Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Новосибирская государственная консерватория (академия)

имени М.И.Глинки»

Кафедра музыкального образования и просвещения

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА»

Направление подготовки 070100 Музыкальное искусство Квалификация (степень) Бакалавр музыкального искусства Программы Фортепиано Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа) Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон) Оркестровые народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара) Академическое пение Дирижирование академическим хором Музыковедение Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки»

Кафедра музыкального образования и просвещения

УТВЕРЖДАЮ

Ректор К.М. Курленя Проректор по учебной работе Е.В. Панкина 23 сентября 2013 г.

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА»

Направление подготовки 070100 Музыкальное искусство Квалификация (степень) Бакалавр музыкального искусства Фортепиано Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа) Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон) Оркестровые народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара) Академическое пение Дирижирование академическим хором Музыковедение Форма обучения – очная Нормативный срок обучения – 4 года Разработчики:

Панкина Е.В., проректор по учебной работе, канд. иск., доцент Смирнова Т.В., канд. иск.

Новосибирск Содержание 1. Общие положения 2. Требования к уровню подготовки бакалавра 3. Содержание и порядок проведения итоговой государственной аттестации – государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика» 4. Примерная тематика рефераторв 5. Список рекомендуемой литературы 1. Общие положение Программа государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика» для направления подготовки 070100.62 Музыкальное искусство разработана в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования Российской Федерации (М., 2003) и Основной образовательной программой (Новосибирская консерватория, 2013).

Итоговая государственная аттестация проводится с целью определения подготовленности бакалавров к решению профессиональных задач, установленных ГОС ВПО по направлению 070100.62 Музыкальное искусство, способствующей его устойчивости на рынке труда и продолжению образования в магистратуре.

2. Требования к уровню подготовки бакалавра Государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика» демонстрирует подготовленность бакалавра музыкального искусства к работе в профессиональных концертных организациях в качестве солиста, концертмейстера-аккомпаниатора, артиста ансамбля, оркестра, хора;

в музыкальных учебных заведениях в качестве преподавателя, концертмейстера.

Объектами профессиональной деятельности бакалавров музыкального искусства в зависимости от программы подготовки являются различные направления в сфере музыкальной культуры: исполнительское искусство, музыкальная наука и образование, музыкально-эстетическое воспитание и другие виды творческой, исполнительской деятельности в образовательных, профессиональных и культурно-просветительных учреждениях, средствах массовой информации и т.д.

При представлении выпускной квалификационной работы по данной форме выпускник демонстрирует результаты обучения по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»:

- по программам: Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон), Оркестровые народные инструменты(баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара), Академическое пение, Дирижирование академическим хором:

знать основные методы научного исследования проблем и явлений музыкального искусства и культуры, музыкального образования;

современные источники и методы получения информации; структуру научно-исследовательской работы; принципы научной логики; современные информационные технологии, необходимые для подготовки, создания и оформления научно-исследовательской работы (реферата);

уметь планировать, проводить и корректировать собственную научноисследовательскую работу, включающую ознакомление с тематикой исследовательских трудов данной области и выбор темы исследования, написание реферата по избранной теме; выбирать необходимые методы исследования и применять их при изучении явлений искусства; применять теоретические знания при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры и искусства; использовать в процессе научно-исследовательской работы и презентации ее результатов современные коммуникативно-информационные технологии; использовать результаты исследования в своей профессиональной деятельности;

владеть навыками выполнения научных исследований в области музыкального искусства, культуры и педагогики, навыками создания письменного текста научно-исследовательской работы и подготовки словесного выступления; основными приемами поиска и научной обработки данных; способами оценки научно-практической значимости проведенного исследования; профессиональной культурой изложения материала и навыками научной полемики.

- по программе Музыковедение:

знать фундаментальные основы музыкального искусства, педагогические принципы различных школ обучения; творческие принципы выдающихся педагогов; особенности взаимосвязей между композитором, исполнителем, слушателем; теоретическую и методическую литературу;

основные методы научного исследования музыкального произведения, проблем композиторского творчества, исполнительства и педагогики;

специальную литературу (включая труды по теории, истории музыки, музыкальной педагогике и психологии, методике преподавания);

уметь применять знания по теоретическим и музыкальноисторическим курсам, методы музыкально-теоретического анализа в научноисследовательской работе, при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры, в процессе поиска интерпретаторских решений; рассматривать музыкальные произведения и явления в динамике исторического, художественного и социальнокультурного процессов; осуществлять рефлексию по подводу собственной педагогической и научной деятельности в целях дальнейшей ориентации на самоподготовку и самообразование; подбирать материал для исследования в области педагогики на базе архивных материалов, периодики, музыковедческой литературы, систематизировать его, составлять библиографические списки, осуществлять подбор материала для дипломного реферата и выстраивать его структуру;

владеть понятийно-категориальным аппаратом музыкальной науки;

методами и навыками критического анализа музыкальных произведений и событий, научного исследования и популяризации музыкального искусства и культуры.

В результате освоения дисциплины студент должен:

- иметь сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, разных жанров и стилей, в том числе сочинения крупной формы (сонаты, вариации, концерты, кантаты, сцены из опер, виртуозные пьесы, сочинения малых форм, произведения композиторов – классиков, романтиков, композиторов XX века, представителей разных стран и народов);

- обладать развитыми навыками ансамблевого музицирования, бегло читать с листа и транспонировать; иметь достаточно обширный репертуар, включающий сочинения для различных ансамблей; иметь навыки репетиционной работы в качестве концертмейстера с инструменталистами и вокалистами;

- адаптироваться к требованиям условий работы конкретной концертной организации, в соответствии с требованиями дирижера исполнять оркестровые и хоровые партии на стационаре, на гастролях и выездах;

- знать теоретические основы исполнительского искусства; иметь знания в области специальной литературы, включая труды по теории, истории исполнительства, методике преподавания, а также учебные пособия, периодику и др.;

- владеть современными методами педагогической работы в начальном и среднем звене профессионального музыкального образования; уметь анализировать и изучать произведения, предназначенные для ознакомления, для исполнения на уровне педагогического показа; иметь знания в области педагогического репертуара, позволяющего грамотно планировать развитие профессиональных навыков и умений у учащегося;

- знать основные этапы развития музыкального образования в России, иметь представление об особенностях сложившейся в России системы подготовки профессиональных музыкантов, о достижениях музыкальной педагогики, об основных исполнительских и педагогических школах;

- знать основные положения законодательных актов, уметь использовать правовые и нормативные документы, относящиеся к сфере профессиональной деятельности.

3. Содержание и порядок проведения итоговой государственной аттестации – государственного экзамена «Музыкальное исполнительство и педагогика»

Государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и педагогика представляет собой защиту теоретической работы (реферата), включающей вопросы исполнительства, педагогики, знание специальной литературы (в соответствии с программой подготовки).

Реферат для студентов, обучающихся по программам Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон), Оркестровые народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара), Академическое пение, Дирижирование академическим хором, должен быть посвящен актуальным проблемам музыкально-исполнительского искусства и соответствовать специальности выпускника. Работа должна не только актуализировать собственные музыкально-исполнительские находки и достижения (или собственное отношение к достижениям других исполнителей), но и иметь психолого-педагогическую направленность.

Реферат для студентов, обучающихся по программе Музыковедение, должен быть посвящен актуальным проблемам музыкальной педагогики, методики преподавания музыкально-теоретических, музыкальноисторических дисциплин и соответствовать специальности выпускника.

Работа должна не только актуализировать собственные музыкальнопедагогическую деятельность, но и достижения и деятельность других.

Особенно поддерживается инновационная направленность проблематики рефератов и региональная тематика; самостоятельность, инициативность и творческий подход в их разработке.

Реферат состоит из Содержания, Введения, озаглавленных разделов (или раздела), Заключения и списка литературы. Дополнительные материалы – рисунки, схемы, иллюстрации и прочее по решению автора работы и руководителя могут быть вынесены в приложение (приложения). В качестве приложения к реферату могут быть также представлены аудио- и видеоматериалы (диски, кассеты и др.).

Одной из форм реферата для студентов, обучающихся по программам Фортепиано, Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон), Оркестровые народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара), Академическое пение, Дирижирование академическим хором, может быть сборник переложений музыкальных сочинений, хрестоматия, авторские произведения, упражнения, этюды и прочее. Работы подобного рода могут быть представлены в двух структурных вариантах: а) в виде сборника произведений с предисловием, отражающим цели, задачи, концептуальную основу проделанной работы, методический анализ примеров и др.; б) в виде традиционного реферата (можно меньшего объема), в котором сборник упражнений и прочий творческий или учебно-методический материал является приложением к работе.

Одной из форм реферата для студентов, обучающихся по программе Музыковедение, может быть учебно-методическая разработка или учебнометодическое пособие (хрестоматия, авторский сборник сочинений музыкально-педагогической направленности и прочее). Работы подобного рода могут быть представлены в двух структурных вариантах: а) в виде авторской работы, которая имеет предисловие, отражающее цели, задачи, концептуальную основу, методический анализ примеров и др.; б) в виде традиционного реферата (можно меньшего объема), в котором авторская работа представлена в качестве приложения.

Объем работы должен составлять 0,50,8 п.л. Работа должна быть оформлена в соответствии с требованиями, предъявляемыми к рукописям, подготовленным к печати и Методическими рекомендациями и требованиями к теоретическим работам (рефератам) (Новосибирская консерватория, 2013).

Рефераты проходят письменное рецензирование. Рецензент получает работу, подготовленную в соответствии с вышеизложенными требованиями, не менее чем за 5 дней до государственного экзамена. В рецензии отмечаются достоинства и недостатки работы, дается ее общая оценка. У рецензента могут быть вопросы к студенту, которые также отражаются в тексте рецензии. Студент получает рецензию не менее чем за сутки до экзамена, что дает ему возможность оптимально подготовиться к защите.

Реферат и текст рецензии студент представляет госэкзаменационной комиссии.

На государственном экзамене студент в краткой форме излагает содержание работы, после чего ему задаются вопросы и зачитывается рецензия.

Фортепиано; Оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа); Оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон, туба, саксофон);

Оркестровые народные инструменты (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара); Академическое пение; Дирижирование академическим хором Вопросы методики музыкального образования Первый вариант:

Танцевальные жанры в репертуаре учащихся фортепианного отделения ДМШ.

Второй вариант:

Работа с учащимися-пианистами над освоением новой музыкальной нотации.

Первый вариант:

Некоторые вопросы организации самостоятельной работы студентов музыкального колледжа.

Вариант второй:

Вопросы организации исполнительского аппарата при игре на контрабасе.

Оркестровые духовые и ударные инструменты Первый вариант:

Пути совершенствования исполнительской техники при игре на валторне.

Второй вариант:

Методика игры на ударной установке Первый вариант:

Развитие музыкальной памяти и чувства ритма с помощью метода декламации на начальном этапе обучения баянистов (аккордеонистов).

Второй вариант:

Чтение нот с листа в классе гитары: методические рекомендации для студентов музыкального училища.

Первый вариант:

Формирование смешанного регистра певческого голоса у детей среднего школьного возраста.

Второй вариант:

Раннее музыкальное развитие детей в детской хоровой студии «Апельсинчик» г. Новосибирска.

Первый вариант:

Вокализы и вокальные упражнения в контексте исполнительских и педагогических задач.

Второй вариант:

Практические трудности при работе над постановкой голоса.

Проблемы музыкально-исполнительского Первый вариант:

Приемы и способы звукоизвлечения на фортепиано.

Второй вариант:

Особенности работы концертмейстера в балетном классе (методические рекомендации).

Первый вариант:

Смены позиций в связи с задачами художественного исполнения на скрипке.

Второй вариант:

Воспитание штриховой культуры исполнителя-виолончелиста.

Оркестровые духовые и ударные инструменты Первый вариант:

Исполнительское дыхание как основной элемент техники при игре на флейте.

Второй вариант:

Правила интерпретации нотного текста при игре на трубе.

Первый вариант:

Формирование профессиональных качеств домриста в классе ансамбля.

Второй вариант:

Специфика работы концертмейстера с группой домр в оркестре русских народных инструментов.

Первый вариант:

Работа над элементами хоровой звучности в самодеятельном хоре.

Второй вариант:

Технология вокала для студентов-хормейстеров и хористов.

Первый вариант:

Работа вокалиста над произношением в пении.

Второй вариант:

Лирическое сопрано: специфика тембра и особенности репертуара.

Особенности художественно-творческой деятельности Первый вариант:

Раскрытие пианистом-исполнителем образного содержания музыкального произведения.

Второй вариант:

Формирование и воплощение художественного образа в музыкальном произведении.

Первый вариант:

Исполнение штрихов в струнной группе оркестра.

Второй вариант:

Особенности оркестровой игры на струнно-смычковых инструментах.

Оркестровые духовые и ударные инструменты Первый вариант:

Правила интерпретации нотного текста при игре на трубе.

Первый вариант:

Подготовка баяниста к работе с фольклорным ансамблем.

Первый вариант:

Вокально-хоровая работа с любительским коллективом (на примере Академического хора Новосибирского государственного университета).

Второй вариант:

Организационная деятельность дирижера любительского хора (на примере студенческого хора НГУ).

Первый вариант:

Особенности исполнительской трактовки образа Керубино в опере В.

Моцарта «Свадьба Фигаро».

Второй вариант:

Исполнительское искусство как педагогический процесс (на примере творчества Ф.И. Шаляпина).

Методический и исполнительский анализ произведений Первый вариант:

Б. Барток «Четырнадцать багателей». Исполнительский анализ и методические рекомендации.

Второй вариант:

Иоганнес Брамс «Вариации и фуга на тему Генделя»: исполнительский и педагогический анализ.

Первый вариант:

Работа над музыкальным произведением. Практические советы виолончелисту при изучении Концерта h-moll А. Дворжака.

Второй вариант:

Скрипичные сонаты и партиты И.С. Баха: исполнительский и методический анализ.

Первый вариант:

Сборники сибирских издательств (к проблеме баянного репертуара ДМШ).

Второй вариант:

Работа балалаечника над произведениями классического репертуара (на примере Вариаций на тему Н. Паганини для балалайки соло П.

Нечипоренко).

Первый вариант:

Некоторые аспекты работы над художественным образом в вокальных произведениях русских композиторов (на примере романса С. Рахманинова “Покинем, милая”).

Второй вариант:

Особенности работы над камерно-вокальной миниатюрой (на примере романсов Н.А. Римского-Корсакова).

Первый вариант:

Некоторые особенности работы хормейстера с православным церковным хором над авторскими духовными сочинениями.

Второй вариант:

Работа хормейстера над поэтическим текстом в хоровом произведении (на примере миниатюры “Осень” из цикла Г. Свиридова на стихи А. Блока “Песни безвременья”).

Исполнительское искусство и педагогика музыкального образования: история и современность Первый вариант:

Процесс работы пианиста над музыкальным произведением (из опыта творческой деятельности выдающихся исполнителей).

Второй вариант:

С. Майкапар и его роль в детской фортепианной педагогике.

Первый вариант:

Отечественная альтовая методика на современном этапе.

Второй вариант:

Виолончель в оперных и балетных партитурах композиторов XIX века.

Оркестровые духовые и ударные инструменты Первый вариант:

Туба – от истоков до современности.

Второй вариант:

Эволюция постановки рук на малом барабане.

Первый вариант:

Вокальная музыка композиторов Республики Тыва (национальные традиции в вокальном обучении).

Второй вариант:

Вокально-педагогические принципы М.И. Глинки и вопросы воспитания современных певцов.

Первый вариант:

Некоторые особенности работы хормейстера со студенческим хоровым коллективом СибГУТИ.

Второй вариант:

Методические принципы хормейстерской работы Ю.А. Брагинского.

музыкально-исполнительского искусства и образования Первый вариант:

Развитие музыкально-образного мышления пианиста.

Второй вариант:

Особенности работы с одаренными детьми (на примере Новосибирской специальной школы – колледжа).

Первый вариант:

Психолого-педагогический аспект в работе с начинающими скрипачами.

Первый вариант:

Музыкальная память исполнителя-баяниста: методы эффективного запоминания музыкального произведения.

Второй вариант:

Активизация учебного процесса школьников первого года обучения в классе домры Первый вариант:

Проблема сценического волнения в профессиональной подготовке вокалиста.

Второй вариант:

Развитие вокального слуха и правильных певческих ощущений у начинающих вокалистов.

Первый вариант:

Взаимодействие педагога с родителями в процессе музыкального воспитания детей.

Второй вариант:

Психолого-педагогические аспекты общения с детским хоровым коллективом (подростковый возраст).

переложения с методическими комментариями Первый вариант:

Произведения крупной формы для баяна (старшие классы ДМШ).

Второй вариант:

Некоторые вопросы развития исполнительской техники домриста:

Методические рекомендации и сборник упражнений.

Первый вариант:

Отечественная и зарубежная хоровая музыка a capella ХХ столетия (Хрестоматия по чтению хоровых партитур для средних музыкальных учебных заведений) Вопросы методики музыкального образования Первый вариант:

Вербально-художественный язык на уроках слушания музыки.

Второй вариант:

Изучение импрессионизма на уроках музыкальной литературы в музыкальном училище с помощью сенсорной интеграции.

Проблемы музыкально-педагогического Первый вариант:

Идеи вальдорфской педагогики и музыкальное воспитание.

Второй вариант:

Курс “Основы импровизации и сочинения” в музыкальном обучении подростков в ДШИ.

деятельности выдающихся музыковедов и композиторов Первый вариант:

Музыкально-педагогическая деятельность Марии Алексеевны Крафт.

учебных пособий и методик преподавания музыкальных дисциплин Первый вариант:

Интеграция методики К. Орфа и синестезийного подхода в процессе раннего музыкального воспитания.

Второй вариант:

Синестезийное музыкально-эстетическое воспитание в Новосибирском Монтессори-центре.

Музыкальное образование и педагогика:

Первый вариант:

Некоторые принципы музыкального обучения в начальной общеобразовательной школе Японии.

Второй вариант:

Особенности преподавания курса истории церковной музыки в православном учебном заведении (на примере Новосибирской Духовной семинарии).

Первый вариант:

Развитие памяти на уроках Слушания музыки.

Второй вариант:

Элементы ассоциативной символики в курсе музыкальной литературы.

Учебно-методические пособия, сборники и хрестоматии Первый вариант:

Мелодии популярных мюзиклов: Хрестоматия по сольфеджио для учащихся 7 класса ДМШ.

Второй вариант:

Сто мелодий коренных народов Сибири (Хрестоматия по сольфеджио).

Первый вариант:

Обновление содержания и форм работы курса «Музыкальная литература» в детской школе искусств (на основе авторской программы).

Второй вариант:

Программа курса сольфеджио для фольклорно-этнографического отделения Новосибирского областного колледжа культуры и искусства.

1. Абдулин Э. Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. М., 2004.

2. Актуальные проблемы музыкальной педагогики. – М., 1977. – Вып. 32.

3. Анализ педагогической работы в процессе практики наблюдения // Методические указания по педагогической практике для студентов исполнительских факультетов / Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки. – Новосибирск, 1986. С. 27-29.

4. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.:

Музыка, 1974.

5. Блинова М.П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. – Л., 1974.

6. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.

7. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

8. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1966.

9. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М., 1993.

10.Зимняя И.А. Педагогическая психология: Учеб. пособие. Ростов н/Дону, 1997.

11.Кирнарская Д.Л. Музыкальные способности. М., 2003.

12.Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.

13.Методические указания по библиографической и редакторской практике для студентов теоретико-композиторского факультета / Новосибирская государственная консерватории им. М.И. Глинки. – Новосибирск, 1976.

14.Методические указания по работе над дипломными рефератами / Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки.

Новосибирск, 1986.

15.Методические указания по работе над дипломными рефератами для студентов вуза по специальностям: «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство» / Авт.-сост. М.М. Берлянчик. Якутск: АГИИК, 2009.

16.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.

17.Подласый И.П. Педагогика. Новый курс: Учебник для студентов пед.

вузов: В 2 кн. М.: Владос, 1999.

18.Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М., 2001.

19.Проблемы музыкального мышления. – М.: Музыка, 1974.

20.Проблемы развития системы музыкального образования. – М., 1987.

(Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып. 87).

21.Психологические и педагогические проблемы музыкального образования:

Сб. ст. – Новосибирск, 1986.

22.Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под ред. Г.М.

Цыпина. М., 2003.

23.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 1994.

24.Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 25.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / АПН РСФСР. – МЛ., 1947.

26.Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. Основы музыкальной психологии: Учеб.

пособие / Уральская гос. консерватория им. М.П. Мусоргского.

Екатеринбург, 2010.

27.Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.

28.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.

музыкантов-исполнителей различных специальностей 29.Ержемский Г.Л. Психология дирижирования. – М., 1988.

30.Коган Г.М. У врат мастерства. Психологические предпосылки успешности пианистической работы. – М., 1969.

31.Кондрашин К.П. Мир дирижера. Технология вдохновения. – Л., 1976.

32.Маккиннон Л. Игра наизусть. – Л., 1967.

33.Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. – М., 1966.

34.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М., 1967.

35.Савшинский С.И. Пианист и его работа. – Л., 1961.

36.Станиславский К.С. Работа актёра над собой. – М.: Искусство, 1951.