Ленькова Вера Леонидовна

Преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Городского округа Закрытого административно-территориального образования

Северск

«Детская школа искусств»

Томская область, г. Северск

ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ РАБОТА НАД ТЕХНИКОЙ В

КЛАССЕ ФОРТЕНИАНО

«Зачем все это нужно- то, что его заставляют сделать?

Бегать как можно быстрее руками по клавишам, подвертывая большой палец...

Гаммы, упражнения, сухие, монотонные, скучные до слез..»

Р. Роллан «Жан-Кристофор»

Под приведенными в эпиграфе словами, охотно подписались бы, пожалуй, многие из тех, кто обучается сегодня фортепианной игре. Как показывает практика, использование в фортепианном обучении гамм, арпеджио и другого инструктивного материала оставляет желать лучшего. В детской музыкальной школе этот материал нередко проходят формально, только потому, что учение его предписывается программой. Потребность в серьезной работе над ними возникает у молодых исполнителей в тот период, когда появляется сознательный интерес к вопросам мастерства. И такая установка обычно совпадает с решением избрать исполнительство своей профессией.

«Музыкальной таблицей умножения» называл гаммы Иосиф Гофман.

Определение выдающегося виртуоза не вполне точно. Выучив таблицу умножения, чуть ли не в первом классе школы, не твердим же мы ее всю дальнейшую жизнь! А вот гаммы нужны пианисту всегда. Они изучаются на всех ступенях музыкального обучения. Они «одинаково полезны как Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" начинающему, так и весьма подвинутому ученику - замечает К. Черни. - Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах сделается излишним В данной работе идет речь об использования упражнений в фортепианной педагогике, о порядке их прохождения, о способах работы над ними.

Роль упражнений в фортепианном искусстве. Техника фортепьянной игры есть манера и способность воплощать в игре на рояле наши музыкальные и художественные представления. Не быстрое движение пальцев означает хорошую технику; настоящая техника не вырабатывается и не может быть выработана независимо от художественных намерений исполнителя, она формируется именно как следствие художественных и слуховых намерений.

Этот своеобразный комплекс взаимно обуславливается.

Упражнения для работы над разными идами техники. Современная методика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство развития ученика. Они являются основными элементами технических форм, которые вырабатывают у учеников необходимые технические и слуховые навыки. Во время исторического развития наметились три аспекта в классификации фортепианных упражнений:

1. Упражнения через освоение типовых формул 2. Упражнения для преодоления текущих, нестандартных технических затруднений в изучаемом произведении.

3. Упражнения - как импровизационные модели.

Технические возможности учащихся предпочтительно развивать на красивой, выразительной музыке, даже постановку рук отрабатывать не на голых упражнениях, а на песенках и попевках. Тем самым можно добиться творческого, образно-эмоционального отношения к работе над исполнительской техникой. Такие типовые формулы как гаммы и арпеджио не редко образуют «спинной хребет» музыкальных тем у классиков С чего, например, начинается партия солиста в Третьем концерте Бетховена для Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" фортепиано с оркестром? С трижды повторенной - от тоники до тоники - до минорной мелодической гаммы. К мелкой технике относятся группы, охватывающие не более пяти нот без перемены позиции, гаммы и гаммообразные пассажи, арпеджио, двойные ноты, трель, украшения (мелизмы), пальцевые репетиции. К крупной технике - тремоло, октавы, аккорды и скачки. Определенное место в воспитании техники пианиста занимает работа над этюдами, гаммами, арпеджио и упражнениями. Один американский педагог назвал гаммы «золотой жилой», которую разрабатывает пианист. Только вот «золото» нужно уметь извлечь, оно дается в руки не сразу.

Пользу от изучения гамм обычно видят в том, что такое изучение позволяет, вопервых,овладеть основными формулами фортепьянной техники, во-вторых, на практике познакомиться с ладо-тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг тональностей, в-третьих, познакомиться с основными аппликатурными формулами, ровность, беглость. Гаммы у Черни- это превосходный материал для развития мобильности 1-го пальца, воспитания силы, ровности, а так же самостоятельности пальцев. Работу над гаммами Черни тесно связывал со звуковыми и артикуляционными задачами. Он рекомендовал учить гаммы рр, р, mf, f, наверх - creshendo, вниз-diminuendo; советовал применять также различные виды туше, акценты. Черни тщательно разработал технику овладения гаммами. Его подготовительные упражнения к гаммам весьма разнообразны. Большинство из них (в частности № 14,19 из op.299; №2,31,43 из ор.740) специально предназначено для развития гибкости и легкости большого пальца Черни подобно многим педагогам XVIII-XIX вв., гамму C-dur считал исходной, а положение руки на одних белых клавишах—самым естественным именно с этюдов, построенных на до-мажорных гаммообразных пассажах, открывается большинство его сборников. Однако уже в то время существовала и другая принципиально отличная точка зрения Известно, что Шопен рекомендовал начинать обучение с последовательности е, fis, gis, ais, h, что способствовало непринужденному удобному расположению пальцев на Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" клавиатуре. Была еще одна причина, по которой гаммы и арпеджио приобрели такое значение в воспитании пианиста. В далекую пору раннего клавирного исполнительства музыканты нередко обходились не только без подкладывания первого пальца, но и вообще без него. Лишь постепенно первый палец входит в употребление, становясь, по словам французского пианиста. А. Корто, своего рода «множителем пальцев» или же (пользуясь выражением известного русского пианиста- педагога В. Сафонова) «рычагом, на котором вращается вся техника». Поисками приемов рационального подкладывания занимались авторы многих фортепианных школ.

Особенно часто встречаются следующие ошибки при исполнении гамм:

первый палец подготавливают к подкладыванию слишком подводят под ладонь.

Результат - напряжение руки и рывок, порождающий ненужный акцент на следующем за тем звуке;

момент, (этот недостаток встречается чаще). Характерный признак такого запоздалого подкладывания - резкое движение («дергание») локтем в сторону; кисть при подкладывании остается неподвижной, а первый палец «подсовывают» под неподвижную же ладонь.

Г. Нейгауз предлагает «понятие подкладывание первого пальца под руку»

заменить «более жизнеспособным и натуральным понятием перекладывание руки через первый палец».

Необычное упражнение на подкладывание и перекладывание встречается в одной современной французской фортепианной «Школе». Хроматическую Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" последовательность из пяти звуков здесь рекомендуется играть следующей аппликатурой:

Как известно, путь к быстрому темпу связан прежде всего укрупнением единиц, ощущением нового пульса. «Чтобы играть быстро, над быстро думать»

(И. Гофман). Однако для практического выполнения этой задачи необходима соответствующая подготовка двигательно-технического аппарата. Система развития техники Е.М. Тимакина облегчает переход к быстрому темпу благодаря крупным движениям руки, объединяющим целые группы мелких нот. Вот некоторые упражнения для работы над техническим материалом в быстром темпе: играть гаммы и арпеджио быстрыми, стремительными « перебежками» и остановками на первых нотах каждой октавы (или через две октавы). На остановках с легким акцентом рука должна мгновенно освобождаться, как взлетая вверх и чуть придерживая клавишу пальцем, спокойно опускаться в исходное положение В терцию и - терциями Игра гамм двойными нотами, по выражению Г.Нейгауза, - «вещь преполезная». Прежде чем приниматься за игру гамм двойными нотами, стоит поработать над подготовительными упражнениям.

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Начинать можно с извлечения каждой терции или сексты по отдельности, со всех ступеней гаммы, в разных тональностях, прикосновением хорошо опертым, весомым.

Сначала все терции играются 3, затем 4, 5 пальцами.

Темп упражнения медленный.

Затем полезно играть терции теми же аппликатурными вариантами, но теперь уже легким звуком, в подвижном темпе. А.Шмидт-Шкловская называет такое упражнение «Прогулкой»: Исполняется оно как бы похлопывающим движением, близко к клавиатуре, цепкими кончиками пальцев при спокойной кисти. Полезны упражнения, в которых одна и та же терция поочередно берется разными пальцами.

Существуют и многие другие упражнения, которые помогают ощутить самостоятельность, независимость пальцев. Вот некоторые из них:

К.Н. Игумнов рекомендовал своим ученикам и такое упражнение:

Полезен и «обратный» его вариант:

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Практически все эти упражнения годятся и для освоения гамм секстами.

Поскольку игра секст подготавливает ученика, не берущего еще октаву, к октавной игре, полезно поиграть верхний голос секстовой гаммы отдельно, одним пятым пальцем так, чтобы в руке сохранялась форма этого интервала:

Работа над арпеджио. Поскольку арпеджио - это не что иное, как разложенные аккорды, естественно начать их изучение с игры самих аккордов.

Это помогает освоить структуру арпеджио, ощутить в руке их форму. Можно порекомендовать следующие упражнения, предвидящие игру арпеджио коротких и длинных:

Трель. Упражнение на подготовку к трелям:

Тимакин вводит в работу упражнения примерно следующего типа:

Полиритмические упражнения подобного рода помогают овладению трелями, особенно в произведениях И.С. Баха (а также других полифонистов и классиков). Шмидт-Шкловская рекомендует упражнение «Колесико». Играть одной и двумя руками на расстоянии двух октав.

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Боковое движение по терциям. Играть вверх на октаву и обратно с небольшим поворотом в сторону пятого пальца. В медленном темпе хорошо играть эти упражнения преувеличенным движением, в подвижном темпе - с небольшой амплитудой, ощущая вращение внутри руки.

Упражнения для преодоления трудностей при игре октав, аккордов, скачков. С аккордами ученик знакомится довольно рано. Аккорды помогают найти устойчивое положение рук на клавиатуре с опорой на пятом пальце:

Упражнения позволяют выработать независимость пальцев, крепость свода кисти, точность удара в аккордах. Далее играть точно так же по полутонам вверх. Это упражнение полезно и для растяжки ладонных мышц.

Таким же способом можно играть доминантсепт аккорд и уменьшенный септаккорд, их можно поиграть также ломаными арпеджио по два звука, взятыми одновременно. Самое главное требование в исполнении аккордов полнейшая одновременность взятия всех звуков и дифференцированность их звучания. К октавам можно приступить при наличии достаточной растяжки мышц кисти руки. При игре октав важно следить за свободой неиграющих пальцев, а также за упругостью свода руки. Хорошо поиграть упражнение на легкость и подвижность октав:

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Лист наряду с обычными упражнениями в октавах охотно применял октавные и аккордовые построения с поперечным ударом рук (так называемые, «Слепые октавы») Скачки. Точность попаданий в скачках, зависит от целесообразности приема. Скачки могут быть однократными и многократными, более частыми и многократные, их исполнение нужно мыслить по паре составляющих скачок аккордов, октав или отдельных звуков. Игра по паре аккордов помогает рукам «запомнить» расстояние, ощутить уверенность в своих действиях, спасает пианиста от беспорядочного «метания» из стороны в сторону. Вне зависимости от метра первым целесообразнее считать аккорд, находящийся на периферии клавиатуры, вторым - центре. Точность в скачках возможна лишь при большой обработанности приема. Второе, специфически существенное для исполнения скачков - строжайшая экономия имеющегося времени. Однократные скачки встречаются очень часто. Способ их исполнения такой: первый «аккорд»

берется «с места»; пальцы до его взятия притрагиваются к соответствующим клавишам. Взятие первого «аккорда» сопровождается моментальным перелетом на второй аккорд. Как вспомогательное средство в работе над скачками Тимакин рекомендует упражнение следующего типа:

Играть его нужно следующим образом: на крайние октавы глубоко и мягко «сесть» и выдержать их, затем быстрыми движениями перевести руки по нижней линии к аккордам. Схватив пальцами аккорды, сразу оттолкнуться от них, «выскочить» вверх и занять позицию над крайними октавами; после этого снова «опуститься» в клавиши и продолжать процесс круговых движений.

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Такие упражнения полезно играть в разных тональностях, а так же в самых разнообразных ритмических и фактурных вариантах.

Велика роль фортепианных упражнений на начальном этапе обучения во многих отношениях - для развития личности, для освобождения и координации движений, при отшлифовке определенных пианистических навыков. В произведениях приходится самому изобретать разнообразные упражнения. Для успешного воспитания техники пианиста необходимо, чтобы за время обучения в его репертуаре были этюды и пьесы, включающие разные виды техники, различную фактуру, требующие разнообразных вариантов движений как правой, так и левой руки. Важнейшим условием успешной работы является сознательный слуховой контроль. Ни один звук не должен прозвучать до их музыкального представления.

При организации работы над упражнениями нужно иметь в виду несколько моментов:

1. Приучать обучающего систематически играть упражнения.

2. Упражнения должны быть разнообразными, с упором на полезное.

3. Каждое упражнение, через некоторое время заменить новым, повозможности, более сложным.

4. Упражнение нужно уметь играть долго, развивая выносливость руки и пальцев.

5. Каждое упражнение должно заключать в себе определенную трудность.

6. Прежде чем давать упражнение ученику, педагог должен сам поработать над ним, чтобы почувствовать пользу. Упражнения должны проверяться практикой.

Огромное значение для успеха художественно-пианистической деятельности имеет способность к концентрации внимания. Сосредоточенность на разных этапах работы над музыкальным произведением распространяется на различные проблемы. Не «вообще упражнение», а только конкретное, Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса" Сознательная, конкретная постановка цели в работе должна соответствовать конкретной ее реализации. Механическое упражнение без художественной или технической цели бесполезно и вредно.

1. Бирмак А. О художественной технике пианиста. - М: Музыка,1973.с.

2. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. - М.: Музыка, 1985.135с 3. Мильнштейн Я. Лист. - М: Музыка, 1971.-597с.

4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.:МузыкаЛ982.-298с.

5. Никитин А. А. За двадцать пять лет: сборник статей. - Хабаровск, 1998.-159с.

6. Терентьева Н. Черни и его этюды. - М.:Музыка,1978.-53с.

7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: Сов. композитор, 1989.-144с.

Всероссийский интернет-семинар 10 сентября - 15 октября "УУД как основа построения целостного образовательно-воспитательного процесса"