[ Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный университет
культуры и искусств»
Кафедра искусствоведения
Программа вступительного испытания
Утверждено приказом ректора от «30» января 2013 года № 61-О Утверждено на заседании учебно-методического совета СПбГУКИ от «22» января 2013 г., протокол № 3 Утверждено на заседании кафедры искусствоведения от «24» декабря 2012 г., протокол № 4.
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
«История искусств»для направления подготовки магистров 035400.68 «История искусств»
Санкт-Петербург Прием в магистратуру производится на основе собеседования с членами приемной комиссии по представленному абитуриентом реферату. Тема реферата выбирается абитуриентом в соответствии с предполагаемой направленностью его дальнейшей научно- исследовательской деятельности. В реферате абитуриент обязательно делает ссылки на использованную литературу, в конце реферата приводится список используемой литературы. Структура работы предполагает наличие «Введения» с обоснованием выбора темы, постановкой проблемы исследования, выявлением его целей задач и актуальности и аннотированным обзором литературы, основной части с разработкой различных аспектов темы и заключения с итоговыми выводами. Реферат следует сдать на кафедру искусствоведения не позднее, чем за 7 дней до назначенной даты экзамена.
Реферат представляется в распечатанном виде в текстовом редакторе WORD, объемом не менее 20 страниц (около 35 000 знаков), интервал полуторный, размер шрифта 14 пт, гарнитура Times New Roman Cyr, абзацный отступ – 1,25 см. Поля: сверху – 25 мм; снизу – 25 мм; слева – 30 мм; справа – 10 мм. Ссылки необходимо располагать постранично.
Темы для рефератов:
О возможности применения семиотики для исследования античной расписной 1.
керамики Древнеегипетское искусство на аукционах Soteby и Christis в 2000-2011 гг. - анализ 2.
основных тенденций Древневосточное и античное искусство на российских аукционах последних лет 3.
Проблематика научных исследований Г. Вёльфлина.
4.
Вклад Э. Панофского в искусствоведение XX в.
5.
Понятие стиля в теории искусства 6.
Современные теории происхождения искусства.
7.
Современные российские теоретики искусства.
8.
Писатели и поэты об истории искусства и художниках.
9.
Особенности подхода к визуальным искусствам в отечественной семиотике.
10.
Социологические исследования искусства в России и Европе XX века.
11.
Формально-стилистический анализ в исследованиях советских и российских 12.
искусствоведов.
Византийские традиции Древнерусской иконописи XII-XIV вв.
13.
Система храмовых росписей в искусстве XII-XIV вв.
14.
Художественная культура великокняжеской Москвы XVI в. и творчество 15.
Дионисия.
Творчество Симона Ушакова и новые тенденции в иконах XVII в.
16.
Жанровая система Академии Художеств во вт.пол. XVIII – нач.XIX веков 17.
«Эстетика» русского портрета пер.пол. XVIII века 18.
Новые композиционные приемы и развитие системы художественных 19.
представлений в искусстве «петровского» времени Проблема сентиментализма и предромантизма в русском искусстве к. XVIII - нач.
20.
«Медный всадник» М. Фальконе в контексте эволюции европейского конного 21.
памятника.
Педагогическая система Академии Художеств и ее значение в истории русской 22.
культуры второй половины XVIII-XIX вв.
Процесс эволюции исторического жанра в русской живописи второй половины 23.
Академическая традиция и русский романтизм первой половины XIX века 24.
Национальная проблематика в творчестве А.Г.Венецианова и учеников его школы.
25.
Религиозные искания рубежа XIX-XX веков и живопись М.В.Нестерова.
26.
Творчество П.А. Федотова и жанровые тенденции русской живописи середины 27.
Романтические тенденции в русской живописи первой половины XIX века 28.
Образы провинциальной России в творчестве Б М Кустодиева 29.
Русский импрессионизм конца XIX – начала XX в.
30.
Ретроспективные сюжеты в творчестве художников объединения "Мир искусства" 31.
С. П. Дягилев как автор идеи "кураторского проекта".
32.
Товарищество передвижных художественных выставок: Коммерческий аспект.
33.
Ретроспективное и реальное решение темы «Петербурга» в творчестве 34.
мирискуссников.
Книжная графика «Мира искусства».
35.
«Пленеризм» в русской живописи 80-90 годах XIX века.
36.
«Эстетическая» программа художников «Мира искусств» и художественная 37.
полемика рубежа XIX-XX веков «Галантный» жанр К. Сомова и тема «исторических ретроспекций» в русском 38.
искусстве нач. XX века Судьба «символической поэтики» В. Борисова-Мусатова в русской живописи 39.
Европейские художественные течения и русская художественная школа на рубеже 40.
Проблема «синтеза искусств» и художественные концепции в творчестве 41.
художников «мирискусников».
Портретная живопись второй половины XVIII века. Творчество Ф.С.Рокотова и 42.
Д.Г.Левицкого.
Портретный жанр в творчестве О.А. Кипренского и К.П. Брюллова.
43.
Историческая живопись в творчестве К.П. Брюллова.
44.
Историческая живопись в творчестве А.А. Иванова.
45.
Эпоха сентиментализма и портретная живопись В.Л.Боровиковского.
46.
Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII – 47.
Национальные мотивы в русской жанровой живописи первой половины XIX века.
48.
Образ Москвы XVII века в произведениях А.М.Васнецова.
49.
Русский стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве конца ХIХ 50.
Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова и М.А.Врубеля.
51.
Художественные объединения и выставочная практика конца XIX – начала XX вв.
52.
«Исторический жанр» второй половины XIX века в творчестве В.Г.Шварца и 53.
А.П.Рябушкина.
Театрально-декорационное искусство начала ХХ века.
54.
Эволюция русского пейзажа XIХ – начала XX вв.
55.
Архитектурный пейзаж в русской исторической живописи XVIII - ХIХ вв.
56.
Интерпретация романтического идеала и «крестьянские сюжеты» А.Венецианова.
57.
Соотношения «античного» и «библейского» сюжетов в творчестве А.Иванова.
58.
Концепции пейзажного реализма второй половины XIX века.
59.
Образы войны в графике художников русского авангарда 1910-х годов.
60.
Библейские мотивы в творчестве художников русского авангарда: религиозные и 61.
стилистические аспекты.
Коллаж и фотомонтаж в русском искусстве 1910-х - 1920-х гг.
62.
Образы пространства в творчестве Александра Дейнеки 1920-х годов.
63.
Творчество И.Бродского: соцреализм между живописью и фотографией.
64.
Модерн в русском искусстве рубежа веков. Проблемы национальной традиции.
65.
Творческий метод В.Борисова-Мусатова. Проблема соотношения импрессионизма 66.
и символизма в русском искусстве рубежа веков.
Художественные объединения 1920-х гг. и проблемы утверждения нового 67.
«пролетарского искусства».
Пространство и цвет в творчестве К.Петрова-Водкина.
68.
Метод соцреализма и проблемы его становления в искусстве 1930 - 1950-х гг.
69.
Соц-арт в скульптуре 1970-80-х гг. в контексте искусства постмодернизма.
70.
«Митьки» и традиции петербургского искусства ХХ века.
71.
Современная петербургская художественная фотография.
72.
«Русский авангард» - аспекты историографии и проблемы изучения.
73.
Павел Никонов. Образы русской деревни в живописи художника 1980 – 2000-х 74.
Петербург Тимура Новикова: образы пространства.
75.
«Объект» в творчестве петербургских художников 1970 – 1990-х годов.
76.
Абстракция и беспредметность в неофициальном искусстве Ленинграда 1960 – 77.
1980-х годов: генезис и становление.
Книжная графика А. и Г. Трауготов и традиции ленинградского искусства 1960-70х. годов.
Зураб Церетели и постсоветская монументальная скульптура 1990-х годов 79.
Юмор и ирония в современном российском искусстве 1990-2000-х годов.
80.
Российское искусство 2000-х: современность и национальные традиции.
81.
Российское искусство 1990-2000-х на Венецианских биеннале.
82.
«Возвращение живописи» 2000-х: в поисках новой реальности.
83.
Иконографические методы изучения искусства и научное наследие Э. Маля.
84.
Проблема символа в Раннехристианском искусстве.
85.
Мосарабские традиции в средневековом искусстве Испании.
86.
Проблема интерпретации античного наследия в искусстве Каролингского 87.
ренессанса.
Проблема типологии романской живописи Франции.
88.
К вопросу о региональных особенностях романской архитектуры Италии.
89.
Тема «Страстей Христовых» в романском искусстве Западной Европы.
90.
Проблема синтеза искусств в готическом храме на примере Нотр-Дам в Шартре.
91.
Иконографические, технологические и стилистические особенности английской 92.
школы витража.
Проблема пространственных построений во франко-бургундской школе книжной 93.
Иконографические и стилистические особенности сиенской школы живописи XII – 94.
К вопросу о византийском влиянии в итальянском искусстве Проторенессанса и 95.
Раннего Возрождения.
Античные реминисценции в контексте эволюции итальянской школы скульптуры 96.
эпохи Кватроченто.
Интерпретация символа и аллегории в итальянской монументальной живописи 97.
Иконографические особенности и стилистическая эволюция рельефов бронзовых 98.
Проблема композиции в итальянской монументальной живописи эпохи 99.
Кватроченто.
Иконографические и композиционные особенности створчатых алтарей в 100.
нидерландском искусстве XV в.
Фольклорные мотивы и смеховая культура в живописи Нидерландов конца XV – 101.
Автопортрет в искусстве XVI в.
102.
Эволюция образа Венеры в искусстве эпохи Возрождения.
103.
Проблема композиции в живописи римского маньеризма.
104.
Эсхатологическая тематика в немецкой графике эпохи Возрождения.
105.
Проблема репрезентативного парадного портрета в итальянской и испанской 106.
К вопросу о технической и стилистической эволюции французского карандашного 107.
Миниатюрный портрет в английском искусстве XVI в.
108.
«Караваджизм» как явление в европейском искусстве XVII в.
109.
Понятие «академизм» в контексте европейского искусства XVII в.
110.
Тема евангельских притч в европейской живописи XVII в.
111.
Монументально-декоративная живопись Рима XVII в. и проблема эволюции стиля 112.
Мотив «Вакханалий» в европейской живописи XVI – XVII вв.
113.
Проблема света в европейском офорте XVII в.
114.
Испанский натюрморт XVII в. в контексте европейской художественной традиции.
115.
Язык аллегорий в живописи П.П. Рубенса.
116.
Тема драки в искусстве Голландии и Фландрии XVII в.
117.
Феномен классицистического пейзажа в европейском искусстве XVII в.
118.
Проблема интерпретации образа в испанкой деревянной скульптуре XVII в.
119.
Интерьер в голландской живописи XVII в.
120.
Образы античной греко-римской мифологии в европейской скульптуре XVII в.
121.
Персонажи Комедии дель арте во французском искусстве XVII – XVIII вв.
122.
Мотив руин в европейском искусстве XVIII в.
123.
Эстетические воззрения эпохи сентиментализма и английский пейзаж второй 124.
Проблема синтеза искусств в интерьере эпохи рококо.
125.
Техника пастели в контексте рокайльных тенденций в искусстве XVIII в.
126.
«Салоны» Д. Дидро и французская живопись второй половины XVIII в.
127.
Салоны 1818, 1824 и 1827 гг. и «романтическая битва» в художественной критике.
128.
Французские писатели XIX века о современном искусстве.
129.
Джон Рёскин и английская теория искусства и художественная критика в XIX в.
130.
Кубизм в теории искусства и художественной критике.
131.
Поп-арт в теории и художественной критике.
132.
Роль художественной критики в контексте современного искусства.
133.
Динамика функциональных и стилистических особенностей женского костюма ХХ 134.
Романтизм в костюме первой половины 19 века 135.
Геральдика в светском костюме: традиции и новации.
136.
Взаимодействие русской культуры и европейской моды в ХХ веке 137.
Ретроспективные направления в формировании женского костюма ХХ века.
138.
Костюм как феномен культуры: теоретический аспект 139.
Принцип «цикличности» моды как фактор ее динамики.
140.
Взаимодействие «массового» и «элитарного» в моде второй половины ХХ века.
141.
Диалог культур в европейском костюме (на историческом примере) 142.
Костюм в пространстве коммуникативного процесса 143.
Мода как игровое пространство культуры 144.
Роль личности в формировании моды (теоретический или исторический аспекты) 145.
Роль и место текстиля в истории материальной и художественной культуры.
146.
Эволюция орнаментальных мотивов в художественном текстиле XX века.
147.
Ювелирное искусство как часть материальной и художественной культуры.
148.
Функция и символика в ювелирном украшении.
149.
Основные тенденции развития западноевропейского ювелирного искусства в XX 150.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»
ФАКУЛЬТЕТ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
РЕФЕРАТ
Выполнил абитуриент Направление подготовки История искусства (магистратура) (специальность) Проверил Заключение о соответствии / несоответствии требованиям:
«