«СЕМЕНОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ЭСТЕТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) Диссертация на соискание ...»

Комаровой, В.В. Корешкова, А.Г. Ковалева, А.Н. Леонтьева, Б.Т. Лихачева, Б.Ф.

Ломова, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Р.С. Немова, И.М. Розета, Н.Н. Ростовцева, Б.М. Теплова, А.И. Савенков, Л.Г. Савенковой, Н.М. Сокольниковой, В.Н.

Стасевича, Г.М. Цыпина, Н.К. Шабанова, Е.В.Шорохова, Т.Я. Шпикаловой.

педагогического наследия: М.А. Врубель, Н.П. Крымов, И.Е. Репин, В.А.

Савинский, В.А. Серов, В.И. Суриков, П.П. Чистяков, К.Ф. Юон, и др.

- Концепции создания цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи и других видов искусств Ю.Г.

Аксенов, Н.Н. Волков, С.М. Даниэль, М. Дерибе, И.В. Гете, И. Иттен, В.В.

Кандинский, М. Купер, Л.Н. Миронова, У. Тернер.

- Теоретическо-методические труды педагогов-художников в преподавании акварельной живописи Г.В. Беды, Т.Г. Безгодовой, Б.Г. Гагарина, Н.А. Косенко, М.М. Левидовой, С.П. Ломова, А.М. Михайлова, М.М.Старикова, А.А.

Унковского, О.В. Шаюновой, А.П. Яшухина и др.

Основные концептуальные положения исследования:

Концептуальные положения нашего исследования основаны на взаимосвязи эстетики акварельной живописи с профессиональной подготовкой будущего специалиста педагога-художника. По нашему мнению, рассмотрение проблемы подготовки будущих педагогов-художников невозможно вне концепции эстетического и гармонического развития личности специалиста под эмоционально-эстетическим воздействием акварельной живописи. Рассматривая обучение акварельной живописи на стыке изобразительного искусства, философии и эстетики, мы выделяем факторы влияющие на формирование творческой деятельности будущих педагогов-художников. Таким образом, эстетика акварельной живописи, в нашем исследовании раскрывается: как эстетический эмоционально-духовный отклик на выразительные особенности живописи, как постижение художественно-технических приемов акварели и физико-химических свойств формальной оболочки художественно-образной идеи, педагогически организованный процесс, направленный на формирование художественно-образного мышления и творческого развития педагога-художника.

Взаимосвязь воздействия искусств и изучения акварельной живописи создает всестороннее воспринимать действительность. Руководство художественнотворческим процессом обучения акварелью, основанное на системном подходе к художественную культуру, и помогает в восприятии художественного образа в искусстве, и в создании его в своих работах.

Работа личности над познанием мира и искусства, осознание себя в творчестве и профессиональном становлении происходит в интеллектуальной работе, эффективно развивающей студента.

Формирование творческих способностей и художественно-образного мышления студентов, является одной из главных задач художественного развития и воспитания. Роль творчества имеет огромное значение в изучении искусства акварельной живописи. Вышесказанное приводится в концепциях психологов и педагогов И.М. Розета, А.Г. Ковалева, Б.М. Теплова, Л.С. Выготского.

Опираясь на концептуальные положения И.М. Розета, основанные на анализе процессов побуждающих к творчеству – желании творить, роль самовыражения в художественном творчестве является потребностью личности, причем потребностью, относящейся к категории эстетической. В художественном творчестве процесс самовыражения невозможен без способности к творческому воображению, к стремлению создания образов в искусстве, развитию художественно-образного мышления. По концептуальному положению художественное воображение, основанное на эмоциональной настроенности на изобразительном искусстве он относит различные качества восприятия формы, пропорций, чувства целого, цвета, ритма. Концепция Б.М. Теплова основана на развития воображения, которое является необходимой предпосылкой для воспитания познавательной и творческой активности студентов и способствует развитию стремления к творчеству. Концепция, основанная на связи художественно-образного мышления, воображения и творчества отражается в трудах Л.C. Выготского. По его утверждению, воображение является самым сложным психологическим процессом, в котором происходит создание на основе имеющегося опыта новых образов.

Таким образом, согласно выведенной концепции, стремление к самовыражению является ведущим мотивом творчества и фантазии. Работа акварелью в плане самовыражения, сложна, многообразна, интересна и становится активным средством в обучении, определяя своей спецификой одну из наиболее эмоциональных и увлекательных форм изучения искусства. Важным педагогическим условием для формирования художественно-образного мышления в обучении будущего педагога-художника мы считаем создание творческой среды на занятиях по акварельной живописи. Творческая среда, преобладающая на занятиях живописью и в коллективе студентов делает процесс обучения эмоционально-увлекательной формой изучения акварели.

К одному из основных концептуальных положений исследования мы также относим индивидуально-творческое содействие становлению будущего педагогахудожника в освоении мастерства акварельной живописи, раскрываемое средствами: изучения методических основ в работе акварелью на примере проведения авторских мастер-классов; индивидуально-творческом подходе к личности каждого студента в процессе обучения; развитию творческих способностей и творческой самостоятельности в выполнении композиционных заданий по акварельной живописи; развитии умения учиться и саморазвиваться, ставить перед собой творческие задачи и решать их; умении искать новую информацию для творчества и генерировать полученные знания. Изучение символики цвета в синтезе с различными видами искусств: живописью, музыкой, поэзией – влияет на развитие чувственной сферы и развивает у педагоговхудожников необходимые для профессионального становления умения и навыки, способность к воспитанию чувства цвета, учит тонко чувствовать колорит и передавать цвета в живописи, развивает эстетический и художественный вкус.

Изучение традиций и новаторства эстетических приемов работы акварелью над натурной постановкой, на пленэре обогащает духовный мир студентов и вносит в процесс обучения элементы мастерства в овладении акварелью.

Выделенные в исследовании философско-эстетические концепции и педагогические идеи, являются методологическим основанием концепции формирования художественно-образного мышления педагога-художника.

Методы исследования: В ходе исследования использовался широкий комплекс методов, которые взаимопроверяли и взаимодополняли друг друга, обеспечивая поиск решения в поставленных задачах и проверку гипотезы исследования:

теоретический анализ педагогической и психологической литературы по проблемам диссертационного исследования, изучение архивных методических материалов, программ по живописи, графике, композиции, пленэрной практике;

методы опросно-диагностические, включающие в себя беседу, опрос, анкетирование, тестирование, ранжирование, прямое и косвенное наблюдение;

методы теоретического анализа историографический, сравнительный, аналитический, моделирования, системный;

проведение экспериментальной работы по проверке эффективности гипотезы исследования, создание педагогических ситуаций, анализирование результатов творческой и учебной работы студентов;

педагогическое наблюдение за выполнением акварельных этюдов, композиционных заданий, за творческим развитием студентов и учащихся в процессе опытно-экспериментальной работы, (открытое, скрытое);

метод обработки данных социологических исследований, культурномассовых мероприятий, выставок-конкурсов.

Базы исследования: кафедра живописи и композиции Московского городского педагогического университета (МГПУ) (2005–2014). Ряд исследований мы также проводили на кафедре дизайна Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004–2012); на факультете дизайна Высшей школы экономики (НИУ ВШЭ) (2012–2014); на кафедре эстетического и трудового воспитания Московского педагогического государственного университета (МПГУ) (2012–2013); в колледже среднего профессионального образования при Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004– Тимирязевская детская художественная школа г. Москвы, МУДОД ЦДОД «Виктория» г. Химки (2000–2011); Информационно-Деловой центр молодежи ИДЦМ г. Химки (2000–2011); Творческий Союз Художников России (ТСХР), Московская областная общественная организация «Союз Художников»

(МОООСХ) в работе секции графики (2000–2014); в проведении культурномассовых мероприятий на Московских и Международных выставках современного искусства «Российская Неделя Искусств», «Кубок России – Ассамблея искусств» в Москве и Санкт-Петербурге (2008–2009); в период прохождения Международных выставок современного искусства «РоссийскоЛитовской Недели Искусств» в Вильнюсе, «Словацкой Недели Искусств» в Братиславе, Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Румынии» г.

Бухарест (2010, 2012), Международного арт–проекта «Неделя Искусств в Чехословакии» г. Прага (2011), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Польше» г. Варшава (2011–2012).

Основные этапы исследования.

1 этап исследовательской работы 2000–2008 гг. Состоял в определении эстетических аспектов акварельной живописи в художественно-творческом развитии студентов; в поиске целей и задач проведения опытно-экспериментальной работы; поиске методов проведения эксперимента. Разрабатывалась модель обучения акварельной живописи, авторская наглядная методика обучения акварели средствами создания учебного фильма на DVD, специальная система авторских заданий по акварели, эффективно влияющая на развитие художественно-образного мышления и творческих способностей студентов на пленэре, в процессе творческой и аудиторной работы. По окончании 1 этапа исследования были определены основные направления работы, предмет, гипотеза, задачи, методы экспериментальной деятельности. Проводился поисковый этап экспериментальной работы, направленный на поиск методов развития художественно-образного мышления студентов наиболее эффективных в условиях проведения пленэрной практики, в работе творческих групп.

позволяющего наметить наиболее эффективные методы развития художественнообразного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы. Определялись уровни владения акварельной живописью будущих педагогов-художников. Разрабатывалась авторская методика проведения мастер-классов, развивающая художественно-образное мышление и творческие способности студентов. Разрабатывались критерии оценки развития художественно-образного мышления.

3 этап 2009–2010 гг. Посвящен апробации методики, экспериментальной модели, основанной на развитии художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы. Проведению формирующего этапа экспериментальной работы, уточнению выводов, обработке результатов работы, подготовке педагогических рекомендаций и внедрению их в практику.

экспериментальной работы, в анализе результатов, систематизированных в форме докторской диссертации, монографий, ряде статей, учебного фильма и собственной продуктивной творческой деятельности. Авторские работы использовались в ходе исследования как обширный методический материал для создания пособий.

Научная новизна заключается в следующем:

– проведен научный и историко-педагогический анализ развития эстетической ценности акварели, приемов, творческих методов, традиций и новаторства мастеров изобразительного искусства в акварельной живописи;

– теоретически обосновано изучение художественно-выразительных возможностей акварели, в частности акварельного метода a la prima в краткосрочном, целостном, эмоционально-образном восприятии натуры;

обосновано изучение акварельной живописи в процессе формирования художественно-образного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы;

– теоретически обосновано использование широкого спектра возможностей акварельной живописи в синтезе с другими совместимыми художественными материалами для достижения художественно-образного, композиционного, целостного решения произведения, повышения художественной выразительности;

– научно обоснована и экспериментально проверена модель формирования художественно-образного мышления студентов художественных факультетов в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, методика освоения акварельной живописи, способствующая развитию творчества и формированию образного мышления в живописи;

– в разработке и использовании новых информационно-технических средств и методов обучения в индивидуальном подходе в процессе обучения акварельной живописи (выпуск учебного фильма по акварельной живописи);

– научно обоснован педагогический принцип авторского проведения мастеркласса, творческого наглядного показа студентам методически грамотной последовательности выполнения живописного произведения акварелью и технических возможностей акварельной живописи;

– на фоне существующих понятий «организации творческой среды», дано собственное понимание данной категории организации художественно-творческой среды, в индивидуально-творческом содействии и формировании творческой активности будущего специалиста;

– разработаны критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления и творческого развития студентов.

Теоретическая значимость определяется тем, что внесен вклад в разработку теоретического материала по развитию художественно-образного мышления студентов в результате создания экспериментально проверенной и научно обоснованной модели формирования художественно-образного мышления и творческого развития будущих педагогов-художников в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, основанной на: а) применении особо стимулирующего развитие художественно-образного мышления студентов, метода a la prima в акварели; б) поэтапной наглядной методической разработке выполнения творческих и учебных композиционных акварельных этюдов, созданной в виде дидактического пособия на компакт-диске (учебного фильма); в) в разработки методики проведения авторских мастер-классов по акварели; г) введение в акварельную работу смешанной техники для создания художественного образа; д) в рассмотрении роли организации творческой среды в индивидуально-творческом становлении педагога-художника; е) в рассмотрении цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи.

Разработанные критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления студентов, позволят педагогам определять творческий уровень обучаемых и вносить необходимые коррективы в процесс обучения акварельной живописи.

Обоснованная и экспериментально проверенная нами модель формирования художественно-образного мышления студентов в освоении акварельной живописи обогащает существующие педагогические технологии художественно-эстетического воспитания, творческого развития, обучения и образования.

Практическая значимость исследования заключается: в разработке авторской методики ведения серии мастер-классов по акварели, раскрывающей основные темы пленэрной практики для методического наглядного показа технических и эстетических возможностей акварельной живописи студентам на пленэре; в подготовке методики освоения эстетических приемов акварельной живописи на компакт-диске (учебный фильм в виде дидактического пособия); в раскрытии акварельного метода a la prima, помогающего в стимуляции развития художественно-образного мышления, творческих способностей педагоговхудожников в процессе занятий живописью; в подготовке авторских творческих работ как методического фонда для наглядной демонстрации разнообразия эстетических приемов акварельной живописи.

Результаты исследовательской работы могут использоваться в практике занятий по живописи в изучении раздела акварели, на пленэрных практиках в художественных и педагогических учебных заведениях, а также в творческой и практической работе художников. Положения из диссертационного исследования могут использоваться в учебных изданиях, посвященных акварельной живописи, в работе над созданием художественного образа, а также служить в качестве материала для дальнейших научных исследований.

подтверждается опорой на научные и фундаментальные исследования по педагогике, психологии, философии, искусствознанию; полнотой объема экспериментального исследования; в использовании разнообразных методов сбора педагогического материала и его исследования, с последующим количественным и качественным анализом полученных результатов; проверкой основных положений диссертационного исследования в условиях аудиторной, творческой, пленэрной работы; применением комплексного методического исследования к результатам экспериментального обучения; результатами многолетней педагогической и творческой работы автора.

На защиту выносится:

– на основе историко-педагогического анализа выносятся положения о роли эстетики акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников, традиций и новаторства, творческих методов мастеров изобразительного искусства в области акварели;

возможностей акварели, в частности метода a la prima в краткосрочном, целостном, эмоционально-образном восприятии натуры; изучение акварельной живописи в процессе формирования художественно-образного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы с точки зрения ее эффективности;

– использование широкого спектра акварельной живописи в синтезе с другими художественными материалами для наиболее эффективного достижения художественно-образного, композиционного, решения произведения, повышения художественной выразительности;

– экспериментальная модель формирования художественно-образного мышления студентов художественных факультетов педагогических вузов в результате освоения эстетических свойств акварели, включающая в себя: методику освоения акварельной живописи, основанную на эффективном развитии художественно-образного мышления педагогов-художников; учебный фильм по акварельной живописи как инновационный метод в использовании новых информационно-технических средств и методов в индивидуальном подходе в процессе обучения живописи, направленный на улучшение качества преподавания;

авторский принцип проведения мастер-класса как творческий наглядный метод демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи и последовательности выполнения живописного этюда акварелью; организацию творческой среды, в индивидуально-творческом содействии и формировании творческой активности будущего специалиста;

– разработанные критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления и творческого развития студентов.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась:

– в проведении занятий по живописи, композиции, пленэрной практики, курсов по выбору; практическая методология художественного творчества, химия цвета, практическое цветоведение, прикладная цветопсихология студентам 1– курсов факультета изобразительных искусств Московского городского педагогического университета (МГПУ) (2005 – 2014 гг.);

– в практической работе по живописи, рисунку, композиции, пленэру со студентами 1, 2 курсов факультета дизайна Московской открытой социальной академии (МОСА), с учащимися колледжа 1–5 курсов (МОСА) (2004 – 2012 гг.);

– в практике обучения живописи и специальному рисунку со студентов 2, курса отделения дизайна НИУ ВШЭ (2012– 2014 гг.);

– в практике ведения занятий со студентами 2 курса факультета начальных классов, кафедры эстетического и трудового воспитания МПГУ (2012– 2013 гг.);

– в преподавании акварельной живописи в МУДОД ЦДОД «Виктория» г.

Химки, детско-юношеский клуб (2000 – 2010 гг.);

– в проведении серии авторских мастер-классов по акварели в ИДЦМ г.

Химки, Информационно-Деловой центр молодежи (2000–2011);

– в результате участия в выставочных международных проектах, авторских и учебно-творческих работ студентов МГПУ, МОСА;

– в проведении серии вебинаров по акварельной живописи в on-line режиме для детей детских домов (2010 – 2014 гг.);

– в занятиях МОУДОД «Центральная детская школа искусств» г. Химки;

– в практике Тимирязевской детской художественной школы г. Москвы;

– в Творческом Союзе Художников России ТСХ, Московской областной общественной организации «Союз Художников» МОООСХ в работе секции графики (2000–2014). В практике занятий с учащимися в авторской студии при Московской областной общественной организации «Союз Художников»

(МОООСХ) (2000 – 2014 гг.);

– также экспериментальная работа в эстетическом освоении акварели охватывала разные возрастные группы и культурные слои общества, которые соприкасались в культурной среде проведения выставок, авторских мастерклассов по акварельной живописи. В проведении культурно-массовых мероприятий Московских Международных выставок современного искусства «Российская Неделя Искусств», «Кубок России – Ассамблея искусств» в Москве и Санкт-Петербурге (2008–2009); в период прохождения Международных выставок современного искусства «Российско-Литовской Недели Искусств» в Вильнюсе, «Словацкой Недели Искусств» в Братиславе, Международного артпроекта «Неделя Искусств в Румынии» г. Бухарест (2010–2012), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Чехословакии» г. Прага (2011), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Польше» г. Варшава (2011–2012);

– Публикации по теме исследования используются в преподавании живописи, композиции, пленэра на художественных факультетах педагогических высших учебных заведений, в школах, изостудиях, кружках дополнительного образования (гг. Москва, Санкт-Петербург, Химки, Омск, Новосибирск, Карабаш, Вильнюс (Литва), Бухарест (Румыния), Братислава (Словакия) и др.

По материалам проведенного научного исследования были прочитаны доклады на международных, межвузовских научно-практических конференциях:

2007 г. «Формирование личности современного специалиста как гражданина и профессионала»: Межвузовская научно-практическая конференция МОСУ.

«Пути и средства повышения качества художественного образования и эстетического воспитания»: Научно-практическая конференция, Москва. МГПУ (2007–2013 гг.).

2009 г. «Общество, государство, личность: проблемы взаимодействия в условиях рыночной экономики»: Х межвузовская научно-практическая конференция. Казань «Академия управления «ТИСБИ».

«Ребенок в современном мире. Детство и социокультурная прогностика»:

ХVI Международная конференция Санкт-Петербург.

«Образование, реабилитация и формирование творческой личности с ограниченными физическими возможностями (Профессиональное обучение и воспитание студентов на факультете изобразительных искусств)»: Научнопрактическая конференция, Москва, Государственный специализированный институт искусств.

«Формирование профессиональных компетенций в высшем образовании в ХХI веке»: Новый гуманитарный институт.

«Актуальные проблемы современного искусства: история, теория и практика»: Международная научно-практическая конференция. Хабаровск ДВГГУ.

«Современное искусства в полилоге культур мира»: Международная научно-практическая конференция. Хабаровск ДВГГУ.

2010 г. «Ребенок в современном мире. Духовные горизонты детства»: ХVII Международная конференция Санкт-Петербург.

2011 г. «Идея независимости в искусстве. История и современность»

Международная научно-практическая конференция. Казахстан г. Астана.

2012 г. «Болонский процесс и ЕНУ им. Л.Н. Гумилева: проблемы, поиски, решения» Научно-практическая конференция, Казахстан г. Астана.

2013 г. «Эстетика акварельной живописи в формировании специалиста», «Мартовские чтения в МПГУ», г. Москва.

2014 г. «Стратегия и методические основы развития художественного образования и эстетического воспитания»: Всероссийская научно-практическая конференция, Москва. МГПУ.

Ход исследования и его основные положения обсуждались на Ученом совете педагогического факультета, заседаниях кафедры эстетического воспитания МГГУ им. М.А. Шолохова.

Внедрение результатов исследования осуществлено с помощью монографий, публикаций, разработки и создания учебного фильма по акварельной живописи, проведения серии авторских мастер-классов по акварельной живописи на пленэре, в системе культурно-массовых мероприятий, выставок, арт-проектов, в проведении вебинаров, а также специально разработанной модели развития художественнообразного мышления и творческих способностей студентов.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и пяти приложений. Список литературы включает 252 источника.

Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью 1.1. Научно-теоретические основы развития художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников Результатом обучения на художественных факультетах педагогических вузов является профессиональная подготовка образованного педагога-художника, воспитание творческой личности специалиста. На базе научных и практических знаний в области художественного творчества как раз наиболее полно отражается нравственный поиск личности, построенный по пути самосовершенствования, решение вопросов профессионального и творческого развития студентов. В процессе определенной стимуляции личностной рефлексии в овладении ее приемами, важна личностная сторона творческого развития студентов, которая не исключает обучение творчеству через искусство. Так развитие художественнообразного мышления студента его творческих способностей, невозможно без творческого развития личности будущего педагога-художника.

Во время обучения акварельной живописи складывается определенный комплекс психофизических свойств личности, которые определяют способность студента к изобразительной и профессиональной деятельности. В настоящее время педагогика рассматривает развитие способностей как одну из наиболее важных целей в воспитании гармонически развитой личности педагогахудожника. Проблема развития художественно-творческих способностей студентов является актуальной в обучении и воспитании. Исследуя развитие художественно-творческих способностей, мы обратились к научным работам известных ученых.

Ряд ученых, отечественные педагоги и психологи занимались и занимаются проблемами развития способностей. Из исследований можно выделить работы Б.Г. Ананьева [6, 7], Л.С. Выготского [ 47, 48, 49, 50], Т.С. Комаровой [98, 99], В.С. Кузина [106, 107, 108], А.Н. Леонтьева [115, 116, 117], Р.С. Немова [153], С.Л. Рубинштейна [184], Б.М. Теплова [205, 206] и др.

В их исследованиях рассматривается содержание, определение сущности понятия «способности» актуальные для нашего исследования.

выполнении работы и деятельности и не определяются знаниями, умениями и навыками, которые уже получил человек в процессе своего развития [205, с. 6].

По мнению Р.С. Немова, способности определяют творческую активность человека, умение быстро схватывать изучаемый материал и применять его на практике. В изучении материала акварели студенты по-разному воспринимают и осваивают полученную информацию. Это показывает различный уровень выполненных акварельных этюдов, но всегда в группе находятся два, три студента, которые являются лидерами и по уровню исполнения живописных Педагогический опыт показывает, что все учащиеся обладают различным уровнем художественных и творческих способностей, ранее заложенных у студентов, и психических процессов, в результате которых они формируются. По мнению С.Л.

Рубинштейн, в отличие от положений Р.С. Немова, способности складываются в общую систему психических деятельностей, закрепленную в каждом человеке, в целенаправленного овладения каким-либо видом деятельности, например в процессе постижения материала акварельной живописи, студенты приобретают общие способности необходимые для профессионального становления педагогахудожника, такие как чувство цвета, композиционное решение, способность к эстетическим переживаниям.

В.С. Кузин [106, с.290] считает, что способностями являются психические качества и свойства личности человека для совершения определенного вида задания, например написания, создания живописного художественного произведения.

Определения позволяют заключить, что любая способность к конкретной деятельности заключает определенные свойства и качества личности, ее психическую организацию и подготовленность к выполнению данного вида художественной деятельности и является необходимой для выполнения этой деятельности, как творческой работы, основанной на высококачественном исполнение художественной работы.

Определение способностей подразделяется на два вида способностей:

общие и специальные. Общими способностями принято называть способности, проявляющиеся в разных видах человеческой деятельности. Специальные способности основаны на определенных видах работы и связаны обычно с конкретными профессиональными задачами. К ним относятся способности связанные с художественной деятельностью, музыкальные способности, артистические, спортивные, и др. В своем исследовании А.Г. Ковалев [97] выделяет также и третью группу способностей, называя ее как способность к практической деятельности. В нее входят педагогические, конструктивнотехнические, организаторские способности. Разделение способностей на виды основано на различных способах познания окружающей действительности, на освоении ее через искусство, науку и решение практических вопросов.

Иная классификация способностей, предложенная Б.Г. Ананьевым [7] описывает три вида деятельности. Он выделяет первое – это общение с соответствующими коммуникативными способностями, второе – познание, отвечающее за способности к познавательной деятельности и третье – труд, в основе которого лежит трудоспособность, то есть способность к труду, как исполнению определенной работы, отвечающей за профессиональную пригодность специалиста.

Для нашего исследования наибольший интерес представляют художественно-творческие способности и возможности их развития и реализации.

Исследованием художественных и творческих способностей в постижении основ изобразительного искусства занимались В.И. Киреенко [92, 93], В.С. Кузин [106, 107, 108], А.Г. Ковалев [97], Н.Н. Волков [44, 45], Е.В.

Шорохов [229] и др.

изобразительной деятельности на следующие аспекты: зрительная память;

восприятие светлотных отношений; целостность восприятия объекта; оценка сокращений в перспективе; пропорциональная оценка; отклонения от вертикали и горизонтали.

В основе способностей к изобразительной деятельности, то есть художественных способностей, психологи выделяют основные и вспомогательные свойства. По мнению В.С. Кузина, к художественным способностям в изобразительной деятельности относятся основные свойства:

а) обеспечивающие определение характерного и главного в окружении, типизация или обобщение, композиция, художественно-творческое воображение;

б) эмоциональное отношение к сюжету, изображаемому явлению действительности;

в) воплощение художественного образа в сознании художника, посредством ярких зрительных впечатлений, затрагивающих свойства зрительной памяти по обобщению увиденного;

г) волевые свойства личности художника.

Описывая вспомогательные свойства художественных способностей, он определяет и перечисляет:

а) высокую чувствительность зрительного анализатора, повышающуюся в процессе изобразительной деятельности (чувство формы, чувство цвета, чувство пропорции, линий);

б) быстрое освоение новых приемов в изучении разнообразных техник в графике и живописи, высокие сенсомоторные свойства руки художника, которые помогают в развитии способностей к изобразительной деятельности [107, с. 212].

Приведенные выше свойства напрямую связаны друг с другом и играют роль в развитии художественно-творческих способностей и образного мышления специалиста. Для их благоприятного развития необходимо гармоничное сочетание всех перечисленных свойств. «Только художественные способности работают над созданием художественных ценностей и представляют интерес для общества. Ведь художественной деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом» [38, с. 173].

На основании вышеперечисленных способностей мы составили схему, для наглядного представления о способностях, раскрывающихся в изобразительной деятельности.

деятельности.

Художественно-творческое воображение представляет собой способность человека к мышлению, к синтезу в искусстве, к творческому и креативному постижению воспринимаемой действительности. Волевые свойства личности педагога-художника основываются на выработанном в процессе обучения умении создавать образы духовно-практического освоения мира, отраженные в произведениях изобразительного искусства.

Проблема развития художественно-творческих способностей и образного мышления студентов на занятиях акварельной живописью, в процессе работы в учебной аудитории и на пленэре на сегодняшний день остается актуальной. По существующей иерархии ценностных рангов, отражающих предрасположенность человека к области художественного творчества мы выделяем способных людей, одаренных, талантливых и гениальных в области изобразительного искусства, примером этому служат мастера искусства, чей творческий путь стал образцом мыслительных, духовных и эстетических способностей, также способен к художественному мышлению, изобразительному творчеству. Американский талантливого художника: это «ассоциативность мышления, беглость мышления, умение изображать художественную форму в определенных контурах, умение переключаться с одного класса объектов на другой, экспрессивность, адаптационная гибкость или оригинальность» [38, с. 174].

Рассуждая о творчестве, разные ученые различных областей знания дают похожие определения содержания творческого процесса.

По мнению Л.С. Выготского, [49] творческая деятельность человека основана непременно на создании нового. Это могут быть построения чувства, ума принадлежащие конкретному человеку, или созданные при помощи человеческую деятельность на два основных вида. Первый – репродуктивный, воспроизводящий, связанный с памятью, он основывается на деятельности, точно повторяющей то, что было сделано и не создает ничего нового. Второй, направленный на создание новых действий и образов – комбинирующий, творческий, в нем используется новое поведение, создаются новые положения, основанные на элементах прежнего опыта, Л.С. Выготский полагает, что творческая деятельность помогает человеку в создании своего будущего и дает возможность изменить свое настоящее. Творчество делает его обращенным к будущему, созидающим его. Советский врач и психолог А.Н. Лук, посвятил большое количество работ исследованию проблем творчества. Он говорит, что творческий акт в сравнении с обычным «решением проблем» имеют похожую структуру, основанную на психологии и раскрывает основу творчества через сущность процессов, наполняющих его [133]. Творческий процесс ученый делит на следующие этапы:

«а) усвоение навыков и знаний, необходимых для формулирования задач и четкого уяснения;

б) дополнительная информация и ее поиск;

в) озарение, или инсайт (внешне инсайт выглядит как скачок в мышлении, логический разрыв, получение результата, не связанного однозначно с посылом) г) внешний уход от проблемы; поиск решения, на уровне подсознания;

д) верификация, как проверка творческого решения» [133, с. 119].

Наиболее простое и доступное определение творческого процесса изложено в книге «Резерв успеха – творчество» [172]. Ученые полагают, что творчески действуют и мыслят индивидуумы только в том случае, если для решения проблемы и выполнения задания, они по-новому связывают неизвестные и имеющиеся духовные или материальные объекты, идут новыми, неизведанными до этого момента путями, и получают новый эффект. По мнению авторов книги, творчество – это процесс, в результате которого возникает что-то новое, чего не было в исходных условиях.

Семь этапов процесса научного творчества приведены в исследовании американского психолога Е. Россмена:

«1) рождение новой идеи;

2) анализ проблемы;

3) изучение информации, необходимой для разрешения проблемы;

4) анализ предлагавшихся ранее решений подобной творческой задачи;

5) критический анализ решений;

6) осознание потребности в решении творческой задачи;

7) экспериментальная проверка нового решения творческой задачи» [180].

Определение этапов творчества в подходе Е. Россмена, на наш взгляд, совпадает с протеканием творческого процесса в изобразительном искусстве и является полным и применимым к любому творческому процессу. В структуру творческого процесса входят педагогические, психологические, дидактические факторы, которые нельзя оставить без внимания, рассуждая о творческом процессе, так как они влияют на активизацию и развитие творческих способностей студентов в процессе изобразительной деятельности.

Психологические факторы раскрывают такие особенности прохождения психических процессов, как фантазия, воображение особенно важные для изобразительной деятельности и творчества.

Рассуждая о воображении, Л.С. Выготский [47] говорил о нем как об основе любой творческой деятельности, делающей возможным техническое творчество, художественное, научное и проявляющейся во всех сферах культурной жизни.

В 1901 году в своей книге «Творческое воображение» [174] Т. Рибо пишет:

«Изучение различных типов воображения, показало нам, что каждая форма творчества может быть сведена к первоисточнику, которым является особое определенное желание, потребность или же стремление» [174, с. 274]. Ученый, раскрывая причины, пробуждающие у человека желание творить, говорит, что развитие способности к созданию появляется у человека по двум главным причинам. Первая является двигательным стимулом и характерна для стремлений, желаний и потребностей человека. Вторая происходит из «самопроизвольного пробуждения образов», возможности группировать их в новых сочетаниях.

Потребность в творчестве, связанная с воображением, возникает, по мнению Т.

Рибо, из желаний человека, его потребностей и стремлений.

Каждое желание или стремление, потребность, могут являться сильным импульсом к творчеству. Отдельные желания и потребности не могут создать сами по себе ничего нового, так как для этого необходимо также наличие следующего условия – «воскрешения образов, которое происходит самопроизвольно». Причины действительно существуют, но они приобретают в мышлении скрытую форму. Также Т. Рибо называет «самопроизвольным воскрешением» то, что происходит без явных причин, внезапно.

Современные ученые и психологи иначе высказали мысли о творчестве.

Интересна в этом плане работа И.М. Розета [177], описывающая творческую деятельность и исследование обстоятельств, влияющих на ее успешность.

Описанный материал обобщает и дифференцирует мнения и точки зрения разных современных ученых по этой проблеме. Согласно выведенной концепции, стремление к самовыражению является ведущим мотивом фантазии и творчества.

«Почти во всех проявлениях творческой деятельности, сторонники концепции «самовыражения», видят активное стремление субъекта утвердить свою личность, отстоять свое «я» [177, с. 234].

Ученый рассматривает также еще один мотив, побуждающий человека к творчеству, – желание к созданию новых образов и предметов. Мотивация творчества, по его мнению, является тенденцией творить по аналогии параллельно с тенденцией к противопоставлению, которые непроизвольно проявляются в интеллекте человека. И.М. Розет пишет, что для полноценного творчества кроме потребности в самовыражении, которая служит важным мотивом фантазии, должна присутствовать неудовлетворенность какой-либо актуальной стороной деятельности. Неудовлетворенность может возникнуть при постоянном стремлении к упорядоченности, простоте, ясности. Ученый делает вывод, что стремление к самовыражению и неудовлетворенность могут быть внутренними стимулами творческой деятельности одного конкретного человека.

Резюмируя вышесказанное, можно сделать вывод о самовыражении в художественном творчестве, которое является эстетической потребностью личности. «Потребность» обозначает желание создавать новое, основанное на необходимости этого процесса. Учитывая определения разных исследователей, потребность связана с мотивами неудовлетворенности, желанием отрицать общепризнанное и существующее и, таким образом, «самореализовываться». Эти мотивы перекликаются друг с другом. В художественном творчестве процесс самовыражения невозможен без способности к творческому воображению, которое связано с перечисленными выше мотивами и фактами.

Творчество представляет собой динамичный процесс развития, зависящий не только от природных задатков человека, его врожденных способностей.

Творчество обогащается и развивается по мере расширения человеком сферы его знаний, умений и навыков, сферы преобразуемого им предметного окружающего мира.

Роль творчества в изобразительном искусстве, формирование и развитие художественно-образного мышления и творческих способностей студентов является важнейшей задачей художественного развития в процессе обучения и воспитания.. В исследованиях отечественных педагогов и психологов Б.Г. Ананьева [6, 7], Л.С. Выготского [47, 48, 49, 50], А.В. Бакушинского [17], И.Б. Ветровой [42, 43], Е.И. Игнатьева [79], А.Г. Ковалева [97], Т.С. Комаровой [98, 99], С.Л. Рубинштейна [184], А.И. Савенкова [185], Л.Г. Савенковой [186], Н.М. Сокольниковой [198], Б.М. Теплова [205, 206] и других описывается влияние творчества на процесс обучения.

В своем исследовании индивидуальных различий Б.М. Теплов [205] писал, что необходимо иметь высокую степень развития воображения для формирования и развития творческих способностей. Творческое воображение является необходимой предпосылкой для воспитания познавательной активности студентов и помогает в развитии стремления к творческому самовыражению.

Рассматривая компоненты развития способностей к изобразительной деятельности, А.Г. Ковалев выделяет художественное воображение, как ведущий, по его мнению, компонент. К основным, опорным компонентам он относит различные качества восприятия (чувства ритма, пропорций, целого, формы, цвета). Также он описывает способность к эмоциональной настроенности, необходимой для изобразительной деятельности [97].

Эта же проблема связи творчества и воображения отражена в трудах психологический процесс, заключающий в себе создание новых образов на основе имеющегося приобретенного опыта.

Рассматривая художественное творчество и его психологические механизмы Ю.Б. Борев [38], выделяет память, воображение, вдохновение. По его мнению, память составляет важный психологический фактор художественного творчества.

Память «художественная» присутствует у каждого художника, она избирательна и носит творческий характер. Художник запоминает поразившие его объекты и художественные образы. «Художественная одаренность сказывается в избирательности памяти, в выборе объектов, достойных художественного внимания, в умении доставать из памяти впечатления и создавать из них систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением» [38, с.178].

С.Л. Рубинштейн [184] говорит о том, что реализация замысла художника обычно предполагает длительное впитывание и собирание многообразия пережитых художественном произведении следует видоизменять впечатления, полученные от наблюдения. Поэтому творческое воображение должно присутствовать у студента, занимающегося изобразительной деятельностью.

Многие художники-педагоги учат своих учеников запоминать впечатления, полученные от живой натуры, а затем в студии воспроизводить по памяти этюды.

Следующий важный элемент творческого процесса – воображение, позволяющее творчески воспроизводить хранящиеся в памяти впечатления и представления. Благодаря воображению, в сознании художника творчески воспроизводятся представления и впечатления, возникают образы, живые картины, которые впоследствии он отражает в художественном произведении.

Развитие воображения у студентов играет существенную роль в формировании художественно-образного мышления и влияет на вдохновение, полученное в процессе творческой живописной работы акварелью. «Вдохновение является специфическим творческим состоянием ясности мысли, интенсивности ее работы, быстроты и богатства ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего «выброса» накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество, обостренная виртуозность и чувство формы. Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным. Вдохновение почти синоним творчества, оно рождает необыкновенную творческую энергию» [38, с.179].

Соглашаясь с определениями вдохновения, мы добавляем, что в искусстве акварельной живописи вдохновение можно назвать озарением. Озарение является тем мощным состоянием, когда художник уже видит готовое, написанное произведение и ему остается лишь воплотить задуманное в жизнь. Таким образом, творчество является процессом знаковой системы воплощения замысла, складывающейся из объективации художественной мысли в художественном произведении, из появления на ее основе системы художественных образов.

Обычно понятие «творчество» связано с созданием художественного произведения с оригинальной композицией, имеющего художественную ценность. С этой позиции в учебном процессе, вопрос о творчестве кажется преждевременным. Возникает вопрос, как добиться от студентов желания создавать произведения, представляющие художественную ценность. Наивность этого желания определяется рядом редких случаев или исключением в искусстве, когда встречаются очень одаренные студенты. В нашей педагогической практике мы встречали ряд одаренных студентов и в мировой художественной культуре есть примеры гениальных или высоко одаренных творческих студенческих работ, написанных в раннем возрасте, авторами которых являются, например, П.

Пикассо, Н. Рушева, В.А. Серов. Для нас важно то, чтобы каждый студент, изучающий акварельную живопись, был способен усвоить изобразительную грамоту акварели, профессиональные составляющие мастерства, а станет ли он в дальнейшем истинным художником это вопрос времени.

Процесс художественного творчества можно представить на следующей схеме. На ней показано как из творческого воображения возникают стремления и желания художника, происходит рождение образов, которые дают мощный импульс к творчеству к развитию образного мышления.

Схема № 2. Процесс художественного творчества.

Для обеспечения условий развития творческих способностей, по нашему мнению, необходима их взаимосвязь с овладением техническими приемами акварельной живописи. Рассуждая о творчестве изобразительном, художественном, нельзя не затронуть технический аспект обучения акварельной живописи, без которого творчество было бы неполным. Постижение техники акварели, овладение материалом как средствам творческого выражения и мышления в искусстве необходимы будущему специалисту педагогу-художнику.

«Творческое развитие художника совершается часто в своеобразной диалектике творческих замыслов и техники; новые творческие замыслы для своего осуществления требуют иногда овладения новыми техническими средствами; овладение новыми техническими средствами создает новые технические возможности, открывает простор для новых творческих замыслов, а новые творческие замыслы требуют дальнейшего развития и совершенствования техники и т.д.» отмечал С.Л. Рубинштейн [184, т. 2, с. 61].

Многие исследователи изобразительного творчества также обращали свое внимание на этот необходимый компонент, важный в движении творческого процесса.

Рассуждая об условиях воспитания творческой личности и ее культуры, А.В. Бакушинский [17] в первую очередь ставил овладение материалом как средством творческого выражения, позволяющим отобразить внутренний мир вещей, а затем переходил к воспитанию способностей художественного восприятия окружающего мира.

Роль техники живописи велика в развитии творческого воображения и обусловлена ее совершенством или несовершенством, отсутствием живописной техники, ее нехватка в реализации творческих задач может сковывать воображение художника.

Также одним из условий, необходимых для эффективного формирования и развития художественного творчества, определяется «наличием свободы в творческом проявлении», по мнению Л.C. Выготского [47]. В процессе художественной деятельности студенты овладевают новым языком для образного выражения своих мыслей, чувств, отношений, они расширяют кругозор знаний, воспитывают чувства и усваивают на эмоционально-образном языке то, что никак не могло быть доведенным другим способом до их сознания. Л.C. Выготский рассуждает об изобразительном искусстве, в частности о художественном творчестве, играющем огромную общеразвивающую роль в формировании личности человека.

профессиональном развитии будущего педагога-художника. Также можно сделать вывод о необходимости развития у студентов творческих способностей в процессе занятий акварельной живописью, которые помогают эстетически тонко чувствовать искусство, воспринимать и осознавать красоту природы.

Рассматривая научно-теоретические основы развития способностей в изобразительном искусстве, мы обращаемся к исследованию Н.C. Боголюбова [34], в котором он говорит о том, что творческие способности проявляются в Специальные способности отражают творческие возможности студента и тождественны им. Любая профессиональная или специальная способность, предполагающая адаптацию к ее канонизированным требованиям, предполагает овладение определенными навыками, приспособление к готовым формам прохождения этой деятельности, нормам и условиям выполнения деятельности.

«Способности не только проявляются в деятельности, но и создаются в этой деятельности. Развитие осуществляется в процессе определенной деятельности на практике, поэтому способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности. Наличие нужного сочетания способностей, необходимых для успешного и эффективного выполнения определенной деятельности, является проявлением одаренности, и для успешного выполнения всякой деятельности требуется не только одаренность, но и обладание необходимыми умениями и навыками» [206].

В исследовании форм творчества Л.С. Выготский [49] считал наивысшей из них форму, в которой творческая фантазия может воплотить в себе нечто существенно новое, чего не было еще в опыте человека и что еще не соответствовало реальности. Это может касаться предметов искусства, картин, именно создания принципиально новых и творчески оригинальных произведений.

«Обретя материальность и воплотившись в жизнь, это «кристаллизованное»

воображение, начинает реально существовать в мире и воздействовать на другие вещи» [49, с. 211].

Работа по формированию воображения, художественно-образного мышления студентов не может осуществляться без художественно-творческой активности студентов. Поэтому для достижения наивысших форм творчества в обучении изобразительному искусству необходимо ее формирование.

Изобразительное искусство обладает большими воспитывающими возможностями в развитии и становлении личности вообще и особенно ее творческой активности. В свете последних исследований педагогов, психологов, методистов одним из важнейших компонентов всесторонне развитой личности педагога-художника является его художественно-творческая активность.

Работа акварелью в этом плане, многообразна, интересна и представляет собой одну из наиболее эмоциональных и увлекательных форм изучения изобразительного искусства она помогает в познании окружающей природы.

Студенты занимаются акварельной живописью в аудитории, на пленэрной практике, в процессе создания дипломных работ, домашних учебных и творческих заданий. На наш взгляд, для развития образного мышления наиболее уместен по быстроте исполнения и в передаче образности акварельный метод a la prima. Данный метод также помогает в успешном постижении других эстетических приемов и методов работы акварелью. Акварель благоприятно влияет на раскрытие творческого потенциала, на развитие способностей.

Формирование художественно-образного мышления и развитие художественных и творческих способностей педагогов-художников на занятиях акварелью развивает важные способности специалиста, а именно:

– способность к художественно-образному выражению;

– способность к композиционному решению произведения, способность к художественному и творческому восприятию натуры, владение способность к последовательному выполнению акварельного задания и – развитое воображение и зрительная память;

– цельность художественного видения, способность к композиционному построению и колористическому решению произведения;

– способность к выбору изобразительных средств, необходимых для художественно-образного воплощения идеи;

– осмысление личного творческого опыта, работа над самостоятельными сериями, способность предвидеть результат, выработка собственного изобразительного стиля.

Перечисленные способности являются важнейшей составляющей в творческом становлении будущих педагогов-художников, они позволяют достигать уверенности в акварельной живописи, как в творчестве, так и в педагогике, решать поставленные художественные и педагогические задачи.

По нашему мнению, необходимо обучение студентов в области знаний о цветовой гармонии, постановка перед ними ряда творческих задач, постепенно усложняющихся и задающих определенный темп в обучении. Увлеченность преподавателя и студентов, высокий эмоциональный настрой на занятиях являются необходимыми предпосылками развития художественно-творческой активности и разносторонне-гармонического и эстетического развития студентов в процессе обучения акварельной живописи.

Идея разностороннего эстетического развития получила определенную дидактическую интерпретацию у Н.Н. Волкова [45]. По его мнению, достижения в творчестве описываются качеством целенаправленной и сознательной человеческой деятельности. Художественно-творческую деятельность он понимал как возможность художественного познания человеком окружающей действительности, которая помогает в развитии активности и самостоятельности студента. Следовательно, для развития необходимых психических предпосылок для творческого и образного мышления в деятельности студентов, необходимо организовывать соответствующим образом эту деятельность, подчинять ее систематическому учению, предлагать определенные задания в обучении живописи, направленные на развитие художественно-творческих способностей и композиционного мышления в искусстве.

Основная задача учителя изобразительного искусства, на наш взгляд, состоит в воспитании человека высокой духовной и творческой культуры, отличающегося активным восприятием. Человека, который может создать новое в различных пластах деятельности практической, творческой, производственной, учебной и других. Также успешность всестороннего развития личности студента зависит от его творчески направленной деятельности.

Именно поэтому формирование творческой активности мы рассматриваем как важную проблему современного образования и одно из эффективных условий в профессиональной подготовке педагогов изобразительного искусства.

Человек наделен лишь природными предпосылками, определенными задатками, развития своих способностей. Анализ исследований показывает, что способности не являются врожденными свойствами человека. С.Л. Рубинштейн пишет: «Различия в задатках между людьми невелики, но между задатками и способностями большая дистанция. Включаясь в развитие индивида, они сами развиваются, то есть преобразуются и изменяются» [184, с. 435].

Задатками, наделенными от природы, обладают многие студенты, занимающиеся изобразительным искусством, поступающие на художественные факультеты. На основе природных задатков развиваются творческие, художественные, педагогические способности и задача преподавателей заключается в том, чтобы увидеть и развить их с целью подготовки творческих педагоговхудожников, специалистов изобразительного искусства.

По мнению некоторых педагогов, учитывая роль врожденных или природных задатков, мы не ограничиваем возможности для всестороннего развития личности студента. Существует подход «педагогического оптимизма», при котором у каждого человека можно работать над развитием любой способности до бесконечности, средствами систематического и правильного обучения и воспитания.

Связь между умениями, знаниями, навыками в искусстве и способностями играет большую роль при развитии способностей. В нашем исследовании мы рассматриваем способности по уровню владения умениями, навыками и знаниями в области искусства акварели. Для постижения навыков и умений в акварельной живописи, с одной стороны, у студентов должны быть уже сформированы определенные художественные способности, так как формирование и развитие способностей к изобразительной деятельности предполагает наличие основных для этой деятельности навыков, знаний и умений. Получая необходимые в живописи знания о законах светотени, цветоведения, композиции, перспективы, изучая живописные и графические умения и навыки, эстетические приемы акварели, студенты работают и над развитием своих способностей к искусству живописи. Процесс обучения живописи, органично связан с формированием способностей средствами развития умений и навыков.

изобразительному творчеству, является склонность. Склонность относится к особенности личности, проявляющейся в тяготении, стремлении к определенному виду деятельности. Сильное желание человека к изобразительной деятельности говорит об имеющихся у него художественных способностях. В истории изобразительного искусства есть примеры профессионального становления выдающихся русских художников, которые уже с раннего детства проявляли определенные склонности к изобразительной деятельности (В.А.

Серов, А.А. Иванов, И.Н. Крамской и др.). Потребности, склонности, интересы являются формами движения и выражения направленности человека, определяющими деятельность и его поведение.

Процесс физического и психического изменения человека во времени, отражающий развитие, причем прогрессивное, предполагающий процесс движения от простых форм к сложным, совершенствование, от низших к высшим, переход в разнообразных параметрах и свойствах. Развитие способностей является формой и содержанием единого процесса воспитания и развития личности и тесно связано с обучением.

Специальные художественные способности человека раскрываются в разнообразных проявлениях, они открывают стороны общей его направленности к освоению достижений и дальнейшему продвижению человеческой культуры.

Развитие художественно-творческих, мыслительных, педагогических, профессиональных способностей связано с определенной деятельностью, с выявлением благоприятных условий, при которых деятельность помогает в развитии личности, становится средством достижения результата труда.

Деятельность в жизни человека проявляется посредством какого-либо труда, в процессе которого человек развивается, создавая духовную и материальную культуру, изменяя природу.

Способности, не развивающие во время, со временем пропадают. Поэтому, для поддерживания студентов в определенной форме по дальнейшему развитию имеющегося художественно-образного мышления и творческих способностей, необходимо постоянное занятие живописью, основанное на мотивации и огромном желании учиться, узнавать новое, самосовершенствоваться путем выполнения упражнений, систематических занятий акварелью, выполнения композиционные задачи. Например, такие как: поиск композиционного решения, поиск цветового решения, колорита, поиск образности и выразительности в акварели, тренировка техники в исполнении этюда и др.

Развивать творческие, эстетические и художественные способности рекомендуется с детского возраста. Процесс становления специальных способностей, отличающих каждого человека друг от друга, начинается рано в дошкольном возрасте и продолжается в общеобразовательной школе в процессе трудовой и учебной деятельности. В.А. Сухомлинский писал: «То, что упущено в детстве – никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте, это правило касается всех сфер духовной жизни ребенка и в особенности эстетического воспитания» [203, с. 74].

В современных школьных программах занятия по изучению акварели проводятся в рамках предмета «ИЗО». Ситуация настоящего времени становится более сложной из-за перевода предмета изобразительное искусство из основных предметов эстетического ряда в дополнительные. Тем не менее, в рамках начальной школы и в кружках, студиях дополнительного образования акварельная живопись широко изучается. В некоторых художественных школах, специализированных школах, лицеях проводятся летние практики с выездом на пленэр, в ходе которых учащимися выполняется большое количество натурных акварельных этюдов. В высших учебных заведениях акварель изучается на младших курсах, но, несмотря на длительность изучения техники акварельной живописи, многие студенты не могут освоить акварельную живопись. Степень развития способностей, быстрота их формирования индивидуальны у каждого студента. У одних способности развиваются медленно, у других быстро.

Например, способность определять пропорции развивается у многих художников уже после профессионального обучения, примерно к тридцати годам. Зрительная память, у некоторых студентов также развивается медленно, так как для развития зрительной памяти студенту необходимо очень много работать с натуры, развивая и тренируя память. Различие индивидуальных способностей определяет и индивидуальный подход к студентам. Существуют в психологии два направления, занимающиеся индивидуальными различиями в способностях дифференциальная психофизиология и дифференциальная психология. Ими разработаны методы оценки и созданы психологические тесты для выявления специальных способностей. Также как и тесты, определяющие уровень развития способностей личности, существуют и общепринятые критериальные показатели выявления способностей и их уровня развития. В частности к ним относят скорость усвоения знаний, результативность и эффективность выполняемой деятельности и т.д.

Для применения индивидуального подхода к каждому студенту в процессе воспитания и обучения, проблема индивидуально-психологических различий студентов, имеет не только практическое, но и теоретическое значение.

С.Л. Рубинштейн полагает, что развитие способностей имеет спираль в основе развития: «Способность более всего сказывается в возможности использовать знания как методы, результаты предшествующей работы мысли – как средства ее деятельного развития. Реализация возможностей, которые представляет способность данного уровня, открывает новые возможности для развития способностей более высокого уровня» [184, с. 247].

Мы полагаем, что деятельность, имеющая творческий характер помогает и в развитии способностей. Опираясь на мнение Р.С. Немова [153], интересующий нас творческий характер какой-либо деятельности, как и оптимальный уровень положительного эмоционального настроя и мотивации и в процессе деятельности.

Когда занятия акварельной живописью носят творческий характер, они интересны для студентов и служат стимулом к дальнейшему обучению, вызывают чувства удовлетворенности от работы.

Создание положительной, атмосферы творчества и доброжелательности воплощает благоприятные условия для занятий изобразительным искусством.

Положительная мотивация благоприятно влияет на возможность превращения занятий акварелью в потребность.

соответствовать оптимальному, в этом случаи он будет помогать в развитии способностей. Если задание для студента, выполняющего этюд, слишком простое, то работа будет определенной проверкой уже выработанных трудновыполнимой, что также развивает художественные, мыслительные и творческие способности, так как студент думает и ищет пути решения.

Также мы отмечаем в нашем исследовании, что развитие художественнотворческих способностей и развитие образного мышления во многом зависят от особенностей интеллекта студентов. Творчество, изобразительное искусство, педагогическая деятельность, труд, любая деятельность подразумевает проведение мыслительных операций. Поэтому преподавателю следует приложить максимум усилий для активизации мыслительной деятельности студентов в процессе выполнения акварельных этюдов. Мыслительная деятельность тесно связана с решением художественно-образных задач, с поиском композиции в работе над художественным произведением. Если студент не видит целей и задач своего труда, его работа не становится лучше, он продолжает стоять на том же месте, не развивая свои способности и следовательно останавливается в своем развитии.

В творческом процессе выполнения живописных работ акварелью следует обратить внимание на развитие работоспособности и трудолюбия. Этюды, наброски, зарисовки, выполненные акварелью и представленные в музеях и художественных галереях, говорят об огромной работоспособности известных мастеров-художников. Работоспособность, по мнению И. Е. Репина, составляет основу любого гения.

Художественно-образное мышление и творческие способности в равной степени должны развивать все специальные художественные дисциплины:

живопись, рисунок, композиция, пленэрная и педагогическая практики, дисциплины курсов по выбору, прикладная цветопсихология, практическое цветоведение и другие. Невозможно остановиться только на знаниях и умениях и навыках, полученных в процессе учебных занятий, студенты также должны заниматься самообразованием и саморазвитием в искусстве, оценивая и анализируя собственное творчество.

Установлено что анализ и оценка своих собственных работ помогает также развитию художественно-творческих способностей.

процессе самосовершенствования и в процессе самовоспитания своих способностей. Этот процесс должен иметь четко контролируемый характер, им следует управлять. Помощь студентам в объективной оценке своих работ, поддерживает желание студентов в развитии оценочных компонентов развития профессиональных способностей к будущей педагогической работе в школе.

В развитии способностей студентов личный пример преподавателя также оказывает большое влияние. Если преподаватель изобразительного искусства является художником, творческой личностью и владеет акварелью, техниками, графическими материалами, умеет выразительно и грамотно изобразить любой объект, такой преподаватель легко сможет вызвать интерес учащихся к изучаемому предмету. Получается, что личные художественно-творческие способности педагога-художника становятся примером для воспитанников важным и эффективным педагогическим условием развития творческих способностей студентов. Педагог может развить и сформировать у студентов только то, чем обладает он сам, личный пример важен в работе с молодежью.

Личный пример предстает перед нами как метод воспитания, предполагающий деятельность учителя, родителей и других авторитетных (значимых) лиц, которым следует воспитанник. Поэтому проблема развития профессиональных способностей будущих педагогов-художников, является актуальной и важной в нашем исследовании эстетики акварельной живописи.

В основе художественного освоения искусства лежит образное познание жизни. Искусство мы понимаем как эстетическое отражение в изобразительном творчестве, пропущенное через чувства, эмоции, переживания художника, оно не является слепком или копией действительности. На начальных стадиях изучения изобразительной грамоты, это важно объяснить студентам. Художники поразному выделяют эстетическое, подчеркивают прекрасное в изображаемых явлениях, выражают в творчестве свои впечатления и наблюдения, отбирая типическое в жизни, создавая в своем воображении образы, изменяющие действительность. В результате в произведениях искусства получается новый особый художественный мир, основанный на реальности. Ф. Шиллер говорил:

«Чтобы воспитать человека чувствующим и думающим, его следует, прежде всего, воспитать эстетически» [227, с.23].

Становление творческого человека происходит благодаря четкой и последовательной организации эстетического воспитания, благодаря развитию в воспитанниках умения эстетически правильно оценивать жизнь, способности эстетически отзывчиво чувствовать. Педагог развивает в своих учениках способность к активности в творческой деятельности, формируя умение творчески относиться к жизни. «Практика – это гораздо более сложная, чем наблюдение жизни, ступень ее познания. Процесс освоения мира и творческого развития соответствует ступеням познания: чувственное созерцание – логическое мышление – переход к практике» [59, с. 37].

Творчество является способом эстетического самовыражения личности.

Творчество трактуется деятельностью, в результате которой происходят внутренние перемены в социальном поведении человека, его духовный мир становится богаче. Получается, что основная цель эстетического и творческого изменяющийся в этом процессе. Творческий процесс – это процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образной идеи, озарения, замысла до его технического воплощения. Творчество – процесс воплощения в перенесенных в произведение мыслями и воображением автора.

Полноценное эстетическое воспитание воспитывает у человека потребность быть не просто потребителем искусства, а подлинным творцом. «Развивая в ученике творческие способности (потребность к творчеству) мы выращиваем из него исследователя, а не «получателя» конечных знаний, не пассивного наблюдателя жизни, а вдохновенного мастера, приумножающего красоту бытия»

[59, с. 38].

Для соединения интересов студентов с объективными закономерностями учебного процесса мы полагаем, следует решить ряд педагогических условий.

В процессе организации направленности художественно-творческой работы студентов роль педагога определяет и направляет процесс обучения. Основной формой работы является воздействие на сознание и деятельность студентов в обучении эстетическим приемам акварельной живописи. Этому воздействию определяются и решаются художественные, творческие, мыслительные, эстетические задачи. Создание мотивации к учебе, выработка необходимости в творческой работе у студентов, а также педагогическое руководство ими в обучении акварельной живописи является важным условием развития художественно-образного мышления и творческих способностей.

Создание зримых образов и форм в произведениях изобразительного искусства характерно для выражения творчества художника. Каждому автору присуща только его неповторимая манера, способности, развитый художественный вкус и художественное видение. Но есть и общие закономерности в работе. Обычно работа над произведением начинается с поиска композиционного решения и выбора техники исполнения, соответствующей замыслу художника. После подготовительного периода художник может завершить или продолжить работу, он может быть неудовлетворенным своей работой и заново начать поиск композиции, сюжета, образного решения произведения и своего самовыражения. Иногда удачное воплощение творческого замысла, выводит автора на иную ступень творческого развития, создание серии живописных работ. Примером творческого выражения личности может служить схема № 3.