Содержание учебного курса предмета «Музыка» в рамках «Стандартов второго поколения» для общеобразовательной школы основано на

концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности, личности творческой, способной генерировать идеи, воплощая их в жизнь. Курс

музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально -творческой

деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов.

Цели программы:

Формирование музыкальной культуры личности, как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием, эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремление к музыкальному самообразованию;

развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;

развитие общей музыкальности и эмоциональности, восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности(слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально – пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Задачи, решаемые при реализации рабочей программы:

- формировать и развивать эстетические и духовно-нравственные качества личности;

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретнных знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.

УМК:

Дидактический материал:

1. Музыка Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская: Учебник для учащихся 5 кл. М.: Просвещение, 2000.

2. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 5кл.: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2000.

3. Хрестоматия к программе по музыке. 5 класс Москва «Просвещение» 1990г.

4. Музыка Поурочные планы по учебнику В.В. Алеева, Т.И. Науменко Из-во «Учитель» 5 класс 2006г.

5. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 5 кл. М.,2002Критская Е. Д.

6. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 6кл.: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2000.

7. Хрестоматия к программе по музыке. 6 класс Москва «Просвещение» 1990г.

8. Музыка Поурочные планы по учебнику В.В. Алеева, Т.И. Науменко Из-во «Учитель» 6 класс 2005г.

9. Фонохрестоматия музыкального материала 10. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка».

7кл.: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2000.

11. Хрестоматия к программе по музыке. 7 класс Москва «Просвещение» 1990г.

12. Музыка Поурочные планы по учебнику В.В. Алеева, Т.И. Науменко Из-во «Учитель» 7 класс 2007г.

13. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику Зарубежная музыкальная литература.Прохорова И.А. – М.: Музыка, 1972.

14.

Советская музыкальная литератураПрохорова И.А.. – М.: Музыка, 1972.

15.

Музыка Поурочные планы по учебнику В.В. Алеева, Т.И. Науменко Из-во «Учитель» 8 класс 2006г.

16.

Программы общеобразовательных учреждений. Под руководством Кабалевского Д.Б. «Музыка».

17.

3-е издание Музыка: 1-8 классы. – Москва: «Просвещение» 2006.) 18. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1 – 7 классы; Искусство 8 – 9 классы.

3-е издание. Авторы программы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская – Москва: «Просвещение» 2010.) Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников,обеспечения их интенсивного интеллектуально-творческого развития, самостоятельное освоение различных учебных действий.

Личностное развитие учащихся заключается в реализации способности творческого освоения мира в различных формах и видах музыкальной деятельности, становлении ценностных ориентиров, проявлении эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления способствует познавательному развитию школьников.

Социальное развитие учащихся происходит через приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к художественным ценностям различных народов мира.

Коммуникативное развитие учащихся происходит на основе умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства, и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения. Учебное продуктивное сотрудничество (ансамблевое пение и инструментальное музицирование), совместная деятельность, требующая умения «слышать другого», поиск решения творческих задач также создает благоприятные возможности для коммуникативного развития обучающихся.

Познавательное развитие школьников формируется через ознакомление с музыкальной картиной мира, ее анализ и осмысление.

Приобщение к достижениям национальной, российской и мировой музыкальной культуры и традициям, многообразию музыкального фольклора России, образцам народной и профессиональной музыки участвует в формировании российской гражданской идентичности и толерантности как основы жизни в поликультурном обществе.

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется организацией музыкальной учебной деятельности.

Рабочая программа по музыке разработана в соответствии с требованиями:

Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования к структуре основной образовательной программы (утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «17» декабря 2010 г. № 1897) Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения(Примерные программы по учебным предметам).

Изобразительное искусство 5-7 классы; Музыка 5-7 классы; Искусство 8-9 классы: проект – 2-е изд. Москва. «Просвещение» 2011.

Фундаментального ядра содержания общего среднего образования. Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1 – 7 классы; Искусство 8 – 9 классы.

3-е издание. Авторы программы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская – Москва: «Просвещение» 2010.) Программы общеобразовательных учреждений. Под руководством Кабалевского Д.Б. «Музыка».

3-е издание Музыка: 1-8 классы. – Москва: «Просвещение» 2006.) В авторскую программу не внесены изменения, так как уровень развития познавательной сферы обучающихся позволяет освоить ее в варианте, предложенном авторами.

Рабочая программа по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования, и изучается в 5 – 7 классах в объеме 105 часов (по 35 часов в каждом классе из расчета 1 час в неделю).

Система оценивания – пятибалльная, в соответствии с Уставом МБО УСОШ №4 и «Положением о текущей, промежуточной и итоговой аттестации обучающихся МБОУ «Удомельская средняя общеобразовательная школа №4» (утвержденной приказом №0/6 от 10.01.2012г.) Контроль осуществляется в следующих видах:

-входной, текущий, тематический, итоговый.

Формы контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

Ценностные ориентиры содержания предмета Музыка.

Значение предмета заключается в расширении музыкального кругозора, в углублении представлений о содержании музыкального искусства, развитии у школьников «чувства стиля» выдающихся композиторов – В. Моцарта, Л. Бетховена, С. Прокофьева, П. Чайковского, К. Дебюсси и других.

Важным является установление внутренних связей музыки с литературой, историей и изобразительным искусством, понимании процессов образного и драматургического развития. Эмоциональное и активное восприятие музыки становится базой для дальнейшего разностороннего интеллектуального и духовного развития обучающихся, формировании у них основ художественного мышления. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном по ликультурном пространстве.

Личностными результатами изучения музыки являются:

формирование целостного представления поликультурной музыкальной картине мира;

развитие музыкально-эстетического чувства, художественного вкуса;

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

умение познавать мир через музыкальные формы и образы.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

проявление творческой инициативы и самостоятельности;

активное использование основных интеллектуальных операций в синтезе с формированием художественного восприятия музыки;

стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

умение организовать свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы, определять ее цели и задачи;

оценивание современной культурной и музыкальной жизни и видение своего места в ней;

умение работать с разными источниками информации, развивать критическое мышление, способность аргументировать свою точку зрения по поводу музыкального искусства;

участие в жизни класса, школы, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки являются:

представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;

различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа;

различать основные жанры народной и профессиональной музыки;

применять специальную терминологию для определения различных элементов музыкальной культуры;

осознавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней отечественного музыкального искусства;

овладевать практическими знаниями и навыками для расширения собственного музыкального опыта, реализации творческого по тенциала;

стремиться к самостоятельному общению с высокохудожественными музыкальными произведениями и музыкальному самообразованию.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.Программа 5класса состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки.

Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.Основу программы 7 класса составляет высокохудожественное отечественное и зарубежное музыкальное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная музыка, музыка композиторов XX века. С этими образцами музыки учащиеся знакомятся в исполнении выдающихся музыкантов.

Виды музыкальной деятельности:

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой.

слушание музыки (расширение представлений о жанрах, видах, формах музыки, расширение представлений о взаимосвязи музыки и других видов искусства, воздействии музыки на человека);

исполнительская деятельность учащихся: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.);

размышления о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений);

художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений);

инструментальное музицирование;

драматизация музыкальных произведений;

музыкально-творческая практика с использованием ИКТ (поиск информации в сети Интернет, подготовка презентаций).

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения.

Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, полугодия, года.

Межпредметные связи. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств. Литературы(прозы и поэзии), истории, изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Методы музыкального образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы.

тема II полугодия:“Особенности драматургии камерной и симфонической музыки”. 18ч Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры Требования к уровню подготовки учащихся 7кл.

В результате обучения учащийся должен роль музыки в жизни человека;

иметь представление о триединстве музыкальной деятельности )композитор – исполнитель – слушатель);

понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации, особенности музыкального языка;

иметь представление о музыкальных стилях и жанрах, направлениях музыки XX века;

ориентироваться в стилевом многообразии современной музыки (музыки XX века) определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему стилю;

владеть навыками музицирования: исполнение песен, ансамблевое музицирование на элементарных музыкальных инструментах;

анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений;

воспринимать и сравнивать различные образцы музыки развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и в повседневной жизни:

проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для родителей и др.);

совершенствовать умения навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеоте ки и т.д.

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет:

дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных произведений.

завязка, развитие, кульминация, (композитор-исполнительразвязка. Строение оперы. Жанры слушатель).

«Князь Игорь Жанр эпической оперы. Героические эпические) и особенности их «Князь Игорь»

Этапы сценического действия в опере Анализировать художественноКнязь Игорь». Музыкальная образное содержание, героических драматургии героико-патриотического Сравнивать музыкальные 10.

11.

12.

популярная опера в Оперный жанр драмы. Непрерывное специфические особенности «Кармен»

13.

14.

15.

суперзвезда» Жанр рок-оперы. Контраст главных искусства и жизни в 16.

драматическому Устный опрос Роль музыки в и смысловое единство слова, «легкой» и спектаклю сценическом действии. Контрастность музыки, сценического действия, «серьезной»

17.

извечные маги. Роль музыки в сценическом действии. образов. Выявлять взаимосвязь ые задания материала театральной музыки. Взаимодействие интонационной общности и Тема II полугодия:«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»18ч.

Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения и осмысления жизненных явлений и их противоречий. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национально го или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных произведений.

18.

19.

музыкальной культуры драматургии. Приемы развития музыки:

повтор, варьирование, разработка, Понимать интонационносеквенция, имитация. Два направления образную природу духовной 20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

Инструментальный Жанр инструментального концерта. картина. Определять 31.

32.

33.

мюзиклов и рок-опер Обработки мелодий разных народов Выявления связей музыки с жанра – 34.

35.

прослушанной музыки;

участвовать в коллективной исполнительской деятельности