Пояснительная записка

Настоящая программа по «Изобразительному искусству» для 5-7-го класса создана на основе

федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, примерной

программы под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный

труд»5-е издание, М.Просвещение2009.

Учебники:

Горяева Н.А.; Островская О.В. Учебник по изобразительному искусству для 5 класса.

«Декоративно-прикладное искусство» - под ред. Б.М. Неменского – М: «Просвещение» АО «Московские учебники», 2007г.

Л.А. Неменская. Учебник по изобразительному искусству для 6 класса. «Искусство в жизни человека» - под ред. Б.М. Неменского – М: «Просвещение» 2008г.

Пмтерских А.С., Гуров Г.Е. Учебник по изобразительному искусству для 7-8 классов «Искусство дизайна и архитектуры в жизни человека» – М: «Просвещение» 2008г. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Общая характеристика учебного предмета Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себе все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно - прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально пространственных искусств на следующие виды:

изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура;

конструктивные искусства - архитектура, дизайн;

различные декоративно - прикладные искусства.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

5 класс, посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы 6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний и умений.

Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

В 7 классе изучаемые темы, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и последовательного приобретения навыков и умений.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Цель программы:

Формирование нравственно - эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве. Формирование художественно-творческой активности. Формирование художественных знаний, умений, навыков.

Развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности.

Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта.

Овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению).

Формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Место предмета в базисном учебном плане В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета отводится 1 час в неделю с 5 по класс. 34 часа в год для 5 – 6 - 7 классов Виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте окружающего мира.

Методические приемы: освоение возможностей художественных материалов, деловые игры на уроке, отработка изобразительных техник, коллективное творчество, домашние задания (рисование, просмотр телевизионных передач, подбор и чтение литературы, работа с интернетом), беседы, восприятие и запоминание работ художников, обсуждение иллюстративного материала и работ учащихся, межпредметные связи. Индивидуально выполняются фрагменты общей работы, коллективно - их организация в единое целое.

Содержание учебной программы - 5 класс 1 тема—«Древние корни народного искусства». Древние образы в народном искусстве.

Орнамент как основа декоративного украшения. Конструкция и декор предметов народного быта.

Народный праздничный костюм. Внутренний мир русской избы. Народные праздники.

2 тема —«Связь времен в народном искусстве». Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла. Искусство Городца.

Истоки и современное развитие промысла. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла. Роль народных промыслов в современной жизни. Связь времен в народном искусстве.

3 тема — «Декор, человек, общество, время». Зачем людям украшения. Декор и положение человека в обществе. Одежда говорит о человеке. О чем рассказывают гербы и эмблемы. Символы и эмблемы в современном обществе. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

4 тема —« Декоративное искусство в современном мире». Современное выставочное искусство.

Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (кукла). Ты сам - мастер декоративноприкладного искусства (ваза). Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (панно).

Декоративно-прикладное искусство в жизни.

Содержание учебной программы - 6 класс 1 тема – «Виды изобразительного искусства». Изобразительное искусство в семье пластических искусств. Рисунок - основа изобразительного творчества. Линия и ее выразительные возможности. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен. Цвет.

Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные изображения в скульптуре.

Основы образного языка изображения.

2 тема – « Мир вещей. Натюрморт». Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира: натюрморт. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

3 тема – «Вглядываясь в человека. Портрет». Образ человека - главная тема искусства.

Конструкция головы человека и её пропорции. Графический портретный рисунок и выразительность образа. Портрет в графике. Портрет в скульптуре. Образные возможности освещения в портрете. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете. Великие портретисты.

4 тема – «Человек и пространство в изобразительном искусстве». Жанры в изобразительном искусстве. Импрессионисты – новаторы пейзажной живописи. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Содержание учебной программы - 7 класс 1 тема —« ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА И ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА». Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств. Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека. Наброски фигуры человека с натуры. Человек и его профессия. Великие скульпторы.

2 тема —« ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ». Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Понятие жанра. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Сюжет и содержание в картине.

Передвижники. Создание тематической картины. «Художественный совет».

3 тема — « ВЕЛИКИЕ ТЕМЫ ЖИЗНИ». Художник – выразитель идей, мыслей, чувств людей своего времени. Графические серии. Историческая тема в живописи. Сложный мир исторической картины. Сказочно – былинный жанр. Библейская тема в изобразительном искусстве.

4 тема — «РЕАЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ». Плакат – особый вид графики. В бескрайнем море книг и журналов. Шрифт и орнамент. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Учебно-тематическое планирование 5 класс Древние корни народного искусства 8 часов Связь времен в народном искусстве 9 часов Декор, человек, общество, время 8 часов Декоративное искусство в современном мире 9 часов Итого 34 часа Материально-техническое обеспечение Тематический план предусматривает разные варианты дидактико-технологического обеспечения учебного процесса. В частности: в 5- 7 классах (базовый уровень) дополнительные пособия для учителя: методическое оснащение включает ПК, медиатеку и т. п. Для информационнокомпьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная версия музеев мира.

Цифровые образовательные ресурсы (единая коллекция) Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств;

иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

знать общие правила построения головы человека;

пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах:

бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине;

о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культурно строительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Проверка знаний учащихся Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового) Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов 1. Активность участия.

2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

4. Самостоятельность.

5. Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы 1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности.

1. Викторины 2. Кроссворды 3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ 4. Тестирование Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Тематическое планирование 5 класс (34ч.) Количество часов в неделю Декоративно-прикладное искусство.

народного искусства (8ч.) Древние образы в народном Работа над графической импровизацией на тему Тонированная Декор русской избы Работа над украшением элементов избы (фронтон, Тонированная 3, Конструкция, декор предметов Эскиз посуды необычной формы и ее роспись Гуашь, кисти, Образы и мотивы в орнаментах Эскиз узора вышивки на полотенце в традиции Гуашь или восковые Нарядный праздничный костюм Эскиз народных праздничных костюмов разных Восковые мелки, Праздничные народные обряды Выставка рисунков, обобщение темы в беседе Древние образы в современных Лепка игрушки одного из промыслов по выбору и ее Пластилин, стеки, 9, 13, Роль народных художественных Обобщение темы, выставка работ, обсуждение Декор и положение человека в Эскиз алебастровых ваз по мотивам искусства Гуашь, кисти, Одежда говорит о человеке Композиция на тему: «Бал в интерьере дворца» по Гуашь, кисти, 18, 19, О чем рассказывают гербы и Создание проекта герба семьи, школы или класса. Гуашь, кисти, 21, 23, 24, Роль декоративного искусства в Выставка работ, игра-викторина по теме 27, 28, 29, Многообразие материалов и Технология работы с различными материалами > 30, 31, 32, техник современного (плетение, коллаж, папье-маше, роспись по дереву, декоративно-прикладного по ткани, моделирование одежды и т.д.) Украсим школу нашими руками Выставка работ, подведение итогов года Тематическое планирование 6 класс (34ч.) Количество часов в неделю Изобразительное искусство в жизни человека Тема 1 : Виды изобразительного искусства и основы их образного Изобразительное искусство в Беседа о видах искусства семье пластических искусств Рисунок - основа изобрази- Зарисовка с натуры отдельных травянистых растений Карандаши, уголь, Пятно как средство выражения Изображение различных осенних состояний в Белая и черная Цвет. Основы цветоведения Темы: «Царство Снежной королевы»; «Изумрудный Гуашь, кисти, 4, Цвет в произведениях живописи Изображение осеннего букета с разным настроением Гуашь, кисти, 6, и, Понятие формы и ее Конструирование из бумаги простых геометрических Бумага, карандаш, Изображение предмета на Изображение коробки во фронтальной и угловой Карандаш Натюрморт в графике. Оттиск с аппликацией на картоне (линогравюра) Картон, ножницы, 15, 16, 18, изобразительном искусстве (6ч.) Портрет в скульптуре Лепка головы из пластилина литературного героя с Пластилин, стеки, 25, Тема 4: Человек и пространство в изобразительном искусстве (8ч.) искусстве, изображение зо, Пейзаж - настроение. Природа и Весенний пейзаж с изменчивыми и яркими Гуашь, кисти..