Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

города Москвы

«Детская школа искусств имени С.Т.Рихтера»

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«Валторна»

учащихся 1 - V курсов (от 9 лет)

ДЛЯ

Срок реализации - 5 лет

Автор - Станкевич И.В. Москва, 1988 г.

Изменения внесены преподавателем Фоминым Н.В.

в 2006 г.

Москва,2013

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная образовательная программа имеет художественно - эстетическую направленность. Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонично развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся, музыкальные школы готовят кадры для поступления в средние специальные учебные заведения. Решение этих двух взаимосвязанных задач должно находиться в центре внимания администрации и педагогических коллективов музыкальных школ.

Программа предусматривает изменения, произошедшие за последнее время в обществе, а именно: изменение социально-экономической ситуации, изменение в сознании и восприятии художественных образов детьми, в связи с особенностями современного информационно-образовательного процесса, возросшие требования к образованию и к музыкальному в частности, изменением требований к поступающим в средние специальные учебные заведения, изменением требований к содержанию и оформлению образовательных программ. Цель и задачи программы, как и самой школы - научить ребенка начальным музыкальным знаниям, сформировать у него музыкальную культуру, как часть его общей культуры и воспитать художественный вкус.

В основу программы вошли рекомендации из «Справочного пособия нормативных документов, учебных планов, образовательных программ» Москва 1999г.

В данной программе несколько расширен репертуарный список, что дает педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным, Уточнен объем часов по каждой теме. Возраст детей, участвующих в реализации данной программы от 9 лет. Продолжительность образовательного процесса 5. Обучение проходит поэтапно 1 -2 - младшие классы, 5 - старшие классы.

Воспитательные задачи, стоящие перед педагогом, так же как и методы его работы с учащимися, реализуются в основном на уроке. Отсюда следует, что основной формой занятий является индивидуальный урок, продолжительность которого составляет 45 минут. По плану индивидуальные занятия с каждым учеником 2 академических часа в неделю. Большим значением в раскрытии музыкальных способностей учащихся являются занятия в классе ансамбля и в оркестровом классе, которые входят в план образовательной программы.

Важным элементом учебного процесса является систематический контроль успеваемости учащихся. Способы проверки знаний ученика это - текущий контроль, промежуточная аттестация и прослушивание исполнения программы.

Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения учащегося к изучаемому предмету (музыкальный инструмент), организацию регулярных домашних занятий, повышение уровня усвоения текущего учебного материала. Текущий контроль осуществляется регулярно - каждый 2-3 урок. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые и годовые оценки.

Промежуточная аттестация определяет уровень развития учащихся. Ее формами являются зачеты, академические концерты, контрольные прослушивания, переводные зачеты. Экзамены проводятся в соответствии с учебными планами.

В течение учебного года учащиеся выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы.

В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах и зачетах..

Технический зачет (исполнение гамм, этюдов) проводится по классам педагогом вместе с заведующим отделом 2 раза в год.

Итоговая оценка включает в себя :

Четвертные оценки 1) Оценку выступления на итоговом зачете 2) Результаты контрольных проверок в течение года.

3) Основным критерием оценок является грамотное исполнение авторского текста, художественная выразительность, техническая подготовленность.

Результат осуществления программы это умение ученика выразить художественный замысел исполняемых произведений и знание их стиля и формы.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Период занятий I курс I полугодие 32 часа 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Работа 3разнохарактерных пьес 4Хроматическая гамма от «Соль» малой октавы до «Соль» первой октавы Примерная зачетная программа:

Гамма Соль мажор Белофастов Этюд № 8 Бетховен Торжественная песня Ефимов Зорька утренняя 32 часа Повторение и закрепление умений и навыков, по различные виды техники 7II курс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами 9 этюдов на различные виды техники 8-10 разнохарактерных пьес 8В конце полугодия академический зачет Примерная зачетная программа:

Гамы Ре мажор, Си минор Чумов Этюд № 10 Щелоков Юный кавалерист Владимиров Рассказ III курс I полугодие 8-9 этюдов 10 разнохарактерных 7пьес 2-3 ансамбля III курс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами 8разнохарактерных пьес 2-3 ансамбля Примерная зачетная программа:

Гаммы Ми-бемоль мажор, До минор Вурм Этюд № Глинка «я помню чудное мгновенье»

Каеенко Скерцино IV курс I полугодие 32 часа Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Транспонирование несложного музыкального 10-12 этюдов 4-5 пьес 2- 3 ансамбля Гамма до 4-х знаков (трезвучия, обращения, минор, доминантеептаккорд) IV курс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами 10-12 этюдов 4-5 пьес, в том числе крупные формы Г аммы до 4-х знаков Примерная зачетная программа:

Гаммы Ля-бемоль мажор, Фа минор Вурм Этюд № 15 Чайковский Юмореска Луппов Скерцо 32 часа Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Работа 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Работа над выпускной программой Работа над различными видами техники Работа над качеством исполнения штрихов Чтение нот с листа В конце полугодия зачет Доминантсептаккорд, уменьшенный септаккорд Выпускной экзамен Гамма Си мажор, Соль-диез минор Альбинони Концерт Соль минор Ефимов Скерцо Щелоков Концерт № Годовые требования За время обучения в первом классе учащийся должен выучить мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий до 2-х знаков включительно (в медленном темпе) 10- этюдов и упражнений. 8-10 пьес.

Этюды и упражнения:

Семенов Е.Я. Начальные этюды для валторны и фортепиано. 1-3 классы ДШИ.

Станкевич И.В. Легкие этюды для валторны 1-5 классы ДМШ.

Полех В. Хрестоматия для валторны 1- 2 классы ДШИ.

Солоду ев В. Школы игры на валторне (по выбору).

Шоллар Ф. Школа игры на валторне (по выбору).

Пьесы Солодуев В. Школа игры на валторне.

Украинские народные песни.

Русская народная песня «Во поле березонька стояла»

М.Глинка Жаворонок П.Чайковский Французская песенка М. Слонов Ах, ты солнце красное И.Гайдн Пнданте Р.Шуман Колыбельная П.Книпер Полюшко - поле Р.Н.П.

«Соловей Будимирович»

И.Бах Ария В.Калинников Журавель А.Красев Елочка Р.Н.П. Виноград Комаровский Маленький вальс Учащийся должен выучить мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков, арпеджио (в умеренном темпе) 10-15 этюдов, 8-10 пьес, развивать чтение с листа в медленном темпе.

Этюды И. Станкевич Этюды для валторны В.Полех Хрестоматия для валторны 1-2 классы И. Якустиди Учебный репертуар ДМШ 2 класс Шоларф Школы игры на валторне (по выбору) Пьесы П.Чайковски Шарманщик поет Моцарт Песня пастшка В.Моцарт Весенняя песня М.Глинка Ты, соловушка, умолкни Б.Бартас Анданте Д.Кабалевский Пионерское звено Ж.Люлли Менэт J1.Бетховен Походная песня И.Якустиди Скерандо Д.Шостакович Родина слышит Учащийся должен выучить мажорные и минорные гаммы, арпеджио до 5-ти знаков. 10этюдов, 10-12 пьес.

Работать над чтением с листа легких пьес и оркестровых партий в умеренном темпе.

Этюды И.Станкевич Этюды для валторны 3-ий класс В.Полех Хрестоматия для валторны 3-4 классы ДМШ Ф.Ф.Шоллар Школа игры для валторны (по выбору) Пьесы Д.Шостакович Шарманка И.Бах Менуэт В.Моарт Волынка Л.Бетховен Романс П.Чайковски Камаринская Д.Шостакович Заводная кукла В.Кучеров Элегия В.Пономаренко Маленькое скерцо Римский-Корсаков Мазурка Конконе Вокализ Учащийся должен выучить мажорные и минорные гаммы, арпеджио во всех тональностях, хроматическую гамму. 15-20 этюдов, 10-12 пьес Должен систематически работать над развитием навыков чтения с листа легких пьес и оркестровых партий.

Этюды В.Солодуев Школа игры на валторне Янкелевич Школа игры на валторне Полех Хрестоматия для валторны 3-4 классы Пьесы Р.Шуман Грезы Д.Кабалевский Рондо-токката Л.Бетховен Романс ПЛайковский Ариозо Воина из кантаты «Москва»

П.Чайковский Сладкая греза И.Бах Менэт Д.Шостакович Заводная кукла М.Мусоргский Песня из оперы Сорочинская ярмарка Г.Гольтерман Анданте М.Мусоргский Слеза Учащийся должен совершенствовать исполнение гамм и трезвучий, а также выучить:

доминантсептаккорди его обращение 15-0 этюдов, 8-10 пьес, 1-2 произведения крупной формы.

Три пьесы различного характера или одно произведение крупной формы и одну пьесу.

Этюды В.Полех Хрестоматия для валторны 5 класс, этюды К.Копраш Этюды 1 тетрадь Клинг Этюды Пьесы Т.Потапенко Мечты К.Матиес Концерт № 2, № В.Моцарт Конерт№1, 3 К.Сен-Санс Лебедь Э.Григ Вальс Г.Сальников Ноктюрн Ж.Лейе Соната Ж.Бреваль Адажио И.Бах Ария Р.Глиэр Ноктюрн

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Первые уроки должны быть посвящены усвоению приемов правильной постановки дыхания, способов извлечения звука, изучению аппликатуры и умению правильно держать инструмент. Необходимо также с самого начала ознакомить учащегося с устройством инструмента и научить бережно обращаться с ним.

В течение первого года обучения особое внимание должно быть обращено на усвоение учащимися всех правил рациональной постановки. Неверные навыки, приобретенные в начальный период обучения, особенно устойчивы и часто служат серьезным препятствием для дальнейшего музыкального образования учащегося. В педагогической работе следует руководствоваться принципами постепенности и последовательности. С первых уроков учащиеся должны внимательно изучать доступные им художественные произведения, точно прочитывать авторский текст, анализировать технические трудности, вслушиваться в свое исполнение, постоянно следить за качеством звука, интонации.

Большое значение в процессе обучения занимает правильный выбор репертуара. Не рекомендуется включать в индивидуальный план учащегося произведения, превышающие его художественно-технические возможности. Работа над такими произведениями приносит большой вред.

Индивидуальные планы составляются таким образом, чтобы в них были представлены произведения композиторов разных эпох, стилей и направлений. С самого начала обучения в ученике надо воспитывать любовь к народной музыке, включая в репертуар обработки народных песен.

При работе над произведением следует органически связывать его художественную и техническую стороны. Работе над техникой необходимо уделить особое внимание. Одним из элементов техники является работа над звуком - его ровностью, устойчивостью, качеством, тембром, интонационной чистотой, динамикой, филировкой. При звукоизвлечении должно быть исключено излишнее мышечное напряжение.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами рекомендуется применять различные штриховые, динамические и ритмические способы проработки. Но вся работа над пальцевой техникой должна быть предельно осмысленной, лишенной механического проигрывания. Она является лишь средством, а не самоцелью и неизменно подчинена художественным задачам.

Важной целью образовательного процесса является формирование и развитие художественного вкуса учащегося.

Регулярные занятия с концертмейстером формируют вкус учащегося, помогают ему освоить навыки ансамблевой игры, понять содержание, стиль, форму изучаемого произведения, приобрести навыки чистого интонирования и распределения исполнительского дыхания, точной нюансировки и осмысления каждой музыкальной фразы.

Очень важно с первых шагов сформировать у учащегося навыки самостоятельной домашней работы, Для этого педагог дает ученику более легкие, чем изучаемые по программе данного класса, произведения для самостоятельного изучения.

Самостоятельная работа ученика по разучиванию произведений и по чтению нот с листа регулярно проверяется педагогом. Важную роль играет правильная организация домашних занятий. Педагогу следует помогать учащимся в составлении расписания занятий с учетом времени, необходимого для приготовления заданий по специальности, общеобразовательным и музыкально-теоретическим предметам. Очень важно научить ученика рационально использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.

В процессе занятий большое внимание должно быть уделено формированию навыков игры в коллективе. Для этого в классе следует знакомить учащихся с ансамблевой игрой (дуэты, трио и т.д.).

Следует поощрять выступления учащихся в концертах на различных площадках: общеобразовательных школ, интернатах, концертных залах города. Такие выступления воспитывают у учащихся исполнительскую свободу, умение держать себя на сцене, артистичность.

Наряду с основной формой занятий, каким является урок, преподаватель имеет широкий спектр приемов и методов в организации учебного процесса. К ним можно отнести и исполнение преподавателем произведений изучаемых в классе, что позволит ученику более наглядно понять характер этих произведений, показать ученику на инструменте, как исполняется тот или иной штрих, как лучше освоить тот или иной вид техники.

Большую пользу приносит прослушивание записей и просмотр видео- записей выдающихся исполнителей на различных инструментах.

Огромное значение в формировании эстетических вкусов учащихся имеет посещение с ними концертов, театральных постановок и выставок с дальнейшим обсуждением увиденного и услышанного.

Большое воспитательное значение имеют классные концерты для родителей. На этих концертах проверяется степень готовности ученика, его эстрадная выдержка и возможность показать себя как исполнителя.

Неоценимое значение имеет форма коллективного музицирования (ансамбль, оркестр). Дети, которые не могут в силу разных обстоятельств, проявить себя как солисты с большим успехом добиваются этого в ансамблях и тем более в оркестре.

Участие учеников в различных фестивалях, смотрах, конкурсах и как солисты, и в составе ансамбля или оркестра неоценимым образом формируют их в настоящих, пусть пока маленьких, музыкантов.

Желательно в каждом классе иметь наглядные пособия и какую-то техническую оснащенность. Под наглядными пособиями можно понимать и схему аппликатуры инструмента, обозначение и способы исполнения штрихов, обозначение темпов и перевод их на русский язык, и другие специфические музыкальные термины.

Под технической оснащенностью подразумевается наличие инструмента, аксессуары для ухода за инструментом. Хорошо иметь в классе аудио и видео аппаратуру, для того чтобы, не только слушали музыку, но и иметь возможность записывать урок или исполнение отдельного произведения, прослушивать и просматривать эти записи, сделать анализ для того, чтобы исправить имеющиеся ошибки и закрепить то хорошее, что было увидено или услышано.

Рекомендуемые учебные пособия и сборники педагогического репертуара 1. В. Н. Апатский. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986 г. С.24-39.

2. В. Н. Апатский. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976 г.

СЛ1-31.

3. Л.Г. Арчажникова. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971 г., 4. Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Т. 1; 2.2-е изд., Л., 1971 г., 376 с.

5. П. Барановский, Е. Юцевич. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя.

Киев. 1956 г. 83 с, 6. В. Березин. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом квинтете (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот ) / Вопросы музыкальной педагогики. Вып.

10. М., 1991 г., С. 146-167.

7. H. В. Волков. Проблемы развития творческого мышления музыканта-духовика/.

Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия. Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-8 апреля 2000г. С. 140-142.

8. H. В. Волков. Проблемы и методы эффективного обучения музыканта-духовика /.

Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте среднего и высшего музыкального образования. Материалы научно- практической конференции. М., 1997г.. С 45-47.

9. H. В. Волков. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис.канд.

искусствоведения. М., 1987 г., 185 с, 10. H. В. Волков. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования ( на язычковых духовых инструментах). / Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Выл 80.. 1985.

С.50-75.

11. H. В. Волков. Частотная характеристика трости язычковых духовых инструментов и задача исполнителя по ее управлению. М.,1983.19 с.

12 А. Володин. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука /.

Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 11- 13. А. Володин. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987 г., 14. H. Г арбузов. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956 г., 71 с.

15. В. Григорьев. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыкантаисполнителя. /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 1986 г., С. 65-81.

16. Ю. Гриценко. Роль объективных и субъективных факторов в исполнительстве на валторне. / Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб.

тр. Вып. 103. М., 1990г. С. 42-56.

17. Л.А. Грищенко. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург, 1994 г., 18. Б. Диков. О дыхании при игре на духовых инструментах. М. ,1956г. 101с.

19. Б.Диков. Методика обучения игре на кларнете. М., 1983г., 192 с.

20. Т. А. Докшицер. Трубач на коне. М., 1996 г. 241 с.

21. Ю.Н. Должиков. Техника дыхания флейтиста.. /Вопросы музыкальной педагогики.

М.,1983 г., Вып. 4, С. 6- 22. П.Н. Евтихиев, Г. А. Карцева. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-исполнительским образом / Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, персективы. Сб. тр. Тамбов, 1994 г., С.43-54.

23. А.Я. Зис. Исполнительство на духовых инструментах ( история и методика). Киев, 1986 г., 111с.

24. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики.

Сб. тр. Вып. 45. М., 1979 г., 222 с.

25. Комплексный подход к проблемам музыкального образования. Сб. тр., М., 1986 г.

26. J1.H. Логинова. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. Теоретические проблемы. М, 1998 г., 176 с.

27. Е.Н. Маркова. Интонационность музыкального искусства. Киев, 1990 г., 182 с.

28. Р.А. Маслов. Исполнительство на кларнете (XVIII - начало XX вв.).

Источниковедение. Историография: Автореф. дис... доктора искусствоведения. М., 29. Материалы Всесоюзного семинара исполнителей на духовых инструментах. М., 1988г., 29 с.

30. И.П. Мозговенко. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста/ Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики.

Сб.тр. Вып. 45, М., 1979 г., С 101-119.

31. К.Э. Мюльберг. Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста ( дыхание, напряжение губ, реакция трости, выразительность штриха, легато) Автореф. дис... канд. искусствоведения. Киев, 1978 г., 24 с.

32. И. Ф. Пушечников. Музыкальный звук гобоиста как основа художественной выразительности./ Методика обучения игре на духовых инструментах. Сб. статей.

Вып.4.М., 1976 г., С. 32- 33. И. Ф. Пушечников. Значение артикуляций на гобое. / Методика обучения игре на духовых инструментах. Статьи. Вып. 3. М., 1971 г., С. 62- 34. И. Ф, Пушечников. Особенности дыхания при игре на гобое. /Вопросы музыкальной педагогики, вып. 10, М., 1991 г., с. 42- 35. Работа над чистотой строя на духовых инструментах. (методические рекомендации). Минск, 1982, 15 с 36. Ю. Раге. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами. /Труды кафедры теории музыки. Моск. коне. М., 1960 г., Вып. 1, С. 338-355.

37. Совершенствование методики обучения игре на духовых инструментах ( методические рекомендации). Минск, 1982,42 с.

38. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб. тр. Вып.

103, М„ 1990 г., 144 с.

39. В. Сумеркин. Методика обучения игре на тромбоне. М., 1987г., 176 с.

40. Теория и практика игры на духовых инструментах. Сборник, статей. Киев., 1989г, 41. Ю.А. Усов. Методика обучения игры на трубе. М., 1984 г, 216 с.

Ю.А. Усов. История отечественного исполнительства на духовых инструментах.

42.

М., 1986 г., 191с.

43. В. Фартунатов. Концерт для гобоя с оркестром Богуслава Мартину. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987 г. С 45- А. А. Федотов. О выразительных средствах кларнетиста в работе над 44.

музыкальным образом. Сб. ст. Вып. 4., М., С.86-109.

45. А. А. Федотов. Методика обучения игре на духовых инструментах. М., 1975 г.,