Учреждение Российской Академии Образования

«Институт художественного образования»

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНТЕРАКТИВНЫЙ СЕТЕВОЙ СЕМИНАР

«Интегративные процессы в современном образовании»

                                                                                                                                   2011 

Малыгина Елена Андреевна кандидат педагогических наук, преподаватель МХК Тверского педагогического колледжа МХК в художественном музее: некоторые аспекты инновативного опыта преподавания Мы рассматриваем музейную педагогику как инновационную образовательную технологию.

Музейная педагогика – эта та область в образовании и воспитании, которая связана со средой и регулирует отношения человека с предметно-культурным миром. Главной задачей музейной педагогики в ССУЗе и в школе – является включение историко-культурного мирового наследия в образование.

Студенты отделения музыкального образования Тверского педагогического колледжа помимо диплома учителя музыки получают дополнительную квалификацию в области мировой художественной культуры.

Инновационный подход к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» основывается на принципах педагогической работы со студентами в условиях художественного музея – Тверского Императорского дворца и располагающейся в нем Картинной галерее.

Первый принцип – это принцип цикличности художественнопросветительской работы со студентами. Второй принцип – это принцип формирования мировоззрения и художественной культуры будущих педагогов.

Третий принцип – принцип освоения основ научно-исследовательской, искусствоведческой деятельности будущих преподавателей художественноэстетического цикла.

Принцип цикличности художественно-просветительской работы со студентами предполагает разработку цикла литературно-музыкальных программ в соответствии с разделами экспозиции картинной галереи под общим названием «Мастера и шедевры русского искусства».

К примеру, в 2007-2008 учебном году были проведены занятия по темам:

21 декабря - «Романса трепетные звуки…» литературно-музыкальный вечер при свечах;

15 февраля - «Душа русской природы» в творчестве Алексея Саврасова;

21 марта - «Поющие пейзажи» Исаака Левитана;

18 апреля - «Свет добра» в картинах Валентина Серова;

16 мая - «Загадочная улыбка» женских образов Фёдора Рокотова.

А в 2008-2009 учебном году тематика цикла была такова:

17 октября - «Короткая, но дивная пора…». Осень в произведениях русских художников.

21ноября - «Яко воистину божественно и честная память твоя…». Образ Великого князя Михаила Тверского в изобразительном искусстве.

12 декабря - «Сердце загорается любовью неземной…». Рождественский музыкальный вечер.

13 февраля - «О, будь моей звездой…». Национальный идеал русской красоты в творчестве Алексея Венецианова.

13 марта - «Я вас люблю, красавицы столетий…» Жизненность и поэтичность образов Василия Тропинина.

10 апреля - «Жемчужина Тверской архитектуры». История Тверского Императорского дворца.

В программе вечеров принимали участие лучшие хоровые коллективы Тверского региона: Губернаторский хор преподавателей Тверского педагогического колледжа «Благовест» (художественный руководитель – Заслуженный учитель России Алексей Михно) и Образцовый детский хор «Вдохновение» (художественный руководитель - Заслуженный учитель России Валентина Озерова).

Второй принцип – принцип формирования мировоззрения и художественной культуры будущих педагогов основывается на: 1) умении ценить и понимать прекрасное и выразительное в природе, в искусстве и в окружающем мире; 2) умении пользоваться сокровищами культурного наследия человечества и собственного народа; 3) умении участвовать в простых формах художественного творчества.

Третий принцип основывается на необходимости овладения студентами навыками научно-исследовательской и искусствоведческой деятельности. Студенты музыкального отделения, дополнительно углубленно изучающие предмет «Мировая художественная культура» и выполняющие выпускную квалификационную работу по этому предмету, должны научиться самостоятельно находить и анализировать материалы о жизни и творчестве того или иного русского художника.

В практической части своего исследования будущие учителя описывают эксперимент, проводимый ими на педагогической практике на занятиях в общеобразовательных школах, а также на литературно-музыкальных вечерах в Тверском Императорском дворце (приводят цифровые данные, сравнительные диагностики, таблицы и т.д., а также прилагают сценарии уроков, литературномузыкальных вечеров, проводимых в Картинной галерее). Студенты участвуют в проведении вечеров в качестве экскурсоводов, ведущих концерта и сами выступают в роли чтецов, музыкантов, певцов в концертных программах.

Уникальность воздействия музея на личность определяется общением с подлинным произведением искусства – результатом творческой, интеллектуальной деятельности художника. В основе всех видов и форм музейной коммуникации – процесс восприятия. Его основа – непрерывный комплекс ощущений в пространстве и времени.

По данным исследований современных психологов, именно зрительное восприятие – наиболее развитая и важная для процесса познания воспринимающего система. Это зрительское восприятие необходимо организовать как художественное восприятие, эстетическое переживание, эмоциональную отзывчивость на произведение искусства. Речь идёт о сопереживании, проникновении в мир художника через понимание «себя в другом». Механизм возникновения переживания известен, оно может быть вызвано эмоциональным ярким событием.

Эмоциональные переживания сопутствуют человеку всю жизнь, а каждое новое событие невольно заставляет его переживать, используя различные механизмы восприятия и закрепления впечатления. Эмоции и связанные с ними переживания открыты и присущи всем, независимо от возраста и уровня развития художественноэстетического вкуса. Вкус – это характеристика личности в целом. Он характеризует уровень духовной и художественно-эстетической культуры личности, способность эмоционально-сенсорной отзывчивости к произведениям искусства и явлениям действительности, их оценке, а также эстетическую рефлексию.

Художественно-эстетический вкус развивается в процессе освоения искусства.

Освоение произведений искусства предполагает их изучение на основе переживания, вчувствования. Опыт переживания формирует эмоциональную структуру личности.

эстетического восприятия – картины, скульптура, одухотворенная атмосфера урока, собственное творчество студентов, артистизм и духовность преподавателей, высокохудожественные программы хоровых коллективов «Благовест» и «Вдохновение» вызывают у студентов эмоциональный отклик, чувственную реакцию, возникающие на основе собственных эстетических переживаний и формируют художественно-эстетический вкус.

Выдающийся ученый-философ А.И. Буров считал вкус устойчивым свойством личности. Он утверждал, что это устойчивость подвижна, динамична, способна подвергаться изменению и воспитанию. По мнению А.И. Бурова, художественноэстетический вкус относится к типу реагирования личности. Реагирование в сочетании с рефлексией, то есть умении студентов размышлять над событиями, происходящими в музее на литературно-музыкальных вечерах и готовности осмысливать себя как эстетически активную личность, сопереживать – есть признаки развития художественно-эстетического вкуса будущих учителей искусства. Учитывая психологическую подвижность личности в юности, мы считаем самым главным, в процессе освоения искусства, прежде всего развитие способности к сопереживанию -сенсорно-гармоничной отзывчивости.

Способности к эмпатии и саморефлексии не возникают сами по себе, а формируются на основе осознания собственного достоинства и уважения другого человека, а это уже вопрос педагогики.

Очень важно для педагога и студентов, проводящих занятия со школьниками в музее найти такие формы взаимодействия с детьми в музейном пространстве, которые позволят перевести из общечеловеческого плана в индивидуальный мир такие понятия, как «добро», «справедливость», «красота», «любовь», «одухотворённость» и т.д. Решить эти задачи не под силу традиционному информационно-иллюстративному методу. На школьника просто обрушивается гора искусствоведческой информации, которую он не в силах ни воспринимать, ни усвоить.

Одним из главных методов музейной педагогики мы считаем диалог. Диалог как основа музейной коммуникации предполагает наличие общего языка общения.

Если же молодые посетители музея не владеют этим языком на понятийном уровне, то важно, чтобы они владели языком чувств, возникающих при общении с искусством.

Театрализованные формы проведения занятий, эмоциональность и артистизм личности студентов, ведущих литературно-музыкальные программы, умение работать в диалоговом режиме, профессиональное искусствоведческое знание материала позволяет сделать встречи с искусством, вхождение в мир образов художника яркими, познавательными и запоминающимися.

Очень важно чтобы преподаватель искусства владел современной методикой обучения. К характеристикам инновационной деятельности педагога как творчества следует в первую очередь отнести способность преподавателя мировой художественной культуры к видению проблем, самостоятельность суждений, оригинальность и антиконформизм мышления, способность к переносу знаний и умений в новые ситуации, а также его эмоционально-волевые проявления:

способность концентрировать творческие усилия, упорство, склонность к разумному риску, смелость и независимость в суждениях, оптимизм, высокий уровень самооценки, стремление и потребность внедрять новое и т.д.

Студенты Тверского педагогического колледжа, будущие учителя мировой художественной культуры, проходя практику в общеобразовательных школах г.Твери поставили перед собой цель: способствовать развитию ориентаций художественно-эстетического вкуса школьников. В содружестве с научными сотрудниками Картинной галереи Тверского Императорского Дворца была разработана программа «Мастера и шедевры русского искусства».

На первом этапе освоения программы студенты сами знакомились с педагогическим опытом специалистов музея: посещали лектории, экскурсии, беседы.

Изучали историю Императорского Дворца, знакомились с фондовыми коллекциями русского изобразительного искусства, с выставочной и образовательной деятельностью музея. Так, при изучении темы «История образования Тверского Императорского Дворца» студенты присутствовали на премьерном показе автобиографии», приуроченном к 240-летию Дворца.

Особый интерес студентов вызвала экскурсия – знакомство с картинами знаменитых русских художников, гениев изобразительного искусства О.Кипренского, Ф.Рокотова, И.Айвазовского, А.Венецианова, И.Левитана и др. Встречи с шедеврами искусства, погружение в подлинную живопись, скульптуру, икону – восхитили учащихся и пробудили живой интерес к коллекции музея и готовность к практической деятельности в качестве музейного педагога.

Второй этап работы по программе «Мастера и шедевры русского искусства»

представлял собой реализацию разработанных студентами занятий для школьников по темам программы («Романса трепетные звуки…»; «Душа русской природы»;

«Поющие пейзажи»; «Свет добра»; «Загадочная улыбка»). Вечера, подготовленные студентками Т.Русаковой, Ф.Григорьевой, Е.Ржевкиной были отмечены в средствах массовой информации.

Музейно-педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства», художественная культура» в условиях Тверского Императорского дворца, организованный преподавателями и студентами Тверского педагогического колледжа совместно с сотрудниками картинной галереи Н.В.Будановой и И.С.Петровой, позволил решить задачу воспитания эстетически развитого, творческого, культурного, высокопрофессионального специалиста, будущего учителя общеобразовательной школы.

Список Литературы:

1. Буров, А.И. Эстетика: проблемы и споры. – М.: Искусство, 1975. – С.130.

2. Малыгина, Е.А. Музейная педагогика: опыт сотрудничества Тверского педагогического колледжа и Тверского императорского дворца. // Традиции и новации в профессиональной подготовке и деятельности педагога: Материалы научно-практической конференции студентов и преподавателей педагогического факультета по итогам научно-исследовательской работы за 2007 год. Вып. 7. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2008. – С. 132-134.

3. Печко, Л.П. Современные идеи отечественной эстетики об эстетическом развитии личности // Обновление эстетического образования учащихся и учителей.

Тезисы докладов и сообщений Всероссийской научно-практической конференции. – м.: МОПО РФ, 1998. – С. 16-20.

4. Радвил, Н. «Диалог» с подлинником в музее искусств. // Искусство в школе.

№ 3. 2007. С. 46-47.

5. Юсов, Б.П. Законы вселенной и законы культуры. // Педагогика искусства и интеграция: Материалы Международной конференции «Интеграция как методологический феномен художественного образования в изменяющейся России»

(Москва, 29 января – 4 февраля 2001 г.). – М.: ИХО РАО, 2001. – С. 80.