Государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей

города Москвы «Детская школа искусств имени С.Т.Рихтера»

Образовательная программа

дополнительного образования детей

по классу ансамбля для учащихся

старших классов

Срок реализации - 3 года

Автор - Кричевский В.Б., Москва 1988 г.

Изменения внесены преподавателем Ермолаевым Д.Б. в 2008г.

Согласована на заседании педагогического совета и утверяедена 10.06.2008 Москва 2008 г.

ПРИМЕРНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО КЛАССУ

АНСАМБЛЯ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Данная образовательная программа по предмету «класс ансамбля» имеет художественноэстетическую направленность.

Программа предусматривает изменения, произошедшие за последнее время в обществе, а именно:

изменение социально-экономической ситуации, изменение в сознании и восприятии художественных образов детьми, в связи с особенностями современного информационно-образовательного процесса, возросшие требования к образованию и к музыкальному в частности, изменением требований к поступающим в средние специальные учебные заведения, изменением требований к содержанию и оформлению образовательных программ. Цель и задачи программы, как и самой школы - научить ребенка начальным музыкальным знаниям, сформировать у него музыкальную культуру, как часть его общей культуры и воспитать художественный вкус В основу программы вошли рекомендации из «Справочного пособия нормативных документов, учебных планов, образовательных программ»Москва 1999 г Особенностью данной дополнительной образовательной программы является то, что она ориентирована на пятилетий и на семилетний сроки обучения на духовых инструментах. В данной программе расширен репертуарный список.

Продолжительность образовательного процесса 3 года. Обучение проходит в старших классах (3-5 классы по пятилетнему обучению и 5-7 классы по семилетнему обучению).

В ДМШ и ДШИ занятия в классе ансамбля проводятся в соответствии с действующими учебными планами в рамках предмета «Коллективное музицирование (хор, оркестр и др.)»

По действующему учебному плану каждый ученик занимается коллективным музицированием 1 часа в неделю.

На занятиях в классе ансамбля педагог прививает учащимся следующие умения и навыки: исполнять свою партию в ансамбле в соответствии с замыслом композитора и требованиями педагога; бегло читать ноты с листа; слушать и понимать музыку, исполняемую ансамблем в целом и каждым музыкантом, слышать тему, подголоски, сопровождение; рассказывать об исполняемом в ансамбле произведении.

В течение года руководитель класса ансамбля должен подготовить с коллективом 2- разнохарактерных произведения, которые рекомендуется исполнять в различных концертах.

Выступление ансамбля следует рассматривать как отчет о проделанной работе с последующим обсуждением ее результатов. В обсуждении должны принимать участие все педагоги оркестрового отдела, а также администрация школы.

В конце первого и второго полугодия учебного года руководитель класса ансамбля выставляет учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков ансамблевой игры, соблюдение ансамблевой дисциплины.

Контрольные мероприятия в классе ансамбля проходят по полугодиям :

полугодие.

I Сдача партий - ноябрь.

Концерт класса ансамбля- декабрь.

II полугодие.

Сдача партий - февраль. Отчетный концерт -март. Сдача партий - апрель.

Заключительный концерт класса ансамбля - май.

К формам подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы по предмету «класс ансамбля» относятся различные выступления ансамбля: участие в конкурсах и фестивалях различного уровня; выступления на районных, окружных и городских концертах; шефские и просветительские концерты для ветеранов, в школах и т.д.

Результат осуществления программы это умение ученика выразить художественный замысел исполняемых произведений и знание их стиля и формы.

УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Темы занятий I год обучения - освоение партий I предварительная настройка совместное разыгрывание полугодие 16 окончательная настройка повторение и закрепление навыков, полученных за I и II годы часов обучения рельеф и баланс работа над различными приемами ансамблевого исполнительства II предварительная настройка совместное разыгрывание окончательная настройка фактура и тембровая организация полугодие работа над различными приемами ансамблевого исполнительства 20 часов II год обучения - закрепление навыков I предварительная настройка совместное разыгрывание полугодие повторение и закрепление навыков, полученных за 16 часов работа над различными приемами ансамблевого II предварительная настройка совместное разыгрывание полугодие 20 окончательная настройка темпы и агогика культура звука работа над различными приемами ансамблевого исполнительства часов Ш год обучения - совершенствование навыков I предварительная настройка совместное разыгрывание полугодие повторение и закрепление навыков, полученных за предыдущие ] 6 часов некоторые исполнительские приемы эстрадной и работа над различными приемами ансамблевого исполнительства полугодие совместное разыгрывание 20 часов окончательная настройка закрепление полученных знаний за время обучения в классе работа над различными приемами ансамблевого исполнительства

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

Создание ансамблей в каждый школе должно быть первоочередной задачей школьной администрации. Решение этой задачи возможно лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента школы.

Основной формой занятий является урок.

Спецификой выстраивания урока по предмету «класс ансамбля» является преобладание практических форм обучения. Теоретические сведения не играют на уроках преобладающей роли, а включаются в практические формы, способствуя воспитанию музыкального мышления учащихся, сознательного отношения к изучаемым музыкальным явлениям.

В основе системы приобретения знаний и навыков лежит концентрический метод обучения, понимаемый как необходимость постоянного возвращения к уже пройденному на новом уроке. Этот метод широко используется в общем образовании. Применим он и в музыкальной педагогике.

Использование концентрического метода позволяет сочетать повторение с усложнением материала.

Это тем более важно, так как обучение игре на музыкальном инструментах требует постоянной тренировки, без чего невозможно продвижение в развитии музыкальных способностей. С концентрическим методом связан принцип продвижения от простого к сложному, что в условиях накопительного образования детей, является необходимым. К примеру: ученик сначала играет в ансамбле II партию, а затем и I партию.

В начале учебного года рекомендуется проводить организационное занятие, на котором назначаются концертмейстеры групп, выбирается староста коллектива, учащиеся знакомятся с расписанием занятий и намеченными концертными выступлениями.

Работа класса ансамбля в течение учебного года ведется по заранее намеченному плану, утвержденному администрацией школы. В плане указывается репертуар для изучения в классе ансамбля, определяется примерное количество выступлений ансамбля. При этом учитываются возможности учеников, подготовленность к занятиям в в ансамбле учащихся разных классов.

Неоправданное завышение программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков ансамблевой игры, ведет к перегрузке и снижает интерес к занятиям. В целях более продуктивной работы и подготовки большего количества произведений целесообразна организация разучивания партий на уроках по специальности.

В репертуар класса ансамбля необходимо включать произведения русской, зарубежной и современной музыкальной литературы различных жанров и форм.

Представленные в репертуарном списке произведения для ансамбля имеют разную степень сложности, от легких до трудных пьес.

Репертуарный список не является исчерпывающим. Преподаватель класса ансамбля по своему усмотрению пополняет его новыми, вновь изданными сочинениями, соответствующими музыкально- исполнительскими возможностями учащихся, обрабатывать и делать переложения произведений для состава ансамбля.

I ГОД ОБУЧЕНИЯ

Годовые требования.

• Освоить в ансамблевом звучании гаммы мажорные и минорные до 1 знака, арпеджио трезвучий, мелодические интервалы • Освоить в ансамблевом звучании чистый унисон, октавы, квинты • Штрихи деташе, легато, стаккато, маркато нон легато • Начало и конец звучания • Освоить исполнение динамических оттенков • Ритмо-метрическую структуру исполняемых произведений • Выучить 2-3 разнохарактерных произведения Примерный репертуарный список.

В. Калинников Журавель Л.Бетховен.

Торжественная песня Р.Н.П. «Во поле М. Глинка. Патриотическая песня И. Бах.

II ГОД ОБУЧЕНИЯ

Годовые требования:

• Освоить в ансамблевом звучании гаммы мажорные и минорные до 2-х знаков, арпеджио трезвучий, мелодические интервалы • Продолжить работу над чистым унисоном, октавами, квинтами • Освоить в ансамблевом звучании мелодического движения, ритмичной и ладовоинтонационной организации.

• Освоить штрихи портато и мартле • Выучить 2-3 разнохарактерных произведений Примерный репертуарный список.

Школа игры для духового оркестра. Составители: Н.Михайлов, Е. Аксенов, В. Халилов, С. Суровцев, Д. Браславский. / Москва «Советский композитор» 1989 Упражнения № 1-5, 6-10, 27-30,36-39,40- А. Рубинштейн. Мелодия Ф. Шуберт.

Музыкальный момент < Дж. Верди. Марш из оперы «Аида»

III ГОД ОБУЧЕНИЯ

знаков, арпеджио трезвучий, мелодические интервалы • Продолжить работу над чистым унисоном, октавами, квинтами • Продолжить работу над освоением в оркестровом исполнении всех пройденных

ЛИТЕРАТУРА

Хрестоматия для трубы. ДМШ старшие классы. М., 1982г. Ансамбли и оркестровые соло Начальная школа игры на трубе. Киев. 1970 г. Ансамбли Золотая труба. Школа пьес для трубы. Издание 2.

М.,2004 Практическая школа игры на трубе. 2 тетрадь. Прага. 1966 Школа игры на трубе.

Н.Власов О.Белофастов В. Н. Алатский. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986 г. С.24-39.

2. В. Н. Апатский. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976 г. СЛ1-31.

3. Л.Г. Арчажникова. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкальнодвигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971 г., 24с.

4. Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Т. 1; 2.2-е изд., Л., 1971 г., 376 с.

5. П. Барановский, Е. Юцевич. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. Киев. 1956 г. 83 с.

6. В. Березин. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом квинтете (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот) / Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 10. М., 1991 г., С. 146-167.

7. Н. В. Волков. Проблемы развития творческого мышления музыканта-духовика/. Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия. Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-8 апреля 2000г. С. 140-142.

8. Н. В. Волков. Проблемы и методы эффективного обучения музыканта-духовика /. Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте среднего и высшего музыкального образования.

Материалы научно- практической конференции. М., 1997г.. С 45-47.

9. Н. В. Волков. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис.канд. искусствоведения. М., 10. Н. В. Волков. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования ( на язычковых духовых инструментах). / Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Выл 80.. 1985. С.50-75.

11. Н. В. Волков. Частотная характеристика трости язычковых духовых инструментов и задача исполнителя по ее управлению. М.,1983.19 с.

12 А. Володин. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука /. Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 11- 13. А. Володин. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987 г., С. 96.

14. Н. Г арбузов. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956 г., 71 с.

15. В. Григорьев. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыканта- исполнителя. /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 1986 г., С. 65-81.

16. Ю. Гриценко. Роль объективных и субъективных факторов в исполнительстве на валторне. / Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах, Сб. тр. Вып. 103. М., 1990г. С. 42-56.

17. Л.А. Грищенко. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург, 1994 г., 18. Б. Диков. О дыхании при игре на духовых инструментах. М. ,1956г. 101с.

19. Б.Диков. Методика обучения игре на кларнете. М., 1983г., 192 с.

20. Т.А, Докшицер. Трубач на коне. М., 1996 г. 241 с.

21. Ю.Н. Должиков, Техника дыхания флейтиста.. /Вопросы музыкальной педагогики. М., 1983 г., Вып. 4, С. 6П.Н. Евтихиев, Г. А. Карцева. Пеихолого-педагогические основы работы учащегося над музьпсальноисполнительским образом / Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, персективы. Сб. тр. Тамбов, 1994 г., С.43-54.

23. А.Я. Зис. Исполнительство на духовых инструментах (история и методика). Киев, 1986 г., 111с.

24. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Сб. тр. Вып. 45. М., 1979 г., 25. Комплексный подход к проблемам музыкального образования. Сб. тр., М., 1986 г.

26. Л.Н. Логинова. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. Теоретические проблемы. М, 1998 г., 27. Е.Н. Маркова. Интонационность музыкального искусства. Киев, 1990 г., 182 с.

28. Р.А. Маслов. Исполнительство на кларнете (XVIII - начало XX вв.). Источниковедение. Историография:

Автореф. дис... доктора искусствоведения. М., 1997 г., 49 с.

29. Материалы Всесоюзного семинара исполнителей на духовых инструментах. М., 1988г., 29 с.

30. Й.П. Мозговенко. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста/ Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Сблр. Вып. 45, М., 1979 г., С 101-119.

31. К.Э. Мюльберг. Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста ( дыхание, напряжение губ, реакция трости, выразительность штриха, легато) Автореф. дис... канд. искусствоведения. Киев, 1978 г., 24 с.

32. И. Ф. Пушечников. Музыкальный звук гобоиста как основа художественной выразительности./ Методика обучения игре на духовых инструментах. Сб. статей. Вып.4.М., 1976 г., С. 32- 33. И. Ф. Пушечников. Значение артикуляций на гобое. / Методика обучения игре на духовых инструментах.

Статьи. Вып. 3. М., 1971 г., С. 62- 34. И. Ф. Пушечников. Особенности дыхания при игре на гобое. /Вопросы музыкальной педагогики, вып. 10, М., 1991 г., с. 42- 35. Работа над чистотой строя на духовых инструментах. ( методические рекомендации). Минск, 1982,15с 36. Ю. Раге. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами. /Труды кафедры теории музыки.

Моск. коне. М., 1960 г., Вып. 1, С. 338-355.

37. Совершенствование методики обучения игре на духовых инструментах ( методические рекомендации).

Минск, 1982,42 с.

38. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб. тр. Вып. 103, М, 1990 г., 144 с.

39. В. Сумеркин. Методика обучения игре на тромбоне. М., 1987г., 176 с.

40. Теория и практика игры на духовых инструментах. Сборник, статей. Киев., 1989г, 136с.

41. Ю.А. Усов. Методика обучения игры на трубе. М., 1984 г, 216 с.

42. Ю.А. Усов. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М., 1986 г., 191с.

43. В. Фартунатов. Концерт для гобоя с оркестром Богуслава Мартину. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. JL, 1987 г. С 45- А. А. Федотов. О выразительных средствах кларнетиста в работе над музыкальным образом. Сб. ст. Вып. 4., 44.

М., С.86-109.

45. А. А. Федотов. Методика обучения игре на духовых инструментах. М., 1975 г.,