоятельно и грамотно работать с нотным текстом значительно активизирует учебный процесс. Рассматривая особенности мышления и памяти детей младшего школьного возраста, необходимо подчеркнуть, что у них преобладает механическая память. Развитие аналитического мышления и логической памяти наступает гораздо позднее, вследствие чего ответственность за их развитие и формирование целиком ложится на педагога.
Воспитание этих качеств у детей требует от педагога большого терпения и выдержки.
Можно довольно часто наблюдать, как педагог, не дожидаясь ответа ученика, сам отвечает на свои же вопросы. Ребенок, обладая естественными возрастными особенностями, т. е.
замедленной психологической реакцией, а следовательно, и замедленными мыслительными процессами, должен собраться с мыслями, а затем уже отвечать на поставленный вопрос. Если педагог нетерпелив и часто "подсказывает" ученику ответы, то ребенок, усвоив это обстоятельство, начинает выжидать, когда учитель будет "помогать" ему отвечать. Подменяя ученика, педагог не учит ребенка самостоятельно мыслить и логически рассуждать, лишает его инициативы, не учит самостоятельно работать над музыкальным произведением и преодолевать трудности.
Для воспитания и развития аналитического мышления и логической памяти можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:
Устный отчет о подготовке домашних заданий: чего было наиболее трудно добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности и т.д.
Самостоятельный анализ своего исполнения указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения; оценить свою игру; сделать разбор исполнения своего товарища, особенно тех произведений, которые он сам играл прежде и хорошо изучил.
Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.
Словесная характеристика замысла или настроения музыкального произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композитором в настоящем произведении.
Определение особенностей произведения: его характер (песенный, танцевальный, маршевый и т. д.), лад, размер, границы фраз, местные и главные кульминации, повторяющиеся пли однородные элементы и т. д.
Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать с песенного материала, так как связь мелодии и слова составляет более яркий смысловой блок, который способствует образному восприятию художественного содержания песни, обостряет внимание ученика к музыкальному языку, как средству выражения определенных мыслей, а следовательно, интенсивно развивает художественное мышление и вкус ребенка.
Составляя план урока, педагогу необходимо учитывать, что в начальный учебный период у детей происходит бурный процесс развития не только в ребенка требует физической активности и разнообразия движений, в то время как на уроках по специальности происходит, в основном, интеллектуальная и однообразная физическая работа. Кроме того, занятия на баяне требуют от ученика известной физической силы и выносливости, которых у начинающего баяниста еще очень мало.
Усталость начинает сказываться в первую очередь на качестве внимания.
Начинают появляться ошибки там, где их только что не было.
Педагог должен вовремя заметить признаки усталости и сделать небольшой перерыв.
Этот перерыв можно использовать для переписки нотного материала, который будет задан на следующий урок, для беседы с учеником или для прослушивания задания в исполнении педагога, и т. д. Во время перерыва ребенку необходимо убрать инструмент и даже немного походить по классу.
Таким образом, урок делится на две части. Первая часть урока, чаще всего, используется для проверки домашнего задания, а вторая, после перерыва - для разбора нового материала и для отработки наиболее трудных эпизодов, которые встретились в новом домашнем задании.
Учитывая, что у детей младшего школьного возраста возбуждение преобладает над торможением, в результате чего им трудно переключить свое внимание на новый вид деятельности, педагогу необходимо делать небольшие связки - переходы между отдельными пунктами задания. Во время этих "переходов" педагог подводит итог работы, проделанной учеником, ставит новые задачи, одновременно записывая их в дневник, настраивает ученика на исполнение следующего пункта домашнего задания. Здесь можно предложить ученику напеть мелодию произведения, вспомнить, в каком темпе нужно исполнять произведение, как он работал дома над устранением прежних недостатков и т. д.
По этой же причине педагог должен придерживаться ровного, спокойного тона в отношениях с учеником. Чрезмерные похвалы, как и чрезмерные порицания, излишне возбуждают ребенка и отвлекают его от выполнения стоящих перед ним задач.
Поступая в музыкальную школу, все дети хотят научиться играть на музыкальных инструментах. Поэтому в начале обучения невыученные уроки нужно расценивать не как лень, а, в большинстве случаев, как непонимание учеником поставленных педагогом задач, неумение работать над встретившимися трудностями.
Для того чтобы приобщить человека к музыкальному искусству необходимо, прежде всего, воспитать любовь к музыке. Следовательно, воспитание эмоциональной отзывчивости является одной из первоочередных задач школы, которая должна превратить обучение детей в любимое ими занятие и дать всем необходимый стимул для овладения сложными процессами игры на музыкальном инструменте.
В детской музыкальной школе обучаются дети с самыми различными музыкальными способностями и, поэтому нет ничего удивительного в том, что некоторые ученики развиваются несколько медленнее, чем их товарищи.
Определить единственно верный путь развития ребенка можно лишь в процессе обучения. Это очень сложный и трудоемкий процесс, требующий от педагога очень чуткого н вдумчивого подхода к детям, вполне сравнимого с работой врача-психиатра. Именно это обязательное условие работы педагога и послужило основанием для введения в систему музыкального образования формы индивидуальных занятий по специальности, а также специальной документации на каждого ученика отдельно.
Педагог должен всегда помнить, что музыкальное и техническое развитие ученика во многом зависит от его индивидуальных особенностей: скорости и силы психофизических процессов, состояния н развития музыкального слуха, ритма, памяти, способности широкого распределения внимания, уровня музыкального мышления и многого другого.
Педагог должен гибко учитывать особенности и способности каждого ученика, и в соответствии с ними строить свою работу. Так, например, при подборе художественного репертуара в индивидуальные планы учащихся со слабым комплексом музыкальных и психологических данных может быть включен облегченный материал, а в планы учащихся с хорошим комплексом могут быть включены отдельные произведения из программ даже следующего класса.
Самое существенное заключается в том, чтобы в процессе обучения каждый ученик получал настоящее эстетическое удовлетворение, развивал свой музыкальный вкус и приобретал необходимые знания и навыки для хорошего и грамотного понимания и исполнения музыки. Все перечисленные качества крайне необходимы не только профессиональному музыканту и будущему участнику художественной самодеятельности, но и каждому культурному слушателю музыки. Только рассматривая процесс обучения и воспитания в ДМШ с таких позиций, можно быть уверенным в том, что не будет нанесена психологическая травма малоспособному ученику, что не будет подорвана его вера в себя, и в памяти даже самого "неудачного" (с профессиональной точки зрения) ученика останутся самые светлые воспоминания о школе и искренняя благодарность тем, кто научил его понимать мир прекрасного -музыку.
Таким образом, при индивидуальном подходе сложность изучаемых учеником музыкальных произведений может отличаться от общих программных требований, в которых нет возможности отразить все многообразие учебного процесса в музыкальной школе, но при этом качество исполнения должно всегда оставаться на достаточно высоком художественном уровне.
На основании детального изучения программных требований соответствующего класса, учета всех индивидуальных особенностей ученика и строгого соблюдения дидактического принципа "последовательности и доступности", педагогу необходимо найти оптимальный вариант полугодового плана работы по специальности.
Представленные в программе варианты переводных программ (см. годовые и переводные требования) рассчитаны на различную степень развития учащихся. В то же время педагогу предоставляется право расширять репертуар учеников в соответствии с их индивидуальными особенностями развития.
В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного репертуара занимает центральное место. Репертуар ученика должен включать в себя разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения самых различных авторов и народов мира.
Выполняя одну из основных задач, поставленную перед музыкальной школой, — "воспитывать активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов эстетических знании", в репертуарные списки учащихся необходимо включать массовые детские песни, песни Великой Отечественной войны, народные песни и танцы, а также современные песни и танцы то есть репертуар, который позволит ученикам сразу же включаться в музыкально просветительскую жизнь общеобразовательной школы, пионерских лагерей и других детских коллективов Все это будет способствовать повышению общественной ценности обучения в музыкальной школе, а вместе с тем и активизировать учебный процесс в классе по специальности.
Для расширения музыкального кругозора в индивидуальный план учащихся следует включать также произведения, предназначенные для ознакомления; при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.
Учитывая большую учебную нагрузку учащихся, совмещающих обучение в двух школах, и, в этой связи, ограниченные возможности для занятий по специальности, не следует практиковать одновременную работу над большим количеством произведений, так как в результате такого форсированного режима обучения могут возникнуть небрежность и поверхностное отношение к занятиям. Рекомендуется изучать не более трех, максимально, четырех произведений одновременно.
Составляя план работы с учеником, педагог должен не упускать из вида работу по воспитанию навыков чтения нот с листа, а также подбора P I транспонирования мелодий по слуху. Эти важные формы работы должны носить систематический характер и включаться в учебный план ученика на протяжении всех лет обучения в музыкальной школе.
Индивидуальные планы составляются к началу каждого полугодия и утверждаются руководителем отдела и заведующим учебной частью (либо директором). В конце каждого полугодия педагог отмечает в индивидуальных планах качество выполнения и изменения, внесенные в ранее утвержденные списки, а в конце года дает развернутую характеристику музыкального развития, успеваемости и работоспособности ученика.
Выпускные программы составляются преподавателем в конце первого полугодия выпускного класса и утверждаются на заседании отдела.
Тщательно продуманный контроль и учет успеваемости представляют собой важное условие для достижения высокого качества учебно- воспитательной работы в музыкальной школе.
Основным показателем успеваемости учащихся является выполнение учебного плана и четвертные оценки. Контроль за успеваемостью и музыкально-исполнительским развитием учащихся осуществляется во время выступлений на академических концертах и экзаменах.
Все ученики обязаны выступать три раза в год: в первом полугодии, в третьей четверти и в конце года. На основании результатов выступления на академических концертах и учета четвертных оценок выставляется итоговая оценка.
Программа выступлений учащихся на академических концертах должна содержать не менее двух разнохарактерных произведений. В необходимых случаях (из-за пропусков занятий по болезни, перевода ученика от другого преподавателя) педагогу предоставляется право освобождать отдельных учеников от выступлений в первом полугодии или в третьей четверти.
Начиная с третьего года обучения, ученик должен исполнить в течение года произведения различных жанров и форм. Примерные переводные программы указаны в годовых требованиях.
Проверка работы над гаммами и чтением нот с листа должна проводиться регулярно педагогом по специальности на классных занятиях и один раз в течение учебного года в присутствии руководителя отдела.
Все выступления учащихся должны тщательно обсуждаться. При обсуждении следует рассматривать также такие вопросы, как подбор репертуара, успеваемость и развитие ученика, составление индивидуального плана, вопросы посадки, постановочные моменты и, что наиболее важно, пути устранения существующих недостатков. Чтобы эта важнейшая форма методической работы приносила максимальную пользу, все педагоги, без исключения, обязаны соблюдать тактичную и доброжелательную форму в своих критических замечаниях и советах.
Конкретные выводы обсуждения и рекомендации педагогу для последующей работы с учеником фиксируются в кратком протоколе (в книге академических концертов и в индивидуальном плане ученика).
При окончании музыкальной школы выпускники должны владеть определенным комплексом Иметь навыки разбора и исполнения произведений простой (двух-, трехчастной) и крупной формы (вариации, рондо, соната), а также произведений полифонического склада.
Свободно читать нотный текст несложных произведений в размерах 2/4, 3/8, 6/8, 3/4, 4/4; включающий различные ритмические группы из наиболее употребительных длительностей (шестнадцатые, синкопы, триоли, пунктирный ритм и другие), мелизмы (форшлаги, морденты, трели).
Владеть основными приемами звукоизвлечения, динамическими оттенками и штрихами.
Владеть комплексом необходимых технических навыков для исполнения произведений разнообразной фактуры (одноголосной, интервальной, аккордовой, полифонической и смешанной). Иметь навыки игры в ансамбле. Владеть начальными навыками игры по слуху и транспонирования. Уметь самостоятельно делать несложные переложения популярной музыки.
Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне, М., 1960г.
Алёхин В., Басурманов А. Методические указания по освоению основного курса обучения игре на баяне или аккордеоне. М. 1982г.
Алёхин В. Методические указания к подготовительному курсу обучения игре на баяне по нотам, М. 1981 г.
Бардин Ю. Обучение игре на баяне по пятипальцевой аппликатуре. Начальный курс., М.
1978г.
Басурманов А. Методические указания к курсу начинающего баяниста. М. 1982г.
Басурманов А. "Справочник баяниста" М. 1982г.
Благодатов Г. "Русская гармоника" Л. 1960г.
"Баян и баянисты". Сборник методических статей. Выпуски: №1-1970, №2- 1974, №3-1977, №4-1978, №5-1980, Москва.
Вопросы профессионального воспитания баяниста. Сб. статей. М. 1980. Говорушко П.
Основы игры на баяне. Л. 1974.
Давыдов И. Методика переложений инструментальных произведений для баяна. М. 1980.
Завьялов В. Баян и вопросы педагогики. Методическое пособие. М. 1971. Липе Ф. Искусство игры на баяне. М. 1985.
Маккинон Л. Игра наизусть. Л. 1967.
Мирек А. Из истории аккордеона и баяна. М. 1967.
Мотов В. Методика обучения игре на баяне и аккордеоне. М. 1988. Полетаев А.
Пятипальцевая аппликатура на баяне. М. 1962.
Паньков О. О работе баяниста над ритмом. М. 1986.
Пурин Л. Методические статьи по обучению игре на баяне. М. 2—1. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. М. 1986.
Сурков А. Пособие для начального обучения игре на баяне. М. 1973 Ризоль Н. Принципы применения пятипальцевой аппликатуры на баяне.
М. 1977.
5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Акимов Ю., Гвоздев П. Прогрессивная школа игры на баяне. Часть 1.-М., 1971.Баян в музыкальном училище. Вып. 5 / Составитель В. Накапкин. - М, 1969. Альбом баяниста/ Составитель С. Чапкий. - Киев, 1964.
Альбом баяниста / Составитель С. Чапкий. - Киев, 1968.
Концертные пьесы в переложении для баяна - "Играет Фридрих Липс".-М, 1976.
Нотная тетрадь баяниста. Легкие пьесы русских и советских композиторов. Вып. 7 / Составитель Л. Скуматов.-Л., 1976.
Онегин А. Школа игры на готово-выборном баяне. М., 1977.
Педагогический репертуар баяниста 1-2 классы ДМШ. Вып. 5/ Составитель А. Крылусов.-М., 1975.
Педагогический репертуар баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 6/ Редакторы- составители В.
Грачев и А. Крылусов.- М.. 1975.
Педагогический репертуар баяниста. 1-И курсы музыкальных училищ Вып. 8 / Редакторсоставитель В. Накапкин.- М., 1978.
Произведения зарубежных композиторов в переложении для баяна. Вып. 7 / Составитель А.
Онуфриенко.-М., 1976.
Пьесы для готово-выборного баяна. Вып. 7 / Составитель В. Накапкин.-М., 1972.
Пьесы для баяна башкирских композиторов / Редакция Р. Сальманова. Составитель В.
Беляков. - Уфа, 1975.
Пьесы советских композиторов для выборного баяна. Учебный репертуар для ДМШ. Вып. 1 / Составитель А. Костин и М. Чемберджи. - М., 1977. Хрестоматия баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 1 / Редакторы-составители Ю. Акимов и В. Грачев.-М., Хрестоматия баяниста. 3-5 классы ДМШ Вып. 1 / Редакторы-составители В. Алехин, С.
Павии и П. Шашкин.-М., 1976.
Хрестоматия баяниста. III-IV курсы музыкальных училищ. Вып. 1 / Редактор- составитель Г.
Тышкевич.-М., Альбом баяниста / Составитель А. Розанов.-М., 1957.
Альбом баяниста. Вып. 11.-М., 1965.
Альбом начинающего баяниста. Вып. 2 / Составители Ф. Бушу ев и А.
Талакин. - М.? 1969.
48. Альбом начинающего баяниста. Вып. 3 / Составители Ф. Бушуев и А. Талакин. - М.?
1970.
Аксюк С. 24 этюда-пьесы для баяна.-М., 1967.
Бардин Ю. Обучение игре на баяне по пятипальцевой аппликатуре.
Начальный курс.-М.? 1978.
Баян. 2 класс ДМШ / Составители И. Алексеев и Н. Корецкий. - К., 1971.
Баян. 3 класс ДМШ / Составители И. Алексеев и Н. Корецкий. - К., 1971.
Баян. 4 класс ДМШ / Составитель А. Денисов.-К., 1971.
Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 13 / Редактор- составитель В.
Алехин. - М, 1973.
Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 19 / Редактор- составитель Ф.
Бушуев.-М., 1975.
Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 2 / Составитель В. Алехин. - М., 1969.
Баян в музыкальной школе. Вып. 3/ Составитель С. Павин.- М., 1970.
Баян в музыкальной школе. Вып. 5 / Редактор-составитель Ф. Бушуев. -М., 1970.
Баян в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып. 27/ Составитель С. Павин. - М., 1977.
Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 29 / Составитель В Алехин. - М., 1978.
Баян в музыкальной школе. Вып. 30 / Редактор-составитель В. Грачев-М., 1978.
Баян в музыкальном училище: Вып. 5 / Составитель В. Накапкин. - М., 1969. Библиотека баяниста. Популярные песни и танцы народов СССР. Вып. 11 8.- М, 1964.
Галкин В. Этюды для баяна. - М., 1966.
Демченко В. Технические упражнения для баяна.-М., 1967.
"Заре навстречу" - Революционные песни в переложении для баяна С. Чапкия. -К., 1967.
Звонарев О. "В мире сказок" - Пьесы для баяна и аккордеона.-М., 1968. "Знакомые мелодии"Пьесы для баяна. Вып. 2 / Составитель Ф. Бушуев.-М., 1969.
Зубарев А. Этюды для баяна. Учебный репертуар для средних классов ДМШ. Издание 2. - К., 1974.
Иванов А. Начальный курс игры на баяне.-Л., 1967.
Избранные обработки и переложения для баяна А. Беляева.- Л., 1968.
Легкие пьесы для баяна. Вып. 4 / Составитель А. Онегин.- М, 1961.
Легкие пьесы для баяна. / Составители А. Денисов и К. Прокопенко. -К., 1967. Легкие пьесы для баяна / Составитель П. Говорушко.-Л., 1967.
Лондонов П. Полифонические произведения для баяна.-М., 1969.
Мясков К. Детский альбом для баяна. -К., 1961.
Мясков К. Детский альбом для баяна. - К., 1972.
Народная музыка Белоруссии в обработке для баяна. Вып. 1 / Составитель Н. Горлов.-М., 1971.
Народные песни в обработке для баяна. Вып. 6. Составитель А. Големба.-М, 1963.
Народные песни в обработке для баяна. Вып. 9.-М., 1965.
Нотная тетрадь баяниста. Лирические пьесы русских композиторов'.
Вып. 9 / Редактор-составитель П. Говорушко.— Л., 1977.
Онегин А. Школа игры на баяне. - М., 1967.
Редакторы-составители В. Алехин и В. Грачев.-М., 1975.
Редакторы-составители Ф. Бушуев и С. Павин.-М., 1977.
Редакторы-составители Ф. Бушуев и С. Павин. - М., 1978.
Педагогический репертуар баяниста. Вып. 2 / Составители JI. Гаврилов и А. Набатов.-М..
1966.
Педагогический репертуар для баяна. Вып. 5 / Составитель П. Шашкин.-М., 1967.
Педагогический репертуар баяниста. Вып. 6 / Составитель С. Рубинштейн. - М, 1967.
Педагогический репертуар баяниста. 3-5 классы ДМШ. Вып. 6/ Редакторы- составители В.
Алехин и А. Чиняков.- М., 1976.
Педагогический репертуар баяниста. Вып. 7 / Составитель П. Шашкин.-М., 1967.
Педагогический репертуар баяниста для ДМШ. Вып. 8/ Составитель С. Рубинштейн.-М., 1968.
Педагогический репертуар баяниста для ДМШ. 1-5 классы. Вып. 13/ Редактор- составитель С.
Павии.-М., 1969.
Первые шаги баяниста. Вып. 48 / Составитель С. Павин.- М., 1968.
Песни героических лет. Облегченное переложение для баяна П. Говорушко. - Л.-М., 1977.
Полетаев А. Пятипальцевая аппликатура на баяне.-М.э 1962.
Полифонические пьесы для 3-5 классов ДМШ / Составители В Агафонов и В. Алехин. - М.?
1970.
Популярные песни из кинофильмов. Переложение для баяна С. Чапкия. Музфонд УССР. - К., 1959.
Пьесы и этюды для баяна. 3-5 классы ДМШ. Часть 2. Составитель П. Говорушко.-Л., 1960.
Пьесы для баяна / Составитель В. Накапкин.-М., 1969.
Репертуар баяниста. Вып. 2.-М., 1966.
Репертуар баяниста. Вып. 10.-М., 1968.
Репертуар баяниста. Вып. 17.-М., 1968.
Репертуар баяниста. Вып. 27 / Составитель В. Алехин.- М., 1972.
Сборник легких концертных пьес / Составитель С. Чапкий.- К., 1960. Сонатины и вариации.
Вып. 1 / Составитель Ф. Бушуев.- М, 1969. Лушников.-М., 1978.
Хрестоматия для баяна и аккордеона. Пособие для учащихся IV курса школьных и музыкальных отделений педагогических училищ. Часть 4 / Составители П. Артюхов, А.
Басурманов и В. Журавлев.-М., 1976. Хрестоматия для баяна. Вып. 3/ Редакторы-составители В. Мотов и А. Сурков. -М, 1954.
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна / Редакторы-составители В. Горохов и А.
Онегин.-М., 1962.
Хрестоматия начинающего баяниста. Вып. 2 / Составитель А. Басурманов.-М., 1963.
Хрестоматия начинающего баяниста. Вып. 3 / Составители А. Бухвостов и Скворцов.-М., 1964.
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 3-4 классы ДМШ / Составитель В.
Горохов.-М., 1968.
Хрестоматия для баяна. Вып. 5. Редакторы-составители В. Горохов и А. Онегин. -М., 1957.
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 5 класс ДМШ / Редакторы-составители В. Горохов и А. Онегин.- М., 1969.
Хрестоматия педагогического репертуара для баяна. 11 курс музыкальных училищ / Общая редакция А. Лачинова.- М., 1965.
Чайкин Н. Детский альбом для баяна.-М., 1969.
Шендерев Г. Пьесы и обработки для баяна.-М.? 1979.
Этюды для баяна. Вып. 1 / Составитель С. Чапкий.-К., 1956.
Этюды для баяна / Составитель. А. Лачинов.-М.? 1957.
Этюды для баяна. Вып. 1/ Составитель А. Онегин.-М.? 1962.
Этюды для баяна. Вып. 1 / Составитель Ф. Бушуев.-М., 1968.
Этюды для баяна. Вып. 2 / Составитель С. Чапкий.- К.. 1963.
Этюды для баяна. Вып. 2 / Составитель П. Шашкин М, 1964.
Этюды для баяна. Вып. 3/ Составитель С. Коняев.-М.. 1958.
Этюды для баяна. Вып. 3/Составитель С. Чапкий.-К., 1966.
Этюды для баяна. Вып. 3 / Составители Л. Гаврилов и В. Грачев.
-М., 1971.
Этюды для баяна. Вып. 4 / Составитель Г. Тышкевич.- М., 1959.
Этюды для баяна. Вып. 4/ Составитель С. Чапкий.-М., 1964.
Этюды для баяна. Вып. 4 / Составители В. Гаврилов и Л. Гаврилов.
-М, 1973.
Этюды для баяна. Вып. 5/ Составитель А. Салин.-М., 1960.
Этюды для баяна. Вып. 5.-М.. 1974.
Этюды для баяна. Вып. 6 / Редактор-составитель П. Гвоздев.-М., 1961. Этюды для баяна. Вып.
7 / Составитель С. Коняев.-М., 1963.
Этюды для баяна. Вып. 8 / Редактор-составитель П.Гвоздев.-М, 1963. Этюды для баяна. Вып.
8 / Составитель М. Цыбулрш.— М.5 1979.
Этюды для баяна. Вып. 9 /Составитель Г. Тышкевич.- М., 1964.
Этюды для баяна на разные виды техники. 3 класс ДМШ. Издание 2 / Редакторы-составители А. Нечипоренко и В. Угринович.- К, 1977.
Этюды для баяна на разные виды техники. 4.класс ДМШ / Редакторы- составители А.
Нечипоренко и В. Угринович,- К., 1975.
Этюды для баяна на разные виды техники. 5 класс ДМШ. Издание 2/ Редакторы-составители А. Нечипоренко и В. Угринович. - К.? 1978.