Утверждена на заседании Ученого совета Московского

государственного университета культуры и искусств 24 марта 2014 года,

протокол №8.

Программа вступительных испытаний: Программа ассистентурыстажировки по творческо-исполнительской специальности «Сценическая

пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластикохореографических программ» / Составитель Жаркова А.А. – М.: Московский

государственный университет культуры и искусств, 2014 – 9с.

2 Составитель:

доктор педагогических наук, профессор А.А. Жаркова Введение Программа вступительного экзамена по программе ассистентурыстажировки по творческо-исполнительской специальности «Сценическая пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластикохореографических программ».

Поступающий на данную программу должен:

- иметь подготовку в любых пластико-хореографических жанров (классический, народный, джаз-модерн танец, брэйк, хип-хоп, капуэйро, аргентинское танго, рок-н-ролл и т.д.).

- уметь анализировать особенности и свойства воздействия пластикой и хореографией;

- уметь анализировать литературные источники, правильно определить тему, идею танца или пластикохореографического образа, музыкального материала.

Форма проведения вступительного испытания по творческоисполнительской специальности «Сценическая пластика и танец 52.09.04»

специализация «Постановка пластико-хореографических программ»

проходит в два этапа: представление творческой программы (проекта) и собеседование (коллоквиум).

1-й этап экзамена – защита творческой работы, поступающий демонстрирует сво исполнительское мастерство. Поступающий может продемонстрировать свои способности в различных видах искусства, показав танцевальный номер (соло, дуэт или массовый) на основе лексики танца с использованием основ актрского мастерства и драматургии (5-7 мин).

2-й этап экзамена – собеседование (коллоквиум) - имеет своей целью выявить объем и глубину знаний поступающего в области основных понятий пластико-хореографических программ.

Группа вопросов, раскрывающая личностные профессионально направленные качества поступающего, раскрывающего общие положения технологий организации драматургической композиции пластикохореографических программ, сценарной драматургии пластикохореографической программы.

Основные темы программы Тема 1. Сценическое движение, пластика, хореография: понятия и дифференциация Основные ключевые понятия.

Сцена: 1) специальная площадка, на которой происходит представление; 2) отдельная часть действия, эпизод.

Сценическое движение – пригодное для сцены перемещение действующих лиц во времени и пространстве.

Пластика - (от греч. – скульптура) – в танце, сценическом искусстве – общая гармония, согласованность движений и жестов, основанная на согласованном и оправданном положении всех частей тела, при котором неподвижность ощущается как один из моментов «прерванного движения».

Хореография - (от греч. – пляска, танец): 1) искусство сочинения танцев, танцевальных композиций и представлений; 2) Искусство танца. В этом понимании термин «хореография» получил применение в русской искусствоведческой литературе в конце 19 начале 20 веков.

Тема 2. История зарождения и развитие пластико-хореографических искусств Обрядовый характер танцев в языческие времена. Возникновение и развитие искусства скоморохов на Руси в средние века, деление его на жанры.

Отделение сценического танца от бытового. Первые сценические представления, становление сценического танца на Руси (XIV век). Разделение танца на мужской и женский. Появление мимов в Европе, искусство пантомимы.

Светский характер танца, спектакли дивертисментного характера (XVII век). Подъм танцевального искусства в эпоху Петра I, ассамблеи и публичные балы. Европейские бальные танцы в России. Придворный этикет, смена танцев.

Создание придворных хореографических школ. Формирование эстетических особенностей русской танцевальной школы под влиянием европейской.

Основы танцевальной лексики: деление танца на основные виды, терминология танца, знаковая запись, основные позиции ног и рук.

Эстетическая характеристика танца XVIII века. Танцевальная техника светских бальных танцев (полонез, вальс, полька, галоп).

Развитие русского народного танца как отражение особенностей быта, традиций, обычаев. Хороводные танцы, пляски и т.д. Западноевропейские бытовые танцы (бранль, фарандола, гальярда). Историко-бытовые танцы XVII – XIX веков.

Тема 3. Драматургия культурно досуговых (пластико – хореографических) программ.

Специфические особенности. Композиция сценария: экспозиция, основное действие, нарастание действия, законченность каждого отдельного эпизода. Основные направления в драматургии культурно – досуговых (пластико – хореографических) программ.

Тема 4. Музыкальный материал — важнейшая основа работы над пластико-хореографическим произведением Музыка не только первооснова искусства пластики и хореографии, но и помощник в развитии артистизма, художественной выразительности. Понятия:

вступление, части, музыкальная фраза. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки. Различие динамических оттенков музыки (тихо, умеренно, громко). Понятия о длительностях (целые, половинные, четверти и восьмые), о ритмическом рисунке как сочетании различных длительностей. Понятие об акценте, метрической пульсации (периодически повторяющихся ударениях в музыке), сильных и слабых долях.

1. Понятие сцена, сценическое движение, пластика, хореография.

2. Обрядовый характер танцев в языческие времена.

3. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза.

4. Основные танцевальные позиции.

5. Жанровые разновидности пантомимы.

6. Способ построения упражнений на пластическую композицию.

7. Схемы распределения точек в сценическом пространстве.

8. Последовательность построения композиции этюда.

9. Основа школы классического танца.

10. Название основных позиций классического экзерсиса.

11. Бытовые танцы XIX века.

12. Название основных позиций историко-бытового экзерсиса.

13. Разнообразие мировой народной хореографии.

14. Терминология народно-сценического танца.

15. Последовательность построения этюдов народного танца.

16. Развитие джазового танца.

17. Основные законы джаз-модерн танца.

18. Понятие «социальный танец».

Критерии оценки экзамена по программе ассистентуры-стажировки по творческо-исполнительской специальности «Искусство театральной специализация «Постановка эстрадного номера»

1. Выразительность, артистизм;

2. Навык актерского мастерства;

3. Творческие способности;

4. Креативно мыслить;

5. Склонность к педагогической, постановочной деятельности.

1. Эрудиция в области пластико-хореографического искусства;

2. Знание различных танцевальных жанров;

3. Знание основных понятий в культурно-досуговой деятельности;

4. Знания в области истории танцевального искусства и организации конкурсов.

Уровень знаний поступающего оценивается комиссией по балльной системе (исполнение творческой программы и собеседование оценивается по 10 – балльной системе).

9-10 баллов выставляется за полный глубокий ответ на теоретические вопросы, а также творческую работу, отличающуюся оригинальностью замысла, высоким уровнем творческого мастерства и безупречным техническим исполнением.

7-8 баллов выставляется за полный, но недостаточно глубокий ответ на теоретические вопросы, а также, творческую работу, отличающуюся оригинальностью замысла, но выполненную на недостаточном техническом уровне.

5-6 баллов выставляется за правильный, но недостаточно полный ответ на теоретические вопросы и творческую работу не в полной мере отвечающую приемным требованиям Менее 5 баллов является неудовлетворительной оценкой и выставляется абитуриентам, показавшим недостаточный уровень знаний и навыков, определенных настоящими приемными требованиями.

Список рекомендуемой литературы для поступления на творческоисполнительскую специальность «Сценическая пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластико-хореографических Рекомендуемая литература (основная):

1. Жарков А.Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М., МГУКИ, 2012.

деятельности. Учебник. – М.: МГУКИ, 2007.

3. Корякина Г.М. Технологические основы постановки пластикохореографических программ. Курс лекций. – М.: МГУКИ, 2011.

Рекомендуемая литература (дополнительная):

1. Андрачников С. Г. Сценическая пластика. – М., 1990.

2. Бахрушин Н.А. История русского балета. – М., 1997.

3. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. – М., 1963.

4. Голубовский Б. Г. Пластика в искусстве актера. – М.: Искусство, 1986.

5. Грэхем М. Искусство создания танца/Пер. с англ. – М., 1983.

6. Дубник И. О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве. Дис. …канд. филос. наук. – М., 1984.

7. Климов А. А. Основы русского народного танца. – М.: МГИК., 1994.

8. Лопухов А., Шыряев А., Бочаров Ф. Основы характерного танца. – Л. –М., 1939.

9. Маркова Е. В. Марсель Марсо. – СПб.: Искусство, 1996.

10.Немеровский А. Б. Пластическая выразительность актера. – М.:

Искусство, 1977.

11.Смирнов И. В. Искусство балетмейстера. – М.: Просвещение, 1986.

12.Тарасов Н. Классический танец. – М., 1981.

13.Ткаченко Т. Народные танцы. – М., 1975.

14.Чехов М. А. Об искусстве актера. – М.: Искусство, 1986.