МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального

образования

«Тамбовский государственный университет им. Г.Р.Державина»

Академия культуры и искусств

Кафедра хореографии

ПРОГРАММА

ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ ПО НАПРАВЛЕНИЮ

ПОДГОТОВКИ МАГИСТРА 071200.68 ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ

ИСКУССТВО

КВАЛИФИКАЦИЯ (СТЕПЕНЬ): «МАГИСТР»

Тамбов 2011 1 Программа вступительных испытаний по направлению подготовки магистра 071200 «Хореографическое искусство» разработана профессорскопреподавательским составом кафедры хореографии и утверждена на заседании Ученого совета академии культуры и искусств. Протокол № 8 от 30.03.2011 г.

Цели и задачи вступительного испытания:

Вступительные испытания проводятся с целью определения возможности поступающих осваивать программу подготовки магистров по направлению 071200.68 Хореографическое искусство Основные задачи вступительного испытания:

оценка уровня освоения дисциплин, определяющих базовые профессиональные знания и навыки абитуриента;

определение соответствия подготовки абитуриента входным квалификационным требованиям ФГОС ВПО для успешного освоения программ магистратуры.

Требования к знаниям и умениям абитуриентов:

Абитуриент должен:

Знать:

задачи своей профессиональной деятельности, методы, средства, технологии, алгоритмы решения художественно-творческих задач;

действующие законодательно-правовые и нормативно-методические акты в сфере культуры и искусств;

- периодизацию развития и становления разнообразных видов танца, связи хореографического искусства с исторической действительностью;

теоретические и методические основы исполнения и преподавания хореографических дисциплин;

основные художественные стили, направления, методы, школы, методологию научного исследования хореографического искусства;

текст хореографических произведений, принципы его интерпретации, драматургического построения произведений хореографии.

Уметь:

собирать, обрабатывать, анализировать, синтезировать и интерпретировать художественную информацию в сфере хореографического искусства для формирования суждений по соответствующим творческим, социальным, научным и этическим проблемам;

реализовывать художественный замысел в профессиональном творческом коллективе; осуществлять постановку собственных хореографических произведений; разучивать на репетициях с исполнителями хореографический текст, композицию танца, совершенствовать технику пластической выразительности.

Владеть:

понятийным аппаратом в области методологии хореографического образования;

владеть теорией и технологией создания хореографического произведения на основе синтеза всех компонентов выразительных средств хореографического искусства;

планировать и осуществлять учебно-воспитательный процесс, проектировать, разрабатывать и реализовывать типовые мероприятия, связанные с преподаванием уроков, лекций, индивидуальных и групповых, семинарских и практических занятий;

лекторской практикой, информационно-исследовательскими умениями, связанными с освоением, переработкой и психолого-педагогическим анализом материалов в области современных видов танца.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

РАЗДЕЛ 1. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. ХОРЕОГРАФИЯ КАК ВИД ИСКУССТВА

Искусство как форма общественного сознания. Хореография – вид искусства и специфическая форма общественного сознания. Понятия «танец», «балет», «хореография». Выразительные средства хореографии. Взаимосвязь танца и музыки, танца и живописи, скульптуры. Танец и пантомима. Балет и танец. Виды и жанры танца в балете: классический, народно-характерный, историко-бытовой, современная пластика и др. Теории происхождения танца. Истоки танца – кинетические формы реальной жизни. Танец от древнейших времен до наших дней (наскальные рисунки, обряды древних племен, языческие верования, танцевальный фольклор). Труд, его значение при образовании ритмической стороны движений человека. Формирование танцевальной культуры народов мира под воздействием жизни, климатических, географических условий, общественного строя, классовой борьбы. Источники рождения и формирования народного танца. Развитие процесса танцевального творчества: стихийно-бытовое проявление, творчество первых специалистов танца, профессиональное художественное творчество. Эволюция лексики: от бытовых движений (фольклорных, бальных) к движениям сценическим (характерным, классическим). Малые и крупные формы бытового и сценического танцев.

Балет как высшая форма хореографического искусства. Единство в балетном спектакле сценарной, музыкальной, сценографической и хореографической драматургии. Хореографические формы балетного спектакля. Основы анализа балетного спектакля. Анализ сценарной, музыкальной, сценографической драматургии. Хореографический текст как основа балета. Режиссерскохореографическое решение балетного спектакля.

2. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ СТРАН

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Народный танец в средневековой Европе. Бранли и их разновидности, распространение и значение. Традиционные народные праздники с танцами. Роль бродячих артистов – жонглеров, шпильманов, скоморохов – в сохранении традиций народной танцевальной культуры, развитии технического мастерства. Появление придворных (аристократических) танцев – бассдансы. Народные истоки придворно-этикетной танцевальной лексики. Ранние формы сценического танца в средневековой Европе. Общая характеристика эпохи Возрождения. Характеристика социальных и политических событий эпохи. Важнейшие явления культурной и художественной жизни. Возникновение новых культурных центров. Италия и Франция – ведущие культурные центры Западной Европы.

Рождение новой гуманистической культуры, новых тем, героев и новых театральных жанров. Идея возвышения человека как основа эстетики эпохи Возрождения. Связь искусства Ренессанса с культурой Античности. Превращение танца в профессиональное искусство. Формирование правил, приемов, структурных форм танца. Формирование рыцарской замковой культуры. Танец в системе образования аристократа, в рыцарском быту. Странствующий актер на службе в замке. Превращение жонглера в придворного учителя танцев, исполнителя, хореографа, церемониймейстера празднеств. Придворная культура Италии. Ведущие теоретики танца – Доменико Гульельмо Эбрео, Фабрицио Карозо, Чезаре Негри. Балетмейстер Бальтазарини – создатель первого французского балета.

3. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА.

Общая характеристика эпохи классицизма (конец XVII–начало XIX вв.).

«Эстетика классицизма» Никола Буало. Утверждение на английской сцене сюжетно-действенного балета. Творческая деятельность балетмейстеров Дж. Уивера (1673–1760 гг.), Дж. Уивера, Ф. Хильфердинга, Г. Анджолини.

Реформы Ж.Ж. Новера, М. Салле, М. Комарго, М. Гимар и др.

4. ЭСТЕТИКА БАЛЕТНОГО РОМАНТИЗМА

Особенности строения романтического балета. Преобразование хореографической лексики, сценографии. Формирование техники полетного танца (пуанты, элевация и т.д.), усиление драматической роли танца, сближение танца и пантомимы, соотношение женской и мужской партии, солистов и кордебалета.

Музыка и танец в романтическом балете. Композиторы: Д. Обер, Дж. Россини, А. Адан. Тенденции симфонизации танца. Выдающиеся хореографы эпохи романтизма – Ф. Тальони, Ж. Перро, Ж. Коралли, А. Бурнонвиль, К. Блазис.

Великие балерины – М. Тальони, К. Гризи, Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л. Гран.

Историческая роль романтического балета, его традиции в мировом искусстве.

5. НАРОДНЫЕ ИСТОКИ РУССКОЙ ХОРЕОГРАФИИ. СКОМОРОХИ И ИХ

РОЛЬ В РАЗВИТИИ РУССКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Феномен русского хореографического искусства. Народные истоки русского балета: игрища, хороводы. Танец-игра. Охотничьи пляски. Военные пляски.

Религиозные, культовые танцы. Обрядовые танцы. Народный танец как элемент синкретического искусства, особые черты его стиля – широта, кантиленность, виртуозные элементы. Искусство скоморохов VIII–IX вв. Специализация по жанрам. Коллективы скоморохов и их сценические представления. «Прохожие» и оседлые скоморохи. Искусство скоморохов XV–XVII вв. Влияние общественнополитических условий на изменение характера искусства скоморохов. Значение искусства скоморохов для развития русской хореографии.

7. КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ И ИХ РОЛЬ В РАЗВИТИИ САМОБЫТНЫХ ЧЕРТ

РУССКОГО БАЛЕТА

Зарубежные мастера хореографического искусства и их роль в становлении сюжетно-действенного балета на русской сцене. Деятельность в России единомышленников и последователей Ж. Новера: Ф. Хильфердинга, Г. Анджолини, Д. Канциани, Ле Пика. Творческое сотрудничество зарубежных и русских мастеров сцены: Ф. Хильфердинг, Г. Анджолини и А. Сумарокова.

Репертуар балетного театра второй половины XVIII столетия. Ведущее значение аллегорического жанра Стиль русского классицизма: использование античных сюжетов, особенностей пластики, костюма, декорации античного изобразительного искусства и воплощение национальной проблематики. Роль крепостного балета в развитии самобытных черт отечественной хореографии.

8. РЕФОРМЫ ПЕТРА I, ИХ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА РОССИИ

Реформы Петра I и их влияние на судьбу музыкального театра России.

Открытие первого общедоступного театра в Москве (1702 г.). Указ об ассамблеях 1718 года и начало публичных балов в России. Место танца в общественной жизни.

Придворно-церемониальное и развлекательное значение танца. Танец в системе воспитания дворянской молодежи. Стиль обучения и уровень подготовки.

Западноевропейские танцы: менуэт, полонез, англез и другие в придворном быту Петровской эпохи. Народная пляска в дворянском обиходе и придворном быту России начала XVIII столетия.

Начало хореографического образования в России. Деятельность французского педагога Жана Батиста Ланде и его роль в формировании отечественной балетной школы. Творческая деятельность в России итальянского танцовщика, педагога и балетмейстера Антонио Ринальди.

9. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО РОССИИ ХIХ СТОЛЕТИЯ

Утверждение сентиментализма в русской литературе и искусстве. Идея внесословной ценности человека, отображение чувств и жизни простых людей.

И.И. Вальберх – первый русский балетмейстер, танцовщик, педагог, последователь реформ Ж.-Ж. Новера в хореографии. Первые постановки в жанре мифологического балета. Сентиментализм в балете.

Шарль Луи Дидло – выдающийся мастер классического танца, французский артист, балетмейстер, педагог. Романтические тенденции в сказочных и драматических балетах Ш.Л. Дидло.

Особенности русского романтизма. Преобладание реалистических тенденций в искусстве. Предромантические тенденции в русском балете 20–30-х гг.

Интерес к национально-самобытному – этнографии, истории – в народнопатриотических дивертисментах, дивертисментах и интермедиях на народные темы И.И. Вальберха, А.П. Глушковского, И.М. Аблеца, И.К. Лобанова. Кризис русского балета. Деятельность А. Сен-Леона в России.

10. РУССКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.

ЭСТЕТИКА БАЛЕТОВ М.И. ПЕТИПА И Л. ИВАНОВА

Общая характеристика эпохи. Кризис европейского балетного театра.

Балеты-феерии, балеты-обозрения. Характеристика русского балетного театра последней трети XIX века. Общая тенденция русского искусства к воплощению значительных проблем в крупной форме, неприятие частью интеллигенции зрелищно-развлекательного направления в балетном театре. Стабильная система подготовки кадров и привилегированное положение двух ведущих балетных трупп:

петербургской и московской. Традиционная и органическая связь оперы с балетом (балетные сцены в операх русских композиторов, их важная драматургическая роль). Влияние русской драмы, оперы, симфонической музыки на балет, поиски выдающимися исполнителями 60–70-х гг. П. Лебедевой, М. Муравьевой, В. Гельцер драматической выразительности танца, правды художественных образов в рамках традиционного репертуара. Творчество М.И. Петипа, Ж. Перро, А. Сен-Леона, Л.И. Иванова.

11. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

РОССИИ НАЧАЛА ХХ СТОЛЕТИЯ

Реформа балета как явление русской культуры. Воздействие на хореографическое искусство процессов, происходящих в сфере театра, литературы и поэзии, изобразительного искусства, музыки.

Реформаторская деятельность А.А. Горского, М.М. Фокина. Этапы творческого пути. Влияние МХАТа, «Мир искусства» и идея синтеза различных видов искусства в балетном театре. Русский балетный театр накануне Октябрьской революции. Его творческий потенциал, новаторские завоевания как залог дальнейшего развития и обновления.

12. СОВЕТСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР 20–40 ГОДОВ XX СТОЛЕТИЯ Первое десятилетие Советского государства – время реорганизации культурной жизни. Идея преемственности и сохранения культурного наследия прошлого. Сохранение и развитие системы хореографического образования.

Становление в 20-е годы школы А.Я. Вагановой. Сохранение балетного репертуара XIX–начала XX вв. Новый зритель в балетном театре и новые формы работы с ним.

Шефская и просветительская деятельность артистов балета. Помощь художественной самодеятельности, открытие многочисленных танцевальных студий, кружков, мастерских. Многообразие творческих коллективов, форм работы, видов танца, стилистических течений. Свободная пластика, поиски синтеза физкультуры, акробатики, танца, эстрадных жанров мюзик-холла и классического танца. Деятельность А.А. Горского, Ф.В. Лопухова, К.Я. Голейзовского.

Выдающиеся мастера хореодрамы – В. Вайнонен, Р. Захаров, Л. Лавровский.

Профессионализация танцевального фольклора, его сценическое бытование.

Ансамбль народного танца Союза ССР под руководством И.А. Моисеева (1937 г.).

Массовое самодеятельное танцевальное творчество как стимул возникновения ансамблевых танцевальных и хоровых коллективов.

Советский балетный театр послевоенных лет. Обращение к сказочной сюжетике. Утверждение принципов хореодрамы. Обновление эстетики сюжетного балета. Творческая деятельность Ю.Н. Григоровича, И.Д.Бельского, О.М. Виноградова. Особенности хореографического почерка, графичность, синтез лексики классического танца с элементами фольклора и свободной пластики.

Возрождение и сохранение лучших спектаклей классического наследия, постановка произведений западных балетмейстеров.

14. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО РОССИИ

КОНЦА ХХ СТОЛЕТИЯ

Балетный театр России 1990-х гг. Творческое осмысление и освоение открытий прошлых лет, поиск новых художественных форм, идей и накопления нового опыта, с преломлением в нем личного, индивидуального. Освоение хореографией конца XX века художественного опыта смежных искусств: музыки, изобразительного искусства, литературы, кино, цирка, эстрады. Расширение тематики балетов, обращение к коренным проблемам современности. Человек, его психология, духовный мир, нравственные идеалы – центр внимания хореографического искусства. Развитие форм драмбалета. Появление новых исполнительских коллективов, в практике которых преобладают малые формы, стремление к стилистической новизне Классика и современность в репертуаре конца ХХ века. Новые центры развития хореографии, активной творческой жизни балетного театра.

15. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

РОССИИ НАЧАЛА ХХI ВЕКА

Поиски и эксперименты обновления академического танца под влиянием открытий джаз танца, танца модерн и свободной пластики. Особенности хореографического языка в произведениях Л. Якобсона, Ю. Григоровича, О. Виноградова, В. Васильева, Г. Таранды, Б. Эйфмана, Е. Панфилова, В. Лебедева, А. Ротманского и других. Русский модерн начала XXI века. Творческая деятельность центров современной хореографии и творческих коллективов по развитию modern-jazz dance.

Развитие народного танца, современный танцевальный фольклор, ансамбли народного танца. Влияние народной хореографии на профессиональное искусство.

Новые черты художественной самодеятельности. Многообразие любительских творческих коллективов, балетных трупп, студий, школ, стилевые и жанровые направления русской хореографии начала ХХI столетия. Взаимосвязь и взаимовлияние любительского и профессионального хореографического искусства.

Расширение культурного обмена и значение его для развития хореографического искусства. Гастроли ведущих отечественных трупп и ансамблей танца в странах Европы, Америки, Востока, зарубежных артистов и исполнительских коллективов в России. Постановочная и педагогическая деятельность отечественных мастеров балета за рубежом, совместная творческая деятельность.

РАЗДЕЛ 2. ВВЕДЕНИЕ В ПЕДАГОГИКУ ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ОБРАЗОВАНИЯ

1. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ЕВРОПЕ И США В XIX В.

Аристократические и буржуазные черты в художественной культуре и художественном образовании XIX века. Демократизация культурной жизни и расширение сфер и методов художественного образования. Роль музеев, выставок, театров, концертных залов, прессы в художественном просвещении. Система образования в Парижской консерватории. Узкая специализация в сфере музыкального образования (отделение композитора от исполнителя и теоретика).

Романтизм и музыкальное образование. Вакенродер о педагогической ценности музыки. Появления широкого слоя любителей музыки, распространение домашнего и салонного музицирования (пение, игра в четыре руки). Тяготение к виртуозности и появление новой инструктивной музыкальной продукции (сборники упражнений, этюды и др.) Усиление роли механической тренировки в подготовке музыканта-исполнителя. Расширение профессии музыканта-педагога, подготовка педагогов для школ, музыкального воспитания в семье. Различные подходы к музыкальному образованию в университетах. Бетховен как педагог.

Педагогическая деятельность и воззрения М. Клементи, К. Черни, Р. Шумана, Ф.

Шопена, Ф. Листа.

2. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ XVI- XVIII ВВ.

Традиционные народные художественные промыслы. Музыкальный фольклор, его жанры, способы существования и передачи. Рукописная книга в системе образования. Обучение церковному пению и иконописи на Руси. Реформы Петра I и художественное образование. Способы освоения европейской художественной культуры: приглашение крупных европейских мастеров, ученичество, пенсионерство, создание собственных учебных заведений. Петербург как центр художественной культуры и художественного образования. Развитие театра, в том числе музыкального, и подготовка театральных кадров. Музыка и другие виды искусства в системе образования в Кадетском (Сухопутном шляхетском) корпусе, Московском университете, Смольном институте благородных девиц, Московском и Петербургском воспитательных домах, столичных и губернских гимназиях. Дворянское любительство и крепостной профессионализм. Художественное образование крепостных артистов, музыкантов, художников, их судьбы. Усиление роли русского фольклора в музыкальном образовании и воспитании. Переводные труды (Г.С. Лёлейна, В. Манфредини, Л.

Моцарта и др.) и первые отечественные школы (И. Прач).

3..ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ

Усиление разрыва между художественными потребностями русского общества и развитием художественного образования в первой половине века.

Филармоническое общество и его роль в развитии системы музыкального образования. Основание Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1837). Реформы 1860-х и художественное образование. Деятельность А.Г. и Н.Г.

Рубинштейнов: основание Русского музыкального общества (1859) и первых в России консерваторий - в Петербурге (1862) и Москве (1866). Развитие широкой сети концертно-просветительских и учебных учреждений по линии РМО (в Киеве, Саратове, Казани, Одессе и др.). Развитие частных музыкальных и театральных школ. Роль церковного пения в общем музыкальном образовании и воспитании.

Московское Синодальное училище церковного пения. Музыкально-педагогическая деятельность С.В. Смоленского, С.И. Миропольского, А.Н. Карасева, А.И.

Пузыревского, А.Л. Маслова, Н.Я. Брюсовой. Развитие художественнопромышленного образования. Региональные центры художественного образования - Киев, Харьков, Одесса, Екатеринбург, Казань, Вильнюс и др. Эволюция художественной культуры рубежа веков и художественное образование.

Деятельность "Мира искусства", музеев, журналов, общественных организаций в области художественного просвещения. МХАТ. Система Станиславского.

Художественные и театральные студии рубежа веков. Борьба взглядов на художественное образование представителей разных художественных течений.

4. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ХХ В.

Развитие художественного образования в России после революции года. Замена Императорской академии художеств децентрализованной системой автономных мастерских и теоретических институтов, возглавляемых мастерами авангарда. Создание системы художественного образования в СССР – музыкальных, художественных школ, училищ, вузов по всей стране. Школыдесятилетки для музыкально одаренных детей (ЦМШ и др.). Система конкурсов и триумфы советской исполнительской школы. Становление и развитие художественного образования и просвещения в союзных республиках. Создание национальных школ, подготовка национальных кадров. Развитие самодеятельного искусства. Появление новых художественно-педагогических систем (информационно-художественная дидактика, арттерапевтическая педагогика, экспериментальная художественная педагогика, креативно-художественная педагогика, аудитивная коммуникативная педагогика и др.). Программы художественно-эстетического воспитания в детском саду и школе. Программы Н.А.Ветлугиной, Д. Б. Кабалевского, Б. М. Неменского и другие. Психологические исследования в области креативности.

5. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СОВРЕМЕННОМ

СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

Сущность и функции художественного образования в современном обществе и системе образования. Политика государства в области художественного образования. Основные тенденции развития художественного образования. Методология художественного образования. Современные теории эстетического воспитания и художественного образования (профессионального, общего, дополнительного). Системообразующий фактор в структуре художественного образования. Цели. Задачи. Принципы. Категориальный аппарат.

Традиционные и инновационные формы художественного образования.

Художественно-практические, художественно-творческие, художественнопознавательные формы. Варианты структуры художественного образования.

Концепции полихудожественного воспитания и образования.

РАЗДЕЛ: ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ

Начало профессионального образования в Западной Европе. Первые сведения о существовании профессиональных танцовщиков и учителей танца в Италии XII, XIV-XV веков, академическая школа XVI века. Первые теоретические труды.

Учреждение Парижской Академии танца. Профессиональный танец и хореографическое образование в XVII, XVIII и XIX веках. Эволюция танца и ее отражение в теоретических трудах П. Бошана, П. Фейе, Дж. Уивера и др. Открытие профессиональных школ. Развитие теории танцевального искусства. Труд Р. Фейе «Хореография, или искусство записи танца» (1701) – популярный источник знания танца. Д. Пьяченца и его трактат «Об искусстве пляски и танца». Систематизация танцев, описание движений и манеры исполнения в трудах Г. Эбрео, А. Корнацано, Ч. Негри, Ф. Карозо. Ж-Ж. Новерр. Значение опыта балетного театра Франции XVII столетия для дальнейшего развития хореографии.

2.ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ШКОЛА

КОНЦА XIX ВЕКА

Выдвижение нового типа педагога-профессионала, педагога-практика.

Педагогическая деятельность К. Блазиса, Х. Иогансона, Е. Вазем, Е. Соколова, П.

Гердт. Влияние на формирование русских исполнителей и преподавателей танца.

2. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ

Педагогическая деятельность Э. Чеккети, Н.Г. Легата, М. Фокина, А.

Горского. Методика ведения уроков, построение exercie, отличительные черты от других школ. Введение новой манеры исполнения, мимики и жестов.

индивидуальный подход. Особенности методики преподавания – чередование работы мышц, отсутствие травм, воспитание индивидуального амплуа танцовщика на основе абсолютных знаний корней движения, физиологического строения человека, введение в школе „Класса поддержки“. Выражение в хореографических композициях многообразия и сложности жизни, современного мироощущения, конкретных человеческих характеров, национального колорита. Стилизация – ведущий творческий метод хореографа.

3. ОСОБЕННОСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОСИИ ПОСЛЕ

ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

Хореографические училища Петербурга и Москвы – общенациональные центры хореографического образования. Появление новой методики изучения классического танца. Книги А.Я. Вагановой „Основы классического танца“ ( г.), М.А. Кожуховой „Методика классического тренажа“. Основные положения системы, усложненность экзерсиса, сознательное отношение к движениям.

Педагогическая деятельность В. И. Пономарева, А. Е. Ермолаева, А. И. Пушкина, Н. И. Тарасова, А. М. Мессерера. Формирование системы народно-характерного и историко-бытового танца, появление школы мужского исполнительства.

4. СОВРЕМЕННАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА

Основные направления в современной хореографической педагогике.

Педагогическая деятельность Е. П Гердт, Л. П. Сахарова. Преподавание с учетом индивидуальности строения корпуса. Отличительные черты – нестандартность, гармоничность, танцевальность. Формирование профессиональных и человеческих качеств учеников: терпение, мужество, трудолюбие, выносливость, скромность. Зарождение и становление школы народно-сценического танца в XX веке. Педагоги: А.В. Лопухов, А.В. Ширяев, А.Бочаров, И.А. Моисеев. Методика преподавания. Книга «Основы характерного танца. Методика преподавания. Т. С. Ткаченко, И. А. Моисеева. Взаимодействие фольклора и характерного танца. Синтез танца классического, характерного, народного. Репертуар ансамбля. Влияние деятельности ансамбля на развитие хореографического искусства.

5. ОРГАНИЗАЦИОННО-ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА

В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ

Цели, задачи и социальные функции хореографических коллективов.

Понятие «коллектив». Классификация коллективов. Организация занятий в различных возрастных группах (первый организационный урок). Аспекты деятельности руководителя: организационная, учебно – тренировочная, постановочно – репетиционная, концертно – исполнительская, образовательно – воспитательная работа. Построение и проведение уроков в зависимости от возрастных и психологических особенностей участников коллектива. Составление учебных и концертных программ, календарно – тематических и поурочных планов работы. Ведение документации работы коллектива: расписание занятий, журнал посещаемости занятий участников коллектива, дневник работы. Организационно – правовые формы существования деятельности хореографических коллективов.

7. ТЕХНОЛОГИИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ

Цели, задачи, содержание педагогического процесса в средних и высших учебных заведениях. Основные направления в учебно-творческой работе. Формы организации учебно-творческой работы (индивидуальная, групповая, коллективная), цели, задачи, содержание. Характеристика системы занятий.

Особенности, содержание и методика индивидуальных занятий.

Сущность методов осуществления педагогического процесса и их классификация.

Методы организации учебно-познавательной деятельности. Методы стимулирования и мотивации деятельности. Методы контроля эффективности педагогического процесса. Приемы обучения. Типология и структура занятий.

Музыкальное оформление уроков. Организационные формы обучения в хореографии: студии, школы, ансамбли, театры танца, спортивно – танцевальные клубы. Конструирование задач учебного занятия, урока. Дидактические принципы построения уроков. Дидактические основы построения учебного процесса на уроке. Достоинства и недостатки классно – урочной формы. Психологические основы организации уроков. Организация познавательной деятельности учащихся в творческом коллективе. Этапы деятельности. Учет и изучение индивидуальных особенностей и способностей. Дифференцированный подход к обучению.

Планирование различных видов уроков.

8.ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РУКОВОДСТВА

ПРОЦЕССАМИ ИЗУЧЕНИЯ, ИСПОЛНЕНИЯ И СОЗДАНИЯ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Этап анализа художественно – творческих возможностей коллектива, цели подготовки концертной программы коллектива. Этап планирования программного репертуара, сроков проведения, ответственных за определенную задачу, определенную составляющую программы. Постановка конкретных задач и обоснование способов их решения. Этап подготовки программы. Подбор музыкального материала, разработка идеи, замысла и других компонентов хореографической драматургии. Привлечение художника, модельера для сценического оформления эскизов костюмов, сцены и т.д. Этап непосредственного осуществления программы. Работа над постановкой танцев, изготовлением костюмов, декораций, созданием художественного образа, техникой исполнения.

Методика организации и проведения репетиционной работы. Виды репетиций.

Репетиторство и хореорежиссура как компонент технологического процесса подготовки программы. Этап рекламно – информационный. Фандрейзинговая компания по реализации готовой программы. Премьера концертной программы, отчетного концерта, спектакля.

РАЗДЕЛ: МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

ПРОФИЛЬНОГО ВИДА ТАНЦА

1. ВИДО-ЖАНРОВАЯ СТРУКТУРА СОВРЕМЕННОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ

КУЛЬТУРЫ

Многообразие видов и жанров современной танцевальной культуры. Формы бытования танца. Танец как средство организации досуга. Виды, формы и методы организации культурно-досуговой деятельности человека. Современный клубный танец как особое направление танцевальной культуры, представляющее собой уникальную досуговую клубную общность субкультурного типа, интегрирующую направления учебно-тренировочной, творческо-исполнительской, оздоровительноспортивной и соревновательной деятельности. Клубный танец как особая технология и содержательное направление хореографического образования и социально-культурной деятельности. Классификация современных клубных танцев: клубные (импровизационные, парные, массовые), молодежные (уличные) направления, характерные (этнические).

Клубные танцы второй половины XX века: рок-н-рол, твист, диско, сальса, меренга, клубная Латина, свинг, хастл, брейк-данс и другие. Влияние нового в кино, на эстраде, телевидение, в моде и музыке на возникновение новых современных клубных танцев. Массовые, парные, импровизационные танцы.

Ведущие клубы и школы по развитию данного направления. Танцы как средство самопознания и самосовершенствования человека. Ритмическая гимнастика, джаз и диско гимнастика, шейпинг. Танцевальная терапия и духовная практика.

Современные зарубежные методики.

2. ТАНЕЦ МОДЕРН: ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ

И ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ

Зарождение в конце XIX начале XX века в США и Германии современного направления хореографии – танца модерн. Истоки направления в идеях теоретика и педагога Ф.Дельсарта, в системе Э.Жака-Далькроза и искусстве А.Дункан.

Танец модерн как стремление создать новую хореографию, отвечающую потребностям человека XX столетия. Основополагающие принципы данного направления: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. Общее с джаз танцем и различие между этими системами. Айседора Дункан - основоположница нового направления.

Основные направления в танце модерн. Стилистические особенности американской школы и ее мастера: Руфи Сен-Денис, Тен Шоун, Марта Грэхэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Х Тамирис. Особенности развития танца модерн в Европе: Мари Вигман, Рудольф фон Лабан, Курт Йосс и др.

Взаимовлияние танца модерн, джаз танца, фольклорного и классического танца. Новое явление в танцевальной практике и педагогике – модерн-джаз танец.

Современные тенденции развития модерн-джаз танца и его разнообразных направлений. Авангардистский танец, «contemporary», «new dance» - Мерс Каннингем, Триша Браун, Марк Моррис, Майкл Кларк, Розмари Бучер, Пина Бауш и другие.

3. РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ТАНЦА В

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ РОССИИ

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Роль зарубежных мастеров танца в развитии новых направлений хореографии в России. Система и методика Э.Жак-Далькроза и ее распространение в России. С.М.Волконский и курсы ритмической гимнастики (Петербург, 1910г.). Открытие в 1919 году Института ритма в Москве (рук.

Н.Г.Александрова) и школы ритма в Петрограде (рук. Н.В.Романова). Идеи Айседоры Дункан о «танце будущего». Школа А.Дункан и деятельность ее последователей. Поиски новых выразительных возможностей, технических приемов и методик преподавания современного танца в экспериментальных студиях Л.Алексеевой, И.Чернецкой, В.Майя, Л.Лукина и др.

Взаимосвязь и взаимовлияние творческого поиска студийного движения, академического балета и танцевальной эстрады. Балетмейстеры-новаторы:

Н.М.Фореггер, К.Я. Голейзовский, М.М.Фокин, А.А.Горский, Г.Баланчивадзе.

Синтезирование классического танца с элементами пластики, пантомимы, спорта, ритмической гимнастики, народного и джазового танцев. Современный танец в театре, мюзик-холле, цирке, на эстраде.

4. ИСТОКИ, СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ДЖАЗОВОГО ТАНЦА

Истоки джаза в музыке и танцевальном фольклоре. Европейские колонии на территории Северной Америки (1607 - 1775 гг.). Традиционное народное искусство Африки и его влияние на музыкально-танцевальную культуру США в XVII - XVIII вв. Искусство американских негров – характерный и органичный элемент культуры США. Гибридная природа джаза, влияние на формирование его стилистики народной (ирландской, шотландской, английской) танцевальной культуры и бальной европейской XVIII - ХIХ вв. (менуэт, кадриль, гавот). Типичные особенности африканского танца. Джазовый танец в театральной культуре США.

Возникновение джазового танца как самостоятельного вида хореографического искусства в конце XIX века. Основные этапы становления джаз танца. Творчество выдающихся исполнителей и хореографов: Кэтрин Данхэм, Арчи Савадта, Телли Битти, Джека Коула, Жозефины Беккер, Пел Праймус, Дональда Мак-Кейла, Метт Меттокса, Луиджи (Евгений Луи). Новые формы сценических представлений:

ревю, обозрения, мюзиклы, шоу. Влияние джаз танца на танцевальную культуру начала XX столетия. Популярность и широкое распространение бытовых танцев «Чарльстон», «Блэк Боттон», «Тустэп», «Биг Аппл», «Шимми», «Конго» и других.

Мировое распространение джаз танца. Уолтер Никс, Алан Бернард, Франк Вагнер.

Гас Джордано – автор первого учебника по джаз танцу. Джером Роббинс, Алвин Эйли, Альберто Алонсо – хореографы, синтезировавшие в балетах технику джаз танца с этническим, народным и классическим танцем. Влияние джаза на современный академический балет, танец модерн и клубный танец. Тенденции развития джаз танца. Ведущие центры, школы и труппы джазового танца.

5. МЕТОДИКА ПОСТРОЕНИЯ И ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ ПО

СОВРЕМЕННЫМ ВИДАМ ТАНЦА

Цели и задачи урока. Специфика планирования урока. Необходимые принципы: систематичность, последовательность, наглядность, активность,связь теории с практикой. Разделы урока: warm-up (разогрев тела), изоляция, работа телом целиком, партер, кросс (передвижение в пространстве), комбинация или импровизация. Функциональные задачи каждого из разделов и основные группы движений, включенные в них. Длительность разделов. Музыкальное сопровождение урока. Примеры танцевальных комбинаций. Составление и проведение студентами урока.

6. МЕТОДИКА ПОСТАНОВОЧНОЙ И РЕПЕТИЦИОННОЙ РАБОТЫ С

ИСПОЛНИТЕЛЯМИ

Практическое овладение различными видами современного сценического танца. Подбор исполнителей для танцевальной композиции. Разучивание с исполнителями танцевального текста: темп, полицентрические изоляции, ритм и акцент. Стиль и манера исполнения. Значение эмоциональной выразительности и ритмической свободы исполнителей для достижения поставленных хореографом задач. Сочинение комбинаций на основе полицентрической координации движений: прыжках, вращениях, с использованием падений в различных levels, приемов контрастного и полифонического движения. Сочинение композиции с сохранением стиля и манеры исполнения конкретного современного танцевального направления. Постановка хореографического номера, сюиты, спектакля (сольного, парно- массового) на основе пройденного материала. Знакомство с новыми популярными музыкальными произведениями. Подбор разножанровых по ритму, динамике, форме и стилю музыкальных композиций. Сочинение хореографического текста, разучивание танцевального текста с исполнителями.

Стиль и манера исполнения композиции. Значение эмоциональной выразительности и ритмической свободы исполнителей. Образ в танце.

7. СОЦИАЛЬНЫЕ И ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ

ФУНКЦИИ БАЛЬНОГО ТАНЦА

Сфера современного бального танца. Классовая природа бального танца.

Интернациональность в бальном танце. Художественная ценность бального танца.

Социальные функции бального танца: обучающая, развивающая, коммуникативная, креативная и др. Воспитательные функции бального танца:

музыкально-ритмическое, пластическое, спортивно-физическое, художественноэстетическое развитие.

8. МЕТОДИКА СОСТАВЛЕНИЯ ПЛАНА УРОКА БАЛЬНОГО ТАНЦА

Методика планирования проведения урока студентами. Цели и задачи урока по бальному танцу. Требования к составлению плана урока. План урока, построение и принципы ведения урока по бальному танцу: Европейская программа. Практический показ и раскладка основных фигур европейских танцев.

Выявление темы и содержания урока. Построение урока в определенном логически выстроенном порядке. Использование выразительных средств и приемов в проведении урока по бальному танцу. Организация проведения урока бального танца с использованием, как традиционных педагогических методов, так и специфических. Формирование содержания методик проведения урока по бальному танцу на всех этапах обучения бальной хореографии. Анализ урока.

Разбор основных ошибок, методы их устранения.

9. СТРУКТУРА И ПРИНЦИПЫ ВЕДЕНИЯ УРОКА БАЛЬНОГО

Общий план урока бального танца. Значение поклона. Значение тренажа.

Задачи тренажа. Подбор движений. Введение в тренаж отдельных элементов танцев программы обучения. Особенности тренажа современного бального танца.

Методика проведения тренажа на уроке бального танца и его разновидность. Время проведения тренажа на уроке бального танца. Разновидности тренажа: тренаж классического танца; тренаж на основе диско-танцев; тренаж на основе современной пластики; тренаж на основе модерн-танца; тренаж на основе детских музыкальных игр.

Изучение нового материала: основных фигур, вариаций, композиций по бальному танцу. Повторение и закрепление пройденных фигур, вариаций, композиций. Значение заключительного поклона. Принципы ведения урока (доступность, последовательность, систематичность). Правила этикета на уроках современного бального танца: Европейская программа.

Раздел: ОСНОВЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ Понятие «композиция» (от французского composition). Композиция как гармонически организованное единство формы и содержания хореографического произведения. Основные компоненты композиции хореографического произведения (музыкальный материал, драматургия, хореографический текст, рисунок танца). Основные принципы построения хореографической композиции.

Роль музыкального материала в развитии сценического действия.

2. ДРАМАТУРГИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Понятия «драма», «драматургия». Значение драматургии в технологии создания хореографической композиции. Специфика хореографического искусства, диктующие специфические условия драматургу и хореографу-постановщику.

Действенная основа построения драматургии хореографической композиции.

Событийная природа элементов хореографической драматургии. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Принципы драматургического построения от хореографической фразы, эпизода, сцены до решения крупной хореографической формы (сюита, одноактный и многоактный балетный спектакль). Выявление законов драматургии через хореографическую композицию.

Применение законов драматургии в сочинении различных хореографических форм.

3. МУЗЫКА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ

Музыкальный материал – основа хореографической композиции, определяющая ее содержание, структуру, образность, характер тем, объем хореографических разработок, драматургический рельеф эпизодов, сцен и хореографического произведения в целом. Использование музыкального материала для сопровождения хореографического номера. Темпо-ритмические особенности музыки и их влияние на динамику танца. Сюжетная и бессюжетная драматургия танца (сюжетный, абстрактный, дивертисментный, учебный танец).

Музыкальная и хореографическая драматургия (сходство и различие). Влияние музыки на построение хореографического произведения (музыка как аккомпанемент и музыка как основа драматургии). Темпо-ритмическая структура музыки и ее влияние на динамику танца. Мелодическая, структурная и инструментальная выразительность музыкального материала.

4.ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ

КОМПОЗИЦИИ

Понятие "замысел" хореографического произведения. Сбор и накопление материала. Жанрово-стилевое определение (в случае создания сюжетнодраматургического номера). Композиционный план. Этап работы с музыкой (если используется музыкальный материал). Создание лексической структуры (мотивы и лейттемы). Способы организации мотивов. Постановочная и репетиционная работа. Сценическая апробация хореографической композиции. Действенный анализ созданного произведения.

5.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА

Художественный образ в искусстве. Условность хореографического жанра.

Сценическая правда хореографического образа. Персонаж (герой) в хореографическом произведении. Выработка и анализ знаний, умений обобщать, творческая фантазия – качества, необходимые хореографу при создании хореографического образа. Творческий процесс создания хореографического образа.Взаимосвязь хореографического образа с музыкально-танцевальной драматургией. Раскрытие замысла, идеи, темы и сюжета через сценический образ.

Обобщение – типизация образа. Образ слышимый и образ видимый. Единство физического и психологического состояния в создании сценического образа.

Понятие художественного приема и его роль в воплощении художественной идеи в танце. Особенности использования художественных приемов в хореографии: типизация, гротеск, аллегория, гипербола, метафора.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА

1. Специфические особенности хореографического искусства.

2. Происхождение танца и его ранние формы.

3. Танцевальная культура Западноевропейских стран эпохи Средневековья.

4. Хореографическое искусство эпохи Возрождения.

5. Формирование национальных балетных школ Италии, Англии и Франции.

6. Особенности развития Западноевропейского балетного театра эпохи Просвещения.

7. Реформы Ж.Ж.Новера. Значение теоретического труда Ж.Ж.Новера «Письма о танце и балетах».

8. Народные истоки русской хореографии. Скоморохи и их роль в развитии русского хореографического искусства.

9. Хореографическое искусство России XVI-XVII века.

10. Реформы Петра I и их значение для развития хореографического искусства России.

11. Начало хореографического образования и формирование театральной системы в России.

12. Крепостные театры и их роль в развитии самобытных черт русского балета.

13. Русский балетный театр начала XIX века.

14. Русский балет начала XX века. Реформаторская деятельность М.Фокина и А.Горского.

15. Советский балет 20-30 годов. Основные направления развития хореографического искусства.

16. Характеристика творчества мастеров хореодрамы 17. Советский балет 50-70 годы. Традиции и новаторство в творчестве Л.Якобсона, Ю.Григоровича, О.Виноградова, И.Бельского.

18. Хореографическое искусство России конца XX века: ведущие направления, тенденции и перспективы развития.

19. Художественно-педагогические идеи Платона.

20. Художественно-педагогические идеи Аристотеля.

21. Искусство в педагогических концепциях М. Монтессори (Р. Штайнера, П. Блонского).

22. Система музыкально-ритмического воспитания Э. Жак-Далькроза.

23. Значение деятельности А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов.

24. Воззрения Я.А. Коменского на роль искусства в образовании.

25. Развитие хореографической школы в России.

26. Значение студийного хореографического творчества в России.

27. Новаторство И.И.Соллертинского, Ю.И. Слонимского, Л.Д.Блок.

28. Художественное образование в годы Великой Отечественной войны.

29. Сущность и структура дополнительного художественного образования.

30. Проблема фольклора в художественном образовании.

31. Эстетическое воспитание и художественное образование в Японии (Китае, Индии, США).

32. Творческая индивидуальность в художественной культуре Возрождения.

33. Сравнительный анализ художественно-педагогических систем.

34. Развитие психических процессов: восприятие, внимание, память (зрительная, слуховая, двигательная).

35. Социально-психологические основы формирования творческого коллектива.

36. Основные направления научных исследований в теории и методике педагогического процесса в хореографическом образовании.

37. Особенности профессиональной деятельности педагога-хореографа.

38. Психологические особенности хореографической деятельности.

39. Специфические особенности танцевального искусства.

40. Клубный танец как социокультурное явление.

41. Основные этапы развития общественных танцев.

42. Особенности развития общественных танцев в России.

43. Взаимовлияние бытовой и сценической (профессиональной) хореографии.

44. Джазовый танец и его влияние на клубные и сценические танцы.

45. Видо-жанровая структура современной клубной хореографии.

46. Интеграция бальной хореографии и спорта на современном этапе.

47. Взаимосвязь историко-бытового, классического, эстрадного, дуэтного, народно- сценического танца с бальной хореографией.

48. Методика организации педагогического процесса обучения бальной хореографии.

49. Формы и методы обучения бальным танцам.

50. Типы образовательных учреждений искусства бальной хореографии 51. Методика построения тренажа современного бального танца.

52. Источники рождения и формирования «танцевального языка».

53. Зависимость «танцевального языка» и «танцевального текста» от национального характера народа, образа жизни, культуры.

54. Взаимосвязь и взаимовлияние «танцевального языка» и законов драматургии хореографического сочинения.

55. Этапы творческой деятельности хореографа при создании хореографического произведения.

ВОПРОСЫ ДЛЯ СОБЕСЕДОВАНИЯ

ПО ПРОФИЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ « ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

1. Система хореографического образования и ее роль в развитии личности.

2. Основные цели и концепции художественного образования.

3. Становление и развитие русской школы классического танца.

4. Проблематика и эстетика современного хореографического образования.

5. Специфика профессионального обучения творчески одаренных детей в хореографическом образовании.

6. Метод обучения как историческая категория.

7. Специфика художественного творчества.

8. Теории катарсиса в искусстве.

9. Специфика восприятия, воображения, мышления в хореографической деятельности.

10. Организация образовательного пространства для группы одаренных детей в хореографическом образовании.

11. Сущность художественно-эстетических, воспитательных, коммуникативных, организаторских функций педагога-хореографа.

12. Особенности форм и методов организации различных (по видам и направлениям) хореографических коллективов.

13. Цели, задачи, содержание педагогического процесса в средних и высших учебных заведениях культуры и искусства.

14. Формы организации учебно-творческой работы в хореографическом образовании.

15. Специфика применения социально-психологического тренинга в практике хореографического обучения.

16. Теоретические основы хореографического воспитания детей.

17. Особенности ранней профессионализации в хореографическом образовании.

18. Инновационные технологии художественного образования.

19. Методология психолого-педагогического исследования хореографической деятельности.

20. Методику организации и проведения репетиционной работы.

21. Специфика реализации общедидактических принципов в процессе изучения хореографических дисциплин.

22. Профессионально-педагогическое взаимодействие в хореографической деятельности.

23. Социально-педагогические основы формирования творческого коллектива.

24. Технология педагогического руководства творческим коллективом.

25. Структура педагогического мастерства педагога- хореографа.

26.. Социально-психологический климат и условия его формирования в хореографическом коллективе.

27. Стратегия поведения педагога в процессе обучения танцевальному мастерству.

28. Психогигиена хореографической деятельности.

29. Специфика управления творческими коллективами.

30. Основные принципы развития двигательных качеств.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ:

1. 1.Блок Л. Классический танец. История и современность. – М., 2. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до сер. ХVIII в. – Л., 2. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 3. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм. – Л., 4. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 5. Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л-М., 6. Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л-М., 7. Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы:

– Л., 1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 8. Новерр Ж.-Ж. Письма о танце. – М., 1927; – Л-М., 9. Авдеев, А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытном обществе. / А. Авдеев. – М.-Л., 1959.

10. Античная литература. Греция. Антология: В 2-х ч. – М, 1989.

11. Асеев, Б.Н. История русского драматического театра первой половины XIX в. / Б.Н. Асеев. – М: ГИТИС, 1986.

12. Асеев, Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. / Б.Н. Асеев. – М., 1959.

13. Асеев, Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. / Б.Н. Асеев – М, 1977.

14. Гительман, Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Учебник с грифом Министерства культуры. / Л.И. Гительман. – СПб., 2002.

15. Данилов, С.С. Русский драматический театр XIX века: в 2-х т. / С.С.

Данилов. – Л.-М., 1957.

16. Данилов, С.С. Русский драматический театр XIX века: в 2-х т. / С.С.

Данилов, Г.М. Португалова. – Л; 1974.

17. Дживилегов, А.К. Итальянская народная комедия. / А.К. Дживилегов. – Л., 1962.

18. Диалог культур. Проблемы взаимодействия русского и мирового театра XX века. – Л: ГНИИ, 1997.

19. Друскин М. История зарубежной музыки. М., 1983. Вып. 4.

20. Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. Л., 1973.

21. Дубовский И.И., Евсеев С.В., Способин И.В., Соколов В.В. Учебник гармонии. М., 1973.

22. Дулова Е.Н. Балетный жанр как музыкальный феномен. Минск, 1999.

23. Зарубежная музыка XX века / Под ред. И. Нестьева. М., 1975.

24. История зарубежной музыки / Под ред. И. Нестьева. М., 1988. Вып. 5.

25. История русской музыки. М., 1984-1994. Т. 1-10.

26. История русской советской музыки. М., 1956-1963. Т. 1-4.

27. История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 2 / Под ред.

М. Тараканова. М.: Музыка, 1999.

28. Кандинский А. История русской музыки. М., 1979. Т. 2.

29. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. М., ГИТИС. 2000.

30. Никитин В.Ю. Методика преподавания и композиция урока модерн джаз танца. М. Издательский дом «Один из лучших». 31.

32. 18. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. М.,1985.

33. 19. Сидоров В. Современный танец. М., Первина, 1922.

34. 20 Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. — М.:

Искусство, 1983.

35. Захаров Р.В. Слово о танце. М., 1977.

36. Кириллов А.П. Мастерство хореографа. М.: МГУКИ., 2006.

37. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. — М.-Л.: Искусство, 1971.

38. Новерр Ж.Ж. Письмо о танце и балетах. — М.-Л.: Искусство, 1965.

39. Никитин В.Ю. Теория и практика формирования художественнотворческого мышления балетмейстера в современной хореографии:

Монография. М.: МГУКИ, 2005.

40. Никитин В.Ю., Шварц И.К. Композиция в современной хореографии.

Учебно-методическое пособие. МГУКИ. 41. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. — М.: Просвещение, 1986.

42. Базарова Н.П., Мей В. Азбука классического танца. - Л-М., 1983.

43. Базарова Н.П. Классический танец. - Л., 1984.

44. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л., 1980. - 191 с.

45. Валукин, Е. Н.Н. Тарасов - мастер мужского танца. // Проблема наследия в хореографическом искусстве / Отв. ред. В.И. Уральская. - М.: ГИТИС, 1992.

46. Валукин, Е. Психолого-педагогические аспекты обучения мужскому классическому танцу / Е. Валукин // Психолого-педагогические аспекты обучения студентов театральных вузов. (Сбор. фрагментов диссерт.

исследований) Вып.2. - М.: Импринт, 47. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. - М., 1989.

48. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. - М., 49. Борзов А. Народно-сценический танец. /А. Борзов. – М., 1987.

50. Власенко Г. Сочинение танцевальных комбинаций. Методическое пособие. /Г. Власенко. – М., 1986.

51. Климов А. Основы русского народного танца. /А. Климов. – М.:

Искусство, 1981.

52. Лопухов Ю. Основы характерного танца. /Ю. Лопухов, А. Ширяев, А.

Бочаров. – Л.-М., 1959.

53. Стуколкина Н. Четыре экзерсиса. /Н. Стуколкина. – М.: Изд-во РТО, 1972.

54. Ткаченко Т. Народный танец. /Т. Ткаченко. – М.: Искусство, 1967.