«ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ФОРТЕПИАНО, НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Предметная область ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ ПРОЕКТ примерной ...»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств г.Пошехонье

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО», «НАРОДНЫЕ

ИНСТРУМЕНТЫ», «УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПРОЕКТ

примерной программы по учебному предмету ПО.02.УП.02. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ Пошехонье, 2013 1 Структура программы учебного предмета.

I. Пояснительная записка:

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета;

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Цель и задачи учебного предмета;

Обоснование структуры программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Учебно-тематический план.

III. Содержание учебного предмета:

Сведения о затратах учебного времени;

Годовые требования по классам;

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся.

V. Формы и методы контроля, система оценок Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации;

Контрольные требования на разных этапах обучения;

VI. Методическое обеспечение учебного процесса Методические рекомендации педагогическим работникам;

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VII. Список учебной и методической литературы Учебники;

Учебные пособия;

Хрестоматии;

Методическая литература;

Рекомендуемая дополнительная литература.

Пояснительная записка.

I.

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкально-исторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебно-воспитательном процессе музыкальных школ.

Специфика курса «Слушания музыки» состоит в том, что главным в нем является живое восприятие и осмысление музыки. Эстетические цели преобладают над дидактическими. Данный курс компенсирует бедность музыкальных впечатлений детей, а целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства формируют основы музыкальной культуры обучающихся, как части духовной культуры. Курс является преамбулой к изучению музыкальной литературы.

В основе разработки программы учебного предмета «Слушание музыки»

были использованы:

- примерная программа для средних специальных школ по специальности инструментальное исполнительство, одобренной Учебно-методическим советом среднего профессионального образования, программы «Слушание музыки» Царвой Н.А.;

- авторская рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ Владимировой О.А.;

- программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ Ушпиковой Г.А.

Представленная программа учебного предмета «Слушание музыки»

является адаптированной для ДШИ г.Пошехонье и представляет собой курс «Слушание музыки», ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной школы.

Программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств:

изобразительного искусства, литературы и музыки.

2. Сроки реализации программы.

Срок реализации программы учебного предмета «Слушание музыки»

для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года (с 1 по класс).

Срок реализации программы учебного предмета «Слушание музыки»

для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 3 года (с 1 по 3 класс).

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.

Форма занятий (самостоятельная, в часах) В соответствии с учебным планом на программу учебного предмета «Слушание музыки» на 3 года обучения отводится максимальная учебная нагрузка – 147ч., из них 49ч. – самостоятельная работа и 98 – аудиторные занятия. Нагрузка с 1 по 3 класс – 1 час в неделю.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Форма проведения занятий по программе учебного предмета «Слушание музыки» – мелкогрупповая, от 4 до 12 человек.

5. Цели и задачи учебного предмета.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры обучающихся и приобщение к шедеврам мировой классики с раннего школьного возраста.

Основные задачи:

Создание предпосылок для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

Формирование основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

Накопление опыта восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

Расширение эмоционального отношения к музыке на основе восприятия;

Развитие музыкальной памяти и аналитического мышления, а также творческих способностей и воображения обучающихся;

Способствование развитию интереса детей к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью;

Воспитание желания слушать и исполнять музыку;

Поддержание проявления оценочного отношения к музыке, ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета.

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Учебно-тематический план и содержание учебного предмета «Слушание музыки» представлены в самостоятельном разделе.

7. Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (устное изложение изучаемого материала, беседа, рассказ, анализ (нотного текста, стиля и т.д.);

наглядный (показ видеоматериалов, посещение концертов, прослушивание музыкальных произведений, исполнение преподавателем, наблюдение, сравнение и т.д.);

практический (практическая работа, самостоятельная работа);

метод активизации зрительного и слухового восприятия;

метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий).

8. Описание материально-технических условий реализации Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Слушание музыки»:

укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;

наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;

обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;

наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Слушание музыки», оснащаются фортепиано, звукотехническим оборудованием, видео-оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

II. Учебно-тематический план.

Курс учебного предмета «Слушание музыки» включает в себя следующие темы:

- Состояние природы в разное время суток. Утро, день, - Настроение человека в звуках музыки - Страшные фантастические персонажи.

- Добрые фантастические персонажи Тема 4 Летние праздники, обряды и песни. (Егорьев день, семик, Иван Тема 6 Зимние народные обряды и песни. Святки. Масленица. Разновидности детского фольклора: колыбельные, прибаутки, потешки, дразнилки, считалки Рождественские образы в западноевропейской музыке Детские пасхальные песни, колокольные звоны.

Колокольная тема в творчестве русских композиторов.

западноевропейской музыке.

Тема 13 Преломление народного творчества в классических образцах музыкального искусства.

Вокальные ансамбли: дуэты (противоречия и Возникновение оркестра народных инструментов. В. В.

Особенности звучания инструментов и приемы игры Современный этап развития народных оркестров.

Возникновение симфонического оркестра.

Характеристика групп. Тембры и устройство Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с Тема 7 Клавишные инструменты (орган, клавесин, фортепиано) Тема 8 Электронные инструменты (синтезатор, электроорган, электрогитара, электроскрипка и др.) Инструментальные ансамбли: дуэт,трио, квартеты для Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?

Урок 1-2. Музыка вокруг нас.

План беседы: 1. Что такое музыка? 2. Когда она появилась? 3. Когда и где человек знакомится с музыкой? 4. Для чего нужна музыка людям? 5. В каких случаях человеку нужна музыка? 6. Где мы можем ее услышать? 7. Кто ее может исполнять?

Музыка сопровождает человека всю жизнь. В ее звуках воплощается все разнообразие внешнего мира, настолько велики ее возможности. Музыка всюду, она слышна и в звуках природы, она звучит и в душе человека. О музыке писали и поэты, и композиторы.

Музыкальный материал: Г. Струве. «Я хочу услышать музыку»; Е.

Крылатое. «Откуда музыка берет начало?»; А. Гурилев. «Музыка», Я.Дубравин «Музыка», А. Гурилев «Внутренняя музыка»

Домашнее задание: сочинить небольшую историю на тему: «Мир, где нет музыки».

Тема 2. Времена года в музыке.

Урок 3-4. Времена года в музыке.

Начальный период занятий наиболее сложный и ответственный для педагога, вводящего детей в мир музыки. Главные задачи начального периода — развить наблюдательность детей, вызвать у них желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира природы, явлений времен года, смен состояний природы в течение суток.

Форма занятий начального периода обучения строится в виде бесед. От педагога требуется хорошее знание психологии детей, умение вызвать у них интерес к общению. Начиная слушать музыкальные фрагменты или небольшие произведения, можно предложить игру «музыкальные коллекции» (термин предложен Н. Л. Гродзенской). То есть коллекционировать звуковые изображения, запоминать характер музыки, выбирать каждому ребенку для себя наиболее понравившиеся произведения музыки. Полезной формой работы в начальный период может быть создание ассоциативных рядов с использованием живописных репродукций, стихов и музыкальных произведений. Для развития словарного запаса можно рекомендовать игру по принципу «коллективного разума», то есть каждый из детей должен назвать одно подходящее для определения характера музыки слово и внимательно слушать те, которые назвали его сотоварищи, чтобы не повторяться. Все названные слова записываются преподавателем на доску и переписываются в тетрадь после проговаривания всеми вместе.

После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятий можно пользоваться следующей таблицей:

На уроках можно не давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что:

быстро - умеренно - медленно — темп;

высоко - низко - в пределах человеческого голоса — регистр;

тяжело - легко, густо - прозрачно — фактура;

весело - грустно — лад;

громко - тихо — динамика.

В качестве заданий можно предложить детям рассказать о своем любимом времени года, времени дня, любимом дереве, цветке, описать словами пейзаж за окном дома или классной комнаты.\ Музыкальный материал: П. Чайковский. «Времена года»; А. Вивальди.

«Времена года»; Э. Григ. «Весной»; Н. Мясковский. «Весеннее настроение»;

А. Симонов. «Дыхание осени»; И. С. Бах. «Весна»; Г. Свиридов. «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»); К. Дебюсси. «Шаги на снегу»;

Домашнее задание: подобрать загадки о временах года, найти картинки, стихи с изображениями времен года; придумать рассказ о своем любимом времени года.

Урок 5. Состояния природы в разное время суток. Утро, день, вечер, ночь Мы говорили с вами о временах года и их изображениях в музыке.

Скажите мне: если на улице светло, как называется это время суток? А если солнце закатилось, стало темно, на небе появилась луна и звезды? Как называется время, когда солнце восходит? А когда солнце заходит?

Какое время суток вам нравится больше? А как вы думаете можно ли время суток изобразить в музыке? Прослушав произведение отметить в таблице, какое время суток она изображает (Э.Григ «Утро» из музыки к драме «Пер Гюнт»)

УТРО ДЕНЬ ВЕЧЕР НОЧЬ

Обратить внимание на то, как:

- звучала музыка в начале и как в конце произведения;

- постепенно в оркестре появляются новые музыкальные - удалось композитору передать постепенное оживление природы, пробуждение ее от ночного сна и восход солнца?

Для запоминания: громкость звучания называется д и н а м и к о й.

Она изображается в музыке с помощью д и н а м и ч е с к и х оттенков:

Анализ пьесы С. Прокофьева «Вечер»

Эту музыку написал русский композитор XX века С.С.Прокофьев (1891гг.) Он родился и вырос на Украине, в южных областях, и впечатления от теплых летних вечеров в Малороссии навсегда остались а его памяти.

Потом композитор жил во многих странах мира: во Франции, В Америке, но всегда любил Россию. В зрелые годы написал книгу о себе, где вспоминал свое детство, игры, первые занятия музыкой, впечатления от природы.

Анализ В. Калинников. Первая симфония, 2-я часть, фрагмент до среднего раздела.

Домашнее задание: придумать рассказ, в котором бы использовались названия динамических оттенков музыки. Подобрать стихи и картинки к понравившимся произведениям.

Музыкальный материал: Э. Григ. «Утро»; В. Калинников. Первая симфония, 2-я ч. (фрагмент, до начала средней части); С. Прокофьев. «Вечер»

Из цикла «Детская музыка»

Урок 6-7. Разные природные явления Как изменяется окружающий мир вокруг нас? Какие природные явления вы знваете? Приходилось ли вам бывать на природе и обнаруживать, что кто-то невидимый вторит вашему голосу? Как называется это явление?

Дм.Кабалевский «Трубач и эхо»; И.Кошмина «Эхо»; О.Лассо «Эхо»

Как удалось композитору изобразить эхо в музыке? Пригодилась ли ему динамика?

С. Прокофьев «Дождь и Радуга»

Прослушать пьесу, не давая названия, - обучающиеся должны сами предложить возможные варианты.

Во что превращается вода, падающая с неба зимой? А могут ли снежинки танцевать?

К.Дебюсси «Снег танцует»

Музыкальный материал: Д.Кабалевский «Трубач и эхо; И.Кошмина «Эхо»; О.Лассо «Эхо»; С. Прокофьев «Дождь и Радуга»; К.Дебюсси «Снег танцует»

Домашнее задание: дома составить свою «Музыкальную коллекцию»

любимых произведений.

Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера звучания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные уточняются, обогащаются эмоциональными оттенками слов. На первых порах в качестве вспомогательного средства здесь хорошую службу может сослужить словарь В. Г. Ражниковым (Приложение1).

В конце темы проводится викторина из незнакомых произведений, где обучающиеся должны сами предложить названия и подобрать к ним стихи и музыке из ранее приготовленных преподавателем. Если группа многочисленная, можно дифференцировать работу детей: часть из них отгадывает название музыкального произведения, другая часть подбирает стихи, третья- подбирает подходящие картины; затем поменять задания группам. При прослушивании нового автора обязательно сообщать краткие биографические сведения о нем.

Музыкальный материал: Р. Леденев. «Ливень»; Г. Свиридов. «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»); К. Дебюсси. «Шаги на снегу»; С. Прокофьев. «Ходит месяц над лугами»; В. Гаврилин. «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»), А.Холминов «Дождик», А.Самонов «Дыхание осени».

Тема 3. Животные, птицы, рыбы в музыке Беседа о животных: Какие животные знакомы детям? Каких знаю диких и домашних животных? Как передвигаются различные животные? Какие они по размерам?

Урок 8. Музыкальный зоопарк Прежде чем начать слушать музыку, изображающую различных животных, следует провести беседу о том, каких диких и домашних животных, птиц, рыб дети знают, есть ли у них дома питомцы, как они о них заботятся, каковы их повадки и характер. Стоит обратить внимание на размеры животных, на то, где они обитают (на земле, под землей, в воде, в воздухе), как (в каком темпе, с какой скоростью) могут двигаться, какие по ширине (амплитуде) их движения (шаги, прыжки, бег, ползание). Знакомясь с музыкой, изображающей животных, птиц, рыб, можно обратить внимание детей на выразительную роль темпа, регистров, интервалов, штрихов.

Подчеркнуть, что эти понятия — темп, регистр, интервал — аналогичны «скорости», «размеру», «амплитуде движений» животных. Систематизируя эти наблюдения, можно составить следующую таблицу:

Животные регистр интервалы Конспект урока - Приложение 2.

Урок 9-10. Крупные животные в музыке.

Дать представление об изобразительных возможностях музыки.

Сравнивать произведения, изображающие животных и птиц, находя в музыке характерные черты образа, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (характер звуковедения, темп, динамику, регистр, интонации звукоподражания). Сравнивать произведения с одинаковым названием.

Сегодня мы отправимся в гости к слонам (с помощью детей создаем образ слона(повадки, образ жизни). Слушаем знакомую пьесу А. Гедике «На слонах в Индии» - анализируем ее (какие изображены слоны) А потом слушаем пьесу в которой будут два разных персонажа. Нужно догадаться кто они.

Р.Давыдов «Слон и Моська» (название пьесы не объявляется. Учащиеся предлагают возможные варианты, называют использованные регистры и темпы, позволяющие представить сначала большого Слона, а потом маленькую Моську) Можно использовать как литературную иллюстрацию басню И.Крылова «Слон и Моська»

Еще один слон был изображен французским композитором К.СенСансом (1835-1921гг.). Однажды он сочинил для своих друзей ради шутки цикл пьес и назвал его «Карнавал животных». Это было в 1886г. Сначала эти пьесы исполняли только дома у Сен-Санса в 4 руки на фортепиано, но после смерти композитора «Каравал животных» переложили для оркестра и двух фортепиано, и он стал одним из самых известных его сочинений. Среди множества животных показан и слон. Прослушав пьесу определить какой танец исполняет слон?

Музыкальный материал: А. Гедике «На слонах в Индии», Р.Давыдов «Слон и Моська», К. Сен-Санс «Слон» из цикла «Карнавал животных»

Домашнее задание: На фортепиано попробовать создать звуковые эскизы, изображающие крупных животных с помощью подходящих темпов, регистров, интервалов и штрихов.

В прошлый раз мы слушали изображения в музыке экзотических животных- слонов. А сейчас давайте вспомним: какое животное считают символом русских лесов? Кого часто изображают в русских сказках?

Сегодня в гостях у нас побывают несколько симпатичных медведей, которых изобразили разные композиторы (учащиеся должны определить характер и настроение, в котором изображены межведи. Слушая пьесы А.Наседкина «Медведь играет на фаготе» и Б. Печерского «Медвежий гавот» определить хорошо ли умеют играть и танцевать эти медведи, или они только учаться?) Музыкальный материал: А.Наседкина «Медведь играет на фаготе», Б.Печерского «Медвежий гавот», Г.Галынин «Медведь», Г.Фрид «Мишка», А.Руббах «Межвежонок»

Домашнее задание: нарисовать рисунок к понравившейся пьесе.

Урок 11. Наши домашние любимцы.

На предыдущих уроках мы знакомились с музыкальными портретами диких животных, а теперь посмотрим, как композиторы изображают животных, которые живут рядом с человеком и даже могут быть его домашними питомцами.

Преподаватель должен обратить внимание на использование регистров для изображения более мелких животных, темпов музыки, интервалов («шагов»). При прослушивании пьесок направлять фантазию детей, чтобы они пытались составить небольшой рассказ о происходящих в музыке событиях.

Ос обенно показательны в этом отношении пьески Т. Ломовой «Щенок» и «Котенок играет». Обратить внимание на размашистую музыку, изображающую стремительные движения котенка и более размеренное движение музыки, связанной со щенком.

Музыкальный материал: Т. Ломова «Щенок», Т.Ломова «Котенок играет», И.Кефалиди «Ослик», С.Слонимский «Лягушки», О.Геталова «Рикки на прогулке».

Домашнее задание: подготовить рассказ о своем домашнем питомце и попытаться его изобразить на фортепиано с помощью звуковых эскизов, сочинить о нем загадку.

Урок 12. Птицы и насекомые в музыке.

Начиная эти уроки, преподаватель беседует о повадках животных и птиц. Просит их назвать. (Главное отличие птиц в том, что они летают, а животные передвигаются по земле. Птицы более музыкальны – большинство из них умеет петь).

Продолжая разговор о домашних птицах, вспомнить какая у них походка и повадки.

Заканчивая разговор о птицах, перейти к повадкам насекомых, отметить их легкость и воздушность.

Музыкальный материал: Р.Шуман «Кукушка-невидимка», А.Шнитке «Кукушка и дятел», Г.Галынин «Чижик», Т.Ломова «Петух», Б.Печерский «Хромой петух», Т.Ломова «Курица», Д.Львов-Компанеец «Утки идут на речку», С.Майкапар «Мотылек», К.Лоншан-Друшкечова «Воробышек»

Домашнее задание: изобразить на фортепиано голос кукушки, петуха, чириканье воробья, подобрать загадки и стихи.

Урок 13. Подводное царство.

Мы побывали в лесах, африканских саваннах, в небесах, а теперь опустимся в пучины морские. Какие обитатели живут в морях и реках? Каков их характер? Общее одно- большинство из них молчаливы, человек не может расслышать их голосов, и даже есть поговорка: «Нем как рыба». Но, не обладая звучными голосами, подводные обитатели привлекают нас яркостью красок, изяществом, плавностью или стремительностью своих движений. Один из русских композиторов, моряк по профессии, Н.А.Римский-Корсаков (1844гг.) очень любил морскую стихию и в опере «Садко» изобразил подводное царство. Анализ и разбор произведения.

Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Пляска золотых рыбок из оперы «Садко»; В. Бояшов. «Рыба-кит» (из сюиты к сказке П. Ершова «Конек-Горбунок»).

Урок 14 Карнавал животных Мы уже знакомились со слоном из «Карнавала животных» К.Сен-Санса. А сегодня мы продолжим знакомство с другими героями.

Перед прослушиванием не говорить название, а предложить самими догадаться, отметить средства музыкальной выразительности. Перед прослушиванием пьесы «Лебедь» поговорить о том, какую птицу называют самой красивой. Попросить вспомнить, в какой сказке Андерсена рассказывается о судьбе будущего лебедя. В пьесе «Аквариум» обратить внимание на сложную фактуру, изображающую текучесть воды, таинственное мерцание рыбок.

Музыкальный материал: К. Сен-Санс цикл «Карновал животных»

(Королевский марш льва, Слон, Аквариум, Антилопы, Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь, Финал).

Домашнее задание: подобрать загадки, картинки, стихи о животных, птицах и рыбах. Нарисовать свое любимое животное, птицу или рыбу или найти картинку с подходящим изображением.

Для того чтобы систематизировать наблюдения над тем, где обитают животные, птицы и рыбы и как двигаются, можно составить следующую таблицу:

Тема 4. Возраст, настроение и характер человека в музыке.

Урок 15. Музыкальные портреты.

В начале изучения этой темы проводится беседа, в ходе которой детям предлагается подумать и дать ответы на такие вопросы: 1. Какими по возрасту могут быть люди? 2. Какие настроения бывают у человека?

Мы уже говорили о великих возможностях музыки, о ее способности к изобразительности и выражению человеческих чувств и настроений. А сегодня мы узнаем, как композитор создает в звуках портрет человека.

Знакомясь с музыкой, мы обращаем внимание на качественную сторону интервалов (консонансы и диссонансы), на выразительные возможности лада, темпа и регистра, штрихи.

Вводятся понятия консонанс и диссонанс (приводиться примерное определение):

Консонанс – мягко, приятно звучащий интервал или созвучие.

Диссонанс – жестко звучащий интервал или созвучие.

Учащиеся после прослушивания отмечают в тетрадках характер звучания музыки, темп, регистр, интервалы, предлагают собственные названия произведений.

Музыкальный материал: П. Чайковский. «Мама», Э.Тетцель «Два старика», Д.Кабалевский «Упрямый братишка»

Урок 16-17. Настроение человека в звуках.

Разговор начинается с того, какими бывают люди по возрасту, как они меняются на протяжении жизни, в каком настроении может быть человек и может ли изображать человека музыка.

Слушая пьесы Д.Кабалевского, обратить внимание на двойственную природу звучания малосекундовой интонации: если она звучит мелодически (последовательно звук за звуком), то воспринимается как жалобная интонация, а если гармонически (одновременно оба звука), то становится злобной, агрессивной.

Рабочее определение интонации: Интонация – воплощенное в звуке настроение, ощущуние, состояние природы или человека.

Музыкальный материал: Дм. Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»; Е. Гнасина «Две плаксы», Т.Смирнова «Жалоба», Р.Давыдов «Обидели» Б. Барток «Разговор»

Домашнее задание: сочинить небольшой рассказ об интервале малая секунда, которая обладает переменчивым настроением.

Обратить внимание, что настроение в музыке передается через л а д.

Лад - эмоциональная окраска музыки, ее настроение: грустное (минор), веселое (мажор), причудливое (целотонный), пугающее (уменьшенный).

Музыкальный материал на уроке строится по принципу контраста.

Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Сладкая греза» из «Детского альбома», Б. Тобис «Негритенок грустит», Б. Тобис «Негритенок улыбается», Д.Тюрк «Грустное настроение», Н.Мясковский «Беззаботная песенка», Р. Шуман. «Веселый крестьянин».

Урок 18-19. Мальчишки и девчонки в музыке Сегодня на уроке мы будем слушать музыку, в которой композиторы изобразили детей, их характеры и поведение. Действительно, очень редко ребята ведут себя примерно и слушают взрослых. Чаще наоборот. Слушаем музыку и определяем каких детей в ней изобразили композиторы.

Музыкальный материал: Г. Свиридов. «Упрямец»; С. Слонимский.

«Ябедник»; Т. Смирнова. «Шалун», Р. Давыдов «Горе-хвастунишка»;

В.Агафонников «Драчун»

Домашнее задание: изобразить на фортепиано диалог злого и доброго человека в виде небольших звуковых эскизов.

Урок 20. Комическое в музыке.

На ярких музыкальных примерах раскрыть новые выразительные возможности музыкального искусства.

Музыкальный материал: Дж. Россини «Дуэт кошек», И.С.Бах «Шутка», В.А.Гаврилин «Ерунда», «Ти-ри-ри» из хоровой симфонии-действа «Перезвоны», Л. Бетховен «Ярость по поводу утерянного гроша»

Тема 5. Фантастические и сказочные персонажи в музыке Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и персонажей, которые в них изображаются. Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях.

Подумать, как можно изобразить в музыке предложенные персонажи. В игре «Помогите композитору» нужно составить словесный портрет музыки предложенного персонажа, а потом прослушать музыкальное произведение, их изображающие.

Слушая музыку, обращаем внимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, регистры, тембры.

Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей делается следующая таблица:

Свистящие, грохочущие, пугающие, Светлые, теплые, ласкающие, нежные. тембры холодные, мрачные Урок 21-22. Какая она – Баба Яга?

В центре урока персонаж Баба Яга. Проводится в форме игры «Помоги композитору» (составляются словесные портреты) на каждое музыкальное произведение.

П.ИЧайковский. «Баба-Яга»; А. Лядов. «Баба-яга»; М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках», Урок 23. Страшные фантастические персонажи.

Говорим о том, что в сказка часто встречаются враждебные для человека персонажи (Гном, Бармалей). Когда разговор зайдет о Кикиморе нужно рассказать кто она, как выглядит, где живет, как себя ведет. Отметить роль ритма в музыке, звучащие интервалы.

«Картинки с выставки»), Э. Григ. «Кобольд», «В пещере горного короля»; А.

Лядов. «Кикимора»; С. Слонимский. «Марш Бармалея Урок 24. Фантастические персонажи.

Вспомнить: кто такой Дед Мороз (не говоря о том есть ли он на самом деле), вспомнить в каких сказках он встречается. Создать словесный портрет этого пернсонажа и предложить возможные музыкальные средства для его воплощения.

Заканчивая разговор о мрачных сказочных персонажах, можно дать прослушать произведения Э.Грига «В пещере горного короля» и М.П.Мусоргского «Ночь на Лысой горе». Рассказать о содержании этих произведений, сравнить общие проемы, использованные композиторами.

Музыкальный материал: М. Мусоргский. « «Ночь на Лысой горе»;

Э.Григ «В пещере горного короля»; Р. Шуман. «Дед Мороз», Н. РимскийКорсаков. Песня Деда Мороза из оперы «Снегурочка», Вступление и хор цветов из 4-го действия оперы.

Урок 25-26. Добрые фантастические персонажи.

Урок-путешествие по сказочной стране.

Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. «Три чуда» (сюита из оперы «Сказка о царе Салтане»); Чайковский. Вступление к балету «Спящая красавица» (темы Феи Карабос и Феи Сирени), Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик».

Урок 27. Мы сочиняем сказку.

В качестве закрепления полученных навыков прослушивания музыки о волшебных персонажах сочиняем на уроке по методу коллективного разума( каждый говорит предложение, другой должен попытаться его продолжить) небольшую сказку Музыкальный материал:, Г.Портнов «Волшебная гора»

В.Маркевичус «Таинственный замок»

Домашнее задание: нарисовать фантастический персонаж, чье изображение в музыке произвело наибольшее впечатление.

Наглядность: портреты А.Даргомыжского, П.И. Чайкоского, А.Лядова, М.П.Мусоргского и др.

Тема 6 Мир детства в музыке. Музыка для детей и о детях Урок 28-30.Мир детства в музыке. Образы игрушек. Образ человека Дети слушают и поют шуточные и колыбельные песни, пестушки и потешки, прибаутки и небылицы, заклички и считалки, а также произведения, в которых они использованы в русской и зарубежной музыке.

Музыкальный материал:

колыбельные песни, потешки, прибаутки (на выбор педагога).

П.И. Чайковский «Детская песенка»

В.А.Моцарт «Детские игры»

Ж. Бизе. Опера «Кармен», хор мальчиков Р.Шуман «Детские сцены» Игра в жмурки. Просьба ребенка. Пуганье. Грезы Н.А. Римский – Корсаков «Садко» - Колыбельная Волховы П.И.Чайковский – трилогия «Куклы» из «Детского альбома»

К Дебюсси «Кукла»

А.К.Лядов «Музыкальная табакерка»

Л.В.Бетховен «К Элизе»

Р.Шуман «Верхом на палочке»

С.С.Прокофьев. Балет «Золушка» - вступление Х.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика» - мелодия флейты Музыка в жизни ребенка. Познакомить обучающихся с музыкой, написанной для детей и о детях. Знакомство с миром игрушек.

Тема 7. Урок 31-32. Музыка и другие виды искусства Музыка в галерее искусств. Что такое искусство? Названия различных видов искусства. Символы искусства. Какие предметы стали символами искусства? Взаимодействие музыки с другими видами искусства.

Виды музыкального искусства. Синтез видов искусств.

Используются игры, развивающие ассоциативное образное мышление, воображение и фантазию.

Музыкальный материал: по усмотрению преподавателя.

Тема 1. Урок 1. Времена года в народном календаре Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Система календарных праздников славян представлена обрядами, сопровождающие основные этапы сельскохозяйственных работ года, а так же связана с церковными праздниками, составляющими православный календарь. Здесь возникнет ретроспектива к теме I года обучения — «Времена года в музыке».

Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных песнях и в музыке профессиональных композиторов.

Тема 2. Урок 2-3. Осень. Жатва. Обрядовые песни.

Календарные даты, начало жатвы и ее ход, обряд завиванья бороды.

Песни.

Жнивная обрядность выявляет древнейший земледельческий культ полевых духов. В жатвенном ритуале различают три этапа: зажинки- сбор на жатву, жниво- уборка хлеба, дожинки- окончание жатвы. Жнивными считаются песни, сопровождающие непосредственно трудовой процесс, а так же исполняемые во время отдыха в поле или по дороге с нивы домой.

Особую группу обрядовых песен составляют бородные песни, исполняемые при завивании бороды.

По стилю различают:

1. Собственно обрядовые песни.

2. Приуроченные к жатве лирические песни.

Музыкальный материал: «А не заходи да ты, жаркая ж солнца» жнивная песня, песня-величание «Слава тебе, Боже»

Тема 3. Урок 4. Свадьба. Свадебные обрядовые песни.

Свадьба - самое яркое и впечатляющее изо всех народных «игрищ»гигантский спектакль. Свадебный обряд на Руси состоял из семи этапов:

«знакомства», «сватовства», «смотрин», «сговора», «свадьбы», «венчания», «отводин». Каждый этап имел большое значение, и свадьба не могла состояться при отсутствии одного из них.

Свадьба, взятая в целом,- это не только факт этнографии, но и замечательное явление народной поэзии и музыкального творчества. Она от начала до конца пронизана произведениями самых различных жанров фольклора. В нее входят присловия, пословицы, поговорки и загадки. Однако особенно полно представлены причитания, песни и приговоры.

Причитания невесты (причесть, плач, голошение)- речитативно с плачем исполняемые песенные импровизации. Главное содержание- тяжелые переживания, горестные размышления девушки в вязи с предстоящим замужеством, прощание родной семьей, подругами. Причитания исполнялись на сговоре, на девишнике, при ритуальном посещении невестой бани, перед отъездом ее с женихом к венцу. После венчания – не исполнялись. Для мелодика песен- плачей характерен широкий диапазон, резкие «перепады» регистров, повторяя интонацию вопля и голошения.

Свадебные песни исполнялись во время «красного стола»- свадебного пира. Имели относительно устойчивый текст и звучали преимущественно в хоровом исполнении.

Величания - это, как правило, небольшие по размерам песни описательного характера, в которых в идеализированном плане рисуется портрет величаемого, говорится о его красоте, уме и достатке.

Иллюстративный материал: Корзухин А. И.«Девичник», (1889) — Государственный Русский музей М. Шибанов Празднество свадебного договора. Н. К. Пимоненко Сваты. 1882;

К. В. Лебедев «Боярская свадьба» 1883;

Андрей Рябушкин. «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии» 1890— «Свадебный пир в боярской семье XVII столетия» Маковский К. Е. 1883.

Музыкальный материал: «А в субботу да Танечка девок собрала» девишник, «немного венчику на стенке висеть» - венок; «Ай, Божа, а сына жаню» - благословение сына; «тихая пташечка соловей у саду» - свадебный поезд; «Шерой бор,шерой бор разгорается» - выкуп,застолье; «Еще кто у нас в пиру хорош» - величание Тема 4. Урок 5-7. Летние праздники, обряды и песни (Егорьев день, семик, Иван Купала) Календарные даты, обряды и ход праздников, особые приготовления.

Семицкие и купальские песни. Завиванье березки, кумовление, гадание на венках.

Семик считается языческой основой праздника, приходящегося на седьмую неделю Пасхи. Предположительно, в древности он входил в единый весенний праздничный цикл, начинала который Масленица, и был его завершением.

Так же как и Масленица, Семик представлял календарный период, маркирующий пограничное состояние природы - окончание весны, предвестие лета. Семицкий обрядовый комплекс был пронизан переходной символикой, а основная функциональная роль в нем отводилась молодежи.

Праздник Семик был посвящен началу расцвета природных сил; он отмечался в период зеленения растительности, созревания ржи; с ним связывали новый этап сельскохозяйственных работ - посев ячменя (в некоторых местах его предпочитали сеять или в Семик или в троицкую субботу), льна, конопли, посадку овощей. Обряды, приуроченные к этому времени, были направлены на стимуляцию роста плодов земли и охрану их от неблагоприятных воздействий. Крестьяне совершали различные ритуальные действия с зеленью, обходы полей, величание ржи ( Троицкая березка, Завивание берез, Троицкий венок, Троицкая зелень, Вождение колоска) День Ивана Купалы совпадает и с днем летнего солнцестояния.

Отсюда и восприятие праздника как пограничной даты, с которой начинается постепенное уменьшение светового дня. Еще в языческие времена в день Ивана Купалы славяне разжигали костры и прыгали через пламя, чтобы очиститься от возможного зла.

В Ивановскую ночь до утра купались в реках и озерах. Считалось, что вода приобретает особую силу и человек может получить от нее здоровье, красоту, снять порчу или сглаз. По этой же причине в реках купали коней, а купальской водой поливали грядки.

Музыкальный материал: семицкие песни, купальские песни (по выбору педагога).

Н. Римский-Корсаков. Хор девушек «Завью венки на все святки...». Сцена завиванья венков из оперы «Майская ночь».

Домашнее задание: нарисовать наиболее понравившийся обряд из летних праздников.

Тема 5. Урок 8-9. Весна. Обряды и песни. Веснянки Встреча весны. Прилет птиц. Грачевник. Весенние заклички.

К весенним обрядам заранее готовились: вышивали полотенца с изображениями богини плодородия. Не обходились весенние обряды и без расписанных яиц. Традиция расписывать яйца весной - одна из древнейших, среди сохранившихся доныне. Расписное яйцо было столь важным атрибутом обрядов, что длительное время (примерно с Х века) держался обычай пользоваться специально изготовленными керамическими разукрашенными яйцами - писанками. Считалось, что раскрашенное ритуальное яйцо обладает необыкновенными свойствами: им можно исцелить больного или даже потушить пожар, случившийся от удара молнии.

Венчали весеннюю обрядность и начинали летнюю "зеленые святки".

Они приходились на конец мая - июнь (в разных местностях назначали свой срок).Весна у славянских народов традиционно связывалась с женским началом, дарующим жизнь. Поэтому главная роль в весенних обрядах, проводившихся на Руси в этот день, отводилась женщинам и девушкам. В различных регионах существовало множество вариантов прославления и окликания весны. Проводила их всегда или девушка, которую специально украшали, в том числе и символами будущего урожая, или группа девушек.

Обычно пелась обрядовая весенняя песня или произносились специальные заклинания, призывающие весну побыстрее подготовить землю к посевам и одарить нивы щедрыми всходами.

Девушки закликали, зазывали весну. Наши предки считали: чтобы Весна пришла, ее нужно было позвать, попросить прийти, выкликнуть.

Отсюда и слово Заклички.(Мелодика песен-закличек в своей основе содержат кварто-квинтовую интонацию, что роднит их с речевым возгласом).

Это был своеобразный речитатив, наполненный определенным внутренним ритмом. Девушки закликали приход весны. Они под вечер забирались на крыши сараев, риг, выходили на высокие места и оттуда кликали весну. Заклички кончались высокими, сильными и призывными гуканьем и аканьем, далеко разносившимися в вечернем весеннем небе.

В это время начиналось возвращение из теплых краев перелетных птиц, которые, по народному представлению, и должны были принести на своих крыльях весну. В стремлении приблизить, ускорить это хозяйки пекли из теста фигурки птиц с распахнутыми крыльями, вставляли глазки из коринки, черемухи, изюма. И называлась эта выпечка грачами, жаворонками, птюшками, чувилька-ми. Такое печенье получал каждый член семьи и, выйдя на улицу, подбрасывал его в воздух с разними приговорками. Одновременно произносились заклички:

Жаворонки, жавороночки!

Прилетите к нам, принесите нам лето теплое!

Нам зима надоела, весь хлеб у нас поела, Всю скотинку поморила.

Некоторые заклички были обращены к живительным силам природы:

Весна, весна красная, приди, весна, с радостью, С радостью, с огромной милостию:

Со льном большим, с корнем глубоким, С хлебом великим.

Музыкальный материал: песни-веснянки, песни-заклички Домашнее задание: попробовать сочинить песню-веснянку.

Тема 6. Урок 10-12. Зимние народные обряды и песни. Святки.

Масленица Святки. Рождество. Масленица. Календарные даты праздников, обычаи, виды гаданий, особые приготовления к праздникам.

Название праздника происходит от словосочетания «святые вечера».

Основной формой проведения досуга во время Святок считаются посиделки, на них собираются раздельно девушки и юноши. На посиделках обязательно пели святочные песни, причем только девушки. Если юноши пытались войти в это время в избу, их выгоняли. Песни исполняли как диалог между двумя группами присутствующих. Обычно одна группа загадывала загадки, а другая их разгадывала. Святочные вечера завершались гаданиям. Поскольку, как и все переходные периоды года, Святки считаются временем наибольшей активности нечистых и потусторонних сил, во время праздника старались выяснить будущую судьбу.

посещения домов группой участников, которые исполняли благопожелательные приговоры и песни в адрес хозяев дома, за что получали ритуальное угощение.

Масленица получила свое название от того, что в этот период времени — последнюю неделю перед Великим постом, разрешается употребление в пищу сливочного масла, молочных продуктов и рыбы. Дата начала Масленицы каждый год меняется в зависимости от того, когда начинается Великий пост. Главные традиционные атрибуты народного празднования Масленицы в России — блины, чучело Зимы (Марены), забавы, катание на санях, гулянья Музыкальный материал: колядки, подблюдные песни, масленичные песни (на выбор преподавателя). Н. Римский-Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка».

Домашнее задание: найти описания святочных гаданий, нарисовать чучело Масленицы и ее проводы.

Тема 7. Урок 13-14. Детский фольклор Разновидности детского фольклора: колыбельные, прибаутки, потешки, дразнилки, считалки, народные игры.

Потешки — игры взрослого с ребенком (с его пальчиками, ручками).

Заклички обращения к явлениям природы (к солнцу, ветру, дождю, снегу, радуге, деревьям).

Приговорки — обращения к насекомым, птицам, животным.

Скороговорки и частоговорки, незаметно обучающие детей правильной и чистой речи.

Дразнилки - веселые, шутливые, кратко и метко называющие какие-то смешные стороны во внешности ребенка, в особенностях его поведения.

Прибаутки, шутки, перевертыши - забавные песенки, которые своей необычностью веселят детей.

Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора, на что указывает тот факт, что в нм сохранились элементы заговора-оберега. Вот почему в колыбельной можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на будущее. Итак, колыбельная песня — песня, с помощью которой убаюкивают ребнка. Поскольку песня сопровождалась мерным покачиванием ребнка, в ней очень важен ритм.

Музыкальный материал: колыбельные песни, потешки, прибаутки (на выбор педагога).

Домашнее задание: сочинить колыбельную песню, вспомнить и записать считалки, которые использовали во время игр.

Тема 8. Урок 15-17. Рождественские образы в музыке 1. Рождественские образы в русской музыке Рождество в нашей стране - праздник удивительный, не похожий ни на какой другой.

К Рождественскому празднику верующие люди подготавливают себя сорокадневным постом, который называется Рождественским. Канун праздника, который также называется сочельником, отмечается особо строгим постом. В этот день по церковному уставу употребляют в пищу сочиво (пшеничные зерна, предварительно размоченные водой), и то только после появления первой вечерней звезды, которая олицетворяет появление Вифлеемской звезды.

Начинается праздник с церковной службы: праздничного колокольного звона и тропаря Рождества Христова. Служба в православной церкви исполняется на староцерковном языке.

Христианство пришло к нам в X веке из Византии. Пришло довольно мирно, без миссионеров-крестоносцев и инквизиторских костров.

Из Византии на Русь пришли многие каноны (образцы, правила), на которых строится вся православная христианская вера. Эта касается как живописи (иконописи), так и музыки.

Музыкальный материал: Праздничный колокольный звон и тропарь Рождества Христова;

Д.Бортнянский «Коль славен наш господь в Сионе»(гимн); П.Г.

Чесноков «Да исполнится молитва твоя»; С.В Рахманинов «Благослови душе моя, Господи»; стихира- «Русским святым-земле русская»; Н.А. РимскийКорсаков – опера «Ночь перед Рождеством»- симфоническое вступление «Святый вечер»; П.И. Чайковский «Колядки» из оперы «Черевички»

2. Рождественские образы в западноевропейской музыке.

В западноевропейских странах христианская вера называется католической. Она отличается от восточной или православной по некоторым признакам, среди которых, например, ведение службы на латинском языке (в православии – на старославянском), звучание в храме органа.

Рождественское богослужение в европейских странах начинается ровно в полночь. В Ватикане мессу служит сам Папа Римский. И в католицизме и в православии во время Рождественской проповеди особенно подчеркивается та мысль, что с рождением Иисуса Христа (что символизирует приход в мир людей Мессии) открывается возможность перед каждым верующим человеком достичь спасения души и через исполнение учения Христова получить жизнь вечную и райское блаженство. И в каждом храме обязательно устанавливаются миниатюрные ясли с фигуркой младенца Христа.

Рождественская музыка звучит повсюду: в церквях, на улице, в домах за праздничным столом. В западных странах особенно популярны рождественские гимны, претерпевшие много изменений на протяжении своей многовековой истории.

Музыкальный материал: "Я вижу три корабля" I Saw Three Ships – рождественская песня;

"Желаем Счастливого Рождества!" We wish you a merry Christmas — "популярный светский рождественский гимн (XVI в.); Рождественская колыбельная И.С.Бах Цикл «Вечера при свечах»; Ф.Лист «Рождественская елка» ч.5 – «Зажигаются свечи на елке», ч.6 – «Колокольный перезвон» и др.

по желанию педагога Тема 9. Урок 18-20 Пасхальная тема в музыке 1. Пасхальные песнопения в духовной музыке.

Духовная музыка, ее темы, образы, возвышенность ее звучания была и остается источником самого прекрасного, что вообще есть в музыкальном искусстве. И это не удивительно: ведь именно церковь некогда была колыбелью музыки. Церковные песнопения, первоначально одноголосные, без имени авторов, явились как свидетельства боговдохновенности храмового пения, заключающие в себе отзвук небесной гармонии. Не случайно многие люди признавались, что высшую радость своей жизни они испытывали во время богослужения, слушая пение церковного хора.

Из церковных песнопений за многие века выросло могучее древо музыкального искусства; и как бы далеко не ответвлялись некоторые его направления от своего первоисточника, все же в лучших образцах музыки несет память о некогда осенившем ее отблеске неземной красоты.

Музыкальный материал: «Ангел вопияше» П.Чайковский;

П.Г.Чесноков; тропарь Пасхе «Христос воскресе из мертвых»

2. Детские пасхальные песни, колокольные звоны.

Колокола на Руси появились в 10 веке с принятием христианства, но широко распространились с конца XVI в. А в XVII-XX вв. они так широко и прочно вошли в церковный обиход, так слились с богослужением Русской Православной Церкви и с представлением о русском народном благочестии.

Колокола сразу стали символом державы и мощи духа русского человека.

Колокол – это ударный музыкальный инструмент.

Колокола созывали народ на церковные службы и праздники, они оповещали людей о пожарах и нападении врагов. Каждый день утром и вечером, с раннего детства и до самого смертного часа человек слышал колокольный звон.

Русь издавна славилась искусством отливки колоколов. Колокольные мастера пользовались особым почтом и уважением.

Колокол словно живое существо. Как человек он имеет уши, плечи, язык, туловище, ему давали имена Сокол, Георгий, Гавриил, Неопалимая Купина, Медведь. Колокола подвергались наказанию: их били кнутом, зарывали в землю, отбивали уши, вырывали язык. (Колокол испугал коня Ивана Грозного и тот велел отрубить ему уши).

Сохранившиеся древние колокола – это самые ценные исторические памятники Православия, письменности, декоративно-прикладного искусства, наконец, литейного мастерства.

Колокольный звон – это целая наука.

Благовест – если мерные удары в большой колокол – это призывает к началу службы.

Трезвон – несколько или все колокола вместе – после благовеста.

Перезвон – во все голоса, но по очереди – перед водосвятием.

Красный звон – целый день на большие праздники.

Музыкальный материал: Детские пасхальные песни «Христос воскрес», «Пасху радостно встречаем»; Колокольные звоны.

3. Колокольная тема в творчестве русских композиторов.

Колокольные звоны явились самым ярким темброво-колористическим элементом в русском народном искусстве, что обусловлено самой природой колокольного звучания, его физико-акустическими свойствами. Поэтому именно колокольность определила и оказала влияние на русскую композиторскую музыку в целом.

Колокольные звоны стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений русских композиторов-классиков как в оперном, так и в инструментальном жанрах.

Драматургические функции колокольных звонов в русских операх непосредственно связаны с идеей произведения. В них колокольность, органично вплетнная в музыкальную ткань, является характеристикой конкретного и, как правило, особо значимого элемента сценического действия, подчас вырастая в произведении до значения сквозной темы-идеи, определяет национальный колорит.

Выделяется несколько главных художественных аспектов, в образном претворении которых важнейшая роль принадлежит колокольным звонам:

выражение народного торжества, ликования; воплощение лирикодраматической и трагической коллизий, раскрывающих психологическое состояние героев; показ национальных черт русского характера; выявление национального сказочно-эпического стиля в произведении; выявление главной художественной идеи оперы.

Музыкальный материал: М.П. Мусоргский – опера «Борис Годунов», пролог, 2-я картина- сцена колокольного звона; Н.А.Римский-Корсаков – опера «Сказание о невидимом граде Китяже и деве Февронии»-переход ко 2 картине действия «Хождение в невидимый град. Звон успенский. Райские птицы»;

С.В.Рахманинов финал фортепианной сюиты Светлый праздник» и др.

Домашнее задание: знать картины русских художников и музыкальные произведения композиторов, в которых звучат колокольные звоны.

Тема 10. Урок 21-23. Патриотическая тема в искусстве 1. Жанр многолетия, русские гимны.

, многолетствование - торжественное провозглашение за православным богослужением слов «многая лета». Является формой пожелания долгих лет жизни и благополучия.

Провозглашается в форме сольного речитатива и хорового припева (диакон провозглашает — «Многая лета» (с постепенным усилением и подъмом голоса), хор в ответ трижды пот «Многая лета»). В Русской православной церкви многолетие потся патриарху, епархиальному архиерею, настоятелю монастыря с братией и всем православным христианам.

Гимн — торжественная песня, восхваляющая и прославляющая коголибо или что-либо.

Музыкальный материал: Екатерининский «Гром победы, раздавайся!»

сл.Державина, муз.Козловского; Николаевский «Боже, Царя храни»- сл. И муз Львова;

Многолетия - Бортнянского, Васильева; «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя».

Былины, сказания.

Былина- один из древнейших жанров народно-песенного творчества.

Возникновение былин ученые относят к эпохе раннего средневековья.

Академик Б.А. Рыбаков считает, что ранние былины возникли в IX веке, а самые поздние относит к XIII веку. Термин «былина» был введен в фольклористику в XIX веке. Особое свойство былин - в способе передачи действительности. «Былинная действительность», в которой историческая событийность соединяется с элементами нереальности, выдуманности, народными певцами и слушателями воспринималась как «святая правда»

Многие герои былин имеют своих исторических прототипов: половецкий хан Тугоркан (в былине Тугарин Змей). Имя Алеши Поповича, возможно связано с именем ростовского воина- удальца XIII века Александра Поповича, погибшего, согласно летописи, в битве с Батыем. Имя Добрыни Никитича- с именем ближайшего сподвижника князя Владимира, его дядей Добрыней и т.д.

Важнейшие свойства былины: гипербола и гротеск, соединение исторического и мифологического. В былинных напевах мелодика плавно «вращается» вокруг одного-двух центральных тонов, интонационно родственна спокойной повествовательной речи.

Выделяют две основные традиции исполнения былин: южную и северную.

Южная традиция: краткость сюжета, многоголосное исполнение, родство с лирическими, хороводными и обрядовыми песнями.

На севере получила развитие сольная традиция исполнения былин. Они отличаются речитативностью мелодии (их часто называют сказаниями), простотой музыкальной формы (одностиховые напевы), наличием типовых музыкальных напевов-формул. Примером может служить былина «Что не белая береза к земле клонится».

Сказители и распространители былин. Легендарный певец Боян.

Древние сказители- это очень почитаемые люди на Руси, скорее всего состояли при княжеских дворах.

Музыкальный материал: былины - Былина об Илье Муромце (Егорий Стрельников, гусли), Садко, Что не белая береза к земле клониться (Былина о Добрыне Никитиче в исполнении Дм. Хворостовского) и др. по усмотрению педагога.

Домашнее задание: знать особенности жанра былина, ее главных героев.

Патриотическая тема в творчестве русских композиторов В поле зрения будут находиться прежде всего произведения, раскрывающие мужественный, героический, патриотический дух и характер нашего народа. Встреча с героическими образами, произведениями, посвящнными темам воинского подвига, патриотизма, верности долгу Музыкальный материал: С.Прокофьев. Из кантаты «Александр Невский». Вставайте, люди русские! Мртвое поле. Ледовое побоище; «Сеча при Керженце» Н.А.Римского-Корсакова; Увертюра «1812г»

П.И.Чайковский; М.Глинка «Патриотическая песня»; 1 ч. «Богатырской симфонии» А.П.Бородина; М.И.Глинка «Иван Сусанин»; В.С. Калинников – 1-я симфония, 2 часть.

Тема 11. Урок 24-26. Евангельские и библейские образы в русской и западноевропейской музыке.

1. Молитва Молитва-обращение. Наличие у молитвы словесной формы означает возможность записать ее. К полученным записям (текстам молитв) также применяют наименование «молитва». Тексты молитв могут быть собраны в специальные книги, предназначенные как для общественных богослужений (богослужебные книги), так и для частного использования (молитвословы, иначе называемые молитвенниками).

Молитвы могут различаться по содержанию и быть хвалебными, благодарственными, просительными.

Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Детский альбом» Утренняя молитва», «В церкви»; П.И. Чайковский «Покаянная молитва о Руси» на слова Х.Гроздова 2. Образ Богородицы в музыке.

Дева Мария, Пресвятая Дева, Богородица— в христианстве мать Иисуса Христа, одна из самых почитаемых личностей и величайшая из святых. В православии, католичестве и других традиционных церквях почитается как Богородица (Матерь Божья), Царица Небесная.

Музыкальный материал: С. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся!»

Ф.Шуберт «Аве Мария». И.С. Бах - Гуно» Аве Мария». отрывок из «Прелюдии» И.С. Баха в переложении на органа Песнопения о Богородице.

Тема 12. Урок 27-29. Народные музыкальные инструменты Первые сведения о музыкальных инструментах восточных славян.

Расцвет скоморошества в эпоху Московской Руси (XV-XVII вв.) Классификация народных инструментов.

В самой ранней из сохранившихся русских летописей – «Повести временных лет» (XII в.) упоминаются трубы, гусли, бубны, говорится о скоморохах, о «плясании» и игре на музыкальных инструментах. Из фрагментов летописей можно узнать, что восточным славянам были известны музыкальные инструменты трех основных родов: струнные, духовые и ударные. Во многих летописях на миниатюрах изображены батальные сцены и музыкальные инструменты, используемые в военных сражениях. В древнерусской ратной дружине они использовались в трех функциях: как сигнальные (рог, сурна, труба, посвистель), шумовые (бубны, набаты, накры) и сопровождающие пение. Ударные инструменты применялись в качестве сигнальных и шумовых для создания совместно с духовыми устрашающего эффекта.

Появление в XI-XIV вв. широкой прослойки профессиональных музыкантов устной традиции является одним из показателей глубины сохраняемой русскими фольклорной инструментально-музыкальной традиции. Эту прослойку составляли певцы-сказители (хранители родовых и племенных языческих традиций и преданий), хранители эпического жанра, скоморохи. Существует две точки зрения о происхождении скоморохов.

Одна точка зрения – скоморохи – «люди захожие» и со времен Киевской Руси прижились в народе (Вс. Миллер, А.Н. Веселовский); другая – скоморошеское искусство возникло из потребностей исторического развития самих славянских народов в русле их первобытных представлений и языческих верований еще до образования Киевского государства (Беляев, Морозов).

В XVI - XVII вв. профессионализм в русской инструментальной музыке достиг самого высокого уровня, особенно в его скоморошеской ветви. Об этом свидетельствует деятельность Государевой потешной палаты, где получило развитие ансамблевое и оркестровое исполнительство на русских народных музыкальных инструментах. Были сконструированы семейства домр и гудков, созданы прямоугольные гусли. Скоморохи усваивали различные фольклорные формы – словесные, музыкальные, хореографические, поэтому следы репертуара скоморохов мы находим в произведениях фольклора, зафиксированных после исчезновения скоморошества как общественного и культурного явления.

инструментов, тембровая характеристика на основе анализа прослушиваемых произведений, исторический обзор жизни инструментов. Выразительное и художественное значение звукоизобразительного подражание народному инструментарию и исполнительству в сочинениях отечественных композиторов.

Древнерусские духовые инструменты:

- владимирские рожки, рог и труба.

- свирель (одинарная, двойная), сопель, цевница, кувиклы или кугиклы, окарина (свистящие) -жалейка (одинарная, двойная), береста, брелка, волынка, сурна (язычковые) -Щипковые инструменты: гусли (трех видов), балалайка, домра, гитара, бандурка.

-Смычковые и фрикционные: гудок, скрипка, колесная лира.

Мембранные: бубны, тулумбас, набат, било, барабан.

Самозвучащие: било, бряцало, колокол, лодки, трещетки, варган Музыкальный материал: хороводные наигрыши (жалейка), полянка (свирель), Светит месяц, (народный оркестр) и др.

Домашнее задание: подготовить рассказ о русском инструменте.

Тема 13. Урок 30-31. Преломление народного творчества в классических образцах музыкального искусства.

Использование русских народных мелодий в творчестве русских композиторов.

Музыкальный материал: по усмотрению педагога.

Тема 14. Урок 32-33. Музыка народов мира Познакомиться с музыкой разных народов на основе Детского альбома П.И.Чайковского.

Богатство и многообразие музыки разных народов мира.

Знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов.

Особенности музыкального языка разных стран и народов.

Различные направления музыки народов мира. Различные музыкальные стили и направления. Знакомство с музыкой зарубежных композиторов.

Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Детский альбом», Зольтан Кодай. Чардаш,Чешская народная песня Полька Болгарская народная песня Посадил полынь я; Дж. Гершвин Колыбельная из оперы Порги и Бесс Я. Сибелиус Симфоническая поэма «Финляндия» Дж.

Гершвин Рапсодия в блюзовых тонах,Э. Григ «Пер Гюнт»

Тема 1.

Урок 1-3. Тембры человеческих голосов (детские, женские, мужские) Музыкальный материал:

Дискант: итальянские песни, романсы и оперные арии в испонении Робертино Лоретти.

Сопрано лирико-колоратурное: А.Алябьев «Соловей» (Н.Обухова), И.Штраус «Сказки Венского леса»

Сопрано лирическое: Ария Снегурочки из оп. Римского-Корсакова.

Сопранол лирико-драматическое: ариозо Татьяны «Пускай погибну я».. из оперы П.И.Чайкоского «Евгений Онегин».

Меццо- сопрано: Хабанера Кармен из оп. Ж. Бизе «Кармен»

Контральто: ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М.

Глинки «Руслан и Людмила». Тенор-альтино: ариозо Звездочета из оперы Н.

Римского-Корсакова «Золотой петушок». Лирический тенор: песни и романсы в исполнении С. Лемешева.

Лирико-драматический тенор: ария Германа «Что наша жизнь? — Игра!» из оперы П. Чайковского «Пиковая дама».

Баритон: каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать..» из оперы В. А.

Моцарта «Свадьба Фигаро»; романсы и итальянские песни в исполнении М.

Магомаева, Дм. Хворостовского.

Бас: ария Игоря из оперы А. Бородина «Князь Игорь»; арии, романсы и песни в исполнении Ф. И. Шаляпина.

Бас-апрофунд: негритянские спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.

Виды контроля по третьей теме: проводится музыкальная викторина на отгадывание тембров голосов. При возможности проводится иконографическая викторина (отгадывание по изображениям певцов их фамилий и имен).

Тема 2. Урок 4-8. Виды ансамблей и хоров.

Вокальные ансамбли: дуэты (противоречия и согласия), терцет и трио, квартет, квинтет.

Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и смешанные).

Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.

Дать представление о музыкальных коллективах Ярославской земли:

« » — творческое объединение детских и юношеских хоров в городе Рыбинске Ярославской области; Камерный хор «Глас»; Хоровая капелла «ЯРОСЛАВИЯ»

Музыкальный материал: дуэт Графини и Сюзанны из 3-го действия оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро»; дуэт Папагено и Папагены из оперы В.

А. Моцарта «Волшебная флейта»; дуэт Орфея и Эвридики «Следуй за мной, дорогая..» из 3-го действия оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»; трио «Не томи, родимый» из 1-го действия оперы М. Глинки «Жизнь за царя»; терцет из 1-го действия оперы А. Даргомыжского «Русалка»; квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье...» из 1-го действия оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»; квинтет контрабандистов из оперы Ж. Визе «Кармен»; Л. Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано Р-йиг, 1-я часть; М. Глинка. Соната для альта и фортепиано, «Патетическое трио»; квартеты И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена (по выбору педагога). Хор мальчиков и девочек из 1-й картины оперы П. Чайковского «Пиковая дама»; хор мальчишек из 1-го действия оперы Ж. Визе «Кармен»; хор девушек «Мы к тебе, княгиня...», хор бояр «Мужайся, княгиня» из 1-го действия оперы А. Бородина «Князь Игорь»; хор поселян из 4-го действия этой же оперы;

«Вечерняя музыка» из симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны».

Тема 3. Урок 9-11. Опера.

Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра Оперы.

Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижр, оркестр).

Словесный текст оперы – либретто. Начинается опера с увертюры – симфонического вступления. Музыкальные сольные номера – ария, ариозо, ариетта, каватина. Значение хора в опере. Оркестр в опере.

Музыкальный материал:

Глинка М. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»;

Римский – Корсаков Н. Опера «Снегурочка»;

В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»;

Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»

Тема 4. Урок 12-15. Инструменты народного оркестра Возникновение оркестра народных инструментов. В. В. Андреев.

Особенности звучания инструментов и приемы игры на них.

Современный этап развития народных оркестров.

Русские народные музыкальные инструменты Возникновение оркестра народных инструментов, В. В. Андреев.

Особенности звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар.

Современный этап развития народных оркестров.

Музыкальный материал: аудиоэнциклопедия, с музыкальными иллюстрациями «Народные инструменты», оркестр народных инструментов им. В.В.Андреева.

Тема 5. Урок 16-20. Инструменты симфонического оркестра.

Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп.

Тембры и устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами.

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

С. Бажов. Песенка об оркестре.

А. Вивальди «Времена года»;

П.И.Чайковский «Времена года» (оркестровая версия).

Тема 6. Урок 21-23. Инструменты духового и эстрадного оркестра.

Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим.

История возникновения оркестров. Репертуар.

Музыкальный материал: Б. Агапкин. Марш «Прощание славянки».

Старинные вальсы в исполнении духового оркестра. Записи эстрадных оркестров Л. Утесова, О. Лундстрема.

Тема 7. Урок 24-25. Клавишные инструменты (орган, клавесин, фортепиано).

Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов.

Звуковые диапазоны и выразительные возможности.

Музыкальный материал: клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К.

Дакена, Ф. Куперена в исполнении В. Ландовской, А. Любимова; органные хоральные прелюдии И. С. Баха; фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена.

Тема 8. Урок 26-27. Электронные инструменты.

Синтезатор, электроорган, электрогитара, электроскрипка. Характер звучания инструментов, выразительные возможности. История возникновения, сфера применения.

При наличии в образовательном учреждении классов данных направлений, на урок приглашаются преподаватели и учащиеся старших классов в качестве иллюстраторов.

Музыкальный материал: Записи электронной музыки в академическом и современных стилях; Э.Денисов. «Пение птиц». Dream Theatre, Radiohead, Vangelis, Future sound of London.

Тема 9. Урок 28-30. Инструментальная музыка.

Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.

Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд. Камерная музыка.

Музыкальный материал:

И. С. Бах. Прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» (по выбору), Хоральные прелюдии f-moll, g-moll;

В. А. Моцарт. Соната A-dur, 3-я ч.;

Й. Гайдн. Соната D-dur, 3-я ч.;

Л. Бетховен. Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша»;

Ф. Шопен. Прелюдии (по выбору), мазурки, вальсы, Этюд c-moll, op.10 № 12;

П. Чайковский. «Времена года» (по выбору);

М. Мусоргский. «Картинки с выставки» (по выбору);

С. Рахманинов. Прелюдия cis-moll, op. 3;

К.Дебюсси. «Детский уголок», «Доктор Gradus et Parnassum».

Л. Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано F-dur, 1-я часть;

М. Глинка. Соната для альта и фортепиано, «Патетическое трио»;

квартеты И, Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена (по выбору педагога).

Тема 10. Урок 31-33. Симфоническая музыка.

Симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере), концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия.

Понятие симфонической музыки. Жанры симфонической музыки разнообразны и включают как крупные, нередко многочастные произведения, так и миниатюры. Важнейшие жанры — симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере), концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия. К симфонической музыке могут быть причислены и оркестровые эпизоды оперы — симфонические картины, интермеццо.

Место симфонической музыки в творчестве композиторов.

Музыкальный материал:

В.А. Моцарт Симфония №40;

Л. Бетховен Симфония №5;

В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, М.И. Глинка «Камаринская»;

Н.А. Римский – Корсаков симфоническая сюита «Шехеразада», Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: увертюра;

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» ориентирована в большей степени на музыкальное и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание ими определенных понятий и терминов. Курс «Слушание музыки» дат возможность приобщить детей к музыкальному искусству практически с начального этапа обучения в школе. В тесной связи с другими предметами – эта дисциплина способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора обучающегося, накоплению музыкального багажа знаний, а также развитию музыкально – литературного лексикона обучающихся.

По окончанию курса «Слушание музыки» обучающийся должен уметь:

понимать специфику музыки как вида искусства;

определять общий характер и образный строй произведения;

выявлять выразительные средства музыки;

узнавать тембры музыкальных инструментов;

Чтобы проверить степень освоения материала без лишнего нажима и назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки учеников, а также станут не столько критерием оценки, сколько любимой формой работы на уроке.

V. Формы и методы контроля, система оценок.

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий.

На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

устный опрос (фронтальный и индивидуальный);

выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного);

письменное задание, тест, работа с карточками.

творческий зачет.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении и т.д.).

2. Критерии оценки промежуточной аттестации.

Оценка «5» (отлично) – ответ самостоятельный, правильный и полный, включающий характеристику музыкального произведения, средств музыкальной выразительности.

Оценка «4» (хорошо) – ответ правильный, но не полный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими вопросами преподавателя (1-2).

Оценка «3» (удовлетворительно) – ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, присутствует серия наводящих вопросов преподавателя.

Оценка «2» (неудовлетворительно) – ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала VI. Методическое обеспечение учебного процесса.

1. Методические рекомендации педагогическим работникам.

Примерная программа учебного предмета «Слушание музыки»

является частью примерной дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты», «Ударные инструменты».

Примерная программа учебного предмета «Слушание музыки» может быть использована преподавателями ДШИ и ДМШ.

Для более успешного освоения курса «Слушание музыки», должна осуществляться тесная связь с преподавателями по специальности и хоровому классу, музыкальной литературе. Также должны соблюдаться межпредметные связи.

Активный поиск новых форм и методов преподавания слушания музыки, самообразование педагогов – также положительно влияет на освоение учебной дисциплины.

Для реализации данной программы желательно на уроках использовать мультимедийные программы и презентации, в целях развития эмоциональной отзывчивости детей. Целесообразно использовать предложенные виды мультимедийных технологий на каждом уроке.

Активное восприятие музыки — это напряжение внимания, памяти, слухового аппарата. Для активизации восприятия необходимо помнить о следующем (вновь обратимся к тезису Б. Асафьева): «...поменьше давать готовых определений, побольше вызывать на это детей, то есть подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой». Кроме того, многие закономерности музыки даются сначала в ощущениях (практические и игровые задания способствуют этому), а позже углубляются и складываются в понятия: «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному».

В центре внимания на уроке «Слушания музыки» само музыкальное произведение и восприятие его детьми. Для достижения поставленных на уроке целей в работе с младшими школьниками необходимо использовать весь жизненный опыт детей, опираясь на их чувственное восприятие и знания из других областей образования (русский язык, литература, природоведение...).

Большую помощь оказывает обращение к аналогиям с двигательными, речевыми и пространственными явлениями.

Всегда хорошо срабатывают вопросы-ловушки и ролевые установки («мы с вами — ученые-музыканты», далее следует постановка задачи). Сам способ формулирования вопросов очень важен. Например, дети всегда хорошо реагируют на вопросы, типа: как ведет себя верхний (нижний) голос в полифонии, или на что похожа мелодия, с чем связано звучание темы (с пением, речью, движением...), что случится, если убрать бас (изменить лад, ритм, тембр, фактуру...) и т. д.

Характер восприятия музыки детьми во многом зависит от психологического типа ребенка.

Моторный тип сопровождает восприятие музыки движениями:

подпевает, барабанит по столу, производит непроизвольные движения мимикой лица, т.е. переводит музыкальные впечатления в привычный тип представлений, что повышает эстетическое наслаждение.

Аналитический тип детей обладает прекрасной памятью, способен к глубоким обобщениям.

Эмоциональный тип отличается богатой фантазией, наличием ярких художественных впечатлений, но часто не поднимается к обобщениям.

Имажинативный тип склонен к пассивному восприятию, к созданию отвлеченных картин в своем воображении.

Обучающиеся с опредмеченной фантазией будут преувеличивать живописующие возможности музыки, т.к. опора на яркие зрительные образы этому способствует (аналитический и имажинативный типы). Обучающиеся с малоопредмеченной фантазией главное внимание уделяют звучащей материи.

В жизни нет чистых психических типов, а есть их смешение, а самой ценной является способность психического типа изменяться, т. е. выходить за пределы своей природной заданности. И главной задачей преподавателя является помочь обучающемуся найти свой неповторимый путь развития.

В первом классе дети еще не умеют писать и читают текст очень медленно, поэтому работа в тетради ведется достаточно схематично. Для первого года обучения разработана рабочая тетрадь в которой уже есть определения, схемы, рисунки, портреты композиторов, так же представлен словарь эмоциональных состояний в музыке, которым обучающиеся учатся пользоваться целый год.

Изучая с детьми фольклор на втором году обучения, следует вспомнить вместе с ними народные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыслах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети, а так же картины русских художников, отражающие славянский эпос.

Главная задача — создать ощущение единства и преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию. Так как данный материал еще школьниками на уроках не рассматривался, то очень важен зрительный ряд. Для этого очень удачно подойдут мультимедийные презентации, которые должны быть практически к каждому уроку. Возможно использование видеоматериала и всевозможного иллюстративного (аудиоэнциклопедии, картины, фото и т.д.).

Изучая фольклор, домашние задания для обучающихся будут ориенированы на запоминание пройденных тем и понятий, при этом будут использоваться тесты, музыкальные викторины, загадки, карточки, рисунки и т.д., развивающие творческие способности обучающихся.

Кроме традиционных форм работы, над реализацией вышеизложенных задач, используются следующие формы и методы:

пение детских народных песен и игр, рождественских, святочных, масленичных, троицких песнопений;

участие в праздниках народного календаря — Святки, Масленица, подбор вариантов названия данного (программного) произведения с заданием выбрать самое точное из них. Сначала следует предлагать названия, далкие по смыслу, затем смысловой контраст уменьшать, давать близкие по смыслу значения, направляя внимание детей на более тонкую аналитическую работу;

определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например, «Гном» Мусоргского из сюиты «Картинки с выставки» — «испуганный», «трагический», «увидевший ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором;

сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной музыке.

предусматривается проведение новых форм:

интегрированный урок (слушание музыки + сольфеджио; слушание урок – воспоминание (новая тема преподносится на прослушанном ранее музыкальном материале, как уже нечто «известное», но «не замеченное» ранее);

урок – сказка (может иметь различные формы: и собственно «сказка» прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке – ролевые задания);

урок – исследование (дает большую долю самостоятельной аналитической работы);

урок – настроение;

комплексный урок (включающий материал из разных областей искусства, не только музыкального);

открытые уроки с присутствием родителей;

контрольный урок-эстафета в младших классах;

урок – путешествие в прошлое, настоящее и будущее;

урок – состязание;

урок – игра на закрепление пройденного материала.

конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки.

Участие детей в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить знания, умения и навыки. Также способствует самоутверждению детей, развивает настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество личности.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 0,5 часа в неделю.

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны быть небольшими по объму и доступными по трудности:

- сочинение небольших историй, рассказов по пройденной теме и прослушанным произведениям;

- создание звуковых эскизов (изображение на инструменте образов музыкальных произведений);

- нарисовать рисунок к прослушанному произведению.

VII. Список учебно-методической литературы.

Литературных пособия:

1. С. Лагерлеф. «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»

2. С. Топелиус. «Кнут-музыкант»

3. Н. Кун. «Мифы Древней Греции»

4. Г.Х.Андерсен. «Соловей», «Подснежник»

5. B. Ф. Одоевский. «Городок в табакерке»

6. Русские народные сказки о Бабе-Яге, Кикиморе, Снегурочке 7. А. С. Пушкин. Вступление к поэме «Руслан и Людмила»

8. А. Н. Островский. «Снегурочка»

9. A. Н. Толстой. «Золотой ключик»

10.C. Я. Маршак. «Петрушка-иностранец»

11.Л. Н. Толстой. «Детство», «Анна Каренина», «Война и мир», «После бала»

12.С. А. Есенин. Стихотворения 13.Ю. Н. Кушак. «Игра в солдатики»

14.B. А. Осеева. «Динка»

15.В. Г. Короленко. «Слепой музыкант»

16.Д. В. Григорович. «Петербургские шарманщики»

17.А. Я. Бруштейн. «Дорога уходит в даль»

18.И. С. Никитин. Стихотворения 19.И. 3. Суриков. Стихотворения 20.Н. И. Рыленков. Стихотворения 21.А. С. Пушкин. Стихотворения 22.Ф. И. Тютчев. Стихотворения 23.A. К. Толстой. Стихотворения 24.B. А. Жуковский. Стихотворения 25.А. Г. Майков. Стихотворения 26.И. А. Бунин. Стихотворения Мультимедийные пособия:

Мультимедийные программы:

1. Мультимедийная программа Энциклопедия «Приключения в мире музыки»

2. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

3. Мультимедийная программа «Музыкальный класс».

4. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

6. Аудиэнциклопедия «Народные инструменты»

7. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки»

8. Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

9. Мультимедийная игра «Музаик»

Мультимедийные презентации:

1. Презентация «Музыка и природа».

2. Презентация «Музыкальный зоопарк».

3. Презентация «Музыкальные портреты».

4. Презентация «Карнавал животных».

5. Презентация «Фантастические и сказочные персонажи в музыке».

6. Презентация «Образ игрушек».

7. Презентация «Былина».

8. Презентация «Времена года».

9. Презентация « Рождество Христово».

10. Презентация «Пасха».

11. Презентация «Русские народные инструменты».

12. Презентация «Музыкальные инструменты».

13. Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Опера».

14. Презентация «Образ Богородицы в музыке» и др.

Методическая литература:

1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А., М.,»Пресс – соло», 1998.

2. Г.А. Ушпикова. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. – СПб, «Союз художников», 2008г.

3. О.А. Владимирова. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб, «Композитор», 2006г.

4. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.

5. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.

6. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.

7. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.

8. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества.

9. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.

10. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

11. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г 12. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006г 13. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

14. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 2 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

15. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 3 класс. – Спб, «Композитор», 2006 г.

16. Гильченок Н.Г. «Слушаем музыку вместе». Спб.: «Композитор», 17. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г (с использованием эмоциональных (музыкальных) терминов) Эмоциональные термины применяются из словаря В.Г.Ражникова Звонко Искрясь Бодро Игриво Бойко Легко Полтно Задорно Ярко Лучезарно Невесомо Значительно Жизнеутверждающе Окрылено Призывно Ликующе Восторженно.

Властно Воинственно Сурово Твердо Чеканно Повелительно Волево Энергично Мужественно Решительно Смело Сильно Твердо Упруго Гордо Уверенно С достоинством Настойчиво Отважно Напористо Непокорно Беспощадно Злобно Дерзко Бесцеремонно Вызывающе Нахально Нескромно Назойливо Навязчиво Надоедливо Страстно Порывисто Горячо Бурно Стремительно Нетерпеливо Буйно Мятежно Могущественно По-царски Сосредоточенно Сдержанно Степенно Размеренно Серьзно Строго Поэтично Мечтательно сердечно Задушевно Напевно Чутко Заворожено Грозно Трагично Зловеще Траурно Нежно Ласково Любовно Радушно Мягко Благородно Приветливо Доверчиво Спокойно Мирно Безмятежно Добродушно Просто Светло Прозрачно Беззаботно Невозмутимо Покорно Таинственно Вкрадчиво Загадочно Затаенно Колдовски Обворожено Взволнованно Обеспокоено Тревожно С отчаянием Тяжело Грозно Мощно Напряженно Тягуче Неловко Набожно Милосердно Молитвенно Покаянно Смиренно Сумрачно Хмуро Угрюмо Тоскливо Робко Застенчиво Смущенно Стыдливо Осторожно Боязливо Растерянно Раздраженно Рассерженно Резко Грубо Гневно Яростно Жестоко Сердито Свирепо Агрессивно Злобно Шутливо Насмешливо Шутовски Надменно Забавно Ехидно Шаловливо Лукаво Элегантно Тонко Изящно Грациозно Искусно Капризно Тема урока: «Музыкальный зоопарк. Крупные животные в музыке»

Музыкальный материал:

1. А.Гедике «На слонах в Индии»

2. Г.Галынин «Медведь»

Терминология: «Динамика», «Регистр», «Темп», «Интервал»

Наглядность: три таблицы «Динамика», «Регистр», «Темп», изображения «Кашалота», «Слона», «Медведя»

Цель: Привить любовь к слушанию музыки.

Задачи:

Образовательные: Освоение знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, особенностях музыкального языка;

Развивающие: Развитие музыкальности; развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, развитие образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

Воспитательные: Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; воспитание устойчивого интереса к музыке; воспитание музыкального вкуса учащихся.

Уметь: Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; узнавать на слух изученные произведения, использовать в ответах музыкальную терминологию.

Пьеса А.Гедике «На слонах в Индии» - звучание в разных регистрах.

Работа с таблицами.

Закрепление понятия «Регистр» стих «Море и небо» (кашалот) Г.Галынин «Медведь»

Закрепление и обобщение темы «Крупные животные в музыке»

Д\з- заполнить таблицу в тетради, раскрасить рисунки 1. Наверное. Вы читали сказку про Кота в сапогах? Помните. Почти в самом конце своих приключений он попадает в замок Людоеда, который умел превращаться в разных зверей - больших и маленьких. Сначала Людоед напугал кота, превратившись в страшного льва, а потом хитрый кот уговорил его стать маленькой мышкой и расправился с Людоедом. В сказке возможны разные чудеса. Музыкальные звуки тоже обладают чудесными свойствами. Вот смотрите, что сейчас произойдет, если я сыграю несколько раз одну и ту же пьесу, а вы послушайте, как она менялась и почему.

(играть пьесу А.Гедике «На слонах в Индии» три раза в низком, среднем и высоком регистрах. В среднем и высоком регистрах немного ускоряя темп.) - Вы заметили, что происходило с музыкой?

- Каких животных она могла бы изобразить в первый, второй и в третий раз?

- Какие средства выразительности помогли композитору изобразить их?

(на доске помещаются таблички «Динамика», «Регистр», «Темп») Термин «Динамика» учащимся знаком, на музыкальном материале закрепляются понятия f и p (начинается пьеса громко и тяжело), затем идет объяснение, что темп – это скорость движения музыки, а регистр – высота звучания.

Попробуем совершить целое путешествие по регистрам на фортепиано. Мы как будто побываем сначала в морских глубинах, а потом поднимемся к небесам и вернемся обратно вместе с ленивым Кашалотом.

(показать рисунок кашалота и закрепить на доске).

Поднимается с волною кашалот… А вокруг тепло, светит солнышко, Стайки птичек летят в вышину… Ночью звездочки, днем ни облачка, Ветерок чуть колышет волну… Кашалоту все равно, Он уплывет опять на дно… (на каждый слог нажимается поочередно черные клавиши С помощью регистров композиторы могут изображать различные пространства: небо, землю, подземный или подводный мир. Регистр помогает передать в музыке свет или мрак.

Сегодня мы отправимся в гости к слонам, которые живут в далекой Африке или Индии.

Давайте послушаем пьесу. Которую слушали в начале урока. Это пьеса А.Гедике «На слонах».

- Подумайте и скажите: как удалось композитору изобразить слонов?

(учащиеся после прослушивания предполагают возможные варианты, называют использованные регистры и темпы, позволяющие представить большого слона) Слон- это экзотическое животное. Вспомните, какое животное считается символом русских лесов?