Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

Факультет мировой культуры

Кафедра искусствоведения

УТВЕРЖДАЮ:

Ректор СПбГУКИ _ А.С. Тургаев «»2014 год Программа вступительного испытания на образовательную программу высшего образования – программу подготовки научно-педагогических кадров в аспирантуре по направлению 50.06.01 «Искусствоведение»

Профиль - «Теория и история искусства»

Санкт-Петербург Программа вступительного экзамена по профилю «Теория и история искусства»

составлена в соответствии с государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования ступеней специалист, магистр, рассмотрена на заседании кафедры искусствоведения, протокол № 9 от «02_» апреля_2014г. и утверждена на заседании совета по научной работе СПбГУКИ протокол №_22, от «15 апреля» 2014г.

Разработчики программы:

кандидат искусствоведения, доцент Арутюнян Ю.И.

Зав. кафедрой Габриэль Г.Н.

кандидат искусствоведения, доцент Председатель совета по научной работе доктор философских наук, доцент Русаков А.Ю..

1.Форма вступительного испытания.

Формой вступительного испытания является устный экзамен по билетам по основным вопросам истории мирового и отечественного изобразительного искусства и архитектуры на базе стандартной программы обучения специалиста по направлению «Искусствоведение» и магистра по направлению «История искусства».

2.Правила проведения вступительного испытания.

Экзамен в аспирантуру по направлению 50.06.01 «Искусствоведение»

проводится в форме устного ответа комиссии. Экзаменационный билет включает два вопроса по истории и теории отечественного и зарубежного искусства. Перечень вопросов представлен в настоящем документе.

3.Показатели и критерии оценки знаний и умений абитуриентов.

Ответ предполагает глубокое знание материала, исторического контекста, стилистических особенностей явления и характера его эволюции, необходимо дать общую характеристику того или иного явления в истории искусства или раскрыть проблему эволюции творческой манеры и художественных приемов мастера.

Необходимо знание конкретных памятников, умение описать и проанализировать отдельные произведения искусства. Формальный, иконографический и образно-стилистический анализ произведения архитектуры, скульптуры или живописи необходимо проводить с точки зрения истории создания, структуры, композиции, ритмического строя, рисунка, колорита, пластических и декоративных эффектов, пространственных построений и т.п.

Поступающий должен быть знаком с методологическими и теоретическими особенностями искусствоведения как науки, её целями, задачами и предметом, ориентироваться в современной исследовательской практике и литературе последних лет.

Поступающий должен:

· свободно владеть материалами по истории и теории отечественного и зарубежного искусства в объёме стандартной курса, изучаемого в рамках программы обучения специалиста по направлению «Искусствоведение» и магистра по направлению «История искусства»;

· уметь логично построить ответ на основе чётко сформулированной и продуманной доказательной базы;

· знать произведения искусства конкретного мастера и владеть приемами описания и методами анализа памятников архитектуры и изобразительного искусства;

· знать периодизацию, применяемую к различным эпохам в истории искусства, и уметь выявить происхождение и датировку конкретного произведения искусства на основе сопоставления с известными примерами;

· владеть профессиональным языком и продуманно использовать необходимую терминологию;

· иметь представление о современных методах изучения искусства и быть знакомым со специальной литературой по искусствоведению и истории искусства последних лет;

· уметь делать выводы и подводить итог ответа на основе поведенного анализа художественного явления.

4.Перечень принадлежностей, необходимых абитуриенту в аудитории для сдачи вступительного испытания.

Использование любых справочных материалов, технических средства и средств связи на экзамене недопустимо. Поступающий имеет право принести с собой письменные принадлежности (ручку, карандаш) для подготовки к устному ответу на вопрос экзаменационного билета.

ПРОГРАММА

РУССКОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА

Древнерусское искусство. Проблема периодизации и эволюции искусства Древней Руси. Архитектура и изобразительное искусство эпохи Киевской Руси. Своеобразие древнерусского зодчества и приёмы украшения храмов в XI – XII вв. Феофан Грек и монументальная живопись Новгорода XIV в. Творчество Андрея Рублёва и русская школа живописи в XV в.

Андрей Рублев. «Троица». Живопись Дионисия и расцвет русского искусства рубежа XV – XVI вв. Основные конструктивные и стилистические особенности русского зодчества XVI в., феномен шатрового перекрытия.

Архитектура и монументальная живопись Ярославля в XVII в.

«Нарышкинское барокко» в русской архитектуре конца XVII в.

Русское искусство XVIII века. Петровская эпоха. Архитектура начала XVIII века. Строительство Санкт-Петербурга. Доменико Трезини.

Петропавловская крепость. М.Г. Земцов, И.К. Коробов, П.М. Еропкин.

Петровские пенсионеры. Портреты И.Н. Никитина («Портрет напольного гетмана») и А.М. Матвеева («Автопортрет с женой»). Скульптурный портрет Петра I Б.-К. Растрелли. Русская художественной культуры середины XVIII века. Развитие портретного жанра в живописи (И.Я. Вишняков «Портрет Сары Фермор», А.П. Антропов «Портрет статс-дамы А.М. Измайловой», И.П. Аргунов «Портрет И.И. Лобанова-Ростовского»). Творчество архитектора Ф.-Б. Растрелли и С.И. Чевакинского. Классицизм второй половины XVIII века. Исторический жанр живописи в творчестве А.П. Лосенко («Владимир и Рогнеда»). Расцвет русского портрета во второй половине XVIII века. Ф.С. Рокотов (Портрет В.Н. Суровцевой), Д.Г. Левицкий (портреты смолянок: «Портрет Е.Н. Хрущовой и Е.Н. Хованской» и др.), В.Л. Боровиковский (Портрет М.И. Лопухиной).

Архитектура классицизма. Ж. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов (здание Академии художеств в Санкт-Петербурге), А. Ринальди (Мраморный дворец, Князь-Владимирский собор), В.И. Баженов (дом П.Е. Пашкова в Москве), И.Е. Старов (Таврический дворец), Д. Кваренги (здание Академии наук, здание Смольного института). Скульптура второй половины XVIII века. Э.М.Фальконе (памятник Петру I «Медный всадник»). Портреты Ф.И. Шубина (Портрет М.В. Ломоносова, Портрет Павла I). Творчество М.И.Козловского (Памятник А.В. Суворову). Русское декоративно-прикладное искусство:

мебель, текстиль, фарфор, стекло, художественная обработка металла, камнерезное искусство.

Русское искусство XIX века. Архитектура. Адмиралтейство.

А.Д. Захаров. А.Н. Воронихин. Казанский собор. Тома де Томон. Здание Биржи в Санкт-Петербурге. Творчество К.И. Росси (Главный штаб, Александринский театр, улица зодчего Росси). А.-А. Монферран.

Исаакиевский собор. Скульптурный декор Адмиралтейства Ф.Ф. Щедрин, И.И. Теребенев. И.П. Мартос (памятник К. Минину и А.М. Пожарскому).

П.К. Клодт. (Скульптурные группы Аничкова дворца, Памятник И.А. Крылову). Романтические тенденции в живописи первой трети XIX века. Портреты О.А. Кипренского (Портрет Е.В. Давыдова, Портрет А.С. Пушкина, женские образы), В.А. Тропинина (Автопортрет, Портрет А.С. Пушкина). Пейзаж в творчестве С.Ф. Щедрина и др. Развитие бытового жанра. А.Г. Венецианов («Гумно»), творчество его последователей и учеников. Живопись второй трети XIX века. К.П. Брюллов («Последний день Помпеи», портреты). А.А. Иванов (исторические картины, «Явление Христа народу», пейзажи, «Библейские эскизы»). Творчество П.А. Федотова («Сватовство майора» и другие работы). И.К. Айвазовский («Девятый вал»).

Русское искусство второй половины XIX века. Картины и портреты В.Г. Перова («Тройка», «Портрет Ф.М. Достоевского»). И.Н. Крамской («Христос в пустыне», «Портрет Л.Н. Толстого»). Картины художниковпередвижников (В.М. Максимов «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»; Г.Г. Мясоедов «Земство обедает»; В.Е. Маковский «На бульваре», «Крах банка»; Н.А. Ярошенко «Кочегар», «Курсистка»). Историческая живопись. В.Г. Шварц. Н.Н. Ге («Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «“Что есть истина?” Христос и Пилат»).

В.И. Суриков («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Переход Суворова через Альпы»).

Пейзаж 1870-х – 1880-х годов. А.К. Саврасов («Грачи прилетели»), И.И. Шишкин («Рожь»), В.Д. Поленов («Московский дворик»), А.И.

Куинджи («Ночь на Днепре»). Творчество И.И. Левитана («Владимирка», «Золотая осень», «Озеро»). В.В. Верещагин и развитие батального жанра второй половины XIX века. Портреты и картины И.Е. Репина («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Протодьякон», «Потрет Л.Н. Толстого», «Портрет П.А. Стрепетовой», «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения»).

Русский эпос и сказка в творчестве В.М. Васнецова («Три богатыря», «Алёнушка»). Исторический портрет в скульптуре. М.М. Антокольский («Иван Грозный», «Петр I», «Спиноза», «Ермак»). А.Е. Архипов. С.В.

Иванов. Исторические мотивы в творчестве А.П. Рябушкина. В.А. Серов – портретист («Девочка с персиками», «Портрет М.А. Морозова», «Портрет В.О. Гиршмана», «Портрет О.К. Орловой»), исторический сюжет, пейзаж и иллюстрация в творчестве В.А. Серова. К.А. Коровин. Творчество М.А. Врубеля («Демон (сидящий)», «Демон поверженный»). Живопись Б.М. Кустодиева («Купчиха», «Портрет Ф.И. Шаляпина»). В.Э. БорисовМусатов. Творчество художников «Мира искусства»: А.Н. Бенуа («Прогулка короля»), К.А. Сомов («Эхо прошедшего времени»), Л.С. Бакст («Портрет С.П. Дягилева с няней»), М.В. Добужинский («Портрет К.А. Сюннерберга»).

Книжная графика «мирискуссников». Скульптура П.П. Трубецкого, А.С.

Голубкиной, С.Т. Коненкова, А.Т. Матвеева.

Русское искусство XX века. М.В. Нестеров («Портрет дочери О.М. Нестеровой», «Портрет академика И.П. Павлова»). К.С. Петров-Водкин («Мать», «Купание красного коня»). Деятельность художественных объединений: «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост». М.З. Шагал («Над городом»). Композиции В.В. Кандинского. К.С. Малевич («Черный квадрат»). Проблемы русского авангарда и художественные объединения 1920-х гг.: АХРР, ОСТ, «НОЖ», «Бытие», «4 искусства», ОМХ. Плакат в творчестве Мора и Дени.

М.Б. Греков. А.Н. Самохвалов («Девушка в футболке»). П.П. Кончаловский, портреты и натюрморты («Портрет Н.П. Кончаловской», «Агава»).

И.И. Машков, натюрморты. Р.Р. Фальк. А.В. Лентулов. П.Д. Корин («Портрет С.Т. Коненкова», «Русь уходящая»). Б.В. Иогансон. С. Герасимов.

Скульптура М. Манизера, В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница»).

Пластика А.Т. Матвеева. Пейзаж в творчестве И.Э. Грабаря («Февральская лазурь»), К.Ф. Юона («Мартовское солнце»), А.А. Рылова («В голубом просторе»), Н.П. Крымова. А.А. Дейнека («Оборона Петрограда», «Оборона Севастополя»). Плакат эпохи ВОВ. Ю.М. Непринцев («Отдых после боя»).

А.А. Пластов («Фашист пролетел»). Т.Н. Яблонская («Утро», «Хлеб»).

Скульптура С.Т. Коненкова («Степан Разин с дружиной», «Автопортрет»).

Художественная жизнь эпохи «Оттепели». Живопись «сурового стиля».

Выставка в московском Манеже 1962 г. М.К. Аникушин (памятник А.С. Пушкину, мемориал героическим защитникам Ленинграда). Творчество Э.Неизвестного и советская скульптура 1960-х – 70-х гг. Е.Е. Моисеенко («Черешня», «Август», «Памяти поэта»). Неофициальное искусство Москвы и Ленинграда 1950 – 1970-х г. Творчество В.Е. Попкова (Триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну», «Хороший человек была бабка Анисья»), Т.Т. Салахова («Портрет композитора Д.Д. Шостаковича»), А.А. Мыльникова («Испанский триптих»). Московский романтический концептуализм.

Е.Еланина и И.Макаревич. Понятие «соц-арт» в контексте культуры эпохи.

Абстрактное искусство 1960-х – 1980-х гг. «Коллективные действия».

Ленинградский фотоандеграунд. Искусство эпохи «перестройки».

«Медицинская герменевтика». «Новые художники» и ленинградский рок.

«Митьки». Искусство постсоветского салона: И. Глазунов, А. Шилов и.

Монументальная скульптура 1990-х – 2000-х гг. Художественные галереи 1990-х – 2000-х гг. Петербургский неоакадемизм. Московский акционизм 1990-х гг. Современная художественная фотография. Основные имена и тенденции искусства конца 1990-х – 2000-х гг.

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА

Искусство Древнего мира: Искусство Древнего Египта эпохи Древнего, Среднего и Нового царства: архитектура, круглая скульптура, мелкая пластика, рельефы и росписи, декоративно-прикладное искусство.

Архитектура и изобразительное искусство Передней Азии: Шумер, Аккад, Ассирия, Ахеменидский и Сасанидский Иран. Архитектура и искусство Эгейского мира. Архитектура и искусство Древней Греции: периодизация и эволюция. Геометрический и ориентальный стиль. Архаика. Классика.

Мирон («Дискобол»), Поликлет («Дорифор»). Эллинизм. Архитектура и искусство Древнего Рима.

Искусство Средних веков: Раннехристианское искусство: структура базилики, живопись катакомб, рельефы. Византийское искусство периода Юстиниана, Комниновский, Македонский, Палеологовский ренессанс.

Архитектура и искусство эпохи варварских королевств: искусство остготов и лангобардов, вест готов, Меровингская Франция, Англия и Ирландия.

Искусство эпохи Каролингов и Оттонов. Дороманское искусство. Романская архитектура и искусство Франции, Германии, Италии, Испании, Англии.

Готическая архитектура и искусство Франции, Германии, Чехии, Англии, Испании и Португалии. Искусство Дальнего Востока, Ближнего Востока, Индии и стран юго-восточной Азии.

Искусство эпохи Возрождения: Проторенессанс в Италии:

архитектура конца XIII – XIV вв., пизанская школа скульптуры, живопись Сиены и Флоренции. Творчество Джотто (росписи Капеллы дель Арена в Падуе) и его современников. Архитектура эпохи Кватроченто: Ф.

Брунеллески, Микелоццо да Бартоломео, Л.-Б. Альберти, А.А. Филарете.

Скульптура эпохи Кватроченто: Л. Гиберти, Донателло, А. Верроккьо.

Живопись эпохи Кватроченто: Мазаччо, фра Беато Анжелико, А. да Мессина, А. Мантенья, С. Боттичелли. Архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: Д. Браманте, А. да Сангалло, Микеланджело, А. Палладио, Дж.

Виньола. Изобразительное искусство XVI в.: творчество Леонардо да Винчи («Джоконда», «Тайная вечеря»); Рафаэля Санти («Сикстинская мадонна»), Микеланджело Буонарроти («Давид»), Джорджоне («Спящая Венера»), Тициан («Кающаяся Магдалина», «Святой Себастьян»), Веронезе, Тинторетто. Феномен Северного Возрождения. Искусство Нидерландов: Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Иероним Босх, Лука Лейденский, Питер Брейгель. Германия: Альбрехт Дюрер («Автопортрет»), Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший. Франция: Ж. Фуке, Ж.

Клуэ, Жан Гужон, французский карандашный портрет.

Искусство XVII века: Итальянская архитектура и искусство:

Л. Бернини, Караваджо, братья Карраччи, Гвидо Рении, Гверчино, Пьеро да Картона. Франция: Жак Калло, Жорж де ла Тур, братья Ленен, Никола Пуссен («Танкред и Эрминия»), пейзажи Клода Лоррена. Испания: Эль Греко, Х. Рибера, Ф. Сурбаран, Диего да Сильва Веласкес («Сдача Бреды», «Пряхи»), Б.Э. Мурильо. Фландрия: Питер Пауль Рубенс («Персей и Андромеда», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»), А. ван Дейк, Я.

Йорданс. Голландия: Ф. Хальс, Рембрандт Харменс ван Рейн («Даная», «Возвращение блудного сына»), Ян Вермер Дельфтский («Девушка с жемчужной сережкой»); проблема жанров в творчестве малых голландцев.

Искусство XVIII – XIX веков: Итальянское искусство: Дж.-Б.

Тьеполо, венецианская ведута (А. Канале, Б. Белотто, Ф. Гварди), Дж.Б.

Пиранези. Англия: У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Дж. Констебл, У. Тёрнер. Братство «Прерафаэлитов». Франция: А. Ватто, Ф. Буше, Ж.О. Фрагонар, Ж.-Б.С. Шарден («Молитва перед обедом»), Ж.-Б. Грёз, Э.М. Фальконе. Ф. Гойя («Маха», «Расстрел повстанцев»). Ж.Л. Давид («Клятва Горациев») и классицизм во французском искусстве начала XIX в.:

Ф. Жерар, П.Н. Герен, А.Л. Жироде, А. Гро. Т. Жерико. Э. Делакруа («Свобода на баррикадах»). Ж.О.Д. Энгр. О. Домье. Г. Курбе. Ж.Ф. Милле. К.

Коро. Пейзаж в творчестве барбизонцев: Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш.Ф. Добиньи, К. Тройон. Немецкое искусство: К.Д. Фридрих, О. Рунге, «назарейцы», дюссельдорфская школа, тенденции «бидермайера». Э. Мане («Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»). Импрессионизм: К. Моне («Собор в Руане»). Э. Дега («Голубые танцовщицы», «Абсент»), О. Ренуар («В ложе», «Портрет актрисы Жанны Самари»). О. Роден. Понятие постимпрессионизма. П. Сезанн («Гора Сен-Виктуар»), П. Гоген («А ты ревнуешь?», «Женщина, держащая плод»), В. Ван Гог («Арльские дамы», «Звездная ночь»).

Искусство ХХ века: Архитектура ХХ в.: А. Гауди, «Баухаус»

(В. Гропиус), Э. Мендельсон, Л. Мис ван дер Роэ, Б. Таут, Ле Корбьюзье, П. Крамер, Ф Хёгер, Ф.Л. Райт, Г. Шарун, А. Аалто, Э. Сааринен. Стиль модерн в искусстве. Фовизм и творчество А. Матисса («Танец»). А.

Модильяни. Кубизм: Ж. Брак, Дерен, Грис. П. Пикассо («Портрет Амбуаза Воллара», «Герника»). Сюрреализм: Сальвадор Дали («Постоянство памяти»). Экспрессионизм в европейском искусстве ХХ в.: характерные черты и ведущие мастера. Группа «Мост», «Синий всадник». Э.Л. Кирхнер.

Э. Нольде. О. Дикс. А. Кубин. О. Кошка. П. Клее. Э. Барлах. Дадаизм. М.

Дюшан. Х. Миро. С. Дали и сюрреалистические приёмы в изобразительном искусстве ХХ в. М. Эрнст. Ив Танги. А. Майоль. Э.А. Бурдель. Г. Мур и европейская школа скульптуры ХХ в.: основные направления и ведущие мастера. Ж. Липшиц. А. Джакометти. Футуризм в Италии: У. Боччони, Кара, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла. Дж. Полок, абстрактный экспрессионизм и феномен «живописи действия». Жорж Матье.

Абстракционизм в скульптуре: К. Бранкузи, Г. Арп, Н. Габо, А. Певзнер. Опарт и творчество В. Вазарелли. Э. Уорхол и поп-арт как художественное течение. Ив Кляйн и «Новые реалисты». «Нео-дада» в искусстве США:

Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Феномен американского поп-арта.

Минимализм в искусстве 1960-х – 70-х гг. Йозеф Бойс. Ансельм Кифер.

Концептуализм в искусстве: общие принципы и главные представители.

Процессуальное искусство 1960-х – 70-х годов (хепенинг и перформанс).

Ленд арт и творчество Христо (Явашева). Объект в творчестве М. Абаканович, Е. Хессе, Р. Хорн. Институциализация современного искусства: Венецианская бьеннале и Кассельская Документа. Живопись в немецком искусстве 1970-х – 80-х годов. Британское искусство: от Ф. Бэкона до Л. Фрейда. Понятие «постмодерна» в искусстве. Фотография в искусстве 1970-х – 80-х годов. Новые технологии в искусстве 1980 – 90-х годов (видео, компьютерная фотография). К. Болтански: основные произведения. «Новая антропология»: Р. Губер, братья Чепманы. Д. Херст. Основные тенденции в европейском и американском искусстве 1990-х – 2000-х гг.

ВОПРОСЫ

Проблема стилистической эволюции египетской скульптуры эпохи Нового Царства.

Архитектура и изобразительное искусство Ассирии XIII – VIII вв. до н.э.

Творчество Фидия в контексте эволюции греческой школы скульптуры древнегреческого зодчества в V в.

Римский скульптурный портрет I – II вв. н.э.: проблема стилистической и образной эволюции.

Проблема стилистической эволюции помпеянских росписей.

Проблема региональных школ в романском искусстве Франции.

Проблема эволюции готического зодчества Англии.

Феномен готического витража в европейском искусстве: особенности технологии, стилистическая эволюция.

Творчество Хокусая и японская гравюра школы «укиё-э».

10.

Джотто и итальянская живопись эпохи Проторенессанса.

11.

Л.Б. Альберти и итальянская архитектура эпохи Кватроченто.

12.

Монументальная живопись Италии XV в. Основные тенденции 13.

эволюции и ведущие мастера.

14. Творчество Донателло и итальянская школа скульптуры эпохи Кватроченто.

15. Проблема стилистической и образной эволюции творческой манер Микеланджело Буонарроти.

16. Творчество Тициана и венецианская школа живописи в XVI в.

17. Творческий путь Караваджо в контексте итальянского искусства первой половины XVII в.

18. Монументально-декоративные росписи в итальянском искусстве XVII в.

19. Л. Бернини и итальянская школа скульптуры XVII в.

20. Творчество П.П. Рубенса и фламандская школа живописи XVII в.

21. Творческий путь Рембрандта в контексте голландского искусства первой половины XVII в.

22. Творчество Веласкеса и испанская школа живописи XVII в.

23. Н.Пуссен и сложение европейского классицизма.

24. А. Ватто и французская школа живописи XVIII в.

25. У.Хогарт и английская школа живописи в XVIII в.

26. Ведута в венецианской живописи XVIII в.

27. Ж.-Л. Давид и его школа: классицизм во французской живописи конца XVIII – первой четверти XIX вв.

28. Э.Делакруа и французская школа живописи первой половины – середины XIX в.

29. Ф. Гойя и сложение романтических тенденций в европейском искусстве.

30. К.Д. Фридрих и немецкое искусство XIX в.

31. У. Тернер и английская живопись XIX в.

32. Пейзаж в живописи импрессионистов.

33. О.Роден и французская скульптура второй половины XIX в.

34. Постимпрессионизм как явление в художественной жизни Европы.

35. А. Бурдель и французская скульптура начала ХХ в.

36. Символизм в европейском искусстве последней четверти XIX в.

37. Стиль модерн в европейской живописи рубежа XIX – XX вв.

38. Творчество П. Пикассо: проблема эволюции художественного языка.

39. А. Матисс и фовизм как явление во французской живописи начала XX в.

40. Творческие поиски Ле Корбюзье и европейская архитектура первой половины ХХ в.

41. Экспрессионизм в европейском искусстве ХХ в.: характерные черты и ведущие мастера.

42. С. Дали и сюрреалистические приёмы в изобразительном искусстве ХХ 43. Дж. Полок, абстрактный экспрессионизм и феномен «живописи действия».

44. Э. Уорхол и поп-арт как художественное течение.

45. Г. Мур и европейская школа скульптуры ХХ в.: основные направления и ведущие мастера.

Мозаики эпохи Киевской Руси: иконографические особенности и художественное решение.

Проблема региональных школ в русском зодчестве XII в.

Феофан Грек и монументальная живопись Новгорода XIV в.

Творчество Андрея Рублёва и русская школа живописи в XV в.

Живопись Дионисия и расцвет русского искусства рубежа XV – XVI вв.

Основные конструктивные и стилистические особенности русского зодчества XVI в.

«Нарышкинское барокко» в русской архитектуре XVII в.

Д. Трезини и архитектура Санкт-Петербурга первой половины XVIII в.

Ф.-Б. Растрелли и архитектура Санкт-Петербурга середины XVIII в.

И.Н. Никитин и русский портрет первой половины XVIII в.

10.

Дж. Кваренги и русское зодчество последней трети XVIII - начала XIX 11.

Ф.И. Шубин и русская школа скульптуры XVIII в.

12.

А.П. Лосенко и историческая живопись периода классицизма второй 13.

половины XVIII – начала XIX века.

Портрет в русском искусстве середины – второй половины XVIII в.:

14.

основные тенденции развития и ведущие мастера.

Проблема стилистической эволюции русского фарфора второй половины 15.

А.Н. Воронихин и русская архитектура первой половины XIX в.

16.

А.А. Монферран и русская архитектура середины XIX в.

17.

И.П. Мартос и русская скульптура первой половины XIX в.

18.

О.А. Кипренский и портрет в русском искусстве первой половины XIX в.

19.

Творчество К.П. Брюллова в контексте эволюции русского искусства 20.

первой половины XIX в.

Творчество А.А. Иванова и русская историческая живопись первой 21.

А.Г. Венецианов и место бытового жанра в русской живописи первой 22.

половины – середины XIX в.

П.А. Федотов и проблема стилистической эволюции русской жанровой 23.

живописи 1840-х – 1860-х гг.

Бытовой жанр в творчестве художников-передвижников.

24.

И.Н. Крамской и портрет в творчестве передвижников.

25.

Творческий путь И.Е. Репина в контексте развития русской живописи.

26.

Н.Н. Ге и исторический жанр в русской живописи 1860-х – 1870-х гг.

27.

В.И. Суриков и исторический жанр в русской живописи конца XIX – 28.

А.К. Саврасов и пейзаж в русском искусстве второй половины XIX в.

29.

Стиль модерн в русской архитектуре начала ХХ в.

30.

П.П. Трубецкой и русская скульптура начала ХХ в.

31.

Портрет в русском искусстве начала ХХ в.

32.

33. Творчество В.А. Серова в контексте эволюции русского искусства 1880х – 1910-х гг.

34. Творчество М.А. Врубеля и тенденции модерна в русской живописи начала ХХ в.

35. Художественное объединение «Мир искусства»: эстетическая программа и творческая деятельность участников.

36. В.Э. Борисов-Мусатов и тенденции символизма в русском искусстве начала ХХ в.

37. «Бубновый валет» и другие художественные объединения в русском искусстве 1910-х гг.

38. К.А. Петров-Водкин и русская живопись 1910-х – 1930-х гг.

39. Творчество В.В. Кандинского и К.С. Малевича в контексте искусства русского авангарда 1910-х – 1920-х гг.

40. А.Т. Матвеев и отечественная скульптура 1910-х – 1920-х гг.

41. Творческие поиски П.Н. Филонова в контексте отечественной художественной традиции.

42. Понятие «сурового стиля» в отечественном искусстве 1960-х гг.

43. Живопись В.Е. Попкова в контексте отечественного искусства 1960-х – 1970-х гг.

44. Основные тенденции развития и ведущие мастера отечественного искусства 1980-х гг.

45. Монументальная скульптура Санкт-Петербурга 1990-х – 2000-х гг. в городской среде.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Ильина, Т. В. История искусства Западной Европы. От Античности до наших дней: учебник. /Т.В. Ильина. – М.: Юрайт, 2014. – 448 с.

Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. / Т.В. Ильина. – М.: Юрайт, 2014. – 480 с.

Акимова, Л., Бусева-Давыдова, И., Виноградова, Н. и др. История искусства. В 2 томах. Том 1. / Людмила Акимова, Ирина Бусева-Давыдова, Николай Григорович и др. – М: Белый город, 2012. – 520 с.

Алленов, М.М. История русского искусства. Книга 2. Русское искусство XVIII - начала XX века. / Михаил Алленов.– М.: Трилистник, 2000. – 320 с.

Бусева-Давыдова, И., Воронина, Т., Золотова, Н. и др. История искусства.

В 2 томах. Том 2. / Ирина Бусева-Давыдова, Анатолий Кантор, Татьяна Каптерева и др. – М: Белый город, 2013. – 544 с.

Гомбрих, Э.Х. История искусства. / Эрнст Х. Гомбрих. Пер. В. Крючкова, Марина Майская, ред. Наталья Борисовская. – М.: Искусство – XXI век, 2013.

– 688 с.

Деготь, Е. История русского искусства. Книга 3. Русское искусство ХХ века.

/ Екатерина Деготь. – М.: Трилистник, 2000. – 224 с.

Лифшиц, Л.И. История русского искусства. Книга 1. Русское искусство XXVII веков. / Л.И. Лившиц. – М.: Белый город, 2007. – 344 с.

Прием в аспирантуру производится по результатам приёмного экзамена и на основе представленного абитуриентом реферата.

Тема реферата выбирается поступающим из предложенного списка в соответствии с предполагаемой направленностью его дальнейшей научно-исследовательской деятельности. В реферате абитуриент обязательно приводит цитаты и делает ссылки на использованную литературу, в конце реферата приводится список используемой литературы. Структура работы предполагает наличие «Введения» с обоснованием выбора темы, постановкой проблемы исследования, выявлением его целей задач и актуальности и аннотированным обзором литературы, основной части с разработкой различных аспектов темы и заключения с итоговыми выводами. Реферат следует сдать в отдел аспирантуры СПбГУКИ вместе с необходимыми документами, но не позднее, чем за 7 дней до назначенной даты экзамена.

РЕФЕРАТ представляется в распечатанном виде в текстовом редакторе WORD, объемом не менее 25 страниц основного текста (около 45 000 знаков), интервал полуторный, размер шрифта 14 пт, гарнитура Times New Roman Cyr, абзацный отступ – 1,25 см. Поля: сверху – 25 мм; снизу – 25 мм; слева – 30 мм; справа – 10 мм. Ссылки необходимо располагать постранично.

РЕФЕРАТ, должен быть напечатан на стандартном листе бумаги в формате А (296x210 мм). Размер полей должен составлять: левого - 30 мм, правого – 15 мм, верхнего и нижнего - по 20 мм. Текст должен быть подготовлен в редакторе Microsoft Word. Шрифт Times New Roman Cyr, размер шрифта – 14, междустрочный интервал Выравнивание заголовков - по центру. Выравнивание основного текста - по ширине поля. Ссылки (автоматические, формат номера - арабскими цифрами, размер шрифта пт, гарнитура Times New Roman Cyr) необходимо располагать внизу страницы.

Нумерация ссылок постраничная.

Абзацный отступ должен быть одинаковым по всему тексту работы и составлять 1,25 см. Каждая глава начинается с новой страницы; это же правило относится к другим основным структурным частям работы (введению, заключению, списку литературы, приложениям и т.д.). Каждый новый параграф отделяется двумя междустрочными интервалами. Главы содержательной части нумеруются в пределах всей работы, параграфы – в пределах каждой главы. Названия глав, заголовки вводной и заключительной части и наименования параграфов должны быть выделены жирным шрифтом.

Главы нумеруются арабскими цифрами (1, 2, 3…). Каждая глава в зависимости от рассматриваемых в ней проблем может подразделяться на параграфы (а может оставаться целостной). Нумерация страниц должна быть сквозной и включать титульный лист и приложения. Страницы нумеруются арабскими цифрами, на титульном листе номер страницы не указывается. Нумерация страниц от центра вверху листа.

Иллюстрации и таблицы включаются в общую нумерацию страниц.

Работу могут сопровождать приложения, в которые выносятся сводные таблицы, графики и диаграммы, сопроводительные и справочные материалы. Приложения нумеруются по порядку. В тексте исследования необходимы ссылки на Приложения.

Альбом иллюстраций, если он предполагается, оформляется в виде отдельного приложения, ссылки на конкретные иллюстрации в тексте обязательны. Альбом может включать 5 – 10 иллюстраций. При наличии альбома к работе обязательно прилагается список иллюстраций.

Титульный лист оформляется по установленному образцу (Приложение 1).

После титульного листа помещается оглавление с указанием номеров страниц, на которых расположены основные структурные элементы реферата. Наличие оглавления в начале работы обязательно!

В реферате обязательно наличие Введения, нескольких глав и Заключения.

Реферат представляется в распечатанном виде в пластиковой папкескоросшивателе с прозрачной верхней обложкой без пружинного прижимного механизма.

Оформление библиографических списков и ссылок к делается по ГОСТ 7.1Библиографическая запись. Библиографическое описание».

Общая схема библиографической записи отдельно изданного документа включает обязательные элементы и предполагает определенные знаки препинания:

Заголовок (фамилия, имя, отчество одного автора, как правило, первого, если их не более трёх) После фамилии автора перед инициалами ставится запятая Заглавие (название книги, указанное на титульном листе) : сведения, относящиеся к заглавию (раскрывают тематику, вид, жанр, назначение документа и т.д. Например, учебное пособие, хрестоматия и т.д.) / сведения об ответственности (содержат информацию об авторах, составителях, редакторах, переводчиках и т.п.; об организациях, от имени которых опубликован документ). Как правило, это - имя автора в той форме, как оно указано на обложке (или авторов – но не более трех человек). – сведения об издании (содержат данные о повторности издания, его переработке и т.п.) : Издательство или издающая организация (без кавычек и слова «издательство», за исключением тех случаев, когда оно присутствует в названии организации и фигурирует на титульном листе цитируемого труда), дата издания. – Объем (сведения об общем количестве страниц, листов).

Источником сведений для библиографической записи является титульный лист или иные части документа, заменяющие его. Запись составляется под фамилией первого автора, если авторов не более 3-х, и под заглавием, если авторов 4 и более, и авторы указаны не на титульном листе.

При ссылке на электронный ресурс приводятся следующие сведения:

Основное заглавие = Параллельное заглавие : сведения, относящиеся к заглавию / сведения об ответственности. – Сведения об издании / сведения об ответственности, относящиеся к изданию, дополнительные сведения об издании. – Обозначение вида ресурса. – Место издания : имя издателя, дата издания. – Специфическое обозначение материала и количество физических единиц : другие физические характеристики ; размер.

– Примечание. – Стандартный номер = Ключевое заглавие : режим доступа (дата обращения).

Основные требования к содержанию и оформлению работы – критерии высокой оценки реферата:

безусловная самостоятельность в разработке основных вопросов;

заинтересованность и инициативность при разработке научно-исследовательской базы работы;

стремление самостоятельно структурировать текст, выявить основные акценты, сформулировать основные положения работы;

умение обосновать и отстоять свою точку зрения, опираясь на научную аргументацию;

владение приёмами рецензирования печатных изданий в критическом обзоре литературы во введении;

владение приёмами правильного библиографического описания;

умение правильно построить работу, чётко структурировать текст, выявить необходимые аспекты;

знание и умение применять на практике методы работы с источниками и научноисследовательской литературой;

владение приёмами описания и анализа памятников искусства с помощью различных методологических подходов;

выразительный язык изложения, отсутствие стилистических и речевых ошибок использование необходимой научной терминологии;

активное и самостоятельное использование научной литературы и Интернетресурсов при подготовке реферата с обязательным цитированием;

аккуратность, тщательность и методичность при работе с текстом;

самостоятельный и независимый взгляд на проблемы;

правильное оформление работы в соответствии с указанными требованиями.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ

Проблемы воплощения образов Осириса и Исиды в искусстве Древнего Египта.

Роль цвета в египетских рельефах и росписях Древнего и Среднего царства.

Роль орнамента в искусстве Древнего Египта.

Слово и изображение в искусстве Древнего Египта.

Особенности композиции ассирийских рельефов I тысячелетия до н.э.

Влияние эпоса о Гильгамеше на искусство Ближнего Востока.

Переднеазиатские цилиндрические печати: особенности композиции, основной круг изображаемых тем.

Тема охоты в искусстве Передней Азии.

Тема войны в искусстве древнего Ближнего Востока.

Геракл в росписях греческих чернофигурных ваз.

10.

Тезей в аттической краснофигурной вазописи.

11.

Тератоморфные персонажи в древнегреческом изобразительном искусстве.

12.

Особенности композиции декора в древнегреческой вазовой живописи.

13.

Роль орнамента в древнегреческом искусстве.

14.

Греческие мифы в искусстве императорского Рима.

15.

Животные в скульптуре Древней Греции и Рима.

16.

Особенности применения ордерной системы в архитектуре Древней Греции и 17.

Специфика иконографической и стилистической эволюции раннехристианских 18.

мозаик Рима и Равенны.

Особенности иконографии, композиционного решения и пластики рельефов 19.

раннехристианских саркофагов.

Пластические особенности европейской скульптуры эпохи варварских королевств.

20.

Полихромный стиль в европейском искусстве VI – VIII веков.

21.

Своеобразие англо-ирландской книжной миниатюры VII – IX веков.

22.

Мосарабские традиции в испанской книжной миниатюре X – XII веков.

23.

Основные тенденции эволюции планировки базилики в архитектуре эпохи 24.

Каролингов и Оттонов.

Проблема региональных школ в каролингской книжной миниатюре: эволюция и 25.

художественные приемы.

Проблема региональных школ в книжной миниатюре Оттоновской империи.

26.

Тип храма на путях паломников – особенности архитектурного решения и 27.

программа декоративного убранства.

Тема Страстей Христовых в романской скульптуре Франции.

28.

Образы апостолов в романской пластике клуатров Испании и Франции.

29.

Образ архангела Михаила в романском искусстве Западной Европы.

30.

Тератологические мотивы в романской скульптуре Европы.

31.

Место календарных циклов в романской и готической скульптуре.

32.

Иконография и символика романских капителей паломнических храмов 33.

Бургундии.

Монументальная живопись Франции романской эпохи: проблема региональных 34.

Стилистические и иконографические особенности итальянских бронзовых врат 35.

романской и готической эпохи.

Скульптурные порталы романских храмов Италии.

36.

Романская архитектура Италии в контексте формирования региональных школ.

37.

«Строгий стиль» в немецком искусстве романской эпохи.

38.

Иконографические и художественные особенности романской монументальной 39.

живописи Каталонии.

Витражный комплекс Сент-Шапель: иконографическое и художественное решение.

40.

Проблема синтеза искусств в архитектурном и художественном решении 41.

готического собора (на конкретном примере по выбору поступающего).

Проблема планировки фортификационных сооружений Италии и Франции XIII – 42.

Скульптура порталов собора в Шартре: проблема эволюции стиля и школ.

43.

Образ Богоматери в готической скульптуре Франции.

44.

Цистерцианская архитектура Западной Европы: конструктивные и стилистические 45.

особенности.

Технические и художественные особенности готических витражей Англии.

46.

Иконографическое, тематическое и художественное своеобразие испанских 47.

фронталей.

Кирпичная готика Германии: проблема специфики художественного языка.

48.

Скульптурное решение леттнеров немецких храмов XIII – XIV веков.

49.

Притча о мудрых и неразумных девах в немецкой готической скульптуре.

50.

Образ властителя в готическом искусстве Западной Европы.

51.

Проблема перспективных построений франко-бургундской школы миниатюры.

52.

Программа, иконография и скульптурное решение рельефов церковных кафедр 53.

Италии XIII – XIV веков.

Готика в Польше: проблема региональной специфики стиля.

54.

Готическое искусство Венгрии: к вопросу о региональном своеобразии 55.

художественного языка.

Готическая архитектура Скандинавии: проблема своеобразия художественного 56.

Проблема взаимодействия национальных традиций в архитектуре Собор Святого 57.

Стилистические особенности станковой готической живописи Чехии.

58.

Роль византийских влияний в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса.

59.

Специфика образного языка сиенской школы живописи XIII – XIV веков.

60.

Роль повествовательного начала в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса и 61.

росписи капеллы дель Арена в Падуе Джотто.

Проблема интерпретации античного наследия в итальянском искусстве эпохи 62.

Кватроченто.

Центрические и базиликальные постройки Италии эпохи Раннего Возрождения:

63.

проблема конструкции и композиции.

Образ Мадонны в живописи флорентийских мастеров эпохи Кватроченто.

64.

Интерпретация образа Давида во флорентийской скульптуре XV века.

65.

Роль архитектурных мотивов в итальянской живописи XV века.

66.

Конный монумент в итальянском искусстве XV века.

67.

Сцена «Благовещения» в итальянском искусстве XV века.

68.

Место автопортрета в живописи итальянского Возрождения.

69.

Тема «Тайной Вечери» в итальянском искусстве XV века.

70.

Мифологические сюжеты в творчестве Сандро Боттичелли.

71.

Образ Мадонны в творчестве Леонардо да Винчи.

72.

Эволюция образа Богоматери в творчестве Рафаэля Санти.

73.

Проблема сюжетной и композиционной программы фресок Станц Рафаэля в 74.

Концепция портрета в искусстве эпохи маньеризма.

75.

Программа и художественное решение росписей Сикстинской капеллы.

76.

Образ Венеры в итальянской живописи XVI века.

77.

Античная мифология в венецианской живописи XVI века.

78.

Проблема колорита в живописи позднего Тициана.

79.

Тема пира в венецианской живописи XVI века.

80.

Проблема света в итальянской живописи эпохи Позднего Возрождения.

81.

Образ Богоматери в нидерландской живописи XV века.

82.

Своеобразие художественного и образного решения триптихов Босха.

83.

Эволюция портрета в нидерландском искусстве XV века.

84.

Фольклорная традиция в живописи Питера Брейгеля и его последователей.

85.

Пейзаж в творчестве Питера Брейгеля.

86.

Концепция пейзажа в живописи «Дунайской школы».

87.

Роль полихромии в религиозной скульптуре Северного Возрождения.

88.

Тема «Несение Креста» в немецком искусстве ХV – ХVI веков.

89.

«Мягкий стиль» как феномен немецкого искусства.

90.

Образ Мадонны в немецкой живописи XV – XVI веков.

91.

Проблема эволюции немецкой резцовой гравюра ХV – XVI веков (на конкретных 92.

примерах по выбору поступающего).

Стилистическая эволюция французского карандашного портрета XVI века.

93.

Стилистическое своеобразие испанской живописи XV – XVI веков в контексте 94.

сложения национальной традиции.

Специфика интерпретации образа в испанском придворном портрете XVI века.

95.

Тема «Благовещения» в творчестве Эль Греко: проблема эволюции.

96.

Проблема света в живописи Микеланджело да Караваджо.

97.

Женские образы в творчестве П.П. Рубенса и Рембрандта.

98.

Предметный мир в живописи Яна Вермеера Дельфтского.

99.

Роль перспективы в картинах Яна Вермеера Дельфтского.

100.

Тема карточной игры в живописи XVII века.

101.

Интерьер в картинах «малых голландцев».

102.

Символика фламандского и голландского натюрморта.

103.

Музыкальные инструменты в живописи XVII века.

104.

Образы аристократов и шутов на портретах Диего Веласкеса.

105.

Творчество женщин-художниц в эпоху барокко.

106.

Фонтан как специфический объект в архитектуре и изобразительном искусстве 107.

Эволюция образа художника в западноевропейском автопортрете XVII века.

108.

Трактовка вакханалии в живописи Н. Пуссена и П.П. Рубенса 109.

Изображение предметов из стекла в западно-европейском натюрморте XVII века.

110.

Тема природы в «галантных празднествах» первой половины XVIII века.

111.

Итальянский и французский театр в живописи А. Ватто.

112.

Человек и интерьер в живописи Ф. Буше и Ж.-Б.-Ф. Шардена.

113.

Мотив руин в европейской живописи второй половины XVIII века.

114.

Эволюция детского портрета XVIII – XIX веков в Западной Европе.

115.

Женские образы в творчестве Ж.О.Д. Энгра.

116.

Тема востока в живописи французских романтиков.

117.

Городская и сельская жизнь в картинах импрессионистов.

118.

Кубизм в творчестве Ж. Брака: проблема соотношения теории и художественной 119.

Отверженный человек в творчестве П.Пикассо 1900 – 1906 годов.

120.

ДАДА и зарождение европейского акционизма.

121.

Пространство и время в живописи Де Кирико.

122.

«Новая вещественность» в Германии: между экспрессионизмом и неоклассикой.

123.

Послевоенная абстракция в Европе и творчество Ив Кляйна.

124.

Фотореализм и творчество Хельнвайна.

125.

Тема города в живописи итальянских футуристов.

126.

От скульптуры к объекту: проблемы развития европейского модернизма 1920–30-е 127.

Движение «Флуксус» и становление американского видеоарта.

128.

Автопортреты Фриды Калло: психоаналитический аспект.

129.

«Флаги» Д. Джонса: между картиной и объектом. На пути к поп-арту.

130.

Д. Споэрри и предметный мир «Новой реальности».

131.

Э. Чилида и скульптура 1970-х: пространственный контекст.

132.

Скульптурные проекты Ж. Тингли и Ники де Се Фаль 1970-х годов.

133.

Р. Гобер: новая антропология в искусстве 1990-х годов.

134.

Европейские источники русского палладианства XVIII века.

135.

Клод-Николя Леду: архитектор эпохи Просвещения и Французской революции.

136.

«Визионерская архитектура» Франции XVIII века: Леду, Булле, Леке.

137.

Архитектура французских отелей эпохи рококо.

138.

Творчество Дж.-Б. Пиранези и его роль в утверждении европейского 139.

неоклассицизма.

Градостроительные преобразования Рима XVI века.

140.

Градостроительные преобразования Парижа XVII – начала XIX веков.

141.

Градостроительные преобразования Парижа XIX века: формирование образа 142.

современного города.

Реконструкция Рингштрассе в Вене и проблема городского ансамбля XIX века.

143.

Отто Вагнер как зодчий и теоретик архитектуры.

144.

Архитектура английского неопалладианства: проблема прототипов и 145.

интерпретации.

Английские парковые ансамбли XVIII века: к проблеме взаимодействия 146.

архитектуры и природы.

Архитектурная теория французского классицизма: основные концепции.

147.

Культовые постройки Фр. Борромини: к проблеме формы и пространства в 148.

архитектуре римского барокко.

Храмы Б. Неймана: стилистические и пространственные аспекты.

149.

Архитектура немецких резиденций эпохи барокко.

150.

И.Б. Фишер фон Эрлах как архитектор и историк.

151.

Культовое зодчество Австрии эпохи барокко: формально-стилистческие и 152.

композиционные аспекты.

Архитектурная и градостроительная теория модернизма на примере наследия Ле 153.

Высотное строительство в исторических европейских городах: постановка 154.

проблемы городского силуэта.

Архитектурно-градостроительное развитие Лондона в XX веке и проблема 155.

исторической среды.

История отечественной архитектуры и искусства Византийские традиции древнерусской иконописи XII-XV веков.

Национальные черты русской иконописи в произведениях Новгородской школы Система храмовых росписей в искусстве XII-XIV веков.

Особенности московской школы иконописи и «Троица» Андрея Рублева.

Интерпретация исторических сюжетов в иконах «Битва суздальцев с новгородцами» и «Церковь воинствующая» (на взятие Казани).

Процесс эволюции тяблового иконостаса XII – XIV веков.

Система обратной перспективы в древнерусской иконописи.

Расцвет московской школы иконописи и творчество Дионисия.

Творчество Симона Ушакова и новые тенденции в иконах XVII века.

Новационные тенденции в иконописи XVII века и Строгановская школа.

10.

Иконография Богоматери в русском искусстве XII – XVI веков.

11.

Иконография святых XIII – XVII веков (на конкретном примере по выбору 12.

поступающего).

Интерпретация текстов «Житий святых» в иконописи XIII – XVII веков (житийные 13.

Конные монументов Петра I работы Б.К.Б. Растрелли и М. Фальконе: проблема 14.

трактовки образа.

Проблема художественной традиции и творчество первых русских «пенсионеров»

15.

начала XVIII века.

Деятельность Оружейной палаты на рубеже XVII – XVIII веков.

16.

Портрет в русской живописи первой половины XVIII века (И. Никитин, А. Матвеев 17.

Парадный и камерный портрет в русской живописи XVIII века.

18.

Творчество Д. Левицкого в контексте эволюции парадного портрета второй 19.

половины XVIII века.

Влияние западноевропейских традиций на творчество русских портретистов 20.

первой половины XVIII века.

Искусство гравюры «петровского» времени.

21.

Проблема «россики» в русском искусстве XVIII века.

22.

Класс «домашних упражнений» в академической системе жанров второй половины 23.

«Елизаветинское» барокко и проблема синтеза архитектуры и живописи в 24.

искусстве оформления интерьеров.

Большая историческая картина второй половины XVIII века (А. Лосенко и его 25.

Тема ведуты в русском пейзаже второй половины XVIII века (Ф. Алексеев).

26.

Иностранные художники в России XVIII века.

27.

А.П. Лосенко и его роль в формировании жанра русской исторической живописи 28.

Жанр парадного и камерного портрета в творчестве Ф.С. Рокотова и 29.

Д.Г. Левицкого.

Творчество Шарля Персье и Пьера Фонтена и их роль в формировании стиля 30.

«русского ампира».

Эпоха сентиментализма и ее отражение в творчестве В.Л. Боровиковского.

31.

Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII – 32.

первой половины ХIХ века.

Академическая историческая живопись конца XVIII – начала ХIХ веков.

33.

Становление русской живописи первой половины ХIХ века. и творчество 34.

К.П. Брюллова.

Новый этап становления исторической живописи и картина А.А. Иванова «Явление 35.

Христа народу».

Жанровая живопись первой половины ХIХ века. Творчество А.Г. Венецианова и 36.

учеников его школы.

Бытовая живопись середины ХIХ века и творчество П.А. Федотова.

37.

Критический реализм и его проявление в творчестве художников-передвижников.

38.

«Товарищество художественных передвижных выставок» и его роль в истории 39.

русского искусства ХIХ века.

Поиски новых направлений в исторической живописи второй половины ХIХ века.

40.

Творчество Н.Н. Ге, В.Г. Шварца, В.Д. Поленова.

Портрет в творчестве В.А. Серова.

41.

Религиозная живопись М.В. Нестерова.

42.

Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова.

43.

Новая концепция русской исторической картины конца ХIХ – начала ХХ. века и 44.

творчество В.И.Сурикова.

Исторические полотна И.Е Репина, В.И.Сурикова, В.М. Васнецова, В.А.Серова – 45.

как отражение идейно-стилистических поисков в русской исторической живописи второй половины ХIХ – начала ХХ века.

Проблема ретроспективизма в живописи «мирискусников».

46.

Книжная графика «мирискусников».

47.

Проблемы эволюции русского пейзажа ХIХ – начала ХХ века.

48.

Романтизм в русской живописи в первой половине XIX века (О. Кипренский, 49.

А.Орловский).

Исторический сюжет в творчестве «передвижников».

50.

Романтический пейзаж в творчестве С.Щедрина.

51.

Социально-бытовой сюжет в творчестве «передвижников».

52.

В.А. Серов и московские художники на рубеже XIX – XX вековека.

53.

Особенности художественного мышления «мирискусников».

54.

Творчество М.Врубеля и пути развития русского символизма в XX веке.

55.

Особенности «импрессионистического» мышления в творчестве К.Коровина.

56.

«Крестьянская тема» в творчестве З.Серебряковой.

57.

Новые художественные объединения в русском искусстве начала XX века.

58.

Фольклорные и сказочные мотивы в творчестве М. Врубеля в контексте темы 59.

России в искусстве рубежа вековека.

Книжная графика К.Сомова 1900-х годов как этап в становлении искусства книги в 60.

Мотив обнаженной модели в искусстве русского авангарда.

61.

Эскизы театральных костюмов К. Малевича в контексте творчества художника.

62.

Аналитическое искусство П. Филонова в 1910-е годов в контексте развития 63.

философских идей начала XX века.

Башня III Интернационала В. Татлина и ее роль в развитии русского 64.

конструктивизма.

Художественная жизнь Ленинграда в конца 1920-х - начала 1930-х годов и судьбы 65.

«левого» искусства.

Советская монументальная скульптура 1930–50-х годов: новые сюжеты, мотивы, 66.

Выставка в московском Манеже 1962 г.: ее роль и влияние на искусство 67.

последующего времени.

Творчество Э.Неизвестного и советская монументальная скульптура 1960–70-х 68.

Неофициальное искусство Ленинграда 1950-60-х годов и традиции ленинградского 69.

авангарда.

Абстрактное искусство 1960-80-х годов и творчество Н.Михнова-Войтенко.

70.

«Новые художники» и ленинградский рок. Проблемы становления контркультуры 71.

1970–80-х годов.

Российская монументальная скульптура 1990-х годов: «новый план»

72.

монументальной пропаганды.

Художественные галереи Петербурга 1990-х годов в контексте развития основных 73.

тенденций современного искусства России.

К.Малевич и символизм. Религиозные мотивы в ранней живописи художника.

74.

«Венеры» М. Ларионова: идеи «национального» в творчестве художника начала 75.

1910-х годов.

Альбом литографий «Война» Н. Гончаровой и тема апокалипсиса в русском 76.

авангарде 1910-х годов.

Творчество В. Лебедева и детская книга 1920-х годов.

77.

Книжная графика В.А. Фаворского. Проблема стилизации как творческого метода.

78.

Литография в ленинградской школе книжной иллюстрации 1930-х годов.

79.

Журнал «Мир искусства»: формат, стиль, художественное решение.

80.

Экспрессивный рисунок и гравюра в книжной иллюстрации 1960-х: М.П. Клячко, 81.

Б.А. Маркелов, Б.М. Басовека.

Образы Ф.М. Достоевского в книжной графике Д.А. Шмаринова (Б.М. Басова, 82.

В.Н. Минаева, Ю.Ю. Перевезенцева и др.).

Сюрреалистические мотивы в книжной графике В.Д. Пивоварова.

83.

Литографированные книги М. Ларионова и русская футуристическая книга.

84.

Образы нового города в ленинградской графике 1920-30-х годов.

85.

Эль Лисицкий. Конструктивизм в книге: шрифт и текст.

86.

Наборная графика и фотомонтаж в отечественной книжной иллюстрации 1920-х 87.

Ксилография и линогравюра в отечественном искусстве 1960-х годов.

88.

Графика Арефьевского круга в стилевом контексте искусства 1950-70-х годов.

89.

Московский перформанс 1990-х: интернациональный контекст.

90.

Фотографии Б. Смелова: поэтика черно-белого Петербурга.

91.

Монументальная скульптура М. Шемякина: петербургский контекст.

92.

Абстрактная живопись 1990-х годов: новые имена.

93.

Роль монументальной скульптуры в организации пространства городской площади 94.

(на примере Санкт-Петербурга).

Мозаики мастерской А.Д. Быстрова в интерьере станций санкт-петербургского 95.

метрополитена: проблемы техники и стиля.

Архитектура Успенских соборов во Владимире и Москве: проблема 96.

преемственности и взаимодействия архитектурных традиций.

Сложение архитектурного образа ансамбля Соборной площади Московского 97.

Шатровые столпообразные храмы: сложение типа, эволюция архитектурного 98.

Сложение типа и архитектурная эволюция отечественного доходного дома XIX – 99.

Петербургские жилые комплексы конца XIX – начала XX века.

100.

Архитектурная школа Академии художеств в начале XX века.

101.

Историзм в интерьерах середины XIX века: проблема интерпретации стилей.

102.

Проблема национального стиля в русском искусстве – XIX веков.

103.

Ампир в искусстве России и Франции. Проблема диалога.

104.

Стиль «итальянских палаццо» в архитектуре доходных домов Санкт-Петербурга.

105.

Нео-барокко и нео-рококо в архитектуре Санкт-Петербурга.

106.

Современное искусство Санкт-Петербурга. Проблема стиля.

107.

Феномен северного модерна в архитектуре Санкт-Петербурга.

108.

«Образцовые проекты» в русской архитектуре XVIII – XIX веков.

109.

Наследие А. Палладио в отечественной архитектуре XX – начала XXI века.

110.

Мотивы древнерусского зодчества в русской архитектуре XIX – начала XX века:

111.

проблема выбора и интерпретации прототипов.

Градостроительная эволюция Москвы в XX столетии.

112.

Планировочное развитие Петербурга/Ленинграда на примере генпланов советского 113.

и постсоветского периода.

Деловое и жилое строительство рубежа XX – XXI веков в контексте исторического 114.

Отечественная неоклассическая архитектура середины XX столетия в современной 115.

историографии.

История декоративно-прикладного искусства Лиможские эмали XII – XVI веков: эволюция стиля (на примере экспозиции Влияние архитектурных форм готики на прикладное искусство этого периода (на примере литургических и светских изделий из металла).

Резная кость XIV – XV веков: проблемы эволюции стиля.

Мебель Западной Европы XI - XV веков: развитие форм и изменение конструкций:

материалы и виды декора.

Серия шпалер «Апокалипсис» Николя Батая: к вопросу о влиянии миниатюры на изобразительные и композиционные приемы.

Проблемы художественного решения брюссельских шпалер конца XV – начала Испано-мавританская керамика XIV – XV веков (на примере экспозиции Итальянская майолика конца XV – XVI веков: основные художественные центры и их особенности (на примере экспозиции Эрмитажа).

Творчество Бернара Палисси как пример развития французской керамики XVI Фаянсы Сен-Поршера как уникальное явление искусства французского Ренессанса 10.

(на примере экспозиции Эрмитажа).

Эволюция стеклоделия в Венеции: византийские влияния, формообразование, 11.

способы декорирования (XV – XVII веков.).

Значение творчества Корнелиса Флориса и Ханса Вредемана де Фриса в развитии 12.

форм и декора нидерландской мебели XVI века.

Шпалеры Фландрии и Франции XVI века: эволюция типов композиции.

13.

Значение творчества Бенвенуто Челлини в формировании стиля французского 14.

Ренессанса школы Фонтенбло.

Итальянские шелковые ткани XV – XVI веков: развитие приемов декорирования.

15.

Роль Шарля Лебрена в формировании стиля Мануфактуры Гобеленов в Париже.

16.

Роль Питера-Пауля Рубенса в формировании стиля фламандских шпалер XVII 17.

Влияние художников-орнаменталистов на эволюцию стиля французских шелковых 18.

тканей XVII - XVIII веков.

Ткани по рисункам Филиппа де Ласкаля – пример стиля французского классицизма 19.

Немецкое художественное серебро XV – XVI веков на примере творчества 20.

ведущих мастеров Нюрнберга и Аугсбурга (коллекции Эрмитажа и Московского Мебель Франции XVII века: творчество А.Ш. Булля и Ж. Каффиери. Эволюция 21.

конструкций, форм, декора.

Творчество художников-орнаменталистов Ж.О. Мейсоннье, Ж.М. Оппенора, 22.

Н. Пино и Ж. Берена в контексте развития французского искусства XVIII века.

Французское серебро XVII – XVIII веков (на примере коллекции Эрмитажа).

23.

Западноевропейский фаянс XVII – XVIII веков: Делфт, французский фаянс, 24.

английский фаянс (сравнительный анализ).

Творчество Джозайи Веджвуда и Томаса Бентли как пример европейского 25.

неоклассицизма в искусстве второй половины XVIII века.

Техника и приемы декорирования западноевропейских набивных тканей XVII века.

26.

Мейсенская фарфоровая мануфактура: эволюция стиля.

27.

История Венской и Берлинской фарфоровых мануфактур XVIII века.

28.

Французская фарфоровая пластика XVIII – первой половины XIX веков.

29.

Английское стекло XVII – XVIII веков: проблемы развития декора.

30.

Богемское и силезское стекло XVII века: развитие технологий, форм и декора.

31.

Кружева в Западной Европе XVII – XVIII веков: техника, развитие орнамента, 32.

художественные центры.

Немецкая мебель XVIII века в интерьерах дворцов Сан-Суси и Потсдама.

33.

Произведения М. Камбли, Г. Шпиндлера.

Английская мебель Томаса Чиппендейла (1718-1779).

34.

3начение французской мебели конца XVIII века для развития мебельного искусства 35.

Петербургская шпалерная мануфактура: история создания, проблема 36.

национального стиля.

Фарфор частных заводов России XVIII – первой половины XIX веков (Гарднер, 37.

Попов, Батенин, Юсупов).

Развитие мебельного производства в Петербурге на примере мастерских П. Гамбса, 38.

Х. Мейера, «охтенских столяров» в конце XVIII – начале XIX веков.

Давид Ренген – выдающийся мастер художественной мебели французского 39.

классицизма. (1743–1807).

Эпоха историзма и декоративно-прикладное искусство второй половины XIX века:

40.

на примере Императорского фарфорового и Стеклянного заводов.

Неостили в искусстве второй трети XIX века и мебельное производство в 41.

Петербурге этого периода.

Мебель М. Тонета (1796–1871), промышленное производство серийной мебели 42.

второй половины XIX века.

Ювелирное искусство конца XIX – начала XX века: ведущие фирмы и выдающиеся 43.

мастера (сравнительный анализ).

Движение «Искусств и ремесел» в Англии середины XIX века и роль Уильяма 44.

Морриса (1814-1890).

«Стекло Эмиля Галле» во Франции и в России: оригиналы и подделки.

45.

Творчество А. Ван де Вельде (1863 - 1957)в контексте эволюции стиля «ар нуво».

46.

Стиль «ар-деко» в декоративно-прикладном искусстве Франции.

47.

Керамика в архитектуре русского модерна конца XIX – начала XX веков.

48.

Советский «агитационный фарфор» 1920 годов и набивные ткани 1930-х годов 49.

(сравнительный анализ).

Стиль «Ботаника» в европейском фарфоре середины XVIII – начала XIX веков.

50.

Русская художественная бронза второй половины XVIII – XIX веков: эволюция 51.

Стиль «Шинуазри» в западноевропейском декоративно-прикладном искусстве.

52.

Всемирная выставка в Лондоне 1851 года – ее значение для развития декоративноприкладного искусства второй половины XIX века.

Художественно-промышленные учебные заведения Западной Европы и России 54.

второй половины XIX – начала ХХ века.

Орнаментальная бионика в искусстве украшения тканей модерна (на примере 55.

российской текстильной промышленности).

Русская стальная мебель конца XVIII века и ее место в художественной культуре 56.

классицизма.

Новые технологии в декорировании фарфора конца XIX – начала XX веков.

57.

Стекло и керамика как строительный и декоративный материал в архитектуре 58.

конца XIX – начала XX веков в России.

Роль ювелирных украшений в костюме Древнего Египта.

59.

Влияние пластических искусств на эволюцию ювелирных украшений Античности.

59.

Символическое значение формы и цвета в ювелирных украшениях Готики.

60.

Отражение эстетических идеалов эпохи Возрождения в ювелирных украшениях.

61.

Ювелирные украшения в портретах эпохи Возрождения.

62.

Ювелирные украшения в костюме Франции барокко и рококо.

63.

Эволюция классического стиля в украшениях эпохи неоклассицизма и ампира.

64.

Отражение идей эпохи историзма в европейских ювелирных украшениях.

65.

Ювелирные украшения в европейском костюме эпохи модерна.

66.

Влияние стиля ар-деко на ювелирные украшения 1920-1930-х годов.

67.

Русская художественная эмаль XII – XV веков.

68.

Русское изразцовое искусство и его связь с архитектурой. Вопрос эволюция стиля.

69.

Светские ювелирные украшения в русском костюме эпохи барокко и рококо.

70.

Русские ювелирные украшения эпохи модерна. Эволюция стиля.

71.

Основные тенденции в развитии современного зарубежного ювелирного искусства 72.

(на конкретных примерах по выбору поступающего).

Основные тенденции в развитии отечественного производственного ювелирного 73.

искусства в ХХ века.

Основные тенденции в развитии русского ювелирного авангарда.

74.

Художественный текстиль Древнего Египта. Древней Греции и Рима.

75.

Художественный текстиль мусульманской Персии и Турции.

76.

Светские и церковные ткани Византии. Эволюция декора и технологий 77.

изготовления.

Художественный текстиль Индии. Традиции и современность.

78.

Влияние религиозных воззрений на декор и цветовую символику китайских тканей.

79.

Влияние традиционной японской культуры на художественный текстиль.

80.

Японские художественные ткани в костюме театра Ноо и Кабуки.

81.

Художественные ткани в костюме Итальянского Возрождения.

82.

Французская вышивка эпохи барокко и рококо.

83.

Эволюция декора и технологий в западноевропейской набойке XIII – XX веков.

84.

Эстетика историзма в европейском художественном текстиле.

85.

Эволюция стиля в тканях эпохи модерна.

86.

Художественный текстиль эпохи ар-деко.

87.

Основные тенденции в развитии современного художественного текстиля.

88.

Западноевропейское кружево – основные центры, техники, материалы.

89.

Основные способы художественного декорирования ткани.

90.

Испано-мавританские и сицилийские ткани.

91.

Среднеазиатский художественный текстиль.

92.

Художественный текстиль эпохи конструктивизма (школа Баухауза).

93.

Западноевропейская вышивка – основные направления, техники, материалы.

94.

Русские художественно-промышленные ткани XVIII веков.

95.

Русская народная вышивка. Традиции и современность.

96.

Советский «агиттекстиль» – ткани 1920 – 1930-х годов ХХ века.

97.

Техники изобразительного искусства, реставрация, экспертиза и атрибуция «Ерминия» и ее влияние на современные приемы научной реставрации икон.

Трактаты итальянских художников XVI века и эстетика маньеризма.

Трактат Франциско Пачеко и испанская школа живописи XVII века.

Проблема возрождения деревянной скульптуры в русском искусстве начала ХХ Оригинал и воспроизведение. Основные техники репродукционной гравюры, их история и возможности применения.

Проблемы научной реконструкции техник и их обоснование. Джузеппе Бавини и коллекция копий равеннских мозаик.

Роль света в офортах Рембрандта: сравнительный анализ состояний.

«Non finito» в скульптуре Микеланджело как художественный прием.

Технологические особенности восстановления витража на примере деятельности мастерских Государственного Эрмитажа (или Corpus Vitrarum во Фрайбурге).

Испанская деревянная скульптура XVII века: эволюция техники и стиля.

10.

«Скрытые полихромии». Проблема восстановления раскраски средневековых 11.

статуй на примере деятельности мастерских музея Августинцев в Тулузе.

Акриловые краски и проблема колорита в современной живописи (на примере 2 – 12.

художников по выбору поступающего).

Технико-технологический анализ как средство атрибуции произведений живописи.

13.

(На примере нескольких работ по выбору поступающего).

Пастельный портрет в искусстве XVIII века. Проблема техники.

14.

Акварель в английском пейзаже XVIII века. Проблема техники.

15.

История развития технологии исследований живописи: основные этапы и 16.

методологические разработки.

Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Русского музея.

17.

История и современность.

Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Русского музея.

18.

История и современность.

Мастерская реставрации темперной живописи Государственного Эрмитажа.

19.

История и современность.

Мастерская реставрации масляной живописи Государственного Эрмитажа.

20.

История и современность.

Реставрационно-практическая деятельность в России в XVIII веке. Предпосылки 21.

Европейская реставрационная практика в XVIII веке и отечественная школа 22.

Реставрация станковой масляной живописи в России и Европе в XVIII веке.

23.

Сравнительный анализ.

Современное состояние реставрационной деятельности в России: научнотеоретический и практический аспекты.

Разрушения и дефекты произведений станковой темперной живописи и приемы их 25.

Методы консервации произведений станковой темперной живописи.

26.

История развития технологического исследования живописи. Основные этапы.

27.

Основные методы комплексного исследования произведений масляной живописи.

28.

Биологические повреждения живописи и методы их предупреждения.

29.

Методологические основы технологического исследования станковой живописи.

30.

Приемы и методы хранения произведений станковой живописи.

31.

Технологические исследования памятника как способ атрибуции.

32.

Комплексное исследование произведений искусства и его методология.

33.

Стилистический и технологический анализ как методы атрибуции произведений.

34.

Неразрушающие методы исследований и их роль в процессе реставрации.

35.

Исследования, требующие отбора проб, и их роль в процессе реставрации.

36.

Юридические аспекты в оценке антиквариата.

37.

Возникновение антикварного рынка в Европе. Появление подделок в искусстве.

38.

Живопись как объект экспертного анализа.

39.

Копии как самостоятельное направление живописи и принципы их отличия от 40.

авторского оригинала.

Теория искусства, методология истории искусства и художественная критика Концепция типологии стилей по Г. Вельфлину и современное искусствознание.

Принципы анализа художественной формы в работе Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусства».

Понятие стиля в концепции Г. Вельфлина.

«Классическое искусство» Г. Вельфлина: специфика искусствоведческого подхода и методологии исследования.

Методы исследования искусства в творчестве Г. Вёльфлина (на примере книги «Ренессанс и барокко»).

«История искусства как история духа»: искусствоведческий метод М.Дворжака.

«Иконография» и «иконология»: принципы и последовательность анализа произведения искусства по Э. Панофскому.

История пропорций в искусстве. Эстетическое и конструктивное значение.

Историзм, эклектика, стилизация. К вопросу о разграничении понятий.

Постмодернизм в искусстве и проблема «цитирования классики».

10.

Принципы семиотического исследования произведений изобразительного 11.

искусства в трудах Ю.М.Лотмана.

Принципы анализа живописного произведения в работах С.М. Даниэля.

12.

Принципы атрибуции произведений искусства в трудах отечественных 13.

исследователей (на примере по выбору поступающего).

Понятие композиции и принципы ее анализа в работах отечественных 14.

искусствоведов(на примере по выбору поступающего).

Проблема подражания природе в теориях искусства XVI –XVIII вековека.

15.

Европейские теоретики искусства XVII – XVIII веков о проблеме художественного 16.

образования.

У. Хогарт: принципы красоты в искусстве и природе.

17.

Д. Дидро как теоретик изобразительного искусства.

18.

Теоретические работы Г.Земпера: проблематика и значение для исследования 19.

стилей в искусстве.

Творчество А. Гильдебранда и основные тезисы его теории искусства 20.

Интерпретация отдельного произведения по Г. Зедльмайру.

21.

Современные российские теоретики искусства и особенности их вклада в изучение 22.

отдельных проблем художественной культуры (например, Б. Бернштейн и исследование первобытного искусства).

Исследование произведений изобразительного искусства у З.Фрейда.

23.

Классики психоанализа о творчестве Леонардо да Винчи.

24.

Проблемы творчества и искусства в исследованиях советских психологов первой 25.

половины XX века Р. Арнхейм и особенности его вклада в исследование художественного восприятия 26.

Роль формального анализа в отечественных исследованиях изобразительного 27.

искусства.

Формирование искусствоведческой науки в СССР и деятельность В. Лазарева 28.

У. Эко и особенности интерпретации изображения в европейской семиотической 29.

Принципы анализа визуальной информации в трудах Р. Барта 30.

Семиотические исследования в отечественном искусствоведении XX века.

31.

Ю. Лотман и особенности его подхода к анализу жанров изобразительного 32.

Исследование общих принципов канонического искусства в работах Ю. Лотмана и 33.

других исследователей второй половины XX века.

В. Фриче и развитие европейской традиции социологического исследования 34.

искусства.

Социологические исследования в отечественном искусствоведении последней 35.

Исследования психологии восприятия искусства в отечественном 36.

искусствоведении последней трети XX века.

Социологические аспекты современной художественной критики.

37.

Современная художественная критика и философия искусства в публицистике 38.

начала ХХI века.

Методологические особенности современной художественной критики.

39.

Специфика архитектурной критики в современной публицистике.

40.

Современное искусство в свете художественной критики последнего десятилетия.

41.

Роль канона в античной культуре и текст Поликлета.

42.

«Картины» Филостратов и концепция художественного совершенства эпохи 43.

поздней Античности.

Этимологическая интерпретация в средневековых текстах по архитектуре.

44.

Место художника и анализ его деятельности в средневековых текстах.

45.

Рецептурный трактат в контексте художественной практики Средних веков и эпохи 46.

Возрождения.

Иконоборчество в Византии: исторические предпосылки, теория и практика.

47.

Аббат Сугерий и эстетика Света. Проблема сложения концепции готического 48.

«Книга рисунков» Виллара де Оннекура и место корпораций каменщиков в 49.

средневековой городской культуре.

Художник в системе гуманитарных ценностей эпохи Возрождения.

50.

Образ современного художника в трактатах эпохи Раннего Возрождения.

51.

Трактат Леонардо да Винчи о живописи в контексте современной художественной 52.

Л.Б. Альберти как теоретик в контексте архитектурной практики эпохи 53.

Кватроченто.

Творческий путь и личность Микеланджело в контексте трактатов об искусстве 54.

Пьеро Аретино и проблема формирования художественной критики в европейской 55.

традиции XVI века.

«Жизнеописания» Вазари: структура и концепция сочинения.

56.

Галилео Галилей как художественный критик.

57.

Творчество Караваджо в контексте художественных споров начала XVII века.

58.

Формирование классицистической теории и ее апологеты в Италии и Франции.

59.

Художественная концепция У. Хогарта и его «Анализ красоты».

60.

Салоны XVIII века в художественной критике. Проблемы эволюции методологии 61.

Дени Дидро и французское искусство второй половины XVIII века.

62.

«Романтическая битва» в художественной критике.

63.

«Готический вкус» в европейской культуре ХVIII-ХIХ веков.

64.

Стендаль как теоретик искусства и художественный критик.

65.

Теофиль Готье об искусстве прошлого и современности.

66.

Творчество Э. Делакруа в контексте художественной критики первой половины 67.

XIX столетия.

Шарль Бодлер о современном искусстве.

68.

Эмиль Золя как художественный критик.

69.

Художественная критика об импрессионистах.

70.

Французские писатели XIX века о современном искусстве.

71.

Художественный журнал как феномен французской культуры рубежа XIX – ХХ 72.

Символизм в художественной критике Франции конца XIX века.

73.

Французская художественная критика о творчестве П. Сезанна.

74.

Феномен постимпрессионизма в художественной критике конца XIX века.

75.

Художественная критика и теория искусства о кубизме.

76.

Фовизм в художественной критике.

77.

Творчество П. Пикассо в художественной критике ХХ века.

78.

Тристан Тцара и художественная критика о дадаизме.

79.

Сюрреализм в манифестах и художественной критике.

80.

Художественная критика об абстракционизме 81.

В. Вазарели и оп-арт в художественной критике.

82.

Поп-арт в теории и художественной критике.

83.

Джордж Сигал о реализме в искусстве.

84.

Художественная критика о гиперреализме.

85.

Умберто Боччони и итальянское искусство начала ХХ века.

86.

Основные тенденции развития художественной критики в XX веке.

87.

Даниэль Бирнбаум как художественный критик.

88.

Современная художественная критика и история искусства: пути взаимодействия.

89.

Современная галерейная и выставочная деятельность и актуальная художественная 90.

Творческие поиски Кристиана Болтански в художественной критике.

91.

Видеоарт и современная художественная критика.

92.

Инсталляция как объект современной художественной критики. Проблема 93.

методологии.

Роберт Сторр о современной художественной жизни.

94.

Творчество Ричарда Серра в современной художественной критике.

95.

Творчество Йозефа Бойса в современной художественной критике.

96.

«Последний день Помпеи» К.Брюллова в контексте становления русской 97.

художественной критики 1830–40-х годов.

Ранняя критика В.В. Стасова и проблемы становления искусства критического 98.

Статьи В.В. Стасова 1870–90-х годов и их роль в формировании новых взглядов на 99.

Н.Н.Пунин – критик и теоретик конструктивизма. Роль теоретических текстов в 100.

становлении и развитии искусства начала 1920-х годов.

Особенности комплекса древнерусской одежды (IХ – ХIII веков).

Женский костюм эпохи Московской Руси (XIV – XVII веков).

Севернорусский сарафанный комплекс (ХIХ – ХХ веков).

Южнорусский поневный комплекс (ХIХ – ХХ веков) Традиционный костюм донских казаков (ХIХ – ХХ веков).

Традиционный костюм народов Севера (ненцы, эвенки, чукчи, ханты, манси).

Одежда народов Сибири (алтайцы, якуты, тувинцы и др.) Одежда народов Дальнего Востока (нанайцы, селькупы, нганасаны и др.) Костюм народов Поволжья и Приуралья (татары, башкиры, марийцы, удмурты, коми, мордва, чуваши).

Одежда народов Северного Кавказа (чеченцы, лезгины, осетины, лакцы, народы 10.

Символика власти в костюме Древнего Египта 11.

Мировоззрение античности как основополагающий аспект формирования костюма 12.

Древней Греции.

Особенности формирования крито-микенского костюма.

13.

Римский костюм как отражение имперского духа древнего Рима.

14.

Византийский костюм как отражение идеалов христианства.

15.

Эволюция костюма в период Средневековья.

16.

Репрезентация телесности посредством костюма в контексте христианской религии 17.

Средневековья.

Значение рыцарской культуры при формировании стилистики костюма 18.

средневековой Европы.

Философия Ренессанса как основной аспект изменения костюма XV – XVI веков.

19.

Динамика светского испанского костюма эпохи Возрождения.

20.

Влияние стиля барокко на французский костюм XVII века.

21.

Эволюция мужской моды периода правления Людовика XIV.

22.

Влияние придворного этикета на светский французский костюм 18 века.

23.

Костюм периода великой французской революции.

24.

Отражение реформ Петра Великого в русском костюме. XVIII 25.

Динамика европейского мужского костюма XIX века.

26.

Стиль бидермайер в женском костюме XIX века.

27.

Образы женственности в костюме первой половины XIX века.

28.

Направления демократизации женского костюма во второй половине XIX века.

29.

Влияние стиля модерн на костюм конца XIX века.

30.

Значение Ч. Ворта для развития модной индустрии.

31.

Русский светский костюм Московской Руси.

32.

Стиль ампир в женской моде начала XIX века.

33.

Влияние протестантизма на развитие голландского и немецкого костюма XVI – 34.

Образ женственности в костюме эпохи модерн.

35.

Взаимодействие русской культуры и европейской моды на рубеже XIX – XX веков 36.

Реформа женского костюма в конце XIX – начале ХХ века.

37.

Изменения в костюме в период Первой Мировой войны.

38.

Влияние стиля ар-деко на моду 1920-30-х годов.

39.

Кинематограф и историзм в костюме 1930-х годов.

40.

Образ новой женщины в советском костюме 1920-30-х годов.

41.

«Нью Лук» К. Диора и мода 1950-х годов.

42.

Развитие пред-а-порте в костюме второй половины ХХ века.

43.

Молодежные стили в моде 1960-х годов.

44.

Развитие модных домов в 1950-60-е годы.

45.

Мини мода и Космический стиль в моде 1960-х годов.

46.

Прет-а-порте и мода 1970-х: от ансамбля к комплекту.

47.

Стиль милитари в костюме ХХ века.

48.

Этнотенденции в моде 1970-х годов.

49.

Развитие модных домов в 1970-е годы.

50.

Ретроспективизм и агрессивная мода 1980-х.

51.

Экологический стиль в моде конца ХХ века.

52.

Феномен японской моды.

53.

Молодежные стили в моде 1970-х годов.

54.

Феномен образа метросексуала в моде начала XXI века.

55.

Понятия «икона моды», «икона стиля», «транслятор модных тенденций» в 56.

современной моде.

Направления формирования и развития модных трендов: на примере 57.

ретроспективизма.

Гламур как модный тренд.

58.

Винтаж, историзм, ретроспективизм, винтажное потребление как модная 59.

тенденция.

Экологическое направление современной моды.

60.

Этническое направление как тренд моды последних десятилетий.

61.

Спортивный стиль как тренд современной моды.

62.

Ведущие модные тенденции в современном женском костюме.

63.

Ведущие модные тенденции в современном мужском костюме.

64.

Футуризм как тенденция современной моды.

65.

Исторические стили в моде конца ХХ начала – XXIвеков.

66.

Тенденции развития детской моды в начале ХХI века.

67.

Художественно-стилистические особенности веера в XIX веке.

68.

Проблема воплощения мифологической картины мира в аксессуарах Древнего 69.

Аксессуары в коллекциях модных домов второй половины ХХ века (на примере по 70.

выбору поступающего).

Функциональный аспект мужских аксессуаров XX века.

71.

Аксессуары как часть стратегии продвижения модного дома.

72.

Женские аксессуары Франции и Англии XVIII века. Сравнительный анализ.

73.

Проблема влияния стиля модерн на женские аксессуары начала XX века.

74.

Значение аксессуаров в костюме денди: исторический аспект 75.

Значение веера в традиционной японской и китайской культурах. Сравнительный 76.

Аксессуары и униформа в контексте развития российской военной формы XIX 77.

Типология образов и символов, используемых в современных татуировках.

78.

Сравнительный анализ.

Динамика эволюции фурнитуры в европейском костюме.

79.

Значение макияжа и косметики в национальном костюме Китая и Японии:

80.

сравнительный анализ.

Прически и головные уборы в костюме XVIII – XIX веков. Сравнительный анализ.

81.

Значение аксессуаров в мусульманском костюме.

82.

Значение косметики в формировании модного образа: на примере первой половины 83.

Аксессуары в контексте развития уличной моды в костюме второй половины ХХ 84.

века (на примере по выбору поступающего).

Значение аксессуаров в костюме галантного века.

85.

Аксессуары и современная молодежная мода: от гламура до эмо.

86.

Косметика и макияж в модных образах второй половины ХХ века.

87.

Кружево в русском народном костюме.

88.

3ападноевропейские ткани в костюме эпохи модерна.

89.

Художественные ткани в костюме Китая и Японии.

90.

Художественные ткани в костюме Италии XIII – XVII веков. Эпоха Возрождения.

91.

Художественные ткани в костюме Франции XVII – XVIII веков – барокко и рококо.

92.

Художественные ткани Античного мира и их роль в формировании эстетики 93.

Русское народное ткачество в национальном костюме.

94.

Русская набойка в традиционном крестьянском костюме.

95.

Традиционная русская вышивка в народном костюме Севера.

96.

Роль и место текстиля в истории костюма.

97.

Основные виды художественного текстиля, используемого в костюме.

98.

Современный костюм и ювелирные украшения.

99.

Влияние высокой моды на ювелирное искусство XX века.

100.

Облик спектакля в Древней Греции (архитектура театра, актеры, зрители, костюмы, технические приспособления, декорации) Двойственность театрального зрелища в эпоху Средневековья.

Декорации и театральная «машинерия» в античном театре, в эпоху Средневековья и в эпоху Возрождения.

Декорации и костюмы итальянской commedia dell’arte.

Сцена, костюмы, реквизит и сценическая техника в театре Шекспира.

Эскизы декораций и костюмов А.Я. Головина к спектаклю «Гроза»

Александринского театра (1916 г.): проблема стилизации.

Сказочный персонаж в театре и костюмы к спектаклю МХТ «Синяя птица» ( Эволюция театральной афиши начала ХIХ – начала ХХ веков.

Эскиз костюма как эскиз персонажа у Н.П. Акимова.

Театральный художник Эмиль Капелюш и сценическое решение спектакля «Буря»

10.

(Театр им. Комиссаржевской, режиссер А. Морфов).

Сценография Э. Кочергина в спектаклях МДТ (на примере одного спектакля по 11.

выбору поступающего).

Традиции commedia dell’arte на современной петербургской сцене.

12.

Театральная кукла и человек в спектаклях Р. Кудашова («Вий», «Мы», БТК) 13.

Маска в современном театре.

14.

Классическая пьеса на сцене провинциального театра (драматург и театр - на выбор 15.

поступающего).

Две сценические версии одной классической пьесы на сценах современных 16.

петербургских театров (на любых примерах по выбору поступающего).

Ярмарочный период развития кинематографа: исторический аспект.

17.

Типология образов немого кинематографа.

18.

Феномен кинозвезды в кинематографе 1920-30-х годов.

19.

Советская школа кинематографа: теоретический аспект.

20.

Голливуд в контексте развития кинематографа первой половины ХХ века.

21.

Арт-хауз в современном европейском киноискусстве.

22.

Итальянская школа кинематографа: зарождение и развитие 23.

Образы героев в творчестве А. Тарковского.

24.

Динамика кинематографа США в конце ХХ – начале ХХI веков.

25.

Искусство и идеология в кинематографе 1930–40-х годов 26.

Киноискусство и эксперименты с техникой в культуре модернизма 27.

Искусство и повседневность в киноискусстве 1950-х годов.

28.

Фильм-притча как феномен киноискусства.

29.

Эксперименты с кино и видео в 1970-х годах.

30.

Композиция и монтаж в киноискусстве: теоретический аспект.

31.

Эксперименты с кино и видео в 1970–90-е годы 32.

Феномен видеоклипа в контексте медиакультуры.

33.

Документальное кино в пространстве современной культуры.

34.

Анимационное кино: история и современность.

35.

Утопии в кино изобразительном искусстве архитектуре 1920–40х годов 36.

Футуризм в киноискусстве 1930-х годов.

37.

Отражение идеологии киберпанка в современном киноискусстве.

38.

Особенности развития национальных школ кино (на конкретном примере по 39.

выбору поступающего).

Постмодернизм в современном киноискусстве (на примере творчества режиссера 40.

по выбору поступающего) Влияние новых технологий на развитие кинематографа конца ХХ – начала XXI 41.

Особенности творчества кинорежиссеры (на конкретном примере по выбору 42.

поступающего).

Метафизика восприятия «окультуренной природы» и язык изобразительного 43.

искусства в фильмах современных режиссеров восточного региона (на конкретном примере по выбору поступающего).

Проблема категорий времени и пространства в кино и изобразительном искусстве 44.

Динамика национальных школ кинематографа (на конкретном примере по выбору 45.

поступающего).