Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Новосибирская государственная консерватория (академия)

имени М.И.Глинки»

Кафедры теории музыки, истории музыки

этномузыкознания,

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»

Направление подготовки 073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство Квалификация (степень) «магистр»

Профиль подготовки – Музыковедение Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки»

Кафедры теории музыки, истории музыки, этномузыкознания,

УТВЕРЖДАЮ

Ректор К.М. Курленя Проректор по учебной работе Е.В. Панкина 23 сентября 2013 г.

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

«ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»

Направление подготовки 073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство Квалификация (степень) «магистр»

Профиль подготовки - Музыковедение Форма обучения – очная Нормативный срок обучения – 2 года Разработчики:

Панкина Е.В., проректор по учебной работе, канд. иск., доцент Смирнова Т.В., канд. иск.

Новосибирск Содержание 1. Общие положения 2. Требования к уровню подготовки магистра 3. Содержание и порядок проведения государственного экзамена «История и теория музыки» 4. Вопросы государственного экзамена 5. Список рекомендуемой литературы 1. Общие положения Программа государственного экзамена «История и теория музыки» для направления подготовки 073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство разработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО) по данному направлению (М.,2010) и Основной образовательной программой (ООП) (Новосибирская консерватория, 2013).

При сдаче государственного экзамена обучающиеся должны показать свои способность и умения самостоятельно решать на современном уровне задачи своей профессиональной деятельности, профессионально излагать специальную информацию, аргументировано защищать свою точку зрения, а также, в соответствии с профильной направленностью ООП, на высоком художественном уровне представлять результаты творческой работы.

2. Требования к уровню подготовки магистра Область профессиональной деятельности выпускников включает:

культурно-эстетическую и музыкально-просветительскую среду;

исторические процессы в области музыкальной культуры и искусства;

педагогические системы в области музыкального искусства; музыкальнопедагогический и учебно-воспитательный процессы; музыкальное исполнительство, сочинение и аранжировку; рекламу и музыкальный менеджмент.

Объектами профессиональной деятельности магистров являются:

средства массовой информации, издательства, редакции газет и журналов;

авторы – создатели произведений музыкального искусства; культурная и духовная среда, внутренний мир человека; творческие коллективы, исполнители; произведения музыкального искусства и культуры; учреждения культуры (филармонии, концертные залы, студии, центры народного художественного творчества, дома народного творчества и др.), научноисследовательские учреждения и архивы, профессиональные ассоциации;

образовательные учреждения высшего и среднего профессионального образования, дополнительного образования детей, общеобразовательные учреждения; обучающиеся по программам высшего, среднего профессионального и дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей, общеобразовательных учреждений.

При сдаче государственного экзамена выпускник демонстрирует результаты обучения по дисциплинам:

«Современные проблемы музыкального искусства и науки»:

знать основные художественные направления в музыкальноисполнительском искусстве и композиторском творчестве; творческие достижения выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей в контексте решения актуальных проблем музыкального искусства;

уметь использовать знания и умения, приобретенные в рамках курса, в собственной музыкально-исполнительской, педагогической, научноисследовательской и просветительской деятельности; аргументировано отстаивать личную позицию в отношении современных процессов в области музыкального искусства и культуры, науки и педагогики;

владеть представлениями о современном состоянии мировой музыкальной культуры, социальных основах функционирования музыкального искусства, позволяющими выполнять научные исследования в области музыкально-инструментального искусства, культуры и музыкального образования; обладать способностью выносить грамотные суждения по социальным, научным и этическим проблемам в области музыкального искусства.

На базе приобретённых знаний и умений и в соответствии со специализацией выпускник должен обладать следующими компетенциями:

аргументировано отстаивать личную позицию в отношении современных процессов в области музыкального искусства и культуры, науки и педагогики, оформлять и представлять результаты выполненной работы (ОК-9);

– использовать современные информационные и коммуникационные технологии в области профессиональной деятельности (ОК-11).

разрабатывать и реализовывать просветительские проекты в целях популяризации музыкального искусства и культуры в широких слоях общества, в том числе и с использованием возможностей СМИ (ПК-1);

участвовать в общественных дискуссиях по вопросам развития музыкального искусства и образования, осуществлять связь со средствами массовой информации, организовывать пресс-конференции, другие PR-акции (ПК-2);

историческим вопросам при создании, исполнении или постановке произведений музыкального и музыкально-театрального искусства (ПК-5);

разрабатывать перспективные и текущие программы деятельности учреждений культуры, репертуарные планы, программы фестивалей, творческих конкурсов (ПК-12);

осуществлять работу, связанную с организационнопроизводственной структурой концертных и театральных организаций, различных агентств, а именно: обеспечивать функционирование творческого коллектива, социально-культурное и финансовое планирование, проектирование и маркетинг в музыкально-театральных и концертных организациях (ПК-13);

применять знания в области организации менеджмента в сфере искусства, планирования и финансового обеспечения музыкальнотеатральной и концертной деятельности (ПК-14);

проводить мониторинги, организовывать и проводить научнопрактические конференции, семинары, мастер-классы (ПК-18);

выполнять научные исследования в области истории, теории музыкального искусства, культуры и образования (ПК-19);

руководить отдельными этапами (разделами) НИР, небольшими исследовательскими проектами, составлять научные тексты на иностранном языке (ПК-20);

осуществлять различные исследования в области социальнокультурной сферы, в том числе зрительской/слушательской аудитории (ПК-21);

ориентироваться в проблемном поле искусствоведения и педагогической науки (ПК-23);

применять основные положения и методы психологопедагогических наук и искусствоведения, использовать их при решении профессиональных задач, анализировать актуальные проблемы и процессы в области музыкального искусства и образования (ПК-24);

- оперировать основными теоретическими знаниями в области музыкального искусства и педагогики (ПК-25).

«Науковедение»:

знать предмет, цели и задачи, методологию науковедения; основные этапы, закономерности и тенденции развития науки, роль научного познания в сравнении с другими формами освоения действительности, структуру отечественного научного сектора, его функции и значение в государстве;

уметь использовать знания по курсу в собственной практической и научно-исследовательской деятельности, в том числе, при управлении научно-исследовательскими проектами и коллективами, планировании и оценки значимости и актуальности собственной научно-исследовательской деятельности, в процессе поиска и отбора актуальной исследовательской информации;

владеть представлениями о закономерностях функционирования и развития науки, структуре и динамике научной деятельности, взаимосвязи науки с другими сферами материальной и духовной жизни, а также о взаимодействии совокупности факторов, определяющих развитие науки как исторически изменяющейся социальной целостности, или системы.

На базе приобретённых знаний и умений и в соответствии со специализацией выпускник должен обладать следующими компетенциями:

- самостоятельно обучаться новым методам исследования, к изменению научного и научно-творческого профиля своей профессиональной деятельности (ОК-2);

- проводить консультации по музыкально-культурным и историческим вопросам при создании, исполнении или постановке произведений музыкального и музыкально-театрального искусства (ПК-5);

- выполнять научные исследования в области истории, теории музыкального искусства, культуры и образования (ПК-19);

- руководить отдельными этапами (разделами) НИР, небольшими исследовательскими проектами, составлять научные тексты на иностранном языке (ПК-20);

- ориентироваться в проблемном поле искусствоведения и педагогической науки (ПК-23);

- применять основные положения и методы психолого-педагогических наук и искусствоведения, использовать их при решении профессиональных задач, анализировать актуальные проблемы и процессы в области музыкального искусства и образования (ПК-24);

- оперировать основными теоретическими знаниями в области музыкального искусства и педагогики (ПК-25).

3. Содержание и порядок проведения государственного экзамена Для проведения государственного экзамена назначается Государственная аттестационная комиссия (ГАК) из числа профессорскопреподавательского состава Консерватории, которая утверждается приказом ректора. Для ведения государственного экзамена приглашается Председатель ГАК, являющийся авторитетным профессионалом в области музыковедения, не работающий в Консерватории. Кандидатура Председателя утверждается учредителем Консерватории.

Государственный экзамен «История и теория музыки» проходит в виде ответа на билет, содержащий два вопроса из различных областей музыкознания. Уровень сложности вопросов соответствует уровню вопросов для поступающих в аспирантуру по соответствующей научной специальности.

На ИГА в зависимости от направленности ООП и выпускной квалификационной работы выпускник должен продемонстрировать:

1) знание основных принципов развития музыкального искусства и культуры, науки и педагогики;

2) умение критически оценивать явления и события в области музыкального искусства и культуры, аргументировано излагать профессиональную информацию, при представлении творческих проектов проявлять артистизм, высокий уровень технической оснащенности и художественный вкус;

3) владение развитым художественно-эстетическим вкусом, профессиональной терминологией и культурой речи, а также профессиональными компетенциями согласно требованиям ФГОС ВПО.

1. Модальные ладовые системы античности и западноевропейского средневековья.

2. Метрическая концепция Х.Римана.

3. Процессуальность в музыкально-теоретических концепциях Э.Курта и Б.В.Асафьева.

4. Монодия, гомофония, полифония в музыке XX века.

5. Линеарность в музыке различных стилей.

6. Теория и практика сложного контрапункта.

7. Канон.

8. Основы функциональной теории.

9. Диатоника и хроматика в условиях звуковысотных систем XX века.

10.Тонально-гармонические системы на рубеже XX-XX веков.

11.Теоретические проблемы гармонии XX века.

12.Диалектика понятий смешанной, свободной, контрастно-составной, сквозной и цепной формы.

13.Проблема интонации в учениях Б.Л.Яворского и Б.В.Асафьева.

14.Вопросы сонатной формы в теоретических концепциях второй половины XX века.

15.Феномен открытости музыкальной формы.

16.Циклическая форма эпохи барокко.

17.Вариационный принцип и вариационные формы.

18.Соотношение жанра и формы в музыке XVIII века.

1. Творчество И.С.Баха в контексте западноевропейской музыки XVIII века.

2. Симфонизм Бетховена.

3. Романтизм в западноевропейской музыке XIX века.

4. Основные тенденции развития непрограммного симфонизма в западноевропейской музыке XIX в.

5. Программный симфонизм в западноевропейской музыке XIX века.

6. Пути развития оперы в западноевропейской музыке XIX века.

7. Основные тенденции развития западноевропейской музыки XX века.

8. Западноевропейский музыкальный театр XX века. Основные тенденции.

9. Нововенская композиторская школа.

10.Стравинский. Эволюция творчества.

11.Симфонизм П.Хиндемита.

12.Русская музыка X-XVII веков. Основные этапы развития.

13.Творчество М.И.Глинки в контексте русской музыки XIX века.

14.Пути развития русской симфонической музыки XIX - начала XX веков.

15.Основные этапы развития русской оперы XIX - начала XX веков.

16.Творчество П.И.Чайковского.

17.Оперный театр М.П.Мусоргского.

18.Русский симфонизм XX века. Пути развития.

19.Музыкальный театр С.С.Прокофьева.

20.Симфонизм Д.Д.Шостаковича.

1. Анисимов А.В. Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII-XIX вв.: автореф. дис. канд. иск., Магнитогорск, 2012.

2. Баранова Н. Особые экспозиции в сонатной форме XIX века. СПб., 1999.

3. Баранова Т. Переход от средневековой ладовой системы к мажору и минору в музыкальной теории XVI-XVII веков: из истории музыкальной науки // Из истории зарубежной музыки: Сб. статей. Вып. 4. М., 1980.

4. Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975.

5. Бершадская Т. Лекции по гармонии. Л., 1985.

6. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. М.,1978.

7. Валькова В. К вопросу о понятии «музыкальная тема» // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М., 1978.

8. Галицкая С.П., Плахова А.Ю. Монодия: проблемы теории. М., 2013.

9. Глядешкина Модальность и тональность во французской музыкальной теории и практике позднего Ренессанса и раннего Барокко:

автореф. дис. … доктора иск. М., 2012.

10. Гончаренко С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов ХХ века. Новосибирск, 1997.

11. Григорьева Г.В. Музыкальные формы ХХ века: учеб. Пособие. М., 2004.

12. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. М., 1984.

13. Демешко Г.А. Полифоническое формообразование в музыке ХХ века: мелодия и контрапункт: цикл лекций. Новосибирск, 2012.

14. Дьячкова Л.С. Гармония в музыке XX века: учеб. Пособие. М., 2004.

15. Евдокимова Ю. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2. М., 1972.

16. История полифонии. Вып. 1-6. М., 1983-1996.

17. Катунян М. К изучению новых тональных систем в современной музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. М., 1983.

18. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976.

19. Кон Ю. Об искусственных ладах // Проблемы лада. М., 1972.

20. Кон Ю. Пьер Булез как теоретик // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 4. М., 1983.

21. Красникова Т. Фактура в музыке XX века: автореф. дис. …доктора иск. М., 2010.

22. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии ХХ века. М., 1994.

23. Куницкая Р. Пьер Булез: теоретические концепции тотальной серийности и ограниченной алеаторики // Современные зарубежные теоретические системы/ Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 105. М., 1989.

24. Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996.

25. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера.

М., 1975.

26. Кюрегян Т. Форма в музыке X V I I - X X веков. М, 1998.

27. Лебедев С. О модальной гармонии XIV века// История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода: Сб.

трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.92. М., 1987.

28. Медушевский В. Интонационная форма музыки. М., 1993.

29. Ментюков А. Очерки истории гармонических стилей. Ч. 1: от Гукбальда до Д. Скарлатти. Новосибирск, 2005.

30. Ментюков А. Очерки истории гармонических стилей. Ч. 2:

Западноевропейская классика XVIII-XIX веков. Новосибирск, 2008.

31. Мессиан О. Техника моего музыкального языка. М., 1994.

32. Милка А. Теоретические основы функциональности в музыке. Л., 1982.

33. Михайленко А. Фуга в теоретическом и творческом наследии С.И.Танеева. Новосибирск, 1992.

34. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. Л., 1977.

35. Санникова Н. В. О влиянии опыта Оливье Мессиана на формирование сериального мышления Карлхайнца Штокхаузена // Труды МГК им. П.И. Чайковского: сб. статей. Сб. 69: Век Мессиана. М., 2011. С.

227-235.

36. Санникова. Н. В. Опера "Среда" из цикла "Свет" сквозь призму художественных идеалов и творческой эволюции К. Штокхаузена: автореф.

дис.... канд. иск. Новосибирск, 2009.

37. Симакова Н. Контрапункт строгого стиля и фуга. М., 2002.

38. Скребкова-Филатова М. Фактура в музыке. М., 1985.

39. Соколов А. Введение в музыкальную композицию XX века: Уч.

пособие. М., 2004.

формообразования. Новосибирск, 2007.

41. Файн Я.Н. Понятие интонации в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского: лекция. Новосибирск, 2013.

42. Файн Я.Н. Феномен тяготения в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского: сущность и исторический контекст. Lap Lambert Academic Publishing, 2011.

43. Холопов Ю. Канон. Генезис и ранние этапы развития //Теоретические наблюдения над историей музыки. М., 1978.

44. Холопова В. Формы музыкальных произведений. 3- е изд., СПб., М., Краснодар, 2006..

45. Этингер М., Раннеклассическая гармония. М., 1979.

46. Южак К. Некоторые особенности строения фуги И.С.Баха. М., (теория стретты).

1. Алфеевская Г. «Царь Эдип» Стравинского: (К проблеме неоклассицизма) // Теоретические проблемы музыки ХХ века. М., 1978.

Вып.2.

2. Альшванг А.А. П.И. Чайковский. М., 1970.

3. Баева А. Принципы моделирования жанра и музыкальной драматургии в опере Стравинского «Похождения повесы» // Музыкальный современник. М., 1987. Вып.6.

4. Бать Н. Полифония и форма в симфонических произведениях П.

Хиндемита // Пауль Хиндемит. Статьи и материалы / Ред.сост.

И.Прудникова. М., 1979.

5. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М.: Музыка,1975.

6. Вершинина И. Русские балеты Стравинского. М., 1976.

7. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века – встреча двух эпох. М., 1994.

8. Данько Л. Комическая опера в ХХ веке. М.; Л.: Сов. композитор, 1976.

9. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность: Сб. статей. М., 1969. Вып.6.

10. Друскин М. О Западноевропейской музыке ХХ века. М.; Л., 1973.

11. Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. М., 1982.

12. Ерёменко Г.А. Музыкальный театр Запада в первой половине XX века. Аналитические очерки. Новосибирск, 2008.

13. Ерёменко Г. Симфоническая музыка западноевропейских композиторов первой половины ХХ века: Метод. указ. по курсу истории зарубежной музыки для студ. теор.-комп. фак. заочн. обуч.

Новосибирск,1989.

14. Иванова И., Мизитова А. Миф и опера в музыкальном театре И.Стравинского. Харьков, 1992.

15. Из истории мировой органной культуры XVI–XX веков: Учебное пособие. 2-изд. М., 2008.

16. История русской музыки: В 10 т. М., 1986-1997.

17. Кенигсберг А. Музыка эпохи романтизма. М., 2007.

18. Кириллина Л.В. Поздний стиль Бетховена: художник и эпоха // Культура, эпоха и стиль: Классическое искусство запада: Сб. ст. в честь 70летия д-ра. искусствовед., проф. М. И. Свидерской. М., 2010. С. 146-173.

19. Кириллина Л.В. Бетховен и Альбрехтсбергер // Труды МГК им.

П.И. Чайковского: материалы междунар. науч. конф. Сб. 67: История освещает путь современности: К 100-летию со дня рождения В.В.

Протопопова. М., 2011. С.292-301.

20. Комарницкая О.В. Русская опера XIX-XXI вв. Проблемы жанра, драматургии, композиции: автореф. дис. доктора иск., Ростов н/Д., 2012.

21. Конен В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.

22. Крауклис Г. Романтический программный симфонизм. Проблемы.

Художественные достижения. Влияние на музыку XX века М., 2007.

23. Левая Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. М., 1991.

24. Лобанова М.Н. Западноевропейское музыкальное Барокко:

проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.

25. Неясова И.Ю. Русская историческая опера XIX века (к проблеме типологии жанра): автореф. дис. … канд. иск. Магнитогорск, 2000.

26. Николаева Н.С. Симфонии П.И. Чайковского: От «Зимних грез» к «Патетической». М., 1958.

27. Павлишин С. Арнольд Шенберг: Монография. М., 2001.

28. Савенко С. Мир Стравинского. М., 2001.

29. Сапонов М.А. Шедевры Баха по-русски: Страсти, оратории, мессы, мотеты, кантаты, музыкальные драмы. М., 2009.

30. Скворцова И.А. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX-XX веков. М., 2009.

31. Сусидко И. Первые итальянские оперы в России // Старинная музыка М., 2012. №1-2. С. 2-5.

32. Русская хоровая музыка XVI-XVIII веков: Сб. трудов ГМПИ им.

Гнесиных. М., 1986.

33. Стравинский И. Диалоги. Воспоминания, размышления, комментарии. Л., 1971.

34. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.

35. Черкашина М. «Воццек» А. Берга // Музыкальный современник: Сб.

статей. Вып.2. М., 1977.

36. Швейцер А. И.С. Бах. М.,1974.

37. Шиндин Б.А. Жанровая типология древнерусского певческого искусства. Новосибирск, 2004.

38. Ширинян Р. Оперная драматургия Мусоргского. М., 1981.

39. Шостаковичу посвящается: К 100-летию со дня рождения композитора. М., 2007.

40. Шумилина О. Фуга в хоровых концертах Максима Березовского // Старинная музыка. М., 2012. №3-4. С. 33-37.

41. Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной классики. М., 1953.