«Хоровой словарь Издание второе, дополненное ИЗДАТЕЛЬСТВО МУЗЫКА ЛЕНИНГРАДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ 1972 А АБТ Франц (1819—1885)—нем. композитор, дирижер, учитель пения; автор хоровых соч., в т. ч. мужск. хоров и квартетов а кап. ...»

ЛЮЛЛИ Жан Батист (1632—1687) — франц. композитор (по нац. итальянец), скрипач, дирижер, педагог. Работал в Париже. Широко использовал хор в своих операх, автор ряда хор. произв. (Те деум и др.). В мотетах (для двойного хора) новаторски применил и орк.

(во вступлениях, кульминациях); помимо полифонического, использовал гомофонногармонич. изложение. 79.

ЛЮФТПАУЗА (нем. Luftpausa — воздушная пауза) — небольшой перерыв звучания (не обознач. знаком паузы), применяемый для выделения начала новой части или фразы;

иногда обознач. запятой вверху нотного текста; обычно сопровожд, неглубоким вдохом.

ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855—1914)—рус. композитор и дирижер, проф.

Петерб. консерватории, преподаватель придв. Певч. капеллы. Среди соч, кантаты Мессинская невеста, Памяти Антокольского (совместно с А, Глазуновым), хоры к пьесе «Сестра Беатриса» Метерлинка. Особое значение имеют 3 сб-ка обработок рус.нар. песен для хора а кап. (1 и 2 для женск. хора, 3-й по 5 песен для женск., мужск. и смеш. хора).

Наиболее известные обр. Ты река ль, Во лузях, Колыбельная (на 5 голосов), Ты не стой, колодец. Для обр. Л. характерны лаконичность, тонкое ощущение нар. стиля, применение различи, составов хора (от 2- до 8-голосия). 48, 49.

ЛЯДОВ Константин Николаевич (1820—4871) —рус. дирижер, композитор; проф.

Петерб. консерватории по теории музыки и хор. пению, дирижер СПб оперы. Автор некогда популярных фантазий для смеш. хора и орк.: на тему цыганск, песни ВанькаТанька (не изд.), рус. нар. песен Возле речки, возле моста, Рано, цветик, Уж я сеяла ленок.

ЛЯПУНОВ Сергей Михайлович (1859—1924)—рус. композитор, пианист, дирижер, фольклорист, проф. Петроградск. консерватории; пом. управляющего придв. Певч.

капеллой (1894—1902), директор Беспл. муз. школы (1908—17), зав. Хоровой академией (б. придв. Певч. капеллой 1921—22). Среди соч. кантата Вечерняя песнь для женск, хора и орк., рус. нар. песни Протяжная и Святочная для смеш. хора, 10 мужск. квартетов без сопр. и др. 184.

ЛЯТЕ Александр Матсович (1860— 1948)—эст. сов. композитор, дирижер, педагог, муз.'критик; нар. арт. ЭССР, один из основателей эст. про-фес. музыки. Руководил хором.

Автор св. 250 хор. произв. (а кап., с орк., органом, фп.), в т. ч. хор. песен К облакам, Золотой бережок, Проснись, отчизна, Песня радости и др. Хоры Л. пользуются большой популярностью в Сов. Эстонии. 14.

ЛЯТОШИНСКИЙ Борис Николаевич (1895-*—1968)—укр. сов. композитор, обществ, деятель, проф. Киевск. консерватории, нар. арт. УССР, лауреат Гос. премии СССР. Среди соч. кантаты Заповгг, Торжественная кантата, хоры а кап. на ел. Шевченко (Тече вода, 1з-за гаю сонце сходить), Пушкина (По небу крадется луна, Кто, волны, вас остановил, сюита Времена года), Рыльского (Осень и др.). Сложным муз. языком, с целью психологич. и живописного раскрытия текста, на писаны хоры на ел. Фета (У камина, В полумраке вечернем, Осенняя ночь, На рассвете), цикл Из прошлого, на сл. Тютчева, Бунина и др. Л. принадлежит ряд хор. обработок укр.

нар. песен.

МАГНИТОГОРСКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА создана в г. Магнитогорске в 1944 (1-й концерт 17 III 1945). Организатор и бессменный худож. руководитель С. Эйдинов. Хор (ок. 60 чел.) обладает устойчивым строем, ансамблем, динамич. гибкостью, ясной и выразит, дикцией, мягким, красивым звучанием; исполнение отличается све-. жестью, увлеченностью, естественностью трактовки. В реп. капеллы произ. кантатноораториальн. жанра (реквием Керубини, Девятая симфония и месса До мажор Бетховена, Нельсон-месса Гайдна, Иоанн Дамаскин Танеева, Патетическая оратория Свиридова и др.), хоры а кап. классиков, нар. песни; особое внимание уделяется соч. сов.

композиторов (среди программ антология сов. хор. музыки Этапы большого пути).

Коллектив проводит активную общественно-муз. работу, успешно гастролирует по СССР.

МАГНИФИКАТ (от первого слова лат. текста: Magnificat anima mea Domini — Величит душа моя господа) — песнопение (часть вечерней службы) католич.

церкви; в тексте (из евангелия Луки, гл. I) выражена радость девы Марии, ожидающей рождение Иисуса (аналогичное песнопение имеется и в правосл. церкви).

Первоначально род псалма, позднее многоголосное хор. произв. (у Пале-стрины, Монтеверди, Лассо и др.) или кантата для солистов, хора, орк. обычно радостного, ликующего характера. Наиболее известен в этом роде М. И. С. Баха (1723), в котор.

композитор, выразительно раскрывая текст (иногда отдельные слова и фразы), создал одно из выдающихся произв. Второй вариант этого соч. (в Ре мажоре, 12 номеров) для смеш. 5-голосн. хора, солистов и орк. обычно исполняется в концертах.

МАДРИГАЛ (итал.) —лирич. песня на родном яз. (в отличие от песнопений на лат, яз.), первонач. одноголосная. В эпоху раннего Возрождения (14 в.) исполнялся в 2— голоса. В эпоху позднего Возрождения (16 в.) занял центр, место в светск. музыке, представляя собой одночастную или многочастную вок. композицию поли-фонич. склада на 4—5 гол.; был распространен и за пределами Италии. Жанр М., преимущ. лирический, тесно связан с паэтич. текстом (вплоть до иллюстрации отд. слов). Сложившись в аристократич. кругах, М. по мелодике (в отличие от фротоллы, вилланеллы, шансон и др.) далек от нар. музыки, нередко слишком изощрен; вместе с тем имел и прогрессивное значение, расширив круг образов и выразительно-изобразит. средств. Более прост, связан с фольклором, эмоционален англ. М. 16—17 вв. (Т. Морли, Д. Дауленд, Д. Уилби). К 17 в.

М. отходит от вок. полиф. стиля, выделяя солирующий голос с инструм.

аккомпанементом. Выдающимися мастерами М, (на разных этапах его развития) были Аркадельт, Вилларт, А. Габриели, Палестрина, Маренцио, Джезуальдо, Монте-верди.

МАЙБОРОДА Георгий Илларионович (р. 1913)—укр, сов. композитор, педагог, нар, арт.

СССР. Среди соч. кантата Дружба народов, вок. симф, поэма Запорожцы, хор, прелюды а кап. «а ел. В. Сосюры (8 пьес), Элегия и др.; хоры из оп. Милана, Арсенал, песни.

МАЙБОРОДА Платон Илларионович (р. 1918) —укр. сов. композитор, засл. деят. иск.

УССР, лауреат Гос. премии СССР; автор хор. массовых песен и обр.

МАКАРОВ Валентин Алексеевич (1908—1952)—рус. сов. композитор, лауреат Гос.

премий СССР; руководил хорами. Соч. для солистов, хора и орк. нар. инструментов:

песенный цикл Солнечная дорога (с чтецом), сюиты Река-богатырь, Свадьба ткачихи (с балетом), Русская гармонь (мужск. хор, балет), Алтайская сюита для солистов, хора и фп.;

хоры Широки поля под Сталинградом, Родной Севастополь и др. Произв. М. полны свежести и оптимизма.

МАНЕВИЧ Александр Менделевич (р. 1908) — рус. сов. композитор, лауреат Гос. премии СССР. Соч. для хера с орк.: кантата За мир, Реквием памяти жертв фашизма, Комсомольская ода, 10 хоров на темы старин, флотских \ песен, смеш. хоры а кап. Имя Ленина, Звезда, Весна, Дорога и др., обр. нар. песен.

МАНОЛОВ Ангел (р. 1912)—болг. хоровой дирижер, обществ, деятель; засл. арт. НРБ, лауреат республи-канск. и международн. конкурсов. Организатор (1933) и рук.

студенческого Академического хора им. Г. Димитрова (София). Смеш. хор, в составе более 80 чел., выделяется богатством голосов, блеском и красотой звучания, широтой динамики, профессионализмом. На конкурсах молодежных фестивалей в Будапеште, Берлине, Бухаресте, Москве, Вене» а также на XXI международн. конкурсе в Лангол-лене (Англия, 1967) хор завоевал первые премии; награжден орденами НРБ. С успехом концертировал во мн. странах (1966, 1969 в СССР).

МАРЕНЦИО Лука (1553/54—1599) — итал. композитор, капельмейстер, органист. Автор многоголосной музыки а кап.: мадригалов (более 600), мотетов и др. Мадригалы М.

отличаются глубоким чувством, эмоц. разнообразием, тесной связью с поэтич. текстом;

яркая декламац. выразительность сочетается с певучей мелодикой и свежей гармонией; М.

естественно применяет хроматизмы. Современники называли М. «сладчайшим лебедем Италии». 27.

МАСЛОВ Федор Иванович (р. 1911)— рус. сов. композитор, хоровой дирижер, засл. деят.

иск. РСФСР. Руководил военными анс, Воронежским рус. нар. хором. Среди соч.

Смоленская сюита (солисты, хор, орк.), хор. «песни и др.

МАССАЛИТИНОВ Константин Ираклиевич (р. 1905) — рус. сов. композитор, фольклорист, обществ, деятель, нар, арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР. Первый рук.

Воронежского рус. нар. хора (1942—64), для ко-тор. написал и обработал много пе-сен.

Автор музыки нар. театрализов. представления Край родной, сюит Слово о песне, Мамаев курган и др.

МАССОВАЯ ПЕСНЯ — песня (часто хоровая), рассчитанная на массовое распространение в народе. Будучи наследницей нар. и революц. песни, сов. М. п. явл.

новым жанром, детищем гсов. эпохи. Жанр М. in. нашел распространение и в др.

социалистич. странах. М. п. разнообразны по тематике: трудовые, оборонные, песни борьбы за мир, лирич. и т. д, Некотор. М. п. предназначены для опред. групп ис-.

полнителей и слушателей (колхозные, армейские, молодежные и т. д.), хотя грани между ними условны. Лучшие М. п., правдиво и ярко отражающие мысли и чувства народа, пользуются всеобщей популярностью, звучат на демонстрациях и празднествах, в быту.

Муз. форма М. п.— куплетная (период или 2-частное построение); обычно имеется сольный запев с хоровым (нередко 2-голосным) припевом. М. п. пишутся чаще всего с сопр. (фп., баяна), в быту же исполняются больш. частью без сопр. 164.

МАССОВОЕ ПЕНИЕ — исполнение песен группами певцов (иногда очень большими), обычно без спец. подготовки— репетиции; исполняется знакомая песня или разучивается новая, несложная (часто с помощью заготовленного текста в виде листовок или плаката).

М. п. проводится на демонстрациях, прогулках, нар. празднествах, непосредственно на производстве (во время перерыва) и т. д. Впервые М. п. начало широко организовываться в 30-х гг. на олимпиадах худож. самодеятельности, когда к исполнению тесен привлекались тысячи (слушателей (дирижеры И. Немцев, Л. Дави-денко и др.) Облегчает проведение М. п. использование (помимб сопр. фп., баяна и орк.) запевал, знающих песню. При проведении М. п. с большой аудиторией кроме дирижера участвуют и помощники. М. п. требует создания спец. условий (напр., отсутствия шума и всего, отвлекающего внимание аудитории), а от дирижера — владения голосом, соответствующей подготовки, Хорошей продуманности, находчивости, воодушевления.

МАЧАВАРИАНИ Алексей Давидович (р. 1913) — груз. сов. композитор, обществ, деятель, проф. Тбилисск. консерватории, нар. арт, СССР, лауреат Гос. премии СССР.

Среди соч.: оратория День моей Родины, поэма с хором На смерть героя, баллада-поэма Арсен (солисты, хор а кап.), Долу-ри (хор а кап.) и др.

МЕДИУМ (от лат. medius — средний) — термин, применяемый в вок. педагогике для обознач. среднего участка диапазона женск. голосов (у сопрано фа I — фа И окт.; у меццосопрано на мал. терцию.ниже и т. д.).

МЕДЫНЬ Язеп Георгиевич (1877— 1947) — латыш, сов. композитор, дирижер, проф.

Рижск. консерватории, засл. деят. иск. Латв. ССР. Среди соч. кантата Цветущая родина (смеш. хор, орк.); баллады Озеро колокола (солист, хор, орк.), Гибель Ягайля (солист, мужск. хор); ок. 70 смеш. хоров а кап.; обр. латыш, нар. песен.

МЕДЫНЬ Яков Георгиевич (р. 1885)— латыш, сов, композитор, хоровой дирижер, обществ, деятель, ороф. Риж-окой консерватории, нар. арт. Латв. ССР; один из гл.

дирижеров респ. Праздников песни. Среди соч. для хора и орк.: Песни новой жизни, Праздничная, Мир победит войну, хоры и обр. латыш, нар. песен а кап.; автор книги о хор.

дирижировании (на латыш, яз., 1956).

МЕИТУС Юлий Сергеевич (р. 1903) — укр. сов. композитор, засл. деят. иск. Укр. ССР и Туркм. ССР; лауреат Гос. премии СССР. Среди соч. 5 укр. песен для смеш. хора и орк.;

хоры а кап-. (Зимний вечер, Ворон к ворону летит и др.) и с фп.; обр. укр. нар. лесен, хоры из да. Молодая гвардия и др.

МЕЛИЗМЫ — см. Орнаментика.

МЕЛИКЯН Романос Овакимовйч (1883—1935) — арм. сов. композитор, фольклорист, педагог, хоровой дирижер, обществ, деятель: организатор нац. хоровой капеллы (1921).

МЕЛИКЯН Спиридон Аветисович (1881—4933)—арм. сов. композитор, певец, фольклорист (записал ок. 1000 арм. нар. песен), педагог, хоровой дирижер, обществ, деятель; засл. деят. иск. Арм. ССР; организовал Арм. хор. об-во (1916). Среди со**, легенда Ах-тамар (смеш. хор, орк.), хор. обработки арм. нар. песен. Лит, труды: Учебник по пению, Очерк истории армянской музыки и др.

МЕЛНГАЙЛИС Эмиль Яковлевич (1874—1954)—латыш, сов. композитор, фольклорист, хоровой дирижер, муз. писатель; проф. Рижск. консерватории, нар. арт. Латв. ССР.

Записал св. 4500 латыш, нар. песен. Создатель самобытного стиля обр. нар> песен, характерного строгим диатониз-момг широким применением полифонии, 'разнообразием жор. инструментовки. В обр. (нередко написанных в строфич. форме) М. выразительно* раскрывает муз.-поэтич. образ песни. Соч.: В лесах и на полянах (10 сб-ков обработок латыш, нар. песен); хоры а кап. (Былое, Вечер лиго, Лунная дорожка, Осенью, 4-частный цикл Латышский реквием и др.), хор. песни, многие из котор. стали народными. 2, 14, 143.

МЕЛОДИЯ (греч. пение, песнь, на- н, с, з); запрещение «толстить» звук (т. е. искусственно густить); пение с закр. ртом; упражнения на легкость и подвижность голоса; произнесение ясного, осмысленного слова, а также пси-хологич. окраска звука. 2) Положение рук при игре на муз. инструм. 3) Положение левой руки при игре на струнном инструм. 108.

ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ (отгреч. poii— много, букв, многотональность) — од-новрем.

сочетание в многоголосн. музыке неск. тональностей. Механич. соединение тональностей, приводящее к разрушению ладовой основы, свойственно совр. модернистской музыке.

Как отд. прием, П. встречается и у композиторов реалистич. направления.

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli — много, phone — звук) — вид многоголосия, в котор.

одноврем. сочетается неск. самост. мелодий — голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационном елодич, соотношения голосов различают П. имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда наз. контрастной). Полиф. формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хор. произв., особенно часто — прием фугато как полифонич.

эпизод в произв. гомофонно-гарм. склада. 116, 117.

ПОЛОНЕЗ {франц. польский)—старинный торжественный танец-шествие польск.

происхождения, размер 3-доль-ный. Широкое распространение получил в европ. странах в 18 в.; был популярен и как инструм. пьеса" (иногда с хором, напр. Гром победы раздавайся Козловского, Торжественный полонез Глинки). Использован в оп. Иван Сусанин, Борис Годунов, Евгений Онегин и др.

ПОЛОНСКИЙ Самуил Владимирович (1902—1955)—белорус, сов. композитор, засл. арт.

БССР; руководил ев-рейск. хором Белорусск. респ. капеллы, Белорусск. ансамблем песни и пляски и др. Среди соч. хоры Элегия, Пора золотая, Вечеринка, Свадебная и др.;

обр. белорус, нар. песен Я пойду в свою светлицу и др.

ПОЛТАВЦЕВ Иван Иванович (р. 1917) — рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель;

проф. и зав. кафедрой хор. дирижирования Ле-нингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской, засл. деят. иск. РСФСР. Автор мн. хор. обработок (Уж как пал туман, Цвели цветики и др.), а также Курса чтения хоровых партитур (совместно с М. Ф. Светозаровой, 1-е изд.

1958). Руководил Хором молодых рабочих Ленинграда, получившим звание лауреата на III Всемирн. фестивале демократической молодежи и студентов (Берлин, 1951). Уч-ки:

Вит. Васильев, В. Золотарев, П. Левандо и др.

ПОЛУТОН — наименьшее расстояние между двумя звуками в европейск. музыке. В темпериров. строе октава поделена на 12 равных полутонов. Однако при пении и игре на инструм. без фиксированной высоты звука (скрипка и др.) исполнение П. различно:

диатонический П. (мал. секунда) исп. более суженно, чем хроматический (ув. прима).

Правильное интонирование П. очень важно для хорового строя. 176.

ПОЛЯ НОВСКИ Й Георгий Александрович (р. 1894)—рус. сов. музыковед, лектор, засл.

деят. иск. РСФСР. Автор книг, мн. статей и рецензий, поев, хоровым дирижерам, выступлениям хор. коллективов. 114, 115.

ПОНОМАРЬКОВ Иван Платонович (1883—1967) — рус. сов. хоровой дирижер, композитор, доц. Моск. консерватории; канд. искусствоведения. Руководил профес, самод. (в т. ч. детск.) хорами. Автор метод, работ Строй и ансамбль хора, Пособие для руководителей самодеятельных хоровых коллективов, Хоровое пение в школе и др.; обр.

нар. песен для детск., смеш, хора. 120.

ПОПОВ Гавриил Николаевич (1904— 1972) — рус. сов. композитор, засл. деят. иск.

РСФСР, лауреат Гос. премии СССР. Среди соч. увертюра-кантата К победе, Былина про Ленина (солист, хор, орк.); хор. произв. а кап.: симфония Слава отчизне; концерт Советской Армии слава; поэмы Народам мира, Цимлянское море, Простой человек, коммунист; поэма-кантата Славься, партия родная, сюита для детск. или женск. хора Край наш родной; хоры для разл. составов.

ПОПОВ Серафим Владимирович (р. 1904) — рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, доц., зав. кафедрой хор. дирижирования Моск. ин-та культуры, засл. деят. иск.

РСФСР. Руководил различи, хорами (1944—49 гл. хормейстер анс. сов. оперы ВТО, 1949—55 хормейстер анс. песни Всесоюзного радио и др.); с 1937 рук. хора Моск. ун-та.

Автор обработок рус. нар. песен, кн. Организационные и методические основы работы самодеятельного хора, статей (Хоровое творчество С. Танеева и др.); сост. хрестоматий по хор. литературе. 49, 120.

ПО ПРОЧТЕНИИ ПСАЛМА—кантата С. Танеева (соч. 36, 1914) для 4-х солистов, хора и орк.; ел. А. С. Хомякова (1858), поев, памяти В. П. Танеевой, матери композитора.

Впервые исп. 11 III 1915 в Петрограде под упр. С. Кусевицкого, с уч. хора Архангельского. Соот. из 3-х ч. (9 «омеров), включающих хоры (в т. ч. двойные), квартеты, арию (соло альт), орк. интермедию. Это — первая рус. кантата философского содержания; она выразила этические взгляды Танеева, идею нравственного совершенствования людей в труде и братской любви. Вместе с тем это — вершина полифонич. мастерства композитора. Следуя традициям старых мастеров, Танеев использовал отд. строки текста для создания живописных муз. картин (1-й хор — земля, потрясенная громом «божьего гласа»; 2-Й—блеск огней и «курящиеся фимиамы» храмов;

сложнейшая тройная фуга на текст «Я создал землю, создал воды, я небо очертил рукой»;

двойная фуга, изображающая клокотание расплавленного металла в земных недрах — «Он там кипит и рвется сжатый» и др.). Завершает кантату грандиозный двойной хор в сонатной форме, с полифонич. изложением тем (они содержатся в предыдущей альтовой арии), написанный на слова, выражающие идею соч. («Мне нужно сердце чище злата и воля крепкая в труде»). Кантата чрезвычайно трудна для хора; она превосходно исполнялась Ленингр. академ. капеллой под упр. М. Климова (1926, 1934).

ПОРТАМЕНТО (от итал. portare — переносить) — в сольном пении и игре на некотор.

инструм. (гл. обр. смычковых) — скользящий переход от одного звука к другому (см.

Глиссандо); применяется в целях выразительности, однако злоупотребление П.— проявление дурного вкуса. Скольжение при П. служит вспомогательным приемом, тогда как в глиссандо — самодовлеющим. Непроизвольное П. (так наз. подъезды), к которому склонны малоопытные певцы, в хоровом пении недопустимо.

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА — распространенное среди вокалистов выражение, означающее процесс индивид, обучения пению; заключается в выработке у учащегося рефлекторных движений голосового аппарата, способствующих правильному звучанию. Понятие хорошо поставленного голоса включает его ровность на всем диапазоне (сглаженность регистров), звучность, прикрытость гласных, красоту тембра, гибкость. Хорошо поставленный голос характеризуется присутствием в его звучании так наз. певческих формант. 36, 108. ПОТОЦКИЙ Сергей Иванович (1883— 1958)—рус. сов. композитор, дирижер; руководил хорами. Среди соч. кантата Родина, хоры из оп. Прорыв и др.; отд.

хоры (Мы — кузнецы и др.).

ПОТСХВЕРАШВИЛИ Константин Георгиевич (1880—1958)—груз. сов. композитор, дирижер, фольклорист, обществ, деятель, нар. арт. Груз. ССР, организатор и руководитель Гос. академ. хора (1921—35). организовал (1921) анс. чонгуристок. Среди соч. хоры, песни, обработки нар. груз, песен; статьи о груз. хор. музыке. ПОЭМА (греч. творение) — 1) Не-больш. лирич. пьеса для инструм. соло. 2) Крупное одночастное произв. для орк., преимущ. с программным содержанием (симф. поэма). 3) Вок.-симф. произв., близкое кантате и оратории (напр., Колокола Рахманинова, Памяти Сергея Есенина Свиридова, Казнь Степана Разина Шостаковича). 4) Хоровое произв., характерное особой значительностью содержания, эмоц. приподнятостью, монументальностью выполнения (напр., Десять поэм на слова революц. поэтов Шостаковича, Поэма об Украине А.

Александрова, Слава солнцу А. Калныня).

«ПОЮЩИЕ ГОЛОСА ЯПОНИИ» — самодеятельное хоровое антимилитаристское движение (возникшее в 1952); возглавляется хоровым дирижером и певицей, лауреатом Между-нар. Ленинской премии «За укрепление мира между народами» Акико Сэки (р.

1899), котор. стала инициатором массового создания хор. коллективов в Японии.

Центральный хор «П. г. Я> (орг. 1948 на токийских рабочих верфях) в колич. 50 чел.

(певцов, музыкантов, танцоров) гастролировал в 1964 в СССР (дирижеры А. Сэки, И.

Иноуэ).

ПРАЖСКИЙ МУЖСКОЙ ХОР — профес. хор. ЧССР (орг. 1945). Ху-дож. рук. (с 1965) лауреат междунар. конкурсов Мирослав Кошлер (р. 1931). Хору свойственны виртуозность, превосходный ансамбль, динамич. гибкость и мягкость (чему способствует легкое микстовое звучание теноровой партии). Пение с закр. ртом характерно насыщенностью, своеобразным «оркестровым» колоритом. В обширт ном реп. хора много соч. славянск. композиторов, чешские, словацкие, моравские песни. Хор успешно гастролировал в ряде европ. стран, неоднократно — в СССР (поел, раз в 1970).

ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ —сб-ки хоров а кап.; в 5 вып. П. к. (1957—62) содержится ок. 100 хоров классиков, сов. композиторов и впервые изд. обработок нар. и революц.

песен. Сост. К. Ольхов и О. Коловский (с 3 вып. К. Ольхов). Начиная с 6 вып. (1964) выходит под назв. Хоровой концерт.

ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ Александр Васильевич (1890—1963)—рус. сов. хоровой дирижер, проф. Моск. и Свердловск, консерваторий, нар. арт. Казах. ССР, лауреат Гос. премии.

СССР. Хормейстер Большого т-ра (1932—36),т-ра им. Абая (Алма-Ата), Свердловск, оп.

т-ра (1939—50), ху-дож. рук. Республиканской рус. хор. капеллы (1951—52). 82.

ПРЕЧИСТЕНСКИЕ КУРСЫ ДЛЯ РАБОЧИХ были открыты в 1897 в Пречистенском (ныне Фрунзенском) р-не Москвы. На курсах велась муз.-просвет, работа; хором руководил В: Булычев С1906—13). Хор впервые выступил в 1909, в колич. 70 чел.; в результате систематич. занятий он был способен ставить произв. орато-риальн. жанра (Времена года Гайдна). Хору Пречист, курсов С. Танеев, посвятил (в 1909) хор. цикл на ел. Я. Полонского (соч. 27).

ПРИДВОРНАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА — см. Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки.

ПРИКРЫТИЕ ЗВУКА — настройка голосового аппарата (гл. обр. за счет расширения нижней части глотки и соотв, формирования полости рта), придающая певч. звуку некотор. за-темненноетъ, мягкость, глубину. При-крытость звука акустически связана с присутствием в нем так наз. нижней форманты. П. з. применяется в вок. педагогике для сглаживания регистров, благодаря чему получается как бы однородность голоса на всем диапазоне. В академ. пении используется только прикрытый звук (открытый применяется как исключение, в спец. исполнительск. целях). Однако следует опасаться чрезмерного затемнения («перекрытия») звука, придающего ему тусклый, глухой тембр. Меру П. з.

устанавливает педагог, дирижер, руководствуясь вок. слухом и эстетич. вкусом. См.

Округление гласных.

ПРОБА ГОЛОСОВ — испытание, проводимое перед зачислением певцов в хор (или перед обучением их сольн. пению). Имеет целью определить вид голоса, его пригодность для какой-либо хор. партии (в результате выяснения тембра, диапазона, тесситурной выносливости), вокальную подготовленность, точность интонирования, муз. память, чувство ритма, состояние дикции, общую музыкальность, знание сольфеджио. Для П.

г. применяется пение гамм и гаммообразных попевок, арпеджий, филирование (усиление и ослабление) выдержанных звуков; практикуется повторение голосом сыгранных на рочле (или пропетых) отд. звуков и муз. * фраз, отстукивание ритм, рисунка, исполнение знакомой песни (в удобной тональности), а для подвинутого певца — подготовленного произв. и т. д. Следует ознакомиться с певч. опытом поступающего (где учился, где пел) и провести через врача обследование его голосового аппарата. Результаты испытаний полезно (а в профес. хоре обязательно) оформить в письм. виде, что будет для дирижера ориентиром в дальнейшей работе с новыми певцами.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА — содер жание его и порядок исполнения пьес. П. к. может быть монографическая (поев, творчеству одного композитора), тематическая (поев, оп редел, теме, напр. Хоровое творчество сов. композиторов), смешанная. Для успешного проведения концерта важно продумать экспозицию —. последовательность его номеров, учитывая тематич. направленность, восприятие слушателя, исполнительские возможности певцов. Нежелательно ставить подряд однотипные пьесы, близкие по характеру, общие по тональности; однако нельзя злоупотреблять и резкой сменой тональностей, контрастность номеров не должна противоречить худож. вкусу. В целях чистоты строя, произв. а кап. и с сопр. лучше сгруппировать порознь, не чередуя их. Следует учитывать и нагрузку (вокальную, эмоциональную) певцов. Первые номера концерта должны хорошо «настроить» хор и внимание публики.

ПРОКОЛЛ — производственный коллектив студентов-композиторов Моск.

консерватории, творческая группа, организованная в 1925 А. Давиденко, В. Белым, М.

Ковалем, Н. Чемберд-жи, Б. Шехтером и др. Участники П. стремились воплотить в своих соч. темы и образы революц. борьбы и соц. строительства, внесли ценный вклад в развитие песенно-хор, музыки. Наиболее значит, коллективное соч. про-колловцев Путь Октября. В 1928 основная группа вошла в РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов, ликвидированная постановлением ЦК ВКП(б) в 1932, вместе с др.

организациями подобного рода).

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик сов.

музыки. Среди соч. женск. хор с орк. Белый лебедь (не изд.); кантата Семеро их; Кантата к 20-летию Октября (для 2-х смеш. хоров, 4-х орк.); сюита для солистов, хора, орк. Песни наших дней (8 номеров); кантаты Александр Невский, Здравица; Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным; Славься, наш могучий край (к 30-летию Октября); оратории На страже мира (солисты, чтец, хор мальчиков и смеш. орк.), Иван Грозный (композиция А.

Стасевича по музыке к одно-им. к/ф.). Хор участвует в сюите Зимний костер, в оп. Война и мир, Семен Кртко и др. П. создал собств. хор. стиль, подчиненный композиц. задачам. В большинстве это хор с орк; часто — аккордовый склад, с преобладанием верхн. голоса, с октавн. удвоениями, параллелизмами 3-гол. созвучий, употреблением скачков, хроматизмов, тональн. сдвигов. Не придерживаясь сложившихся приемов подголосочности, ими-тац. полифонии, П. мастерски применял их отд. элементы. Соч. П.

на рус. тематику окрашены нац. колоритом, благодаря сохранению и обогащению ладовости и рус. песенных интонаций. В соч. на совр. темы использовал интонации хоровой, в частности, пио-нерск. песни, черты жанровой музыки (маршей и др.). Лучшие соч. П. (Александр Невский, На страже мира и др.) завоевали всенародную популярность.

124.

ПРОСНАК Кароль (р. 1898)—польск. композитор, дирижер, рук. смеш. хора им.

Монюшко, мужск. хора «Эхо». Среди соч. (орк. произв., оперы для юношества, романсы, фп. пьесы) хоры а кап. Морская буря (поэма для 8-гол. хора), Сарадзинская свадьба, Баллада, Две мышки (скерцино), Возвращение весны, Песни о море (1-й цикл Колыбельная, Буря, Ноктюрн; 2-й — Море, Прелюдия, Баркарола) и др.. хоры с орк.

Молитва деревьев, Свадьба, Торжественный полонез и др.; женск. и мужск. хоры а кап. И с орк. ( ПСАЛМОДИЯ — своеобразный спо-) соб пения псалмов в форме мелодич.

декламации. Ритмика П. определяется грамматич. и логич. акцентами текста; встречается в хор. произв. как прием стилизации (напр., в № 7 Реквиема Верди).

ПСАЛМЫ (от греч. psalmos — песнь, исполняемая под аккомпанемент арфы; хвалебная песнь) — библейск. религиозные песни и молитвы. Создание их приписывается др.-евр.

царю Давиду. Лучшие образцы П. как лн-рич. жанра получили распространение в нар, быту. Тексты П. нередко использовались зарубежн. и рус. композиторами в сольной и хор.

музыке (напр., в концертах Бортнянского и др.).

ПСАЛЬМА — духовная песня-гимн, разновидность канта; часто сочинялась на тексты стихотворно переработанных библейских псалмов. В 16 в. получила распространение в Польше, позднее на Украине, со 2-й полов. 17 в. в России. В связи с развитием светской музыки, во 2-й полов. 18 в. вытеснена кантом. Выдающимся собранием П. была «Рифмотворная псалтирь» Симеона Полоцкого (1680) с музыкой Василия Титова.

ПТИЦА Клавдий Борисович (р. 1911) — рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, проф., зав. кафедрой хор. дирижирования Моск. консерватории; канд. искусствоведения, нар. арт. СССР. Руководил хором оп. студии МГК, 1938—41 хормейстер хора Моск.

филармонии, 1943—46 хормейстер Гос. хора русской песни под упр. А. Свешникова. С 1950 худож. рук. Большого хора Всесоюзного радио и телевидения, с котор. подготовил много опер, кантат, оратории, хоров классиков и совр. композиторов (нередко 1-е исполнение). Выступал дирижером объед. хоров, участвовал в жюри между нар. хор.

конкурсов. Для творч. облика П- характерно сочетание интеллектуальности с эмоц.

теплотой, умение охватить форму произв. в целом при тщательной отделке деталей.

Написал ряд содержательных, блестящих по изложению, работ из области истории и теории хор. искусства, в т. ч. Очерки по технике дирижирования хором (1948), Три русские песни С. Рахманинова для хора и симф. оркестра (опыт исполнительск. анализа), Мастера хорового искусства в Московской консерватории (1970), критико-биографич, очерки в кн. Л. Чеснокова Хор и управление им (3-е изд., 1961), К. Пигрова Руководство хором; автор статей и рецензий, составитель хрестоматий по хор. дирижированию и др.

Уч-ки: Н. Ветлугина, В. Балашов, П. Григоров, Н. Добровольская, Л. Ис-ханова, В.

Краснощекое, Б. Куликов, А. Осипов, Г. Рождественская, Е. Сидорова и др. 53, 82, 155.

ПУКСТ Григорий Константинович (1900—1960)—белорус, сов. композитор, хоровой дирижер, педагог; засл. деят. иск. БССР. Рук. хора Белорус, радио. Среди соч. вок.-симф.

поэма О Красной Армии, кантата А кто там идет?; обр. белорус, нар. песен.

ПУЛЕНК Франсис (1899—1963) — франц. композитор и пианист; входил в группу так наз. Шестерки. Среди многих хор. соч. кантаты Засуха, Ста-бат матер, Глория, Ответы теней и др.; для смеш. хора a «am.: месса, мотеты, Семь песен на ел. Г. Аполлинера и П.

Элюара, Франц. песни на нар. тексты, кантата Лик человеческий на стихи П. Элюара ( частей, двойной смеш. хор; изд. с рус. текстом Вс. Рождественского и предисл. А.

Аниснмова, 1965), отразившая борьбу франц. Сопротивления с немецко-фашистскими оккупантами. Музыка П. отличается ясностью и простотой мелодики, нередко в сочетании с гармонич. сложностью, удобным, выразит, голосоведением; входит в программы профес. и учебных хоров. 93, 123, 168.

ПУНКТИРНЫЙ РИТМ {лат. punc-tum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др. Вок. исполнение П. р. нелегко: необходимо допевать ноту с точкой до конца (не заменять точку паузой, не рвать вок. линию); не допускать резких перемещений гортани; тщательно следить за точностью интонирования (особенно — короткой ноты), за тем, чтобы П. р. не переходил в триоль-ный (особенно когда ритмы сопоставляются, как, напр., в хорах Что смолк-нул веселия глас Чайковского, Охотничья песня Мендельсона и др.). Правильному исп. П. р.

помогает прием мысленного метроритмич. дробления.

ПУТЬ ОКТЯБРЯ — «музыкальное действие в 3 звеньях» (1927), первая сов. оратория (для хора и солистов; в сопр. использованы фп., орган, труба, гармоника, ударные). Авторы — участники Проколла В. • Белый, Г. Брук, А. Давиденко, М. Коваль, 3. Левина, С. Ряузов, В. Тарнополь-ский, Н. Чемберджи, Б. Шехтер; тексты Н. Асеева, А. Блока, М. Горького, В.

Маяковского и др. I звено—1905 год, II — 1917 год, III — 1917—1927 гг. По определению Давиденко, П. О. — муз. монтаж, рассчитанный на исполнение клубными хор. кружками.

Впервые исп. 18 XII 19Й7 в Малом зале МГК хорами рабоч. клубов под упр. Давиденко.

ПЯТНИЦКИЙ Митрофан Ефимович (1864—1927) — рус. сов. собиратель и исполнитель рус. нар. песен, обществ, деятель, засл. арт. Республики. Организатор (1910) известного рус. нар. хора, впоследствии (1927) получившего имя своего основателя. 22 IX 1918 на концерте хора в Кремле присутствовал В. И. Ленин, одобривший деятельность П. 82.

РАВЕЛЬ Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в. Среди соч. смеш. хоры а кап. (на собств. текст): Три птицы^ Николетта, Рондо; хор из оп. Дитя и волшебство; хор с закр. ртом использован в балете Дафнис и Хлоя.

РАЗМЕЩЕНИЕ (расстановка) хора. Обычно однородные голоса группируются по хор.

партиям. В смеш. хоре слева от дирижера располагаются сопрано (аналогично первым скрипкам в орк.), за ними тенора; справа — альты, за ними басы; изредка, для создания перекрестного звучания» за сопрано помещаются басы, за альтами — тенора. В рус. церк.

хорах дискантов, а за ними — басов, как правило, ставили справа от регента («под правую руку»); вторые басы и октависты (как «фундамент» аккорда) — в центре мужск. хора.

Вообще,.при Р. х. учитывается наиболее выгодное для звучания место — в центре, куда обычно помещаются первые, ведущие мелодию голоса. Так как в хоре певец плохо слышит себя (иначе он будет выделяться) полезно применять более широкую расстановку хористов, примерно на полшага один от другого. С этой же целью, чтобы создать для певцов возможность лучше контролировать свое пение и с большей свободой использовать голос (отчего улучшается строй и значит, увеличивается звучность), применяется смешанная (ансамблевая) расстановка хора. В Синод, хоре под упр. В.

Орлова чередовались между собой дисканты и альты, а также тенора и басы; в америк.

хоре под упр. Р. Шоу хор располагается (в основном) по-квартетно. Смеш. расстановка наблюдается и в других нар. и акад. хорах. Такая расстановка повышает ответственность певцов, требует от них достаточно высокой квалификации. При исп. многохорных произв.

исполнители группируются по отдельным хорам. Иногда смеш. хор размещают в виде 2-х хоров — мужского и женского, с целью большей выпуклости их звучания.

РАСПЕВ (роспев)—круг старин, песнопений правосл. церкви, объединенных определенным принципом строения мелодий. Признаками Р. служат типы попевок, мелодич. склад, ритм, строение и др. Одни и те же богослу-жебн, тексты могли исполняться на различн. Р, Наиболее был распространен знаменный Р. (большой и малый); известны также Р. греч., бол-гарск., киевск. и др.

РАСПЕВАНИЕ ХОРА — вокально-слуховая настройка певцов в начале занятий или перед концертом; имеет целью подготовку каждого певца и всего хора к работе над репертуаром и к концертн. исполнению. Может продолжаться 10—15 мин. и больше (когда Р. х. включает работу над вок^ техникой). Задача Р. х.—пение на едином правильном звучании (на дыхании, в правильн. позиции), с чистой интонацией; выработка ансамбля, строя (работа над унисоном, пение больших и малых секунд, мелодич. и гармонич. трезвучий и др. аккордов), активизация артикуляц. аппарата, упражн. в нюансировке и т. д. Р. х. должно начинаться с удобных упражнений, на средн. нотах диапазона хор. партий, на неболын. звучности; полезно пение упражн. сверху вниз для наведения на высокую позицию, пение с закр. ртом. Упражнения не должны быть длинными и трудными, их не следует часто менять. Первые произв. после Р. х. должны являться естественным продолжением распевки, не быть слишком трудными в вок.

отношении. 108, 120.

РАСПОЛОЖЕНИЕ АККОРДА в 4-голосном изложении может быть 3-х видов: 1) Тесное расположение, при котор. интервал между 1-м и 3-м голосами меньше октавы (расстояние между 3-м голосом и басом не принимается в расчет). 2) Смешанное расположение, при котор. интервал между 1-м и 3-м голосом равен октаве. 3) Широкое расположение, при котор. интервал между 1-ми 3-м голосами больше октавы, применяется гл. обр. в смеш.

хоре. Широкое расположение менее благоприятно для выработки строя, т. к. при этом в какой-то степени ослабляется связь между звуками.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер.

Среди соч. хоры а кап. Пантелей-целитель, Чоботы (обр. укр, песни), духовн. произв.; пьес для женск. хора с фп. (Сосна, Задремали волны, Неволя и др.); кантата Весна, поэма Колокола (солисты, хор, орк.); Три русские песни (неполный хор — альты, басы, орк.).

Хор участвует в оп. Алеко, Франческа да Римини. Выдающиеся произв. Р. — хор. циклы а кап. Литургия (1910; первым исп. Синод, хора дирижировал автор) и Всенощная (1915); в последней Р. сочетает старинные распевы {знаменный и др.) € собственными, родственными им мелодиями, на основе частых дивизи создает полнозвучную хор. ткань (до 9 и более голосов), соединяет ак-кордовость с мелодизацией голосов (в т. ч. и басов), распевность с речитативом, применяет октавные удвоения, парал. движение, различи, сочетания хор. групп, соло и аккомпанемент с закр. ртом, пользуется разнообразием хор.

красок, динамики, темпов. Литургия и Всенощная Р., чуждые по своему характеру офиц.

церковности, нашли превосходных интерпретаторов в лице Н. Данилина (Синод, хор) и М. Климова (Ленингр. академ. капелла). Замечательная грамзапись Всенощной исп.

Академ, рус. хором СССР под упр. А. Свешникова. 53, 62, 157.

РЕБИКОВ Владимир Иванович (1866—1920), рус. композитор, пианист. Среди соч. (опер, романсов, фп. пьес) детск. хоры, популярные в пед. практике, а также духовн. соч., в т. ч.

Всенощная, «выдающаяся по смелости изложения» {А. Кастальский).

РЕВЕРБЕРАЦИЯ {лат. reverbero — отбрасывать) — свойство помещений, благодаря отражательной способности их внутренних поверхностей, увеличивать силу и длительность звуков (обычно наз. резонансом). При недостаточной Р. (слишком высокой степени поглощения) звучание становится сухим; при этом больше страдают рысокие звуки. При чрезмерной Р. исполнение будет неразборчивым, грязным. Качество Р.

оказывает большое воздействие на пение хора, влияя на тембр голосов, ансамбль, строй, дикцию и т, д. При расстановке хора на эстраде следует придать ему наиболее благоприятное расположение, учитывая также Р.

РЕВОЛЮЦИОННАЯ ПЕСНЯ —песня, обычно хоровая, тематически связанная с революц. борьбой, нац.-осво-бодит. движением. Получив широкое распространение в массах, Р. п. вошла в муз. фольклор. Она играет огромную роль в политич. агитации, воспитании боевого духа и сплочении масс. В России Р. п. сопровождала; все этапы освобод. движения (песни декабристов, народников; песни каторги и ссылки, рабочие песни). Традиции Р. п. продолжены и развиты сов. массовой песней. Мелодии и интонации Р. п. используются сов. композиторами (Десять хоровых поэм, XI симфония Шостаковича и др.); сделано много хор. обработок Р. п., авторы их А. Кастальский, Вик.

Калинников, А. Давиденко, А. Александров, Б. Шехтер, А. Свешников, А. Колосов,, О.

Коловский и др. Лучшие обр. Р. п. входят в репертуар профес, са-мод. и учебных хоров.

40, 164.

РЕВУЦКИИ Лев Николаевич (р. 1889) — укр. сов. композитор, обществ, деятель, проф.

Киевск. консерватории, д-р искусствоведения, Герой Социалистического Труда, нар. арт, СССР, лауреат Гос. премии СССР. Среди соч. кантата-поэма Хустина (солисты, хор, орк.);

много хор. обработок с сопр. (часто — развернутым) фп., а также а кап., оригинальных хор. произв., в т. ч. для школьного хора. В обр. Р. соединяет принцип обобщенной (однокуплетной)1 обработки (часто встречающейся у Лысенко) с характеристичностью (идущей от Леонто-вича).

РЕГЕНТ {лат. regens — правящий) — руководитель рус. церк. хора:, назв. установилось с введением партесного пения, до этого — головщик, уставщик (рук. хора государевых и патриарших певчих дьяков, придворного хора — до 1731 г.).

РЕГЕР Макс (1873—1916) — нем. композитор, органист, дирижер^ педагог; крупный мастер полифонии. Среди соч. 2 реквиема (один неоконч.), 100-й псалом, Освящение ночи, К надежде, Гимн любви (для хора с орк.) и др.

РЕГИСТР {лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя. В голосе различается нижний или грудной Р. (с преимущ. использованием грудного резонатора), верхний или головной Р. (фальцет), смешанный или микст. У мужск. голосов имеются природных Р.: грудной и головной; у женск. — 3: грудной» смешанный, головной. В голосе необуч. певца Р. резко различимы; границы их определяются так наз, переходными (переломными) звуками, более или менее постоянными для каждого типа голоса: у баса до-диез (до) I окт., у баритона ре-диез (ре) I окт., у тенора фа-диез (фа) I окт., у сопрано ми-фа. I окт. (при переходе к смеш. Р.) и фа-даез (фа) И окт. (при переходе к головному Р.): у меццо-сопрано и контральто фа-диез (фа) I окт. (при переходе к смеш. Р.) и ре-диез (ре) II окт. (при переходе к головному Р.). «Поставленный» голос отличается сглаженностью Р., постепенностью перехода от нижних звуков диапазона " к верхним.

Использование «чистых» Р. обученными певцами, в отличие от нар. певцов, применяется эпизодически, как вок. краска. Исполнение переходных (к верхнему Р.) звуков требует некотор. их затемнения— «прикрытия». 36, 108, 120.

РЕЗОНАТОРЫ (от лат. resono — откликаюсь) — часть голосового аппарата, придающая слабому звуку, возникающему на гол. связках, силу, звучность, характерный тембр. Р.

подразделяются на верхние — головные (рас-полож. над связками): полости глотки, рта, носа и придаточные (гайморовы пазухи, лобные и основная) и нижние (прдсвязочные) — грудная клетка (трахея, бронхи). Кроме того, Р. делятся на подвижные, способные изменять свою форму и объем, поддающиеся управлению (полости глотки и рта) и неподвижные, на функционирование которых можно влиять лишь опосредствованно, 36, 43, 108, 120.

РЕКВИЕМ (от первого слова лат. текста P. Requiem aeternam dona eis— Покой вечный даруй им) — циклическое вок. или вок.-инструм. (солисты, хор, орк.) произв. траурного характера, типа кантаты или оратории, первоначально— заупокойная католич. месса (rnissa pro defunctis — месса по умершим), в котор. частично сохранялись обычные ее разделы, a Gloria и Credo заменялись Dies irae и добавлялись молитвы за умерших:

Introitus (вступление) — Requiem aeternam, Of-fertorium (приношение) — Domine Jesu и др. Р. писали Йомелли, Моцарт, Керубини, Берлиоз, Шуман, Верди, Дворжак, Гуно, СенСане, Форе, Пуч-чини, Томпсон, Стравинский и др. Р. композиторов-классиков, сохраняя традиц. лат. текст, выходят за пределы культовой музыки, отличаются большим разнообразием построения. Одно из самых замечательных по глубине и человечности соч.

принадлежит Моцарту. Величеств, фантастика Dies irae стимулировала создание грандиозных муз. картин (Берлиоза, Верди). Брамс впервые отошел от канонич. текста в своем, не связанном с богослужением, Немецком Р. Своеобразные русские Р. — Иоанн Дамаскин Танеева, Братское ооминовение Ка~ стальского. Р. как монументальные траурные (произв. создали сов. композиторы Кабалевский (симфония-реквием юамяти В.И.Ленина, Р. памяти героев Великой Отечественной войны на текст Р.

Рождественского); Юдин (Р. памяти С. М, Кирова) и др. Англ. коми. Бриттен в Военном Р.

соединил канонич, лат. текст с антивоенными стихами У. Оуэна.

РЕПЕРТУАР (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий. Правильный подбор Р.— важное условие успешной деятельности хора. Р. должен быть идейно и худож. ценным, соответствующим творч. направлению коллектива, разнообразным и интересным^ полезным в педагогич.

отношении, способствующим худож. росту хора. В сов, хор. исполнительстве установились опред. разделы Р.: произв;-сов. композиторов, рус. нар. и революц. песни, песни народов СССР и народов мира, рус. и зарубежн. классика. За поел, годы в СССР издается много хор. репертуара (сб-ки, спец. издания—-аранжировки для различи, составов самод. хора); обширный Р. содержится также в учебн. пособиях по хор.

литературе, дирижированию, чтению хор. партитур.

РЕПЕТИЦИЯ {лат, repetitio — повторение) — занятие, проводимое дирижером с исполнителями по подготовке программы концерта, спектакля (Р. с участием певцов или хора наз. также спевка). Р.— общепринятая форма постепенного воплощения исполнительск. замысла, определяемого содержанием произв. С этим неразрывно связано идейнохудож. воспитание коллектива. Хоровые Р., проводимые систематически, включают вок.

упражнения— предварит, распевку, иногда (в самодеят. хоре) и учебные занятия по муз.

грамоте, сольфеджио. Продолжительность занятий в профес. коллективе, при отсутствии в этот день концерта, обычно составляет 4 часа (с перерывами до 20 мин.), в лю-бительск.

хорах — не более 3-х часов. Репетиц. процесс можно подразделить на периоды: а) начальный (ознакомление с произв., усвоение муз. и литер, текста — чаще всего разучивание по партиям); б) средний (переход к общехоровому ансамблю, детальное изучение); в) заключительный (прогонная Р., нацеленная на однократное исполнение;

доделочная и генеральная). Могут быть также Р. реконструктивного типа (поправочная, восстановительная). Принципы сов. педагогики явл. руководящими и в репетиц. работе, а именно: а) наглядность (образцовый показ); б) сознательность и активность (понимание и прочувствование певцами содержания произв.); в) прочность (достигаемая разумным повторением, с обязательной постановкой исполнит. задачи); г) систематичность и последовательность (обеспеченные планированием); д) доступность (учет муз.-вок.

возможностей хора). При проведении Р. сл^ует соблюдать единство формы и содержания (связь технич. и худож.), пользоваться дедуктивным и индуктивным методами (от общего к частному и обратно). Дирижер должен представлять себе перспективу изучения произв., правильно распределять задания на каждое занятие, чтобы довести произв. до концерта в наилучшем (в данных условиях) состоянии. Чтобы избежать притупления внимания и усталости голоса, полезно чередовать как произв., так и методы их изучения. Чрезвычайно важно поддерживать у певцов интерес к изучаемому. 120.

РЕСПУБЛИКАНСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ РУССКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА орг. в дек.

1942 на базе хора им. Глинки, руководимого И. Юховым. Худож. руководители: Л.

Степанов (1943—49, 1952—58), К. Лебедев? (1949— 51), А* Преображенский (1951— 52), А. Юрлов (с 1958). Капеллой подготовлено много произв. рус. хоровой классики, часто она явл. первым исполнителем хоров сов. композиторов (Коваля и др.), соч. кантатного и оп. жанра (Прокофьева, Свиридова, Шапорина, Шостаковича и др.). Особенно активно концертирует за последние годы, исп. соч. классиков (Немецкий реквием, Песнь судьбы Брамса, хоры Танеева, Колокола Рахманинова др.), совр. заруб, музыку (Военный рквием Бриттена), новые произв. сов. композиторов (Вайнберга, Вайсбурда, Левитина, Лемана, Рубина, Слонимского, Чистякова, Шахматова, Шнитке и др,), старин, рус. культовую музыку. Часто записывается на грампластинки, успешно выступает в СССР и за рубежом.

Пение капеллы под упр. А. Юрлова характерно большим технич. мастерством, темповой и дина-мич. гибкостью, эмоц, насыщенностью исполнения. Удостоена звания академической (1966), награждена орденом Трудового Красного Знамени (1969), 82.

РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare — читать вслух, декламировать) — род вок. музыки, котор.

интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь; находит применение, кроме сольной, также в хор. музыке, в оп. сценах и отд. хорах, напр, в ряде номеров из Десяти хоровых поэм Д. Шостаковича.

РЕЧКУНОВ Михаил Петрович (1870— 1921?) —• рус. композитор, хоровой дирижер. С собств. смеш. хором (40 чел., орг. в 1889) дал в Петербурге (1906) цикл из 5 историч.

концертов (рус. хор. музыка за 150 лет). Хор исполнял также реквием Керубини, старин, рус. нар. песни, произв, самого Р. Среди соч. (духовн. хоры, романсы Серенада, Варяг, Ландыши, баллада Беглый и др.) хор. миниатюры а кап. Осень, Острою секирой, Сосны молчаливые, Весна, Грусть, Парус и др., более монументальный хор Лес на ел. А.

Кольцова (1916); некотор. из них популярны в пед. практике.

РИМСКАЯ ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ШКОЛА. Возникла в 16 в. под влиянием Палестрины.

Ее представители: композитор и хоровой дирижер Джо-ванни Мария Нанини (ок. 1545— 1607), подготовивший много учеников (Б. На-НИНЙ, Г. Аллегри и др.), Феличе Ане-рио и др. К Р. п. ш. примыкали К. Мо-ралес, Т. Л. Витториа. Стиль а кап. Р. п. ш. отличался благозвучием, плавностью ритма и голосоведения, уравновешенностью; полифония опиралась на ясную аккордовую гармонию. 70.

РИМСКИИ-КОРСАКОВ Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории. 1874—81 возглавлял Бесплатную музыкальную школу, где руководил орк. и хором; был пом. управляющего придв. Певч.

капеллой (1883—94). Среди соч. для солистов, хора, орк. кантаты Свите-зянка (смеш.

хор), Песнь о вещем Олеге (мужск. хор), прелюдия-кантата Из Гомера (женск. хор); для хора и орк.: Стих об Алексее, подблюдная песня Слава; Дубинушка для орк. и хора (по желанию); Стрекозы для женск. трио с фп. и хора (по желанию). Хоры а кап.: женск. (3гол, Тучки небесные, Ночевала тучка; 4-гол, 4 вариации и фугетта на тему рус. нар. песни Надоели ночи, Последняя •туча); мужск. (3-гол. Крестьянская пирушка, Ворон к ворону летит, Пленившись розой, соловей, Дайте бокалы; 4-гол. Вакхическая песня); смеш. (На севере диком, Владыко дней моих, Перед распятием; наиболее известные — Месяц плывет и вариации на нар. темы — Старая песня, Татарский полон). On. P.-K. содержат множество хор. сцен, эпизодов, законч. хоров, разнообразных по тематике и муз.-хор.

приемам: сцена веча (оп. Псковитянка), приближающаяся по характеру к нар. сценам Мусоргского; хор встречи Грозного (та же опера); проводы Масленицы, сцена в заповедном лесу, гимн Яриле-солнцу (Снегурочка); хоровод А мы просо сеяли, хоры русалок (Майская ночь), колядные песни (Ночь перед рождеством); Яр-хмель, Приворотное зелье (Царская невеста); хоры гостей торговых, сцена торжища, Высота ль высота (Садко); свадебный поезд и Ой, беда идет (Сказание о -невидимом граде Китеже...) и др. Р.-К- пользовался разными формами изложения, применял вариационность, сочетал приемы общеевроп. техники (гармонии, полифонии) с особенностями рус. нар. музыки (ладовость, подголосоч-ность, несимметрич.

размеры); употреблял увелич. и уменьш. лады (в изображении фантастики и пр.).

Разнообразны составы хоров, от унисонных до многоголосных 2-хорных композиций (Проводы масленицы и др.) и развернутых сцен со «сквозным» развитием. В хор.

обработках («Русские народные песни, переложенные на народный лад» для женск:, мужск., смеш. хора, по 5 номеров на каждый состав.) Р.-К. отразил особенности нар.

исполнения. Ему принадлежат также духовн. хоры и перелож. Лит. соч. Летопись моей музыкальной жизни, статьи. Произв. Р.-К-, — ценнейшая часть рус. хор музыки; они популярны в педагогич. практике, лучшие из них (Татарский полон, Со вьюном я хожу) часто исполняются в концертах. 42, 49, 130, 160.

РИПИЕНО, рипиени (итал. полный)— в партитурах 17—18 вв. термин, равнозначный тутти; указывал вступление хора, орк. после солирующих трупп.

Рипиенисты — участники тутти в хоре, в отличие от солистов. РИТМ {греч. rhytmos *&- соразмерность, стройность) — организация муз. звуков в их временной последовательности; одно из гл. выразительных и формообразующих средств музыки. Понятие Р. охватывает организацию длительностей, акцентов (что находит свое выражение в метре), структуры произв. (объединение мотивов, фраз, предложений, периодов и т. д.). Выразит, значение Р. тесно связано с темпом. Ритмичность как правильное соотношение длительностей — необходимое условие муз. исполнения, над котор. необходимо работать с первых шагов изучения произв. Воспитанию Р. помогает прием мысленного метро-ритм, дробления (представления каждой длительности как состоящей из более мелких, напр, четверти — из 2-х восьмых, 4-х шестнадцатых). В живом исполнении, наряду со строгим Р., имеют место и эпизодич. отклонения от него.

См. Агогика. 174.

РИХТЕР Карл (р. 1925)—нем. органист, дирижер, проф. Мюнхенской Вьгашей муз.

школы. Был органистом в Thomaskirche Лейпцига (1949—51). Организатор и рук.

мюнхенского ансамбля им. Баха (хор. орг. 1951, орк. 1955). Ансамбль в составе хора (ок.

100 чел., большинство любители), вы-сококвалифиц. оркестра и солистов исполняет произв. Баха, Моцарта, Брамса, Брукнера, Регера и др., гастролирует по странам мира, реп.

его записывается на грампластинки. На концертах в СССР (1968, 1970) в исп. Высокой мессы и Страстей по Иоанну Баха, оратории Гайдна Времена года Ансамбль показал великолепную слаженность, блеск и свободу в преодолении технич. трудностей, проникновенность и эмоциональность трактовки.

РОВДО Виктор Владимирович (р. 1921)—'белорус, сов. хоровой дирижер, доц., зав.

кафедрой хор. дирижирования Белорус, консерватории; засл. деят. иск. БССР. С 1966 худож. рук. хора Бел. радио и телевидения.

РОССИНИ Джоаккино (1792—1868) итал. композитор, дирижер, исполнитель на неск.

инструментах, в юности пел в хоре. Долгое время жил и работал в Париже. Среди соч.

хоры в операх (Р. ввел хор в оперу-сериа), 3 мессы, в т. ч. Торжественная (1819), Маленькая торжественная месса (1863; 1-й вариант в сопр. 2-х фп. и гармо-ниума, 2-й с орк.), отличающаяся, кроме мелодич. щедрости, присущей Р., более сложной гармонией, частым применением полифонии; 17 кантат и гимнов для хора и орк.; 3 женск. хора с фп., Стабат матер (1832—41) для солистов, хора, орк. — одно из выдающихся произв. этого жанра. 65. РУБАТО {итал. похищенный; tempo rubato — похищенное время) — ритмически свободное исполнение в целях выразительности (см. Агогика). Среди других агогич. оттенков Р. отличается подчеркнутостью, сочетанием метрич. точности аккомпанемента с ритмически свободным исполнением мелодии. Противоположность Р.

— темп giusto (точно), требующий общего метрически ровного исполнения. 99.

РУБЕЦ Александр Иванович (1838— 1913) —укр. и рус. композитор, фольклорист, хоровой дирижер, проф. Пе-терб. консерватории (муз. теория, сольфеджио, хор. класс);

автор хор. обработок а кап. рус. и укр. песен, хор. произведений, сб-ков, пособий по сольфеджио и т. д.

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (1829—1894)—рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Пе-терб. консерватории (1862), ее директор и проф. Руководил орк. и общеконсерваторским (обязательным для всех уч-ся) хором, хором об-ва друзей музыки в Бене (1871—72). Хор используется в его ораториях (впоследствии — духовных операх) Потерянный рай, Вавилонское столпотворение (1869;

1-е исп. в России хором в 500 чел. и орк. под упр. П. Чайковского на юбилее Р.,.1889).

Вавилонское столпотворение — вершина хор. творчества Р. Оратория содержит грандиозные многоголосные, в генделевских традициях, композиции: хор народов За труд пора (м. б. впервые в музыке передающий трудовой энтузиазм) и двойной хор спорящих народов (с фугой). Мастерски пользуясь группировкой голосов, тональными сопоставлениями, свободной полифонией, ^интонац, варьированием, игрой ритмов, Р.

создал динамические хор. сцены. Однако эти хоры лишены индивидуальных образов, являются обобщенным выражением эмоций. В другом роде написаны популярные хоры трех племен, дающие их характеристику: меланхолический — потомков Сима (окт.

унисон сопрано — теноров);

ДИКИЙ — потомков Хама (окт. унисон альтов — басов); мягкий, гармонический — потомков Иа-фета. Завершает ораторию монументальный 3-хорный финал (смеш. хоры ангелов, людей, духов ада; каждый со своим муз. материалом). Хоры имеются в оп, Демон (3-хорный, ора-ториальн, плана, пролог; женск. хор Ходим мы к Арагве, мужск.

хор Ноченька и др.), в оп. Фераморс, Дети степей, Маккиен, Нерон и др. Автор хоров а кап.: 6 смеш. (Сосна, Ночью, Гномы, Пробуждение розы и др.)» мужск. (баллада Месть, Веселье охоты. Из лесов дремучих северных и др.), хоров с сопр. (Вакхическая песня, мужск. с фп., кантата Утро, мужск. с орк.: Русалка, женск. с фп.). 7.

РУДНЕВА Анна Васильевна (р. 1903) -т- рус. сов. фольклористка, хоровой дирижер, обществ, деятель; д-р искусствоведения, проф. Моск. консерватории.

Руководила (1944— 49) Моск. нар. хором (орг. Я. Ярко-вым) и др. Автор исследований Народные песни Курской обл., пособий (Русский народный хор и работа с иим), статей, сост. сб-ков. 126, РУПИН (Рупини) Иван Алексеевич (1792—1850)—рус. певец, композитор»

педагог, хоровой дирижер, собиратель нар. песен. Издал (1831, 1833) % вып. (24 номера) рус. нар. песен (в 2-х вар.: для соло с фп. и для хора а кап.). Песни, за исключ. неск.

крестьянских, городск. происхождения. На хор. обработках заметно влияние канта;

они 3-голосны (сопрано, альт, бас), изредка встречаются дивизи; изложение гармонич., с элементами полифонии, отд. чертами нар. подголо-сочности; форма обычно куплетная. Обр. Р., благодаря легкости хор. фактуры, выразительности голосоведения, пользовались популярностью. 49. 127.

РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ -осн. вид муз. творчества рус. народа, с глубокой древности. Тесно связанная с жизнью и бытом народа, устно передаваемая от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения во всех слоях народа. Р. н. п.

богата различи, жанрами: трудовые, обрядовые (календарные), вадебвые, хороводные, игровые, плясовые, историч. песни, былины, лирические протяжные, песни, частушки и др. Старин, крестьянок, песне свойственны многоголосн. склад в виде подголосочной полифонии, ладовость, пение без сопр. Свою специфику имеют городск.

песни, разнообразные по содержанию и стилю, создававшиеся различи, социальными группами (рабочие, солдатские, студенческие, мещанские и др.) Эти песни отличаются гарм. складом, применением обычных мажора и минора. Особый раздел Р. н. п. — революционная песня. С конца 18 в, Р. н. п. записывается и издается; она играет огромную роль в становлении нац. композиторской школы. Хоровая нар. песня долгое время была любимым видом бытового музицирования. Новую жизнь Р. н. п. обрела в сов. время, благодаря ее широчайшему распространению (множество самодеят. хоров, создание проф. коллективов, радиопередачи), записям, изучению, возникновению новых песен. Хоровые обработки Р. н. п. впервые появились в оп. Ямщики на подставе (1787) Е. Фомина (хор Высоко сокол летает), Как поживешь, так и прослывешь (1792) М.

Матинского (сцена девичника), Девичник (1809) А. Титова (свадебная песня). В назв.

хорах отражены отд. черты нар. исполнения Рус. нар. тема полифонически разрабатывается в хоре-интродукции (Не бушуйте, ветры) оп. Иван Сусанин /С Кавоса (1815). Ранний этап хор. обработки Р. н. п. отмечен сб-ками И. Рупина (1831—33,3-голосие а кап.). Д. Кашина (1833—34, 4-голосие, сопр. фп., начало развитой обр. нар. песни), С. Зайцева (1865), Н. Афанасьева (1866, хоры на 3, 4, 6 гол. а кап.), Я. Воротникова (2-я полов. 19 в., хор с солистами, сопр. фп. или струнные; имеются развитые, приближающиеся к свободным, обработки), В Соколова (1877). Эти авторы использовали городскую песню или крестьянскую в городск. интерпретации. Отсюда — гармонич, стиль обработок, гарм. минор, куплетность; встречаются лишь отд. черты нар. многоголосия. Новый этап в обработке Р. н. п. (подготовленный исследованиями В.

Одоевского, А. Серова, записями нар. многоголосия, сделанными Мельгуно-вым, Пальчиковым) — обр. классиков: М. Балакирева, М. Мусоргского, Н. РимскогоКорсакова, А. Лядова; в них использованы, гл. обр., старинные крестьянск. песни, воплощены нац. особенности нар. песенного стиля, в сочетании с приемами общеевропейск. техники. Римский-Корсаков вариациями Татарский полон и Старая песня положил начало свободной обр., приближающейся к соч. на нар, тему. В дальнейшем эту линию продолжили A. Глазунов, А. Гречанинов, А. Никольский, П. Чесноков и др. Конец 19—нач. 20 в. ознаменовались стремлением композиторов приблизиться к нар.

манере исполнения: таковы обр. B.Орлова и особенно А. Кастальского. Благодаря применению фонографа (Е. Линевой, А. Листопадовым и др.) появилась возможность более точно записывать и изучать нар. многоголосие. Сов. композиторы, развивая традиции классиков, делают различные обр. Р. н. п. для академ. хора, от простых (В.

Калинников, Г. Лобачев, М. Кра-сев) до развитых концертных (С. Василенко, А.

Александров, Д. Василь-ев-Буглай, А. Новиков, А. Сапожников, В. Соколов, С. Попов и др.) и виртуозных, с элементами инструментализма, соч. на нар. тему (А. Пащенко, А.

Егоров). За поел, годы появились обр. Д. Шостаковича, а также О. Коловского, А.

Михайлова, Р. Бойко, В. Агафонникова и др. Наряду с крестьянск. песнями используется и городск. фольклор (обр. А.Свешникова, А. Колосова). Обр. Р. н. п. составляют обязат.

часть репертуара сов. профес, самодеят., учебных хоров. См. также Русские народные хоры. 49.

РУССКАЯ ХОРОВАЯ КУЛЬТУРА. Хоровое творчество и исполнительство в нашей стране развивалось в неск. взаимно связанных направлениях: крестьянское и городское бытовое пение, любительск. хоры, школьное пение, профес, искусство — церковное и светское (оперные хоры, капеллы). Первые профес. (церк.) хоры возникли в Киеве еще в 10 в., вместе с принятием христианства. Тогда же были организованы и певческ. школы для обучения хористов церк. пению (такие школы создавались в дальнейшем, вместе с церк. хорами, во всех центрах удельных княжеств). Замечательными рус. профес. хорами были организованный в 15 в. Хор государевых певчих дьяков, предшественник придв.

Певн. капеллы, и возникший в 16 в. Хор патриарш. певчих дьяков, в дальнейшем — Синодальный хор. В 1800 в Петербурге создан первый оперный хор, С 18 в. интенсивно развивается помещичья усадебная культура, возникают крепостные театры, оркестры, хоры: капелла Шереметевых, просуществовавшая ок. 150 лет, капелла Голицына (1842) и др. Вначале рус. хор. искусство было тесно связано с культовым пением; со 2-й полов. в. в нем усиливается светское направление, создаются профес. и любительск. хоры (капеллы Агренева-Славянско-го, Архангельского; Беспл. муз. школа, Беспл. хоровой класс Мельникова; хоры Русского муз. об-ва, Русского хорового об-ва, Думский кружок и др.). Начало 20 в. отмечено возникновением новых хоров (Симфоническая хоровая капелла и хор Пречистенских рабочих курсов, руководимые Булычевым, хор Юхова, капелла Да-видовского и др.). Первые светские хор.' соч. без сопров. появились в 40 гг. в. (хоры Алябьева, Петербургские серенады Даргомыжского). Со 2-й полов. 19 в., в связи с возникновением хор. коллективов, гл. обр., любительских, создается обширная' муз.

литература (хоры Чайковского, Римского-Корсакова, Кюи, Направника, Аренского, Ипполитова-Иванова, Гречанинова, Калинникова, Чесноко-ва и др.) Вершина мастерства в рус. музыке а кап. — соч. С. Танеева. В операх рус. классиков (Глинки, Мусоргского, Бородина и др.) хору придается большое значение; естественно, что хор. коллективы ведущих оперных театров были превосходными ансамблями; они принимали участие и- в симф. концертах, исполняя кантаты, оратории, выступали с программами а кап. См.

Оперный хор. 5, 68, 82, 100, 175, 177, 186.

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ХОРЫ — распространенная форма народного музицирования.

Пение в Р. в. х. нередко объединяется с движением, танцем. Отражая местные певч.

традиции, Р. н. х. отличаются разнообразием репертуара, использования голосов, хор.

изложения, фонетич. особенностями. Общим для Р. н. х. явл. многоголосное пение на основе подго-лосочной полифонии, отсутствие постоянного колич. хор. голосов (партий), переходы от унисона (напр., в запеве) к многоголосию; нередко — пение а кап.; часто применяется цепное дыхание/ но иногда встречается цезура и среди слова. В Р. н. х. имеет место сочетание коллективн. пения с индивид, творческ. отношением к песне, что выражается в импровизационно-сти исполнения, создания подголосков (преимущ. в натуральном, не культивированном нар. хоре).

По характеру хор. фактуры в Р. н, х. имеются 2 основных типа: 1) Хоры центр. областей России, Урала: тесное расположение голосов, небольш. диапазон (до,2-х октав); низкая и средняя тесситура женск. голосов, гл. обр. альтов, высокая — мужск, голосов, преимущ.

теноров, полифоничность. 2) Хоры Сибири, Поволжья: широкое расположение (диапазон до 3-х октав), высокое звучание женск. голосов, наличие басовой партии; женск. хор нередко дублируется мужским. Первый концертирующий Р. н. х. организовал в 40-х гг. в. крестьянин-певец Иван Евстратьевич Молчанов (1809—1881); выступали с нар. хорами Е. Линева, М. Пятницкий и др. Бурное развитие на базе самодеятельности Р. н. х.

получили в сов. время; многие из них переросли в профессиональные, ведут активную концертную деятельность. Одним из старейших профессиональных (с 1936) Р. н. х. явл.

хор, орг. в Москве (1910) М. Пятницким, получивший в 1927 имя своего основателя; хор состоял из крестьян ср.-рус. полосы (воронежских, рязанских и др.). После Пятницкого хором руководили П. Казьмин, В. Захаров, М. Коваль, в наст, время (с 1962) В. Левашев.

Акад. нар. хор им. Пятницкого исп. песни различных областей, его манера пения имеет обобщающий характер. Северный рус. нар. хор (Архангельск), орг. А. Колотиловой (1926). стал профес. коллективом в 1938. Его хор. группа, состоящая иа женок, голосов, отличается, благодаря высоким («головного» звучания) сопрано и низким альтам, широтой диапазона, прикрытостью звука; с 1960 им руководит засл. деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР Н. К. Меш-ко. Воронежск. Р. н. х. возник в 1943 под рук. КМассалитинова; хор смеш. состава (основа — альты), характерен звонкостью, красочностью звучания; реп. содержит много совр. песен, частушек; в наст, время рук.

засл. арт. РСФСР А. П. Мистюков. Уральский Р. н. х. (Свердловск) орг. в 1943; первый худож. рук. Л. Л. Хриег-иа'нсен; в дальнейшем хором руководили Н. М. Хлопков, Б.

'Ги'балин, в наст, время засл. деят. иск. РСФСР В. И. Горячих; хор смеш. (мужск. голоса используются в высоком регистре); исполнение его отличается чистотой стиля, верностью местным традициям; на III Всемирном фестивале молодежи и студентов (Берлин, 1951) хор получил звание лауреата. Сибирский Р. н. х. организован как самод. коллектив Н.

Корольковым (Новосибирск, 1945); с 1951 профес. хор; среди рук. В. Левашев, В. Чирков, в наст, время нар. арт. РСФСР А. П. Новиков; хор пропагандирует сибирск. фольклор и песни композиторов-сибиряков, его смеш. состав характерен отличными тембристыми голосами.

Омский Р. н. х. создан в Омске (1950) как молодежный коллектив, первый худож. рук. Е.

Калугина; участницей хора была создательница и исполнительница песен Аграфена Максимовна Оленичева (1911—1960), песни ко-тор. входят в реп. многих нар. хоров; в хоре, ярком по звучанию, значит, место занимает мужская группа, хор явл. лауреатом iy Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Бухарест, 1953); рук. в наст, время засл.

деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР Г. Н. Пантюков. Волжский Р. н. х. орг. в Куйбышеве (1952) под рук. засл. деят. иск. РСФСР П. М. Милославова; на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (Москва, Ш57) удостоен звания лауреата;

рук. в наст, время заел, арт. РСФСР М. Д. Чумаков; хор обладает широким диапазоном (более 3-х Октав); благодаря «прикрытости», его звучание приближается к акад. хору.

Кроме перечисленных, в РСФСР имеется ряд концертирующих профес. и самод. Р. н. х.

ярких представителей местных певч. традиций; из них профес. хоры: Оренбургский, рук.

засл. арт. РСФСР Я. В. Хохлов; Рязанский, рук. засл. деят. иск, РСФСР Е. Г. Попов;

Кубанский казачий хор, рук. засл. деят. иск. РСФСР С. А. Чернобай. Большую работу по пропаганде рус. нар. песни ведет хор Всесоюзного радио и телевидения; орг. его (1945) •А. Тихомиров, среди рук, А. Колосов, С. Благообразов, А. Руднева, Н. Кутузов (худож.

рук. с 1954); исп. песни различи, краев и областей РСФСР (старые и совр.), революц.

песни, соч. сов. композиторов. Представитель моек. певч. традиции (обобщающей), хор состоит из сопрано, альтов, теноров, басов, обладает широким диапазоном. В реп. Р. н. х., кроме подлинных (или о).

САХНОВСКИЙ Юрий Сергеевич (1866—1930)—рус. сов. композитор, дирижер, муз.

критик. Среди соч. кантата Лесной царь (соло, хор, орк., не изд.), серенада (хор с инструм.

сопр.), хоры а кап. Ковыль, Али-Бей, Во тьме кружится шар земной, духовн. соч.

СВЕШНИКОВ Александр Васильевич (р. 1890)—рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, проф. и ректор (с 1948) Моск. консерватории; Герой Социалистического Труда, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР и РСФСР. Учился в Моск. нар. консерватории и Моск. филармонич. уч-ще. Был преподавателем школьного пения, хормейстером МХАТ II; руководил любительск. хорами, хором Радио (1928—36), Гос. хором СССР (1936— 37, 1941—42), Ленингр. акад. капеллой (1937—41); с 1942 рук. Гос. акад. хора русской песни {Акад, русского хора СССР); организатор Моск. хорового уч-ща (1944). Новаторство Свешникова — в соединении хоровой органоподобной кантилены с осмысленным, эмоционально окрашенным, предельно четким произнесением слб-ва. С.— выдающийся мастер концертн. исполнения рус. нар. песни, сочетающий искренность и непосредственность, присущие нар. пению, с богатством и красочностью звучания акад.

хора. Выступает и как дирижер кантатно-оратор. соч. (Реквием Моцарта, Ода миру Генделя, Глория Вивальди и др.). Стиль исп. и педагогич. приемы С. (он явл.

воспитателем хор. дирижеров А. Кожевникова, Б. Куликова, В. Минина, Ю. Петрова, В.

Ровды, Б. Тевлина, Ю. Уланова, А. Юрлова и др.) оказывают большое влияние на развитие сов. хор иск-ва. С. автор многих обр. нар. песен, котор., благодаря их естественности, вокальности, хорошему звучанию при относительной простоте, пользуются большой популярностью (В темном лесе, Гибель «Варяга», Во кузнице, Дороженька и др.). Опубликовал много статей о хор. пении, муз. воспитании и др., издал ряд сб-ков. 49, 82, ИЗ, 115, 118, 177.

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР. Вок. жанры составляют важнейшую часть его творчества, большое место занимают соч. с участием хора: поэма Памяти Сергея Есенина на ел. поэта (1955), Патетическая оратория на ел. Маяковского (Ленинская премия, i960), кантаты Курские песни, Деревянная Русь, Снег идет (ел.

Пастернака), Пять песен о России (ел. Блока); Песня о Ленине (ел. Маяковского) для солистов, хора, орк., 5 хоров а кап. (1958): Об утраченной юности (ел. Гоголя), Вечером синим (ел. Есенина), Повстречался сын с отцом (ел. А. Прокофьева, две редакции), Как песня родилась (ел. С. Орлова), Табун (ел. Есенина); хоры а кап. (на ел. Есенина) Ты запгой мне ту песню (женск.), Душа грустит о небесах Смужск., 12 гол.). Соч. С. прочно связаны с рус. хор. традициями, отмечены яркими чертами современности, нац.

колоритом, лаконизмом' и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии. Основа муз. языка С.— ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение; часто — взаимопроникновение одноименных и параллельных ладов (мажора и минора), подголосоч-ность при гармонич.

изложении (переменность хор. фактуры, ее насыщенности, количества голосов, многочисл, органные пункты). Умело используются хор. тембры при создании муз.

образов и как фактор формообразования (варьирование, контрасты). Большое внимание композитор уделяет тексту (его выбор, тесная связь с музыкой), заботе о его доходчивости (верность декламации; как правило — одновременность произнесения). В вок.-симф. соч.

С. нередко применяет октавные унисоны и удвоения голосов. Произв. С. пользуются большой популярностью среди профес. (дирижеры Свешников, Юрлов и др.). учебных и любительск. хоров. 163, 177.

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ—1) Полифонический стиль, в отличие от строгого стиля, предполагающий более свободные нормы муз. композиции: опору на гармонич. функции, нарушение связного применения диссонансов и плавного диатонич. голосоведения, мерности ритма, уравновешенности. С. с. охватывает ряд полиф. стилей с 17 в. до наст, времени. Величайшие представители С. с.— Бах и Гендель. 2) Один из разделов учебного курса полифонии.

СЕКВЕНЦИЯ (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирую щей. 2} Ср.-век/ песнопения в като-лич. церкви, возникшие в 9 в. из юби-ляций. С. имели стихотворный текст и четкую ритмику; на их мелодику оказала влияние нар. песня.

Наиболее известные С— Диес ире, Стабат матер, СЕН-САНС Шарль Камиль (1835— * 1921) — франц. композитор, пианист, органист, дирижер, муз. писатель. Среди соч. 2 мессы, реквием, оратории Потоп, Рождественская; кантаты (Лира и арфа и др.), 20 мотетов; хоры из оп. Самсон и Далила, отд. хоры. Произв.

С-С. свойственны мелодичность, законченность, удобство использования голосов.

СЕРЕНАДА (итал. sereno — ясная погода, ночная прохлада; il sereno — на открытом воздухе) — первоначально название различи, пьес, исполнявшихся перед домом какогонибудь лица в знак почитания или любви; также пьеса, исп. под откр. небом. В 19 в. один из жанров камерной музыки. Имеются серенады для вок. ансамбля (см. Петербургские серенады) и хора (преимущ. мужск.).

СЕРОВ Александр Николаевич (1820— 1871)—рус. композитор, муз. критик, обществ, деятель. Оперы С. содержат много хоров, разнообразных по содержанию и фактуре: оп.

Юдифь — драматич. насыщенные сцены в осажденном городе (хор Наши муки, с монументальной, построенной на выразит, теме, фугой, хор. траурн. характера Если в мучениях, ликующий финал Мы победили); сцены, изображающие завоевателейассирийцев (во-сточн. нега в хорах одалисок, дикий характер музыки воинов Олоферна, с использованием увелич. трезвучий, мощных унисонов, пауз, необузданное веселье в двойном хоре Полные чаши вина, с контрапунктич. объединением тем); оп. Рогнеда — хоры, рисующие жизнь и быт Древней Руси (жертвоприношение Перуну, хор в гриднице, колоритная охотничья песня и др.); оп. Вражья сила — хоры, постр. на го-родск.

фольклоре: сцена гулянки (своеобразная хоровая мозаика, с од-новр. звучанием тем, неск.

тональностей), песня Еремки с хором (Широкая масленица) и' др. Сцены масленичного гулянья — предшественницы подобных у Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского. Из др. соч. Стабат матер для женск. голосов (солисты, 3-гол. хор) и орк. {не изд.). В критич. статьях С. имеются отзывы о хор. концертах, выступлениях дирижеров (Вагнера и др.). 61.

СЕТКА дирижерская — цикл (замкнутый комплекс) движений руки дирижера, отражающий метрич. строе* ние такта. См. Тактирование.

СИБЕЛИУС Ян (1865—1957) — фин. композитор, дирижер, глава нац. муз. школы. Среди соч. хоры ' а кап. (мужск., смеш., детск.), хоры с сопр. (фп., орган, орк.); кантаты Наща родина, Песня земли, Гимн земле и др.; симфония Куллерво для солистов, хора, орк. и др.

СИДОРЕНКО-МАЛЮКОВА Тамара Степановна (р. 1919) — укр. сов. композитор, педагог. Среди соч. хоры а кап. Калистрат, сюита Лесной январь (Времена года), Сват и жених, Песня о Москве, хоры на ел. Л. Украинки, Ю. Тувима и др., обр. нар. песен (укр.,РУС) СИНКОПА (греч. сокращение, обрубание) — акцент на слабой доле такта, возникающий из-за укорочения сильной доли или паузы на ней и удлинения слабой доли (в результате чего она утяжеляется), а также — связывания слабой доли с последующей сильной. В синкопиров. тактах имеется сочетание двух акцентов — метрического и ритмического, что должно быть выявлено при дирижировании.

СИНОДАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ организовано при Синод, хоре в серед. 19 в. для обучения малолетних певчих хора, будущих регентов, в дальнейшем -^ самост. уч. заведение. Большую роль в профессионализации С. у. сыграл его директор (1889—^1901) С, Смоленский, а также педагоги В. Орлов, А. Кастальский и др. К нач. в. программа С. у. приближалась к консерваторской. В уч-ще преподавали многие видные музыканты, членами Наблюдательного совета в разное время были Чайковский, Танеев, Сафонов, Арен-ский, Ипполитов-Иванов и др. Воспитанники С. у. — дирижеры и хормейстеры Данилин, Климов, Чесноков, Голованов, А. Степанов, В. Степанов, Преображенский, Шорин, Рыбнов и др. В 1918 на базе С. у. была создана Народная хоровая академия, 82, СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР — преемник хора патриарших певчих дьяков (возник в Москве в конце 16 в.), получил назв. в 1721; вначале мужск., затем (с серед. 18 в.) смеш. хор с участием мальчиков. Расцвет С. х. связан с приходом (1886) регента В. Орлова, благодаря которому, а также его преемнику Н. Данилину (пом. регента были Н. Голованов, В.

Степанов) стал лучшим рус. церк. хором, с огромным успехом выступал за границей (1899, 1911, 1913). С С. х. были связаны многие композиторы (Танеев, Кастальский, Чесноков, Рахманинов и др.), прослушивавшие свои соч. в хоре перед их изданием. Хор изучал и зап. классику, принимал участие в симф-концертах. С. х. явл. носителем прогрессивных тенденций в церк. пении, в отн. репертуара и исполнения. 82.

СКАРЛАТТИ Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог, глава Неаполитанской опер--ной школы. Среди соч. много орято-рий, месс, кантат, мотетов, мадригалов и др; Его сын Доменико С. (1685— 1757) — знаменитый клавесинист, автор клавирной музыки, месс, кактат, Стабат матер и др.

СЛАВА — рус. нар. подблюдная песня торжеств, характера (исп. во время святочного и новогоднего гаданья, сопровождалась опусканием кольца в блюдо с водой). Использ. в ряде произв. в хоровом излож. (оп, Купец. Калашников Рубинштейна, Борис Годунов Мусоргского, Царская невеста Римского-Корсакова и др.).

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович (р. 1932)—рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения. Среди соч. кантата Голос из хора, хоры а кап. Печальное сердце мое, Люби жену, да не бей (оба на нар.

тексты), Упрямый ветер, 0, север мой и др.; хоры в оп. Виринея.

СМЕТАНА Бедржих (.1824-1884) — чешек, композитор, пианист, дирижер, обществ, деятель; основоположник чешек, муз. классики. Руководил мужск. хором Глагол Пражский, для котор. создал ряд произв. Среди соч. кантата Чешская песня (смеш. хор, орк.; на тот же текст — мужск. хор а кап.); мужск. хоры: баллада Три всадника, Тебе, Родина, Торжественный хор, Наша песня и др., 3 женск. хора, духовн. соч.; хоры из оп.

Дали-бор, Либуше, Тайна и др.; особенно популярны хоры из оп. Проданная невеста. 41, 178.

СМЕШАННЫЙ ХОР-певч. коллектив, сост. из разнородн. (мужск., женск. или детск.) голосов: сопрано, альтов, теноров, басов. В неполном С. х, отсутствуют какие-либо партии. Существует ряд анс. с различи, сочетанием голосов, котор. можно исполнять небольш. С. х. (Петербургские серенады Даргомыжского, ансамбли Танеева и др.). С. х.

наиболее богат выразит, возможностями; в то же время достижение анс. и строя в этом хоре труднее, чем в однородн. хорах.

СМИРНОВ Степан Александрович (1847—1903) — рус. хоровой дирижер, педагог. С 1859 воспитывался в придв. Певч. капелле, с 1867 учитель пения, с 1878 старший учитель пения капеллы. Преподавал в Исаакиевском хоре, женск. институтах и др. В прессе отмечалось большое мастерство капеллы под упр. С, особенно ее «чудесное пианиссимо», СМОЛЕНСКИЙ Степан Васильевич (1848—^1909) — рус. хоровой деятель, учитель хор.

пения, композитор, исследователь старинной церк, музыки (проф. Моск. консерватории по курсу истории церк. пения). Будучи директором Синодального хора и его уч-ща (1889—1901), способствовал коренному улучшению их состояния, стимулировал создание новых хор. произв. на основе древних распевов (соч. Кастальского, Рахманинова, Чеснокова и др.); был управляющим придв. Певч. капеллой (1901—1903). Соч.: Курс хорового церковного пения, Азбука знаменного пения старца А. Мезенца. Обзор исторических концертов Синодального училища (1895) и др.; статьи в Русской музыкальной газете, жур. Хоровое и регентское дело; духовн. соч. и иерелож. 147.

СНЕТКОВ Борис Михайлович (р. 1927) —< рус. сов. композитор. Среди соч. кантата На рубежах Родины; для смеш. хора а кап.: поэма Россия (4 хора на ел. А. Прокофьева), сюита Рассвет в горах (5 хоров на ел. К. Хетагурова), хор. циклы У подножия Казбека, Мир с коленей был поднят; пионерск. сюита Наш Артек, цикл 10 детских хоров, хор.

песни. Произв. С. входят в репертуар профес, самод., учебных хоров.

СНЯТИЕ ЗВУКА (в дирижировании) — прекращение звучания (одного голоса, группы, всего анс.) при помощи спец. дириж. жеста; обычно выполняется ауфтактовым движением; в редких случаях — для достижения спец. муз. эффекта, может быть выполнено и без ауфтакта (напр., при окончании на длит, фермате, в сочетании с pianissimo — morendo). Точное С. з. представляет для хорового дирижера извести, трудность — опасность недодержки длительности, неодновременность окончаний слов (особенно — на согласный звук). Во избежание этого иногда применяют так наз.

перетяжку (снятие доли на последующую), отчего снимаемая доля несколько удлиняется за счет сокращ. последующей паузы дли цезуры. Однако возводить в правило такое снятие нельзя: каждая перетяжка явл. редактированием авторского текста. Перетяжка в партии невозможна при меняющейся гармонии (в хоре, аккомпанементе).

«СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА» — ежемес. журнал (с 1933), орган Союза композиторов СССР и Министерства культуры СССР; содержит статьи по вопросам хор. иск-ва, рецензии на хор. концерты (авторы Г. Поляновский, Д. Локшин, К. Птица, В. Соколов, А. Ленский, А.

Колосов, В. Живов СОВЕТСКАЯ ХОРОВАЯ КУЛЬТУРА. После Великой Октябрьской социалистической революции хор. культура страны получила светское (не связанное с церковью) направление. Ведущие церк. хоры — придв. Певч. капелла и Синод, хор. с их регентскими училищами преобразованы в Народные хоровые академии. Организуются новые профес. хоры (иногда на базе старых — хора Архангельского, Юхо-ва), широко развивается муз. самодеятельность. В огромной степени расширяется круг тем, образов и выразит, средств, хор. музыки (хотя в первых соч., написанных на революц. тематику, композиторы Кастальский, Никольский, Титов и др. еще пользовались старыми, привычными им средствами). Делались хор. обработки нар. и революц. песен (Кастальский, Калинников); порой практиковалась подтекстовка новых слов под музыку Глинки, Серова и др. Для обслуживания нового быта при муз. издательстве был создан отдел агитмузыки, где активно работали Васильев-Буглай, Лобачев, Красев, Корчмарев и др. Многие из хоров (а кап. и с сопр.) поев, памяти В. И. Ленина, революц. датам (хоры Кастальского, Н. Преображенского и др.), Красной Армии, Комсомолу, создавались на производственную, антирелигиозную тему и т. д. (хоры Туренкова, Васильева-Буглая).

Авторы агитмузыки нередко пользо^ вались унисоном, 2-голосием. Во 2-й полов. 20-х гг.

молодые композиторы (участники Проколла и др.) для воплощения революц. тематики использовали новые средства выразительности, записывали и обрабатывали песни политкаторжан. Лучшие произв. этих лет (напр., хоры и обр. Давиденко, Шех-тера) звучат до сих пор. 10-летие Октябрьской революции отмечено созданием оратории Путь Октября, кантат Ипполитова-Иванова (Гимн труду). Сасс-Тисовского (Слава) и др.

Развивается массовая хор. песня, котор. вскоре становится ведущей в репертуаре. К нач.

30-х гг. распространяется жанр переложений для хора сольных, а зачастую и инструм.

пьес (Бетховена, Шуберта, Глинки, Мусоргского и др.; авторы перелож. Лицвенко, Шохин, А. Степанов, Климов, Егоров, Шейнин и др.). Обработка рус. нар. песни а кап. за этот период представлена двумя основными видами: небольшие пьесы, обычно куплетнова-риац. формы, с использованием приемов нар. многоголосия (Кастальский, Калинников, Лобачев, Красев, Поздняков и др.) и концерта, обр. или соч. на нар. тему (Чесноков, Глазунов, Александров, Егоров, Пащенко), рассчитанные на исполнение высокопро-фес. коллективами. Рост хор. культуры ярко проявился в проведении ежегодных (с 1927) ленинградских олимпиад; объед. рабочие хоры участвуют также в филармонич. концертах.

В предвоенный период расцветает нац. культура, возникают многоголосные хоры там, где было лишь унисонное пение (Азербайджан, республики Ср. Азии). Их достижения демонстрируются на декадах нац. искусства, проводимых в Москве (1936—60). В состоялась Всес. хоровая олимпиада, в котор. участвовали профес. и лучшие самодеят.

хоры. Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г., устранившее репертуарные и др.

ограничения, проводившиеся РАПМ, способствовало активизации хорового творчества (хоры Юдина, Егорова, Волошинова, Голубева и др.). В связи с возникновением анс.

песни и пляски появляется разнообразная хор. литература, преимущ. с сопр. Широко распространяются песни Дунаевского,, Александрова, Захарова, бр. Покрасс, Блантера и др. Перелож. массовых песен для хора без сопр. делает Свешников, включая их в репертуар Ленингр. академ. капеллы. Развивается кантатно-ораториальный жанр (Реквием памяти С. М. Кирова и Песня о весне и радости Юдина, Александр Невский и Здравица Прокофьева, На поле Куликовом Шапорина, Емельян Пугачев Коваля и др.).

Большое значение придается хору в рус. и нац. операх сов. композиторов. См. Оперный хор. С первых же дней Великой Отечественной войны создаются хор. песни для фронтовых анс, радиопередач. Не-котор. из песен получили всенародное признание, стали муз. памятниками героич. времени (Священная война Александрова, Вечер на рейде и Соловьи Соловьева-Седого, Ой, туманы мои Захарова и др.); пишутся и кантаты (Народные мстители Кабалевского, Киров с нами Мясковского, Поэма об Украине Александрова, Великая священная война Коваля, Сказание о битве за русскую землю Шапорина, Украина моя Штогаренко и др.). Организуются новые хоры (Академ, русский хор СССР, Эст. мужской хор, Латв. худож. ансамбль, Воронежский и Уральский нар. хоры и др.), ведущие активную конц. деятельность. В послевоенные годы появляется много кантат и хор. сюит, поев, героям Отечественной войны, борьбе за мир, соц. строительству (Кантата о Родине Арутюняна, Песнь о лесах Шостаковича, На страже мира Прокофьева, Река-Богатырь Макарова, Александр Матросов и Сады цветут Сорокина, За мир Маневича, Песнь труда и борьбы Чистякова, Огни над Волгой Левитина и др.). Широко распространяются хор. массовые песни Мурадели, Новикова, Туликова, Мокроусова, Родыгина, Пахмутовой, Носова и др. Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г.

повысило значение хоровой музыки. С нач. 50-х гг. активно развивается жанр хора а кап., котор. раньше не пользовался популярно-. стью: в первые послереволюц. годы он ассоциировался с культовым пением, в дальнейшем был оттеснен массовой песней и репертуаром анс. песни и пляски.

Одним из первых начал писать хоры а кап. М. Коваль; ряд хоров создали Шебалин, Новиков, Ленский, значит, событием явились Десять хоровых поэм на слова революц.

поэтов Шостаковича. Многие самод. коллективы овладевают искусством пения а кап. (что стало непременным требованием проводимых смотров-конкурсов). Лучшие сов. самодеят.

хоры успешно выступают на Всемирных фестивалях молодежи. За последнее время многие композиторы РСФСР сочиняют хоры а кап. (Гиба-лин, Попов, Солодухо, Флярковский, Бойко, Солин, Снетков, Пирумов, Щедрин и др.). Среди них выделяются соч. Свиридова и Салманова, часто исполняемые профес. и самодеят. коллективами.

Получили распространение циклические формы — хор. сюиты. В кантатш-оратормальн.

жанре успешно работает Свиридов (Поэма памяти Сергея Есенина; удост. Ленинской премии в 1960 г. Патетическая оратория; Курские песни). Много хоров, ораторий, кантат создается на Украине, в Белоруссии, Сов. Прибалтике, республиках Закавказья», Активную концертн. деятельность ведут Академ, русский хор СССР, Республиканская академ. русская хоровая капелла, Ленингр. акад. капелла им. Глинки, Гос. Московский хор, Магнитогорская хюровая капелла, Краснознаменный им. Александрова ансамбль песни и пляски Сов. Армии, Армянская и Белорусская капеллы, Академический Эстонский мужской хор, «Думка», «Трембита» и др. Огромных успехов достигло хор.

искусство Сов. Прибалтики, что демон-стрируетщ при проведении (каждые 5 лет) |§ВЧ.

праздников. Советский стиль xoJ&BOro исполнения развивает традиций прогрессивных дирижеров прошлого. Подчинение всех средств выразительности яркому и правдивому раскрытию содержания, русская распевность в сочетании с осмысленно произносимым текстом, красочность звучания, творч. отношение поющих к исполняемому — таковы черты, присущие лучшим профес. и само-деят. сов. хорам. 55, 68, 82, 100, 176, 177.

СОГЛАСНЫЕ. Для ясности восприятия текста С. звуки играют решающую роль. По большей части в хоре их следует исполнять подчеркнуто, коротко (за неболып.

исключением) и одновременно, чему помогает навык переноса С, заканчивающих слог, к началу след. слога, а также четкость дирижерск. жеста. Особенно важно одноврем.

произнесение С, начинающих слово и замыкающих его перед цезурой, С. л, м, н, р наз.

сонорными (звучащими), поскольку в них звук преобладает над шумом; они в какой-то степени пропеваются и способствуют кантиленности исполнения. Сонорные С. явл.

звуковысотными. Чтобы в хоре прозвучал звук р} его следует удваивать и даже утраивать;

наоборот, звук с требует предельно короткого исполнения. Произношение С. звуков должно соответстровать стилю и характеру пьесы; оно нередко приобретает (кроме участия в смысловом оформлении текста) самостоятельное выразит, значение. 16, 132.

СОКАЛЬСКИЙ Петр Петрович (1832-н1887)—укр. композитор, фольклорист, муз.

писатель, обществ, деятель. В 1864 организовал в Одессе хор (впоследствии Одесское.муз. об-во). Среди соч. кантата Пир Петра Великого, обр. нар. песен и др. Автор труда Русская народная музыка, великорусская и малоросская, в ее строении мелодическом и ритмическом и отличие ее от основ современной гармонической музыки (1888); в этой