«К 90 Культура Чувашского края. Часть I: Учебное пособие / В. П. Иванов, Г. Б. Матвеев, Н. И. Егоров и др. /Сост. М. И. Скворцов. - Чебоксары: Чув. к н. изд-во, 1995. - 350 с. Пособие предназначено для использования в ...»

Примечательно, что все эти к р у п н ы е сочинения 60-х годов созданы в творческом содружестве с поэтом А. А л г о й.

Л у ч ш и е произведения песенного ж а н р а т а к ж е связаны с поэзией А. А л г и. В их числе: " Ш у п а ш к а р кисем", "Врманта Я. У х с а я - " К р ш к а ч ч и ". П р и всем разнообразии песен и хоров, однако, можно заметить тяготение композитора к л и р и ч е с к и м образам. Успешно развивается в его творчестве камерная вокальная л и р и к а, п р о н и к н у т а я т е п л ы м и, благородными чувствами, раздумьем о ж и з н и, природе и людях.

С начала 70-х годов в биографии композитора наступает новый творческий подъем. В музыкальном театре были поставлены балеты "Сарпике" и " А р у р и ", музыкальная комедия "Анаткасра", в Последние два произведения удостоены премии имени К. В. Иванова симфонического оркестра. Композитор, ветеран в о й н ы, нашел здесь разнохарактерных эпизодов из фронтовой ж и з н и советского воина.

Новаторским использованием и развитием народно-песенных жанров отличаются "Слакбашские песни" - шесть старинных народных песен, напетых ему к а к "любимые песни К. В. Иванова" (цикл написан для хора без сопровождения).

В концертах звучали еще два к р у п н ы х вокально-симфонических произведения 70-х годов - "Торжественная ода" и поэма " Ч у в а ш и я " на с т и х и М. Сеспеля.

В 80-е годы в репертуар музыкально-исполнительских коллективов в о ш л и : детская опера " П р н е с к е " по либретто М. Ю х м ы ;

"Танцевальная с ю и т а " для симфонического оркестра, к а н т а т ы на " к а л х р и ш п ч к с е м " (по пьесе Г. Терентьева) еще не получили сценического воплощения.

А н и с и м Васильевич Асламас (1924) - один из высокоодаренн ы х и плодовитых композиторов Ч у в а ш и и, в ы д в и н у в ш и х с я с первых послевоенных лет. Работает во м н о г и х ж а н р а х : в м у з ы к а л ь н о - с ц е н и ч е с к и х (опера, балет, м у з к о м е д и я ), в о к а л ь н о - с и м ф о н и ческих (оратория, кантата, поэма), симфонических (симфония, увертюра, инструментальные к о н ц е р т ы с оркестром), камерно-инструм е н т а л ь н ы х (квартет, пьесы для р а з л и ч н ы х и н с т р у м е н т о в ), вок а л ь н ы х (песни, романсы, х о р ы ).

Ядринского района Ч у в а ш с к о й Республики в крестьянской семье.

Настоящая фамилия - Васильев. Тринадцати лет, о к о н ч и в ш к о л у в своей деревне, поступил в Чувашское музыкальное у ч и л и щ е, где учился на музыкально-педагогическом отделении. С осени 1942 г. - в Белоруссии, Восточной П р у с с и и, Польше, Германии.

Чебоксары, где вел педагогическую работу, заведовал м у з ы к а л ь н о й частью Чувашского ТЮЗа. В 1955 г. вновь поступил в консерваторию, к о м п о з и ц и и профессора В. Г. Фере. С 1961 г. занимается только заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и (1970) и Награжден орденом Отечественной войны I ст.

Любовь к м у з ы к е, врожденная музыкальность отличали А н и сима с раннего возраста. В годы учебы в у ч и л и щ е он с увлечением играл на фортепиано, легко читая с листа довольно трудные пьесы. Л ю б и л часами импровизировать за и н с т р у м е н т о м. Тогда и в о з н и к л и его первые мелодии и песни. Одну из н и х - песню товарищи. А н и с и м сочинил ее в пятнадцать лет. С самого начала творческого п у т и молодой автор находился под влиянием м у з ы к и Г. В. Воробьева - лучшего представителя ч у в а ш с к о й м у з ы к а л ь ной к у л ь т у р ы 30-х годов. Я р к и е впечатления оставили в нем произведения В. Г. И в а н и ш и н а.

В годы в о й н ы, участвуя в полковой художественной самодеятельности к а к аккордеонист, сочинил ряд песен на русские т е к с т ы.

Произведения, созданные в К и е в с к о й консерватории, носили у ч е н и ч е с к и й характер и в к о н ц е р т н ы й репертуар не вошли (соната и пьесы для фортепиано, Первый с т р у н н ы й квартет, романсы, " Ф а н т а з и я на ч у в а ш с к и е т е м ы " для оркестра). Но ш к о л у, получ е н н у ю здесь, начал реализовывать сразу ж е после приезда в театральной м у з ы к и. Т а к появились "Весенние м о т и в ы " и С и м фониетта для оркестра, одночастный концерт и " Ч у в а ш с к а я рапсодия" для фортепиано с оркестром, "Баллада о Сталинграде", "Поэма оратория " Л е н и н " (сл. С. Ш а в л ы ) для солистов, хора и оркестра, знаменитая "Песня борцов за м и р " на с т и х и С. Ш а в л ы ).

Из названных сочинений наиболее известна " Ч у в а ш с к а я рапс о д и я " (1954), она давно у ж е вошла в н а ц и о н а л ь н у ю к л а с с и к у П о ж а л у й, нет для фортепиано с оркестром более я р к и х произвед е н и й во всей ч у в а ш с к о й м у з ы к е. Здесь использованы мелодии п о п у л я р н ы х народных песен, на основе к о т о р ы х еще в 20-30-е гг.

были написаны хоровые обработки Ф. Павлова и С. Максимова Срен", " Т т т л ", "Асран к а й м и ". З н а к о м ы й м у з ы к а л ь н ы й матер и а л, облегчая восприятие произведения, обусловил простоту и ш и р о к у ю доступность м у з ы к и Асламаса. Сочетание эпических тем с плясовой ("Тттл"), п р и н ц и п ы и х сопоставления и р а з в и т и я сделали рапсодию я р к и м п р о г р а м м н ы м произведением, р а с к р ы в а ю щ и м национально-самобытные х у д о ж е с т в е н н ы е о б р а з ы. Не случайно " Ч у в а ш с к а я рапсодия" часто звучит на к о н ц е р т н о й эстраде и в радиопередачах, она исполнялась т а к ж е в Москве, И ж е в ске, М и н с к е.

Значительные произведения созданы в годы учебы в М о с к о в с к о й поэмы К. В. Иванова " Н а р с п и " и опера "Священная дубрава" ("Айдар") по либретто П. Осипова.

В поэме автор м у з ы к и стремился воплотить преимущественно образы п р и р о д ы, а не героев поэмы " Н а р с п и ". Поэтому в партитуре широко применяются колористические музыкально-изобразительные приемы, связанные с образами природы.

М у з ы к а оперы " А й д а р " подкупает образностью, драматизмом, Наибольшей выразительности к о м п о з и т о р достигает в сценах и вокальных номерах, написанных с использованием музыкального фольклора. Т а к о в ы хор крестьян из пролога оперы, хор девушек и парней (по теме " К и м ч е ч е к " ), хороводная из первого а к т а (по теме, записанной С. М. М а к с и м о в ы м ), свадебные песни из второго а к т а. П о к а з народного быта, сцены с народными песнями, играми и обрядами занимают видное место в опере. Н а с т о я щ и м шедевром п а р т и т у р ы является тема девичьей п л я с к и с хором " Д е вица-душа, раскрасавица" - одна из л у ч ш и х мелодий, созданных А. Асламасом.

Эта опера была поставлена на сцене м у з ы к а л ь н о г о театра в 1976 г. С ней познакомились т а к ж е любители м у з ы к и Й о ш к а р - О л ы и Саранска, где гастролировали н а ш и артисты.

31Й В дальнейшем композитор все чаще обращается к музыкальнос ц е н и ч е с к и м ж а й р а м. В 60-70-е годы им н а п и с а н ы оперы "Сеспель", "Вера Саръялова" (по повести Д. К и б е к а ), " С а л а м п и " (по повести А. Артемьева). Первые две поставлены на сцене Ч у вашского музыкального театра. Все оперы Асламаса, за исключен и е м " С а л а м п и ", писались на русские т е к с т ы. П о л у ч и л а сценическое в о п л о щ е н и е м у з ы к а л ь н а я к о м е д и я " Ш у р ш л т х л а ч и " (Сваха из Ш о р ш е л ) по пьесе П. Осипова. На м у з ы к у " К о с м и ч е с к о й с и м ф о н и и " поставлен одноименный балет (1975). С балетом " Н а р с п и и Сетнер", написанным на с ю ж е т поэмы К. В. Иванова, зрители еще не з н а к о м ы.

П р и в л е к л и внимание исполнителей и слушателей Концерт для гобоя с оркестром (1971), Концерт-рапсодия для трубы с оркестром (1985) и поэма "Песни предков" для гобоя с камерным оркестром (пластинка с ее записыо выпущена в Я п о н и и ). В репертуаре ю н ы х пианистов - ц и к л пьес " В родной деревне".

Много сделано Асламасом и в области песенно-хоровой м у з ы к и.

Его вокальные сочинения опубликованы в одиннадцати авторских сборниках. Есть и детские песни (см., например, сборник "Славим к р а й р о д н о й ", изданный в Москве в 1988 г. ). Из песен наиболее известны: "Савн ю р р и ", " А с т в а т п ", "Етрне сачсем", "Срме к у п с ", " А н л А т л хрринче", "Тупата" и др.

А н а т о л и й Алексеевич Петров (1930-1987) - композитор 50-80-х симфоническая поэма, кантата, пьесы для с к р и п к и, фортепиано, музыкальной к у л ь т у р ы. Его творчество, отличающееся серьезностью идей и демократичностыо я з ы к а, обращенностью к ш и р о к о й классического реалистического искусства.

Родился 12 ноября 1930 г. в с. Тарханы Батыревского района почитали традиции яковлевской Симбирской чувашской ш к о л ы мать А н а т о л и я А. Н. Эсливанова училась там и была известна поступил в класс с к р и п к и Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а.

Здесь он занимался в 1945-1949 г г. у педагогов А. А. Д у н я к а и В. А. Ходяшева.

До призыва в армию еще год учился в музыкальном у ч и л и щ е четыре года с л у ж и л в пограничных войсках, в то ж е время руководил матросской самодеятельностью.

к о м п о з и ц и и А. С. Лемана. В 1960-1987 г г. - преподаватель теоретиЧеских д и с ц и п л и н в Чебоксарском м у з ы к а л ь н о м у ч и л и щ е.

В 1976 г. ему присвоено звание заслуженного деятеля и с к у с с т в Умер 10 марта 1987 г. в Москве после тяжелой болезни. Похоронен в Чебоксарах на Карачуринском кладбище.

В 1950 г. Союзом композиторов Ч у в а ш и и одобрены " Н о к т ю р н ", М о с к в е, в классе сочинения Е. И. Месснера. К годам с л у ж б ы в а р м и и относятся н е с к о л ь к о песен д л я матросской самодеятельности и ряд в о к а л ь н ы х с о ч и н е н и й на с т и х и ч у в а ш с к и х поэтов.

Тогда ж е появились первые п у б л и к а ц и и ("Праздничная песня" на с т и х и Ю. Петрова, 1953).

В консерватории написаны пьесы для фортепиано, хоровые и сольные п е с н и, романсы, обработки народных песен, две части симфонического ц и к л а (на и х основе впоследствии создана симфония) и другие сочинения. Из н и х наиболее известна "Поэма" для с к р и п к и и фортепиано - сочинение эпико-драматического звучания, основанное на теме народной песни " У й варринче". Произведение это вошло в постоянный репертуар с к р и п а ч е й, звучит в к о н ц е р т н ы х залах и по радио, ноты изданы в Москве.

З н а ч и т е л ь н у ю известность принесли ему хоровые и сольные песни, написанные после о к о н ч а н и я консерватории: "Савн ялмра" и "амрксен м а р ш " на с т и х и Ю. Скворцова, "Тван тавралх" (сл. В. В о л г и н а ), " П е с н я о тракторостроителях" (сл. Н. Евстафьева), " Р о с с и я " (сл. П. Градова), " С п к а ю р р и " (сл. П. Х у з а н г а я ), " у р х и и л е м " (сл. М. В о л к о в о й ), " с а т с а я р, с а в н и " (сл. М. Я т р и н о й ) и др. Оригинально выполнены обработки народн ы х песен "В, в, к у к к у к ", " И, мн п у я н, тванм" ( о стиха- с ми В. М и т т ы ) - для голоса с фортепиано.

Его хоровым партитурам п р и с у щ и развитый тонально-модуляц и о н н ы й п л а н, красочная г а р м о н и я, придающие произведениям свежесть з в у ч а н и я, а в вокальных миниатюрах композитор стрем и т с я к новизне ф а к т у р ы фортепианного с о п р о в о ж д е н и я. Н о в целом автор остается продолжателем традиций старших мастеров, прекрасных образцов.

Творческому стилю Петрова п р и с у щ и глубокая связь с народным музыкальным творчеством, теплота и искренность чувства, выражение светлых л и р и ч е с к и х настроений. Основная тема его сочинений любовь к Родине и родному к р а ю, воспевание героев, ж и з н ь и труд молодежи.

Наиболее к р у п н о е произведение композитора - Симфония на 31Я ч у в а ш с к у ю народную тему, завершенная в 1 9 6 1 году. Идея симф о н и и - п у т ь ч у в а ш с к о г о народа от м р а к а к свету и счастью подчеркнута в эпиграфе, взятом из народной песни: " У п и каман ырминчен эпир каса килтмр. У п и тухман врманнчен эпир тухса к и л т м р " (Мы овраги перешли, где медведю нет п у т и, перешли дремучий лес, где медведю не п р о й т и ). Композитор придал ш у т л и в ы м словам старинной молодежной обрядовой песни совершенно новое эмоционально-образное значение.

В симфонии четыре части. В основе первой части - суровая, она известна в обработке Ф. Павлова). М у з ы к а, развивающаяся в характере былинного сказа, вводит с л у ш а т е л я в к р у г образов прошлого. Создается символический образ дремучего леса, через к о т о р ы й народ пробивался к свету, свободе. В т о р а я часть воспроизводит к а р т и н ы народного г у л я н ь я, праздничного веселья, в ней господствуют светлые тона, настроение припоДНятости, радостного л и к о в а н и я. Т р т ь я часть развивается к а к к о н т р а с т к о второй медленно, спокойно. Это светлая л и р и к а, рисующая-в солнечных тонах природу родного к р а я. В последней части м у з ы к а приобретает то поглощает теневые образы. Симфония завершается утверждением радостного торжества победы.

м у з ы к и Петрова. Он - певец радости своего народа, пафоса созидания. Это подтвердили и другие произведения к р у п н ы х форм кантата "Песнь о Ч у в а ш и и " (1967) в п я т и ч а с т я х на с т и х и К. Иванова, П. Х у з а н г а я, М. Сеспеля и М. В о л к о в о й, " П р а з д н и ч н а я уверт ю р а " (1978), симфоническая поэма " С к а з о подвиге н а р о д н о м " (1987). Последнее произведение впервые прозвучало через две недели после смерти автора.

Анатолий Алексеевич с болыной серьезностью относился к своему творческому труду. Сочинял он не спеша, обдуманно, тщательно, годами вынашивая свои замыслы. К о м п о з и т о р п р о ж и л к о р о т к у ю творчества не хватало свободного времени. Отсюда и сравнительная малочисленность его сочинений. Песни А. П е т р о в а были изданы в пяти авторских сборниках; последний вышел в М о с к в е, в издательстве "Советский к о м п о з и т о р " (1987).

работающий в Ч у в а ш и и. К о м п о з и ц и е й н а ч а л заниматься л ю б и тельски, еще не имея профессиональной к о м п о з и т о р с к о й подготовки, б у д у ч и н а п о с л е д н е м к у р с е м у з ы к а л ь н о г о у ч и л и щ а (1953г г. ). С тех пор и м написано множество произведений, преимущественно вокальных. Развивая в своем творчестве лучшие трад и ц и и советскои песни, он стал одним из п о п у л я р н ы х композиторовпесенников в республике.

Родился 18 и ю л я 1931 г. в р у с с к о й деревне Староселка Ц и вильского района Ч у в а ш с к о й Республики. И х крестьянская семья была на редкость музыкальной. Отец еще на армейской службе играл в духовом оркестре, мать знала множество народных песен. Они приобщили к музыке и детей.

семь классов в с. Иваново и Ц и в и л ь с к и й сельхозтехникум, работал м у з ы к а л ь н ы м воспитателем в детском доме. В 1950-1954 г г. у ч и л ся на дирижерско-хоровом отделении Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а. Затем т р и года с л у ж и л в Советской А р м и и, в то ж е врем я брал у р о к и к о м п о з и ц и и у Г. Н. Белоглазова в Свердловской к о н с е р в а т о р и и (1956-1958). Вернувшись на р о д и н у, преподавал м у з ы к у в К а н а ш с к о м педучилище, Ц и в и л ь с к о й культпросветшколе и школе-интернате. С 1962 г. работал в Ч у в а ш с к о м республик а н с к о м Доме народного творчества, с 1977 г. - на т в о р ч е с к о й работе к а к композитор-профессионал. В июне 1990 г. избран президентом Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и, объединяющей самодеятельных авторов. Ему присвоены почетные звания заслуженного р а б о т н и к а к у л ь т у р ы и заслуженного деятеля искусств Ч у вашской Республики.

Х о т я первые свои песни А. Михайлов написал не в ранней юности (ему у ж е шел двадцать третий г о д ), но все ж е о н сравнительно скоро достиг мастерства композитора и добился самобытности. Песни его начали звучать в к о н ц е р т н ы х залах в исполнении профессиональных хоровых коллективов и солистов, их пели у ч а с т н и к и художественной самодеятельности. Т а к к о м п о з и т о р завоевал уважение и любовь многих тысяч слушателей и исполнителей.

И с т о к и его творческих удач - в тесной связи с народом, в обогащающей композитора музыкально-общественной деятельности.

Постоянно общаясь с участниками художественной самодеятельности, Михайлов хорошо изучил музыкальные потребности ш и р о к и х масс.

К а ж д у ю новую песню он проверяет на своих слушателях, выступая к а к автор и исполнитель на творческих встречах в цехах, учебных заведениях, колхозах, домах отдыха. Нет в республике такого района, где бы не выступал Анатолий М и х а й л о в и ч.

находит новые темы и образы. Его вдохновляют радостные, светлые стороны ж и з н и, темы ш и р о к о г о общественного звучания. П о ч т и все песни адресованы молодежи. Это отличительная черта его творчества. Он пишет массовые и эстрадные песни, песни-кантаты, песни-баллады, романсы.

П е с н и М и х а й л о в а неразрывно с в я з а н ы с ж и з н ь ю р о д н о й респ у б л и к и. Его интересуют образы героев-земляков, отдавших свою ж и з н ь за свободу Родины ("Чапай", "Песня о Прохоре Иванове", "Песня о Крепкове", "Партизанские тропы" - о Якове Николаеве и другие). Он п и ш е т ц и к л песен о городах Ч у в а ш и и - Чебоксарах, Ц и в и л ь с к е, Канаше, Ядрине, Шумерле, Алатыре, М а р и и н с к о м Посаде, Козловке, Новочебоксарске. Затем появляются ц и к л ы песен о Тракторострое и Чебоксарской ГЭС, о советской м и л и ц и и. В его песнях воспевается красота природы родного к р а я другие). В 1991 году Михайлов завершил работу над восьмичастн ы м вокально-хоровым ц и к л о м "Города П о в о л ж ь я " на с т и х и В л.

Долгова и А. Дмитриева - сочинением, затрагивающим целый ряд городов обширного региона России (Ярославль, Н и ж н и й Новгород, Казань, Ульяновск, Саратов и д р. ).

К числу наиболее я р к и х достижений композитора относится песня " Ч а п а й " (на с т и х и И. И в н и к а в переводе А. Дмитриева), в которой обра;; легондарного начдива художественно раскрывается в единстве вокадъной партии и фортепианного сопровождения. Наверное, нет в реенублике н и одного хорового к о л л е к т и в а, где б ы ее не п е л и.

У д а ч н ы м воплощением образа Волги является песня " П л ы в у т, летят к р ы л а т ы е ", зримо рисующая к а р т и н у в о л ж с к о й глади и летящих по ней быстроходных кораблей.

исполнялась "Рябина". Очень простая по мелодике, о н а в то ж е время популярная "Березонька", послужившая музыкальным материалом для русской п л я с к и на Первом республиканском празднике танца.

Много х о р о ш и х песен создано на с т и х и поэта-лирика Ю. Сергеева.

ПеСНя " К р у ж е в н и ц ы " на его текст стала знаменитой. Это один из шедевров песенной л и р и к и Михайлова, успешно развивающего в своем творчестве традиции русской песни. На X I I республиканском восьмитысячного сводного хора.

В песнях Михайлова сочетаются задушевная л и р и к а, глубокая сердечность, м о л о д е ж н ы й задор. Н е р е д к о о н и н а с ы щ е н ы м у жественным, волевым, героическим началом, элементами драматизма.

Композитор ищет и находит удачные музыкальные образы, я р к и е интонационно-выразительные средства. Мелодическое дарование, свободное владение современной г а р м о н и е й, разнообразие фортепианной фактуры - все эти качества характеризуют Михайлова к а к мастера песенного жанра.

Композитор уделяет внимание и детям. Д л я н и х написаны п я тичастная к а н т а т а "Посвящение Л е н и н у " и ц и к л из двенадцати песен "Времена года" (оба произведения и з д а н ы в Чебоксарах).

Его перу принадлежит т а к ж е оперетта " П л ы в у т, летят к р ы л а т ы е ", музыкальная комедия " К р у т о й поворот" (еще не поставленные на сцене), фортепианная и с к р и п и ч н а я сонаты, "Поэма" для с к р и п к и и фортепиано, ц и к л пьес для виолончели, м а р ш и для духового оркестра, м у з ы к а к с п е к т а к л я м театра к у к о л и Русского драмтеатра. Но основным ж а н р о м в творчестве А. Михайлова остается песня. Она словно вмещает в себя народную д у ш у, потому и любима народом.

М и х а и л А л е к с е е в и ч Алексеев (1933) - один из наиболее талантливых ч у в а ш с к и х композиторов послевоенного периода, с года постоянно ж и в у щ и й в Москве. " М у з ы к а н т незаурядного дарования", "Очень талантливый и работоспособный, творчески одерж и м ы й ", "Большой мастер" - т и п и ч н а я характеристика М. А л е к сеева, содержащаяся в высказываниях специалистов и всех тех, к о му довелось слушать его произведения. В его творчестве преобладаю т симфонические и камерно-инструментальные ж а н р ы : он автор четырех симфоний, концертов, " Ч у в а ш с к о г о к а п р и ч ч и о ", балета, к р у п н ы х многочастных сочинений для различных инструментов и ансамблей. Есть у него и фундаментальные произведения для хора, и вокальные м и н и а т ю р ы.

Родился 20 марта 1933 г. в дер. Систеби Урмарского района Ч у в а ш с к о й Республики в семье к о л х о з н и к а. С детских лет проя в и л незаурядные м у з ы к а л ь н ы е способности: о т л и ч н о и г р а л на балалайке, мандолине, г а р м о н и к е. О к о н ч и в начальную ш к о л у в родной деревне и 5-6 классы Ч и р щ - С и р м и н с к о й школы-семилетк и, тринадцатилетним подростком поступил на подготовительный к у р с Чебоксарского м у з ы к а л ь н о г о у ч и л и щ а. Обучаясь в классе с к р и п к и, он в то ж е время делает первые п о п ы т к и сочинения муз ы к а л ь н ы х произведений (пьесы для фортепиано, с к р и п к и, струнного к в а р т е т а ). Но тогда еще н и к т о не предполагал в нем будущего композитора. Ю н о ш а - с к р и п а ч в то ж е время играл в симфоническом оркестре филармонии.

Учебу в музыкальном училище он продолжил сначала в Саратове (1950-1951), п о з ж е в Пензе (1951-1952). А затем в течение п я т и лет занимался в классе с к р и п к и М о с к о в с к о й консерват о р и и у профессора М. С. Козолуповой, одновременно работая в эстрадных о р к е с т р а х. В последние годы учебы в этом вузе все более увлекается к о м п о з и ц и е й, консультируясь у Ю. А. Ш а п о р и н а и А. И. Хачатуряна. Так появнлись пьесы для фортепиано, с к р и п к и, струнного квартета, оркестровая сюита, К о н ц е р т для с к р и п к и с оркестром, симфоническая поэма " А р у р и " ("Леший"), написанная по мотивам баллады М. Федорова.

Решив посвятить себя композиторскому творчеству, М. А л е к сеев вторично прошел п о л н ы й к у р с консерватории - на этот раз в К а з а н и (1957-1961). Здесь его воспитателями и н а с т а в н и к а м и были профессора А. С. Леман (композиция), Н. Г. Ж и г а н о в (инс т р у м е н т о в к а ), Г. И. Л и т и н с к и й (полифония). У ч е н и к маститых педагогов оказался на редкость трудолюбивым. Он с большим старанием в ы п о л н я л к а ж д о е новое задание, постоянно и с к а л свой к о м п о з и т о р с к и й почерк, новые музыкально-выразительные средства.

квартет, с к р и п и ч н а я соната, ц и к л прелюдий, симфония "За м и р " (отмечена дипломом на Всесоюзном смотре творчества молодых композиторов) и, наконец, первый ч у в а ш с к и й балет " У л и н е ", были знаменательными ступенями его творческого роста. Последние два произведения он представил в качестве д и п л о м н о й работы п р и о к о н ч а н и и консерватории.

К а к наиболее способного среди музыкантов очередного в ы п у с к а М. Алексеева зачислили в аспирантуру. Здесь он занимался сразу по двум специальностям - к а к композитор ( А. С. Лемана) и у В аспирантуре написаны: "Чувашское к а п р и ч ч и о " для симфонического оркестра (издано в Москве в 1965 г. ), т р и к р у п н ы х камерноинструментальных произведения из ц и к л а " Ч у в а ш с к и е мелодии" Соната для флейты и фортепиано, Сюита для гобоя и фортепиано, Поэма для кларнета и фортепиано (изданы в Москве в 1966, и 1970 г г. ), а т а к ж е Второй с т р у н н ы й квартет и Вторая симфония.

23 марта 1963 г. в Москве, в Колонном зале Дома Союзов Больш о й симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения исп о л н и л " Ч у в а ш с к о е к а п р и ч ч и о " аспиранта К а з а н с к о й консерватории М. Алексеева.

Видные деятели советской м у з ы к и отметили большие успехи в т в о р ч е с к о м росте молодого ч у в а ш с к о г о к о м п о з и т о р а. " П р о и з в е дение написано талантливо, своеобразно. Автор смело и оригинально использует пентатонику... Это произведение - х о р о ш и й вклад в этого с о ч и н е н и я, ее тембро-колористическое богатство, изобретательность о р к е с т р о в к и, ясность замысла и точность его воплощен и я. "Его первая часть, я р к а я и темпераментная, с о с т р е й ш и м и драматическими контрастами, медленная часть, полная глубокого сосредоточенного раздумья, ликующе-радостный финал, п о р а ж а ю щ и й богатством к р а с о к, создают в сознании слушателя прекрасные к а р т и н ы ж и з н и ч у в а ш ", - писала пресса. По мнению к р и т и к о в, это произведение с полным основанием м о ж е т быть названо виртуозным концертом для оркестра. "Чувашское к а п р и ч ч и о " записано в золотой фонд радио.

В Чебоксарах и Н и ж н е м Новгороде с у с п е х о м исполнялась Вторая симфония. В послевоенной чувашской симфонической музыке она признана одним из л у ч ш и х произведений этого ж а н р а.

П о л о ж и т е л ь н ы е качества симфонии определяются я р к и м национ а л ь н ы м к о л о р и т о м, г л у б о к и м претворением народных т е м, органично сливающихся с общим развитием м у з ы к и, х о р о ш и м ощущением оркестра, интересной фактурой.

С переездом в М о с к в у на постоянное жительство М. Алексеев ц е л и к о м перешел на т в о р ч е с к у ю работу. И это оказало благотворное воздействие на всю его дальнейшую судьбу, х о т я о н не прерывает связей с чувашской м у з ы к о й. Во-первых, здесь, в столице, он оказался в гуще концертной ж и з н и, где звучали многие музыкальные н о в и н к и советских композиторов. Знакомство с н и м и пол о ж и т е л ь н о сказалось на росте профессионального мастерства ч у в а ш с к о г о автора. Во-вторых, ему о т к р ы л и с ь в о з м о ж н о с т и исполнения собственных произведений известными к о л л е к т и в а м и и выдающимися музыкантами М о с к в ы.

фестивалей " М о с к о в с к а я осень", где были исполнены Четвертая симфония, Симфония-концерт для с к р и п к и, фортепиано и симфонического оркестра, Концерт-соната для с к р и п к и и виолончели, " К а р т и н ы старинных свадебных обрядов", две пьесы для ударных оркестром, крупное хоровое сочинение "Самана", Вторая соната для фортепиано, поэмы "Сельские э с к и з ы " и " П р и ч у д ы " для ансамбля солистов симфонического оркестра и другие вокальные и камерноинструментальные произведения.

Оркестровые произведения М. Алексеева исполнялись под у п равлением т а к и х известных д и р и ж е р о в, к а к Г. Рождественский, хоровыми д и р и ж и р о в а л и В. Соколов, Б. Тевлин. Камерные сочин е н и я в о ш л и в репертуар лауреатов м е ж д у н а р о д н ы х к о н к у р с о в с к р и п а ч е й В. Ж у к а, Г. Ф е й г и н а, виолончелиста В. Ф е й г и н а, гобоистов А. Любимова, А. Зайонца, 0. Соколова, Е. Л я х о в е ц к о г о, флейтиста А. Корнеева, к л а р н е т и с т а Л. М и х а й л о в а, фаготиста В. Попова, пианиста А. Бахчиева и др. Интерес к творчеству чувашского автора п р о я в и л и и столичные издательства: в Москве отдельными сборниками, клавирами и партитурами в ы п у щ е н ы многие его произведения.

сказать. Он все свои произведения во всех ж а н р а х играет н а и зусть. Это редкое явление".

М. А. Алексееву присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1980).

А л е к с а н д р Георгиевич Васильев (1948) - композитор, выдвин у в ш и й с я в конце 60-х годов, один из учеников Г. И. Л и т и н с к о г о.

жанрах симфонической, камерно-инструментальной и хоровой м у з ы к и без сопровождения; на сцене музыкального театра поставлена опера " Ч а к к а ". Произведений для массового исполнительства (напр., традиционных песен) у него почти нет. В ы с о к и й профессионализм глубинными связями с ч у в а ш с к и м м у з ы к а л ь н ы м фольклором. Н а индивидуальности, на что обратила внимание центральная и местная печать. В 1982 г. А. Г. Васильев возглавил Союз к о м п о з и т о р о в Чувашии.

Родился 9 января 1948 г. в селе Т у р м ы ш и Я н т и к о в с к о г о района, там ж е о к о н ч и л восемь классов ш к о л ы. В раннем возрасте научился играть на гармонике, а с 13 лет - на баяне, на котором а к к о м п а н и р о в а л к о л х о з н о м у х о р у, р у к о в о д и м о м у его о т ц о м Г. В. Васильевым. С э т и м хором выступал на р а й о н н ы х праздн и к а х песни и смотрах, приезжал и в Чебоксары. Будучи ученик о м 7 класса, пробовал сочинить песню. Ее тогда ж е и с п о л н и л в и д и м о, и побудило в ; нем желание поступить на теоретическое отделение Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а, где он учился в 1963-1967 г г., занимаясь по сочинению под руководством В. А. Х о дяшева.

Дарование будущего композитора развивалось быстрыми темпами.

В у ч и л и щ е о н успел написать песни, обработки народных песен, небольшие инструментальные пьесы, симфониетту для камерного оркестра и трехчастную Сонатину для фортепиано. Последние два сочинения были представлены приемной комиссии при поступлении в Музыкально-педагогический институт и м. Гнесиных.

В первые ж е месяцы пребывания в вузе он показал и с к л ю ч и гельное трудолюбие, упорство в учебе, смелость в творческих иск а н и я х. Вот что писал по этому поводу профессор Г. И. Л и т и н с к и й : " У меня с этого учебного года учится Саша Васильев - сын подготовлен В и к т о р о м Ходяшевым и подготовлен отлично. За два с половиной учебных месяца он написал отличные трехчастные сонаты - для фортепиано, для с к р и п к и и фортепиано и шесть превосходных хоров на т е к с т ы ч у в а ш с к и х поэтов... Д у м а ю, он с л и х в о й оправдает возлагаемые на него большие, очень большие надежды".

1969 год. Александр Васильев - студент второго курса. Немало квартета для струнно-смычковых инструментов. Автор в н и х показал хорошее владение инструментальной ф а к т у р о й. Специалисты обратили внимание на его Второй с т р у н н ы й квартет, с к о т о р ы м А. Васильев участвовал сначала на всероссийском, затем на всесоюзном к о н к у р с а х. За это произведение он удостоен п р е м и и и звания лауреата Всесоюзного смотра-конкурса молодых к о м п о з и торов.

Квартет б ы л исполнен во Всесоюзном Доме к о м п о з и т о р о в в отчетном концерте ч у в а ш с к и х м у з ы к а н т о в, проведенном в честь 50-летия Ч у в а ш с к о й АССР. Он произвел на слушателей хорошее впечатление, особенно понравилась его вторая часть, соединяющая теплую элегичность с драматизмом в развитии образа. Исполнение этого произведения дважды отмечалось в центральной печати. Т а к, еще будучи студентом вуза, А. Васильев уверенно вошел в семью композиторов республики.

И с к л ю ч и т е л ь н о плодотворны были последующие годы учебы.

Интенсивность творческой работы подтверждают такие сочинения, к а к Третий кйартет (всего у него четыре квартета), ц и к л пьес для фортепиано, Сонатина для гобоя, романсы из ц и к л а "Песни Т и л л и " трехактная опера " Ч а к к а " по либретто Г. Краснова были представгены в к а ч е с т в е д и п л о м н о й р а б о т ы п р и о к о н ч а н и и в у з а. В гфоизведениях молодого чувашского композитора ощущалось плодотворное влияние мастеров советской инструментальной м у з ы к и, в новаторские черты.

народного поэта Ч у в а ш и и С. Эльгера. В опере показана борьба чувашского народа против угнетения и бесправия. Действие происходит после подавления пугачевского восстания в одной из чув а ш с к и х деревень. Основным героем является народ, а от имени его выступает Ч а к к а, ставший в о ж а к о м крестьян и сумевший поднять и х на восстание против произвола помещиков и местных богачей.

Здесь выведен ряд интересных образов: ж е н ы Ч а к к и Т а й п и, старика-мудреца Тевенеша, главаря пугачевцев Пахома, бурмистра, воеводы и др. В числе действующих л и ц м ы видим т а к ж е крестьян, сельских парней и девушек, уездную знать. Особенностью либретто является построение его главным образом на речитативах, т. е. на диалогах действующих л и ц, вокальные п а р т и и к о т о р ы х приближ а ю т с я к естественной человеческой речи. Поэтому в музыке оперы нет господства закругленных музыкальных построений (арий, ариозо, дуэтов и т. д. ).

Многопланово, в развитии показан образ народа. Страдающий под т я ж к и м ярмом эксплуатации народ поднимается на а к т и в н у ю борьбу с угнетателями. Героико-драматические сцены чередуются с жанрово-бытовыми, р а с к р ы в а ю щ и м и духовную красоту народа, Ъ7(.

мудрую простоту его обычаев и нравов. Я р к и е портретные музыкальные х а р а к т е р и с т и к и и и х сценическое развитие, логичность и естественность музыкальной драматургии, свежесть интонационного и гармонического я з ы к а, богатство фактуры - положительные качества оперы.

Много произведений создано А. Васильевым после и н с т и т у т а.

П о ч т и все о н и звучали в концертах симфонической, камерной и хоровой м у з ы к и, вызывая единодушное одобрение слушателей и специалистов м у з ы к и не только в Чебоксарах, но и в других городах (Москве, Н и ж н е м Новгороде, Саратове, Екатеринбурге, Вильнюсе, Санкт-Петербурге, столицах республики П о в о л ж ь я и Урала).

Произведения А. Васильева обогатили ч у в а ш с к у ю фортепианн у ю м у з ы к у, что было отмечено и в центральной печати. Т а к, после исполнения двух миниатюр и пьесы " В подражание Равелю" в КОнцерте из произведений композиторов РСФСР в Москве рецензент писал: " П о ж а л у й, наиболее яркое впечатление оставила муз ы к а чувашского композитора А. Васильева". Ценность э т и х и н струментальных пьес в т о м, что они создавались к а к художественные произведения - с ж и в ы м и, и н т о н а ц и о н н о в ы р а з и т е л ь н ы м и образами, подражанием народным н а и г р ы ш а м, с эффектной, развитой фортепианной фактурой. Некоторые пьесы для фортепиано опубликованы в Москве и даже в Югославии. Х о р о ш и й отзыв получила и Вторая соната (1974).

"Торжественной увертюры", Концерта-рапсодии, " Т о к к а т ы ", Ф. П. Павлову" (к 100-летию композитора).

Особенно больших успехов А. Васильев добился, создавая произведения д л я хора без с о п р о в о ж д е н и я, довольно с л о ж н ы е д л я исполнения. Все они вошли в репертуар хора Гостелерадио (ныне Ч у в а ш с к о й государственной хоровой капеллы). Очень тепло были п р и н я т ы слушателями обработки масленичных и р е к р у т с к и х песен, " У я в " ("Весенние х о р о в о д ы " ). Последнее сочинение, написанное по мотивам ч у в а ш с к о г о фольклора, удостоено в 1982 г. п р е м и и имени М. Сеспеля. В 1990 г. в Москве, в издательстве "Советский к о м п о з и т о р " вышел сборник А. Васильева " Х о р ы без сопровождения".

А. Г. Васильеву присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1981).

Ю р и й Д м и т р и е в и ч К у д а к о в (1942) - наиболее известный представитель Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и (республиканского объединения самодеятельных композиторов). Начиная с 1959 года, написал большое количество песен, п о л у ч и в ш и х популярность в народе. Проявил себя и к а к театральный композитор: с его м у з ы к о й поставлены музыкальные комедии и драматические с п е к т а к л и в ч у в а ш с к и х театрах.

Родился 3 1 октября 1942 г. в селе Ходары Шумерлинского района Ч у в а ш с к о й Республики в семье к о л х о з н и к а. С малых лет полюбил м у з ы к у. В семье все были м у з ы к а л ь н ы : отец и мать хорошо пели, братья и сестры т а к ж е пели и играли набалалайке, гитаре и гармошке, брат - Д м и т р и й Кудаков - тоже стал членом Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и : есть у него песни и собственные, и написанные в соавторстве с братом Юрием.

музыкальное отделение Канашского педучилища. " Н а экзаменах по композитор А. М. Михайлов, работавший в то время преподавателем Канашского педучилища.

У ч и л с я он хорошо. В общении с м у з ы к о й и музыкантами появилось желание попробовать себя в сочинении. Первую свою песн ю - "Срме к у п с " на с т и х и В. У р д а ш а - он написал в к о н ц е двадцати песен. Его оставили там ж е на педагогической работе.

Он вел класс баяна на музыкальном, дошкольном и ш к о л ь н о м отделениях педучилища и параллельно - у р о к и п е н и я и м у з ы к и в годы.

Но Ю р и й Дмитриевич мечтал о вузе и поступил на музыкальнопедагогический факультет Казанского педагогического института. В годы учебы работал р у к о в о д и т е л е м ансамбля баянистов профтехобразования г. Казани. Коллектив его дважды завоевал звание лауреата фестивалей, участвовал в з а к л ю ч и т е л ь н о м к о н ц е р т е в М о с к в е. Общение с художественной самодеятельностью сыграло положительную роль для будущего композитора. Это помогло ему на молодежи, для которой создавались все новые песни. В институте необходимых для любого композитора: изучал гармонию, полифонию, анализ форм и музыкальную литературу, специализируясь в основном в классе баяна.

Очень пригодилось ему знание баяна. Приехав в Чебоксары, с 37Я аккомпанирует солистам-вокалистам, выступающим с его песнями на авторских концертах и творческих встречах. Он постоянно в массах - на заводах и стройках, в колхозах и совхозах, учебных заведениях.

Там впервые звучали все его песенные н о в и н к и, завоевав впоследствии необычайную популярность. Ему оказывалась честь представлять литературы и искусства на У к р а и н е, в Татарии, Башкортостане, в Ульяновской и Ярославской областях.

Песни Ю. Кудакова постоянно звучат в передачах Чувашского радио и телевидения, где хранятся свыше 110 записей его сольн ы х, ансамблевых и хоровых произведений (есть и инструментальные пьесы, напр., " С к е р ц о " и " В день свадьбы" для дуэта баянистов). Наиболее известны следующие песни: " Х у р л х а н ", " К в а к тлпулу шырамастп", "Юрла, салтак", "Салам, уралн р ", "Каарсам". Д л я текстов использованы с т и х и П. Х у з а н г а я, В. У р даша, А. Воробьева, Ю. Семендера, М. Ю х м ы, В. Давыдова-Анатр и, Р. Сарби, В. Т у р г а я, В. Э н т и п а, В. Шемекеева, А. Чебанова, Г. М а л ь ц е в а, А. К и б е ч а, Н. Х у т а р а, В. Э к т е л я, П. Я л г и - ра и др.

П. Хузангая ( песен для тенора), ц и к л песен на солдатские темы на с т и х и Ю. Семендера ( названий). В репертуар ансамбля песн и и танца Ч у в а ш с к о й Республики вошла вокально-хореографичес к а я сюита " Т у я т у й пек твар-и" (стихи В. Д а в ы д о в а - А н а т р и ).

Всего Ю. К у д а к о в ы м написано более 350 произведений, в к л ю ч а я и детские песни.

Значительное место в творчестве композитора занимает м у з ы к а к с п е к т а к л я м Чувашского академического драмтеатра и м.

К. В. Иванова, Ч у в а ш с к о г о м у з ы к а л ь н о г о театра, Театра юного зрителя и театра к у к о ;. Некоторые из этих спектаклей по насыщенности м у з ы к о й вполне м о ж н о причислить к м у з ы к а л ь н ы м к о м е д и я м. Т а к о в ы, н а п р и м е р, з н а м е н и т ы й с п е к т а к л ь драмтеатра " П р а с к и и н к е хр парать", много лет постоянно и д у щ и й с неизменным аншлагом, постановки музыкального театра "мрт ш а п ш у р екере", "Савним, сан плесч", " К в а к сирень айнче", спектакли ТЮЗа " Ш у п а ш к а р т и савни", " Ш м а т к у н кахине", "Хрсем, качча ан т у х р ".

заслуженный работник к у л ь т у р ы Ч у в а ш с к о й Республики.

Членами Союза композиторов Ч у в а ш с к о й Республики являются еще четверо: Ю. П. Григорьев, Л. Л. Быренкова, В. Г. Салихова и Н. Н. Казаков (данные на май 1993 г. ).

педучилище и Чебоксарском музыкальном у ч и л и щ е, о к о н ч и л Казанскую консерваторию.

Л а р и с а Леонидовна Б ы р е н к о в а (1959) родилась в Чебоксарах, (Горьковскую) консерваторию.

Валентина Геннадьевна Салихова (1960), девичья фамилия Пучкарева. Родилась в г. Цивильске Ч у в а ш с к о й Республики. Окончила Чебоксарское музыкальное училище и Казанскую консерваторию.

Н и к о л а й Н и л о в и ч К а з а к о в (1962) - уроженец с. Т у р м ы ш и Я н т и к о в с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республики. У ч и л с я на музыкальнопедагогическом факультете Чувашского педагогического института и в Чебоксарском музыкальном училище, окончил Казанскую консерваторию.

Есть еще один композитор старшего поколения (не член Союза) - Г е н н а д и й Сергеевич М а к с и м о в (1931). Он родился в дер.

Ч и р ш - С и р м а Урмарского района Ч у в а ш с к о й Республики. О к о н ч и л Чебоксарское музыкальное училище и К а з а н с к у ю консерваторию З а с л у ж е н н ы й деятель искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1980).

Сергеевич М а ж у к о в (1936) ж и в т и работает в Москве. Он родился в дер. Ш у м е р л я в ч у в а ш с к о й крестьянской семье. В 1949-1952 г г.

у ч и л с я в классе хорового д и р и ж и р о в а н и я Чебоксарского м у з ы кального у ч и л и щ а, затем в Саратове - на теоретическом отделении музыкального у ч и л и щ а и консерватории. ще т р и года учился на к о м п о з и т о р с к о м факультете Московской консерватории. Один из академического театра " А ш к н ч к инкесем".

Музыкальное исполнительство коллективом в Ч у в а ш и и является Государственный ансамбль песни и танца (до 1939 г. Ч у в а ш с к и й государственный х о р ). Дата его рождения - 1 9 2 4 год. Историяэтого коллектива - это история хорового, отчасти и танцевального искусства Ч у в а ш и и. Творчество н а ш и х композиторов непосредственно связано с этим хором. Д а и сами д и р и ж е р а м и и хормейстерами (Ф. Павлов, В. Воробьев, А. ОрловШ у з ь м, Ф. Л у к и н, Г. Лебедев).

большую популярность завоевал самодеятельный хор Центрального п е д т е х н и к у м а ("Чувашский национальный х о р " ), созданный Ф. П. Павловым в 1920 г. после образования Ч у в а ш с к о й автономной области. П о с к о л ь к у в нем участвовали не только учащиеся, но и лучшие певческие силы Чебоксар, этот к о л л е к т и в являлся тогда к а к бы показательным. Не случайно в 1923 г. он был командирован в М о с к в у ддя выступления на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке. В течение полутора месяцев он знакомил москвичей с самобытной м у з ы к о й чувашей - на выставке, в парках, университете, Академии социального воспитания, институте Многие певцы павловского хора составили потом к о с т я к Государственного хора, организованного В. П. Воробьевым на базе хора Чебоксарской музыкальной ш к о л ы. Василий Петрович явился продолжателем дела, начатого Федором Павловичем. Он р у к о в о д и л Государственным хором в течение 20-х и 30-х годов. В 1928-1930 г г.

участвовали л у ч ш и е профессиональные п е в ц ы - с о л и с т ы тех лет А. И. Т о к с и н а, И. В. Васильев, а позднее - А. Г. Казакова, М. И. Симулина. Летом 1929 года хор впервые гастролировал в Москве и Н и ж н е м Новгороде (дирижеры - В. П. Воробьев и Ф. П. Павлов, руководитель делегации - С. М. М а к с и м о в ).

народных песен. Постепенно складывается современный репертуар из произведений р у с с к и х советских и ч у в а ш с к и х к о м п о з и т о ров - авторов н о в ы х песен н а а к т у а л ь н ы е т е м ы (В. Воробьев, р у с с к и х и зарубежных классиков. В 1935 г. хор участвовал т а к ж е в В. Кривоносова.

В о ш л и в п р а к т и к у выездные к о н ц е р т ы в районы и города респ у б л и к и. Т а к в 1930 г. хор выступает в Вурнарах, Шумерле, К о з ловке и в родных местах Ф. Павлова (Богатырево), С. Максимова пределы республики (Нижний Новгород, Арзамас, Казань и т. д. ).

В 1936 г. совершил поездку в М о с к в у на Всесоюзную х о р о в у ю олимпиаду, где выступал в Ц П К и О и м. М. Горького, в Сокольник а х, на М а н е ж н о й п л о щ а д и, по Всесоюзному радио, в Кремле на з а к р ы т и и Олимпиады, где прозвучали " А к а - с у х а ю р р и " С. М а к с и м о в а, " Т у й " Ф. П а в л о в а, " К а й, к а й И в а н а " В. Воробьева и " К о л х о з у й - х и р " А. Егорова. В 1937 г. п о ч т и месяц хор гастролировал в Ленинграде.

В 1939 г. Государственный хор был преобразован в Ансамбль композитор А. Г. Орлов-Шузьм, к о т о р ы й был назначен художественным руководителем. Летом того ж е года ансамбль у ж е гастролировал в Оренбурге, Челябинске, Златоусте, Перми, К у д ы м к а р е, Краснокамске, И ж е в с к е, Ульяновске, Самаре. А в августе - участие во Всероссийском смотре национальных ансамблей. О т з ы в ы прессы б ы л и весьма благожелательные. Особо отмечалось исполнительское мастерство' хора ("Туи ю р р и " в обработке В. Белого, " Х о р швейцарцев" Д ж. Россини и Д р. ). Летом 1940 г. в связи с отъездом А. Орлова-Шузьм на учебу новым художественным руководителем стал в ы п у с к н и к Л е н и н г р а д с к о й к о н с е р в а т о р и и С. А. Казачков ( послевоенные годы - профессор Казанской к о н в серватории).

1975 г.) работал Г. С. Лебедев.

Знаменательным событием военных лет стала концертная поездка ансамбля на фронт (январь - март 1943 г. ). Выступления начались на Б р я н с к о м фронте (56 концертов), завершились на К а л и н и н с к о м ( концерта). М е ж д у п р о ч и м, чувашские артисты выступали тогда и в частях Третьей ударной а р м и и, солдаты которой водрузили потом знамя Победы над берлинским рейхстагом. Концертной бригадой из р е с п у б л и к и, удостоенным чести обслуживать действующие части Красной А р м и и. С концертами выезжали в районы республики, а летом 1944 г. провели гастроли и за ее пределами (Самара и города области - Сызрань, Чапаевск, Б о р с к и й ).

К р у г задач, стоявших перед ансамблем в послевоенное время, заметно и з м е н и л с я. Если в довоенные г о д ы в его репертуаре преобладала хоровая м у з ы к а а к а д е м и ч е с к о г о плана, то теперь к о л л е к т и в ориентировался прежде всего на песенный ж а н р, стараясь быть н а уровне требований современности. Но все ж е в репертуара, и обработки старинных р у с с к и х, у к р а и н с к и х и д р у г и х народных песен, исполняемых без сопровождения.

Х о р ансамбля оперативно разучивал не т о л ь к о н о в и н к и к о м позиторов р е с п у б л и к и, но и большое число новых произведений советских авторов, пропагандируя их среди населения чувашского к р а я. Исполнялись т а к ж е песни и т а н ц ы разных народов - русские, у к р а и н с к и е, белорусские, молдавские, г р у з и н с к и е, марийские и т. д. В программах впервые появились к р у п н ы е вокально-хореографические к о м п о з и ц и и, где был занят весь к о л л е к т и в. Т а к о в ы с ю и т ы с м у з ы к о й Г. Лебедева '"Праздник в к о л х о з е ", " П р и г л а шаем на свадьбу" и другие, которые обычно исполнялись в финалах к о н ц е р т о в. Т о л ь к о Г. Лебедевым было написано д л я ансамбля 12 т а к и х с ю и т. Некоторые из н и х вошли в репертуар и самодеятельных коллективов.

Имея т а к о й разнообразный репертуар, ансамбль мог гастролировать по всей стране. Наиболее частыми были выезды в районы Ч у в а ш и и и районы с ч у в а ш с к и м населением за ее пределы (Тат а р и я, Б а ш к и р и я, У л ь я н о в с к а я, Самарская области и т. д. ), которые возобновились у ж е через год после окончания в о й н ы. В дальнейшем к р у г гастролей с к а ж д ы м годом расширялся, и ансамбль побывал п о ч т и во всех союзных и автономных республиках, к р а я х и до В л а д и в о с т о к а, много раз в ы с т у п а л в М о с к в е. Первые зарубежные гастроли прошли осеныо 1980 г. в Чехословакии в рамках международного фестиваля в г. Страконице. Следующие - в Итал и и (1983), где в течение сорока дней ансамбль выступал в Санремо, Брешиа, Вероне, Милане, Ливорно, Леньяно и д р у г и х городах, затем в В е н г р и и (1985, г. Эгер), в Германской Д е м о к р а т и ч е с к о й Федеративной Республике Германии (1991).

В послевоенные годы ансамбль возглавляли Ф. М. Л у к и н (до Б. А. Резников (1965-1975). С декабря 1976 г. х у д о ж е с т в е н н ы м руководителем является Ю р и й Васильевич Васильев. Он родился 7 января 1946 г. в дер. Вурманкасы Вурнарского района Ч у в а ш с к о й Республики. После неполной средней ш к о л ы о к о н ч и л к у л ь т просветучилище в г. Ц и в и л ь с к е, Ленинградский и н с т и т у т к у л ь т у р ы и К а з а н с к у ю консерваторию. З а с л у ж е н н ы й деятель искусств Р о с с и й с к о й Федерации (1988), лауреат Государственной п р е м и и Ч у в а ш с к о й Республики и м. К. В. Иванова (1984).

Главными балетмейстерами работали Д. А. Евсеенко, А. К. П о г ребной (1950-1955), Д. О. Бахарев, П. К у з н е ц о в, В. Ф. Богданов, Ю. В. Касатов, Л. П. М о ш е в и ч, А. С. Вагапов. С приходом х у д р у к а Ю. В. Васильева балетную г р у п п у возглавил А. В. А н г а ров - ныне заслуженный деятель искусств Ч у в а ш с к о й Республики К. В. Иванова.

П о з ж е п о п у л я р н ы м и солистами стали Л. Владимирова, В. Д о н цов, М. Басяев, В. Васильев, Н. Д и м и т р и е в, 3. Л и с и ц ы н а, Л. Семенова. Долгие годы баянистом-концертмейстером работает В. Сизов. В настоящее время ансамбль выступает в с о п р о в о ж д е н и и инструментальной г р у п п ы (баяны, домры, балалайки, деревянные духовые, ударные).

Ансамбль стал лауреатом Всесоюзного смотра м у з ы к а л ь н ы х к о л л е к т и в о в (1967), Всероссийского смотра ансамблей песни и танца (1978) и Государственной п р е м и и Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и им. К. В. Иванова (1978).

В республике существует еще одпн профессиональный хоровой к о л л е к т и в - Чувашская государственная хоровая капелла, созданная в 1992 г. на базе хора Ч у в а ш с к о й радиовещательной к о м п а н и и.

г., когда он назывался хором Чувашского радио и телевидения. Его организатором и первым художественным руководителем в 1967- г г. был А. Г. О р л о в - Ш у з ь м. Более десяти лет (1974-1985) его возглавлял I I. Г. Федоров - заслуженный деятель искусств Ч у в а ш и и, а с 1985 г. руководит Морис Николаевич Я к л а ш к и н - заслуженный деятель искусств Ч у в а ш и и и Российской Федерации. Он родился августа 1947 г. в е. Чутеево Я н т и к о в с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республики. После неполной средней ш к о л ы о к о н ч и л музыкальное факультет Чувашского пединститута и м. И. Я. Яковлева и Н и ж е городскую консерваторию.

Роль хора радио и телевидения в пропаганде чувашской музык и огромна. Все лучшие произведения композиторов республики классиков и современных авторов - звучат в эфире в его исполн е н и и. Х о р был а к т и в н ы м у ч а с т н и к о м проведения Дней литерат у р ы и искусства Ч у в а ш и и в б р а т с к и х республиках и областях Российской Федерации, принимал участйе в концертах в дни пленумов и съездов комнозиторов Ч у в а ш и и и Российской Федерации, в авторских вечерах. М н о г о к р а т н о выступал в Москве и СанктПетербурге, выезжал в В е н г р и ю, где стал дипломантом М е ж д у народного фестиваля. В 1987 г. хору присуждена Государственная премия и м. К. В. Иванова.

Нельзя не упомянуть еще об одном профессиональном хоровом к о л л е к т и в е, к о т о р ы й просуществовал с 1943 по 1953 год. Это вокальный ансамбль Чувашского радио, организатором которого был В. П. Воробьев. После него с хором работали Г. Я. Х и р б ю (1944и Г. С. Лебедев (1951-1953). Записи чувашских песенно-хоровых произведений в исполнении этого коллектива сохранились, и их еще можно слушать по радио.

м у з ы к а л ь н ы х произведений и исполнительского мастерства. Ф и лармонии существуют во всех больших городах и ведут свою работу не только в специальных стационарных п о м е щ е н и я х, но и путем выездных концертов. Объединенные в единую к о н ц е р т н у ю о р г а н и з а ц и ю - филармонию - творческие к о л л е к т и в ы республик и давали в год более двух с половиной тысяч концертов (данные на 1986 год).

году, стали Ч у в а ш с к и й государственный х о р, Государственный симфонический оркестр, г р у п п а солистов и ансамбль гусляров, а первым директором - пианист и композитор И. В. Л ю б л и н.

Ч у в а ш с к и й государственный симфонический оркестр, к о т о р ы й начал свою работу в 1932 году. Основной к о с т я к первоначально очень с к р о м н о г о состава о р к е с т р а составлялся из студентов и педагогов м у з ы к а л ь н о г о т е х н и к у м а. Руководство оркестром возглавил С. И. Габер (1896-1946). Первое концертное выступление оркестра состоялось 17 мая 1932 г.: увертюры к операм "Руслан и Л ю д м и л а " М. Г л и н к и и "Севильский ц и р ю л ь н и к " Д ж. Россини, "Неоконченная симфония" Ф. Шуберта, Увертюра на темы трех ч у в а ш с к и х песен В. Кривоносова.

Этот оркестр в середине 30-х годов был единственным симфон и ч е с к и м к о л л е к т и в о м во всем П о в о л ж ь е. Состав его выгодно отличался и количеством, и качеством. С первых лет существован и я в него влились высококвалифицированные м у з ы к а н т ы, приглашенные из Ленинграда. Так в Чебоксарах оказались виолончелисты Л. Остен-Сакен, М. Виноградов, А. Т и м к и н, с к р и п а ч и В. З а м ы к о, и другие. Замечательным дирижером в 1936-1938 гг. был Георгий Благодатов (впоследствии лауреат Государственной п р е м и и Российской Федерации, кандидат искусствоведения).

Оркестр выступал в п о м е щ е н и и театра, в городском саду, в передачах Чувашского радио, обслуживал с п е к т а к л и академтеатра ("Айтар", " К у ш а р " и д р. ), а в 1935-1937 гг. участвовал в пост а н о в к е первой ч у в а ш с к о й м у з ы к а л ь н о й к о м е д и и " Х а в а с л х " В. Кривоносова. В его репертуаре наряду с произведениями русс к о й и зарубежной к л а с с и к и были и первые сочинения ч у в а ш с к о й В. Кривоносова (увертюра, с ю и т а ), И. Л ю б л и н а ("Туй"), В. Иван и ш и н а ("Чувашская с и м ф о н и я " ), С. М а к с и м о в а (Увертюра) и В. С у м а р о к о в (виолончель), К. В о л к о в (кларнет), И. Васильев (баритон), А. Казакова и М. Симулина (сопрано) и др.

Выезжал оркестр и за пределы республики: в 1932 г. в Н и ж н и й Новгород, летом 1937 г. в Челябинск.

С началом в о й н ы оркестр п р е к р а т и л свою деятельность, возобновил работу весной 1946 г., когда художественное руководство возглавил В. А. Ходяшев. В 1959 г. оркестр филармонии передан в м у з ы к и в его исполнении сохранились.

На два года, в связи с войной, была прервана и работа республ и к а н е к о й филармонии. Но у ж е осенью 1943 года она была восстановлена (до этого ее ф у н к ц и и выполняло Концертно-эстрадное бюро п р и академтеатре).

В настоящее время в творческом составе филармонии находятся:

эстрадный ансамбль "Сеспель" (1967, р у к. Ирина Резникова), эстрадноф о л ь к л о р н ы й ансамбль "Сявал" (1974, р у к. Л и л и я П р о к о п ь е в а ), ансамбль народных инструментов " Ч в а ш ъ е н " (1991), ансамбль современной чувашской песни " Я л а н " (1992, р у к. Виталий Гордеев), ч у в а ш с к и й театр эстрадных миниатюр (1990, р у к. В и к т о р Петров) и группа к о н ц е р т н ы х исполнителей.

С 1989 г. к а к самостоятельный коллектив существует Ч у в а ш с к и й государственный камерный оркестр старинной и современной м у з ы к и, организованный В. Важоровым. Через год его возглавил Георгий Степанов - заслуженный деятель искусств Ч у в а ш и и.

Первыми ч у в а ш с к и м и профессиональными певцами были И. В. Вагильев, А. И. Токсина, А. Г. Казакова. Все они вначале учились в Симбирской чувашской учительской школе.

в дер. Черепаново Т е т ю ш с к о г о района Татарстана в бедной крестьянской семье. У ч и л с я в с. Кошки-Ыовотимбаево, С и м б и р с к о й чувашской школе (1895-1896), Казанской учительской семинарии.

У р о к и пения брал в Пермском музыкальном училище и у известных русских певцов И. П. П р я н и ш н и к о в а и И. С. Томарса в Петербурге. Концертную деятельность начал в Петербурге: с 1912 г.

пел баритоновые партии в передвижной оперной труппе и "Квартете (Череповец, В я т к а, Вологда, Котлас, Тверь, Л у г а, Гатчина, Талл и н н и д р. ). С 1925 г. - в Чебоксарах: участвовал в к о н ц е р т а х Государственного хора и радио, периодически был солистом радио в К а з а н и, Уфе, Ленинграде, преподавал в Чебоксарском музыкальном училище (1936-1938, 1950-1957). В 1938-1940 г г. учился на вокальном факультете Музыкально-педагогического института в Москве. Ему было присвоено почетное звание заслуженного учителя Умер в Ленинграде, похоронен на кладбище деревни Александровка Гатчинского района Ленинградской области.

А н н а И в а н о в н а Т о к с и н а (15.II.1898-24.V.1985). Родилась в точной консерватории в Казани (1922-1924). Первое концертное выступление состоялось в мае 1918 г. в К а з а н и, на съезде у ч и телей-чуваш ("Плач н е в е с т ы " ). В 1932-1937 г г. - м у з ы к а л ь н ы й руководитель и солистка Чувашского радио, в 1938-1941 и 1945г г. пела в Ч у в а ш с к о м государственном ансамбле песни и танца. К а к солистка (сопрано) пропагандировала г л а в н ы м образом чувашские народные песни в обработке Ф. Павлова, С. М а к симова и д р у г и х, с к о т о р ы м и выступала в Чебоксарах, М о с к в е, Л е н и н г р а д е, Н и ж н е м Новгороде. Ей было присвоено почетное звание заслуженной артистки Чувашской АССР (1934).

Умерла в Чебоксарах, похоронена там ж е.

А н н а Григорьевна К а з а к о в а (29.VI. 1903-5.IX. 1968). Родилась " дер. Кошки-Новотимбаево Тетюшского района Татарстана в семье священника ( девичестве - Алексеева). После сельской ш к о л ы училась в Б у и н с к о й школе I I ступени и Чувашском практическом институте народного образования (бывшая Симбирская чувашская ш к о л а ). В 1933 г. о к о н ч и л а музыкально-театральный т е х н и к у м в Чебоксарах Пользовалась большой популярностью, пропагандируя вокальное творчество ч у в а ш с к и х композиторов.

В послевоенные годы особой любовью пользовались выступления известных певцов М. И. Денисова и Т. И. Чумаковой - народных артистов Ч у в а ш и и, заслуженных артистов Российской Федерации, лауреатов Государственной премии Ч у в а ш с к о й Республики имени К. В. Иванова.

Мефодий И в а н о в и ч Денисов родился 13 марта 1922 г. в деревне Старые Ч у к а л ы Ш е м у р ш и н с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республ и к и в крестьянской семье. Семь классов о к о н ч и л в родной деревне, а среднюю ш к о л у - в с. Ш а м к и н о (Шамкай). В 1940-1945 г г.

с л у ж и л в В о е н н о - М о р с к о м Ф л о т е, участвовал в обороне Л е н и н града, был ранен. В 1952 г. о к о н ч и л Саратовскую консерваторию, в 1951 г. - ч у в а ш с к у ю оперную студию п р и ней.

Солист Ч у в а ш с к о й государственной филармонии (1951-1959, В фонд Всероссийского и Ч у в а ш с к о г о радио записано в его исполнении свыше 130 произведений ч у в а ш с к и х композиторов. В ы ступал в П о л ы п е, Чехословакии, Венгрии. Певец (баритон) участвовал в создании первых ч у в а ш с к и х национальных оперных спект а к л е й. Среди п а р т и й : А т н е р, Сатай ("Шывармань"), Т х т а м а н ("Нарспи"), Б и ч у р и н ("Сеспель"), О н е г и н, Ф и г а р о, А л е к о, Сильвио, Фурманов и др. Преподавал в музыкальном у ч и л и щ е. Среди Трудовой Славы и Героизма Чувашской. Республики (1972). Прем и я и м. К. В. Иванова присуждена за исполнение роли Тхтамана ("Нарспи").

Тамара Ивановна Ч у м а к о в а родилась 28 августа 1932 г. в деревне Дятлино Козловского района Чуващской Республики в крестьян&кой семье. Окончив 7 классов в сельской ш к о л е, работала в колхозе, участвовала в художественной самодеятельности. Семнадцати лет поступила в Чебоксарское музь!кальное училище, где училась сначала по классу хорового д и р и ж и р о в а н и я, затем на вокальном отделении.

В 1953-1959 гг. - солистка Чувашского государственного ансамбля песни и танца, участница ж е н с к о г о вокального квартета - лауреата к о н к у р с а Всесоюзного фестиваля советской молодежи, выступавшего на V I Международном фестивале демократической молодежи мира в Москве (1957).

С 1959 г. - солистка Чувашского музыкального театра; основные партии: Н а р с п и, Е л ю к, П и н е р п и, Сарпи и Чегесь ("Шывармань"), Санюк ("Хамр я л " ), Татьяна, Марфа, Баттерфляй, Розина, Д ж и л ь д а, Виолетта, Микаэла, Сантуцца, Недда, Сильва и др. За роль Нарспи ей была присуждена премия и м. К. В. Иванова (1969). Награждена орденом " З н а к Почета".

В ее исполнении записано для радио около ста произведений ч у в а ш с к и х авторов и народных песен, в ы п у щ е н ы грампластинки. В 1974 г. выступала в Венгрии (г. Эгер).

В к о н ц е 80-х годов в ы д а ю щ и х с я творческих успехов добился В а л е р и й П а в л о в и ч И в а н о в - молодой солист Ч у в а ш с к о г о м у з ы кального театра (лирико-драматический б а р и т о н ). Он стал лауреатом Всероссийского к о н к у р с а вокалистов оперно-камерного пен и я (1987) и Всесоюзного к о н к у р с а вокалистов имени М. И. Глинк и (1989). А через год становится лауреатом М е ж д у н а р о д н о г о к о н к у р с а вокалистов "Голоса П а р и ж а ", завоевав там первую премию. До него н и один ч у в а ш с к и й певец не удостоился т а к и х почестей.

Валерий родился 6 и ю л я 1955 г. в дер. Осинкино Козловского района в крестьянской семье. По о к о н ч а н и и средней ш к о л ы работал на Чебоксарском электроаппаратном заводе, пел в заводском хоре. После армейской с л у ж б ы недолго поработал в хоре Ч у в а ш с к о г о г о с у д а р с т в е н н о г о ансамбля песни и т а н ц а (1976), о д и н учебный год занимался в музыкальном училище в классе сольного пения М. И. Денисова, затем поступил в Н и ж е г о р о д с к у ю к о н серваторию, к о т о р у ю о к о н ч и л в 1985 г. На сцене Ч у в а ш с к о г о театра исполнил партии.Листрата (В б у р ю " ), Скарпиа ("Тоска"), Онегина, И г о р я и Г а л и ц к о г о, Роберта ("Иоланта"), Э с к а м и л ь о, Атнера, Тхтамана и др. Выступал в ряде стран Европы, в С Ш А, Японии.

Из других ч у в а ш с к и х певцов наиболее известны:

Зоя Павловна Селиванова (1908-1993), из дер. Чешлама Козловского района. Первая чувашская певица с высшим м у з ы к а л ь н ы м образованием: в 1943 г. окончила Свердловскую консерваторию. Была с о л и с т к о й (сопрано) Чувашрадио (1944-1953), Ч у в а ш с к о г о государственного ансамбля песни и танца (1953-1956), преподавала в Чебоксарском музыкальном училище. Умерла в К а з а н и, похоронена там ж е.

Н и к и т и н а, из дер. Новые Я х а к а с ы Вурнарского района. Училась в Чебоксарском музыкальном училище и чувашской оперной студии п р и Саратовской консерватории. Солистка (сопрано) Ч у в а ш с к о й филармонии (1948-1959), Чувашского музыкального театра (1959Преподавалав культпросветшколе в г. Цивильске. Заслуженная похоронена там ж е.

М и х а и л Ф е д о р о в и ч К о л ь ц о в (1910-1988), из с. Тогаево Мариинско-Посадского района. В начальных классах у ч и л с я в родном селе, позже о к о н ч и л Мариинско-Посадскую среднюю ш к о л у (1928), М о с к о в с к и й и н с т и т у т землеустройства (1931), Чебоксарское музыкальное у ч и л и щ е (1947) и К а з а н с к у ю к о н с е р в а т о р и ю (1952). В 1952-1959 г г. - солист (тенор) Новосибирокого театра о п е р ы и балета, в 1 9 5 9 - 1 9 6 1 г г. - солист Саратовского театра оперы и балета. Основные п а р т и и : Герман, К н я ж и ч, К н я з ь ("Рус а л к а " ), Владимир Д у б р о в с к и й, Хозе, Каварадосси, А н т о н о в (В " ("Нарспи"). С 1961 г. преподавал в К а з а н с к о й к о н с е р в а т о р и и, доцент. Заслуженный артист Ч у в а ш с к о й Республики (1969). Учас т н и к В е л и к о й Отечественной в о й н ы. Умер в К а з а н и, похоронен там ж е.

1942 гг. - актер к о л х о з н ы х театров, в 1946-1951 г г. учился в чувашской оперной студии при Саратовской консерватории, в 1 9 5 1 г г. - солист (бас) Ч у в а ш с к о г о государственного ансамбля песни и танца. Заслуженный артист Ч у в а ш с к о й Республики (1961).

У ч а с т н и к В е л и к о й Отечественной войны. Умер в Чебоксарах, похоронен там ж е.

ранен. В 1946-1951 гг. учился в ч у в а ш с к о й оперной студии п р и Саратовской к о н с е р в а т о р и и. С 1951 г. - солибт (тенор) Ч у в а ш ского государственного ансамбля песни и танца, с 1959 г. - Чув а ш с к о г о м у з ы к а л ь н о г о театра, где и с п о л н и л п а р т и ю П а л л и в опере " Ш ы в а р м а н ь ". Сохранились записи с произведениями Ф. Васильева, Т. Фандеева, А. Токарева и И. П у с т ы л ь н и к а. Умер в родной деревне, похоронен там ж е.

З о я З а х а р о в н а Андреева (1947-1992), из дер. Таутово А л и ковского района. Среднюю ш к о л у окончила в г. Ш у м е р л я, музыкальное у ч и л и щ е и консерваторию - в Казани. С 1974 г. - солистк а (лирико-колоратурное сопрано) Ч у в а ш с к о г о музыкального театра, где исполнила более т р и д ц а т и п а р т и й и ролей: Виолетта, Д ж и л ь д а, Р о з и н а, Марфа, И о л а н т а, М а р г а р и т а, М и к а э л а, Нарс п и, Чегесь и др. Ей было присвоено почетное звание народной а р т и с т к и Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и. Умерла в Чебоксарах, похоронена там ж е.

солист Большого театра (Москва). Он родился 13 августа 1893 г. в дер. К о л ь ц о в к а Вурнарского района Ч у в а ш с к о й Республики в бедной крестьянской семье. После земской ш к о л ы его повезли в Татарию, где учился во второклассной школе села Б е т ь к и Лаишевского уезда.

Здешний учитель пения К. Н. Поливанов обратил внимание на голос м а л ь ч и к а и стал заниматься с н и м отдельно. Семнадцатилетним юношей Михайлов приехал в Казань. Здесь он пел в монастырском хоре, учился на пасторских курсах и в музыкальном училище в классе профессора Ф. А. Ошустовича. В Казани ж е в 1913 г. состоялось первое публичное выступление будущего знаменитого певца. П о з ж е он с л у ж и л в должности дьякона и протодьякона в Уфе, Омске, Казани, а с 1924 г. в Москве.

Центральное радиовещание, в то ж е время заочно занимался в консерватории. С 1932 г. стал солистом Болыпого театра, где пел до 1956 г. С особым успехом выступал в операх русских композиторов (партии Сусанина, К о н ч а к а, Гремина, Пимена, В а р я ж с к о г о гостя, Чуба и д р. ). Был одним из известных исполнителей русских народных песен. В репертуаре были и чувашские народные песни в обработке С. Фейнберга. Ему было присвоено почетное звание народного артиста СССР. Умер 30 марта 1971 г. в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Маленькая Ч у в а ш и я дала стране довольно внушительное число больших музыкантов. Среди н и х трое - М. Измайлов, А. Любимов и В. Г а л к и н - лауреаты международных к о н к у р с о в.

Первым из ч у в а ш с к и х музыкантов этой к р у п н о й победы добился кларнетист М и х а и л М и х а й л о в и ч Измайлов (3.Х1.1925-10.VI.1978), участвуя в фестивале " П р а ж с к а я весна" в к о н к у р с е музыкантовисполнителей на духовых инструментах. Он родился в ч у в а ш с к о м селе Б ю р г а н ы (Пркел) Б у и н с к о г о района Татарстана в семье известного певца М. Е. Измайлова. С 8 лет ж и л в Чебоксарах и учился Ленинграде - в Специальной м у з ы к а л ь н о й средней ш к о л е, консерватории и аспирантуре п р и ней. В 1942-1946 гг. с л у ж и л в Военно-Морском Флоте, участник Великой Отечественной в о й н ы. лет (1947-1976) бессменно работал а р т и с т о м А к а д е м и ч е с к о г о руководил Е. А. М р а в и н с к и й. Б ы л участником Квинтета духовых преподавал в консерватории, институте к у л ь т у р ы.

В составе оркестра М. Измайлов выступал во всех странах Европы, произведения композиторов Ч у в а ш и и - Ф. Л у к и н а, В. Ходяшева, А. Токарева. Ему было присвоено почетное звание заслуженного находясь на отдыхе, похоронен там ж е.

А н а т о л и й Сергеевич Л ю б и м о в (1941) - наиболее выдающийся среди ч у в а ш с к и х м у з ы к а н т о в, один из л у ч ш и х гобоистов в Росс и й с к о й Федерации, и м я которого известно во всем мире. Родился в с. Новые Айбеси Алатырского района Ч у в а ш с к о й Республики в крестьянской семье, там ж е о к о н ч и л семь классов. В 1955-1959 г г.

учился в Чебоксарском музыкальном у ч и л и щ е, в 1959-1964 г г. в Музыкально-педагогическом институте и м. Гнесиных в Москве (окончил с отличием). С 1964 г. солист симфонического оркестра Московской филармонии, в 1968-1972 гг. - Большого симфоничес к о г о о р к е с т р а Ц е н т р а л ь н о г о телевидения и р а д и о в е щ а н и я, с 1972 г. - Государственного А к а д е м и ч е с к о г о симфонического оркестра СССР, руководимого Е. Ф. Светлановым. Ведет класс гобоя в Российской музыкальной академии (бывш. И н с т и т у т и м. Г н е с и н ы х ), доцент, позже и. о. профессора.

Помимо работы в оркестре ведет а к т и в н у ю к о н ц е р т н у ю деятельность к а к солист и ансамблист. Он стал п е р в ы м с о в е т с к и м сольный репертуар из произведений к л а с с и к и, современных заруб е ж н ы х и советских авторов, в том числе ч у в а ш с к и х (М. Алексеев, А. Асламас, Г. Х и р б ю, В. Ходяшев, А. Васильев, Ф. Васильев, Ф. Л у к и н ). Очень много записано для Всероссийского радио, выпущено пять сольных долгоиграющих пластинок в Москве, две в Японии.

В Ч у в а ш и и А. Любимов выступал в Чебоксарах, Новочебоксарске, Канаше, Ц и в и л ь с к е, Ядрине, в колхозах и совхозах Алатырского и Батыревского районов. Участвовал в проведении Дней ч у в а ш с к о й м у з ы к и в Москве, Ленинграде, М и н с к е, Н и ж н е м Новгороде, К а з а н и, Йошкар-Оле, Саратове.

залах более 40 стран мира - в Европе, А з и и, А м е р и к е, Австралии.

А. С. Л ю б и м о в - лауреат Всесоюзного и м е ж д у н а р о д н ы х к о н к у р с о в в М ю н х е н е и Будапеште (1-я п р е м и я ), Государственной премии Ч у в а ш с к о й Республики и м. К. В. Иванова. Ему присвоены почетные звания народного артиста Ч у в а ш и и и Российской Федерации.

А. И. Галкина. Здесь ж е учился в средней школе № 12 (окончил в 1965 г. ), в музыкальной школе № 1 и училище (класс Е. И. Карп у х и н а, ныне профессора). Впоследствии о к о н ч и л М о с к о в с к у ю консерваторию по классу проф. А. И. Усова. Еще будучи студентом 1 к у р с а консерватории стал лауреатом международного к о н к у р с а " П р а ж с к а я весна" (1968, вторая п р е м и я ). С 1969 г. работает солистом в оркестрах Всесоюзного радио и Ц е н т р а л ь н о г о телевидения ( 1977 г. в Большом симфоническом оркестре, р у к о с водимом В. И. Федосеевым). Выступал во м н о г и х странах мира.

В 1985 г. ему присвоено почетное звание заслуженного артиста Россйи.

В репертуаре м у з ы к а н т а есть и сочинения ч у в а ш с к и х композиторов (А. Асламаса, А. Токарева, Ф. Л у к и н а ).

всесоюзных и всероссийских к о н к у р с о в. Т а к, еще весной 1941 г.

духовых инструментах стали кларнетисты К у з ь м а Волков (1914) и А н а т о л и й А л е к с а н д р о в. Свой путь в искусство они начинали в Московской государственной филармонии. В 1967 г. ему присвоено почетное звание заслуженного артиста Ч у в а ш и и. К. П. Волков был военным д и р и ж е р о м, преподавал в Ч у в а ш с к о м пединституте.