«Изложение и изучение материала курса История художественной культуры России ХХ века предполагает применение системного, комплексного подхода, включающего социологические, политологические, культурологические, ...»

1. Пояснительная записка

1.1. Краткая характеристика дисциплины

Курс « История художественной культуры России ХХ века» является одной

из базовых учебных дисциплин в подготовке специалиста-культуролога.

Программа составлена в соответствии с требованиями Государственного

образовательного стандарта высшего профессионального образования по

соответствующему направлению.

Изложение и изучение материала курса «История художественной

культуры России ХХ века» предполагает применение системного, комплексного подхода, включающего социологические, политологические, культурологические, религиоведческие и иные аспекты, объединяемые социокультурным и цивилизационным подходами, что определяет специфику курса применительно к направлению подготовки «Культурология».

Целями освоения дисциплины является:

Предмет курса «История художественной культуры России ХХ века»

исторически складывающаяся и развивающаяся на территории Российского государства система ценностей, смыслов, норм и связанных с ними общественных институтов.

Целью данного курса, ориентированного на студентов-культурологов, является рассмотрение проблем истории российской культуры ХХ века в связи со становлением и развитием факторов и институтов цивилизации.

Задачи курса:

– анализ основных черт российской культуры в ХХ веке: основные социально-экономические процессы (индустриализация, урбанизация, демографический взрыв, экологические кризисы), их воздействие на культуру; научно-техническая революция и ее влияние на изменение типа мышления;

– объяснение истоков и развития модернизма и постмодернизма применительно к России: модернизм как идеологическое явление и культурологическое понятие, категории и понятия постмодернистской культуры;

– осмысление влияния смежных цивилизаций Востока и Запада на историю культуры и цивилизации в России ХХ в. и обратного воздействия российской цивилизации и культуры России в ХХ в. на мировой культурно-исторический и цивилизационный процесс;

– анализ национального менталитета русской культуры в связи с возникновением феномена советского авторитаризма и определение его всемирного значения по отношению к другим культурам и цивилизациям;

– понимание социокультурного своеобразия преобладающих в ХХ в. форм образа жизни, хозяйственного уклада, социально-политической организации и специализированных форм культуры (религии, искусства, философии, науки), складывающихся в Западной Европе, а также в России и в Русском Зарубежье после Октябрьской революции;

– объяснение социокультурного и цивилизационного раскола в истории культуры России в ХХ в. в связи с революцией, гражданской войной и становлением советского авторитаризма;

– выявление особой поступательной логики развития культуры Европы и России ХХ в. как противоречивого ценностно-смыслового единства и периодизации истории в ХХ в.;

– осмысление имманентных причин упадка тоталитаризма и наступления кризиса советской культуры, включая такие условные фазы цивилизационного кризиса, как оттепель, застой, перестройка, постсоветский период развития культуры и цивилизации России.

Требования к уровню освоения содержания дисциплины 1.2.

Студент, прослушавший курс «Истории художественной культуры России ХХ века», должен знать:

– хронологию и периодизацию культуры ХХ века;

– роль техники и информационных технологий в культуре XIX–XX вв.;

– понятия элитарной и массовой культуры ХХ в.;

– сущность понятия «модернизм» и «постмодернизм» как характеристики культуры ХХ века;

– причины и содержание споров о цивилизационно-культурном месте России;

– значение понятий «раскол», «катастрофизм» применительно к развитию русской культуры;

– сущность и основные проявления кризиса русской культуры на рубеже XIX-XX вв.;

– социокультурную сущность революций в Росии XX в.;

– основные черты советской культуры;

– особенности модернизационных процессов в культуре России 90-х годов ХХ в.

Студент должен уметь:

– понимать сущность и социальную значимость социокультурных процессов в России ХХ века;

– выделять теоретические, прикладные, ценностные аспекты развития культурологического знания о различных направлениях модернизма и постмодернизма;

– применять теоретические знания для обоснования практических решений, как в повседневной жизни, так и в сфере будущей профессиональной деятельности;

– формировать и обосновывать личную позицию по отношению к проблемам культуры в прошлом, настоящем и моделям культуры будущего;

– использовать полученные навыки анализа современной социокультурной ситуации в России;

– квалифицированно использовать полученные культурологические знания по истории культуры России ХХ века в своей повседневной и предстоящей профессиональной деятельности.

1.3. Распределение учебной нагрузки Из них:

Тематический план изучения дисциплины по специальности Наименование разделов/ Тема 1. Вводная лекция.

Двадцатый век и кризис культуры.

Тема 2. Модернизм как явление культуры ХХ века.

Тема 3. Постмодерн:

основные идеи и проявления.

Тема 4. Политическая культура ХХ века:

тоталитаризм, авторитаризм и демократия.

Тема 5. Мировая культура на рубеже XIX–XX веков. Культура «Серебряного века».

Темы 6–7. Культура советского периода.

Тема 8. Тенденции развития современной культуры.

3.1. Разделы, темы, их краткое содержание:

Тема 1. Вводная лекция. Двадцатый век и кризис культуры.

Хронология и периодизация культуры ХХ века. Особенности культурного генезиса и культурных коммуникаций в связи со сменой научных парадигм.

Основные социально-экономические процессы (индустриализация, урбанизация, демографический взрыв, экологические кризисы), их воздействие на культуру. Научно-техническая революция и ее влияние на изменение типа мышления.

Трансформация прежней картины мира: научной, художественной, нравственной. Мозаичность сознания и культуры.

Первая мировая война, крушение прежних гуманистических идеалов.

Послевоенный период – постепенный выход из ситуации глубокого духовного кризиса. Тоталитарная культура.

Неклассическое видение мира в искусстве ХХ века. Поиски нового стиля, модернизм как явление культуры, появление феномена авангарда.

Художественные течения, школы, направления.

Вторая мировая война. Возникновение новой экономической, политической и духовной ситуации в послевоенные годы. Культура и глобальные процессы современности. Экология культуры.

Советская культура и современная Россия.

Оформление феномена американской культуры. Экспансия американской культуры в мировую культуру и культуру Европы.

Проблемы культурного развития человечества в конце XX века. Поиски новой идентичности в культурах постиндустриального общества.

Постмодерн. Децентрализация мировоззрений.

Тема 2. Модернизм как явление культуры ХХ века.

Понятие «модернизм»: его различные толкования.

Модернизм как идеологическое явление и культурологическое понятие, связанное с кризисом буржуазного общества и миротворческих первооснов западной цивилизации.

«Модернизм» и «постмодернизм» как этапы в развитии культуры ХХ века.

Преемственность декаданса и модернизма.

Модернизм как определенный творческий метод, связанный с нереалистическим отражением новых явлений социальной жизни и материального мира. Основные направления модернизма, их специфика в литературе и искусстве. Фовизм. Кубизм. Футуризм. Экспрессионизм.

Абстракционизм. Дадаизм. Сюрреализм. Поп-арт. Оп-арт. Мобили. Театр абсурда. Хэппенинг. Рок-культура. Боди-арт.

Модернизм и метод «потока сознания».

Философские корни «потока сознания» (У. Джеймс, З. Фрейд, К. Юнг, А.

Бергсон).

Миф в творчестве модернистов.

Модернизм и реализм.

Тема 3. Постмодерн: основные идеи и проявления.

Характеристика феномена постмодернизма. Мировоззренческие истоки постмодернизма в философских концепциях конца ХІХ – середины ХХ столетий («философия жизни», фрейдизм, экзистенциализм) и литературных экспериментах рубежа ХІХ – ХХ веков. Эпистемологические особенности постмодернизма (как явления культуры и особого типа мышления): Ч.

Дженкс, И. Хассан. Ж.-Ф. Лиотар. Проблема смысла. Постмодернистская ирония, чувствительность, интертекстуальность. Автор, текст, читатель в концепциях постмодернистов.

Основные концепции культуры постмодернизма. Доминанта постмодернизма – ироническое переосмысление прошлого и настоящего, а в художественной культуре – смешение «низкого» и «высокого», массового и элитарного.

Категории и понятия постмодернистской культуры (труды М. Фуко, Р. Барта, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, У. Эко). Художественный плюрализм: переход к разнообразию стилей, методов, проб, языков, их сосуществованию в рамках пространства одного произведения. Релятивизм теорий. Стратегия деконструкции.

Теоретические версии постмодернистской культуры отечественных исследователей (Н.С. Автономова, В. Халипов, Ю. Борев, О.Б. Вайнштейн, В.А. Подорога, И.П. Ильин).

Типологические особенности постмодернистского искусства.

Тема 4. Политическая культура ХХ века: тоталитаризм, авторитаризм и демократия.

Тоталитаризм как способ организации общественной жизни: основные принципы, исторические формы. Тоталитаризм в искусстве. Российский тоталитаризм: «Истоки и смысл русского коммунизма» (Н. Бердяев).

Происхождение отечественного тоталитаризма и его типологическое отличие от других национальных его разновидностей – германского, итальянского, испанского, арабского, иранского и т.д.; их глубинное тождество.

Тоталитаризм как политический режим и тип цивилизации, тоталитарная культура, тоталитарное сознание. Идейные теоретики и защитники тоталитаризма в России; многомерность и многозначность его социокультурных истоков. Борьба тоталитарного и антитоталитарного начал в истории русской культуры, в том числе XVIII, XIX, начале XX вв. Драма российской культуры в ХХ в., связанная с укреплением тоталитаризма, авторитаризма как официальной линии государственного и культурного строительства. Русская культура на службе у тоталитарного, авторитарного режимов и в борьбе с ними как культурно-историческая проблема.

Политико-правовая культура демократического общества. Массовая культура: основные черты и формы. Понятие «массовое общество» и «массовая культура». Особенности произведений массовой культуры.

Функции массовой культуры. Связь массовой культуры со средствами массовой информации. Китч. Тематика произведений. Мид-культ.

Тема 5. Мировая культура на рубеже XIX–XX веков. Культура «Серебряного века».

Поиски целостного интегративного стиля культуры под влиянием концепции «всеединства» Вл. Соловьева. Апология и поэтизация противоречий в русской культуре Серебряного века. Влияние концепции «цветущей сложности» К. Леонтьева. Рост культурного плюрализма и эстетизма. Декадентство и его мировоззренческие истоки.

Деятельность общества «Мир искусства» (1899–1903 и 1911–1922) и одноименного журнала (1898–1904). Исторические стилизации и эстетизм в творчестве Александра Бенуа, Константина Сомова, Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Евгения Лансере, Николая Рериха, Ивана Билибина, Александра Головина, позже – Кузьмы Петрова-Водкина. Разнообразие творческих манер мирискусников. Творчество Анны ОстроумовойЛебедевой, Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря и др.

Выставки, антрепризы, книжные и журнальные иллюстрации и оформление, сценография. «Русские сезоны» в Европе (1909 – 1929).

Судьбы художников «Мира искусства» в эмиграции. Выставки в Париже (1921 и 1927гг).

Творчество Виктора Борисова-Мусатова и проблемы символизма в живописи. Выставка «Алая роза» (1904, Саратов) и начало формирования новой группы художников-символистов.

выразительности через гротеск и цветовую интенсивность в искусстве Николая Крымова, Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова, Сергея Судейкина и др.

Журналы символистов: «Весы» (1904–1909), «Золотое Руно» (1906–1909), «Искусство» (1905), «Аполлон» (1909–1917) и их художественное оформление.

Русский символизм: духовные и эстетические истоки и тенденции развития.

Старшие символисты (Д. Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Брюсов, К. Бальмонт) и младшие символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.).

Символизм в живописи (М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, Л. Бакст, К.

Сомов, М. Нестеров, Н. Рерих и др.), в музыке (поздний Н. РимскийКорсаков, А. Лядов, А. Скрябин), в театре (К. Станиславский, В.

Комиссаржевская, Вс. Мейерхольд).

Серебряный век как кризисная эпоха в социокультурном развитии России.

Рост декадентских, эзотерических, эсхатологических, апокалиптических настроений, мировоззренческого пессимизма, рискованных исканий и экспериментов в культуре и общественной жизни. Основные тенденции развития русского модернизма Серебряного века.

Меценатство как особое социокультурное явление.

Темы 6–7. Культура советского периода.

Революция как социокультурный «взрыв» и смена культурноисторических парадигм. Созидательное и разрушительное в русской революции. Понимание революции как творчества масс (А. Богданов, М.

Горький, В. Ленин, Л. Троцкий, А. Луначарский). Социальная и культурная революция в России. Культурно-исторические последствия революции в русской культуре ХХ в.

Ленинская концепция «двух культур». Значение ленинских эстетикополитических идей в становлении будущей советской культуры.

Средства культурной селекции (запрещение оппозиционных к советской власти изданий и частных издательств; образование государственного издательства (Госиздата) и советской цензуры (Главлита); гонения на инакомыслящих писателей и деятелей культуры; высылка из Советской России неугодных писателей и мыслителей. Раскол русской культуры ХХ в.

на зарубежную и советскую культуры.

Становление тоталитаризма в Советской России.

Подавление культурного плюрализма и инакомыслия в тисках политической диктатуры. Ленинская концепция «партийности литературы» как важнейший источник советского тоталитаризма. Богдановская концепция «пролетарской культуры». Теория «перманентной революции» Л. Троцкого и ее культурологическое приложение. Бухаринская теория исторического материализма и ее распространение на историю культуры. Политизация культуры в условиях диктатуры пролетариата.

Установление политической цензуры и гонения на инакомыслящих.

Превращение репрессивно-правоохранительных органов (ВЧК, ГПУ, НКВД) в социокультурный фактор повседневной общественной жизни.

Социокультурный конформизм среди деятелей советской культуры. Феномен «двойного мышления», «двойной морали».

Создание централизованных и подконтрольных партии и государству органов образования, просвещения и культуры: Академии наук, творческих союзов, государственных издательств, вузов и т.д. Роль партийных и государственных органов в регулировании социокультурных процессов в стране. Нонконформизм в рамках советской культуры и судьбы его носителей в истории ХХ в.

«Культ личности», культ государства и личной власти как традиционный феномен советской культуры.

Переосмысление тоталитаризма в свете военного противоборства гитлеровского и сталинского авторитарного режимов. Смерть Сталина как социокультурный феномен и ее значение для истории культуры России ХХ в.

«Оттепель» и «перестройка» как кризисные этапы в развитии советского авторитаризма. Возникновение правозащитного и диссидентского движения в СССР. Андеграунд в СССР. Третья волна эмиграции. «Знаковые фигуры»

хрущевской «оттепели»: А. Твардовский, И. Эренбург, Ю. Трифонов, В.

Гроссман, Б. Окуджава, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, В. Высоцкий, А.

Битов, Ф. Искандер, Ю. Любимов, А. Тарковский, А. Синявский, И.

Бродский, А. Сахаров, А. Солженицын, И. Шафаревич и др. Роль культурной оппозиции в преодолении советского авторитаризма. Крах тоталитаризма, кризис авторитаризма в России и СССР, его внутренние и внешние причины и последствия.

Особенности современной российской социокультурной ситуации. Роль российской культуры в мировом культурном развитии.

Тема 8. Тенденции развития современной культуры.

Специфика гуманизма ХХ в. Принцип ненасилия. Правозащитное движение. Декларация прав культуры. Лига защиты культуры.

Понятие «социокультурная ситуация». Факторы, определяющие социокультурную ситуацию. Социокультурная ситуация в современном мире.

Религиозная составляющая современной социокультурной ситуации:

нетрадиционные культы. Идеологический плюрализм. Разрушение инфраструктуры культуры. Культурная экспансия. Статусное потребление культуры. Экология культуры.

Социокультурный прогноз развития русской культуры на рубеже ХХ – XXI вв. Место криминальных и теневых структур в развитии постсоветской культуры. Коммунистическая ностальгия и десекуляризация культуры в современной социокультурной ситуации. Лавинообразный рост плюрализма в постсоветской культуре во время президентства Б. Ельцина.

Человек культуры перед проблемой выбора своей новой социокультурной роли в поставторитарном мире. Обострение проблематики национальнокультурной и этнокультурной; рост тенденций культурной автономии и национально-политического сепаратизма в Российской Федерации.

Чеченская проблема и фактор чеченской войны в постсоветской культуре России.

Рост авторитарных и развитие демократических тенденций в «послеельцинский» период российской истории.

Созидательные и разрушительные тенденции в постсоветской культуре России. Влияние западной массовой культуры и развитие конвергентных процессов в России.

Постмодернистский дискурс в современной постсоветской культуре России.

Роль синергетики в исследовании и описании культурных феноменов.

Тематика:

3.2. Курсовых работ (не предусмотрено рабочим учебным планом) 3.3. Контрольных работ по дисциплине (для заочной формы обучения, согласно рабочему учебному плану).

1. Культура XX в. как общий исторический тип.

2. Традиции гуманизма в европейской культуре ХХ в.

3. Сциентизм и технократизм в культуре ХХ века.

4. Общечеловеческое и национальное в культуре ХХ века.

5. Процесс интернационализации культуры XX века.

6. Социокультурный кризис и пути его преодоления.

7. Научно-техническая революция как источник кризиса культуры.

8. Модернизм как направление культуры.

9. Модернизм и метод «потока сознания» (У. Джеймс, З. Фрейд, К. Юнг, А.

Бергсон).

10. Модернизм как художественное явление ХХ века (мировоззренческие основания).

11. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма.

12. Модернизм в изобразительном искусстве и архитектуре.

13. Модернизм в литературе и театре.

14. Модернизм в музыке.

15. Феномен русской культурной эмиграции и формирование культуры русского зарубежья.

16. Художественная культура русского зарубежья.

17. Категории и понятия постмодернистской культуры (труды М. Фуко, Р.

Барта, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, У. Эко).

18. Эпистемологические особенности постмодернизма (как явления культуры и особого типа мышления).

19. Социальная философия постмодернизма.

20. Теории Ж. Делеза, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Деррида.

21. Основные концепции культуры постмодернизма.

22. Экзистенциализм в западной культурологии ХХ века (М. Хайдеггер, Ж.П. Сартр, К. Ясперс).

23. Постмодернизм в современном искусстве, его основные тенденции.

24. Архитектура постмодернизма.

25. Возникновение «неореализма» и его новая эстетика.

26. Новые тенденции в литературе и искусстве Европы (в рамках постмодернизма).

27. Особенности культурного генезиса и культурных коммуникаций в связи со сменой научных парадигм в XX веке.

28. Сущность и особенности межкультурного общения в XX веке.

29. Глобализация развития культуры, перспективы развития культуры в XXI веке.

30. Антропоморфность в искусстве постмодерна.

31. Капитал и культура ХХ века.

32. Телевидение, кино и театр в современном мире.

33. Пространственные искусства: сюрреализм (С. Дали), поп-арт, кинетическое искусство, оп-арт, «Новая пространственность» и т.д.

34. Массовая культура: основные черты и формы. Понятие «массовое общество» и «массовая культура».

35. Игровые элементы современной культуры.

36. Самосознание культуры и искусства ХХ века: основные философские парадигмы.

37. Картина мира в концепции Мартина Хайдеггера («Искусство и пространство»).

38. Система ценностей в парадигме Хосе Ортега-и-Гассета («Дегуманизация искусства»).

39. Кризисное состояние искусства (Владимир Вейдле «Умирание искусства»).

40. Духовная ситуация нашего времени.

41. Тенденции развития современной культуры.

42. Культура информационного общества.

43. Мировоззрение на рубеже тысячелетий.

44. Глобализация развития культуры и место художественной культуры в процессе.

45. Русский модерн: черты национального своеобразия.

46. Серебряный век как социокультурная эпоха.

47. Серебряный век и религиозно-философский Ренессанс (по работам В.

Соловьева, Н Бердяева).

48. Художественная культура Серебряного века.

49. Русская поэзия Серебряного века: единство и многообразие.

50. «Интеллигенция и революция» в идейных спорах деятелей русской культуры Серебряного века (по материалам сборника «Вехи»).

51. Русский символизм и постсимволизм (сходства и различия).

52. Символизм, акмеизм и футуризм в русской культуре Серебряного века.

53. Культурные истоки русского авангарда.

54. Историческое значение русского авангарда.

55. Развитие культуры России в ХХ в. (общая характеристика, периодизация).

56. Культурно-историческое значение русской революции.

57. Культурная революция в истории России: задачи и итоги.

58. Русский коммунизм: культурно-исторические истоки и смысл (по работе Н.Бердяева «Истоки и смысл русского коммунизма»).

59. Раскол русской культуры в ХХ веке: причины и следствия.

60. Классики советской культуры: вклад в историю отечественной и мировой культуры.

61. Художники и мыслители на службе тоталитарного режима.

62. Своеобразие советской авторитарной культуры.

63. Художники и мыслители в противостоянии тоталитарному режиму.

64. Миссия культуры русского зарубежья в ХХ веке.

65. Русская эмиграция как явление культуры.

66. Своеобразие литературы русского зарубежья.

67. Три «волны» русской эмиграции и их вклад в историю русской культуры.

68. Великая Отечественная война в истории советской культуры.

69. Апогей и кризис сталинизма в послевоенной советской культуре.

70. «Оттепель» в истории отечественной культуры.

71. «Застой» и его значение в истории советской культуры.

72. «Перестройка» как феномен русской и советской культуры ХХ века.

74. Культура постсоветской России: типологическое своеобразие.

75. Место постсоветской России в ряду современных мировых цивилизаций и культур.

76. Русский постмодерн: национальные истоки и ценностно-смысловое своеобразие.

77. Сходство и различие западного и русского постмодернизма.

78. Русское зарубежье или советский андеграунд – проблемное поле русского постмодернизма.

79. Темы, сюжеты, образы, идеи русского постмодернизма.

80. «Соц-арт» как модель русского постмодерна на исходе авторитаризма.

81. Маргинальные явления современной постсоветской культуры через призму постмодернизма.

3.4. Форма и перечень вопросов для промежуточной аттестации и итогового контроля по дисциплине (вопросы к зачету/экзамену).

Контроль освоения курса происходит в процессе непосредственного контакта преподавателя со студентами. Для этого используются следующие формы работы: выступления на семинарских занятиях и участие в дискуссиях, подготовка и проведение студентами экскурсии в музеях, выполнение письменной творческой работы – написание реферата, текста экскурсии, создание методических и учебных пособий по курсу и т.д.

Контроль над освоением лекционного (базового) курса осуществляется преподавателем – руководителем авторского курса в соответствии с данными о прохождении студентом двух рубежных компьютерных аттестующих тестов на основе Internet-технологии. Студенты проходят тестирование по графику во внеучебное время. Подобная технология контроля над усвоением студентами курса, позволяет преподавателям кафедры уделить больше внимания творческой стороне работы, передав ее рутинную сторону – выявление уровня освоения студентами формализованных элементов курса компьютерной технике.

Изучение курса завершается экзаменом, который включает подготовку и устные ответы на вопросы экзаменационного билета. Важным фактором при оценке знаний является знание первоисточников и умение экзаменуемого оперировать в своем ответе ссылками на соответствующие положения в учебной и научной литературе.

3.5. Задания для внеаудиторной самостоятельной работы студентов, тематика эссе, рефератов и др.

Тема 1. Особенности европейской культуры ХХ в.

1. Основная проблематика культуры и искусства ХХ столетия. Традиции гуманизма.

2. Ведущие направления западной культурологии ХХ века:

– Экзистенциализм (М. Хайдеггер «Бытие и время», Ж.-П. Сартр «Бытие и ничто», К. Ясперс «Духовная ситуация времени»).

– Философия языка (Ч.У. Моррис, Б. Рассел, Л. Витгенштейн).

– Сциентизм и технократизм.

3. Социокультурный кризис и пути его преодоления:

– Картина мира в концепции Мартина Хайдеггера («Искусство и пространство»).

– Система ценностей в парадигме Хосе Ортега-и-Гассета («Дегуманизация искусства»).

– Кризисное состояние искусства (Владимир Вейдле «Умирание искусства»).

Источники:

Моррис Ч.У. Основания теории знаков // Культурология: Учеб. для студ. тех.

вузов / Н.Г. Багдасарьян, и др. – М.: Высш. шк., 2004. – С. 346–389.

Хайдеггер М. Искусство и пространство // Самосознание европейской культуры ХХ века: мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. – М.: Изд-во полит. литературы, 1991. – С. 95–99.

Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства // Там же. – С. 230–260.

Вейдле В. Умирание искусства. Размышление о судьбе литературного и художественного творчества // Там же. – С. 268–290.

Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. – СПб.: Изд-во «Союз», 2001. – С. 457–470.

Платонова Э.Е. Конспект лекций по культурологии. – М.: Айрис-пресс, 2003.

– С. 240–246.

Темы 2–3. Модернизм как художественное явление двадцатого века.

1.Модернизм в изобразительном искусстве:

– Кубизм. Истоки и начало кубизма. Интерес к примитивам и экзотическим культурам. Творчество Пабло Пикассо, Жоржа Брака. Своеобразие кубизма Фернана Леже. Этапы кубизма (аналитический, синтетический, декоративный). Группа «Де Пюто» (1910–1914) и «Салон Золотого Сечения»

(1912). Творчество Альбера Глеза, Жана Меценже, Анри Ле Фоконье, Хуана Грис, Роже де ла Френе, Жака Вийона и др.

– Орфизм. Музыкальные ассоциации свободных форм и цветов. Творчество Робера и Сони Делоне. Соединение движения и цвета в работах Франка Купки, Леопольда Сюрважа.

– Футуризм. Апология техники и скорости. Манифесты футуристов в Италии. Филиппо-Томмазо Маринетти, Джакомо Балла, Джино Северини, Умберто Боччони и др. Взаимовлияние кубизма и футуризма. Раннее творчество Марселя Дюшана.

– Предпосылки и теория сюрреализма. Андре Бретон, его «Манифест сюрреализма» (1924) и другие теоретические сочинения. Практика сюрреализма в искусстве и литературе. Обращение к подсознанию и принцип «автоматизма» в творчестве. Журнал «Сюрреалистическая революция» (с 1925). Первая выставка сюрреалистов (1925). Творчество П.Пикассо.

Эволюция Сальвадора Дали.

2. Модернизм в скульптуре и архитектуре. Кубизм и скульптура. Творчество Жана Дюшан-Вийона и выходцев из Восточной Европы. Пластика посткубизма в творчестве Александра Архипенко, Антона Певзнера, Наума Габо. Формирование нового образного языка в архитектуре. Конструктивизм.

Функционализм. Новые конструктивные решения и материалы. Технический прогресс и архитектура. Ш.-Э. Ле Корбюзье. А. Соваж. Ф.Л. Райт. О.

Нимейер. Новые архитектурные идеи русских архитекторов и художников.

3. Модернизм в литературе, музыке, театре, кино. Четыре основных вида киноискусства. Киноленты итальянских мастеров неореализма: Л. Висконти, В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони и др. Новые художественные направления мирового кинематографа; региональные, национальные школы. Телевидение: доступность к зрительской аудитории, комплекс выразительных средств.

4. Динамичное становление авангарда в русском искусстве: совмещение нескольких направлений в одном:

– Кубизм и куб футуризм. Казимир Малевич, Иван Клюн, Любовь Попова, Александра Экстер, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, Давид Бурлюк и др.

– Супрематизм и обретение беспредметной формы: Казимир Малевич.

Группа УНОВИС в Витебске (нач.1920-х). Николай Суетин, Илья Чашник.

– Конструктивизм. Владимир Татлин, Александр Родченко, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Александр Веснин.

Источники:

Барт Р. Миф – это слово. Миф как семиологическая система. Форма и понятие. Значение. Чтение и дешифровка мифов. Миф как похищение языка // Барт Р. Мифологии. – М., 1996. – С. 233–264.

Дебор Ги. Общество спектакля. – М., 2000.

Литература:

Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. – М.: Искусство, 1989.

Энциклопедия символизма. – М.: Республика, 1998.

Матисс А. Мир художника: письма, воспоминания. Статьи. – М.: Искусство, 1997.

Тема 4. Постмодернизм в современной культуре и искусстве.

1. Художественный мир И. Бродского: традиции и новаторство русского постмодернизма. Место классики и неоклассицизма в постмодернизме Бродского.

2. Постмодернизм в художественном искусстве:

– Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры. Творчество Джаспера Джонса, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Тома Вассельмана, Джеймса Розенквиста, Ричарда Хэмилтона, Джоржа Сигала и других мастеров. Влияние поп-арта: гипперреализм (фотореализм).

Фотография и современное искусство. Творчество Дэвида Хокни.

– Оп-арт: использование оптических эффектов (Виктор Вазарели и др.).

– Концептуализм: Джозеф Кошут и др. Произведение искусства как текст.

Концептуальный объект и инсталляция. Соединение статики и динамики.

Мобили Александра Кальдера. Гюнтер Юккер, Жан Тэнгли, Никки де сан Фаль, Янис Куннелис, Марио Мерц и др.

– Художественные акции, хэппенинги и перформансы. Ив Кляйн, Нам Джун Пайк и др. Фото, кино и видеофиксация действия.

– Видеоарт. Проникновение видеоизображения в структуру произведения.

– Трансавангард и движение «Новых диких»: возвращение к живописи.

Сандро Киа, Франческо Клементе и др. (Италия); Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Зигмар Польке и др. (Германия).

– Постмодернистский синтез: от классицизма до основных направлений ХХ 3. Значение культурного достояния, его содержание и механизмы сохранения. Культурное наследие в современных условиях.

Источники:

Барт Р. Мифологии. – М., 1997.

Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции // Философия эпохи постмодерна. – Мн.: Красико-принт, 1996. – С. 48–73.

Делез Ж., Гваттари Ф. Ризома // Философия эпохи постмодерна: Сб. пер. и реф. / Сост., ред. А.Р. Усманова. – Мн.: Красико-принт, 1996. – С. 8–26.

Деррида Ж. Правдивость в живописи. Паспарту // Постмодернизм и культура: Сб. статей / АН СССР, Ин-т философии; Отв. ред. Е.Н. Шапинская.

– М., 1991. – С. 118–130.

Ильин И.П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм. – М.:

Интрада, 1996. – 235 с.

Ильин И.П. Постмодернизм: от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. – М.: Интрада, 1998. – 255 с.

Лиотар Ж.-Ф. Ситуация постмодерна. – Спб.: Алетейя, 1998. – 159 с.

Малиновский Б. Научная теория культуры. – М., 1999.

Фуко М. Слова и вещи: археология гуманитарных наук / Пер. с фр. В.П.

Визгина, Н.С. Автономовой; Вступ. ст. Н.С. Автономовой. – Спб., 1994. – Эко У. Инновация и повторение: между эпистемой модерна и постмодерна // Философия эпохи постмодерна: Сб. пер. и реф. – Мн.: ИООО «Красикопринт», 1996. – С. 50–120.

Эко У. Острова накануне // Иностранная литература. – 1999. – № 2. – С. 5–76.

Литература:

Постмодернизм. Системный обзор развития постмодернистской философии во всех ее тематических проекциях / Можейко М.А., Грицанов А.А. – М.:

Изд-во Интерпрессервис, Книжный дом, 2001. – 1040 с.

Борев Ю. Эстетика: В 2 т. Т. 2 – Смоленск: Русич, 1997. – 635 с.

Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. А.В. Рябушина, М.В. Хайта. – М.: Стройиздат, 1997. – 137 с.

Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. – Спб.: Алетейя, 2000. – 346 с.

Тарнас Р. История западного мышления / Пер. с анг. Т.А. Аз Тема 5. Самосознание культуры и искусства ХХ века 1. Критика современной культуры в работах Ж. Бодрийяра.

2. Феномен В. Розанова в русской культуре Серебряного века как предтечи русского постмодернизма. Мозаичные произведения Розанова: Уединенное, Опавшие листья, Мимолетное, Апокалипсис нашего времени.

3. Социальная философия постмодернизма. Истоки и современность. Теории Ж. Делеза, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Деррида.

4. Диалектика культурного и научно-технического прогресса. По трудам Э.

Фромма, Л. Мэмфорда, Г. Маркузе, Т. Адорно, О. Шпенглера, О. Тоффлера.

Источники:

Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. – М., 2000.

Розанов В.В. О себе и жизни своей. – М., 1990.

Розанов В.В. Сочинения: В 2 т. – М., 1990.

Делез Ж. Различение и повторение. – Спб., 1998. – 358 с.

Лиотар Ж.-Ф. Ситуация постмодерна. – Спб.: Алетейя, 1998. – 159 с.

Деррида Ж. Грамматология // Французская философия сегодня: анализ немарксистских концепций / Ин-т философии. – М.: Наука, 1989. – С. 89–179.

Хоркхаймер М., Адорно Т.В. Диалектика просвещения. Философские фрагменты. – М.-Спб., 1997. – С. 149–209.

Шпенглер О. Человек и техника // Культурология: Учеб. для студ техн. вузов / Под ред. Н.Г. Багдасарьян. – М., 2004. – С. 565–577.

Тоффлер О. Футурошок. – М.: ФАИР-ПРЕСС, 2002.

Литература:

Ионин Л.Г. Социология культуры: путь в новое тысячелетие: Учеб. пособие.

– М.: Изд. корпорация «Логос», 2000. – С. 397–421.

Николюкин А. Голгофа Василия Розанова. – М., 1998.

Носов С. В.В. Розанов: эстетика свободы. – СПб.; Дюссельдорф, Дополнительная литература:

Мережковский Д.С. Розанов // Мережковский Д.С. Акрополь: Избр.

литературно-критические статьи / Сост. С.Н. Поварцов. – М., 1991.

Струве П.Б. В.В. Розанов: большой писатель с органическим пороком // Струве П.Б. PATRIOTICA: политика, культура, религия. Социализм / Сост.

В.Н. Жуков, А.П. Поляков. – М., 1997.

Темы 6–7. Развитие культуры России в ХХ в.

1. Роль советской культуры: литературы, кино, театра, живописи, скульптуры, архитектуры, философии, общественных наук, – в формировании авторитарного культа (государства, партии, вождей – Ленина и Сталина).

2. Роль Второй мировой войны в развитии отечественной культуры второй половины ХХ в.

3. Феномен русской культурной эмиграции и формирование культуры русского зарубежья. Писатели–диссиденты о будущем русской культуры (В.

Аксенов, В. Буковский, А. Зиновьев, В. Максимов, Э. Лимонов).

4. Феномены сменовеховства, евразийства, русского фашизма, диссидентства, андеграунда, третьей волны русской эмиграции в свете борьбы прототалитарных и антитоталитарных тенденций в русской культуре.

Источники:

Бердяев Н.А. Истоки и смысл русского коммунизма. – М., 1991.

Бухарин Н.И. Революция и культура: Статьи и выступления 1923–1936 годов. – М., 1993. – 350 с.

Творчество А. Битова, В. Аксенова, В. Войновича, Э. Лимонова, В. Пьецуха, Т. Толстой, В. Пелевина, В. Сорокина и др. – в прозе; Н. Глазкова, Д.

Пригова, А. Парщикова, Т. Кибирова, Л. Рубинштейна и др., в поэзии.

Поэзия и эссеистика И. Бродского.

Литература:

Громов Е. Сталин: власть и искусство. – М., 1998. – 496 с.

Гольдштейн А. Расставание с нарциссом: опыты поминальной риторики. – М., 1997.

Голомшток И. Тоталитарное искусство. – М.: Галарт, 1994.

Жолковский А.К. Блуждающие сны и другие работы. – М., 1994.

Кулаков В. Поэзия как факт: статьи о стихах. – М., 1999.

Конец столетия. Предварительные итоги: культурологические записки. – Вып. 1. – М., 1993. – 304 с.

Дополнительная литература:

Ионин Л. Свобода в СССР: статьи и эссе. – СПб., 1997.

Кара-Мурза А.А. Между империей и смутой: избранная социальнофилософская публицистика. – М., 1996.

Люкс Л. Россия между Западом и Востоком: Сборник статей. – М., 1993.

Сушков Б.Ф. Русская культура: новый курс. – М., 1996.

Михайлов О.Н. Литература русского зарубежья. – М., 1995.

Писатели русского зарубежья (1918–1940): Справочник. Ч. 1–3 / Под ред.

А.Н. Николюкина. – М., 1993–1995.

Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть ХХ века:

Энциклопедический биографический словарь. – М., 1997.

Соколов А.Г. Судьбы русской литературной эмиграции 1920-х годов. – М., 1991.

Литературная энциклопедия русского зарубежья (1918-1940). Т. 1. Писатели русского зарубежья. – М., 1997. – 512 с.

Струве Г. Русская литература в изгнании. 3-е изд. – М., 1996.

Тоталитаризм и культура: материалы круглого стола // Вопросы литературы.

– Вып. I. – 1992.

Костиков В. «Не будем проклинать изгнанье...» (Пути и судьбы русской эмиграции). – М., 1990.

Культурное наследие российской эмиграции: 1917–1940: В 2 кн. –М., 1994.

Культура Российского Зарубежья. – М., 1995.

Мышалова Д. Очерки по литературе русского зарубежья. –Новосибирск, 1995.

Назаров М. Миссия русской эмиграции. Т. 1. – Ставрополь, 1992.

Омельченко Н.А. Политическая мысль русского зарубежья: очерки истории (1900– начало 1930-х годов). – М., 1997.

Раев М. Россия за рубежом: история культуры русской эмиграции 1919–1939.

– М., 1994.

Российские ученые и инженеры в эмиграции. – М., 1993.

Шкаренков Л.К. Агония белой эмиграции. 2-е изд. – М., 1986.

Малевич К.: художник и теоретик. – М.: Искусство, 1990.

Тема 8. Культура постсоветской России.

1. Место постсоветской России в ряду современных мировых цивилизаций и культур.

2. Русский постмодерн: национальные истоки и ценностно-смысловое своеобразие:

– Сходство и различие западного и русского постмодернизма.

– Русское зарубежье или советский андеграунд – проблемное поле русского постмодернизма.

– Темы, сюжеты, образы, идеи русского постмодернизма.

3. «Соц-арт» как модель русского постмодерна на исходе авторитаризма.

4. Маргинальные явления современной постсоветской культуры через призму постмодернизма.

Источники:

Ерофеев В. Русские цветы зла. – М., 1997. – 504 с.

Зиновьев А. Посткоммунистическая Россия: публицистика 1991–1995. –М., 1996. – 368 с.

Из-под глыб: Сб. статей. – М., 1992. – 288 с.

Лакшин В.Я. Берега культуры: Сб. статей. – М., 1994. – 376 с.

Солженицын А. «Русский вопрос» к концу ХХ века. – М., 1995. – 112 с.

Солженицын А. Россия в обвале. – М., 1998. – 208 с.

Холмогорова О.В. Соц-арт. Альбом. – М., 1994. – 160 с.

Янов А. Тень грозного царя: загадки русской истории. – М., 1997. – 224 с.

Литература:

Медведев Р., Медведев Ж. Россия и Запад в конце ХХ века. Главы из книги «Пути России». – М., 1997. – 104 с.

Сушков Б.Ф. Русская культура: новый курс. – М., 1996. – 335 с.

Яковенко И.Г. Российское государство: национальные интересы, границы, перспективы. – Новосибирск, 1999. – 222 с.

Дополнительная литература:

Бредихина О. Русское мировоззрение: восстановимы ли традиции. – Мурманск, 1997. – 134 с.

Галин С.А. Отечественная культура ХХ века: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. – 479 c.

Капустин Б.Г. Современность как предмет политической теории. –М., 1998. – 308 с.

Кара-Мурза С. Интеллигенция на пепелище России. – М., 1997. – 264 с.

Кондаков И.В. Культура России. Русская культура: краткий очерк истории и теории: Учеб. пособие. 2-е изд. – М., 1999–2000. – 360 с.

Кочетков А.П. Россия на пороге XXI века. – М., 1998. – 188 с.

Красильщиков В.А. Вдогонку за прошедшим веком: развитие России в ХХ веке с точки зрения мировых модернизаций. – М., 1998. – 264 с.

Кьезо Дж. Прощай, Россия! – М., 1997. – 272 с.

Липовецкий М. Русский постмодернизм: очерки исторической поэтики. – Екатеринбург, 1997. – 198 с.

Мигранян А. Россия в поисках идентичности (1985–1995). – М., 1997. – 416 с.

На пути к открытому обществу: идеи Карла Поппера и современная Россия. – М., 1998. – 256 с.

Скоропанова И.С. Русская постмодернистская литература. 2-е изд. – М., 2000. – 608 с.

Чешков М.А. Глобальный контекст постсоветской России: очерки теории и методологии мироцелостности. – М., 1999. – 300 с.

4. Учебно-методическое обеспечение программы дисциплины Список литературы:

Основная литература 1. Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века: Учеб.

пособие для вузов. – М.: Акад. проект. – 2003. – 768 с.

2. Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. – М.: Высш. шк. – 2002. – 511 с.

3. История философии: Запад – Россия – Восток: Учеб. для вузов / Под ред.

Н.В. Мотрошиловой, А.М. Рушкевича. – М.: Греколатин. – 1999. – 448 с.

4. Полная хронология XX века: Справочник / Авт.-сост. Н. Уильямс; Ред.

Ф. Уоллер; Ред.-консультант Д. Роуэтт; Пер. М.Ю. Ростовцева. – М.: Вече;

АСТ, 1999. – 816 с.

5. Галин С.А. Отечественная культура ХХ века: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. – 479 c.

Дополнительная литература.

1. XX век. Краткая историческая энциклопедия: В 2 т. Т.1. Явления века.

Россия, СССР, СНГ, Страны Запада, Восточная Европа / Авт. кол.: А.О.

Чубарьян и др.; Отв. ред. А.В.Шубин. – М.: Наука, 2001. – 478 с.

2. Актуальные проблемы культуры ХХ века: Учеб. пособие. – М., 1993.

3. Антология исследований культуры. Т.1. – СПб., 1997.

4. Антология культурологической мысли / Под ред. С.П. Мамонтова, А.С.

Мамонтова. – М., 1996.

5. Барт Р. Мифологии. – М., 1997.

6. Барулин В.С. Российский человек в XX веке: потери и обретения себя. – СПб.: Алетейя, 2000. – 431 с.

7. Белик А.А. Культурология. Антропологические теории культур. – М., 1998.

8. Бердяев Н.А. Русская идея. – М., 1992.

9. Бодрийяр Ж. Система вещей. – М., 1999.

10. Бредихина О. Русское мировоззрение: восстановимы ли традиции. – Мурманск, 1997. – 134 с.

11. Брудный А. Природа и культура: великое противостояние // Общественные науки и современность. – 1996. – №4.

12. Век ХХ – анфас и в профиль: размышления о столетии, ставшем историей. – М.: ИД «Новый век», 2001. – 528 с.

13. Гаков В. XX век. Хроника человечества. – М.: Олма-Пресс, 2002. – 623 с.

14. Галин С.А.Отечественная культура ХХ века: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. – 479 c.

15. Генис А. Модернизм как стиль ХХ века // Звезда. – 2000. – № 11. – С.

202–209.

16. Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – СПб.:

Азбука-классика. – 2003, 480 с.

17. Гуревич П.С. Культурология: Учебное пособие. 2-е изд. – М., 1998.

18. Данилевский Н.Я. Россия и Европа. – СПб., 1995.

19. Дебор Ги. Общество спектакля. – М., 2000.

20. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. – М.: Трилистник, 2002. – 224 с.

21. Делез Ж. Различение и повторение. – СПб.: Петрополис, 1998. – 384 с.

22. Деррида Ж. О грамматологии. – М., 2000.

23. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. А.В.

Рябушина, М.В. Хайта. – М.: Стройиздат, 1997. – 137 с.

24. Ерасов Б.С. Социальная культурология. – М., 1996.

25. Затонский Д.В. Модернизм и постмодернизм: мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств. – М., Харьков.: АСТ; Фолио, 2000. – 255 с.

26. Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. – М.: Интрада, 1998. – 255 с.

27. Ильин И.П. Постмодернизм: Словарь терминов. – М.: ИНИОН РАН, – 384 с.

28. Каган М.С. Философия культуры. – СПб., 1996.

29. Канке В.А. Основные философские направления и концепции науки:

итоги ХХ столетия. – М.: Логос, 2000. – 319 с.

30. Капустин Б.Г. Современность как предмет политической теории. – М., 1998. – 308 с.

31. Кара-Мурза С. Интеллигенция на пепелище России. – М., 1997. – 264 с.

32. Кармин А.С. Культурология. 2-е изд. – СПб., 2003.

33. Колесников А.С. Философия в XX столетии: подведение итогов // Вестн.

С.-Петерб. ун-та. – 1999. – Вып. 2. – С. 3–10.

34. Кондаков И.В. Культура России. Русская культура: краткий очерк истории и теории: Учеб. пособие. 2-е изд. – М., 1999. – 360 с.

35. Кононенко Б.И. Особенности развития культуры ХХ века: Лекции. – М.:

Моск. акад. МВД России, 2000. – 60 с.

36. Кочетков А.П. Россия на пороге XXI века. – М., 1998. – 188 с.

37. Кравченко А.И. Культурология: Словарь. – М., 2000.

38. Красильщиков В.А. Вдогонку за прошедшим веком: развитие России в ХХ веке с точки зрения мировых модернизаций. – М., 1998. – 264 с.

39. Краус Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. – М.:

Худож. журнал, 2003. – 317 с.

СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (беспредметное, нефигуративное) – направление в живописи ХХ в., отказавшееся от изображения форм реальной действительности; одно из основных направлений авангарда.

АБСУРД – понятие, что мир выходит за пределы нашего представления о нем; этимологически восходит к лат. слову absurdus – неблагозвучный, несообразный, нелепый, от surdus – глухой, тайный, неявный.

многообразных новаторских, революц., бунтарских движений и направлений в худож. культуре ХХ в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории худож. культуры, отд. видов искусства. Однако в ХХ в. А. приобрел глобальное значение мощного феномена худож.

культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней. При всем разнообразии явлений, включаемых в понятие А., они имеют общие культурно-истор. корни и многие общие осн.

характеристики. А. есть, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техн.

прогрессом ХХ в.

АКМЕИЗМ (от греч. расцвет, вершина, острие) – литературное течение, отразившее новые эстетические тенденции в искусстве начала 1910-х гг., охватившее не только словесность, но и живопись, и музыку.

АККУЛЬТУРАЦИЯ – процесс изменения материальной культуры, обычаев и верований, происходящий при непосредств. контакте и взаимовлиянии разных социокультурных систем. Термин А. используется для обозначения как самого этого процесса, так и его результатов. Близкими к нему по значению являются такие термины, как «культурный контакт» и «транскультурация».

АНГАЖИРОВАННОСТЬ (фр. вовлеченность) – сознательно выбранная общественная позиция. В общественно-политический обиход термин введен Сартром. Пример критического использования понятия А. можно найти в работах Р. Барта.

АССИМИЛЯЦИЯ – процесс, в результате которого члены одной этнической группы утрачивают свою первоначально существовавшую культуру и усваивают культуру другой этнической группы, с которой они находятся в непосредственном контакте.

АУДИОВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА – область культуры, связанная с получившими широкое распространение совр. техническими способами записи и передачи изображения и звука (кино, телевидение, видео, системы мультимедиа).

БОДИ-АРТ (body art – англ. телесное искусство) – худож. направление, использующее в качестве «сырой реальности» тело, телесность, позу, жест – невербальный язык тела; возникает в 1964 г. в Вене. Объектом Б.-а. служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи. Композиции создаются по принципу живых картин.

ВЕРИФИКАЦИЯ в культурологии (позднелат. verification – докательство, подтверждение верности или истинности чего-либо; от лат. verus – истинный и facio – делаю) – установление истинности тех или иных суждений (утверждений и отрицаний) о культуре и знании о культуре. Понятие В. было сформулированои обосновано логич. позитивизмом (Венский кружок), развивавшим идеи Витгенштейна, сформулированные им в «Логикофилософском трактате» (1921).

ВЕСТЕРНИЗАЦИЯ (социально-культурная) – полная или частичная западнохристианской культурной традиции, на социокультурное развитие по образцу развитых стран Запада или заимствование отд. элементов зап.

культуры, начинающих играть значимую роль в социокультурных процессах сообщества-реципиента.

ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ – искусственно созданная компьютерными средствами среда, в которую можно проникать, меняя ее изнутри, наблюдая трансформации и испытывая при этом реальные ощущения. Попав в этот новый тип аудиовизуальной реальности, можно вступать в контакты не только с другими людьми, но и с искусственными персонажами.

ВЛАСТЬ – возможность навязать свою волю другому участнику социальных отношений, даже если при этом понадобится подавить его нежелание подчиниться. В 1-й половине ХХ в. В. воспринимается в рамках системы «господство – подчинение», но эта система может быть основана как на силе, так и на авторитете или харизме (по М. Веберу). Во 2-й половине ХХ в.

появляются две новые концепции В., к-рые постепенно отходят от восприятия ее через систему «господство – подчинение».

ГЕРМЕНЕВТИКА – 1. теория и методология истолкования текстов («искусство понимания»); 2. течение в философии ХХ в. Превращение Г. в философию связано с именем М. Хайдеггера, к-рый стал рассматривать «понимание» не в гносеологическом, а в онтологическом плане, т.е. не как способ познания, а как способ существования. В экзистенциальной аналитике, развиваемой им в работе «Бытие и время» (1927), «понимание»

выступает как одна из характеристик человеч. бытия.

ГИПЕРМАНЬЕРИЗМ – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

Гиперманьеристы, или анахронисты, «культурные художники» – стилизаторы, вдохновляющиеся творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма и барокко, к-рых они цитируют, перефразируют, пародируют, стремясь вписать классич. традицию в мозаичный контекст постмодернистской культуры.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, или фотореализм – худож. течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографич. воспроизведении действительности.

ГЛАСНОСТЬ – политика руководства СССР в области идеологии, провозглашенная в январе 1987 г. и сопровождавшаяся либерализацией управления средствами массовой информации.

ДАДА, ДАДАИЗМ – авангардистское движение в худож. культуре, существовавшее в 1916-1922 гг. Возникло в Цюрихе по инициативе Х. Балля, поэта и основателя журнала «Дада» Т. Тзара, писателя Р. Хюльзенберга, художника Г Арпа. Т. Тзара опубликовал дадаистский «Манифест господина Антипирина». Движение Д. не имело к.л. единой позитивной худож или эстетич. программы, единого стилистич. выражения.

ДЕКАДЕНТСТВО (от позднелат. decadentia – упадок) – общее наименование кризисных явлений культуры конца XIX – начала ХХ вв. Отмечен настроениями безнадежности, неприятия жизни. Красота признается высшей ценностью. Мотивы декаданса стали основой ряда течений модернизма.

ДЕКОНСТРУКЦИЯ – одно из осн. понятий постмодернистской эстетики, введенное в научный оборот Ж Деррида. Движение Д. не сводится к негативным деструктивным формам. Разрушая привычные ожидания, дестабилизируя и изменяя статус традиц. ценностей, Д. выявляет теоретич.

понятия и артефакты, уже существующие в скрытом виде.

ДИССИДЕНТСТВО (от лат dissidens – несогласный, в переносном смысле – инакомыслящий) – движение в среде советской интеллигенции, идейно оформившее во второй половине 60-х гг. ХХ в. рост оппозиционных настроений в обществе. Возникновение связано с ужесточением идеологического контроля со стороны партии за деятельностью творческих работников и средств массовой информации.

ЕВРАЗИЙСТВО – идейное и общественно-политическое течение первой волны русской эмиграции, объединенное концепцией рус. культуры как неевропейского феномена, к-рый обладает в ряду культур мира уникальным соединением зап. и вост. черт, а потому одновременно принадлежит Западу и Востоку. Впервые концепция Е. была сформулирована в книге Н.С.

Трубецкого «Европа и Человечество» (1920).

ЕВРОПОЦЕНТРИЗМ – культурфилософская и мировоззренческая установка, согласно которой Европа с присущим ей духовным укладом является центром мировой культуры и цивилизации.

ЗАПАД И ВОСТОК (парадигматика) – условная смысловая конструкция, выработанная культурологической мыслью человечества для первичной типологии мировой культуры.

ЗНАК – материальный объект (артефакт), выступающий в коммуникативном или транстляционном процессе аналогом другого объекта (предмета, свойства, явления, понятия, действия), замещающий его. З. тесно связан с такими более сложными формами фиксации культурно-значимой информации, как символ, худож. образ, культурный код. Изучением З. и знаковых систем занимается семиотика.

ИМАЖИНИЗМ (от лат. – образ) – декадентское направление в англ. и амер.

литературе в 10–20-е гг. ХХ в. Название восходит к англ. имажизму (1908, Т.Э. Хьюм, Э. Паунд). В России – лит. течение, возникшее в первые послереволюционные годы на основе худож. поисков рус. авангарда, после статьи З. Венгеровой «Англ. футуристы» (сб. «Стрелец», 1915). И. исходил из того, что литературное творчество сводится к созданию словесных образов, каждый из к-рых имеет самостоятельное значение и не требует смыслового единства с другими образами, культивировал игру ритмов.

ИНТЕРНАЦИОНАЛИЗМ – международная солидарность рабочего класса и коммунистов всех стран в борьбе за общие цели. Выражая общность интересов рабочих всех стран, гарантирует гармоничное сочетание национальных и интернациональных задач. Совпадает с патриотизмом, противостоит национализму и космополитизму. Важнейшее звено коммунистической идеологии.

ИНКУЛЬТУРАЦИЯ – процесс приобщения индивида к культуре, усвоения им привычек, норм и паттернов поведения, свойственных данной культуре;

термин введен Херсковицем в 1948 г.

ИННОВАЦИИ – механизм формирования новых технологий и новых моделей поведения, к-рые создают предпосылки для социокультурных изменений. Способность общества к адаптации, к-рая делает возможным разрешение насущных для об-ва и человека проблем. И. зависит от человеч.

способности к творчеству и возможностей сообщества принимать или адаптировать результаты этого творчества.

ИНТЕГРАЦИЯ культурная – состояние внутренней целостности культуры и согласованности между ее элементами, а также процесс, результатом которого является такое взаимосогласование.

ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ (лат. intelligentia, intellegentia – понимание, познавательная сила, знание; от intelligens, intellegens – умный, знающий, мыслящий, понимающий) – в современном общепринятом (обыденном) представлении общественный слой образованных людей, профессионально занимающихся сложным умственным (по преимуществу интеллектуальным) трудом.

ИНТУИТИВИЗМ – философско-эстетич. течение, противопоставляющее интуицию как единственно достоверное средство философского познания рассудочному мышлению. И. формируется в качестве особого направления в к. XIX – нач. ХХ в.

ИНФОРМАЦИОННАЯ КУЛЬТУРА – 1. Совокупность норм, правил и стереотипов поведения, связанных с информ. обменом в обществе (сегодня в науке практически вышло из употребления); 2. Понятие, характеризующее культуру с т. зр. кумулируемой, обрабатываемой и транслируемой в ее рамках информации.

ИНФОРМАЦИЯ (information – ознакомление, представление – лат.) – 1.

любые сведения, данные, сообщения, передаваемые посредством сигналов; 2.

уменьшение неопределенности в результате передачи сведений, данных, сообщений. В первой трети ХХ в. исследования И. преследовали цели уточнения процессов ее формализации (означения) и оптимизации условий ее передачи. К сер. ХХ в. появились первые теоретич. исследования, сформировавшие в дальнейшем ряд теорий И. – вероятностную, комбинаторную, алгоритмич. и др. Разработка этих теорий привела к появлению информатики как науки, предмет к-рой – И. и способы ее передачи.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (от kinesis – греч. движение) – возникшее в 1950 г. худож. течение, ориентирующееся на пространственно-динамические эксперименты с нетрадиционными материалами. К.и. опирается на эстетику Баухауса, модерна, рус. конструктивизма. К.и. широко использует новейший опыт фотографии и киноискусства. При помощи электроники, кибернетики, искусств. освещения оно ищет новые способы худож. выражения.

КИНОИСКУССТВО (эпистемологический аспект) – универсальный мир искусства в ХХ в., породивший и образцы массовой культуры, и шедевры элитарного кино экспериментального характера.

КИТЧ (кич) – дешевка, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект.

КОММУНИКАЦИЯ СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ (от лат. – сообщение, передача, делать общим, связывать) – процесс взаимодействия между субъектами социокультурной деятельности (индивидами, группами, организациями и т.п.) с целью передачи или обмена информацией посредством принятых в данной культуре знаковых систем (языков), приемов и средств их использования. Термин К. появляется в начале ХХ в.

КОНСТРУКТИВИЗМ – одно из гл. направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики и худож. практики категорию конструкции, к-рая, однако, не получила у самих конструктивистов однозначного определения.

Родоначальником К. считается Татлин, к-оторый в 1913–1914 гг. создал ряд т.н. «Угловых рельефов». Считается, что зап. К. берет свое начало от изданной в 1918 г. книги Ле Корбюзье и А. Озанфана «После кубизма», утверждавших, что конструктивные принципы составляют основу любого искусства, а после кубизма они стали его самоцелью.

В лоне К. зародился и получил свое первое оформление и теоретико-практич.

навыки дизайн ХХ в., от К ведут свое начало такие худож. направления, как кинетич. искусство, минимальное искусство, отчасти – концептуализм. К.

оказал сильнейшее влияние на архитектуру и прикладные искусства ХХ в.

КОНТРКУЛЬТУРА – понятие в совр. культурологии; используется для обозначения социокультурных установок, противостоящих фундаментальным принципам, господствующим в конкр. культуре, а также отождествляется с молодежной субкультурой 60-х гг. (хиппи и битники), отражающей критич. отношение к совр. культуре и отвержение как «культуры отцов».

КОНЦЕПТУАЛИЗМ, КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – последнее по времени возникновения (60–80-е гг.) крупное движение авангарда. Среди основателей и гл. представителей К. американцы Р. Бери, Д. Хюблер, Л.

Вейнер и др., члены англ. группы «Искусство и язык». На первый план в К.

выдвигается концепт – формально-логич. идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект.

Классич. образцом К. является композиция Дж. Кошута «Один и три стула»

(1965), представляющая собой три «ипостаси» стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотографию и словесное описание стула из Энциклопедич.

словаря.

КОСМОПОЛИТИЗМ (от греч. kosmopolites – гражданини мира) – идеология «мирового гражданства», проповедующая отказ от национальных традиций и культуры, патриотизма, отрицающая государственный и национальный суверенитет, служащая целям политических сил, добивающихся мирового господства. В советском обществе космополитизму противопоставлялся пролетарский интернационализм. Борьба с космополитами проводилась в 40е гг.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда. Годом возникновения считается 1907, когда Пикассо выставил свою программную кубистическую картину «Девицы из Авиньона». Название К. было дано направлению в 1909 г. критиком Л.

Воселем. Представители: П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Гриз, И.И. Машков, П.П.

Кончаловский, А.В. Лентулов, М.Ф. Ларионов.

КУЛЬТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ – ответвление русской культуры, созданной на протяжении неск. периодов российской истории эмигрантами;

как правило, противостояла официальной. В ХХ в. противостояние большевистским принципам новой, советской культуры позволило деятелям К.р.з. сохранить многие традиции рус. классич. культуры XIX в. и культуры серебряного века, в том числе национальный менталитет.

КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ – процесс коренной ломки стереотипов общественного сознания и духовно-нравственных ориентиров в поведении людей. Вместе с тем К.р. – это государственная политика, направленная на изменение социального состава послереволюционной интеллигенции и на разрыв с традициями культурного прошлого.

КУЛЬТУРНОЕ ОБНОВЛЕНИЕ – концепция культуры, выдвинутая ЮНЕСКО в 1988 г и рассчитанная на Всемирное десятилетие развития культуры (1988-1997). Она предполагала взгляд на культуру как конечную цель социально-экономического прогресса, как способ укрепления общечеловеческих ценностей, как все более глубокое участие людей в собственном культурном развитии и как более открытое восприятие других культур.

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ – в России (СССР) группа наук социально-гуманитарного профиля, сложившаяся в течение 60–80-х гг.; с 1995 г. введена в Номенклатуру специальностей научных работников Миннауки РФ; одновременно решением ВАК РФ были введены ученые степени д-ра и кандидата культурологии.

ЛЕТТРИЗМ – художественно-эстетическое течение, основанное в 1946 г. в Париже И. Изу (манифест Л. «За новую поэзию, за новую музыку» (1947), оцененный современниками как крупнейшее культурное событие со времен футуризма, дадаизма и сюрреализма) в содружестве с Г. Помераном. Теор.

органом движения стал журнал «Леттристская диктатура». Творч. кредо Л.:

буква (lettre) – осн. элемент всех видов худож. творчества. Концептуальные идеи Л. во многом перекликаются с эстетикой интуитивизма.

ЛИКВИДАЦИЯ НЕГРАМОТНОСТИ (ликвидация безграмотности, ликбез) – массовое обучение населения грамоте – умению читать и писать. Важнейшая составная часть культурной революции в СССР. Осуществлена к концу 30-х годов (уровень грамотности составил 87,4 %).

дифференциации совр. культуры. Особое место в жизни совр. общества М.к.

заняла в результате процессов социокультурной модернизации второй половины ХХ в. и перехода от индустриального к постиндустриальному этапу технологического развития.

характеризующее положение и особенности жизнедеятельности групп и отд.

личностей, чьи установки, ценностные ориентации, модели поведения одновременно соотнесены (реально или в интенции) с различными культурными системами и проистекающими из них требованиями, но ни в одну из которых они не интегрированы полностью.

При культурной плюралистичности совр. об-в каждый человек находится в ситуации взаимодействия с разл. эталонными культурными системами, включен в разл. социальные миры, предъявляющие ему несовпадающие, а нередко и противоречащие друг другу требования. Однако, возможность пространственно-временного разведения действий для их удовлетворения позволяет индивиду в каждом из пространств сохранять свою культурную целостность и однозначность. М.к. возникает в ситуации (вынужденной или однопространственного существования группы или индивида в контексте противоречащих друг другу социокультурных требований. Типичными примерами такого рода могут быть разл. рода мигранты (напр., деревенские жители в городе), люди, вступившие в смешанные браки, представители старшего поколения с «молодой душой» и взглядами, женщины-матери с ориентацией на проф. карьеру, бисексуалы и т.д.

МЕНТАЛЬНОСТЬ, МЕНТАЛИТЕТ (от лат – ум, мышление, образ мыслей, душевный склад) – общая духовная настроенность, относительно целостная совокупность мыслей, верований, навыков духа, к-рая создает картину мира и скрепляет единство культурной традиции или к.-л. сооб-ва. Восприятие мира формируется в глубинах подсознания. Следовательно, М. – то общее, что рождается из природных данных и социально обусловленных компонентов и раскрывает представление человека о жизненном мире.

Навыки осознания окружающего, мыслит. схемы, образные комплексы находят в М. свое культурное обнаружение.

Термин «М.» встречается у амер. философа Р. Эмерсона (1856), который вводит его, рассматривая центр, метафизич. значение души как первоисточника ценностей и истин. Понятие используется неокантианцами, феноменологами, психоаналитиками. Однако с предельной плодотворностью оно разрабатывается франц. гуманитарной наукой ХХ в. Марсель Пруст, обнаружив этот неологизм, сознательно вводит его в свой словарь.

МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ.: минимальное искусство) – худож.

течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. М. возник в США в 60-х гг. Его истоки – в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме, поп-арте.

«МИР ИСКУССТВА» – русское худож. объединение (1898–1924), созданное в Петербурге А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Участники выдвигали лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством. Опирались на эстетику символизма, использовали гротескные полусказочные образы.

Изобразительному искусству этого объединения присущи декоративность, стилизация, орнаментальность. Представители: Л.С. Бакст, М.В.

Добужинский, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов.

МИФОЛОГЕМА – сознательное заимствование мифологических мотивов и перенесение их в мир современной художественной культуры.

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ТЕОРИИ ХХ в. НА ЗАПАДЕ – теории, анализирующие и интерпретирующие природу мифа, его структуру, функции.

МОДЕРН (от франц. modern – новейший, современный) – стилевое направление в искусстве конца XIX – ХХ вв. В его рамках использовались новые технико-конструктивные средства для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому ритму и образно-символическому замыслу. Ярким представителем в России был Ф.О. Шлехтель, автор здания Ярославского вокзала в Москве.

МОДЕРНИЗАЦИЯ (букв. – изменение, усовершенствование, отвечающее современным требованиям) – в историко-культурном плане это общеевропейский процесс перехода от традиционного общества к современному, сопровождающийся автономизацией личности, ростом научного понимания мира, секуляризацией всех сфер жизни и сознания.

МОДЕРНИЗМ – понятие, использующееся в науке (наиболее активно его применяли в советской эстетике и искусствознании) для обозначения всего комплекса авангардных явлений с позиции их предвзятой негативной оценки.

В основном – это позиция консервативной линии в традиц. культуре по отношению ко всему новаторскому; в советской науке она, в первую очередь, определялась партийно-классовыми идеол. установками. Авангард, обозначенный как М., является объектом не столько научного анализа, сколько всеобъемлющей, часто огульной критики. Критиковали М. за отход от традиц. (в рамках традиции XIX в., прежде всего) культуры – за антиреализм, эстетство, отход от социально-политич. ангажированности, за смыкание с мистикой, абсолютизацию художественно-выразит. средств, апелляцию к иррац. сфере, алогизм, абсурдность и парадоксальность, пессимизм и апокалиптику, формализм, стирание грани между искусством и жизнью и т. п. Отсюда и термин зап. науки «Postmoderne» (=Transavangarde), обозначающий комплекс процессов в худож. культуре последней трети нашего столетия, явившихся своего рода реакцией на авангард, в отеч. науке был переведен как постмодернизм, т.е. термин, имеющий заведомо оценочно-негативную окраску, к-рой нет в соответствующих терминах зап.

языков.

МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА – совокупность ценностей, традиций, обычаев, присущих молодежи, у которой досуг и отдых как ведущие формы жизнедеятельности вытеснили труд в качестве важнейшей потребности. М.с.

выступает как альтернативная существующему образу жизни и культуре. Она характеризуется попытками сформировать собственное мировоззрение, собственные манеры поведения, стиль одежды и причесок, формы проведения досуга и т.д.

НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ (НТР) – понятие, используемое для обобщающей характеристики ряда процессов в развитии науки и техники, а также инициированных ими социальных процессов, свойственных совр. цивилизации, осн. содержание к-рых сводится к превращению науки в решающий фактор социокультурного развития. Начало НТР принято относить к сер. 40-х – нач. 50-х гг. ХХ в.; считают, что она продолжается и сегодня, хотя в ряде исследований говорится о наблюдающемся затухании НТР, падении темпов научно-технического прогресса.

«НОВЫЕ ЛЕВЫЕ» – культурно-политическое движение леворадикальной ориентации, оказавшее значительное влияние на культуру Запада. Возникло в начале 60-х гг. ХХ в. Среди идеологов «Н.л.» можно отметить известных писателей и философов, таких, как Ч. Миллс, Г. Маркузе, Э. Фромм, М.

Хоркхаймер, Т. Адорно, А. Лефевр, Л. Гольдман, Ж.-П. Сартр, Дж. Уэйн и др. Движение выражало протест части студенчества и интеллигенции против буржуазного общества, его социально-экономических и политических институтов, культуры, образа жизни, нравственных ценностей и идеалов.

НОВЫЕ ФОВИСТЫ, или новые дикие – течение нем. постмодернизма в живописи. Дистанцируясь от концептуализма и минимализма, Н.ф.

возвращаются к фигуративности, цвету, экспрессивности, спонтанным методам создания произведений.

НООСФЕРА (сфера разума) – особый этап в развитии биосферы, в к-ром решающее значение приобретает духовное творчество человечества. Понятие Н. Было введено в к. 20-х гг. франц. палеонтологом, математиком и философом Э. Ле Руа (1870–1954). Спустя десятилетие теория Н. получила развитие в практически одновременно создаваемых работах Вернадского и Тейяра де Шардена, к-рые вышли только после смерти авторов.

ОП-АРТ (op art – англ.: сокр. от «оптическое искусство») – одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного худож. объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. О.-а. возник в 1965 г. в США, где была проведена выставка «Отзывчивый глаз». Достигнув расцвета во второй половине 60-х гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я.

Эгем), так и в дизайне, рекламе, прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.

ПАРАДИГМА – образец или модель. Как особый термин понятие П. Было введено амер. методологом науки Т. Куном в кн. «Структура научных революций» (1962) для обозначения преобладающих в деятельности опр.

научного сообщества проблем и решений.

ПЕРСОНАЛИЗМ – направление в философско-культурологич. мысли ХХ в., исходящее из представления, что первичной реальностью и главенствующей ценностью культуры является творч. личность. Культуросозидающие возможности личности, с т. з. П., потенциально безграничны: чем более развита духовно личность, чем более она аккумулирует в себе предшествующее развитие культуры, тем в большей степени она способна к инновативным открытиям и интуитивным озарениям; более того, в своем пределе, достигая трансцендентных высот, творч. личность становится тождественной Богу-Творцу как высшей творч. личности («личности личностей»). Поэтому персоналистское понимание культуры не только не исключает ее единства и целостности, но, напротив, предполагает это, несмотря на всю множественность индивидуально-личностных интерпретаций.

ПАЦИФИСТЫ – российские группировки молодежи, выступающие за мир, против угрозы войны.

ПЕРФОРМАНС (performance – англ.: исполнение) – публичное создание артефакта по принципу синтеза искусства и не-искусства, не требующее специальных проф. навыков и не претендующее на долговечность. Его сердцевина – жест. Эпатаж, провокационность – органич. свойства П. Его эстетич. спецификой является акцент на первичности и самодостаточности творч. акта как такового (по аналогии с «искусством для искусства» за П.

закрепилась характеристика «акт ради искусства»); худож. сверхзадачей – утверждение идентичности творца. П. как один из ключевых феноменов искусства постмодернизма возник в 70-е гг.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ – обобщенное название периода худож. жизни гл.

обр. во Франции, возникшего после импрессионизма (последняя выставка импрессионистов – 1886) на его основе и длившегося до появления кубизма, т.е. период 80-х гг. XIX в. – сер. пер. десятилетия XX в. К П. относят таких самобытных художников, как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек и такие камерные направления в живописи того времени как неоимпрессионизм и «абиды». Единственное, что объединяет художников П., – их опр.

отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собств. художественно-эстетич. искания.

ПОСТМОДЕРНИЗМ – широкое культурное течение, в чью орбиту последние два десятилетия попадают философия, эстетика, искусство, гуманитарные науки. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеч. возможностей.

Философско-эстетич. основой П. являются идеи деконструкции франц.

постструктуралистов и постфрейдистов (Деррида), о языке бессознательного (Лакан), шизоанализе (Делёз, Ф. Гаттари), а также концепция иронизма итал.

семиотика Эко. В США произошел расцвет худож. практики П., оказавшей затем обратное воздействие на европ. искусство. В силовое поле постмодернистской культуры попали постнеклассич. наука и окружающая среда.

ПОСТСТРУКТУРАЛИЗМ (неоструктурализм) – обобщающее название ряда философско-методол. подходов к осмыслению культурной деятельности и интерпретации текстов культуры, сложившихся в 70–90-х гг. на основе преодоления и отрицания структуралистского подхода. Как и структурализм, П. наиболее ярко проявился во Франции, где к числу его представителей относят Деррида, К. Касториадиса, Лиотара, Бодрийяра, Делёза, Р. Барта (в поздний период его творчества) и др.

ПОП-АРТ (pop art – англ.: сокр. от «популярное искусство») – одно из направлений англо-амер. искусства «новой реальности», возникшее в сер. 50х гг. Теор. основой П.-а. являются положения эстетики прагматизма об утилитарной, инструментальной функции искусства как языка, полезного для практич. применения. Худож. язык П.-а. адекватен реалиям и мифологемам об-ва потребления с его культом индивидуального успеха и процветания, пронизан технол. и урбанистич. символикой.

П.-а. – один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Не случайно 50–60-е гг. называют на Западе поп-десятилетием. Сам термин, принадлежащий англ. худож. критику Л. Элоуэю, по контрасту с высокой «элитарной» культурой изначально обозначал «тривиальную» культуру широких масс – рекламу, моду, телевидение, «макулатурное чтиво», культ звезд и т.д. Широко обыгрываются и вводятся в ткань произведения техн.

способы массового распространения культуры – тиражирование, репродуцирование, клиширование, ксерокопирование, фотографирование и т.д.

ПРОЛЕТКУЛЬТ (Пролетарская культура) – культурно-просветительская и литературно-художественная добровольная организация (1917–1932) пролетарской самодеятельности в различных областях искусства, особенно в литературе и театре. Характеризовалась резко отрицательным отношением к культурному наследию, неоднократно критиковалась властями.

характеристика протяженности, структурности, сосуществования, взаимодействия, координации элементов отд. культуры и соответствующих отношений между культурами, а также смысловой наполненностью для человека структурной организации культур. Для культурологического исследования существенны как субъективные формы восприятия П., так и объективные с помощью образных, словесно-знаковых, символич., понятийных средств представления о пространстве, характеристик бытия.

Специфика П. состоит в том, что оно, в отличие от находящихся в нем материальных предметов, не может быть воспринято с помощью органов чувств, а потому его образ соединен с опр. метафорами и обусловлен ими.

РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЙ РЕНЕССАНС – направление философской мысли в России начала ХХ в., для к-рого характерно обращение к идее религиозного возрождения страны на основе синтеза философии, религии и науки и высоких духовных устремлений. Представители: В.С. Соловьев, Н.А.

Бердяев, С.Л. Франк, Д.С. Мережковский, П.А. Флоренский.

РОК-КУЛЬТУРА – явление молодежной субкультуры, возникшей в Великобритании и США в 60-х гг. вокруг нового муз. стиля и выражающей нонконформистский пафос. «Рок – это больше, чем просто музыка, это энергетич. центр новой культуры и молодежной революции», – писал журнал «Роллинг стоунз» в пер. пол. 60-х гг. Ядро Р.-к. составляет контркультура.

Поэтому рок – это, прежде всего, не искусство, не идеология, а система ценностей и образ жизни. Отсюда социальная направленность рока и практика, выраженная в шокирующей триаде: пансексуализм – наркотики – музыка. Р.-к. породила несколько феноменов: язык (слэнг) и стиль одежды, рок-периодику («Роллинг Стоунз»), рок-энциклопедию, рок-концерт (сэйшен) и т.п.

РОК-МУЗЫКА – область современной поп-музыки. В основе Р.-м. лежит рок-н-ролл и кантри-фольклор белых поселенцев в Северной Америке. Р.-м.

сформировалась в 1950–1960-е гг. Для нее характерны блюзовые мотивы, электронное преобразование и усиление звуков, исключительная экспрессия мелодии и вокала.

СИМВОЛИЗМ – направление в европейском и русском искусстве конца XIX – нач. ХХ вв. В форме иносказательного логически непроницаемого образа С. выразил неприятие позитивизма в искусстве, тоску по духовной свободе, предчувствие мировых катаклизмов. Представители: А. Блок, А. Белый, Вяч.

Иванов, Ф. Сологуб.

СИМУЛАКР (франц. – стереотип, псевдовещь, пустая форма) – одно из ключевых понятий постмодернистской эстетики, занимающее в ней место, принадлежащее в классич. эстетич. системах худож. образу. С. – образ отсутствующей действительности, правдоподобное подобие, лишенное подлинника, поверхностный, гиперреалистический объект, за к-рым не стоит к.-л. реальность. Это пустая форма, самореференциальный знак, артефакт, основанный лишь на собств. реальности.

самоорганизации в природе и об-ве. Предметом С. являются механизмы спонтанного образования и сохранения сложных систем, особенно находящихся в отношении устойчивого неравновесия со средой (к последним относятся, в частности, все биотич. и социальные организмы). Т.о., в сферу внимания попадают нелинейные эффекты эволюции систем любого типа, предполагающие множественность сценариев дальнейшего развития.

СМЕНОВЕХОВСТВО – общественно-политическое эмигрантское течение русской интеллигенции, оформившееся в 20-х гг. ХХ в. Фактически оно означало поворот части интеллигенции от борьбы с Советской властью к ее признанию и даже сотрудничеству. Идеологи движения рассчитывали на возрождение национально-государственной мощи страны и на перерождение Советской власти в условиях НЭПа. Названа по печатному органу «Смена вех», выходившему в Париже в 1921–1922 гг.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ – творческий метод литературы и искусства, служащий для эстетического выражения социалистических идеалов. Сложился в творчестве М. Горького, термин появился в 1932 г. С.Р.

привел к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ СИСТЕМА – термин, используемый в социальной антропологии и культурологии в качестве альтернативы терминам «социальная система» и «культурная система». Использование этого понятия помогает обеспечить многофакторный подход к изучению социокультурной реальности и избежать социол. (Дюркгейм и франц. социол. школа), технологич. (К. Маркс, У. Огборн, Т. Веблен) и культурного (Л. Уайт, А.

Кардинер, М. Мид) детерминизма. Применение данного термина предполагает невозможность строгого и методологически адекватного разграничения социальных и культурных аспектов единой социокультурной реальности.

СТРУКТУРАЛИЗМ (в культурологии) – 1. применение структурного анализа к изучению проблем культуры; 2. направление в зарубежной (прежде всего франц.) антропологии, к которому также принято относить тартускомосковскую школу, разрабатывавшее проблемы структурного анализа в разл.

областях наук о человеке. Несмотря на то, что представители данного направления не стремились к самоидентификации как структуралисты (таковым называл себя только Леви-Стросс), на основании сходства теоретико-методол. положений к структуралистам принято также относить Фуко, Лакана, Р. Барта, Деррида, Эко, Л. Гольдмана.

СЮРРЮАЛИЗМ (франц. «сверх-реализм», «над-реализм») – направление в лит-ре и искусстве, возникшее во Франции благодаря деятельности группы писателей и художников под руководством поэта Андре Бретона (1896– 1966). Первым сюрреалистическим произведением считают опубликованные в 1919 г.«Магнитные поля» А. Бретона и Ф. Супо, а сюрреалистическое движение как таковое начинает функционировать с 1924г.. Термины С., «сюрреалистический» впервые появляются в 1917 в программе Ж. Кокто к «сюрреалистическому балету» «Парад» Э. Сати и почти одновременно в предисловии и подзаголовке «сюрреалистической драмы» Г. Аполлинера «Груди Тиресия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом»

(1918), причем, как утверждал поэт и драматург П. Альбер-Биро, он сам подсказал это слово Аполлинеру. В 1924 поэт И. Голль пытался организовать авангардистскую школу вокруг выпущенного им единственного номера журнала «Сюрреализм».

ТЕХНОСФЕРА – область действительности, для к-рой характерно применение техники. В более узком смысле понятие Т., появившееся в 40– 50-е гг. в работах заруб, сайентологов и социологов техники как отклик на НТР, употребляется при характеристике совр. цивилизации, для к-рой специфично проникновение сложной машинной техники во все сферы деятельности.

ТОТАЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА – официальная культура тоталитарных режимов, исторически сложившихся в 20–30-е и 40–50-е гг. (Россия/СССР, Италия, Германия, Китай, Сев. Корея, Вьетнам; в меньшей степени это относится к странам, где тоталитарный режим носил более умеренные и мягкие по отношению к культурным процессам формы и эволюционировал в сторону размывания тоталитарной специфики – Испания, Португалия, Греция периода “черных полковников”, или просуществовал сравнительно недолго, а потому не успел оказать глубокого влияния на культуру, например в Кампучии). Несмотря на глубокие геогр., полит, и этнонац. различия классич. тоталитарных режимов (коммунистический при Сталине, Мао Цзэдуне, Ким Ир Сене; фашистский при Муссолини, нацистский при Гитлере и т.д.), порожденная ими Т.к. принципиально сходна. Т.к. отличается жесткой управляемостью сверху и опорой на массовый, аффектированный энтузиазм снизу; политико-идеол. заданностью, клишированностью форм и апелляцией к простейшим архетипам архаич. (мифол.) сознания;

преданностью (как правило, вынужденной и показной) правящему режиму и его вождям (что сопровождается низкой лестью и дешевой полит, конъюнктурой) и в то же время псевдодемократизмом, выражающимся в поэтизации безликого «простого человека» из народа и безудержной апологетике самих народных масс как воплощения вековой мудрости, истор.

целеустремленности и внеистор. правоты.

ФОВИЗМ (от франц. fauve – дикий) – течение во французской живописи, возникшее в 1905 г. В России он был представлен членами объединения художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности чистого цвета, остроте ритма.

ФУТУРИЗМ (от лат. – будущее) – одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. ХХ в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Начался с опубликования в париж.

газете «Фигаро» 20 фев. 1909 г. «Манифеста футуризма» итал. поэтом Ф.Т.

Маринетти. Манифест был ориентирован на молодых художников («Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора») и, особенно, на итальянцев. Маринетти хотел пробудить дух нац.

гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ.

культуры из провинциальной Италии. Национализм и шовинизм, бунтарскоанархич. характер, экзальтированно-эпатажный тон манифеста в сочетании с апологией часто поверхностно понятых новейших научно-технич.

достижений и полным отрицанием всех духовно-культурных ценностей прошлого оказали свое действие. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др. городов Италии немедленно откликнулась на призыв Маринетти и своим творчеством, и своей манифестарной эстетикой.

11 фев. 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апр.

подписанные У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини – гл. представителями Ф. в живописи. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. практики в сферу самой жизни. Именно с Ф. в европ.

искусстве начинается тенденция последоват. выхода художника за пределы искусства.

ШКОЛА «АННАЛОВ» («новая истор. наука») – научное направление, возникшее во Франции и группирующееся вокруг основанного М. Блоком и Л. Февром журнала, выходившего под назв. «Анналы» (1929–1939), «Анналы социальной и экон. истории» (1939–1941), «Анналы социальной истории»

(1941–1945), непериодич. «Сборники социальной истории»; «Анналы.

Экономики. Об-ва. Цивилизации» (1945–1994); с 1994 «Анналы. История, социальные науки». Суть «коперниканской революции», как назвали возникновение Ш. «А.» сторонники этого направления, состояла в замене классич. «истории-повествования» «историей-проблемой», в попытке создать «тотальную» историю, т.е. историю, описывающую все существующие в обве связи – экон., социальные, культурные. С этим связан решит, разрыв с традиц. позитивистски ориентированной истор. наукой. Ш. «А.» обращается к иному, нежели прежде, объекту изучения и ставит в центр не деятельность «великих» людей, не описание событий, в первую очередь политических, а исследование всего об-ва в его целостности, вскрытие глубинных структур, существовавших в течение больших временных отрезков.

ШОК КУЛЬТУРНЫЙ – первонач. реакция индивидуального или группового сознания на столкновения индивида или группы с инокультурной реальностью. Ситуация Ш.к. – это ситуация конфликта между привычными для индивида ценностями, нормами, языком, повседневными практиками, характерными для той среды, к-рую он покинул, и теми ценностями, нормами, языком, повседневными практиками, что характерны для новой среды, в к-рой он оказался.

Ш.к. в большей или меньшей мере испытывают все, попадающие впервые в инокультурную среду (туристы, эмигранты и т.д.). Сила шоковой реакции определяется глубиной различий между прежней и новой культурами;

психол. характеристиками личности – ориентационными способностями, степенью ригидности или пластичности; наличием или отсутствием элементов старой культурной среды, напр., семьи, друзей, к-рые индивид «переносит» с собой в новый культурный контекст; степенью открытости или закрытости представителей новой культуры, с к-рыми контактирует индивид. Ш.к. также может иметь место на уровне группового сознания, когда в инокультурную среду перемещаются целые группы (напр., в случае массовой эмиграции), либо когда в результате интенсивной культурной диффузии возникает ситуация конфронтации между старыми и новыми ценностями, нормами, моделями поведения. Последнее постоянно происходит в ходе модернизации традиц.об-ва.

ХЭППЕНИНГ (англ. – случаться, происходить; в буквальном значении – происходить здесь и сейчас, непреднамеренно) – театрализованное сиюминутное действо на импровизационной основе с активным участием в нем аудитории, направленное на стирание границ между искусством и жизнью. В теории X. сочетаются фрейдистские идеи пансексуализма и экзистенциалистские мотивы абсурдности существования, феноменологич.

действительности.

Теория и практика X. опирается на худож. опыт футуризма, дадаизма, сюрреализма, театра абсурда. Стремление к спонтанности, непосредств.

физич. контакту с публикой, повышенной действенности искусства выливаются в концепцию карнавализации жизни. X. возник в США, его рождение датируется 1952 – временем творч. встречи Д. Кейджа, Р.

Раушенберга, М. Каннингема, инициировавших проведение построенных на неожиданности и алогизме худож. акций, сочетавших живопись, танец, поэзию, музыку, кино, радио.

направлений философии культуры ХХ в. Э.к. представлена весьма несхожими мыслителями, к-рых, однако, объединяет опр. общность теор.

подхода к реалиям культурно-истор. процесса. Идейные корни Э.к.– в философии жизни, феноменологии, философии романтизма. Характер построений представителей Э.к. во многом связан с их отношением к религии. В соч. Ясперса, Марселя, Бердяева и ряда др. авторов присутствует пафос рассмотрения культурфилос. проблем в ключе обращения к религиозно-нравств. ценностям. Сартр, Камю, Арендт и иные светские теоретики, напротив, ищут их решения вне сферы традиц. религ.

проблематики. Особую позицию в этом вопросе занимает Хайдеггер, чья культурфилософия не исключает обращения к теол. мыслит, ходам, но вместе с тем находится вне рамок традиц. религиозности.

ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА (от франц. – отборное, выбранное, лучшее) – субкультура привилегированных групп об-ва, характеризующаяся принципиальной закрытостью, духовным аристократизмом и ценностносмысловой самодостаточностью. Апеллируя к избранному меньшинству своих субъектов, как правило, являющихся одновременно ее творцами и адресатами (во всяком случае круг тех и других почти совпадает), Э.к.