НАЧАЛЬНОЕ И СРЕДНЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Литература

Учебник

В двух частях

Часть 2

Под редакцией Г.А.Обернихиной

Рекомендовано

Федеральным государственным учреждением

«Федеральный институт развития образования» (ФГУ «ФИРО»)

в качестве учебника для использования в учебном процессе

образовательных учреждений, реализующих программы

среднего (полного) общего образования в пределах основных

профессиональных образовательных программ НПО и СПО 3-е издание, стереотипное Москва Издательский центр «Академия»

2012 УДК 82(075.32) ББК 83.3(2Рос=Рус)я723 Л642 А в т о р ы:

Обернихина Г. А. (Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века; И. А. Бунин; А. И. Куприн; М. Горький; Серебряный век русской поэзии; Творчество поэтов Серебряного века; А. А. Блок; В. В. Маяковский; С. А. Есенин); Емельянова Т. В. (Б. Л. Пастернак; А. Т. Твардовский; Особенности развития литературы 1950 — 1980-х годов; Творчество писателей- прозаиков в 1950 — 1980-е годы; Творчество поэтов в 1950 — 1980-е годы; Драматургия 1950 — 1980-х годов; А. И. Солженицын; А. В. Вампилов; Русское литературное зарубежье 1920 — 1990-х годов (три волны эмиграции); Особенности развития литературы конца 1980 — 2000-х годов); Мацыяка Е. В. (Особенности развития литературы 1920-х годов; А. А. Фадеев; Особенности развития литературы 1930-х — начала 1940-х годов; А. П. Платонов; И. Э. Бабель; М. А. Булгаков; М. А. Шолохов; А. Н. Толстой; Особенности развития литературы периода Великой Отечественной войны и первых послевоенных лет; А. А. Ахматова); Савченко К. В. (М. И. Цветаева; О. Э. Мандельштам) Р е ц е н з е н т — кандидат педагогических наук, руководитель организационного отдела Учебно-методического центра по профессиональному образованию Департамента образования г. Москвы C. Ю. Зажицкая Литература : учебник для учреждений нач. и сред. проф. Л642 образования : в 2 ч. Ч. 2 / [Г. А. Обернихина, Т. В. Емельянова, Е. В. Мацыяка, К. В. Савченко] ; под ред. Г. А. Обернихиной. — 3-e изд., стер. — М. : Издательский центр «Академия», 2012. — 400 с., илл.

ISBN 978-5-7695-9497- Вторая часть учебника содержит материалы по русской литературе ХX века. Подробно рассматривается творчество крупнейших писателей этого периода, представлен анализ наиболее значимых произведений. Задания двух уровней сложности рассчитаны в основном на самостоятельную работу с материалами учебника, текстами художественных произведений. Задания содержат разнообразные виды анализа текстов.

Учебник является частью учебно-методического комплекта, включающего в себя также практикум и книгу для преподавателя.

Для обучающихся в учреждениях начального и среднего профессионального образования.

УДК 82(075.32) ББК 83.3(2Рос=Рус)я Оригинал-макет данного издания является собственностью Издательского центра «Академия», и его воспроизведение любым способом без согласия правообладателя запрещается © Обернихина Г. А., Емельянова Т. В., Мацыяка Е. В., Савченко К. В., © Образовательно-издательский центр «Академия», ISBN 978-5-7695-9497-7 (Ч. 2) © Оформление. Издательский центр «Академия», ISBN 978-5-7695-9496- Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Русский художник А. Бенуа в 1914 году написал: «Вот уже десять лет как усиливается какой-то сплошной кошмар в искусстве, в этом вернейшем градуснике духовного здоровья общества». Многие его современники отмечали «нездоровье» общества на рубеже веков. Это неудивительно, поскольку период ХIХ—начала ХХ века стал эпохой трех революций, мировой войны, резкого скачка науки, бурного развития капиталистических отношений в России. В то же время активизировалось появление различных религиозно-философских теорий («богоискателей», «богостроителей», «софиологов», «марксистов» и т. д.), которые возникли в условиях кризиса.

Часть русской интеллигенции обратилась к религии как к средству спасения. «Религиозное возрождение» и «религиозные искания» в культуре данного периода связаны с именами философов Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, Д. С. Мережковского, П. А. Флоренского и др. Русская религиозная философия развивалась в русле идеологии славянофилов и западников.

«Богоискатели» не принимали капиталистический путь развития России, так как считали его торжеством бездуховного прагматизма1; в то же время и социализм они находили неприемлеПрагматизм (от греч. pragma — «дело») — отрицание необходимости познания объективных законов действительности и признание истинным лишь того, что дает практически полезные результаты.

4 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века мым для России, видели в нем продолжение капитализма, отсутствие свободы и творчества. «Богоискатели» выступали и с критикой официального православия, развивали учение о новом «религиозном» сознании. Они предлагали перестроить современные формы жизни на основе обновления христианства, пытались сформулировать универсальный закон для поддержания мира и порядка.

Их мировоззренческой основой стало учение Вл. Соловьева о «Всеединстве». Главное в его учении — образ жены, облаченной в Солнце, являющейся воплощением Истины, Добра и Красоты, дарующей миру нового Бога. Учение о всеединстве Вл. Соловьева соотносили с представлениями о Софии — премудрости Божьей. Его систему воспринимали как соединение религии, философии и науки. Свои философские идеи Вл. Соловьев реализовывал в собственном поэтическом творчестве, они были восприняты поэтами-символистами (А. Блок, А. Белый и др.), которые считали Вл. Соловьева своим наставником и «духовным отцом».

Согласно концепции «богоискателей» все проблемы в новейшей литературе следует рассматривать как религиозные.

«Богостроители» предпринимали попытки соединить научный социализм с религией, создать религиозный атеизм. Они объявили марксизм «наивысшей формой религии», старались раскрыть этическую ценность социализма. Видными представителями «богостроителей» были А. В. Луначарский, В. А. Базаров, П. С. Юшкевич, разделял эти идеи некоторое время и М. Горький.

Марксистская философия в основном строилась на пропаганде и борьбе с буржуазной идеологией, развивая основные положения эстетики русских революционных демократов. Например, Г. В. Плеханов считал, что научная теория эстетики «в основном будет подвигаться вперед лишь опираясь на материалистическое понимание истории». Важный этап в развитии материалистической философии связан с теорией В. И. Ленина о социалистической революции, учением о диктатуре пролетариата, о союзе рабочего класса с крестьянством.

Все эти философские теории способствовали богоотступничеству1 в России, провоцировали разные формы этого явления, но в то же время оказывали сильное воздействие на развитие соБогоотступничество — религиозный перелом, состоящий в превращении верующего в противника религии.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века знания и творчества деятелей науки и искусства и бесспорно повлияли на развитие русской литературы.

Будучи во многом отсталой (среднеразвитой) страной, Россия в конце ХIХ — начале ХХ века смогла удивить мир выдающимися научными открытиями, шедеврами искусства, определившими мировой уровень. Это тем более удивительно, если учесть, что в России существовала огромная, непреодолимая пропасть между культурной элитой и подавляющим большинством неграмотного населения, живущего в совершенно иной системе культурных координат.

Вследствие кризиса, который пережила страна, нарастания противоречий жизни думающие люди, особенно художники, испытывали потребность найти ответы на мучающие их вопросы, отыскать закономерности бытия, обрести покой, быть может в творчестве, если не в жизни.

Искусство рубежа ХIХ — ХХ веков. В этот период наблюдается интенсивное развитие всех видов искусства, это время стало благоприятным для раскрытия многогранных талантов деятелей культуры.

Например, Б. Л. Пастернак, известный как поэт и писатель, был еще и прекрасным музыкантом, оставил художественные полотна. Поэт М. Кузмин известен и как композитор.

Удивительным явлением в русской культуре рубежа веков стали «Среды» на «Башне» Вяч. Иванова. Еженедельно в зимний сезон 1905 — 1906 годов в его доме в Петербурге собирались философы, ученые, художники, актеры, писатели, музыканты. Они обсуждали разные проблемы: «Искусство и социализм», «Романтизм и современная душа», «Счастье», «Индивидуализм и новое искусство», «Актер будущего», «Религия и мистика», «Одиночество». Активно развивалось театральное искусство. Именно в эти годы великий К. С. Станиславский создал Московский Художественный театр (МХТ), позднее — МХАТ. МХТ стал новым театром по сути и идеологии: К. С. Станиславский ушел от внешнего реализма действия к психологической правде. Новому театру потребовалась новая драматургия — пьесы А. П. Чехова и М. Горького. Премьера «Чайки» А. П. Чехова 17 декабря 1898 года стала днем рождения МХТ.

При Московском Художественном театре был организован Новаторский театр-студия под руководством В. С. Мейерхольда при участии поэта В. Брюсова. Эта студия представляла собой первый, хотя и незавершенный, опыт создания в России символистского (метафорического) театра. Символистский театр — это «театр 6 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века молчания», задача которого — выявление бытийного в повседневном, будничном быте. На сцене театра-студии Мейерхольд поставил две пьесы Л. Андреева: «К звездам» (1906) и «Савва» (1907).

В 1904 году в Петербурге возник театр В. Ф. Комиссаржевской, в его репертуаре были пьесы Горького, Чехова и других, отражавшие устремления демократической интеллигенции. Ученик Станиславского Е. Б. Вахтангов создал в Москве 3-ю студию МХТ, позднее преобразованную в театр его имени.

Обновление сценического и исполнительского стиля переживала на переломе веков и русская опера. Развитие лучших традиций музыкального театра было связано с частной оперой мецената С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве.

Композиторы разных поколений внесли свой вклад в русскую музыкальную культуру того периода. На это время приходится завершающий этап композиторской деятельности П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, Ц. А. Кюи, Н. А. Римского-Корсакова; расцвет творчества А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова; период творческой зрелости А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова; этап становления дарования И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Н. Я. Мясковского.

Пору расцвета переживал балет (А. К. Глазунов, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев). Реформаторами балетного театра в те годы называли балетмейстера М. М. Фокина и балерину А. П. Павлову.

К концу ХIХ века в России сложилась оригинальная композиторская школа. В Петербурге и Москве были открыты консерватории и оперно-балетные театры (Мариинский и Большой);

появились крупные нотные издательства; с 1884-го по 1918 год выходила «Русская музыкальная газета». Крупнейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса стали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова.

Архитектура, изобразительное искусство, музыка развивались в соответствии со своей спецификой, но вместе с тем и во взаимодействии друг с другом. Промышленный прогресс на рубеже XIX — ХХ веков произвел подлинный переворот в градостроительстве. Появление новых строительных материалов (железобетона, металлоконструкций) и совершенствование строительной техники позволили использовать конструктивные и художественные приемы. В архитектуре активно развивался стиль модерн1.

Модерн — стилевое направление в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ века.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века И. Е. Репин. Манифестация 17 октября 1905 года (1906) Русское изобразительное искусство рубежа веков переживало небывалый прежде подъем. Это время выдвинуло немало крупных талантов, оно отмечено возникновением большого числа художественных групп и объединений, всплеском выставочной и издательской деятельности в области искусства.

Жанровая живопись перестала быть ведущей. Художников в равной мере интересовала тема раскола крестьянской общины («На миру» С. А. Коровина), проза отупляющего труда («Прачки»

А. Е. Архипова) и революционные события («Манифестация 17 октября 1905 года» И. Е. Репина). Размывание жанровых границ в исторической живописи привело на рубеже веков к развитию историко-бытового жанра. Ученик А. К. Саврасова И. И. Левитан, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму («Березовая роща») и явился создателем «концепционного пейзажа», или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», «Озеро») до философских размышлений о бренности всего земного («Над вечным покоем»).

Среди художников нового поколения выделялись два мастера живописного символизма — М. А. Врубель и В. Э. Борисов-Мусатов.

Возникшее в конце 1890-х годов художественное объединение «Мир искусства» (В. М. Васнецов, М. В. Якунчикова, художники абрамцевского кружка) пропагандировало «русский национальный стиль» и новое западное искусство. «Мир искусства»

8 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры в конце XIX — начале ХХ века и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства. Художники объединения «Бубновый валет», обратившись к эстетике постимпрессионизма, а также приемам русского лубка и народной игрушки, решили проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветов.

К 1910-м годам относятся первые эксперименты русских художников в области абстрактного искусства1. Его главными представителями стали В. В. Кандинский («Импровизация 7», «Импровизация 11», «Композиция VI», «Импровизация холодных форм»), К. С. Малевич («Черный квадрат» и др.). В абстрактном искусстве нет человека, но есть особая форма воздействия на него при помощи цвета, геометрических фигур.

Литература. Этап развития литературы с 1890-х годов до 1917 года выделяется в отдельный период — «русская литература конца ХIХ — начала XX века». Массив произведений этих лет не только продолжает идеи литературы ХIХ века, но и существенно отличается и в содержательном, и в художественном плане.

Литература усиленно стремилась дойти до самых глубин человеческой души, понять не только социальную, но и психологическую сущность личности.

Литература рубежа ХIХ — XX веков представляет собой непростую и неоднозначную совокупность художественных проблем и творческих исканий. Основные литературные направления этого периода — реализм и модернизм — являли разные концепции видения мира и человека.

Размышляя о судьбе критического реализма в конце XIX — начале ХХ века, надо помнить о том, что еще жили и творили такие его великие представители, как Л. Н. Толстой и А. П. Чехов.

Их творчество в этот период претерпело существенные изменения, отражая новую историческую эпоху. Когда В. И. Ленин назвал Толстого «зеркалом русской революции» — зеркалом настроения крестьянских масс, он имел в виду в основном его последние произведения, особенно роман «Воскресение». Такая оценка В. И. Ленина связана с тем, что начиная с 1880-х годов в мировоззрении Л. Н. Толстого произошли резкие изменения. Если в предыдущих его произведениях звучали ноты неудовлетворенАбстрактное искусство (абстракционизм) — направление в искусстве XX века, отказавшееся от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века ности социальным устройством общества, то теперь этот протест стал острым и непримиримым. В публицистических трактатах («Исповедь», «Так что же нам делать?») Толстой выразил свои идеи непротивления злу насилием. Писатель отошел от своего круга, семьи, близких. «Со мной случился переворот, который давно готовился во мне и задатки которого всегда были во мне.

Со мной случилось то, что жизнь нашего круга — богатых, ученых — не только опротивела мне, но потеряла всякий смысл.

Действия же трудящегося народа, творящего жизнь, представились мне единым настоящим делом. Я отрекся от жизни нашего круга», — писал Толстой. Он выступал против официальной Церкви (не против религии), пытался создать собственное учение («толстовство»). Став учителем для многих, Л. Н. Толстой часто сомневался в собственной правоте. В одном он был уверен — народ является хранителем высшей правды. В последние годы жизни он все чаще размышлял о том, что обществу важно не столько искусство, сколько освоение нравственных истин. Соблюдая простые нравственные правила, люди смогли бы ответить на существующие «проклятые вопросы». В произведениях Толстого герои-дворяне переживают духовный кризис, осознают никчемность своей прежней жизни: роман «Воскресение» (1899), повесть «Хаджи-Мурат» (1891 — 1904), рассказы «После бала» (1903), «За что?» (1906), драма «Живой труп» (1900).

Говоря об эволюции реализма, следует обратиться к творчеству А. П. Чехова. Именно в 1890-е годы он совершил те художественные открытия, которые поставили его наряду с Л. Н. Толстым во главе русской и мировой литературы. Чехов отказался от признания полной зависимости личности от среды. На смену «маленькому человеку» в произведения Чехова пришел человек «средний». Это новый тип личности — человек честный, но ограниченный условностями, он свято верит в силу социального «прогресса» и судит о жизни шаблонами из периодической печати, исповедует «теорию малых дел» (Лида из рассказа «Дом с мезонином» и др.).

Нельзя забывать о том, что на рубеже веков продолжалась творческая деятельность писателей-реалистов старшего поколения, таких, как В. Г. Короленко, Д. Н. Мамин-Сибиряк и др. В конце 1880-х — начале 1890-х годов реалистическая литература пополнилась новым поколением художников слова — В. В. ВересаТрактат — научное сочинение, содержащее обсуждение какого-либо отдельного вопроса.

10 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века евым, А. С. Серафимовичем, М. Горьким, Н. Г. Гариным-Михайловским, А. И. Куприным, И. А. Буниным, Л. Н. Андреевым.

Л. Н. Андреев (1871 — 1919). Писатель родился в Орле в 1871 году. Отец его, Николай Иванович, был орловским мещанином, служил землемером. Мать, Анастасия Николаевна, происходила из обедневшего польского дворянского рода. Детские и юношеские годы будущего писателя прошли в родительском доме на окраине Орла, населенной беднотой. Орловские впечатления отразились во многих его произведениях.

В 1892 году состоялось первое выступление Андреева в печати. В журнале «Звезда» был опубликован рассказ о студенческой жизни «В холоде и золоте». В 1898 году в «Курьере» был опубликован рассказ «Баргамот и Гараська», подписанный собственным именем писателя. Рассказ получил одобрение современников. «...Повеяло крепким дуновением таланта», — писал М. Горький. По тематике ранние рассказы Андреева близки прозе Г. И. Успенского, Н. Г. Помяловского, Ч. Диккенса. В них описывается быт социальных низов. В основе сюжета часто оказывалась трогательная пасхальная или рождественская история, в русле которой действовали положительные и отрицательные герои. Герой рассказа «Петька на даче» (1899) — забитый десятилетний ребенок, похожий на «состарившегося карлика». Особенность Андреева-писателя в том, что он вмешивается в судьбу своих героев.

Л. Андреев считал своими учителями Горького, который научил его «строгому отношению к работе и помог отыскать самого себя», и Л. Н. Толстого.

После «Баргамота и Гараськи» появились рассказы «Защита», «Алеша-дурачок», «Из жизни штабс-капитана Каблукова», «Ангелочек» и др. Все они созданы в жанре реалистического бытового рассказа и продолжают традиции реализма.

По художественной манере письма Андреев — экспрессионист. Он часто прибегает к гиперболизации, активно использует аллегорию и схематизацию. Любимые его жанры — дневники, записки, исповеди. Для художественного мира писателя характерны отсутствие конкретного места и точного времени, наличие намеков. Исследованию «темных сторон души человека» посвящены многие произведения Андреева. Среди них — рассказ «Большой шлем» (1899). Главным для Андреева были не социальные потрясения, а трагедия одиночества, усугубленная трагедией эпохи — утратой веры в Бога. В обезбоженном мире писатель искал разгадку смысла жизни в самой жизни и человеческом разуме.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Рассказ «Предстояла кража» (1902) является ярким выражением андреевского стиля и духа. Человек, который собирается совершить крупную кражу, а быть может, убийство, останавливается на пути к этому и согревает замерзающего щенка...

Популярным писателем Л. Н. Андреев становится в начале 1900-х годов. Герои его рассказов пытаются бороться с экзистенциальным мироощущением, но практически всегда безуспешно.

Пафос многих его произведений связан с мечтой о «другой жизни».

Рассказ «Красный смех» (1904) написан по материалам газетных репортажей и воспоминаниям очевидцев о русско-японской войне. «Безумие и ужас» всякой войны Л. Андреев показал через иррациональный образ Красного смеха, созданный болезненной фантазией главного героя, который постоянно находится в нервно-психическом напряжении.

«Картины войны, изображенные в рассказе… напоминают антивоенные офорты испанского художника Гойи, одного из любимых художников Андреева. Неслучайно, задумав издать рассказ отдельной книгой, Андреев хотел иллюстрировать его офортами Гойи из серий “Капричос”...» — писал А. Г. Соколов.

«Психология предательства» — основная тема рассказа Л. Андреева «Иуда Искариот».

На революционные события Андреев откликнулся «Рассказом о семи повешенных», который был опубликован с посвящением Л. Н. Толстому.

В конце 1900-х годов в творчестве писателя наметился поворот «от отрицания жизни... к утверждению ее». Андреев теряет доверие к идеям революции. Попыткой сказать о «великих событиях, потрясших Россию», стал роман «Сашка Жегулев» (1911), в котором писатель хотел отразить все наиболее характерные черты времени.

С началом Первой мировой войны Андреев стал писать больше публицистики. Он не разделял позицию тех, кто считал, что поражение в войне необходимо для революции — его публикации патриотичны. Писателю казалось, что «...разгром Германии будет разгромом всеевропейской реакции и началом целого цикла европейских революций». «Отсюда, — писал он, — и я, автор “Красного смеха” (как-никак!), тоже стою за войну».

Андреев восторженно приветствовал Февральскую революцию 1917 года как победу света в статьях «Памяти погибших за свободу» и «Русская воля». Но когда — после Октября — он увиОсобенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века дел, что «по лужам крови вступает завоеватель Ленин» («Верните Россию!», 1917), его отношение к революции резко изменилось.

В статье «S. O. S» (1919) он призывает Запад спасти людей в России: «Дьявол не может войти в мировую историю». Революция представляется Андрееву катастрофой.

Из Петрограда Андреев уехал на свою дачу в Финляндию.

После провозглашения независимости Финляндии писатель невольно оказался в эмиграции.

В последние годы в дневниках Андреев много рассуждал о психологии творчества, о собственном художественном опыте.

В сатирическом романе «Дневник Сатаны», который остался незавершенным, он развивает тему безобразия жизни.

Умер Леонид Николаевич Андреев в деревне Нейвола (Финляндия) на 49-м году жизни и был похоронен в Ваммельсу.

В 1956 году прах писателя был перезахоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища в Ленинграде.

Ощущение, что «больше так жить невозможно» (А. П. Чехов), по-разному проявлялось в творчестве В. Г. Короленко («Слепой музыкант»), В. М. Гаршина («Красный цветок») и др. Их произведения в какой-то мере подготовили революционный романтизм раннего творчества М. Горького.

Творчество этих писателей сыграло большую роль в духовной подготовке русской революции 1905 — 1907 годов. Правда, после поражения революции, в глухую пору реакции, некоторые из них пережили полосу колебаний или совсем отошли от прогрессивного литературного лагеря. В 1910-е годы, в период очередного революционного подъема, ими создавались новые художественные произведения. К тому же в литературу пришли выдающиеся писатели-реалисты следующего поколения — А. Н. Толстой, М. М. Пришвин и др. Одна из статей о литературе, появившаяся в те годы на страницах большевистской «Правды», называлась «Возрождение реализма».

Тем не менее, достигнув пика развития, реализм, казалось, исчерпал себя. Многим художникам его рамки представлялись слишком узкими как в художественном, так и в идеологическом отношении.

Одним из способов преодоления кризиса реализма стало приобщение к поэтике модернизма.

Модернизм (от франц. moderne — «новейший», «современный») — общее название художественно-эстетического движения в культуре XX века, во многом определившего пути развития искусства. Модернизм отразил кризис общества и человека; проОсобенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века явил себя в новых, отличных от реализма идеях, формах и способах изображения действительности. В русской поэзии появились такие направления модернизма, как символизм, акмеизм, футуризм. Импрессионизм и экспрессионизм оказали влияние на развитие русской прозы.

Сторонники модернизма отрицали существующие формы традиционной эстетики, предлагали условность стиля, противопоставляли свое творчество реализму.

Литературные течения, противостоящие реализму, долгие десятилетия после 1917 года именовались «упадническими», декадентскими.

Декаданс (от лат. decadentia — «упадок») в своей антиреалистической направленности был вызван состоянием безнадежности, неприятием общественной жизни, стремлением уйти в узколичный мир.

Модернисты также выступали против реализма, отрицали социальные ценности. Но ими была избрана другая цель — создание поэтической культуры, содействующей духовному совершенствованию человечества. Декадентское воспевание эгоцентристской1, часто порочной личности противоречило подобным побуждениям.

Модернисты пытались повысить статус культуры, выразить новое мировоззрение. Следствием этого явились поиски нового языка, создание его «грамматики», желание превратить творчество из способа самовыражения художника в способ познания мира и его преобразования.

Можно выделить следующие характеристики модернизма:

активность, динамизм, энтузиазм, страсть к движению, непримиримость; настоятельную потребность действовать против чегоили кого-либо; способность преодолевать традиционные преграды, презирать общепринятые ценности; культ молодости и новизны, устремленность в будущее; склонность к эпатажу2 и революционному радикализму3 в искусстве.

Эгоцентризм — крайний индивидуализм, взгляд на себя как на центр Эпатаж — скандальная выходка; поведение, нарушающее общепринятые нормы и правила.

Радикализм (от лат. radix — «корень») — термин, обозначающий политические идеи и действия, нацеленные на коренное (радикальное) изменение существующих социальных и политических институтов.

Для радикализма характерны стремление к быстрому темпу перемен, оправдание силовых методов достижения поставленных целей.

14 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Философско-мировоззренческой основой модернизма стали идеи Ф. Ницше, З. Фрейда, А. Шопенгауэра и других философов.

Тревога, предчувствие катастрофы заставляли не только русскую, но и западноевропейскую интеллигенцию искать спасения в потустороннем мире. Возродились различные мистические учения, оживали старые теории. Немецкий философ Ф. Ницше считал, что необходимо создать «расу господ», «сверхчеловеков», которые будут повелевать чернью. Бог умер, заявил Ф. Ницше, и его место займет сверхчеловек («злое, демоническое существо»).

Влияние философии Ницше испытали на себе известные писатели Т. Манн, Дж. Лондон и отчасти М. Горький.

Значение модернизма состоит в том, что он стал особой формой самопознания культуры, предопределил пути развития искусства, раскрепостив художественное сознание, изменил отношение общества к искусству и пробудил глубокий интерес к бессознательному в языке и сознании.

Революционная пролетарская литература. Особенностью русской литературы начала ХХ века было появление революционной пролетарской литературы и зарождение метода социалистического реализма, родоначальником которого стал Максим Горький.

Правда, этот термин был введен в литературоведение позже и на протяжении многих десятилетий обозначал единственно допустимый художественный метод в литературе. Пролетарская литература представляла собой один из способов преодоления кризиса реализма за счет обновления тематики и идеологии.

Становление революционной пролетарской литературы принято соотносить с именами М. Горького, А. Серафимовича, Д. Бедного и др. В начале ХХ века в пьесах «Мещане» и «Враги», в романе «Мать» М. Горький показал пролетарских революционеров как представителей не только страдающего, но и борющегося класса.

Горький писал статьи, посвященные пролетарским писателям, и вел борьбу с деятелями литературы и культуры, которые, по его убеждению, были на стороне реакции, отражали состояние распада общества, одиночества, — Д. Мережковским, Ф. Сологубом, З. Гиппиус, М. Арцибашевым, А. Ремизовым и др. Горькому казалось, что таким образом он целенаправленно создает передовую культуру.

Солидарную с М. Горьким позицию занимал А. Серафимович.

В раннем творчестве А. С. Серафимовича характерно трансформировалась1 тематика литературы 1870-х годов. Жанровые Трансформироваться — совершенно перемениться (меняться), принять (принимать) иной вид, преобразоваться (преобразовываться).

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века особенности его очерков, рассказов, нарочитая лаконичность и сдержанная сухость стиля сразу были отмечены критикой как традиционные черты демократической литературы. Недаром Г. И. Успенский, прочитав рассказы Серафимовича «На льдине», «В тундре», «На плотах», назвал автора «отличнейшим писателем». Сам Серафимович впоследствии не раз подчеркивал, что он «от семидесятников родился, их традициями был начинен». Даже на этом этапе творческого развития у Серафимовича не встречается идеализация социального уклада и душевного строя общинной жизни. В отличие от «семидесятников» Серафимович, рисуя картины жизни тружеников, выделял личность, ищущую, тоскующую по подлинной человечности («Семишкура», «Машинист» и др.). Однако оригинальный художественный стиль Серафимовича сформировался позже — в 1890-е годы.

Ранняя марксистская критика в лице Г. В. Плеханова, В. В. Воровского, А. В. Луначарского намечала пути дальнейшего развития литературы, вела борьбу с выступлениями инакомыслящих идеологов. В конце ХIХ — начале XX века в обществе шла настоящая борьба, в первую очередь при участии революционных писателей, поэтов, партийных деятелей, за утверждение своей идеологии. Задачи пролетарской литературы формулировали А. В. Луначарский («Задачи социал-демократического художественного творчества»), Г. В. Плеханов («К психологии рабочего движения»). Главным теоретиком партийной литературы выступал В. И. Ленин. Споры о литературе и искусстве велись резко, подчас воинственно. В статье «Партийная организация и партийная литература» В. И. Ленин сформулировал основные идеи новой, партийной литературы и будущего метода социалистического реализма. Важнейшими идеологическими критериями зарождающегося метода назывались народность, партийность и социалистический гуманизм.

В. Я. Брюсов не принял идей В. И. Ленина и, возражая ему, написал статью «Свобода слова», в которой выдвинул требование абсолютной автономности творчества: «…Коран социал-демократии столь же чужд нам, как и Коран самодержавия…» Эта установка с афористической1 точностью выражена в стихотворной строке: «Быть может, все в жизни лишь средство | Для ярко-певучих стихов…»

Афористический — имеющий форму афоризма; афоризм — краткое и выразительное изречение.

16 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Говоря о литературе, следует отметить и чрезвычайно возросшее значение русского писателя, который именно в этот исторический период «становится настоящим профессионалом, представителем самостоятельного сословия творческой интеллигенции». Так писал известный литературовед, профессор Женевского университета Ж. Нива в статье «Статус писателя в России в начале ХХ века».

Сатира. Многочисленные социальные потрясения, революционные события, противоречия между идеалом и реальностью способствовали интенсивному развитию сатиры.

А. Т. Аверченко (1881 — 1925). В конце XIX — начале ХХ века в России издавалось много юмористических журналов, чаще всего развлекательного характера. Появление сатирического журнала нового толка было связано с именем Аркадия Тимофеевича Аверченко. Этот журнал получил название «Сатирикон».

С первых номеров «Сатирикон» противопоставил свой смех натуралистическому юмору «Осколков», «Шута», «Будильника»

и «Стрекозы» — журналов, до того момента безраздельно властвовавших на рынке развлекательной литературы. «Сатирикон»

выступил также против зубоскальства черносотенной и бульварной уличной прессы, имея веские основания считать себя непосредственным преемником сатиры 1905 — 1907 годов. Подавляющее большинство его сотрудников принимало участие в изданиях, запрещенных за активную антиправительственную пропаганду. Саша Черный и Е. Венский сотрудничали в знаменитом «Зрителе», П. П. Потемкин — в «Сигнале», С. Горный — в «Сером волке», В. Князев — в «Масках». Произведения Тэффи печатались в большевистской газете «Новая жизнь». А. Аверченко редактировал в Харькове журнал «Штык».

Номера «Сатирикона» помимо постоянных карикатуристов — Н. Ремизова (Ре-Ми), А. Радакова, А. Яковлева, А. Энгера — украшали своими рисунками известные художники Б. Кустодиев, К. Коровин, А. Бенуа, М. Добужинский.

После раскола журнала А. Аверченко создал «Новый Сатирикон». Со страниц этого журнала на всю Россию прозвучал голос молодого Владимира Маяковского. В журнале помещали свои произведения начинающие поэты и писатели — А. Грин, С. Маршак, И. Бабель, Е. Зозуля, И. Эренбург, О. Мандельштам.

В 1914 году Аверченко (под псевдонимом Фома Опискин) выпустил книгу «Сорные травы», где высмеивал произвол сановных усмирителей России, дикий разгул бюрократизма, варварОсобенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века ство черносотенцев1, лакейскую угодливость октябристов2. Аверченко сопроводил книгу предисловием — «биографией» Фомы Степановича Опискина, уверяя, что лучшие его вещи — «Грозное местоимение», «Виктор Поликарпович», «Новые правила» — войдут в хрестоматию «нашей общественной и политической жизни». «Грозное местоимение» было навеяно Ленскими событиями, а сановный герой рассказа имел в качестве своего прототипа экс-министра торговли и промышленности Тимирязева, который выразил возмущение тем, что рабочие осмелились предъявить свои требования хозяевам.

Ненавистью к политической реакции был порожден еще один сатирический образ Аверченко — октябрист Симеон Плюмажев.

Это ретроград3, ханжа и лицемер, лакейски угодничающий перед правительством. Раскрывая его настоящее лицо, писатель напечатал ироническую похвальную речь — «биографию» Симеона Плюмажева, кандидата в члены Государственной Думы. Многочисленные сатирические маски писателя (Фома Опискин, Симеон Плюмажев, Медуза Горгона, Фальстаф и др.), напоминая «незабвенного» Козьму Пруткова, свидетельствовали о тесной связи Аверченко с демократической сатирой XIX века.

А. Аверченко был одним из самых значительных сатириков России рубежа веков. Широко известны сборники его юмористических рассказов «Веселые устрицы» (1910), «Круги по воде»

(1912), «Чудеса в решете» (1915). Он публиковал рассказы под своим настоящим именем, в качестве автора рецензий на театральные спектакли выступал под псевдонимами.

После запрета журнала в 1918 году Аверченко бежал сначала на Украину, затем в Севастополь, в 1920 году эмигрировал через Константинополь (ныне Стамбул) в Прагу, где продолжал активно работать. Его книги «Дети», «Дюжина ножей в спину революции», «Рассказы циника» выходили в Берлине, КонстантиЧерносотенцы (от «Черная сотня») — члены реакционной общественной организации в России в начале ХХ века, которая, выступая за сохранение незыблемости самодержавия на базе великодержавного шовинизма, в борьбе с революционным движением дополняла карательный аппарат царизма.

Октябристы — члены или сторонники русской правобуржуазной монархической партии «Союз 17-го октября» (названной так по дате первого манифеста Николая II о конституции в 1905 году), представлявшей интересы помещиков и крупной торгово-промышленной буржуазии.

Ретроград — человек реакционных взглядов, убеждений.

18 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века нополе, Праге, Париже, Варшаве. В бывшем Советском Союзе долгие годы его произведения не публиковали.

В настоящее время рассказы А. Т. Аверченко широко известны.

Тэффи (1872 — 1952). Настоящее имя — Надежда Александровна Лохвицкая. Родилась в семье известного адвоката, профессора уголовного права. Ее старшая сестра — известная поэтесса Мирра Лохвицкая. В 1901 году Тэффи начала печатать стихи, а затем рассказы и фельетоны. Она являлась постоянной сотрудницей журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» вплоть до запрещения. Когда в 1910 году вышло первое книжное издание ее рассказов, проникнутых тонким юмором, она уже была известна широкому кругу читателей. Выпускались даже духи «Тэффи».

В 1912 году писательница начала работать в газете «Русское слово», где регулярно печатались ее фельетоны. Ежегодно выходили и книги Тэффи: «И стало так…» (1912), «Карусель» (1913), «Дым без огня» (1914), «Ничего подобного» (1915).

«Мы нищие — для нас ли будет день! | Мы гордые — для нас ли упованья! | И если черная над нами встала тень — | Мы смехом заглушим свои стенанья», — горестно признавалась Тэффи.

После поражения революции 1905 года Тэффи, как и Аверченко, пыталась найти выход в сатире и юморе. Эпиграфом к первому сборнику своих «Юмористических рассказов» она взяла изречение Спинозы: «Ибо смех есть радость, а посему сам по себе — благо».

Писательница с ядовитой иронией рисовала страшные будни столыпинской России: перед читателем вставал кошмарный образ эпохи массовых арестов и военно-полевых судов. В творческом развитии Тэффи эти рассказы были первым серьезным шагом на пути реалистического освоения действительности. Однако за юмором писательницы скрывался пессимистический взгляд на жизнь. В фантастической шутке «Семейный вопрос», скептически рисуя женскую эмансипацию, Тэффи делала вывод: «Новой жизни жди от нового человечества, а пока люди те же, все останется по-старому».

Ноты пессимизма и скептицизма1 особенно сильны в сборнике «И стало так» (1912), где преобладает бытовая сатира. Трагедия тусклого будничного существования — без идеалов и стремлений — раскрыта писательницей с большой силой. Один из рассказов наСкептицизм — критически недоверчивое отношение к чему-нибудь, сомнение в истинности и правильности чего-либо.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века зывается загадочно — «А-ля Сарданапал1»: это пышное название писательница нашла в ресторанном меню, но оказалось, что блюдо «бомб а-ля Сарданапал» — обыкновенный… картофель. Сатирический прием «узнавания» Тэффи переносит и в область морали. За различными крикливыми этикетками буржуазно-мещанского мира она всюду обнаруживает ужасающие пустоту, ложь, лицемерие.

Ее ненависть к пошлости, бездуховности беспредельна. «О, как жутко!» — подтекст большинства юмористических произведений писательницы, внешне забавных, внутренне глубоко трагичных.

Лучшая книга дореволюционных рассказов Тэффи — «Неживой зверь» (1916) пронизана трагическим ощущением неблагополучия жизни.

Февральскую революцию она приняла, а после Октябрьской — эмигрировала в Париж. На протяжении всей жизни Тэффи опубликовала около 30 книг, примерно половину из них — в эмиграции. Сборники ее прозаических произведений издавались в Шанхае, Стокгольме, Берлине, Праге, Белграде, Нью-Йорке.

Судьба книг Тэффи складывалась непросто. В течение многих десятилетий они почти не были известны на родине.

Саша Черный (1880 — 1932). Настоящее имя — Александр Михайлович Гликберг. Большой заслугой «сатириконовцев» была систематическая борьба с упадничеством и ренегатством2. Особенно много сделал в этом направлении талантливый поэт Саша Черный, который выступил в «Сатириконе» с циклом сатир «Всем нищим духом», разоблачая омещанившуюся интеллигенцию.

Выразителен сатирический портрет ренегата, протрубившего «отбой» революции:

Повернувшись спиной к обманувшей надежде Не раздевшись, он спит в европейской одежде Истомила Идея бесплодьем интрижек, Сарданапал — легендарное имя ассирийского царя Ассурбанипала.

Славился своей изнеженностью и распутством и, когда враги осадили Ниневию, приказал соорудить огромный костер и предал самого себя сожжению вместе со своими сокровищами, женами и наложницами.

Ренегат (лат. renegatus, от renego — «отрекаюсь») — человек, изменивший своим убеждениям; изменник, отступник.

20 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века В этом цикле Саша Черный иронически рисует духовные поиски своего героя — увлечение мистикой, «проблемой пола», «чистым искусством», зло высмеивает модернистов, их высокопарные рассуждения о том, что писать нужно не для толпы, а для избранных, умеющих понимать туманный язык символов.

В 1910 году Саша Черный собрал стихи, опубликованные в «Сатириконе», и выпустил их отдельной книгой — «Сатиры».

В предисловии он шутливо предостерегал читателя от опасности спутать образ «нищего духом» героя с самим автором:

Начнет: «Я шла по улице! В бока впился корсет», — Здесь «я» не понимай, конечно, прямо — Что, мол, под дамою скрывается поэт.

Я истину тебе по-дружески открою.

Значительное место в сборнике занимала политическая сатира. В цикле «Невольная дань» Саша Черный язвительно высмеивал черносотенцев, октябристов и кадетов. Обнажая всякого рода фразерство, он показал единство реакционных сил — от октябристов до открытых погромщиков из «Союза русского народа».

В 1911 году вышла вторая книга его стихов — «Сатиры и лирика». Само название сборника говорило об усилившемся тяготении поэта к «чистой» лирике, пейзажным и бытовым зарисовкам «с натуры». Собирательный образ обывателя, «среднего человека» Саша Черный рисует в стихотворении «Человек в бумажном воротничке». Его герой «несложен и ясен, как дрозд», он равнодушен к политике и живет пошлой, бездумной жизнью. Он вездесущ и многолик; поэт встречает его повсюду:

на выставке («Стилисты») и в магазине («В Пассаже»), на прогулке («Басня») и в редакции официозной газеты «Россия» («Во имя чего»).

Подчеркнуто вызывающие, грубые образы, которые создал Саша Черный, бичуя обывательщину («Навстречу шел бифштекс в нарядном женском платье» и т. п.), предвосхитили сатирические приемы В. В. Маяковского. Образ многомордого, но безликого человеческого «мяса» вызывает у поэта яростную ненависть:

«Как наполненные ведра, | Растопыренные бюсты | Проплывают без конца — | И опять зады и бедра… | Но над ними — будь им пусто! — | Ни единого лица!»

В 1920 году Саша Черный эмигрировал. Умер и был похоронен во Франции.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Литература народов России. Творчество поэтов и писателей Северного Кавказа, Поволжья, Приуралья и других регионов России, издавна испытывающее воздействие русской культуры, в конце XIX — начале XX века развивается весьма разносторонне.

История художественного слова литератур Северного Кавказа, Поволжья и Приуралья показывает, что общественные сдвиги всегда воздействуют на культуру. Общественно-политическая ситуация в России в конце XIX — начале XX века вызвала поразительный взлет литератур народов России.

Большой вклад внес основоположник осетинской литературы Коста Хетагуров (1859 — 1906). Дагестанскую литературу обогатили Сулейман Стальский (1869 — 1937) и Гамзат Цадаса (1877 — 1951). Поэты стремились изобразить действительность своего края в наиболее типичных проявлениях. Критический пафос приобретает убедительное социальное звучание в их поэзии.

Поэты проявили себя и в сатире.

Поволжско-Приуральский регион вступает в этот период в стадию национальной и зональной дифференциации1; каждая культура определяет самобытный путь своего развития. Поиск не сразу приносит результаты. У многих культур он будет продолжаться все XX столетие. Татарская литература конца XIX — начала XX века представляла собой одну из самых крупных литератур России, всего Востока по уровню идейно-эстетического и духовно-нравственного развития. В основе быстрого формирования новой татарской литературы — ее тесное сближение с общероссийским революционным процессом, развитие многовековых национальных традиций в духе революционного преобразования, формирование новой эстетики и поэтики с опорой на общечеловеческие гуманистические ценности.

Для татарской литературы характерны взаимосвязи не только с русской, но и с азербайджанской, узбекской, турецкой и другими литературами Востока. Г. Тукай, Г. Ибрагимов, Ш. Камал, Г. Камал, Ф. Амирхан, С. Рамиев, М. Гафури, Г. Кулахметов создали основы татарской и башкирской классики. Г. Тукай переводит брошюру А. Н. Баха «Царь-голод», статьи русских публицистов о восстаниях крестьян, о войне с Японией.

В центре литературной жизни находился поэт Габдулла Тукай (1886 — 1913). Представитель четвертого или пятого поколения династии мулл (священнослужителей), проведший юные годы Дифференциация (от лат. differentia — «различие») — расчленение целого на многообразные и различные формы и ступени.

22 Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века в медресе1, бездомный юноша, обитавший в жалких номерах гостиниц, он уже первыми стихотворениями заявляет о себе как одаренный поэт. Вся боль и печаль, гнев и надежда татарского народа звучат в его строках. Тукай был резок в сатире; в гражданских стихах он был политиком, государственным деятелем, в размышлениях — философом. И всегда — поэтом; татарский стих обретает у него невиданную гибкость и изящество.

Книгоиздательство и наука о литературе. В эти годы бурно развивались издательское дело и журналистика. Были созданы издательства «Шиповник», «Мусагет», «Ученое слово». В объединении писателей-реалистов важную роль сыграло издательство «Знамя», к работе в котором М. Горький привлек известных передовыми устремлениями писателей: Л. Андреева, В. Вересаева, Скитальца, А. Серафимовича, Н. Телешова. Следует назвать журнал «Летопись», который издавался М. Горьким, правда, на протяжении всего двух лет (1915 — 1917).

Наряду с изданием классики и современных авторов большое внимание уделялось фольклору.

Следует отметить развитие науки о литературе — много было сделано в области текстологии и комментирования, т. е. научного издания классиков; совершенствовались приемы филологического изучения древних текстов (этим занимались А. А. Шахматов, В. М. Истрин, М. Н. Сперанский и др.). В научный оборот было введено множество новых текстовых материалов (повести и романы ХVIII века, творчество декабристов, русская повесть и роман 1820 — 1840-х годов). Была предпринята попытка обновить культурно-исторический метод, т. е. объяснить литературные направления психологией эпохи, а творчество писателей — психофизиологическими качествами их личности (эти принципы разрабатывали Н. А. Котляровский, Д. Н. Овсянико-Куликовский и др.).

Под влиянием А. Н. Веселовского усилилось внимание к эволюции художественной формы. Перед литературоведами была поставлена задача: «…Удерживая деление всей истории литературы по культурно-историческим эпохам или моментам, дальнейшее изложение вести не по писателям, а по литературным жанрам». Поворот литературоведения к проблемам художественности предпринял А. А. Потебня. Его работы способствовали развитию интереса к психологии творчества и природе художественного мышления. Параллельно шло философское и эстетическое осмысление литературы (работы И. Ф. Анненского, В. В. Розанова, Д. С. Мережковского, Вяч. И. Иванова).

Медресе — мусульманское учебное заведение.

Особенности развития литературы и других видов искусства в начале ХХ века Вопросы и задания 1. Проанализируйте факты синхронистической таблицы (см. практикум). Охарактеризуйте особенности развития русской культуры конца ХIХ — начала XX века. Составьте план ответа.

**2. Правомерно ли говорить о синтетическом характере культуры рубежа XIX — ХХ веков? Почему? Докажите (или опровергните) это утверждение, опираясь на собственные знания, материалы главы и синхронистической таблицы.

*3. Охарактеризуйте основные философские направления в России конца XIX — начала ХХ века и отметьте их влияние на литературу. Составьте план ответа.

4. Каковы основные пути развития русской литературы в конце 5. Каковы особенности творчества Л. Н. Толстого и А. П. Чехова **6. Охарактеризуйте особенности развития сатиры рубежа веков.

7. Составьте понятийный словарь по теме «Особенности развития литературы и других видов искусства в конце ХIХ — начале Для любознательных 1. Прочитайте фрагменты статей В. И. Ленина «Партийная организация и партийная литература», В. Я. Брюсова «Свобода 2. Подготовьте сообщение о творчестве татарского поэта Габдуллы Тукая. Выучите, прочитайте и прокомментируйте одно-два сатирических стихотворения поэта.

3. Познакомьтесь с творчеством И. Шмелева, Б. Зайцева, Л. Андреева, А. Серафимовича (по вашему выбору) и подготовьте Рекомендуемая литература Б е л ы й А. На рубеже столетий. Начало века. Между двух революций. — М., 1990.

З а г л а д и н Н. В., С е м е н к о И. С. Отечественная культура XX — начала XXI века. — М., 2005.

История русской литературы ХХ века (Серебряный век) / под ред.

Ж. Нива и др. — М., 1995.

К у в а к и н В. А. Религиозная философия в России. — М., 1980.

Русская литература ХХ века / под ред. В. А. Келдыша. — М., 2001.