Пояснительная записка

Общеразвивающая программа в области музыкального искусства по

предмету «Ансамблевое музицирование. Оркестр» основана на Типовой

программе, утвержденной Министерством культуры СССР 1990 г. с учетом

многолетнего опыта работы и специфики работы с учащимися ДШИ.

Цель программы:

Музыкально-эстетическое воспитание в процессе ансамблевой игры.

Задачи:

Познавательные:

развивать музыкальный слух и дисциплину звукоизвлечения;

активизировать восприятие музыкальной речи и средств музыкальной выразительности;

Развивающие:

расширить музыкальное развитие учащегося;

Воспитательные:

воспитывать музыкальную культуру и преданность искусству;

прививать навыки коллективного музицирования, воспитывать ответственность за свою работу.

Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность этой программы состоит в сочетании общих требований, предъявляемых к учебно-педагогическому репертуару, с индивидуальным подходом к обучающимся. с учетом всех аспектов развития и обучения современного ребенка.. Программа учитывает индивидуальные особенности обучающихся, разный уровень интеллекта, творческих способностей, что позволяет осуществить выбор нотного материала.

Игра в ансамбле - одна из форм коллективного музицирования, имеющая давние традиции. Ансамбль в переводе с французского – «вместе». В 16- веках были распространены различные формы полифонических ансамблей, а в эпоху венской классики сложились основные ансамблевые жанры, сохранившиеся до наших дней.

Еще в недалеком прошлом коллективное музицирование было одной из самых распространенных форм духовного общения людей. С годами это было утрачено в силу различных причин. С приходом в жизнь общества радио, телевидения появилось потребительское отношение к искусству.

Большинство предпочитает слушать музыку, нежели участвовать в создании музыкального произведения.

В сфере эстетического воспитания значение уроков ансамбля трудно переоценить. Ансамблевое музицирование - не единственное, но очень действенное средство развития творческой инициативы и музыкального кругозора детей. Участников ансамбля объединяет стремление к общей цели.

Воспитание и обучение в классе ансамбля слиты воедино.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение: светлый отапливаемый класс, наличие инструментов.

2. Кадровое обеспечение: педагог должен иметь специальное образование.

3. Выступление на концертах, фестивалях, конкурсах.

4. Информационное обеспечение: литература для учащихся и для преподавателя,, учебные материалы.

Учебно-тематический план является синтезом теоретических и практических занятий в зависимости от способностей каждого обучающегося. Виды учебной деятельности: постановка рук и посадка, техническое совершенствование, звукоизвлечение и средства музыкальной выразительности являются неотъемлемой частью каждого урока и используются в каждом произведении в течение всего периода обучения.

В сфере эстетического воспитания значение уроков ансамбля трудно переоценить. Процесс музыкального общения несет в себе массу положительных начал: обогащает духовно, воспитывает чувство товарищества, раскрывает эмоционально.

Возраст детей, участвующих в реализации программы от 7 до лет. В соответствии с возрастом обучающихся детей, поступающих и оканчивающих ДШИ.

Сроки реализации программы соответствуют продолжительности образовательного процесса 2 года 9 месяцев.

Формы и режим занятий:

Групповые занятия – урок 45 минут 1 раз в неделю для 1-2 классов, два раза в неделю по 45 мин. для 3-4 классов, репетиции в режиме подготовки к публичным выступлениям;

прослушивания к концертам, конкурсам.

Занятия проходят в соответствии с учебно-тематическим планом.

Прогнозируемые результаты.

В результате занятий по предмету «Ансамблевое музицирование. Оркестр»

обучающиеся должны овладеть:

- способами и навыками ансамблевого исполнения;

- выразительностью и изобразительностью музыкальной интонации;

- нужными приемами для реализации поставленных технических и исполнительских задач.

Понимать:

- конкретные художественные задачи при изучении и при исполнении музыкального произведения;

- настроение музыки и его изменения посредством различных звуковых красок;

- исполнять различные по жанру и по форме музыкальные произведения;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Работа по данной программе развивает творческие задатки обучающихся, прививает им комплекс важнейших практических навыков, формирует музыкальную культуру и навыки коллективного музицирования.

Способы определения результативности ожидаемого могут быть разнообразными:

контрольный урок;

зачет;

академический концерт;

выпускной экзамен;

сольные выступления учащихся в ДШИ, в рамках шефских концертов, на концертах для родителей, на музыкальных фестивалях, конкурсах, праздниках, классных вечерах и собраниях;

урок в присутствии родителей, педагогов, администрации.

Без оценки невозможно корректировать развитие деятельности как процесса.

Учебная деятельность нуждается в оценке ее субъектов – педагога и обучающегося. Критерии оценки зависят от целей, стоящих перед участниками деятельности. При оценке важно выделять то положительное, что показано обучающимся в процессе деятельности, в содержании его работы. Во всех случаях основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведения.

Главное условие, чтобы репертуар соответствовал возможностям обучающихся в ДШИ.

Условия реализации программы:

1.Материально-техническое обеспечение: светлый отапливаемый класс, наличие инструментов.

2.Кадровое обеспечение: педагог должен иметь специальное образование.

3.Выступление на концертах, фестивалях, конкурсах.

4.Информационное обеспечение: литература для учащихся и для преподавателя, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

Форма занятий – групповая Содержание дополнительной образовательной программы.

Учебная работа проводится в каждом классе в течение всего периода обучения. В течение каждого года ансамбль должен отработать и исполнить 7-8 произведений.

Знакомство с новой программой. Прослушивание. Анализ структуры характера и формы произведения.

Разбор произведения. Воспроизведение нотного текста со счетом вслух в медленном темпе.

Аппликатура, штрихи в соответствии с характером произведения и с учетом конечного темпа исполнения.

Расстановка смены меха. Совпадение смены меха с началом и окончанием фразы, предложения.

Гармонический анализ произведения. Определение характера интонации мелодий в зависимости от «цвета» гармонической функции.

Исполнение всего произведения. Выстраивание формы, исходя из соотношения фраз, предложений, частей произведения.

Нюансы и другие средства выразительности: изменения темпа, форма, характер звукоизвлечения.

Единое дыхание. Вступление, окончание. Темп.

Подробное повторение основных элементов предыдущей работы Подготовка к выступлению. Акцентирование внимания на особенно важных моментах: характер, форма, смена меха. Вступление, окончание (единое).

Методы и приемы работы в течение всего периода обучения едины. В каждом классе усложняется структура текста с учетом технических данных индивидуально каждого учащегося.

Правильное построение интонации мелодии, исходя из размера такта:

соотношение и характер долей такта, затем соотношение и характер сильных причинно-следственной связи в построении общей формы всего произведения.

Список репертуара по классам:

1 класс Русские народные песни Петушок, Василек, Как под горкой Детские песни Праздник, Лошадка, Цыплята В. Лушников. Мишка. Дедушка Мороз. Марш. Часы. Солнышко 2 класс Русские народные песни «Ой, ниточка тоненькая», «Ах, вы сени», «Уж как по мостумосточку».

Детские песни Теремок, Сапожки В. Лушников. Маленький краковяк М. Щиглев. Давайте петь канон Р. Леденев. Тихо все кругом А. Судариков. Бумажный кораблик 3 класс 1. Русская народная песня «Во саду ли в огороде»

2. Русская народная песня «Во поле береза стояла»

3. Д. Кабалевский. Детская полька 4. Русская народная песня Субботея 5. Ой, лопнул обруч. Укр.нар.п.

6. А. Онегин. Словацкая полька 7. В. Ребиков. Травка зеленеет 8. А. Холминов. Грустная песенка 9. Г. Бель. Менуэт Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.

Содержание учебно–воспитательной работы выстраивается целенаправленно для решения самых важных задач:

во-первых, развивать популярность народных инструментов, проводя шефские и выездные концерты-лекции перед детьми в школах и детских садах, что способствует проявлению интереса к музыкальному образованию у широкого круга детей и способствует росту контингента;

во-вторых, используя свой опыт и исполнительские возможности учитывая личные качества каждого ученика очень важно привить интерес и любовь к музыкальным занятиям у детей, воспитать трудолюбие и дисциплину в работе над музыкальными произведениями;

в-третьих, на примере собственных выступлений, выступлений старших учащихся перед младшими классами, а также посещениями профессиональных концертов, привить детям желание выступать, показать свои достижения, научить так любить исполняемые ими произведения, чтобы появилась потребность показать свое искусство.

К первым шагам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие разделы начального обучения:

1. Особенности посадки и смены меха.

2. Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука.

3. Равновесие звучания в аккордах, разделенных между партнерами.

4. Передача голоса, пассажей мелодии, аккомпанемента, контрапункта.

5. Умение слушать общее звучание всех партий, сливающихся в органически единое целое.

6. Владение разнообразной динамикой.

7. Общность понимания и чувствования единого темпа, единого дыхания.

Сейчас издано много сборников для начинающих, в которых первые разделы построены на игре в ансамбле. Основная смысловая нагрузка в них ложится на партию педагога. Простота изложения партии ученика не уменьшает тех требований, которые ведут к развитию качеств, необходимых для игры в ансамбле на более поздней стадии обучения: 1.Умение точно вступать;

2.Умение следить за своим исполнением, слушая партию педагога;

3.Умение выдержать заданный темп.

Это постепенно подведет ученика к освоению основных элементов ансамблевой техники:

- синхронности движения;

- единству приемов;

- соответствию тембров;

- единству фразировки;

- общности замысла.

В результате обучения игре в ансамбле (оркестре) учащиеся должны знать:

- приемы, движения, навыки, необходимые для реализации поставленных технических и исполнительских задач;

- выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

- конкретные художественные задачи при изучении и исполнении музыкального произведения.

Учащиеся должны уметь:

- исполнять различные по жанру, форме, характеру музыкальные произведения соответственно возрастным особенностям;

- пользоваться звуковыми красками, техническими особенностями инструмента;

- использовать приобретенные навыки и умения в практической деятельности и в повседневной жизни.

Для определения результатов, достигнутых в процессе обучения, используются следующие отчетные мероприятия:

контрольный урок зачетный урок концерт класса для родителей концерты в школах и детских садах выступления на конкурсах различных уровней Главным критерием является грамотное, осмысленное исполнение обучающимися музыкальных произведений и их соответствие возрасту и возможностям ребенка.

Список сборников музыкальных произведений.

1. Альбом начинающего баяниста вып.7 сост. А.Чиняков.

2. Педагогический репертуар аккордеониста детских музыкальных школ (1-2 классы) вып. 7 сост. Ф. Бушуев, С. Павин, 1977г.

3. Педагогический репертуар баяниста детских музыкальных школ (3 класс) вып. 7.сост. Акимов, Талакин. - М., 1977г.

4. Хрестоматия аккордеониста для Д.М.Ш. (1-2 классы) сост. Ф. Бушуев, С. Павин 1970г.

5. Школа игры на аккордеоне сост. Лушников.

6. Школа игры на аккордеоне сост. Лондонов.

7. Школа игры на аккордеоне сост. Иванов.

8. Ансамбли аккордеонов, вып.2. сост. Розанов.

9. Ансамбли аккордеонов, вып.11. сост. Хабаров,1981г.

10. Ансамбли баянов, вып.9. сост. Судариков, 1978.

11. А. Мирек. Курс эстрадной игры на аккордеоне. – М., 1995г.

12. Детские пьесы для ансамбля и оркестра русских народных инструментов.

Переложение И. Г. Яценко. – М.: Кларентианум, 1999. – 64 с.

13.Андрюшенков Г. Детский оркестр русских народных инструментов. Для ДМШ, ДШИ.

14. Колокольчики – бубенчики. Педагогический репертуар для детского оркестра русских народных инструментов.

15. Играет детский русский народный оркестр. Вып. 4.

Список методической литературы.

1. О. Паньков. О работе баяниста над ритмом.

2. М. Имханицкий. Новое об артикуляции и штрихах на баяне.

3. А. Мирек. Основы постановки аккордеониста.

4. Абрамин Г. Солнечный круг. Музыкальная азбука. – М., 1985г.

5. Асафьев Б. В. О музыкально-творческих навыках у детей. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2. – Л., 1973г.

6. Асафьев Б.В. Принцип контраста в музыке и его методическая роль в постановке занятий по слушанию музыки. – Л., 1973г.

7. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. Книга для обучающихся старших классов. – М., 1989г.

8. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1981г.

9. Сухомлинский В.А. Эмоционально-эстетическое воспитание. Рождение гражданина. – М.: Молодая гвардия, 1971г.

10. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания.

Вопросы художественного воспитания. – М. - Л., 1974г.

11. Просандеева О. Детский ансамбль от идеи до концерта.- Феникс, 2009, 140 с.

12. Тютюнникова Т. Потешные уроки. Учебно – методическое пособие для начального музыкального воспитания.- Muzykalnaja Palitra, 2011, 96 с.