Государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Дом детского творчества Курортного района Санкт-Петербурга

«На реке Сестре»

УТВЕРЖДАЮ

Директор ДДТ «На реке Сестре»

_ Т.А. Мурова

«» _ 2010г.

Протокол педагогического совета № от _ 2010г.

Образовательная программа Театральная студия «Феникс»

Программа рассчитана на детей 7–12 лет Срок реализации программы – 3 года Автор:

педагог дополнительного образования ДДТ «На реке Сестре»

Щепина Ольга Валерьевна Программа откорректирована в 2009 году.

Сестрорецк 2007г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я – медь звенящая или кинжал звучащий.

Библия.

Прежде, чем попытаться объяснить, что такое театр, нужно понять смысл ещё одного слова, без которого не обойтись не только в театре, но и в жизни. Это слово – творчество, т.е.

«создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей». В самом слове заключён смысл. Творчество, значит, творить, придумывать, делать, создавать. Но делать и создавать не чтото обыденное и машинальное подобно роботу, а создавать нечто новое, необычное, многогранное и обязательно наполненное добрыми чувствами, а самое доброе чувство в человеке – это способность любить. В каждом творческом проявлении человека, будь то поделка, подарок, букет цветов, рисунок, песня, танец, чтение стихов или даже решение задачи, есть нечто в том, как человек это делает, что отличает творческую натуру, т.е. отличает то, КАКОЙ человек это сделал, с какими чувствами и мыслями он был в тот момент. Проще говоря, если человек что-то сделал с любовью, с желанием сделать окружающий мир радостнее, подарил свою любовь, не требуя ничего взамен, то здесь и происходит чудесное превращение обыденного в творческое. Поэтому, прежде чем научиться творить, человеку нужно научиться любить, так как это одно и то же. Таким образом, театр - не просто «искусство изображения драматических произведений на сцене», а обязательно творческое искусство изображения.

Что видит взрослый человек или ребёнок, когда приходит в театр, в зрительный зал? Он видит перед собой сцену – место, где происходит представление. И когда это представление начинается, то оказывается, что на самом деле сцена – это такое магическое место, где как в машине времени можно перенестись в любую эпоху, можно прожить сотни разных жизней, побывать в древних городах, познакомиться с чудесными людьми. Более того, можно самому придумать и сыграть свою собственную жизнь. Вот так с помощью фантазии и воображения сцена может вместить в себя хоть целую вселенную.

Поэтому, работая с детьми, один из первых акцентов стоит сделать на развитие у них воображения и фантазии, ведь для детей театр – это в первую очередь волшебство, это возможность очутиться в сказке.

Но есть и другие составляющие понятия «театр». Если спросить любого ребёнка: «что делают артисты на сцене?» Наверняка он ответит: «Они играют!» Уж кто-кто, а дети никогда не откажутся поиграть в весёлые и интересные игры, которые, конечно, будут нацелены на развитие у них общительности, внимания, смелости и дружеского сосуществования. Ведь если в будущем сами дети-артисты смогут чувствовать на сцене, что они, играя роль, играют друг с другом и со зрителем, то радость и удовольствие будут испытывать и те и другие. В радости от игры непрерывно будет происходить обучение, воспитание и развитие высоко-духовной, нравственной личности.

Произведение театрального искусства – спектакль – создаётся не одним художником, а многими участниками творческого процесса. Без объединённого, увлечённого общими творческими задачами коллектива не может быть театра. «Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, - писал К.С.Станиславский, - обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат».

Именно этим обстоятельством объясняется огромное значение, которое придаётся при проведении работы по формированию психологически совместимой, творчески активной группы.

Театр традиционно воспринимается как храм искусства, где соединяются усилия актёров, режиссёра, художников, музыкантов, мастеров костюма, света, сценографии и т.д. Но есть один человек, который изначально должен быть прежде, чем появятся все остальные. Этот человек – автор. И задача всего театрального коллектива – это попытаться сохранить и донести то, что называется ИДЕЕЙ произведения-спектакля. Здесь важно научиться анализировать, задумываться и, задаваясь вопросами, отвечать на них: «о ЧЁМ эта пьеса? О ЧЁМ этот спектакль?» Ведь, как правило, в литературных произведениях затрагиваются очень важные и сложные темы человеческой жизни. И попытка понять, прочувствовать человеческие отношения, задуматься об ошибках, указать на эти ошибки, или, проще говоря, показать, «что такое хорошо и что такое плохо», даёт как будто бы самому театру ещё одну роль. Здесь театр становится ТРИБУНОЙ. И в этой своей роли он может и должен призвать человека к духовным, нравственным и моральным ценностям. Призвать человека к Любви – как к самой большой ценности на свете.

Таким вот образом мы получаем три составляющих понятия «театр», три столпа на которых и будет основываться представленная программа.

Три составляющих театра:

1. Театр – волшебство.

2. Театр – игра.

3. Театр – трибуна.

Направленность программы: художественно-эстетическая.

Уровень освоения программы: общекультурный.

Актуальность: Современным детям необходима данная программа в современных условиях затем, что только эстетическое воспитание, соприкосновение с миром прекрасного может помочь современному обществу вырастить гуманное поколение, которое сможет анализировать происходящее, извлекать уроки и осознанно трансформировать своё сознание в позитивное, деятельное русло.

Новизна: Новизна данной программы заключается в том, что в ней тесным образом используются не только традиционные методы обучения театральному искусству, но и современные креативные разработки в области психологии, такие как: «Игровая пластика»; «Развитие эмоционального интеллекта средствами игротерапии»; «Сказкотерапия»; «Театр тела»; «Песочная терапия»;

«Методика Гротовского»; «Психофизический тренинг»; «Искусство быть счастливым»; «Метод М.Чехова» и т.п.

Педагогическая целесообразность: В связи с тем, что театральная деятельность как процесс развития творческих способностей ребёнка является процессуальной, то важнейшим и целесообразным в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребёнка, формируются высшие морально-нравственные, гуманистические нормы поведения Человека. Также представленная программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребёнка, его неповторимой индивидуальности и побуждению интереса к психологическим возможностям развития.

ЦЕЛЬ: развитие эмоционально-волевой сферы ребёнка, развитие его творческих способностей средствами театрального искусства.

Основные задачи.

Обучающие задачи:

1. Знакомство детей всех возрастных групп последовательно с различными видами театра, его историей. (Кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальной комедии, народный балаганный театр и т.д.) 2. Поэтапное освоение артистических навыков детей в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

3. Обучение детей адекватному эмоциональному реагированию: пониманию эмоционального состояния другого человека и умению выразить своё.

4. Расширение знаний детей о произведениях, их авторах и персонажах, участвующих в театрально-игровой деятельности.

Развивающие задачи:

1.Развитие ассоциативного мышления.

2.Развитие эмоционального интеллекта. (эмоциональный интеллект - это способность испытывать и более эффективно использовать эмоции, чтобы управлять самим собою и влиять положительным образом на результат взаимоотношений. EQ – это показатель нашей способности к общению, умению осознавать свои эмоции и понимать чувства других людей. ЕQ считается эмоциональным эквивалентом познавательного интеллекта (IQ). Эмоциональный интеллект это навык понимания своих чувств и эмоций.) 3. Развитие двигательно-речевого аппарата.

4. Развитие коммуникативных навыков.

5. Развитие артистизма и навыков сценических воплощений.

6. Развитие речи детей посредством: обогащения словаря, формирования умения строить предложения, добиваясь правильного и чёткого произношения слов.

7. Активизация детей, развитие памяти, внимания, мышления.

8. Развитие инициативы и самостоятельности.

9. Развитие фантазии и воображения.. Развитие способности к импровизированию на тему знакомых сказок, рассказов. Побуждение к созданию историй собственного сочинения и воплощения их в группе или индивидуально.

10.Формирование эмоциональной и интонационной выразительности речи. Развитие диалогической и монологической форм речи.

11.Развитие аналитических способностей через умение давать оценку поступкам действующих лиц в спектакле.

12. Развитие пластичности тела через занятия танцем и участия в танцевальных импровизациях.

Воспитательные задачи:

1. Воспитание социальных норм поведения.

2. Побуждение и воспитание устойчивого интереса к театрально-игровой деятельности.

3. Формирования положительного (позитивного) отношения к себе и к 3. Воспитание интереса и бережного отношения к Миру.

4. Воспитание гуманных чувств, стремления быть отзывчивым, способности к сопереживанию.

Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих состоит в том, что в ней интенсивно используется ряд упражнений из современных креативных игровых технологий, таких как: «Игровая пластика»; «Развитие эмоционального интеллекта средствами игротерапии»; «Сказкотерапия»; «Театр тела»; «Песочная терапия»; «Методика Гротовского»; «Психофизический тренинг»; «Искусство быть счастливым»;

«Метод М.Чехова» и т.п.

Возраст детей, занимающихся в театральной студии.

Данная программа предназначена для детей 7 - 12 лет.

Условия формирования группы:

Все дети, имеющие стойкое желание заниматься театральной деятельностью. Желательно, чтобы группы были сформированы из детей близких друг к другу по возрасту и интеллекту, хотя возможны и смешанные постановки.

Сроки реализации программы.

Обучение проходит в течение 3-х лет. После трёхлетнего обучения дети, желающие продолжать занятия в театральной студии или участвовать в её постановках, могут посещать занятия в качестве помощников, своего рода кураторов для младших школьников, и пробовать свои силы в освоении режиссёрского мастерства.

В первый год обучения группа занимается по дисциплинам: актёрское мастерство, сценическая речь (упражнения и игровой тренинг), пластика, репетиции и показ сценических работ. Изучает историю возникновения театра, знакомится с театрами Санкт-Петербурга, историей развития детских театров.

Во второй год обучения группа занимается по дисциплинам: актёрское мастерство и сценическая речь, пластика, репетиции и показ сценических работ. Изучает становление и развитие античного театра, театра эпохи Возрождения.

Третий год обучения группа занимается по дисциплинам: актёрское мастерство и сценическая речь, организация творческого и технического процессов по выпуску и показу сценических работ.

Продолжает изучать историю общемирового театра: русского, западноевропейского, театра США.

Формы организации занятий Занятия проводятся по группам, по подгруппам и индивидуально.

Формы проведения занятий:

репетиция, тренинг, теоретические беседы, ролевые игры.

Режим занятий.

Занятия проходят 2 раза в неделю по 2 часа. В год - 144 часа.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

По окончанию первого года обучения учащиеся, освоив основы театрального искусства, актёрский, речевой, пластический и психологический тренинги, имеют возможности воспользоваться полученными знаниями и навыками в учебной синтетической постановке.

К концу первого года обучения учащийся должен;

Знать: различные виды театра, историю его возникновения. Иметь общую информированность о театрах Санкт-Петербурга и истории детского театра.

Уметь: самостоятельно находить способы устранения внутренних зажимов, мешающих созданию и воплощению сценических образов, включая в работу весь психофизический аппарат.

Владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления.

Выполнять дыхательные и речевые упражнения, усложнённые физической нагрузкой.

По окончанию второго года обучения учащиеся закрепляют полученные профессиональные знания и навыки. В качестве подведения итогов готовится выпуск трёх репертуарных спектаклей.

К концу второго года обучения учащийся должен Знать: о становлении и развитии античного театра и театра эпохи Возрождения.

Уметь: производить действенный анализ текста.

Различать компоненты актёрской выразительности, определять сквозное развитие роли, находить элементы характерного поведения персонажа.

Создавать словесно-речевой образ.

Вырабатывать систему личного, индивидуального разминочного тренинга.

Выполнять индивидуальные и групповые пластические импровизации на заданную тему или под музыку.

Самостоятельно трансформировать предложенное движение в соответствии со своей физической индивидуальностью.

По окончании третьего года обучения юными актёрами закрепляются основные навыки творческих дисциплин, формируется труппа театра (12-15 человек). В качестве подведения итогов готовится выпуск двух новых сценических работ, получение навыков по обеспечению технического процесса выпуска спектакля.

К концу третьего года обучения учащийся должен Знать: историю русского театра;

Историю западного театра;

О технических возможностях сценической площадки мастерской.

Уметь: создавать танцевальные композиции под заданную музыку на заданную тему.

Подбирать музыкальный материал к спектаклю по ассоциативному признаку.

Разрабатывать световую партитуру спектакля.

Оказывать помощь режиссёру в составлении репетиционного расписания.

Самостоятельно распределять в группе административно-организационные, хозяйственные и технические обязанности.

Самостоятельно подготовить сцену, зрительный зал и технические помещения мастерской к репетиции и спектаклю.

Самостоятельно подготовить реквизит, костюмы и бутафории к репетиции, спектаклю и перевозке.

Изготавливать условные декораций и монтаж сценического оборудования.

Изготавливать рекламу проводимых творческих мероприятий мастерской.

Одним из главных результатов должно стать создание действующего репертуарного, творчески состоятельного театра, в котором играют дети.

Полученные в процессе обучения навыки реализуются юными актёрами в конкретных творческих работах в виде спектаклей, которые играются для приглашённых зрителей по мере их готовности. Эта работа оценивается зрителями, педагогами и коллегами-профессионалами.

Уровень работы определяется также участием мастерской в различных творческих конкурсах и фестивалях.

Формы подведения итогов: открытое занятие для родителей, самостоятельная работа, презентация творческих работ, коллективный анализ работ, коллективная рефлексия, самоанализ, фестиваль, спектакль.

п/п Вводное занятие. Беседа о театрах СПб.

Понятие «театр», история его возникновения, развитие, сущность. Детские театры.

Основы актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, игровой пластики и освоение законов коммуникативного существования.

Репетиция спектакля.

Итоговое занятие.

1.Вводное занятие.

Теория:

Знакомство с учащимися. Беседа о театрах Санкт-Петербурга, театральных постановках, произведенных впечатлениях.

Практическая часть:

Чтение стихов, эскизная работа с литературным материалом, этюды.

2. Понятие «театр», история его возникновения, развитие, сущность.

Теория Театр, как возможность реализации творческой природы человека. Театральное творчество в мифах, легендах, сказках. Театр, как вид искусства. Три фактора, составляющие природу театра:

игра, волшебство, трибуна. История возникновения балаганного театра. История театрализованных праздников. Знакомство с детским народным творчеством. Знакомство с театром мимики, пластики, танца. Возникновение театров в России. История создания театров в Санкт-Петербурге. Театр – отражение жизни общества.

Практическая часть. Наглядный материал с изображением скоморохов, перчаточные куклы, марионетки, костюмы театрализованных праздников. Литературный материал: потешки, загадки, скороговорки, считалки, песенки. Знакомство с театральными постановками: «Дорога в детство», «Праздник Ивана Купала», «Фантазёры».

3.Основы актерского мастерства, сценической речи, сценического движения.

Теория.

Курс актёрского мастерства включает в себя освоение следующих понятий.

Внимание. Творческое внимание – это внимание, при котором актёр при помощи своей фантазии делает заданный ему объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным.

Воображение. Превращение неинтересного в интересное. Способность делать для себя интересными объекты, которые в будничной жизни ничего интересного не представляют.

Фантазия – та часть актёрского искусства, которую необходимо развивать именно в детском театре, так как у детей ещё не притуплена творческая наивность и глубокая серьёзность, с которой они относятся к продуктам собственного вымысла.

Проживание. По Станиславскому – сценическая вера. Умение, находясь на сцене, серьёзно относиться к вымыслу – так, как если бы это была самая настоящая правда.

Техники работы актёра над собой и раскрытие его творческой индивидуальности.

Психотехники переживания в процессе работы актёра над образом. Техники воплощения в процессе работы актёра над ролью.

В основу курса актёрского мастерства положены методы К.Станиславского и М.Чехова.

Разработки М.Чехова: метод «психологического жеста» продолжают и развивают учение К.Станиславского и потому составляют целостную единую систему. К.С.Станиславский говорил:

«Если вы хотите по-настоящему заниматься творчеством, изучите естественные законы, которым порой стихийно, непроизвольно творчество подчиняется, и научитесь сознательно пользоваться этими законами, применять их в своей собственной творческой практике».

Одна из главных задач – органическое существование актёра в условиях сцены – диктует ещё одно непременное условие проведения занятий: необходимо постоянное присутствие зрителя, наблюдающего за работой актёра. В качестве зрителя может выступать режиссёр, другие актёры, а также любой оказавшийся в зале человек.

Сценическая речь. Постановка сценического дыхания, выявление проблемных звуков и работа над ними с помощью сложных звукосочетаний. Организация стройного речевого процесса с помощью скороговорок и чистоговорок. Развитие вокальных, певческих навыков, особенности актёрского пения. Вопросы работы над сценическим прочтением художественного произведения.

Пластика – сложная, синтетическая дисциплина, включающая в себя тренировку человеческого тела, интеллект человека, его эмоциональную сферу. Пластические образы как один из компонентов спектакля. Необходимое условие правильного сценического самочувствия актёра – сценическая свобода. Занятия пластикой движения, снятие психологической и мышечной зажатости, освобождение сценического движения юных актёров.

Практическая часть.

Общий тренаж тела, ритмика, танец, игровая пластика.

1.Гимнастическая растяжка.

2.Упражнения на координацию.

3.Ритм, воспроизведение ритмических рисунков.

4.Хореография, танцевальные импровизации.

5.Движение в пространстве.

6.Взаимодействие партнёров друг с другом.

4. Репетиция спектакля.

Теория Первичное прочтение пьесы. Выявление главной идеи предстоящей постановки, выделение сверхзадачи. Распределение ролей. Обсуждение характера каждого персонажа, его побуждений, чувств.

Практическая часть.

Этюдные импровизации. Расстановка мизансцен. Подбор музыкального материала. Изготовление декораций и костюмов. Прогон спектакля. Генеральная репетиция.

5.Итоговое занятие.

Выпуск спектакля.

Вводное занятие.

Становление и развитие античного театра.

Театр эпохи Возрождения.

Работа актера над образом. Логика действия, сквозное действие. Этюды на тему: «Я» в предлагаемых обстоятельствах.

Репетиция спектакля.

Итоговое занятие.

1. Вводное занятие.

Теория Знакомство с планом занятий второго года обучения. Обсуждение репертуара. Представление новых участников коллектива. Выработка структуры объединения и распределение обязанностей участников.

Практическая часть.

Повторение упражнений, этюдов по актерскому мастерству, сценической речи, пластике движений.

2. Становление и развитие античного театра.

Теория Происхождение древнегреческой драмы и театра. Развитие драматургии через произведения Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана. Формула развития драматургии: трагедия – драма – комедия.

Практическая часть.

Погружение в литературный язык театра античного периода на отрывках произведений:

«Прометей прикованный», басни Эзопа, «Лягушки», поэмы Гомера «Илиада», «Одиссея».

Особенности постановки сцены, пластики, актерской игры.

3. Театр эпохи Возрождения.

Теория Развитие театра в средние века. Творчество трубадуров. Знакомство с жанрами театра средних веков. Причины возникновениям и история развития одного из самого могучего и реалистического театрального искусства – театра эпохи Возрождения.

Практическая часть.

Знакомство с живым народным театром в Италии, как театром импровизационной комедии – комедии дель арте. Этюды по воспроизведению таких представлений по аналогии, имеющегося опыта в прошлом году, русского народного творчества. Подготовка и выпуск карнавального представления.

4. Работа актера над образом.

Теория Логика действия, сквозное развитие. Этюды на тему «Я» в предлагаемых обстоятельствах.

Принципы взаимодействия актеров друг с другом на сцене. Психологические и физические приспособления актеров в общении на сцене. Знакомство с системой К.С. Станиславского.

Понятия «сверхзадача» и «сквозное действие».

Практическая часть.

Предлагаются этюды с поправкой на возраст детей. Я – предмет, Я – животное, Я – фантастическое существо, Я – стихия. Сценки с предлагаемыми обстоятельствами: в магазине, встреча после долгой разлуки, на пляже, в поезде и т.д. Действенный анализ текста. Работа над физическими действиями по методу К.С. Станиславского.

5. Репетиция спектакля.

Теория Первичное прочтение пьесы. Выявление главной идеи предстоящей постановки, выделение сверхзадачи. Распределение ролей. Обсуждение характера каждого персонажа, его побуждений, чувств.

Практика Этюдные импровизации. Расстановка мизансцен. Подбор музыкального материала. Изготовление декораций и костюмов. Прогон спектакля. Генеральная репетиция.

5. Итоговое занятие.

Выпуск спектакля.

Вводное занятие.

Театр Западной Европы и США нового и новейшего времени.

Работа актера над ролью.

Знакомство с техническими возможностями сценической площадки мастерской.

Функционирование мастерской, как действующего репертуарного театра.

Итоговое занятие.

1. Вводное занятие.

Теория Знакомство с планом занятий третьего года обучения. Обсуждение репертуара. Представление новых участников коллектива. Выработка структуры объединения и распределение обязанностей участников.

Практическая часть.

Повторение упражнений, этюдов по актерскому мастерству, сценической речи, пластике движений.

2. Русский театр.

Теория Возникновение русского театра, его становление и развитие. Русский театр 18 века, первой половины 19 века. Методы и особенности актерской игры. Водевиль и его актеры. Театр А.Н.

Островского. Московский Художественный театр.

3.Театр Западной Европы и США нового и новейшего времени.

Теория Художественная литература на театральных подмостках. Французский театр. Драматургия Виктора Гюго. Драматургия Александра Дюма. Актерское искусство Жана Коклена. Драматургия Жана Ануя. Английский театр. Сценическое искусство Ирвинга. Драматургия Бернарда Шоу.

Немецкий театр. Драматургия Бертольда Брехта. Итальянский театр. Драматургия Пиранделло и Эдуардо де Филиппо. Театр США. Драматургия Юджина О’Нила. Возникновение и развитие негритянского театра.

Практическая часть.

Чтение и пересказ отрывков литературных произведений по ролям.

5.Работа актера над ролью.

Теория Выработка самостоятельного решения актерской задачи, умения выразить характер и образ данного персонажа. Создание условий для режиссерских решений самими учащимися задач театральной постановки. Развитие кураторства.

Практическая часть. Самостоятельное проведение тренинга. Этюдная работа. Индивидуальная работа руководителя с актерами.

6.Знакомство с техническими возможностями сценической площадки мастерской.

Теория Создание и монтажа декораций. Виды административно-организационных работ в театре.

Театральное хозяйство. Звуковая техника и работа с фонограммами. Световая техника и работа со световыми партитурами. Организация репетиционной работы и проведение спектаклей.

Организация проката театрального спектакля в условиях мастерской и на выездном спектакле.

Знакомство с техническими возможностями сценической площадки мастерской, которые необходимы для создания и монтажа декораций.

Виды административно-организационных работ в театре.

Практика Театральное хозяйство: правила уборки театральных помещений; хранение и упаковка костюмов, подготовка костюмов к спектаклю; хранение и упаковка реквизита, мелкая реставрация; хранение декораций и монтировочные работы на сцене мастерской.

Звуковая техника и работа с фонограммами: правила пользования усилителями, колонками, магнитофонами, микрофонами и другими радиоэлектронными приборами; правила и способы создания фонограмм к спектаклям; систематизация фонотеки мастерской.

Световая техника и работа со световыми партитурами: правила эксплуатации силовых блоков, светового пульта и прожекторов; основы освещения театрального зала; приёмы светооператорской работы.

6. Функционирование мастерской, как действующего репертуарного театра.

Теория Репетиции и показ двух новых сценических работ; показ репертуарных работ первого и второго сезонов. Организация репетиционной работы и проведение спектаклей: интересы дела и его участников при составлении репетиционного расписания, технические службы театра, проверка готовности сцены перед репетицией и спектаклем.

Практическое занятие Организация проката театрального спектакля в условиях мастерской: определение адресата спектакля; виды рекламы и способы оповещения публики; организация премьерного зала;

организация зала при прокате спектакля на своей площадке; организация зала на выездном спектакле.

7. Итоговое занятие.

Выпуск спектакля.

Методы обучения: словесный (рассказ, беседа, чтение), репродуктивный, наглядный (иллюстрация, демонстрация), частично поисковый (этюды, импровизации).

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

словесный – устное изложение, беседа, рассказ, анализ текста; объяснение наглядный – показ видеоматериалов, показ педагогом, наблюдение;

практический – тренинг, упражнения.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

репродуктивный, учащиеся воспроизводят полученные от педагога навыки и умения;

частично-поисковый – дети участвуют в коллективном поиске и решении актерской и режиссерской задачи совместно с педагогом;

исследовательский – самостоятельный поиск и решение творческой задачи.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятии:преобладают групповая форма и работа в мини- группах. Используются:

фронтальный – одновременная работа со всеми детьми. Это репетиция, прогон спектакля.

Коллективный - организация проблемно-поискового или творческого взаимодействия между всеми детьми. Применяется во время подготовки спектакля, при изучении технических средств обеспечения спектакля, производстве декораций.

Индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальной и фронтальной работы.

Применяется во время работы над ролью, работы над этюдами, при тренинге.

Групповой – организация работы по малым группам (от 2 до 7 человек).

Коллективно-групповой – выполнение заданий малыми группами, последующая презентация результатов выполнения заданий и их обобщение.

Организация работы по парам. Требуется при работе над ролью.

Индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

Приемы, используемые педагогом при проведении занятия: игры, решение творческой задачи, устное изложение, беседа, анализ текста, музыкального произведения, показ видеоматериалов, иллюстраций, исполнение педагогом, наблюдение, тренинг, вокально-тренировочные упражнения.

Формы подведения итогов, способы их проверки:

Итоговые занятия по пройденному материалу - Разминка: цикл упражнений на подготовку физического аппарата к действию - Эстафета - Музыкально-пластические импровизации (контроль: темпоритмики в контексте игрового материала; создание художественного и смыслового образа под влиянием музыки) - Конкурс сценической пантомимы. (1, 2 год об.) - Проведение разминки воспитанниками. Выполнение в парах элементов сценической техники и танцевальных элементов.

- Контрольный показ пантомимических клипов (пластического и музыкального).

- Проведение тренинга на владение жестом: сочетание ритмического рисунка рук и речевых словосочетаний в заданном темпе.

- Контрольный показ пантомимы, сценических пластических этюдов на органичное молчание. ( год об.) Раздел 2: Основы театральной культуры.

Формы проведения занятий: Беседа. Лекция. Рассказ. Посещение театра, театрального музея, парков. Просмотр видеозаписей спектаклей с последующим обсуждением. Литературные чтения.

Посещение драматических спектаклей различных театров города.

Приёмы работы:

Словесный.

- Знакомство с профессиональной терминологией театрального искусства.

Наглядный.

- Знакомство с работами зарубежных драматургов, живописцев, скульпторов, архитекторов, композиторов. Просмотр видеоматериалов, альбомов с иллюстрациями, фотографиями.

Практический.

- Посещение спектаклей профессиональных театров Санкт-Петербурга.

Творческий.

- Создание афиши.

- Составление программки.

- Изготовление макета античного театра. (Картон, бумага, клей, иллюстрации).

Формы организации:

Коллективная: просмотр видеозаписей посещение театров, б Дидактический материал: картины, фотографии, видеозаписи, аудиозаписи.

Использование современных технологий:

- дифференцированного обучения;

- развивающего обучения;

- игровые технологии.

Техническое оснащение занятий: декорации, костюмы. Микрофоны, телевизор, магнитофон, видеомагнитофон.

Карта оценки результативности освоения образовательной программы театрального Что изменилось в ребёнке в результате занятий в театральной студии № Показатели результата (параметры результативности) – Оценка (1, 2, 3) Овладение системой знаний изучаемого предмета (прочность, глубина, объём).

Проявление более высокого уровня развития (относительно исходного):

1. Основных психофизических качеств, общих познавательных и специальных А) Выполнение театральных упражнений в игровой форме для развития образной, словесно-логической, эмоциональной памяти, восприятия (наблюдательности), мышления (сообразительности), внимания (сосредоточенности), творческого воображения (фантазии).

Б) Развитие сценической речи (навыки выразительного грамотного чтения, речевого дыхания, владение подвижным голосом, чёткой дикцией, умение формулировать свою мысль).

2. Физических способностей:

А) Контролирование осанки, снятие зажатости и скованности мышц.

Б) Ловкость, подвижность, гибкость, выносливость.

3. Двигательных способностей:

А) Выполнение координационных, пластических движений в заданном темпе, размере, характере (ритмичность, выразительность и музыкальность) Б) Ориентирование в сценическом пространстве 4. Коммуникативных навыков:

А) Опыт коллективной творческой деятельности, взаимопонимания Б) Смелость публичного выступления 5. Творческих способностей:

А) Умение импровизировать в заданных обстоятельствах Б) Появление личного репертуара для участия в самодеятельном выступлении.

III. Личностная характеристика А) Дисциплинированность, старательность, организованность Б) Самостоятельность и аккуратность В) Доброжелательность, внимательность, чуткость Г) Увлечённость, приобретение устойчивого интереса к систематическим занятиям.

IV. Приобретение эмоционально-положительного опыта участия в групповых публичных выступлениях, в концертной деятельности.

Карта компетентности выпускника театрального коллектива.

Что изменилось в ребёнке в результате занятий в театральной студии № Показатели результата (параметры результативности) – Оценка (1, 2, 3) Овладел системой знаний изучаемого предмета (объём, прочность, глубина).

Проявление более глубокого уровня развития (относительно исходного):

1. Основных психофизических качеств, общих познавательных и специальных А) Выполнение театральных этюдов для развития образной, словесно-логической, эмоциональной памяти, восприятия, мышления, внимания, творческого воображения. Стремление к правдоподобию через осмысление действий на сценической площадке. Умение действовать в образе персонажа в условиях сценического действа. Умение держать оправданную паузу. Умение воспроизводить ситуацию, различать оттенки отношений, анализировать слова и действия и Б) Формирование сценической речи (навыки грамотного чтения, речевого дыхания, владение подвижным голосом, чёткой дикцией, умение формулировать свою мысль, видеть за словом живой образ, характер, цвет, предмет, находить в тексте главную мысль, ключевые слова, точно и выразительно передавать мысли автора) 2. Физических способностей.

А) Контролирование осанки, снятие зажатости и скованности мышц.

Б) Ловкость, подвижность, гибкость, выносливость.

3. Двигательных способностей.

А) Выполнение движений в заданном темпе, размере, характере. Выражение эмоций через пластику своего тела.

Б) Ориентирование в сценическом пространстве В) Действие (импровизация) с реальными и вымышленными предметами.

4. Коммуникативных навыков А) Коммуникабельность. Опыт коллективной творческой деятельности, взаимопонимания.

Б) Владение основами сценического общения (умение слушать и слышать, работать над собой, понимать товарища, воздействовать на него) В) Смелость публичного выступления 5. Творческих способностей А) Умение импровизировать в форме сочинения как словами, так и пантомимой.

Б) Проявление инициативы и способности реализовать свои идеи в творческой деятельности (создание авторских творческих продуктов) III. Приобретение устойчивого интереса к систематическим занятиям.

IV.Приобретение эмоционально-положительного опыта участия в групповых публичных выступлениях, в концертной деятельности, в спектакле.

V. Наличие желания получить профессию VI. Личностная характеристика:

А) Оптимизм, уверенность, внутренняя раскрепощённость, ликвидация комплексов.

самосовершенствованию.

В) Чувство удовлетворённости собственными достижениями, повышение самооценки, снижение тревожности.

Г) Умение адекватно оценивать себя, скромность, требовательность к себе, ощущение себя в ситуации успеха.

Д) Умение доброжелательно и адекватно оценивать действия товарищей.

Е) Гибкость и чуткость души, внимательность, заботливость Культуры поведения, эмоциональная уравновешенность З) Сформировались убеждения, взгляды, идеалы, ценностные ориентации И) Появилась социальная активность – готовность, способность к выбору нравственных форм и способов самореализации и самоутверждения.

Средний балл.

- По подгруппам (пантомимические и пластические задания). (1, 2 год об.) - Групповые - В парах: выполнение элементов сценической техники и танцевальных элементов.

- Индивидуальные: пластические и пантомимические задания. (3 год об.) Формы подведения итогов, способы их проверки:

Итоговые занятия по пройденному материалу - Разминка: цикл упражнений на подготовку физического аппарата к действию - Эстафета - Музыкально-пластические импровизации (контроль: темпоритмики в контексте игрового материала; создание художественного и смыслового образа под влиянием музыки) - Конкурс сценической пантомимы. (1, 2 год об.) - Проведение разминки воспитанниками. Выполнение в парах элементов сценической техники и танцевальных элементов.

- Контрольный показ пантомимических клипов (пластического и музыкального).

- Проведение тренинга на владение жестом: сочетание ритмического рисунка рук и речевых словосочетаний в заданном темпе.

- Контрольный показ пантомимы, сценических пластических этюдов на органичное молчание. ( год об.) - Посещение спектаклей профессиональных театров Санкт-Петербурга.

Творческий.

- Создание афиши.

- Составление программки.

- Изготовление макета античного театра. (Картон, бумага, клей, иллюстрации).

Формы организации:

Коллективная: просмотр видеозаписей посещение театров, беседа, обсуждение спектаклей.

Формы подведения итогов, способы их проверки:

- Анализ спектаклей, обмен впечатлениями.

- Сочинение-отзыв о просмотренном спектакле. Сочинение на тему «За что я люблю театр».

- Методика «Карта интересов», методика «Карта развития способностей».

- Создание афиши - Составление программки - Устное тестирование, беседа, диалог педагога и воспитанника - Викторина - Изготовление макета античного театра. (Картон, бумага, клей, иллюстрации)_.

- Методика «Театральное лото».

Для педагога:

Гиппиус С. Гимнастика чувств – М., 1967.

Кнебель М. Поэзия педагогики. – М., 1976.

Кренке Ю. Практический курс воспитания актёра. – М., 1938.

Петровский М. Книги нашего детства. – М., 1986.

Родари Дж. Грамматика фантазии. – М., 1988.

Савушкина Н. Русский народный театр. – М., 1976.

Сарычева Е. Сценическая речь. – М., 1955.

Чехов М. Литературное наследие в двух томах. – М., 1986.

Чистякова М. Психограмматика. – М., 1995.

Авдеев А.Д. Происхождение театра. – М.-Л.-1954.

Брехт Б. Театр. – М.-Искусство, 1965.

Захава Б.Е. Мастерствоактёра и режиссёра. – М.-Просвещение, 1978.

Корогодский З.Я. Начало. – СПБ.: СПБГУП, 1996.

Марков П.А. О театре. – М.: Искусство, 1976.

Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы. – М.: Искусство, 1968.

Станиславский К.С. Об искусстве театра. – М.: ВТО, 1982.

Таиров А.Я. Записки режиссёра. Статьи. Беседы.

Речи. Письма. – М.:ВТО, 1970.

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – т.1. – Л.: Искусство, 1980; т.2. – Л.: Искусство, 1984.

Эфрос А.В. Продолжение театрального романа. – Фонд «Русский театр», 1993.

Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Игры в сказкотерапии. Тренинг по сказкотерапии.

Практикум по сказкотерапии. – Издательства «Речь», 2006 г.

История зарубежного театра 1-4 тома – Москва, «Просвещение», 1971, 1972, 1977, 1984 гг.

Костюмы для художественной самодеятельности. А.Шульгина, л.Томилина – Москва «ПрофИЗДАТ – 1976 г.

Записки о театре. – Гос. Изд. «Искусство» Ленинград – Москва-1958 г.

Справочник для младших школьников. Риторика. Н.Степченко – Екатеринбург:ЛИТУР, 2007г.

Логопедия для дошкольников. Зуева Л.Н., Костылёва Н.Ю., Солошенко О.П.- Москва, Астрель АСТ-2003г.

Выразительное чтение. Найдёнов Б.С., Завадская Т.Ф. – Изд. «Просвещение» 1964 г.

Для детей:

Виктор Голявкин КАРУСЕЛЬ В ГОЛОВЕ. Разные рассказы - Ленинград, "Детская литература", Джанни Родари. Грамматика фантазии. - М.: "Прогресс", Виктор Драгунский. Денискины рассказы Москва, "Планета детства", "Издательство Астрель", "АСТ", Б.В.Заходер. Избранное. Издательство "Детская литература", Москва, Астрид Линдгрен. Пиппи Длинныйчулок. 1-3 Изд. "Азбука", Санкт-Петербург, 1997г.

Марк Твен. Принц и нищий. Избранные произведения, т.2. М., Государственное издательство художественной литературы, 1953.

Самуил Яковлевич Маршак. Произведения для детей "Сказки. Песни. Загадки. Веселое путешествие от "А" до "Я"."Стихи разных лет. Повести в стихах" Собрание сочинений в восьми томах. Том 1.Издательство "Художественная литература", Москва, Н.Н.Носов. Фантазеры. Изд:: Изд-во "Детская литература", 1976г.

Успенский Лев Васильевич, "Слово о словах"[*]/"Почему не иначе" Ленинград: Детская литература, Корней Иванович Чуковский. Серебряный герб. Детская повесть. Книга: К.И.Чуковский. Собрание сочинений в шести томах. Том 1 Издательство "Художественная литература", Москва, Федор Михайлович Достоевский. Подросток.

Иван Андреевич Крылов. Басни.

А.С. Пушкин. Стихи. Поэмы. Сказки.

Эзоп. Басни.

А. Чехов. Рассказы.

Ганс Христиан Андерсен. Сказки.

Антуан де СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ. МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ.

Джанни Родари. Сказки.

Редьярд Киплинг. Сказки Старой Англии. Ленинград, "Детская литература", Астрид ЛИНДГРЕН. Сказки.

Льюис Кэрролл. Алиса в стране чудес. Перевод, предисловие и примечания Бориса Заходера.

Перевод с английского "ФАТУМ", Ленинград, Джоэль Харрис. Братец Лис и Братец Кролик. (Из сказок дядюшки Римуса).

Е. Щварц. Сказки и пьесы. OCR Палек, 1998 г.

Русские народные сказки. изд. ЗАО "КНИГА", Ростов-на-Дону, 1997 г.OCR Палек, 1998 г.

ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ. Гослитиздат, 1959 г, 8 томов пер. М. Салье OCR Палек, 1998г.

Апулей. Метаморфозы или золотой осел.

Аристофан. Мир. Облака. Перевод А.Пиотровского Библиотека Всемирной литературы.Античная драма. М., Художественная литература, Баум Л.Ф.Страна Оз 1-14 издательство "РИПОЛ КЛАССИК", 1997- OCR Палек, 1998-99 г.

Ричард БАХ. Рассказы. ПИСЬМО ОТ БОГОБОЯЗНЕННОГО ЧЕЛОВЕКА.

ЧАЙКА ПО ИМЕНИ ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН.

Карло Гольдони. Слуга двух господ.

Гомер. Приключения Одиссея.(Прозаический пересказ для детей Н. А. Куна) Гримм Я., Гримм В.К.Собрание сочинений (200 сказок)Пер. под ред. П.Н. Полевого Печатается по изданию: "Сказки, собранные братьями Гриммами", Спб,1895.Изд. "Алгоритм", 1998.OCR Палек, 1999 г.

А. С. ГРИН. АЛЫЕ ПАРУСА. А.С. Грин. Собрание сочинениий в шести томах.М., Правда, 1965, т.3, сс. 6- Данте Алигиери. БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ.

Чарльз Диккенс. Приключения Оливера Твиста. Изд. "ХудЛит", Москва, 1958 г. OCR Палек, Житков Борис Степанович. Что я видел. Цикл рассказов. Издательство "Вэсэлка", Киев, Коллоди К. ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПИНОККИО. OCR Палек, 1998 г.

Алан Александр Милн. Винни Пух и Все-Все-Все. (пересказ Б.Заходера) Алексей Толстой. Сказки. Изд. "Худ. Лит. ", 1985 г. OCR Палек, 1998 г.Собрание соч., т. Даниил Хармс. Стихи для детей.

У. Шекспир. «Ромео и Джульетта».

Шарль Перро. Сказки.

Методическое обеспечение образовательной программы Формы проведения занятий: Разминка, упражнения, общеразвивающие и командные игры.

Элементы пантомимы. Пластическая импровизация. (1, 2 год об.); Тренинг на выполнение технических элементов. Пантомимические этюды. Пластическая импровизация с элементами хореографии. (3 год об.).

Методы и приёмы: Словесный метод.

- Комментарий к играм и упражнениям - Корректировка движений - Объяснение теоретических понятий (1, 2 год об.) - Постановка задач - Объяснение теоретических понятий - Корректировка движений (3 год об.) Практический метод.

Упражнения и игры:

- на умение управлять собственным телом, расслабляя или напрягая определённые группы мышц - на развитие двигательных способностей: ловкости, подвижности, гибкости, выносливости, умения - на развитие ритма и координации движений; восприятия музыкальных длительностей, построений и перестроений (1,2 год об.) - Задания на рассредоточение внимания – возможность одновременно говорить, слушать и выполнять какое-либо действие.

- Задания на переключение образного видения (предметы, человек, животное, стихия).

- Упражнения с воображаемыми и реальными предметами - Отработка сценических жестов, прыжков, падений, ударов, наклонов. (3 год об.) Творческий метод - Отработка выражения чувств и эмоций через пластику своего тела - Импровизация под музыку и под шумовой аккомпанемент - Пантомимические этюды на заданную тему и в предлагаемых обстоятельствах (1,2 год об.) - Элементы пантомимы: пластический рисунок, образное видение в пластических импровизациях - Хореографические зарисовки: пластический отклик на характерность музыкальных примеров;

на определение музыкальных фраз и предложений.

- Танцевальный диалог. (3 год об.) Формы организации занятий:

- Групповые - По подгруппам (пантомимические и пластические задания). (1, 2 год об.) - Групповые - В парах: выполнение элементов сценической техники и танцевальных элементов.

- Индивидуальные: пластические и пантомимические задания. (3 год об.) Формы подведения итогов, способы их проверки:

Итоговые занятия по пройденному материалу - Разминка: цикл упражнений на подготовку физического аппарата к действию - Эстафета - Музыкально-пластические импровизации (контроль: темпоритмики в контексте игрового материала; создание художественного и смыслового образа под влиянием музыки) - Конкурс сценической пантомимы. (1, 2 год об.) - Проведение разминки воспитанниками. Выполнение в парах элементов сценической техники и танцевальных элементов.

- Контрольный показ пантомимических клипов (пластического и музыкального).

- Проведение тренинга на владение жестом: сочетание ритмического рисунка рук и речевых словосочетаний в заданном темпе.

- Контрольный показ пантомимы, сценических пластических этюдов на органичное молчание. ( год об.) Раздел 2: Основы театральной культуры.

Формы проведения занятий: Беседа. Лекция. Рассказ. Посещение театра, театрального музея, парков. Просмотр видеозаписей спектаклей с последующим обсуждением. Литературные чтения.

Посещение драматических спектаклей различных театров города.

Приёмы работы:

Словесный.

- Знакомство с профессиональной терминологией театрального искусства.

Наглядный.

- Знакомство с работами зарубежных драматургов, живописцев, скульпторов, архитекторов, композиторов. Просмотр видеоматериалов, альбомов с иллюстрациями, фотографиями.

Практический.

- Посещение спектаклей профессиональных театров Санкт-Петербурга.

Творческий.

- Создание афиши.

- Составление программки.

- Изготовление макета античного театра. (Картон, бумага, клей, иллюстрации).

Формы организации:

Коллективная: просмотр видеозаписей посещение театров, беседа, обсуждение спектаклей.

Формы подведения итогов, способы их проверки:

- Анализ спектаклей, обмен впечатлениями.

- Сочинение-отзыв о просмотренном спектакле. Сочинение на тему «За что я люблю театр».

- Методика «Карта интересов», методика «Карта развития способностей».

- Создание афиши - Составление программки - Устное тестирование, беседа, диалог педагога и воспитанника - Викторина - Изготовление макета античного театра. (Картон, бумага, клей, иллюстрации)_.

- Методика «Театральное лото».