кий Коли

с

р

и

64 й сезон

з

б

Си

ей Министерство культуры Российской Федерации Издание Новосибирского государственного академического театра оперы и балета № 10 Май — Июнь 2009 2 Руслан Ефремов Эдвард Льянг Главное во Втором Сибирском Каково это — жить бесконечно?

фестивале балета — это то, что два Мне сейчас 34, и я должен нести ведущих театра страны — Боль груз памяти о прошлом. А ведь в шой и Мариинский согласились прошлом только 34 года! Пред участвовать в нашем фестивале, и ставьте, что вы живете сотни лет...

новосибирскому зрителю пред Что это значит, смотреть, как ухо стоит увидеть на сцене ново дят все те, кого ты любишь? Что сибирского театра ведущих составляет смысл твоей жизни, исполнителей Москвы и Санкт поддерживает тебя, если люди Петербурга. Для нас большая вокруг такие «хрупкие»?

честь соединить в одном фестива ле всех лучших исполнителей России. Программа будет насы Тимофей Кулябин щенной и яркой, это будет боль шой подарок новосибирцам. Опера «Князь Игорь» настолько национальная, настолько класси ческая, что пытаться изменить ее 3 кардинально, например, перене Александр Авдеев сти ее в какое то другое время, Вечером первого дня своего пре просто нельзя. Можно было бы, бывания в нашем городе министр например, попытаться переписать культуры РФ А. А. Авдеев вместе с все — как будто дело происходит губернатором Новосибирской в Чечне, вместо половцев приду области В.А. Толоконским посетил мать чеченцев — но, мне кажется, балет Л. Минкуса «Дон Кихот» в это будет не очень верным, сама Театре оперы и балета. В этот опера начнет сопротивляться, вечер, несмотря на то, что он был поскольку она народная, хоровая будним, и невзирая на сибирскую и там явно слышен русский холодную погоду, в большом зале национальный колорит. И менять не было ни одного свободного все это, придумывать сложный Игорь Зеленский. Л. Минкус «Баядерка»

места. Это событие, также как и концепт мне показалось довольно некоторые другие, убедили мини бессмысленным. Опера «Князь стра, что Новосибирск по праву Игорь» замечательна своим коло считается одной из культурных ритом, своей архаикой, и сохра Золотая маска — столиц России. нить это кажется мне самым важ ным.

4 апреля балет «Баядерка» Новосибирского театра оперы и балета был показан на сцене Московского музыкального театра им. К.С. Станиславско Димитрис Тилякос го и Вл. И. Немировича Данченко в рамках XV Национального театрально Франк Штробель Для меня нет отрицательных или го фестиваля «Золотая Маска».

положительных героев. На персо Однажды я открыл для себя жанр 18 апреля в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немиро нажа, которого ты играешь, нужно немого кино. В Берлине есть нес вича Данченко состоялась церемония вручения премий «Золотая Маска».

всегда смотреть с положительной колько кинотеатров, в каждом из Награды в номинации «Балет» вручала великая балерина, народная артист стороны. Макбет — человек. которых — свой оркестр, около ка СССР Майя Плисецкая.

Он не убийца, и не был рожден музыкантов. Они сопровождают таким. Он солдат, и у него есть своей игрой немые фильмы. У Премию «Золотая Маска» в номинации «Балет. Лучшая мужская представление о том, как улуч друзей моих родителей, владель роль» получил художественный руководитель балета Новосибир шить свою жизнь, занять лучшее цев Мюнхенского музея кино, ского театра оперы и балета народный артист России место. Так поступают и многие была запись фильма «Метропо Игорь Зеленский (Солор).

современные люди. Для меня лис» Фрица Ланга. Я реконструи интерес данной роли в том, что ровал звуковую партитуру к этому Премию «Золотая Маска» в номинации «Балет. Работа дирижера»

надо показать две стороны души фильму, и он был показан в сопро получил дирижер Новосибирского театра оперы и балета героя: Макбет, который думает об вождении двух роялей. В то время Андрей Данилов.

убийстве, и Макбет, который уби мне было 16, и это стало началом вает. Между ними огромная про моей работы над озвучиванием Новосибирский театр оперы и балета получил в период с 1999 по 2009 гг..

пасть. немого кино.

ФЕСТИСибирский фестиваль балета Второй ВАЛЬ Этот театр достоин своего фестиваля Руслан Ефремов, директор Новосибирского театра оперы и балета: Игорь Зеленский, художественный руководитель балета, народный артист В мае 2009 года в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета состоится Второй Сибирский фестиваль балета. Мы надеемся на то, что тради ция фестиваля балета приживется в нашем городе. Мы сделаем все, чтобы были и тре Сложности, конечно, в организации фестиваля такого уровня просто огромные. Во тий, и четвертый фестиваль балета. В будущем будем держать эту планку, которую мы многом это касается финансирования. Но директор Руслан Ефремов поддерживает нас, Главное во Втором Сибирском фестивале балета — это то, что два ведущих театра стра понимаем, что такой фестиваль должен быть в Новосибирске. Но и организовать, сде ны — Большой и Мариинский согласились участвовать в нашем фестивале, и ново лать так, чтобы все лучшие танцоры собрались в одном театре — это тоже непросто.

сибирскому зрителю предстоит увидеть на сцене новосибирского театра ведущих Как только я пришел работать в Новосибирский театр оперы и балета, я понял, что исполнителей Москвы и Санкт Петербурга. Для нас большая честь соединить в одном здесь должен быть фестиваль балета. И зрители должны увидеть блистательных арти фестивале всех лучших исполнителей России. Программа будет насыщенной и яркой, стов мирового уровня не только по телевизору или в каких то некачественных пират 12 мая Полина Семионова будет танцевать баядерку в нашем балетном спектакле «Бая ездить в Америку, во Францию или в Англию, если раз в год такой праздник можно дерка». Полина Семионова — одна из самых востребованных балерин мира, она танцу устраивать у себя дома?

ет в Берлине, в Милане, в Москве, в Санкт Петербурге. Ее график расписан на 5 лет, и В нашем театре все должно развиваться, ведь планка взята высокая. И даже если ты про очень хорошо, что она нашла время, чтобы выступить у нас. Буквально сразу после сто держишь эту планку — она все равно идет вниз, потому что надо идти вперед, и выступления она вылетает в Германию — и уже 13 мая танцует в Берлине. если ты стоишь на месте — это все равно, что ты идешь вниз.

13 мая — творческий вечер Ульяны Лопаткиной, ее имя известно всем, кто хотя бы нем Мне кажется, что должен быть альянс между руководством и всеми цехами театра. Ведь ного интересуется балетом. 15 мая Мариинский театр представит свои лучшие работы, в нашем деле все зависит от личного отношения к делу, нужно в каждый момент вкла они покажут современную хореографию — Баланчина и классику — «Шопениану» дывать частицу души, а не формально выполнять свою работу. Все люди, работающие в Сибирский фестиваль балета — молодой, но мы достойно показываем себя. Ново к тому, что он делает. И именно тогда мы будет гордиться не только самым большим сибирский театр оперы и балета достоин принять фестиваль такого масштаба. театральным зданием, но и самим театром.

Сибирь — время перемен И После спектакля: А. Авдеев, Р. Ефремов, В. Толоконский В Новосибирске с 11 по 15 февраля 2009 г. проходил Сибирский присутствовать в культуре, в сфере, важнейшей для общества. Люди Театральный форум, который носил название «Сибирь — время пере стремятся работать в культуре, и об этом говорит увеличивающееся мен». В форуме принимали участие министр культуры Российской количество факультетов, дающих образование в этой сфере. Министр Федерации, члены Комитета по культуре Государственной Думы, руко культуры А.А. Авдеев считает, что идут туда не за карьерой, а от огром водители московских театров, секретари Союз Театральных ной тяги к культуре, ведь именно ей эти молодые люди хотят посвятить Деятелей РФ. В Новосибирск съехались делегации из более чем 70 теа всю свою жизнь. Министерство образования поддержало принятие тров региона, чтобы обсуждать проблемы, участвовать в мастер важного документа — о принципах организации художественного классах и лабораториях, делиться опытом и знаниями. образования в стране. В эти принципы заложено сохранение нашего Вечером первого дня своего пребывания в нашем городе министр куль Наступит ли время, когда появится нацпроект «Культура»? На этот туры РФ А.А. Авдеев вместе с губернатором Новосибирской области В.А. вопрос А.А. Авдеев дал совершенно конкретный ответ: культура — не Толоконским посетил балет Л. Минкуса «Дон Кихот» в театре оперы и сфера для нацпроектов. Культура должна быть постоянным приоритет балета. В этот вечер, несмотря на то, что он был будним, и невзирая на ным направлением приложения сил государства. Она должна быть в сибирскую холодную погоду, в большом зале не было ни одного сво центре внимания тех, кто распределяет финансы, и сейчас, и всегда.

бодного места. Это событие, также как и некоторые другие, убедили министра, что Новосибирск по праву считается одной из культурных Александр Авдеев, министр культуры РФ:

Официальная часть Сибирского Театрального форума началась с речи «Сибирь — время перемен» полезен. Важно услышать мнения о Александра Авдеева, в которой он подчеркнул, что такого рода события том в политике министерства, что надо изменить, о приорите являются серьезным импульсом как в законотворческой деятельности, тах финансирования, корректировках, которые мы должны так и в творческой. Действительно, на форуме было примерно поровну сделать в системе образования. Государство должно вести вопросов и семинаров, относящихся к законодательству и творчеству. постоянный двусторонний диалог с деятелями культуры».

Театральный форум: мастер классы С 12 по 15 февраля в рамках Сибирского театрального форума про особенностей сцены, чтобы зритель увидел образ таким, каким задумал шел Семинар ответственных концертмейстеров музыкальных и постановщик». Создание образа, которым занимаются в гримерном оперных театров под руководством заслуженной артистки России цехе, — это создание другой реальности, в которой будет действовать Ирины Юрьевны Соболевой, концертмейстера Мариинского театра. персонаж. Мастер классы для гримеров и визажистов оказались очень Курировал семинар Алексей Юрьевич Садовский, главный специалист востребованными, их посещали гримеры всех новосибирских театров, Ирина Соболева давно работает в Мариинском театре, ведет огромный Российской академии театрального искусства (РАТИ бывш.ГИТИС), репертуар, включающий как русские, так и зарубежные оперы, прово член Союза театральных деятелей.

В Мариинском театре широко применяется система работы певцов ак хотя бы раз в год. Жаль, что это длилось всего три дня, — сожалеет теров с ответственными концертмейстерами, занимающимися целост Елена Соляникова, присутствовавшая на мастер классе. — Наталья ной, музыкальной и сценической подготовкой артистов к выходу на Остроумова преподавала как будто с самого начала — показала основу сцену. На семинаре Ирина Соболева рассказала и показала на практике, грима, описала первичные приемы, и сделала это очень доступно».

в чем заключается специфика работы ответственного концертмейсте ра, в том числе она провела серию мастер классов с солистами Ново сибирской оперы, поработав над вокальной техникой, а также интер претацией образов.

Кроме того, в рамках мастер класса состоялся просмотр видеозаписей двух постановок Мариинского театра с комментариями Ирины Соболе вой: «Евгений Онегин» П. Чайковского в постановке Ю. Темирканова и «Очарованный странник» Р. Щедрина в постанове А. Степанюка.

Также в рамках Сибирского театрального форума проходил трехднев ный мастер класс для гримеров. К сожалению, в Новосибирске нет учебных заведений, как в Санкт Петербурге и Москве, где учили бы гри меров.

«Все гримеры в Новосибирском театре оперы и балета самоучки, ни у кого из нас нет профессионального образования, — говорит сотрудник гримерного цеха Елена Соляникова. — Наша сцена, как любая другая, Премьера Опера — это очень трудное хобби Начало репетиций Заглавную партию в сибирско парижском премьерном цикле «Мак бет» исполнил греческий баритон Димитрис Тилякос. Он впервые прие хал в Сибирь и впервые спел Макбета. Димитрис провел в Новосибирске полтора месяца и мы воспользовались возможностью пообщаться с ним до начала репетиций и после премьеры.

Вчера я слушала «Макбета» в исполнении Костаса Паскалиса, запись с фестиваля в Глайндборне 1972 года. Он преподавал в Афинской консерва тории, и вы, и Теодор Курентзис, наш главный дирижер занимались в его классе...

Действительно, между мной и Костасом Паскалисом существует тесная связь. Теодор тоже был учеником Паскалиса, ведь он сначала учился вокалу. Костас Паскалис был великим баритоном. Это был не просто голос, это было нечто большее. Он был поющим актером. Я считаю, что так и должно быть, ведь мы находимся в театре, на сцене. Голос — лишь средство, чтобы донести до публики то, что у тебя внутри. Конечный пункт — характер, личность, образ.

Вы уже знаете, каким будет ваш Макбет?

Нет, абсолютно! И очень переживаю по этому поводу. Я всегда нервни чаю перед первой встречей с режиссером... Каждый актер готовит себя, свое сознание к новой партии. Но есть вещи, которых я не могу изме нить. Я Димитрис Тилякос, и буду играть Макбета, как Димитрис Тиля кос. Мне говорили, что Черняков — очень талантливый режиссер, и я очень счастлив, что мы будем работать вместе. А каким будет мой Мак бет... Что ж, скоро узнаем!

Для вас Макбет — отрицательный персонаж?

Знаете, для меня нет отрицательных или положительных героев. На персонажа, которого ты играешь, нужно всегда смотреть с положитель ной стороны. Макбет — человек. Он не убийца, и не был рожден таким.

Он солдат, и у него есть представление о том, как улучшить свою жизнь, занять лучшее место. Так поступают и многие современные люди.

Для меня интерес данной роли в том, что надо показать две стороны души героя: Макбет, который думает об убийстве, и Макбет, который убивает. Между ними огромная пропасть. В первом случае, он думает об убийстве. Он солдат, и убить кого то — это небольшая проблема. Но когда Макбет совершает первое убийство... Для него это большой опыт и большое потрясение, потому что никакое описание или воображение не сравнится с тем, что ты переживаешь, когда испытываешь это сам.

Как и в любви... Этот опыт шекспировских пьес очень интересно анали зирует польский театровед Ян Котт.

В последнее время у вас состоялось много дебютов, причем все — в опе рах Верди: Родриго, Бокканегра, Яго... Это совпадение?

Наверно, мой голос сейчас подходит для Верди. Мой репертуар состоит в основном из итальянских опер, а в начале моей карьеры я пел много Моцарта... Моя первая партия — Граф в «Свадьбе Фигаро». Последние 3 5 лет я в основном пою Верди, и очень рад тому, что у моего голоса есть «резерв» — опыт исполнения бельканто и моцартовских опер.

Я знаю, что «Макбет» будет для вас не первым выступлением в Париже, ведь вы уже пели в постановке «Дона Карлоса» с Теодором Курентзисом...

О, да, это целая история! В то время я пел в Афинах партию Бокканегры.

Был огромный успех, я был очень доволен. Но больше всего я был счастлив после последнего представления, надеясь, что смогу рассла биться, посидеть дома с детьми. На следующий день я пошел с сыном на футбол, и во время матча раздался звонок. Это был Теодор: «Нам нужен Родриго, срочно приезжай!». Я сказал: «Ты сумасшедший! Я тебе не верю, я не пел эту роль почти 6 лет, я ничего не помню!», но он ответил: «Не смеши меня! Приезжай сюда и снова все выучишь». Я сказал: «Хорошо», хотя в глубине души не верил, что из этого что нибудь получится... Так я приехал в Париж, был большой успех. После этого я поехал в Ковент Гарден с той же партией, и вскоре буду петь Родриго в Метрополитен.

Когда вы впервые познакомились с Теодором? В консерватории?

Да, потом наши пути разошлись. Он уехал в Россию, я — в Германию, продолжать обучение в Мюнхене по стипендии Марии Каллас. Затем я узнал, что он в России, его концерты имеют огромный успех. Однажды мы встретились в Афинах, разговаривали, он захотел услышать, чем я занимаюсь. Потом Теодор предложил сделать какой нибудь проект вме сте, я с удовольствием согласился и в прошлом году мы исполнили «Богему» Пуччини в Москве.

Теодор — великая личность! Быть Маэстро — иметь сильный характер, иметь свое видение. Этот человек знает все не только о том, что у него есть (я имею в виду музыкантов и певцов), но и то, какого результата и каким образом достичь. Очень важно понимать, что ты можешь сделать со своим материалом, а для дирижера материал — это оркестр и певцы.

Думаю, в Новосибирске очень рады, что Теодор работает здесь.

«Макбет» в Новосибирске После премьеры Устали от Макбета за два месяца?..

Пока я не хочу даже думать об этом. Об усталости я подумаю после четвертого спектакля. Пока я должен быть сильным, здоровым и сохра нять баланс в голосе и в душе, потому что это одна из самых тяжелых партий в мировом оперном репертуаре.

Для вас было сложнее прожить эту роль физически или психологически?

Эти две стороны невозможно разделить. Если ты оперный певец, ты поешь и играешь на сцене одновременно — иначе это уже не опера.

Физически, конечно, очень тяжело, потому что данная постановка — это что то очень трудное… Очень мощное и очень трудное. И я должен помогать ему, такая у меня натура. Если я делаю что то, я делаю это всем сердцем, всем телом и всем голосом.

Что вы чувствовали, когда стояли на сцене после премьеры?

Я был счастлив, что публике так понравился спектакль. Я был очень рад, ведь я впервые участвовал в оперной постановке в России и не знал, какая публика слушает меня в зале. Я знаю публику во Франции, в Герма нии, Англии, Греции, Италии, но я не знал, как будут реагировать зрите ли здесь, в Сибири. И был очень счастлив, потому что они хранили тишину весь спектакль, а потом наградили нас большой овацией.

Каково это, умирать на сцене Сибирского Колизея?

Хороший вопрос! Знаете, я все время умираю на сцене, как будто репе Лариса Гоголевская (Леди Макбет), Николай Лоскуткин (Врач) и Ольга Обухова (Дама). «Макбет»

тирую собственную смерть. Я уже умирал как Дон Жуан, Бокканегра, Макбет, Родриго... Очень интересно умирать в постановке Чернякова.

Этот Макбет — падшая личность, он очень одинок в конце. Он ничто жен после всех совершенных им преступлений. Кроме того, смерть в Сибири — это политическая смерть, ведь Макбет — «политический»

персонаж. Он захватил власть, совершив преступления, и расплачивает ся за это. У меня брали интервью для греческой газеты и попросили провести параллели между этой постановкой и политической ситуаци ей в мире. Я считаю, что каждая опера, каждая постановка — все, что мы делаем в нашей жизни, политично. Как мы смеемся, как говорим, как мы работаем. Я имею ввиду не ту политику, которую создают правитель ства, а ту, которую делают сами люди.

Вас что нибудь удивило в этой постановке?

Меня очень часто об этом спрашивают. Я думаю так: если вы решили работать с режиссером, в первую очередь, вы должны осуществить его мечту, его концепцию с помощью вашего сознания, тела и голоса, с помощью всей вашей сущности. Это не означает, что вы принимаете все детали, потому что есть некоторые технические проблемы, для решения которых ты можешь что то предложить. Всегда есть возмож ность изменить какие то детали. Суть в том, чтобы показать глубинный смысл твоего жеста, твоего движения. Например, если ты лежишь на столе и поешь, смысл не в этом. Смысл в том, чтобы показать твои муче ния. Почему ты страдаешь? Потому что ты убил человека. Ты по разно «Макбет» в Париже Новосибирская премьера оперы Дж. Верди «Макбет» в постановке Теодора Курентзиса и Дмитрия Чернякова состоялась 19 декабря года. Этот совместный проект НГАТОиБ и Парижской национальной оперы был признан одним из самых ярких культурных событий года.

Премьера в Париже состоялась 4 апреля. Дирижировал спектаклями Теодор Курентзис (за исключением одного — 17 апреля за дирижер ский пульт встал Петр Белякин, он же был ассистентом дирижера по становщика). Это не первое выступление Теодора Курентзиса в Париже — он дебютировал в Opera Bastille в июне 2008, представив француз ской публике оперу Дж. Верди «Дон Карлос».

Титульную партию исполнил Димитрис Тилякос — единственный исполнитель партии Макбета во всем новосибирско парижском пре мьерном цикле. Его «французской» Леди Макбет стала знаменитая литовская певица Виолетта Урмана. Партию Макдуфа исполнил Стефа но Секко, в двух последующих спектаклях его сменил солист Ново сибирской оперы Олег Видеман. Кроме того, из солистов, принимав ших участие в новосибирских спектаклях, на сцене Opera Bastille пели также Лариса Гоголевская и Дмитрий Ульянов. Один из спектаклей «Макбет» в Париже посетил директор Новосибирского театра оперы и балета Руслан Ефремов — он прилетал во Францию для переговоров с директором балетной труппы Парижской оперы Брижит Лефевр по предстоящим осенью 2010 года гастролям Парижского балета в Ново сибирске. Ответный визит состоится очень скоро — госпожа Лефевр посетит наш город в дни Второго Сибирского фестиваля балета.

Опера «Макбет»

Когда гениальность становится реальностью 25 декабря закончилась Новосибирская часть пути оперного спектакля «Макбет» постановки Чернякова и могу сказать, что он в каждом спектакле возвращается к Джузеппе Верди. Столичные театроведы и критики рассказали корреспонденту вопросам, которые его по настоящему волнуют. Что у него болит, то он и находит в ТАЙГИ.info, почему эту постановку можно считать событием мирового масштаба. том или ином классическом произведении, и каждое на него отзывается. Классика не Екатерина Бирюкова, музыкальный критик, обозреватель газеты «Коммерсант», журнала «Афиша»:

Мы имеем дело не с Новосибирской и не с Парижской реальностью, а с видом искус рабская психология: мы все ниже и хуже, чем были до нас. Я с полной ответственно ства общемирового значения. Дмитрий Черняков и Теодор Курентзис — это два очень стью могу сказать, что Черняков также талантлив и гениален, как классики. Говорят, важных персонажа в мировом оперном искусстве. Их совместная работа — опера «Мак режиссер — медиатор, который соотносит время сегодняшнее, сознание людей и про бет» — не предполагает бурных восторгов, оваций, слез, каких то эмоций. «Макбет» шлое. Так вот Черняков — это и есть связь времен.

заставляет, прежде всего, думать. То, что говорит режиссер со сцены и дирижер из ямы Уже не первый спектакль Теодор Курентзис и Дмитрий Черняков говорят на одном — это почти философские трактаты. При этом каждый из них, как мне кажется, гово языке. Если бы Теодор не делал половину из того, что он делает, спектакль наполовину рит о своем. Это два очень ярких персонажа, которым тесновато на одной площадке. был бы разрушен. Он много позволяет, что не позволяет ни один дирижер. Еще в Почти вся постановочная команда уже знакома: художник по свету Глеб Фильштинский «Аиде» он разрешил, чтобы шумы и другие немузыкальные вещи заглушали оркестр.

и дирижер Теодор Курентзис не первый год вместе работают с Митей. Существует еще Теодор именно тот дирижер, который может работать с режиссером. Мне кажется, аура Новосибирского театра оперы и балета, где они ставили вместе «Аиду»: Митя начи Курентзис и Черняков очень глубоко друг друга понимают. В «Макбете» очень ценно то, нал здесь как оперный режиссер еще в 1998, Теодор здесь стал звездой. Поэтому говоря что Курентзис не перегрузил Верди, он его прибрал, может, сделал лиричным. Теодор о команде, нужно иметь в виду всю команду Новосибирского театра, эту атмосферу, всегда очень точен, чувствуется высокий класс игры, музыкантского слуха. Для людей, энтузиазм, который невозможно представить в столичных театрах. Такой грандиозный которые знают много трактовок партитуры «Макбета», это очевидно, слышно с первых проект только здесь и мог быть создан. Это новая трактовка оперного жанра. нот: замечательная унисонность, соотношение тембров, динамические оттенки (когда Если говорить о солистах, то мне очень понравился исполнитель Макбета Димитрис нет громыхания ради громыхания, эффекта ради эффекта) очень широкое дыхание Тилякос. Безусловно, Лариса Гоголевская убедительна в этой драматически сложной партитуры, есть глубокое понимание целого без закапывания в частности. В оркестре у роли леди Макбет. Театр Чернякова очень сочетается с этой певицей. По режиссерской Теодора музыка живет! Это редчайший случай! Очень многие дирижеры играют быстро идее на первый план выходят взаимоотношения Макбета и леди Макбет, все остальное стоячую музыку, и зритель умирает от скуки. Курентзис будет играть медленно и сдела на сцене лишь оттеняет выпуклость двух горячих живых людей. Зрителям показана ет большую паузу, но зритель не будет скучать, а будет дышать вместе с оркестром.

история двух убийц, но именно им, а не массе анонимных людей, и режиссер, и публи Замечательное качество для театрального дирижера — способность дышать вместе со Илья Кухаренко, музыкальный критик, ведущий музыкального еженедельника «БлокНОТ» на телеканале «Культура»:

Безусловно, «Макбет» — очень серьезное дирижерское и режиссерское высказывание. ский — гениальный хормейстер. Такого хормейстера нет в Парижской опере и в Рос Нельзя сказать, что язык режиссера Чернякова — это принципиальная новация, что так сии я не знаю подобных ему. Сделать так, чтобы хор, рассеянный по огромной сцене никто не говорит. Тут главное не как он говорит, а что он говорит. Это «что» всегда (пространству, которое не может звучать в унисон по определению!), звучал в унисон В «Аиде» у него было много моментов мистицизма, моментов, когда возникало ощуще знают, что это потрясающий профессионал!

ние метафизики на сцене, поэтому лично я ожидал, что в «Макбете» он использует В целом, я думаю, чтобы зрителю понять спектакль, стоит обратить внимание на соб ситуацию с ведьмами, с призраком, с сомнамбулизмом леди Макбет, чтобы разверзнуть ственные чувства, быть непредвзятым, погрузиться в эту материю, не ждать спецэффек передо мной бездну. Однако здесь Черняков последовательно отказался от своих же тов, а подумать и постараться почувствовать. Мы находимся в совершенно исключи приемов, он сконцентровался на очень бытовых, на очень приземленных вещах, ни тельной ситуации: в Новосибирске, в нескольких часах полета от всех столиц, рабо разу не прибегнув к метафизике (за исключением финальной сцены, когда рушится тают люди, которые заслуживают того, чтобы дышать вместе с ними. Пусть зритель, дом Макбета). Условно говоря, было бы всем значительно проще, если бы в какой то ничего не зная, попытается погрузиться в эту страшную и одновременно обыкновен момент разверзлось небо и Макбет был бы наказан, и сам Макбет этого ждал. Макбету ную, лирическую и трагическую историю.

было бы значительно проще, если бы небо его вовремя остановило. Однако неба нет, Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, советник Департамента современно есть серая толпа, которая, как Солярис, как океан, отвечает на любые импульсы по раз го искусства и международных культурных связей Министерства культуры Российской Феде Режиссер держит весь спектакль двери закрытыми, чтобы раньше времени не разом Новосибирская постановка оперы «Макбет» — первый в постперестроечной театраль кнуть это душное розовое пространство, в котором и происходит конфликт, в котором ной истории опыт копродукции российского театра с Парижской оперой на уникаль нет призраков и ведьм, в котором нет ничего потустороннего, — весь ад Черняков ных условиях: тон задает российская сторона. До сих пор наши музыкальные театры замыкает внутрь героев, не показывая его каким то откровенным режиссерским спосо сотрудничали с европейскими, чаще всего арендуя старые зарубежные спектакли либо бом зрителям, но заставляя героев жить с этим внутренним адом, а зрителей прогляды подражая выходящим из моды направлениям европейской оперной режиссуры. В дан Сколько усилий цивилизации было затрачено для того, чтобы показать такой аскетич выборе сценических средств, ситуация принципиально иная. Российская сторона ный спектакль, как много в постановку вложено сил, средств, самой навороченной тех определяет художественную концепцию, выбор исполнителей, проводит премьеру на ники только для того, чтобы не дать зрителю лишнюю эмоцию, подсказку, не дать своей территории и лишь затем спектакль едет в Париж с тем, чтобы после серии пока однозначного ответа. Условно говоря, это такая внутренняя аскеза, японский театр. Но, зов вернуться на родину и остаться в собственности Новосибирского театра. В этом — где существует актер, семисен, барабан и голос. В «Макбете» аскеза Мити и нацелен огромная заслуга менеджмента театра и прежде всего его экс директора Бориса ность Теодора на моралите странным образом стали существовать параллельно. Михайловича Мездрича, который предложил такой формат сотрудничества и сумел его Елена Третьякова, оперный критик, декан театроведческого факультета СПГАТИ, доцент кафе дры русского театра, заведующая сектором источниковедения Российского института исто рии искусств, редактор музыкального отдела «Петербургского театрального журнала», канди дат искусствоведения:

«Макбет» — это спектакль, о котором можно писать философские трактаты, это исто рия сложная по множеству смыслов и по образной системе. Я видела абсолютно все Балет — это не музейный экспонат Эдвард Льянг начал работу над новым балетом для новосибирской труппы в ноябре настоящему достойное, но это никогда не известно заранее. Мне нравится смотреть на прошлого года. После этого он выпустил премьеру балета для Центра искусств все, что происходит сейчас в балете, особенно работы таких мастеров, как Иржи Кили Михаила Барышникова и провел месяц в Австралии, где танцевал с компанией Кри ан, Уильям Форсайт, хореографов моего поколения: Триши Браун, Кристал Пайт — это стофера Уилдона «Morphoses» и представлял премьеру на фестивале в Сиднее. После люди, которые очень инновационны и интересны. Я считаю, что возможности движе Новосибирска его постановки ждут Colorado Ballet, Pennsylvania Ballet и Washington ния человеческого тела ограничены, и путь инноваций в балете лежит в другой сфере, Ballet. Мировая премьера балета на музыку Ф. Гласса «Immortal Beloved» (в русском чем придумывание новых движений. И именно это отличает хореографов моего поко варианте — «Бессмертие в любви») состоялась в конце февраля. Мы встретились с ления. Они много работают, стараясь создать нечто, что вдохновляло бы людей. Ведь Эдвардом накануне генеральной репетиции и попросили рассказать историю появле люди приходят в театр, чтобы на какое то время попасть в другую реальность, и они Мы знакомы с Игорем Зеленским уже много лет. Я верю ему и очень хотел сделать для Этот балет был поставлен на конкретных танцовщиков и, если я решу поставить его в него балет. Поэтому, когда Игорь попросил меня поставить балет для новосибирской другой труппе, то совершенно точно что то в нем поменяю, потому что каждый тан Рассказывая о постановке «Шёпота в темноте», вы говорили, что вас вдохновляла мифология.

Когда вы ставили для Joffrey Ballet «Возраст невинности», вашей «музой» стала Джейн Остин. А откуда пришла идея «Бессмертия в любви»? Тоже из литературы?

Я много времени провожу в перелетах, читая, точнее, слушая книги. Я покупаю аудио Вы уже не первый раз работаете с нашим балетом. Изменилось ли что нибудь в профессио книги в огромных количествах. В последнее время я читал литературу такого рода, как нальном облике труппы со времени вашего последнего визита?

«Интервью с вампиром», «Лестат», «Сумерки», «Затмение». В этих книгах говорится о Думаю, да. С тех пор как я впервые увидел их и впервые с ними работал, они стали вечной жизни... Но для меня идея заключается не в самом бессмертии, а в психологии более восприимчивы к разным движениям, открыты к разным стилям. Такое многооб человека, который бессмертен. Каково это, жить бесконечно? Мне сейчас 34, и я дол разие, на мой взгляд — именно то, что нужно этим танцовщикам, и Игорь обеспечивает жен нести груз памяти о прошлом. А ведь в прошлом только 34 года! Представьте, что им это. «Immortal Beloved» — мой первый балет на пуантах для этой труппы. Это пер вы живете сотни лет, сотни жизней... Что это значит, смотреть, как уходят все те, кого вый балет, хореографию к которому я создал здесь, в Новосибирске. Он особенный. Я ты любишь? Что составляет смысл твоей жизни, что поддерживает тебя, если люди могу судить также по изменениям, произошедшим с «Шепотом». Я видел, как они тан Я знаю многих танцовщиков, не только балетных, я знаю многих суперзвезд, выступаю видео, снятое в Санкт Петербурге («Шепот в темноте» был показан на сцене Мариин щих по всему миру. Каждая труппа, каждая страна имеют собственную культуру. В раз ского театра в рамках Творческого вечера Игоря Зеленского — А.Ф.). Изменения, про ных странах и разных ситуациях ты накапливаешь разный жизненный опыт, прожива изошедшие всего лишь за год, очень впечатлили меня. То, как раскрылись танцовщики, ешь разные жизни. Развивая эту параллель, я пытался найти ответ на свои вопросы. как наполнились движения — было по настоящему прекрасно. Они действительно Я разговаривал с очень опытными танцовщиками, такими как Михаил Барышников и «присвоили» балет, и это именно то, что было нужно. Так что они очень быстро растут.

Вэнди Вилан, продолжавшими танцевать, когда им было далеко за 40. Что помогает им Эдвард, насколько я знаю, вас включили в список «TOP 25 to Watch» современных хореогра Я много разговаривал с Кармен де Лавеллад — афроамериканской балериной, которая Это очень трудный вопрос. На самом деле, 50 на 50. Конечно, хочется иметь и то, и дру продолжает выступать в свои 60 лет. Я позвонил ей как то и спросил, каково ей танце гое. Я только что получил «Choose and Go», это очень большая награда для хореографа вать после этих десятилетий, что до сих пор вдохновляет ее, что заставляет ее жить и в США. Ты можешь забрать премию или вложить эти деньги в постановку нового бале продолжать танцевать. Жажда исполнительства, наслаждение от того, что ты делаешь та. Я выбрал работу, потому что хореография — это все для меня. Конечно, всегда при — это основное. У меня этого нет, мне нравится работать в репетиционном зале, но на ятно, когда тебя награждают за созданное тобой произведение. Людям нравится твоя сцене я этого не испытываю. Поэтому я перестал танцевать так рано и занимаюсь работа, им интересно то, что ты делаешь. Хотя это очень тонкий момент... В New York Свой балет я назвал «Immortal Beloved», потому что он посвящен мечте о бессмертии. могут оценить тебя профессионально. Но с другой стороны, в этом случае они являют Игорь Зеленский (в центре) и солисты балета в спектакле «Бессмертие в любви» Анна Жарова. «Бессмертие в любви» Вам нравится смотреть свои спектакли?

Главный герой — Игорь, кроме того, в балете занято 6 других мужчин. Для меня это раз трю. Если на сцене во время технической репетиции, мое внимание всегда направлено ные личности, разные жизни, которые сходятся в одном человеке. Каждое па де де — на ошибки и те моменты, которые надо улучшить. Иногда так происходит и на спекта эпизод, олицетворяющий свою историю любви, но Солист лишь смотрит на это со сто кле, а иногда — когда я смотрю постановки других хореографов. Как постановщик, я Музыка Филипа Гласса помогает вам выразить вашу концепцию?

Музыка играет огромную роль в создании моих балетов. Я все время в поиске, постоян Если честно, мне трудно смотреть свои постановки, потому что я всегда стремлюсь но слушаю музыку. Это часть моей работы. Я стараюсь найти «свою» музыку для каждо быть лучше. Если я вижу, что танцовщик ошибается, то воспринимаю это на свой счет го балета. Это сочинение (Скрипичный концерт Ф. Гласса — А.Ф.) я услышал впервые 6 — значит что то не так в моей хореографии, что то не совсем удобно для него. И начи лет назад, с тех пор я ждал достойного сюжета для этой музыки. наю мысленно размышлять: «Может, надо руку иначе, или…». Я не могу неподвижно Какие музыкальные стили, направления близки вам как хореографу и как слушателю?

В моей музыкальной библиотеке — огромное количество музыки самых разных напра Ну что ж, я желаю вам новых постановок, который будут радовать и вас, и зрителей!

влений, начиная с поп музыки. Есть рэп, но не очень много. Все зависит от того, что Этот балет очень дорог мне и я потрясающе провел время, работая над ним. Честно сейчас популярно, Бейонсе, например. Кроме того, у меня довольно много классики. говоря, я должен был пойти в отпуск, специально отложил все дела. Но эти дни были Мой следующий балет будет на музыку Респиги. Для Joffrey Ballet я ставил «Дафниса и выбраны для премьеры «Immortal Beloved», и я согласился без возражений, хотя с Хлою» на «Болеро» Равеля. Среди моих постановок — балеты на музыку Баха, Вивальди. настоящего момента до середины 2010 года у меня больше не будет свободного време Я стараюсь найти музыку, которая заставляла бы меня переживать сильные эмоции. ни. Но многие ли хореографы имели возможность поставить балет для Игоря Зелен Моя задача — слушая произведение, представить его зрительно, как будто я «слушаю ского, и многие ли слышали, как симфонический оркестр исполняет одно из твоих Вы часто смотрите постановки ваших коллег?

Я очень люблю смотреть работы других хореографов. Я постоянно учусь и всегда стремлюсь к идеалу. Я надеюсь, с Божьей помощью, когда нибудь я создам что то по

ЗОЛОТАЯ

«Баядерка»

Игорь Зеленский, художественный руководитель балета, народный артист России, обладатель «Золотой Маски» в номинации «Лучшая мужская роль в балете»:

Мне приятно, что оценили нашу работу над балетным спектаклем «Бая мы рассматривали как выступление в Москве, а не как соревнование.

дерка», но это не тот показатель, которого я добивался. Конечно, прият Мы с нашими соперниками выступали в разные дни, не всегда знали, но, что я получил «Золотую Маску» как лучший танцовщик — лучше поз как они. Для нас главное было — выступить хорошо, суметь себя реали дно, чем никогда, как говорится. Я работаю не для того, чтобы получать зовать в этот вечер.

награды. Для меня главное, что спектакль, который мы сделали, идет в Работа дирижера всегда оценивается сквозь призму исполнения орке нашем театре с успехом, при полном зале в течение уже полутора лет. стром музыкального произведения. Работа дирижера — это работа Я не могу сказать, нужны или не нужны такие фестивали. Я лично такие оркестра, и я благодарен оркестру за труд, за тот вечер в Москве, за всю фестивали не люблю. Искусство — это индивидуально, это лично, как работу над этим балетным спектаклем. Дирижер должен видеть, что можно сравнивать? Хотя, может быть, я не прав, и нужно показывать происходит на сцене — ведь нельзя оторвать музыку от танца. Дирижер свои работы, особенно городам, далеким от столиц. Но надо работать — одно целое и с балетом, и с оркестром. Но «Золотая Маска» — это здесь, в том городе, в котором расположен театр. Мы и без наград смо часть общей работы в театре, часть нашего спектакля «Баядерка», кото трим внимательно на то, что делают другие театры. Но ориентируемся рый представил Новосибирский театр оперы и балета. Наш театр, кол мы все равно на то, что происходит в нашем городе. лектив достойны «Золотой Маски», и жюри высоко оценило наш труд.

«Баядерка» — две «Золотые Маски»

Выступления балетной труппы Новосибирского театра на фестива «Баядерка» — это большой массовый балет, в котором кордебалет игра ле «Золотая Маска» всегда вызывают большой интерес, потому что за ет очень важную роль, и успех спектакля зависит не только от исполни ней прочно закрепилась слава высоко профессионального коллектива, телей ведущих партий, их роль вообще первостепенна, но в большой ищущего, находящегося в постоянном движении и развитии, идущего в степени и от кордебалета и от его солистов. Новосибирская труппа В этом году новосибирский балет привез в Москву «Баядерку» Минкуса лись гармоничностью, строгостью линий, четкостью ритма, синхрон в классической хореографии. Возобновленные классические шедевры ностью, безупречной чистотой и владением стилем каждого массового пользуются сегодня у зрителей большой любовью. И театр тут же танца. Двойки, тройки, солистки: все были на высоте, абсолютно точно откликнулся на зов времени. Над постановкой работал нынешний попадали в ритм музыки, органично оттанцовывая каждое па, прыжки, худрук балета Игорь Зеленский, прославленный танцовщик Мариин вращения.

ского театра, много выступавший за рубежом. Теперь он возглавляет Замечательно станцевал Солора Игорь Зеленский. Он находится в пре новосибирский балет, и надо сказать, много успел сделать для него за красной форме. Его высокие полетные прыжки, виртуозные вращения довольный короткий срок пребывания на посту руководителя. вызывали заслуженные аплодисменты зрителей. К тому же он был безу Игорь Зеленский взял за основу хореографию М. Петипа в редакции пречным партнером в дуэтных сценах, где проявлялся не только его В. Пономарева и В. Чабукиани с отдельными танцами К. Сергеева и танцевальный, но и актерский талант и эмоциональность. Абсолютно Н. Зубковского. Он очень удачно выстроил драматургическую линию справедливо он стал обладателем «Золотой Маски» за лучшую роль в балета, усилив ее действенность за счет внутренней напряженности балете.

взаимоотношений героев и остроты их восприятия происходящих И еще хотелось бы отметить очень важного партнера спектакля — событий. Постановщиком был найден верный темпо ритм спектакля, оркестр под управлением Андрея Данилова, который тоже получил который не позволял ослабить внимание зрительного зала, начиная с «Золотую Маску» как лучший дирижер в балете. Оркестр играл замеча первой же сцены заклинания огня группой рабов во главе со своим тельно, и не столь уж значительная музыка Минкуса прозвучала очень предводителем, которого блистательно исполнил Максим Гришенков, и интересно. В ней чувствовалась и яркая эмоциональность, и лирич до финального акта «Тени». Поэтому спектакль получился живым, ность, и драматичекая насыщенность главной темы любви Никии к созвучным сегодняшнему восприятию очень непростой действитель Солору. И главное — оркестр всегда был вместе с танцовщиками, нигде ности. И даже казалось бы отстраненная сцена «Теней» получилась дра с ними не расходился, создавая единое танцевально музыкальное дей матически насыщенной, подлинной кульминацией трагических судеб ствие в лучшем смысле этого слова.

Очень помог постановщику автор сценографии и костюмов Давид всей души и поздравляю.

Монавардисашвили. Он одел спектакль красиво без красивости, ярко без вампучности, создав подлинный восточный колорит во всем.

МАСКА Сибирский Колизей в Москве ные награды. Это высокие награды, достойные профессионалов, и мы Виктор Толоконский, губернатор Новосибирской области:

счастливы, что театр оперы и балета был оценен на таком уровне. Мы надеемся, что получение таких наград станет доброй традицией для Новосибирского театра оперы и балета.

Премия «Золотая Маска» — это подтверждение того, что профессиона лы оценили профессионалов, подтверждение высоких стандартов Новосибирского оперного театра. Но и зрители оценили этот полно форматный балет, и это не может не радовать. Я благодарен всему кол лективу, который работал над созданием спектакля — оркестру, балету, цехам. Все, кто вложил труд, чтобы состоялась премьера и поездка в Москву, все они достойны самой высокой награды.

Гордость за Новосибирск Мэр Новосибирска Владимир Городецкий отправил поздравительную телеграмму в адрес коллектива Театра оперы и балета, представители которого стали лауреатами престижной Национальной театральной премии «Золотая Маска».

В телеграмме, адресованной всем создателям балета «Баядерка», художе ственному руководителю балетной труппы народному артисту РФ Игорю Зеленскому и дирижеру Андрею Данилову говорится: «Спекта кли номинанты «Золотой Маски» — это самые яркие театральные рабо ты сезона, которые заставили о себе говорить, привлекли внимание публики, критиков. Но какими бы оценками не награждало вас строгое жюри, для нас, новосибирских зрителей, вы — самые лучшие, а ваши оперные и балетные спектакли — ожидаемы, любимы и всегда будут проходить с аншлагами! Пусть эта заслуженная награда станет не про сто 15 й и 16 й золотыми масками в истории Новосибирского театра оперы и балета, а очередным ярким подтверждением высокой планки, которую уже более шести десятков лет держит наш сибирский «Боль шой театр».

Мэр Новосибирска отметил, что победы Новосибирского театра оперы и балета стали уже доброй ежегодной традицией для всех жителей города. «Людям, находящимся в постоянном творческом поиске, не боя щимся экспериментировать и продвигать современные идеи театраль ного искусства, — многое по плечу», — говорится в тексте поздравле ния.

Ирина Левина, зритель из Москвы:

Этот балетный спектакль новосибирского театра нам очень нравится:

изумительные декорации, отличный кордебалет, великолепные солисты, все замечательно. Мы смотрели много спектаклей, номинированных на Золотую Маску, но этот — лучший, в нем чувствуется настоящий уровень, в отличие от других, они проигрывают в сравнении!

Мне есть с чем сравнивать, например, совсем недавно мы смотрели по телевизору «Баядерку» миланского театра «Ла Скала» — уровень

ИСТОРИЯ

«Князь Игорь»

«Князь Игорь» Александра Бородина впервые появился в репертуаре Новосибирского театра оперы и балета ровно 60 лет назад, в день Дирижер постановщик — Евгений Волынский рождения театра — 12 мая 1949 года. С тех пор опера, по праву Режиссер постановщик — Тимофей Кулябин занимающая одно из ключевых мест в истории отечественной Художник постановщик — Игорь Гриневич музыки («монументальным явлением русской музыки» назвал ее Художник по свету — Елена Древалева Владимир Стасов), продолжает свою сценическую жизнь на сцене Хормейстер постановщик — Вячеслав Подъельский Сибирского Колизея, иногда ненадолго исчезая, но каждый раз Режиссер по пластике — Ирина Ляховская возвращаясь и приобщая новое поколение зрителей к памятным Половецкие пляски в хореографии Михаила Фокина страницам русской культуры.

«Князь Игорь». История постановок на сцене НГАТОиБ Игорь Святославич — Максим Аниськин, Роман Бурденко Владимир Ярославич, князь Галицкий — В. Арканов Возобновление первой постановки — 27 декабря 1955 года государственного университета (художественный руководитель — Дирижер постановщик — М. Бухбиндер Режиссер постановщик — Р. Тихомиров Художник постановщик — И. Севастьянов Хормейстер постановщик — Е. Горбенко Балетмейстер постановщик — В. Вайнонен Половецкие пляски в хореографии М. Фокина 4 июля 1960 года Дирижеры постановщики — М. Бухбиндер, А. Копылов Режиссер постановщик — Л. Михайлов Художник постановщик — И. Севастьянов Хормейстер постановщик — Е. Горбенко Половецкие пляски в хореографии М. Фокина поставлены В.

Вайоненом 31 октября 1987 года Дирижер постановщик — Б. Грузин Режиссер постановщик — В. Багратуни Художник постановщик — И. Гриневич Хормейстер постановщик — В. Буслаев Половецкие пляски в хореографии М. Фокина День рождения театра 12 мая Новосибирский театр оперы и балета отмечает свой 64 день рождения. Многие зрители помнят, что театр открылся спустя 3 дня после Великой Победы, 12 мая 1945 года, но, к сожалению, все меньше остается тех, кто был в тот вечер на сцене и в зале. Вспоминает Мира Свирщевская, зритель первого спектакля театра.

«Предстоящее открытие Оперного театра было наиглавнейшим собы тием в культурной жизни Новосибирска. Это было ожиданием чуда!..

В 1944 году из Горького приехал главный дирижер театра Исидор Зак, еще совсем молодой... В недостроенном театре шли репетиции орке стра, хора, балета. Уже в конце 1944 готовились первые, четыре оперы, среди них «Иван Сусанин». Афиши извещали об открытии театра в мае 1945. Первым спектаклем стала опера М.Глинки «Иван Сусанин». Публи ка разношерстная: строители театра, «отцы» города и области, важные гости, много военных, среди них — раненые, лечившиеся в ново сибирских госпиталях, молодежь 14 16 лет. Зал взволнованно гудел:

ведь это была первая опера нового театра. Все слилось воедино в тот чудный майский вечер: счастье Победы, весна, встреча с талантливыми артистами, волнение зрителей... За дирижерским пультом Исидор Зак — величественно торжественный, красивый и удивительно спокойный.

Партию Сусанина пел незабвенный Кривченя. Перед последней карти ной открылся занавес: на сцене Красная площадь XVII века и народ, торжествующий победу, колокольный звон и могучее «Славься!». Мно гие зрители плакали — это были слезы восторга и радости. В едином порыве зал встал, и на артистов обрушились овации».

ПРЕМЬЕРА

Мой первый оперный спектакль уже готово. Это решение разработал главный художник театра, Игорь Гриневич, и был их нужно найти, верно подобрать — это интересная задача для меня как для режиссера.

необходим режиссер, который бы взялся за воплощение самой постановки. Декорации Как проходят репетиции? Когда начнутся репетиции в костюмах, на большой сцене?

мне показались очень удачными — они условные, не архаичные, необычные. Два месяца мы работали над постановочной работой. Сделаны все основные сцены — Вы смотрели записи оперы «Князь Игорь»? Делаете из них какие то выводы или, может быть, наоборот, отталкиваетесь, ищете новое?

Я видел много записей этой оперы, все они разные, и думаю, что по своей сути, по как все соединяется, нет ли чего то лишнего или недостающего, непонятных мест.

своей форме, даже музыкально опера «Князь Игорь» настолько национальная, настоль Костюмированные репетиции начнутся примерно 20 мая, незадолго до премьеры.

ко классическая, что пытаться изменить ее кардинально, например, перенести ее в какое то другое время, просто нельзя. Можно было бы, например, попытаться перепи Идея от художника Все начинается с идеи. Потом эта идея становится образом будущего «Князь Игорь» был очень нужен и артистам, и зрителям. Некоторое спектакля, обрастает подробностями, и вот уже вырастают декора время мы испытывали затруднения с режиссером, но решено было все ции, шьются яркие костюмы, артисты вживаются в образы, приду же взять молодого режиссера, который первый раз ставит оперу… Это манные режиссером. В цехах постановочной части театра идет под можно назвать экспериментом, и это довольно интересно.

готовка к долгожданной премьере — 29, 30 мая на сцене вновь появит Я считаю, когда молодежь приходит работать с такими проектами — ся шедевр русской оперной классики «Князь Игорь» А. Бородина. это хорошо. Когда человек молодой — у него есть творческая наглость, Новое художественное решение «Князя Игоря» в Новосибирском театре оперы и балета придумал главный художник театра, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Игорь Гриневич:

Идея новой постановки оперы «Князь Игорь» появилась около трех лет меня этот спектакль — не новый, ведь уже прошло три года, и я уже не назад. До этого спектакль, который шел в оперном театре, тоже был тот человек, который когда то его придумал.

мной разработан, но он был сделан в спешке и имел свои недостатки. Я однажды понял — никогда нельзя возвращаться, доделывать, испра Мне не слишком он нравился. Мы попытались сделать постановку более влять, улучшать уже сделанное. Лучше сделать заново. И следую этому всегда тяжело, это как будто мать носит ребенка не 9, а 30 месяцев. Что Я очень давно работаю в театре, и помню, как в год выпускалось по пять получится в итоге? Или что то очень хорошее или что то очень стран премьер — две оперы, два балета и обязательно детский спектакль. Воз ное. Конечно, спектакль уже начал проявляться, и мне самому интерес вращение «Князя Игоря» — это шаг к возрождению репертуарного НОВОСТИ я ищу партнера, а не врага»

«На экране Немецкий дирижер Франк Штробель приехал в Новосибирск, чтобы вместе с симфо конечно же, не подстраиваются под меня, точно так же как танцовщики на сцене тоже ническим оркестром Новосибирского театра оперы и балета представить россий часто не танцуют «под дирижера».

скую премьеру фильма концерта «Ромео и Джульетта» (1954, музыка С. Прокофьева, Но надо сказать, что я работаю в сфере киномузыки уже 25 лет, под моим руководством хореография Л. Лавровского, режиссёр — Л. Арнштам). Он — один из немногих в мире состоялось около 70 проектов разных жанров. И только накопив достаточно солидный музыкантов, успешно работающих на стыке двух сфер искусства: музыки и кино. Об опыт, я решил взяться за столь сложную задачу. Я рассматриваю этот фильм не как особенностях своей работы он рассказал накануне премьеры. «врага», а скорее, как «партнера» и обращаюсь с ним как с чем то «живым», для меня это Господин Штробель, ваше увлечение кино и музыкой родом из детства, а когда пришла идея соединить эти два вида искусства и сделать их вашей профессией?

Моя бабушка была пианисткой, а у родителей был кинотеатр в Мюнхене. Мой отец Что касается синхронизации, то я хотел бы подчеркнуть, что я работаю, прежде всего, с показывал мне всю технологию, «кухню» кинопоказа, как работает проектор и прочие картинкой и для этого есть определенные причины. Темпы, которые я использую, я устройства. В то время уже занимался в музыкальной гимназии, учился игре на различ беру из фильма: как двигается тот или иной персонаж, какие он делает жесты, и, исходя ных инструментах. Однажды я открыл для себя жанр немого кино. В Берлине есть нес из этого, я определяю характер исполнения. Другой уровень — специфика кино: мон колько кинотеатров, в каждом из которых — свой оркестр, около 50 музыкантов. Они таж, смена плана, стыки изображений — я обязательно учитываю это при исполнении.

У друзей моих родителей, владельцев Мюнхенского музея кино, была запись фильма Насколько я понимаю, ваша главная задача — добиться того, чтобы для публики кино и музы «Метрополис» Фрица Ланга. Я реконструировал звуковую партитуру к этому фильму, и ка сложились в единое и органичное целое, и зритель перестал задумываться, насколько син он был показан в сопровождении двух роялей. В то время мне было 16, и это стало хронны два плана, которые он воспринимает: «живой» оркестр и кино… началом моей работы над озвучиванием немого кино. С тех пор и по сей день я сохра Конечно, синхронизация и математическая точность очень важны. Но при этом нельзя То есть в Германии, кроме вас, этим больше никто не занимается? Ваш следующий проект — новая редакция музыки к фильму «Броненосец Потемкин». Расска Это действительно так. Наша организация (Европейская Кинофилармония — А.Ф.) — жите в двух словах, что это за проект, ведь одна премьера «Потемкина» у вас уже была… единственная в своем роде не только в Германии, но и во всем мире. Нас приглашают На самом деле, существует три варианта партитуры к фильму «Броненосец Потемкин»:

на различные фестивали, мы показываем свои программы во многих странах мира. музыка Эдмунда Майзеля, которую очень ценил сам Эйзенштейн, и которая была Для меня, как дирижера, было очень важно, чтобы появилась организация, которая исполнена на премьере в Германии в 2005 году. Есть вариант, в которой фильм сопро помогала бы мне осуществлять те проекты, над которыми я работаю. вождает музыка другого композитора (Николая Крюкова — А.Ф.), и, наконец, самая И так, в 2000 году появилась Европейская Кинофилармония. Но я хотел бы подчер известная версия, в которой фильм сопровождают симфонии Шостаковича. Я занимал кнуть, что это только организация, у нас нет своего оркестра. Это значит, что нам ся всеми тремя вариантами, а сейчас мы достигли такого уровня, когда весь фильм пол постоянно приходится работать с разными оркестрами, как, например, здесь в Ново ностью отреставрирован. Для этой, новой версии я соединил 5 симфоний Дмитрия сибирске, мы осуществляем этот проект с симфоническим оркестром Театра оперы и Шостаковича (№№4, 5, 8, 10 и 11), и именно этот вариант я буду представлять в Ганно Однако в Германии у нас есть своеобразный «союз» оркестров, с которыми мы постоянно сотрудничаем на «немецкоязычном» пространстве.

sibСТАНЦИЯ_ Фестиваль sibСТАНЦИЯ_09 был приурочен к открытию Немецкого культурного цен — ключевое понятие для Фестиваля и для Новосибирска. Люди со всего мира остана тра им. Гёте в Новосибирске. С 13 марта по 10 апреля 2009 года sibСТАНЦИЯ_09 уже вливались и останавливаются здесь. Сегодня русские, украинцы, немцы и многие другие во второй раз представляла многогранную культуру Германии — танцевальные и группы населения делают город таким живым и разнообразным. На sibСТАНЦИИ_ театральные постановки, фильмы, музыку и изобразительное искусство. «Станция» мультикультурность стала связующим звеном между Новосибирском и Германией.

ПРЕМЬЕРА

Эпоха Барокко Артисты оркестра Инна Прокопьева, Елена Райс и Олег Зубович 14 марта в Новосибирском академическом театре оперы и балета состоялась премьера — впервые концерт прошел в театральном фойе.

Концертом «Эпоха Барокко» начался цикл «Музыка для нас». Второй концерт состоялся 18 апреля, третий — уже состоится в мае.

Здание Сибирского Колизея уникально по архитектурному решению, недаром его проект был удостоен Золотой медали Всемирной выставки Чтобы подготовить такой концерт, сколько нужно времени?

в Париже. Как выяснилось, в театре, помимо Большого и Концертного залов, есть еще одна концертная площадка с акустикой, прекрасно под ходящей для камерного музицирования — кольцевое фойе. Именно здесь состоялась премьера цикла камерных концертов Отсутствие оркестровой ямы, в которой обычно вы находитесь во время Такое приближение, своего рода «крупный план» создает новый образ устанавливает особый контакт со слушателями, к чему вы, видимо, и стре музыки и музыкантов в театре. Позволяет по новому увидеть оркестран митесь. Вам эта близость публики помогает?

тов — как солистов, как индивидуальности. Разглядеть инструменты, на которых они играют. К тому же публика имеет дело с новой акустиче ской реальностью, и она в отличие от проблемного зала, требующего пользоваться подзвучкой, гораздо привлекательней и комфортней.

В первом концерте цикла «Эпоха Барокко», повторенном с некоторыми изменениями в апреле, звучала музыка от Монтеверди до Боккерини.

«Горячая десятка» композиторов XVII XVIII столетий, (кроме названных Бах, Рамо, Вивальди, Пахельбель, Перселл, Корелли, А.Скарлатти, с при соединенным в апрельском варианте Генделем, 250 лет со дня смерти которого отмечается в этом году).

Эпоха, которая получила название «барокко», что переводится как «жемчужина неправильной формы», не могла не захватить слушателей.

Тем более, что исполнение максимально приближенно к стилю испол нения прошлого. А необычное звучание, непривычные тембры, новиз на, изобретательство — это тоже дух времени XVII XVIII веков в Европе.

При этом театр не остается за дверями Большого зала, он выходит вме сте с музыкантами в фойе, чтобы воплотиться в театр инструменталь ный. Среди его героев помимо известного квартета струнных (скрипка, альт, виолончель, контрабас) куда менее знакомые публике барочная скрипка, виола да гамба, клавесин и наконец, труба сlarino. Они в руках музыкантов блестяще разыгрывали музыкальные сцены, произносили монологи, сочиненные около 400 лет назад в Италии, Германии, Фран ции, Англии.

Монологи (немногочисленные сольные выступления музыкантов с пье сами Баха), кстати, не отнесешь к наибольшим удачам концерта: кон трабас не поднялся до элегантности виолончели в баховской сюите, в скрипичной партите вниманием публики завладел носок ботинка, отбивавшего ритм Менуэта.

Все же главными были ансамбли. А в них — подлинное сотрудничество и захватывающее взаимодействие исполнителей: в диалоге или остром Участники концерта в фойе «Эпоха Барокко»

соперничестве. Кульминационные моменты программы в первом отде лении — ансамбли с трубой сlarino Павла Курдакова. Ее чистый, мягкий, певучий звук, соревнующийся с голосом певицы (ария Скарлатти, солистка Елена Кондратова), что не отрицает эффектной виртуозности (соната Перселла), можно назвать открытием концерта. Конечно, звучит и воспринимается это очень необычно. Отсутствие сцены, Ударный номер второго отделения — трио соната Вивальди «La Follia» порталы, колонны, свечи, и в самом деле возникает ощущение, что ты в на излюбленную композиторами от Корелли до Рахманинова, извест другом времени… ную с 15 века, тему.

Дуэт барочных скрипок Инны Прокопьевой и Елены Райс в стиле фла менко являет публике артистическое безумство (это перевод названия темы), которого она так жаждет. Сoncerto grosso Корелли и струнный квинтет Боккерини «Музыка ночных улиц Мадрида» — еще одна грань ансамблевого музицирования Musica Aeternа, с колористической звукописью.

ственной консерватории им. Курмангазы у Иси дора Зака. В 1958 Фуат Мансуров основал и возглавил Государственный симфонический Руслан Ефремов и Фуат Мансуров оркестр Казахской ССР. Дирижер Большого 28 марта в концертном зале Новосибирского Балетная труппа Новосибирского театра оперы и вой, Ульяны Лопаткиной, Марсело Гомеса, Анхе поставлена опера новосибирского композитора театра оперы и балета состоялся 300 й спек балета 22 марта выступила в Санкт Петербурге, ла Корейи, Владимира Малахова, ведущих тан Г. Иванова «Алкина песня» (дирижер А. Кац, такль «Терем теремок». Автор этой оперы для на закрытии IX Международного фестиваля бале цовщиков Мариинского театра и «Тема с вариа режиссер Э. Пасынков), и Ариадна Грачева стала детей — И. Польский, авторы либретто — С. та «Мариинский». Новосибирские танцовщики циями» Джорджа Баланчина. первой исполнительницей роли Алки Ураловой.

Маршак и И. Польский. показали одну из последних баланчинских пре Зрители Санкт Петербурга отметили выступление Она замечательно исполняла Суок в опере Каждому из нас знакома сказка «Терем тере мьер театра — «Не всё ли равно?» (по английски новосибирцев как энергичное и яркое. В Санкт В. Рубина «Три толстяка». В ее репертуаре были мок», а маленьким зрителям театра оперы и балет называется «Who cares?») на музыку Петербурге это был первый показ балета «Не все такие на сегодняшний день редкие партии как мить самых маленьких с театром. Премьера вечер Мариинского фестиваля. В программе В Новосибирском оперном театре премьера Коллектив театра поздравляет Ариадну Михай оперы для детей «Терем теремок» состоялась в «Гала концерта звезд мирового балета» также балетного спектакля «Не все ли равно?» ловну Грачеву, замечательную певицу, обаятель 1971 году, и с тех пор этот спектакль пользуется были «Дивертисмент» с участием Дианы Вишне состоялась 29 октября 2008 года. ную артистку, с юбилеем!

неизменной популярностью у детей.

В опере для детей «Терем теремок» пели ведущие солисты оперного театра: Татьяна Ворожцова, народная артистка России, лауреат всероссий ского, всесоюзного и международного конкурсов В апреле в Новосибирск с визитом во главе В начале мая в Новосибирский театр оперы и 20 февраля 2009 года отметил свой юбилей исполняла партию Лисы, Ольга Обухова, заслу делегации прибыл заместитель министра ино балета прибыла делегация из Республики Корея Заслуженный артист России Иван Потрицаев.

женная артистка России, дипломант всероссий странных дел Республики Болгария Иван Токад для обсуждения грядущих гастролей нашего Иван Михайлович в труппе Новосибирского ского и международного конкурсов — партию жиев. Визит делегации приурочен к открытию театра. Переговоры прошли успешно, и уже в театра оперы и балета с 1979 года. В 1980 он Лягушки, а Юрий Комов, заслуженный артист Года Болгарии в Новосибирске. В рамках визита июне солисты оперы выступят с концертами в окончил Новосибирскую консерваторию (класс России — партию Петуха. Лидия Бондаренко, Иван Токаджиев посетил Новосибирский театр семи городах Кореи. народного артиста РФ Алексея Левицкого). В его заслуженная артистка России, дипломант всесо оперы и балета, и отметил: «Я уезжаю с одним Осенью зрители Сеула смогут увидеть спектакль репертуаре — Варлаам («Борис Годунов» Мусорг юзного конкурса и сейчас иногда исполняет пар чувством: благородная зависть. За то, что я уви «Кармен», а в декабре — «Щелкунчик». Это не ского), Иван Хованский («Хованщина» Мусоргско тию Мышки а Шагдар Зондуев, народный артист дел здесь у вас. Большой честью для болгар первые гастроли Новосибирского театра в Корее го), Галицкий, Скула («Князь Игорь» Бородина), Бурятии, лауреат всероссийского и дипломант будет выступать с такими прекрасными артиста — театр гастролировал в Республике Корея, Гремин («Евгений Онегин» Чайковского) и многие

НОВОСТИ

Гастроли в Ярославле Новосибирский театр оперы и балета 6 и 7 апреля впервые работал в Ярославле. Он показал два вечера одноактных балетов на сцене перво го русского национального театра — Российского академического театра драмы имени Федора Волкова. Гастроли прошли в рамках нового проекта Волковского театра «Театральный круг». Мария Бер кутова во время гастролей побеседовала с директором театра драмы Борисом Мездричем, который семь лет до 2008 года возглавлял Ново сибирский театр оперы и балета.

Новосибирский балет в Ярославле, кажется, не видели никогда?

Я тоже думаю, что никогда. Артист с мировым именем Игорь Зеленский на Западе известен куда больше, чем у нас. Новосибирский театр среди русских музыкальных театров — один из самых сильных в творческом плане. Пользуясь тем, что театр едет в Москву на фестиваль «Золотая маска», мы смогли пригласить балетную труппу в Ярославль.

Какие балеты были представлены на сцене Ярославского театра драмы?

Впервые в Ярославле были показаны три балета Джорджа Баланчина, выдающегося хореографа. Балеты — «Шепот в темноте» и «Бессмертие в любви» — поставил современный американский хореограф Эдвард Льянг. «Бессмертие в любви» — это мировая премьера. «Шепот в темно те» в прошлом году был номинирован на премию «Золотая маска». Не Здание Российского академического театра драмы имени Федора Волкова так давно этот спектакль был показан на сцене Мариинского театра. И еще один спектакль, «Шахерезада» — классический балет в постановке Михаила Фокина, где ведущую партию исполнил народный артист Рос сии Игорь Зеленский.

Ярославский театр, или, как его еще называют, Волковский театр — театр драмы. Наверное, многое пришлось сделать для того, чтобы подготовить зал к выступлению балетной труппы из Новосибирска?

На два дня к нам приехали 80 человек — это балет, администрация и художественно постановочная часть. Из Новосибирска в Москву, где они показывали «Баядерку», прилетели самолётом, а дальше ехали авто бусом. Реквизит, костюмы привезла прямо из Сибири большая фура.

Отдельно собирали трёхслойный балетный пол. И что самое важное — свои расходы гастролёры не перекладывали на плечи зрителей. Проект Новосибирский государственный академический театр оперы и балета 11 мая • В комнате наверху Начало 18. Над номером работали: Мария Беркутова, Татьяна Гиневич, Анна Фефелова Фото: Евгений Иванов, Борис Волков, Виктор Дмитриев, Димир Юсупов, Иосиф Юрлов, Наталья Разина, Максим Ефремов При перепечатке материалов ссылка на издание «Сибирский Колизей» обязательна. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.