«Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 – История искусств утверждено приказом Минобрнауки России от 17 сентября 2009 г. № 337 ФГОС ВПО утвержден ...»
Проект
Примерная
основная образовательная программа
высшего профессионального образования
Направление подготовки 035400 – История искусств
утверждено приказом Минобрнауки России от 17 сентября 2009 г. № 337
ФГОС ВПО утвержден приказом Минобрнауки России от…………..20….г. №…….
Квалификация (степень) выпускника бакалавр Нормативный срок освоения программы 4 года Форма обучения - очная.
1 Требования к результатам освоения основной образовательной Программы Выпускник по направлению подготовки История искусств с квалификацией (степенью) бакалавр должен обладать следующими компетенциями:
а) общекультурными (ОК) - владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК-1);
- способен грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владеет навыками публичной и научной речи (ОК-2);
- готов к кооперации с коллегами, работе в коллективе; знает принципы и методы организации и управления малыми коллективами; способен находить организационноуправленческие решения в нестандартных ситуациях и готов нести за них ответственность (ОК-3);
- способен находить организационно - управленческие решения в нестандартных ситуациях и готов нести за них ответственность (ОК-4);
- умеет использовать нормативные правовые документы в своей деятельности (ОК-5);
способен осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство (ОК-6);
- способен критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков (ОК-7);
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8).
- способен понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знает основные положения и методы гуманитарных, социальных и экономических наук, способен использовать их при решении социальных и профессиональных задач, способен анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы (ОК-9);
- способен использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые знания в области основ информатики, элементы естественно-научного и математического анализа и моделирования, теоретического и экспериментального исследования (ОК-10);
- способен понимать сущность и значение информации в развитии современного информационного общества, сознавать опасности и угрозы, возникающие в этом процессе, соблюдать основные требования информационной безопасности, в том числе защиты государственной тайны (ОК-11);
- владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; имеет навыки работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-12);
- способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач (ОК-13);
- владеет одним из иностранных языков (ОК-14);
- владеет основными методами защиты производственного персонала и населения от возможных последствий аварий, катастроф, стихийных бедствий (ОК-15);
- владеет социально-значимыми представлениями о здоровом образе жизни, средствами самостоятельного, правильного использования методов физического воспитания и самовоспитания для повышения адаптационных резервов организма, укрепления здоровья и готов к достижению должного уровня физической подготовленности для обеспечения полноценной социальной и профессиональной деятельности (ОК-16) - способен критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности, способен к социальной адаптации (ОКготов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этнонациональные, религиозные и культурные различия (ОК-18);
- способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);
б) профессиональными (ПК):
в научно-исследовательской деятельности:
– способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства (ПК-1); основ археологии (ПК-2); описания и анализа памятников истории искусства, истории эстетических учений, истории художественной критики, техник изобразительного искусства, основ консервации и реставрации, музееведения (ПК-3); теории искусства и методологии истории искусства (ПК-4);
- способен понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и процесса развития истории искусства; роль насилия и толерантности в истории, место человека в историческом процессе, политической организации общества (ПК-5);
– способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства (ПК-6);
– способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ (ПК-7).
– способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории (ПК-8);
– способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах (ПК-9);
– способен к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10);
в педагогической деятельности:
– способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательной школе (ПК-11);
в организационно-управленческой деятельности:
– способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления (ПК-12);
– способен к работе с базами данных и информационными системами (ПК-13);
в культурно-просветительской деятельности:
– способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-14).
в экспертно-аналитической деятельности:
– способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, СМИ (ПК-15).
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН
№№ Наименование циклов, п/п дисциплин, практикСЕМЕСТРЕ
и экономический цикл дисциплины по выбору (например, древнегреческий, латинский) Дисциплины по выбору информационнотехнологический цикл исторических исследованиях и исследованиях по истории дисциплины по выбору естествознания Дисциплины по выбору и Б.3 Профессиональный цикл 170 (общепрофессиональная) археологических открытый Отечественная история:истории до XIX века истории XIX- начала XX века истории XX века Введение в историю искусства Описание и анализ памятников (семинар) Всеобщая история искусства:
искусства и искусства Византии искусства Средних веков Дальнего Востока и ЮгоВосточной Азии Возрождения Барокко и Классицизма История отечественного искусства:
искусства XIX – начала XX века искусства XX века прикладного искусства искусства искусства I реставрации памятников искусства I Всеобщая история искусства. Семинары:
Возрождения Барокко и Классицизма История отечественного искусства. Семинары:
искусства XVIII - начала XX века искусства XX века жизнедеятельности Вариативная (профильная) 81 часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента Отечественная история:
начала XX века Основные понятия истории искусства Всеобщая история искусства:
Искусство Византии искусство Средних веков Востока и Юго-Восточной Классицизма История отечественного искусства:
прикладного искусства реставрации памятников Дисциплины по выбору Б.5 Учебная и производственная Б.6 Итоговая государственная аттестация *) В скобках указаны часы, выделенные на реализацию дисциплины «Физическая культура» сверх нормативно определенного часового эквивалента для двух зачетных единиц.
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Рекомендуется для направления подготовки по специальности Квалификация (степень) выпускника: бакалавр 1.Цели освоения дисциплины:Целями освоения дисциплины «Введение в историю искусства» являются: знакомство студентов с базовыми положениями избранной ими специализации, уяснение места ее в кругу иных гуманитарных дисциплин; получение конкретных представлений о предмете изучения - области изобразительного искусства и архитектуры; постижение особенностей языка искусства, его отдельных видов; получение представлений об исторической эволюции искусства и характере взаимоотношений разных видов искусства в процессе развития культуры и общества.
Задачи дисциплины: ввести слушателей в постижение природы искусства, дать представление о системе видов искусства и принципах их классификации; познакомить с основными эпохами в развитии мирового художественного творчества и крупнейшими мастерами; познакомить с понятиями «стиль эпохи», «стиль направления», «стиль мастера»; развить у студентов профессиональную потребность пользоваться понятийным аппаратом искусствоведения.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в пропедевтическом семинаре «Описание и анализ памятников».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Введение в историю искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр). Курс имеет пропедевтический характер, читается параллельно с действующим семинаром «Описание и анализ памятников», внутри которого прорабатываются многие лекционные темы, осуществляется контроль и проверка пройденного материала.
Для успешного освоения дисциплины необходима хорошая подготовка студента по предметам гуманитарного цикла школьной программы, знание и свободное ориентировании в круге вопросов, вынесенных на вступительный экзамен по специальности; обладание природной и развиваемой отзывчивостью к сфере художественного творчества, пытливостью, активным интересом к расширению знаний.
Изучение дисциплины должно основываться на владении культурой мышления, способности к восприятию информации и обобщению полученных знаний, осознанию целей и выбору путей к их достижению (ОК – 1); на умении грамотно, логически аргументировано, ясно строить устную и письменную речь (ОК – 2). Усваивание курса «Введение в историю искусств» создает необходимые предпосылки для успешного постижения всех последующих базовых дисциплин, предлагаемых в объеме общей программы подготовки выпускника по специальности 035400 «История искусств».
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
ОК-1,ОК-2,ОК-9,ОК-12,ОК- ПК-1,ПК-6,ПК- В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
– главные источники и труды по истории искусства; периодизацию истории искусства;
понимать природу искусства как особой области духовной деятельности человека;
представлять специфику видов искусства и характер их эволюции; знать ключевые памятники истории искусства и имена крупнейших мастеров; иметь представление о собрании главных музеев России.
Уметь:
– воспринимать информацию, сообщаемую в аудитории и в прочитанных книгах;
грамотно и квалифицированно излагать (устно и письменно) на русском языке свои знания; быстро узнавать памятники искусства; развивать зрительную память и ассоциативное мышление на основе визуального восприятия; быть способным повышать свою квалификацию путем углубленного самостоятельного изучения; анализировать художественные и мировоззренческие проблемы, касающиеся произведений искусства;
уважительно и бережно относиться к историческому наследию; толерантно воспринимать культурные и религиозные различия людей.
Владеть:
– понятийным аппаратом истории искусства; необходимым знанием профессиональной терминологии; основами формально-стилистического анализа; основами научного подхода, выработанными на современной стадии развития искусствознания.
4. Структура и содержание дисциплины «Введение в историю искусства» и пропедевтического семинара «Описание и анализ памятников».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц, 360 часов.
периодизация.
5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные занятия на архитектурных памятниках, в экспозиции музея, посещение выставок.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;
- подготовка к коллоквиумам, устному экзамену.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (эссе, доклад, семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».
В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Введение в историю искусства». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009, с.7–30.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
1.Всеобщая история искусства. Ее периодизация, эпохи и стили.
2.Древнегреческая архитектура. Типы зданий. Конструкция. Декорация. Ордера.
3. Древнегреческая скульптура. Статуя, группа, рельеф.
Архитектура Древнего Рима. Конструкция. Декорация. Основные типы древнеримской архитектуры.
5. Монументальная живопись, скульптура Древнего Рима.
6.Купольные и крестово–купольные постройки Византии.
7.Монументальная живопись Византии. Техника. Образное содержание и художественные особенности.
8. Икона. Ее идейные и художественные особенности.
9.Основные типы древнерусской архитектуры.
10.Романский стиль. Архитектура, скульптура.
11.Готический собор. Архитектура, скульптура, витраж.
12.Архитектура Возрождения. Классические традиции. Центрические храмы, базилики.
Городские дворцы и виллы. Основные мастера.
13. Скульптура эпохи Возрождения.
14. Монументальная живопись эпохи Возрождения.
15.Формирование станковой картины итальянского Возрождения.
16. Формирование станковой картины в Нидерландах.
17.Барокко. Архитектура. скульптура и живопись.
18. Основные тенденции, национальные школы европейской живописи ХУ11 – ХУ111вв.
Великие мастера.
19.Классицизм и неоклассицизм в архитектуре и изобразительном искусстве.
20. Барокко и классицизм в России.
21.Основные стилевые направления Х1Хв.
22.Специфика архитектуры. Категории архитектурной формы.
23.Архитектурная композиция. Основные элементы архитектурной композиции 24.Типы конструкций. Соотношение конструкции и декорации в разные исторический эпохи.
25.Архитектурный ансамбль.
26.Базилика как тип постройки.
27. Купольные и центрально – купольные сооружения в истории архитектуры 28.Специфика скульптуры. Материалы в скульптуре и их творческое использование.
Методы обработки материала.
29. Язык скульптуры. Основные элементы пластической формы.
30.Образ человека в скульптуре. Пластическая передача позы и движения тела.
31 Рельеф, его художественные особенности. Типы рельефа.
32.Скульптура и архитектура. Принципы связи.
33. Виды и жанры скульптуры.
34.Специфика живописи. Основные элементы живописной формы.
35. Композиция в живописи.
36 Цвет и колорит в живописи.
37. Жанры в живописи.
Содержание разделов дисциплины.
Вводная часть.
1.История, культура, искусство. История искусства как часть гуманитарных знаний.
Определение предмета изучения. Природа искусства. Постижение языка искусства. Система видов искусства.
2. Искусствознание. Его близость научному исследованию и художественному творчеству.
Составные части искусствознания. Практическое разделение сфер деятельности искусствоведа.
3.Всеобщая история искусства и ее периодизация.
Архитектура.
1.Специфика архитектуры как вида искусства. Архитектура и общество. Восприятие архитектуры.
2. Масса и пространство – основные категории архитектурной формы. Элементы художественного строя архитектуры. Архитектурная композиция. Принципы описания типологии архитектуры.
3.Типы конструкций и их художественное выражение. Соотношение конструкции и декорации в памятниках разных исторических эпох. Понятие архитектурного стиля.
Несовпадение конструктивной и стилевой эволюции архитектуры.
4. Стоечно–балочный тип конструкции. Архитектурный ордер, его антропоморфизм, антропоцентризм. Понятие тектоники. Типы храмов Древней Греции (У1 -1У вв. до н.э.).
5.Монолитно–сводчатая архитектура. Арка, свод, купол. Усиление роли пространства.
Возникновение новых архитектурных типов в архитектуре Древнего Рима(1 в. до н.э. - 1У в. н.э.) Соотношение конструкции и декорации. Центрические и базиликальные композиции.
6.Сложение типологии раннехристианских храмов (базиликальные и купольные сооружения 1У – У1 вв). Развитие купольных композиций. Купол на парусах.
7.Два раздельных процесса в развитии архитектуры Средних веков на Востоке и Западе.
Купольная и крестово–купольная архитектура Византии (У1 - ХУ вв.) и Древней Руси (Х –ХУ11 вв.). Эволюция архитектуры Древней Руси.
Романская архитектура (Х1 –Х11 вв.). Возобновление и усовершенствование римских сводчатых конструкций. Усложнение планового и композиционного решения.
«Паломнические базилики». Переход к новому типу конструкций.
8. Каркасная конструкция. Готический собор (втор. пол. Х11 – ХУ вв.). Различие в восприятии внешних форм и внутреннего пространства. Динамизм ритмов. Повышенная роль освещения храма, эффект «исчезновения» стены. Готический собор в жизни города.
9.Классическая традиция в эпоху Возрождения (ХУ – ХУ1 вв.) и формирование на этой основе Нового этапа в развитии культуры. Новый храм, городской дворец, загородная вилла, театр, идеальный город.
10.Барокко (ХУ11 –ХУ111 вв). Общая характеристика стиля. Его классические и антиклассические тенденции. Барочный ансамбль. Римское градостроительство эпохи барокко. Стиль рококо (первая половина ХУ111в.).
11.Архитектура классицизма. Различие и взаимное перекрещивание двух стилей в европейской архитектурной практике ХУ11 – ХУ111вв. Франция. Классицизм ХУ11 в.
Неоклассицизм (или вторая волна классицизма) в европейской архитектуре Нового времени (второй пол. ХУ111 – первой трети Х1Х вв.).
Раздел З.
1.Скульптура.
Специфика скульптуры. Материалы и форма в скульптуре. Два принципа работы с материалом: прибавление и убавление (лепка и высекание). Своеобразие создания пластического образа в творчестве мастеров разных исторических эпох. Метод Микеланджело.
2.Восприятие скульптуры. Пластическая форма. Элементы языка скульптуры. Композиция в скульптуре.
3. Образ человека в скульптуре. Натура и художественный идеал. Передача движения (обусловленного сюжетным действием и развертыванием пластических ритмов в пространстве). Покой и движение. Открытие принципа «хиазма». Мотив наготы.
Соотношение форм тела и драпировки.
4. Круглая скульптура. Путь от фронтальности к разнообразию ракурсов и создание полного кругового обхода. Связь скульптуры с архитектурой и пространственной средой.
5..Виды и жанры в скульптуре.
6. Рельеф. Его связь с круглой скульптурой и живописью. Типы рельефа.
Живопись.
1.Специфика живописи. Две системы построения живописной композиции.
Элементы живописной формы.
2.Монументальная живопись, ее технические особенности и функциональное назначение.
Связь с архитектурой. Мозаика. Витраж. Искусство фрески в эпоху Античности и Средних веков.
3.Монументальная живопись эпохи Возрождения.
4.Икона, ее идейные и художественные особенности. Типы икон. Иконостас. Полиптихи.
Алтарный образ эпохи Возрождения. Смена стилистических норм.
5.Станковая картина. Открытие масляной живописи. Формирование и художественные особенности станковой картины в Италии и Нидерландах.
6.Судьба станковой картины в европейском искусстве ХУ11 –Х1Х вв. Метод работы старых мастеров и художников Новейшего времени.
7.Композиция в живописи.
8.Цвет и колорит в живописи.
Раздел 5.
Графика. Специфика графики. Материалы и техники графики. Рисунок и его разновидности. Печатная графика. Оформление книги и иллюстрация Примерные темы для самостоятельной проработки и письменных работ:
1. Описание любимого московского памятника архитектуры (по выбору).
2.Подобрать образцы ордеров в зодчестве Москвы.
3. Сравнить планы, композиции объемов и трактовку масс в храмах Вознесения в Коломенском Покрова в Филях.
4.Описание фасадов зданий на Соборной площади Московского Кремля. 5.Принципы организации пространства на Соборной площади Московского Кремля и в Новодевичьем монастыре.
6. Сравнение пространственных решений в подмосковных усадьбах Царицыно и Архангельское.
7. Выразительные особенности материала в скульптурах из экспозиции ГМИИ им.
А.С.Пушкина (по выбору).
8.Сравнение египетского, греческого и римского рельефов из экспозиции ГМИИ им.
А.С.Пушкина ( по выбору).
9. Изображение Давида в круглой пластике Возрождения.
10. Трактовка лица в Фаюмском портрете в портретных бюстах Древнего Рима. 11.
Дионисийские празднества в памятниках скульптуры и живописи из экспозиции ГМИИ им. А.С.Пушкина.
12. Образ Богоматери в иконописи и живописи эпохи Возрождения в произведениях из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.
13. Мир вещей в натюрмортах мастеров испанской и фламандской школ из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.
14. Мир вещей в натюрмортах фламандской и голландской школ из собрания ГМИИ им.
А.С.Пушкина.
15. Сравнение трех голландских натюрмортов с изображением завтрака.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Основная литература по курсу «Введение в историю искусства»
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1,2. М, 1948, 1949.
Вльфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.-Л., СПб., 1994.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.
Всеобщая история искусств. В 6-ти томах. Т.1 – 4.м., 1956 – 1963.
Всеобщая история архитектуры. В 12-ти томах. Т.1-7. М., 1962-1969.
Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. М., 1998.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. М., 1968, 1975.
Кон–Винер. История стилей изобразительного искусства. М.,2001.
Очерки истории искусства (под ред. Н. Григоровича и Г. Поспелова). М., 1987.
Русское искусство Х – нач. ХХ вв. (Лифшиц Л.И., Евангулова О.С., Аленов М.М.). М, 1989.
Архитектура.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры. М., 1990.
Виоле ле Дюк. Беседы об архитектуре. Тома 1, 2. М., 1937, 1938.
Иконников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. М., 1971.
Некрасов А.И. Теория архитектуры. М., 1994.
Цирес А.Г. Искусство архитектуры. М., 1946.
Живопись.
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.,1965.
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л.,1990.
Киплик Д.И. Техника живописи. М., -Л.,1950,1998.
Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М.,1974.
Лазарев В.Н.Старые итальянские мастера. М.,1972.
Скульптура.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры и скульптуры..,1990.
Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М.,1 914, 1991. Головин В.П. От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М, 1999.
Графика.
Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги. М., 2000.
Левитин Е.С. Несколько тезисов к истории гравюры.// Музей. М.,1984,№5.
Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986.
Справочная литература и словари.
Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Тома 1 - 5. М., 1962 – 1989.
Аполлон. Терминологический словарь. Изобразительное и декоративное искусство.
Архитектура. М.,1997.
Архитектура. Формы, конструкции, детали. Иллюстрированный справочник (перевод с англ.). М., 2005.
Партина А.С. Словарь терминов архитектуры. СПб., 1994.
Холл. Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.
Мифы народов мира. Энциклопедия. Тома 1,2. М., 1987.
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Специально оборудованная затемненная аудитория (экран, слайдопроектор, компьютер, мультимедийный проектор) для показа иллюстративного материала.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории Эксперты искусствознания доктор искусствоведения Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Основы искусства Древнего Востока Рекомендуется для направления подготовки по специальности Квалификация (степень) выпускника Бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Востока» являются:Знакомство студентов с культурой и искусством государств Древнего Востока, общими закономерностями и специфическими особенностями развития древневосточных культур, рассмотренных в широком синхронистическом развороте. Формирование представлений о художественных контактах и культурно-исторических связях, объединявших древневосточные государства в единую сложную систему, о значении древневосточного периода для последующих этапов развития изобразительного искусства и архитектуры.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития искусства государств Древнего Востока 2. выявить локальную окрашенность и своеобразие каждой из древневосточных художественных культур, показать специфику традиций зодчества и изобразительного искусства на разных территориях; охарактеризовать роль взаимосвязей и культурноисторических влияний.
3. познакомить с наиболее значимыми памятниками изобразительного искусства и архитектуры Древнего Востока, их формальным и образным строем, особенностями иконографии, спецификой духовного содержания.
4. сформировать представление об особенностях мировоззрения, религиозно-магических верованиях, общественных, идеологических, эстетических установках, характерных для разных древневосточных культур, выявить их влияние на формально-образную структуру памятников.
5. дать представление об источниках, которыми пользуются при изучении искусства государств Древнего Востока, о подходах к исследованию древневосточного искусства в российской и зарубежной науке.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».
3. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древнего Востока» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства, логически и содержательно он связан с другими дисциплинами, которые входят в блок, представляющий искусство Древнего Мира («Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима»).
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, археологии; должен быть знаком с основами специальности – умением воспринимать, интерпретировать и аналитически исследовать художественный образ.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК–1);
- умении грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владение навыками публичной и научной речи (ОК-2);
- осознании социальной значимости своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);
- готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18) Изучение истории искусства Древнего Востока необходимо как предшествующее для успешного освоения дисциплин «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», продолжающих знакомство с художественной культурой Древнего мира. Оно также необходимо для освоения других базовых дисциплин профессионального цикла, дальнейшего изучения искусства Византии и искусства стран Ислама.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- периодизацию и основные этапы развития искусства стран Древнего Востока - характер и особенности древневосточной художественной культуры - наиболее значимые памятниками изобразительного искусства и архитектуры Древнего Востока, историко-культурный контекст их создания, их формально-стилистические особенности, семантический и образный строй - основные источники и труды по истории искусства Древнего Востока - крупнейшие мировые собрания египетского и переднеазиатского искусства - специфику различных традиций зодчества и региональные особенности изобразительного искусства государств Древнего Востока - виды изобразительного искусства, развивавшиеся на разных древневосточных территориях, проблематику их взаимодействия.
Уметь:
- использовать в исследованиях по искусству Древнего Востока базовые знания в области истории искусства; основ археологии; описания и анализа памятников (ПК-1; ПК-2; ПК-3);
- воспринимать и анализировать памятники Древнего Востока в контексте современного им искусства и общей культурно-исторической ситуации.
- выявлять особенности и локальную специфику архитектуры и искусства различных древневосточных регионов;
- анализировать мировоззренческие, философские, социо-культурные и художественные проблемы искусства Древнего Востока (ОК-9);
- грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои знания о древневосточном искусстве (ОК-2);
- понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории искусства государств Древнего Востока, применять накопленный опыт для решения исследовательских задач (ПК-6);
- критически воспринимать научные концепции и методики, применяемые при изучении искусства Древнего Востока (ПК-7);
-использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Основы искусства Древнего Востока», для возможной работы в музеях, галереях, художественных фондах, библиотеках (ПК-9); для составления обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10); для педагогической деятельности (ПК-11); для разработки информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов (ПК-14); для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, в т.ч. по сохранению памятников архитектуры и искусства, художественного наследия (ПК-14, ПК-15).
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.
- навыками структурирования и обобщения данных, полученных в результате аналитической работы с текстами.
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Востока»
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единиц 144 часа.
общества.
Введение. Вопрос о происхождении искусства.
Искусство додинастического раннединастическ ого периодов царства.
Древнего царства Переходного периода и эпохи Среднего царства искусство эпохи Нового царства Эллинистический периоды в истории искусства Египта Двуречья Искусство Древнего Двуречья III тыс.
Старовавилонский Новоассирийская Нововавилонская Двуречьем:
Закавказье, Иран.
Искусство СироФиникии и Палестины во II Ранний период в искусстве Эгейского мира.
Киклады, Крит, Троя, Балканы дворцов.
территории Балкан 5. Рекомендуемые образовательные технологии Аудиторные лекции по дисциплине «Основы искусства Древнего Востока» сопровождается демонстрацией слайдов, цифровых воспроизведений памятников. Аудиторная работа включает семинарские занятия, в рамках которых студенты готовят устные доклады по одной из тем к разделам курса, сопровождающиеся демонстрацией подобранного самостоятельно визуального материала. Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных по искусству Древнего Востока, индивидуальные консультации, дискуссии, анализ и обсуждение самостоятельных семинарских работ.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся, предполагает посещение музейных экспозиций, выставок, фондов, библиотек, организацию зарубежных поездок с целью ознакомления с памятниками.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося - работа в библиотеках, архивах, музейных фондах с целью освоения рекомендованной литературы и подготовки к самостоятельной исследовательской работе.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену, в ходе которой учащийся должен запомнить названия и датировки памятников, упоминавшихся в лекциях по изучаемому разделу, научится выявлять их типологические, иконографические и стилистические характеристики, а также общие характеристики основных этапов художественной культуры изучаемого периода.
В рамках дисциплины «Основы искусства Древнего Востока» предусмотрены различные формы контроля знаний студентов. Форма текущего контроля освоения дисциплины – работа студента на семинарских занятиях. Форма промежуточных аттестаций – письменные работы, коллоквиумы. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Итоговая форма контроля знаний – экзамен по курсу. По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение Искусство Древнего Востока // Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть вторая. М., изд.-во МГУ, 2009.
Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Раздел I. Искусство первобытного общества 1. Искусство эпохи палеолита, его особенности. Рисунки на стенах пещер, произведения монументальной живописи и скульптуры на территории Испании и Франции.
2. Памятники монументального и «мобильного» искусства в эпоху палеолита.
3. Искусство эпохи мезолита. Памятники монументального искусства в этот период.
4. Искусство эпохи неолита в северных районах.
5. Искусство эпохи неолита в южных районах.
Раздел II. Искусство Древнего Египта 1. Периодизация искусства Древнего Египта.
2. Додинастический период в египетском искусстве, его значение. Расписная керамика и произведения мелкой пластики. Палетка фараона Нармера.
3. Египетское искусство в период Раннего Царства. Роль погребального культа и заупокойного обряда в сложении основных архитектурных и изобразительных типов древнеегипетского искусства. Канон в древнеегипетском искусстве.
4. Египетская архитектура в эпоху Древнего Царства. Заупокойный комплекс фараона Джосера в некрополе Саккары.
5. Развитие типа царской пирамидной гробницы в эпоху Древнего Царства (постройки в Медуме и Дашуре).
6. Египетская архитектура в эпоху IV династии Древнего Царства. Некрополь Гизы.
7. Египетское изобразительное искусство эпохи Древнего Царства. Развитие типа заупокойной статуи.
8. Полихромные рельефы в египетских гробницах времени Древнего Царства.
9. Египетское изобразительное искусство в поздний период Древнего Царства. Особенности египетской архитектуры времени V-VI династий.
10. Египетское искусство в эпоху Среднего Царства. Царские статуи XI-XII династии, произведения рельефного искусства, мелкая пластика и прикладное искусство.
11. Египетская архитектура в эпоху Среднего Царства. Заупокойный комплекс Ментухотепа II в Деир-эль-Бахари.
12. Египетская монументальная живопись в эпоху Древнего и Среднего Царства. Гробница Хнум-Хотепа II в Бени-Хасане.
13. Египетское искусство в эпоху Нового Царства. Архитектурные постройки времени Тутмессидов. Ранний этап строительства Карнакского комплекса.
14. Террасный заупокойный храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахари.
15. Египетская архитектура в эпоху Тутмессидов. Храм Амона-Ра в Луксоре.
16. Египетская скульптура и рельеф в эпоху Тутмессидов.
17. Египетское монументальная живопись в эпоху Нового Царства. Царские комплексы и гробницы знати в эпоху Тутмессидов.
18. Египетское искусство Нового Царства в период правления фараона Эхнатона (Амарнский период). Ранне-и зрелоамарнский стили.
19. Египетское искусство в познеамарнский период. Памятники из гробницы Тутанхамона.
20. Египетское искусство эпохи Нового Царства в период Рамессидов. Архитектурные сооружения времени Сети I и Рамсеса II.
21. Архитектурные памятники Древнего Египта в эпоху Рамсеса II и III.
22. Архитектурные комплексы второй половины Нового Царства. Заупокойные постройки в Абу-Симбеле, Рамессеум и Мединет-Абу.
23. Египетская живопись в эпоху Рамессидов, ее особенности. Росписи из гробницы царицы Нафертари и частных гробниц.
24. Египетское искусство Позднего периода. Произведения времени Ливийских и Эфиопской династий. Памятники Саисской династии.
Раздел III. Искусство Древнего Двуречья 1. Периодизация искусства Древнего Двуречья. Характеристика основных этапов.
2. Додинастический период в искусстве Шумера, его значение. Памятники из раскопок древнего Урука.
3. Раннединастический период в искусстве Древнего Двуречья. Произведения шумерской архитектуры. Храм в Телль-Убайде. Скульптурные школы севера и юга.
4. Шумерское искусство в Раннединастический период. Комплекс царских гробниц в Уре.
5. Искусство Древней Месопотамии в эпоху Аккадской династии. Стела Нарамсуэна.
6. Позднешумерский период в искусстве Древнего Двуречья. Возвышение Лагаша. Портретные статуи Гудеи.
7. Позднешумерский период в искусстве Древнего Двуречья. Искусство времени III династии Ура. Памятники урской цитадели.
8. Древневавилонский период в истории Двуречья. Скульптурные памятники времени Хаммурапи, дворцовый комплекс Зимри-Лима в Мари.
9. Искусство Двуречья во 2-ой половине II и I тыс. до н.э. Искусство Ассирии в ранний и классический периоды. Памятники Ашшурнациропала II, Салманасара II, III. Дворцовый комплекс в Калахе (Нимруде).
10. Ассирийские дворцово-культовые ансамбли. Принципы архитектурной композиции, декора.
Дворец Саргона II в Дур-Шаррукине (Хорсабаде).
11. Рельефы ассирийских дворцов в VII веке до н.э. Скульптурные рельефы из дворцов Синнахериба и Ашшурбанапала в Ниневии (Куюнджике).
12. Ассирийская монументальная живопись. Дворцовый комплекс в Тиль Барсибе.
13. Искусство Двуречья в период возвышения Нововавилонского государства. Памятники Нового Вавилона.
Раздел IV. Искусство на территориях, соседних с Двуречьем: Передняя Азия, Закавказье, Иран.
1. Искусство Сиро-Финикии, Палестины, Хурритского и Хеттского государств. во II тыс. до н.э.
2. Искусство Хеттской державы. Хеттская архитектура и скульптура.
3. Искусство Древнего Урарту. Памятники архитектуры, монументальной живописи, прикладного искусства.
4. Искусство Древнего Ирана. Ахеменидская архитектура, монументальное искусство.
Архитектурно-пластические комплексы в Сузах и Персеполе.
5. «Имперский стиль» в ахеменидском искусстве. Ассирийский и персидский монументальный рельеф, произведения торевтики.
Раздел V. Искусство Эгейского мира 1. Искусство Эгейского мира. Археологические открытия, периодизация.
2. Ранний период в истории эгейского искусства. Памятники Киклад, побережья Малой Азии, Балкан, Крита.
3. Древнейшие эгейские дворцы на Крите. Критская расписная керамика в эпоху Старых дворцов (вазы стиля «Камарес»).
4. Период Новых дворцов на Крите, роль Кносского дворцового комплекса. Принципы архитектурной композиции и декора.
5. Произведения минойской живописи и вазописи. «Натурный стиль».
6. Минойская искусство во второй половине XVI и первой половине XV вв. до н.э.
Произведения «Дворцового стиля».
7. Памятники монументальной живописи XVI-XV вв. до н.э. на Крите и о. Фере (Санторине).
8. «Смешанный стиль» в изобразительном искусстве Крита. Саркофаг из Агиа-Триады.
9. Искусство Микенской (Ахейской) Греции XVI-XV вв. до н.э. Шахтовые гробницы «круга А и Б» в Микенах, ахейские толосы.
10. Искусство Ахейской Греции XIV-XII вв. до н.э. Архитектурные комплексы Микен, Тиринфа и Пилоса. Ахейские крепости и дворцы.
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».
1. Памятники палеолитической живописи на территории юго-западной Европы.
Изобразительное творчество в начале и в конце «верхнего» палеолита.
2. Наскальные изображения неолитических охотников, их содержание и художественные особенности (на материале петроглифов Скандинавии, Беломорья, Заонежья, Сибири, Кобыстана, Сахары, Экваториальной Африки – по выбору студента).
3. Памятники неолитических поселений в районах земледельческих культур. Жилища, святилища, оборонительные сооружения.
4. Сложение планировки и системы оформления древнеегипетских гробниц в период Раннего царства (некрополи Негады, Саккары, Абидоса).
5. Погребальный комплекс при пирамиде Хефрена. Проблемы синтеза в египетской архитектуре эпохи Древнего царства.
6. Египетский скульптурный портрет эпохи Древнего царства и религиозно-магические представления египтян.
7. Гробница Нефермаата и Итет в Медуме и царевич Ти в Саккаре. Система гробничных изображений, их сюжеты и художественное воплощение.
8. Заупокойный комплекс Сахура в Абусире. Типология и символика архитектурных форм.
9. «Лабиринт» как дворцово-культовый комплекс эпохи XII династии.
10. Террасный заупокойный храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахари. Объемнопространственная композиция, стилистика, символика.
11. Росписи египетских гробниц при Тутмессидах. Религиозная программа и художественные особенности.
12. Город Ахетатон. Особенности храмовой и жилой архитектуры.
13. Алебастровые сосуды из гробницы Тутанхамона как образцы позднеамарнского стиля. 14.
Роль царской статуи в оформлении архитектурных комплексов второй половины Нового Царства. Заупокойные постройки в Абу-Симбеле, Рамессеум и Мединет-Абу.
15. Фаюмский портрет как характерное явление греко-римской эпохи.
16. «Белый» храм и «Красное здание» в Уруке. Сложение типа храмовой постройки на платформе.
17. Камень Блау. Сцены ритуальной охоты на львов в искусстве додинастического Шумера.
18. Система декора храма боги Нинхурсаг в Аль-Убайде.
19. Памятники царских гробниц Ура. Особенности шумерского погребального ритуала в ранний период.
20. Аккадская глиптика и ее особенности.
21. Портретные статуи Гудеи. Соединение древнешумерских и аккадских традиций.
22. Комплекс священного участка бога Нанны и богини Нингал в Уре. Урский зиккурат и его реконструкции.
23. Мари: дворцово-культовый ансамбль Зимри-Лима. Объемно-пространственная композиция, стилистика, символика.
24. Дворцовый комплекс Телль-Халафа. Синтез архитектуры и монументальной скульптуры.
25. Ассирийский и хеттский рельеф. Сравнительная характеристика.
26. Ассирийские дворцово-культовые ансамбли. Принципы архитектурной композиции, декор, символика.
27. Образ царя в ассирийском дворцовом рельефе XI-VII вв. до н.э.
28. Урартские города: цитадели, дворцы и храмы (на материале Кармир-Блура).
29. Типология культовых и дворцовых построек в ахеменидской архитектуре (Пасаргады. Сузы, Персеполь).
30. Ахеменидские и ассирийские рельефные композиции, их содержание и стиль.
31. Критские вазы «натурного» и «дворцового» стилей. Сравнительная характеристика.
32. Критская расписная керамика в эпоху Старых дворцов (вазы стиля «Камарес»).
33. Расписные стуковые рельефы из дворца в Кноссе. Минойский стиль и традиции Египта, Сиро-Финикии, Месопотамии.
34. Каменный саркофаг из Агиа Триады. Особенности «минойско-ахейского» стиля.
35. «Дворцовый»стиль в искусстве Крита как итог его художественного развития.
36. Дворцовый комплекс в Пилосе. Принципы архитектурной композиции и декора.
Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:
Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего Востока. М., 1976// «Малая история искусств»
Всеобщая история архитектуры. Т.1 М., 1944.
Всеобщая история архитектуры. Т.1 М., Искусство Древнего Востока. М., 1968 // Памятники мирового искусства, т. Искусство Древнего Востока. М., 1976 //Малая история искусств История искусства зарубежных стран. Т.1 Первобытное общество. Древний Восток.
Античность (под ред. Доброклонского М.В., Чубовой А.П.), 3е изд.М., Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970.
Миримнов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. М., 1973// «Малая история искусств»
Павлов В.В. Очерки по искусству Древнего Египта. М., 1936.
Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М., Флиттнер Н.Д. Искусство Двуречья и соседних стран. СПб 2008.
Формозов А. А. Памятники первобытного искусства. М.. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. М., Frankfort H. The Art and Architecture of Ancient Orient. London, Aldred C. Egyptian Art. London, New York, б) дополнительная литература:
Искусство первобытного общества:
Окладников А.П. Утро искусства. Л., Первобытная археология. Человек и искусство. Под ред. Б.В. Боброва. Новосибирск, 2002.
Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. М., Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., Формозов А.А. Наскльные изображения и их изучение. М., Художественная культура первобытного общества. Под ре. М.С. Кагана. Спб., Шер Я.А. Первобытное искусство. Проблемы происхождения. Кемерово, Leroi-Gourhan A. Simbols, artes y creencias de la Prehistoria. Madrid, Sanders N K. Prehistoric Art in Europe. Harmondsworth, Ucko P.I., Rosenfeld A. L`art paleolitique. Paris, Искусство Древнего Египта Асман Я. Египет. Типология и благочестие ранней цивилизации. М., Бадж У. Египетская религия. Египетская магия. М., 1996.
Большаков А.О. Человек и его двойник. СПб., 2001.
Жак К. Египет великих фараонов. М., Замаровский В. Их величества пирамиды. М., 1986.
Картер Г. Гробница Тутанхамона. М., 1959.
Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М., 1979.
Коростовцев М.Я. Религия Древнего Египта. М., 1976.
Лауэр Ж.Ф. Загадки египетских пирамид. М., 1966.
Липинская Я., Марциняк М. Мифология Древнего Египта. М., 1983.
Матье М.Э. Избранные труды по мифологии и идеологии Древнего Египта. М., 1996.
Михаловский К. Карнак. Варшава, Михаловский К. Луксор. Варшава, Михаловский К. Пирамиды и мастабы. Варшава, Михаловский К. Фивы. Варшава, Монте П. Египет Рамсесов. М., 1989.
Морэ А. Цари и боги Египта. М., 1998.
Переплекин Ю.Я. Тайна золотого гроба. М., 1969.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. М.-Л., 1936.
Тураев Б.А. Египетская литература. М., 1920 (СПб 2001).
Шампольон Ж.-Ф. О египетском иероглифическом алфавите. М., 1950.
Aldred C. New Kingdom art in Ancient Egypt. London, Aldred C. Old Kingdom art in Ancient Egypt. London, Badawy A. History of Egyptian Architecture. 1580-1085 B.C. Berkeley; Los Angeles 1968.
Davies N.M. Ancient Egyptian painting, vol. 1-3, Chicago, 1936.
Edwards J.E.S. The Pyramids of Egypt. L., Freed R.E., Berman L.M., Doxey D. M. Arts of ancient Egypt. Boston, 2003.
Hirmer M., Otto E. Agyptische Kunst. Munchen, Malek J. Egyptian Art. London, 1999.
Pendlebury J.D.S. Tell el-Amarna. London, Pendlebury J.D.S. The City of Akhenaten. London, 1951.
Schafer H. Von. Agyptischer Kunst. Weisbaden, 1963.
Smith W.S. A History of Egyptian sculpture and painting of the Old Kingdom, London, Prisse d`Avennes. L`Art Egyptien. Paris, 2002.
Roberts D. Images of the Orient. Egypt&Nubia. Cairo, 2007.
Robins G. The Art of Ancient Egypt. London, Двуречье и соседние страны:
Афанасьева В.К. Гильгамеш и Энкиду. Эпические образы в искусстве. М., 1979.
Белецкий М. Забытый мир шумеров. М., Веллард Дж. Вавилон. Расцвет и гибель города чудес. М., 2003.
Вулли Л. Ур халдеев. М., 1960.
Герни О. Хетты. М., 1987.
Дъяконов И.М. Люди города Ура. М., 1990.
Замаровский В. Тайны хеттов. М., 1986.
Кленгель-Брандт Э. Путешествие в древний Вавилон. М., 1979.
Кленгель-Брандт Э. Вавилонская башня: легенда и история. М., 1991.
Крамер С.Н. История начинается в Шумере. М., 1992.
Кьера Э. Они писали на глине. М., 1984.
Ллойд С. Археология Месопотамии. М., 1984.
Маккуин Дж. Хетты и их современники в Малой Ази. М., Редер Д.Г. Мифы и легенды древнего Двуречья. М., 1965.
Садаев Д.Ч. История древней Ассирии. М., 1979.
Франкфорт Г., Франкфорт Г.А., Уилсон Дж., Якобсен Т. В преддверии философии. М., Церен Э. Библейские холмы. М., Якобсен Т. Сокровища тьмы. История месопотамской религии. М., 1995.
Akurgal E. Die Kunst Anatoliens. Berlin, 1961.
Albright W.F. Archaeology of Palestine, London, Bossert H. Altanatolien. Berlin, Bossert H. Altsyrien. Tubingen, Frankfort H. The art and architecture of the Ancient Orient, London, 1954 (The Pelican history of art).
Garstang G. The Hittite Empire. London, Lloyd S. The art of the Ancient Near East. Egypt, Levant, Persia, Assyrria, Sumer, Anatolia. Lloyd S., Muller H.W. Ancient Architecture. New York. London-New York, 1961.
Metzger H. Anatolia I-II. London, 1969Moortgat А. The Art of Ancient Mesopotamia: The Classical Art of the Near East. London, 1969.
Parrot A., Sumer, Paris 1960 (L`Univers des forms) Parrot A., Assur, Paris 1961 (L`Univers des forms) Reade J. Assyrian sculpture. Cambridge, Reade J. Mesopotamia. London, 1991Schafer H., Andrae W. Die Kunst des Alten Orients, Berlin, Schaeffer C.F.A. Ugaritica. Vol. I-III, Paris, 1939- Stromenger E., Hirmer M. The Art of Mesopotamia, London, 1964.
Unger E. Assyrische und babylonische Kunst, Breslau, Искусство Эгейского мира Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа.
Спб., Блватская Т.В. Ахейская Греция во втором тысячелетии до нашей эры. М., Гиндин Л.А., Цимбурский В.Л. Гомер и история Восточного Средиземноморья. М., Соколов Г.И. Эгейское искусство. М., Blegen C.W. Troy and the Trojans. L., Chadwick J. The Mycenian World. Cambridge, Dickinson O.T.P.K. The Aegean Bronze Age. Cambridg, Doumas C. The Wall-paintings of Thera. Athens, 1999.
Higgins R.A. Minoan and Mycenaen art. London, 1985.
Hood S. The Arts in Prehistoric Greece. Marinatos S. Kreta, Thera und das mykenische Hellas. Mnchen, 1973.
Marinatos N. Art and Religion on Thera. Athens, Matz Fr. Kreta, Mykene, Troja. Die minoische und die homerische Welt. Stuttgart, Matz F. Kreta und Frhes Griechenland. Baden-Baden, 1965.
Mylonas G.E. Mycenae and the Mycenaean Age. Princeton, 1966.
Справочная литература:
Брей У., Трамп Д. Археологический словарь. М., 1970Enciclopedia dell` Arte Antika.
Виноградова Н.А., Каптерева Т.П., Стародуб Т.Х. Терминологический словарь. Традиционное искусство Востока. М., 1997Classica e Orientale. T. I-VII. Roma, 1958-1968.
Black J., Green A. Gods, Demons and Symbols of Ancient Mesopotamia: An illustrated Dictionary.
Austin, 1992. The Cambridge Ancient History, 3ed ed. Cambridge, 1975.
The Encyclopedia of Ancient Civilization (ed. Arthur Cotterell). New York, 1980.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.ancientneareast.net http://www-oi.uchicago.edu/OI/DEPT/RA/ABZU/ABZU.HTML - Восточный Институт в Чикаго и его электронные источники для изучения истории и искусства Ближнего Востока.
www.archaeologia.com http://www.egyptology.com/kmt http://www.metmuseum.org/htmlfile/NEWEGYPT/htm/a_index.htm 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Занятия по дисциплине «Основы искусства Древнего Востока» проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.
история искусств.
Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории Эксперты искусствознания доктор искусствоведения Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Основы искусства Древней Греции Рекомендуется для направления подготовки по специальности Квалификация (степень) выпускника Бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древней Греции» являются:Знакомство студентов с изобразительном искусством и архитектурой Древней Греции в историко-культурном контексте I тыс. до н. э. Формирование представлений о своеобразии сложившейся на греческих территориях художественной системы, специфике формального и образного строя памятников, их духовно содержания, о роли греческого наследия в истории искусства Древнего мира, в мировой и европейской культуре.
Задачи дисциплины:
1. дать представление об основных этапах развития древнегреческого искусства, выявив характерные особенности каждого из них, показав их преемственность.
2. познакомить с наиболее значимыми памятниками изобразительного искусства и архитектуры, дать их формально-стилистическую, иконографическую, семантическую характеристику.
3. выявить роль творческой личности в художественном процессе, охарактеризовать индивидуальный стиль крупнейших мастеров Древней Греции на основе письменной традиции и анализа сохранившихся произведений.
4. показать гуманистическую направленность греческой культуры и искусства, его общественный характер и воспитательное значение, соотношение общественного и эстетического идеалов.
5. показать взаимосвязь различных видов изобразительного искусства, дать представление о синтезе в архитектуре и изобразительном искусстве Древней Греции.
6. выявить специфику различных традиций зодчества, региональных школ скульптуры и живописи, определить локальное своеобразие памятников, созданных греками на периферийных или негреческих территориях.
7. дать представление об источниках наших знаний о древнегреческом искусстве и основными подходами к изучению древнегреческого искусства в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы в области изучения искусства Древней Греции на современном этапе.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древней Греции» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства, логически и содержательно он связан с другими дисциплинами, которые входят в блок, представляющий искусство Древнего Мира, и является необходимым продолжением курса «Основы искусства Древнего востока».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, археологии; иметь представление об основных этапах развития искусства Древнего Востока и Эгейского мира, а также быть знакомыми с основами специальности – умением воспринимать, интерпретировать и аналитически исследовать художественный образ.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК–1);
- умении грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владение навыками публичной и научной речи (ОК-2);
- осознании социальной значимости своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);
- готовности уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18) Изучение истории древнегреческого искусства необходимо как предшествующее для успешного освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима», продолжающей знакомство с художественной культурой античности. Оно также необходимо для освоения других базовых дисциплин профессионального цикла, дальнейшего изучения искусства Византии и западноевропейского Средневековья, искусства Нового времени, находившегося под сильнейшим воздействием античной художественной традиции.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.
Студент, осваивающий дисциплину:
Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;
ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- периодизацию и основные этапы развития древнегреческого искусства - характер и особенности древнегреческой художественной культуры - наиболее значимые памятниками изобразительного искусства и архитектуры Древней Греции, историко-культурный контекст их создания, их формально-стилистические особенности, семантический и образный строй - основные источники и труды по истории древнегреческого искусства - творчество наиболее выдающихся мастеров эпохи, произведения их круга - крупнейшие античные собрания музеев мира - специфику различных традиций зодчества и региональных школ скульптуры и живописи, локальное своеобразие памятников, созданных на периферийных или негреческих территориях - виды древнегреческого изобразительного искусства, проблематику их взаимодействия.
Уметь:
- использовать в исследованиях по древнегреческому искусству базовые знания в области истории искусства; основ археологии; описания и анализа памятников (ПК-1; ПК-2; ПК-3);
- воспринимать и анализировать памятники Древней Греции в контексте современного им искусства и общей культурно-исторической ситуации.
- выявлять особенности и локальную специфику древнегреческого искусства различных регионов;
- анализировать мировоззренческие, философские, социо-культурные и художественные проблемы искусства Древней Греции (ОК-9);
- грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои знания о древнегреческом искусстве (ОК-2);
- понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории древнегреческого искусства, применять накопленный опыт для решения исследовательских задач (ПК-6);
- критически воспринимать научные концепции и методики, применяемые при изучении древнегреческого искусства (ПК-7);
-использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Основы искусства Древней Греции», для возможной работы в музеях, галереях, художественных фондах, библиотеках (ПК-9); для составления обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10); для педагогической деятельности (ПК-11); для разработки информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов (ПК-14); для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, в т.ч. по сохранению памятников архитектуры и искусства, художественного наследия (ПК-14, ПК-15).
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.
- навыками структурирования и обобщения данных, полученных в результате аналитической работы с текстами.
4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древней Греции» Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единиц 144 часа.
Греции». Искусство геометрического Особенности исторической ситуации в кон. XIIXII вв.: «новые греки»
и греки-ахейцы.
храма, основные типы ранних храмовых построек.
«геометрического Раздел II Архитектура раннеархаического периода. Сложение ордерных систем и принципов архитектурного декора.
периода. Традиции «дедалической стиля». Основные керамические центры архаики.
Статуи, монументальнодекоративная пластика.
живопись периода зрелой и поздней архаики Ордерная архитектура Постройки Материка и Великой Греции и утверждение нового прикладное искусство позднеклассического Диалог культур и традиций в эпоху эллинизма.
Эллинистическая архитектура.
скульптуры и живописи. Основные направления и школы эллинизма 5. Рекомендуемые образовательные технологии Лекции по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» сопровождается демонстрацией слайдов, цифровых воспроизведений памятников. Аудиторная работа включает также семинарские занятия, в рамках которых студенты готовят устные доклады по одной из тем к разделам курса, сопровождающиеся демонстрацией подобранного самостоятельно визуального материала. Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных по античному искусству, индивидуальные консультации, дискуссии, анализ и обсуждение самостоятельных семинарских работ.
Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся предполагает посещение музейных экспозиций, выставок, фондов, библиотек, организацию зарубежных поездок с целью ознакомления с памятниками, позволяющих глубоко погрузится в изучаемую область.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося - работа в библиотеках, архивах, музейных фондах с целью освоения рекомендованной литературы и подготовки к самостоятельной исследовательской работе.
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену, в ходе которой учащийся должен запомнить названия и датировки памятников, упоминавшихся в лекциях по изучаемому разделу, научится выявлять их типологические, иконографические и стилистические характеристики, а также общие характеристики основных этапов художественной культуры изучаемого периода.
В рамках дисциплины «Основы искусства Древней Греции» предусмотрены различные формы контроля знаний студентов. Форма текущего контроля освоения дисциплины – работа студента на семинарских занятиях. Форма промежуточных аттестаций – письменные работы, коллоквиумы. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Итоговая форма контроля знаний – экзамен по курсу. По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение Искусство Древней Греции // Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд.-во МГУ, 2009.
Примерные контрольные вопросы и задания:
Раздел I. Культура «гомеровской Греции». Искусство геометрического стиля.
1. Древнегреческая архитектура раннего периода. Назвать основные типы ранних храмовых построек, привести соответствующие примеры. Рассказать о памятниках IX-VIII вв. до н. э. на территории Балканской Греции и островах Эгейского моря (планы, конструкции, материалы), показать процесс зарождения типологии греческого периптера.
2. Вазопись геометрического стиля. Назвать важнейшие памятники и типы геометрических ваз, показать изобразительные принципы и характер декора. Перечислить основные сюжеты росписей, описать их стилистические особенности. На конкретных примерах выявить разнообразие локальных традиций геометрического стиля.
3. Достижения пластики геометрического стиля. Охарактеризовать основные направления, описать иконографические и стилистические особенности произведений бронзовой и терракотовой пластики IX-VIII вв. до н. э.
Раздел II. Искусство эпохи архаики (конец VIII-VI вв. до н. э.) 1. Основные этапы развития архаического греческого искусства. Рассказать о периодизации архаического искусства, о художественном значении данного периода, его отношении к искусству предшествующего и последующего этапов, о культурно-исторических контактах греков с соседними территориями Древнего мира в этот период.
2. Архитектура раннеархаического периода. Назвать ранние каменные периптериальные постройки на территории Материковой Греции, Великой Греции. Рассказать о переходе к новому строительному материалу, сложении новой системы декора, ее соотношении с конструкцией.
3. Скульптура раннеархаического периода. Описать ранние масштабные изображения в скульптуре, выявить их связь с традициями древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры.
Рассказать о роли «дедалической школы» а этом раннем этапе. Привести конкретные примеры скульптур, выполненных в разных регионах, характеризующие дорийское и ионийское направления в пластике раннеархаического периода.
4. Декоративная храмовая скульптура и живопись раннеарахаической эпохи. Рассказать об основных видах скульптурного и живописного декора, показать специфику декорации в постройках дорического и ионического ордеров. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать стилистические особенности, иконографию.
5. Вазовая живопись ориентализирующего стиля в VII- 1 пол. VI вв. до н. э. Назвать основные направления и керамические центры, показать специфику аттической, ионийской, коринфской вазописи (привести примеры), охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии ориентализирующих ваз на протяжении данного периода.
6. Архитектура периода зрелой и поздней архаики (2-ая, 3-я, последняя четверть VI в. до н. э.).
Показать дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек, назвать основные постройки Великой Греции, Ионии, Материковой Греции.
7. Скульптура зрелой и поздней архаики. Показать сложение и развитие типологии «куроса» и «коры» на примере конкретных памятников, выявить стилистическое своеобразие произведений, выполненных в разных регионах (Аттика, иония, Пелопоннес).
8. Монументально-декоративная скульптура и рельеф. Назвать основные фронтонные, метопные и фризовые композиции указанного периода, даты их создания, охарактеризовать их стилистические и иконографические особенности.
9. Греческая вазопись «чернофигурного стиля». Рассказать об открытии чернофигурной техники в Коринфе, о становлении нового стиля, выразительных особенностях данного вида искусства. Назвать крупнейших мастеров-вазописцев, охарактеризовать их творчество, главные произведения.
10. Аттическая вазопись «краснофигурного стиля» конца VI начале V вв. до н. э. Рассказать о возникновении и эволюции нового изобразительного вазописного стиля на данном этапе, назвать основных «мастеров-пионеров», охарактеризовать их творчество, дать стилистическую и иконографическую характеристику главных произведений.
11. Прикладное искусство архаической эпохи. Назвать и охарактеризовать основные памятники нумизматики, глиптики, ювелирного искусства данной эпохи.
Раздел III. Искусство классического периода (V-IV вв. до н. э.) 1. Периодизация греческого искусства классического периода. Рассказать об особенностях классического искусства Греции на каждом из его этапов (ранняя, зрелая, поздняя классика), показать эволюцию классического стиля на примере наиболее значимых памятников, выявить характер изменений в историко-культурном, мировоззренческом контексте.
2. Греческие храмы раннеклассического периода. Описать постройки дорического и ионического ордера греческого Материка и Великой Греции, показать на их примере дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Охарактеризовать храм Зевса в Олимпии как образец классического периптера дорического ордера.
3. Комплексы греческих святилищ в эпоху поздней архаики и ранней классики. Описать ансамбли общегреческих святилищ в Олимпии и Дельфах, показать их значение как центров религиозной, общественной и культурной жизни греков. Перечислить типы построек, выявить характер взаимодействия архитектуры, скульптуры, окружающей среды.
4. Греческая скульптура раннеклассического периода. На примере конкретных памятников показать новую реалистическую направленность пластического искусства, сложение принципов хиазма. Рассказать о техниках и материалах в греческой скульптуре данного периода. Охарактеризовать роль Мирона как представителя раннеклассическо искусств.
5. Монуметально-декоративная скульптура в раннеклассический период. Описать фронтоны и фризы греческих храмов первой половины V в. до н. э. Западный и восточный фронтоны храмов Афины Афайи на о. Эгина – дать сравнительную характеристику. Рассказать о пластическом декоре храма Зевса в Олимпии, его иконографической программе, стилистических особенностях.
6. Вазопись первой половины V в. до н. э. Охарактеризовать выразительные возможности «строго» и «переходного» стилей, назвать крупнейших вазописцев данного периода, их наиболее значимые произведения.
7. Монументальная живопись раннеклассического периода. Охарактеризовать живописную систему Полигнота и мастеров его круга, показать ее влияние на другие виды изобразительного искусства в этот и последующий периоды.
8. Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного ансамбля. Охарактеризовать постройки, входящие в ансамбль, их художественные и конструктивные особенности, их религиозное, идейное содержание. Показать соединение и взаимопроникновение двух ордерных систем, рождение «всеэллинского» архитектурного стиля.
9. Парфенон в ансамбле афинского Акрополя. Описать объемно-пространственную композицию, художественные и конструктивные особенности, охарактеризовать элементы скульптурного декора, показать уникальность программы.
10. Творчество Иктина. Назвать основные постройки, показать их роль в развитии греческой архитектуры зрелоклассического периода. Охарактеризовать особенности архитектурного и декоративного решения храма Аполлона Эпикурия в Бассах.
11. Аттическая архитектура второй половины V в. до н. э. Назвать и охарактеризовать постройки афинской Агоры, храмы в предместьях Афин, их отличительные особенности, сравнить их с постройками Акрополя. Рассказать о технике античной архитектуры на данном этапе.
12. Греческая скульптура зрелоклассического периода. Показать на примере конкретных памятников особенности аттической, аргосско-сикионской, ионийской школ. Назвать крупнейших мастеров эпохи расцвета греческой скульптуры, охарактеризовать их стиль и художественное наследие.
13. Творчество Фидия. Рассказать о наиболее прославленных в древности работах мастера, назвать источники наших сведений о них, охарактеризовать стиль Фидия. Осветить проблему участия Фидия в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса Акрополя.
Назвать учеников Фидия и мастеров его круга, охарактеризовать их работы, известные в подлинниках и копиях.
14. Творчество Поликлета. Охарактеризовать пластический стиль мастера и его эволюцию на примере наиболее известных работ. Рассказать о трактате «Канон», изучении Полкилетом возможностей и границ контрапоста, их теоретическом осмыслении, о системе пропорций Полкилета.
15. Греческая монументально-декоративная пластика второй половины V в. до н. э. Рассказать о скульптурном декоре наиболее значимых построек данного периода (элементы декора, характер пластики, стилистические и иконографические особенности), об их роли в образном решении отдельных сооружений и архитектурных ансамблей. Выявить влияние скульптуры «парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира.
16. Монументальная живопись второй половины V в. до н. э. Рассказать об источниках наших знаний о живописи данного периода, о новых открытиях в данной области, охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров: Аполлодора, Агатарха, Зевксиса, Паррасия.
17. Греческая вазопись второй половины V в. до н. э. Рассказать о краснофигурных вазах «свободного стиля», их особенностях и значении, охарактеризовать творчество крупнейших мастеров. Рассказать о белофонной технике и белофонных лекифах как оригинальных полихромных произведениях греческой вазописи данного периода.
18. Греческое прикладное искусство V в. до н. э. Охарактеризовать разные виды прикладного искусства, развивающиеся в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевтика, ювелирное ремесло). Описать и дать стилистическую характеристику греческих памятников из скифских курганов Северного Причерноморья.
19. Греческая архитектура IV в. до н. э. Описать архитектурную типологию, выявить черты традиционного и нового в греческой архитектуре, охарактеризовать градостроительную деятельность, описать основные постройки ионического и дорического ордеров. Рассказать о сложении коринфского ордера и его применении в архитектуре дано периода.
20. Архитектурный комплекс святилища в Эпидавре. Творчество Полкилета Младшего.
Охарактеризовать пространственно-планировочное решение ансамбля и его основные постройки. Показать роль эпидаврского театра, построенного Поликлетом, в комплексе святилища, на его примере выявить характерные особенности греческой театральной архитектуры.
21. Греческие постройки IV в. до н. э. на территории Малой Азии: второй Артемисион в Эфесе, храм Афины в Приене, Галикарнасский Мавзолей. Показать соединение восточных и греческих традиций в архитектуре малоазийских центров, затронуть проблемы реконструкции и атрибуции памятников архитектуры.
22. Греческая скульптура позднеклассического периода. На конкретных примерах охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров – Праксителя и Скопаса, показать особенности и эволюцию их стиля, новаторство художественного метода и связь с традицией V в. до н. э.
23. Портретный жанр в греческой скульптуре IV в. до н.э. Охарактеризовать творчество Деметрия из Алопеки – мастера физиномического портрета; привести примеры греческой портретной скульптуры данного периода.
24. Греческая монументальная живопись IV в. до н. э. Рассказать об основных направлениях и школах в монументальной живописи данного периода, охарактеризовать творчество ведущих мастеров. Назвать важнейшие сохранившиеся подлинные произведения живописи IV в. до н. э., описать их стилистические и иконографические особенности.
25. Греческая вазопись конца V- первой половине IV вв. до н. э., вазы «роскошного» и «беглого» стилей. Назвать основные центры керамического производства в данный период, охарактеризовать созданные здесь памятники, выявить причины начинающегося упадка греческого искусства вазописи в этот период.
26. Искусство времени Александра Македонского. Дать характеристику предэллинистического этапа в развитии греческого искусства, рассказать о новых задачах и новых художественных методах в искусстве данного времени. Охарактеризовать творчество придворных художников Александра: Леохара, Лисиппа, Апеллеса, Пирготеля.
27. Творчество Лисиппа. Назвать источники наших знаний о Лисиппе, показать изменение в подходе к изображению человека на основе сравнения творчества Лисиппа и Поликлета.
Охарактеризовать наиболее значимые произведения мастера.
Раздел III. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV- I в. до н. э.).
1. Хронология эллинистической истории. Дать внутреннюю периодизацию эллинистического искусства, рассказать о взаимодействии культурных традиций на разных территориях, о достижениях и противоречиях в искусстве эллинистической эпохи. Показать многообразие школ, стилистических направлений и жанров.
2. Архитектура эллинистической эпохи. На конкретных примерах рассказать об основных тенденциях в градостроительстве, о роли инженерно-технических сооружений, построекколоссов. Показать многообразие типов общественных сооружений, привести примеры храмовых, жилых и общественных сооружений, рассказать о строительной технике, о роли ордера в эллинистической архитектуре.
3. Скульптура эллинистического времени. Показать на конкретных примерах роль скульптуры в художественном решении архитектурных комплексов. Охарактеризовать основные школы эллинистической скульптуры и их особенности, произведения разных хронологических периодов.
4. Проблема портрета в эллинистической пластике. Охарактеризовать основные направления в области официального и частного портрета на примере конкретных памятников.
5. Эллинистическая монументальная живопись. Охарактеризовать основные направления и школы, выявить обилие жанров в живописном искусстве данного времени, раскрыть понятие «эллинистический импрессионизм».
6. Прикладное искусство эпохи эллинизма. Рассказать о появлении новых материалов и техник, охарактеризовать наиболее известные произведения ювелирного искусства, глиптики, торветики (памятники Панагюриштенского клада в Болгарии, произведения ювелирного искусства из Северного Причерноморья).
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».