Г.В.ЗАДНЕПРОВСКАЯ

анализ

музыкальных

произведений

Допущено

Министерством образования Российской Федерации

в качестве учебного пособия

для студентов музыкально педагогических

училищ и колледжей

Москва

ГУМАНИТАРНЫЙ

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ

ЦЕНТР

ВЛАДОС

2003 УДК 78.01(075.8) ББК 85.31я73 З 15 Заднепровская Г. В.

З 15 Анализ музыкальных произведений: Учеб. пособие для студ. муз. пед. училищ и колледжей. —М.: Гуманит. изд.

центр ВЛАДОС, 2003. — 272 с.: ноты.

ISBN 5 691 01056 5.

Учебное пособие предназначено для среднего звена музыкаль ного образования. Это первое пособие такого рода, в котором пред ставлены основные формы европейской музыки, начиная от XVII в.

вплоть до современности. В нем раскрываются фундаментальные понятия музыкальной формы в их связи с содержанием и художе ственным мировоззрением композиторов указанного периода. Изу чение теории классико романтических форм дает в дальнейшем свободу понимания различных музыкальных стилей и направле ний, способствует глубинному постижению многогранного мира искусства. Представленное пособие целенаправленно связано с про фессией «учитель музыки», поскольку в его основу положен музы кальный материал отечественных программ по музыке. Пособие может быть использовано и учащимися других специализирован ных музыкальных учебных учреждений.

УДК 78.01(075.8) ББК 85.31я © Заднепровская Г.В., © ООО «Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», © Серия «Для средних специальных учебных заведений» и серийное офор мление. ООО «Гуманитарный изда тельский центр «ВЛАДОС», © Макет. ООО «Гуманитарный изда ISBN 5 691 01056 5 тельский центр «ВЛАДОС»,

ПРЕДИСЛОВИЕ

Курс «Анализ музыкальных произведений» играет важную роль в профессиональном музыкально педагогическом обра зовании. Именно он, параллельно с изучением истории музы ки, дает свободу понимания различных стилевых пластов, тече ний, индивидуальных авторских стилей, углубляет и расширя ет диапазон знаний и, следовательно, способствует духовному, культурному и профессиональному росту будущих педагогов.

Анализ музыкальных произведений — одна из наиболее сложных дисциплин музыкально теоретического цикла. Сло жен сам предмет изучения анализа — музыкальная форма.

Как известно, музыкальное сочинение, подобно живому организму, может относиться к какому либо определенному роду или виду и иметь сходные родовые или видовые призна ки. Но, как деревья даже одной породы не могут в абсолютной точности повторять друг друга, так и в музыке существует толь ко индивидуальная, неповторимая в деталях форма данного конкретного произведения, вместе с тем принадлежащая к оп ределенному типу форм.

Понимание того, как строится форма и почему именно так, а не иначе, очень важно. Оно помогает познать логику художе ственного мышления композитора и через это знание ощутить дух той эпохи, когда сочинение было создано. Это обстоятель ство требует от педагогов и учащихся нестандартного отноше ния к анализируемым в курсе музыкальным произведениям.

Предлагаемое учебное пособие по анализу музыкальных произведений предназначено для учащихся средних музыкаль ных учебных заведений — училищ и колледжей. В последние годы в нашей стране были изданы новые учебники и учебные пособия по данному курсу. Это «Анализ музыкальных произ ведений» М.Ш.Бонфельда, «Основы музыкального анализа»

М.И.Ройтерштейна, учебники, предназначенные специально для студентов педагогических высших учебных заведений, «Музыкальная форма» В. В. Задерацкого, «Форма в музыке XVII–XX веков» Т.С. Кюрегян, «Классическая музыкальная форма» Е.А.Ручьевской, «Формы музыкальных произведений»

В. Н. Холоповой. Перечисленные труды написаны с позиций последних достижений музыкально теоретической науки. Од нако они рассчитаны, прежде всего, на высшие учебные заве дения и для учащихся среднего звена музыкально педагогичес кого образования представляются сложными.

Целью данной книги было изложение теоретического мате риала курса в доступной учащимся форме. Для большей эффек тивности его усвоения пособие целенаправленно связано с про фессией «учитель музыки». Для этого в каждый его раздел вве дены сочинения, составляющие музыкальный репертуар программ «Музыка» для общеобразовательных учебных учреж дений. Он помещен в нотные примеры, анализируемые в тек сте произведения, либо в домашние задания.

В процессе создания пособия автор обратился к музыкаль ному репертуару основных программ по музыке для общеобра зовательной школы: программы, подготовленной под руко водством Д.Б.Кабалевского (в обновленном варианте 1994 г.

под ред. Э.Б.Абдуллина, Т.А.Бейдер и др.), а также программ Ю.Б. Алиева; Н.А.Терентьевой; Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной; Т.И.Науменко, В.В.Алеева и др.

Создавая пособие, автор опирался на труды, посвященные проблемам изучения музыкальных форм, зарубежных и отече ственных исследователей, таких как А. Б. Маркс, Г. Риман, А. Шёнберг, Б. В. Асафьев, Л. А. Мазель, И. В. Способин, В.А.Цуккерман, В.П.Бобровский, В.В.Протопопов, В.В.Заде рацкий, Т.С.Кюрегян, В.Н.Холопова, Ю.Н.Холопов, Е.И.Чи гарева и др.

Пособие написано с позиций современной концепции музы кальной формы, сложившейся к настоящему времени в отече ственной музыкально теоретической науке. Основные положе ния этой концепции отразились в терминологии, методе ана лиза, выборе сочинений для домашних заданий, наконец, в самом подходе к изложению теоретического материала. Глав ными здесь оказываются такие методы анализа, которые по зволяют изучать форму как объект, не сводимый исключитель но к ряду типовых схем.

Предлагаемое пособие включает две части. Основу курса составляет изложение теории классико романтических форм нового времени (2 й половины XVIII — XIX в.). Знание важ нейших принципов формообразования классико романтичес кой музыки в дальнейшем дает возможность понять и старин ные, и современные формы. Другой, не менее важный фактор, повлиявший на распределение акцентов в изучении материа ла, — исполнительская деятельность учащихся педагогичес ких колледжей, связанная прежде всего с классико романти ческим наследием. Опора в курсе анализа на классико роман тические формы позволяет изучать одни и те же произведения в разных музыкальных дисциплинах. Такой подход делает пре подавание анализа музыкальных произведений системным, усиливает межпредметные связи.

Изложению теории форм Нового времени посвящена первая (основная) часть пособия. В ней даны фундаментальные поня тия музыкальной формы, предложена классификация класси ко романтических форм, сформулированы определения раз личных типов форм, приведена характеристика их структур ных особенностей.

Автор придерживается позиции, принятой в некоторых со временных научных методиках, согласно которой отдельные формы получают новое осмысление и иное название (в сравне нии с традиционным подходом): период единого строения, или неделимый на предложения — большое предложение; сложная трехчастная форма с эпизодом — малое двухтемное рондо; рон до соната с эпизодом — большое рондо с повторенными побоч ными темами.

В нотных примерах и заданиях этой части пособия представ лены произведения не только из вышеуказанных программ по музыке, но и те, которые изучаются в курсах музыкальной ли тературы, специального инструмента, гармонии. Автор наде ется, что это будет способствовать более эффективному освое нию теоретического материала.

В первую часть специально введен раздел, посвященный во кальным формам. Знание их структурных особенностей может быть полезным в хоровой и вокальной деятельности учащихся.

Вторая часть пособия посвящена обзору основных музы кальных форм XVII — 1 й половины XVIII в., а также новей ших форм XX в. В данном разделе рассмотрены наиболее распространенные в эти эпохи формы, связанные с именами И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, А.Скрябина, И.Стравинского, Б.Бар тока, О.Мессиана, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Шнитке и др. Вторая часть по сути дополнительная (педагог свободен в выборе тем), но, по мнению автора, не менее важная, посколь ку введение в курс такого теоретического материала позволяет расширить представления о старинной и современной музыке, с произведениями которой сталкивается учитель в своей про фессиональной деятельности.

В пособии приведены нотные примеры и схемы. Они дела ют теоретический материал более доступным и наглядным.

Методической оснащенности способствует система заданий с указанием конкретного плана анализа определенного типа формы. Задания даются после прохождения темы.

Каждое задание намеренно включает развернутый список сочинений. Педагог может по своему желанию и исходя из воз можностей студентов давать несколько произведений для до машнего анализа. Из этого же списка можно брать примеры для работы над анализом формы в классе.

В конце пособия помещено приложение, в котором представ лены основные произведения музыкального репертуара школь ных программ по музыке. Оно дает педагогу возможность вы бирать на свое усмотрение дополнительные сочинения и ана лизировать их в ходе занятий или предлагать учащимся в качестве дополнительного материала для домашних заданий.

В пособии приняты некоторые сокращения и условные обо значения:

т. (тт.) — такт (такты) тон. — тональность (тональности) ГП — главная партия СП — связующая партия ПП — побочная партия ЗП — заключительная партия И — интермедия Тр — тоника параллельной тональности Если в сонате не указан исполнительский состав, то она предназначена для фортепиано.

Автор надеется, что данная работа в доступной и в то же вре мя объемной форме предоставит необходимую учащимся ин формацию в соответствии с уровнем их образования, знаний, возраста и других обстоятельств.

ВВЕДЕНИЕ

ПОНЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ

Музыкальная форма (лат. forma — вид, образ, очертание, красота) — это сложное многоуровневое понятие, применя ющееся в разных значениях. Основные его значения таковы:

• музыкальная форма вообще. В этом случае форма пони мается широко, как категория, присутствующая в искус стве (в том числе и в музыке) всегда и вечно;

• средство воплощения содержания, реализуемое в цело стной организации элементов музыки — мелодических мотивов, лада и гармонии, фактуры, тембров и др.;

• исторически сложившийся тип композиции, например канон, рондо, фуга, сюита, сонатная форма и т.д. В этом значении понятие формы сближается с понятием музы кального жанра;

• индивидуальная организация единичного произведе ния — неповторимый, не похожий на другой, единичный «организм» в музыке, например «Лунная соната» Бет Понятие формы связано с другими понятиями: форма и ма териал, форма и содержание и др. В первой паре рассматрива ется взаимодействие музыкального материала, из которого складывается целое, и результата его сложения — формы.

Важнейшее значение в искусстве, и в музыке в частности, имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки — это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, однако сочинение может сопровождаться развернутой программой, данной автором («Фантастическая симфония»

Берлиоза). Возможна также скрытая программа, иногда за ключенная в названии (симфония № 3 «Героическая» Бетхове на, симфоническая увертюра Чайковского «Ромео и Джульет та», пьеса «Арлекин» из фортепианного цикла «Карнавал»

Шумана и др.). В этом случае музыкальное содержание может быть передано словами. Многие произведения не имеют явной или скрытой программы. Однако в любом сочинении всегда есть интонационная фабула — развитие и взаимодействие интона ций, образующее музыкально интонационный сюжет.

В музыке центральными понятиями содержания являются музыкальная идея (чувственно воплощенная музыкальная мысль) и музыкальный образ (картина чувств и душевных со стояний). Так, музыкальная идея непрограммной Пятой симфо нии Шостаковича — плач по судьбам миллионов людей, погиб ших в XX в., наполненном чудовищными злодеяниями. Музы кальные образы, созданные композитором в этой симфонии, — безысходная трагедия в I части, картина quasi ликования (по словам автора, «ликование из под палки») в финале и др.

Форма и содержание неразрывно связаны. Все элементы формы отражают содержание, и все детали содержания отра жаются в каком либо элементе формы. В сложном взаимодей ствии формы и содержания последнее является ведущим.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ

Музыкальные жанры (франц. genre, от лат. genus — род, вид) — это роды и виды музыкальных произведений, истори чески сложившиеся в связи с различным жизненным назна чением музыки, способом и условиями (местом) ее быто вания, исполнения и восприятия, определенными типами ее содержания.

Понятие музыкального жанра, так же как и понятие музы кальной формы, имеет много уровней и значений. Поэтому в теории музыкальных жанров нет единой системы классифи кации — разные ученые исходят в ее построении из различных факторов. Возможно следующее разделение жанров, происте кающее из определения:

• в связи с жизненным назначением музыки жанры де лятся на прикладные и автономные, духовные и свет ские. Прикладные жанры отражают практику исполь зования музыки в прикладных целях — различные об ряды, бытовые и религиозные, музыка к спектаклям и кинофильмам и др. Автономная музыка предназначе на для концертного исполнения. Духовная музыка — это вокальные или вокально инструментальные произведе ния на тексты религиозного содержания, исполняемые во время церковной службы или в быту. Светская музы ка — это произведения, не связанные с религиозной тра • в связи с условиями бытования жанры делятся на те атральные, концертные, камерные, пленэрные (музы ка на открытом воздухе, например «Музыка на воде»

Генделя1 ), бытовые;

• в связи со способом исполнения жанры делятся на во кальные и инструментальные, оркестровые, ансамбле • в связи с определенными типами содержания жанры де лятся на лирические, эпические, драматические.

В одном сочинении непременно пересекаются разные жан ровые уровни. Приведем в качестве примера жанровую харак теристику романса: романс — это светский, вокальный камер ный жанр, часто (но не всегда) с лирическим содержанием (т. е.

лирический).

Когда композитор обращается к любому жанру, он неизбеж но сталкивается с воплощенной в нем вековой традицией трак товки. Эта традиция может быть полностью им воспринята или преодолена. Однако игнорировать ее композитор не может. Ведь у слушателя есть определенные ассоциации, связанные с каж дым жанром, сложившиеся и передаваемые от эпохи к эпохе «установки на восприятие»2, так называемая «память жанра».

Так, вряд ли кто то из авторов осмелится назвать траурный марш мазуркой.

В связи с установкой на восприятие название жанра часто дает общее представление о содержании сочинения. Так, назва ние «вальс» может вызвать в воображении картину праздника и кружащихся в танце пар. Однако произведения одного жан ра могут резко отличаться друг от друга по содержанию. На пример, прелюдии op. 28 Шопена, обозначенные одним жан ром, наполнены разным содержанием. Среди них есть лиричес кие, созерцательные, трагические и др.

Музыкальные жанры обладают национальной характерно стью. Так, русская песня отличается от немецкой Lied (немец кой песни) по ряду признаков, хотя обе представляют один жанр.

Оркестровая сюита «Музыка на воде» (ок. 1715–1717) Генделя была впервые исполнена на открытом воздухе во время праздничного катанья на лодках по Темзе (Англия).

Сохор А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: Сб. ст. — М., 1971. — С. 305–306.

Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивиду ального стиля композитора. Сложность классификации жан ров связана и с их эволюцией. Так, жанр сонаты вызывает оп ределенные содержательные ассоциации, но сонаты венских классиков отличаются от сонат романтиков и по содержанию, и по форме. Все эти факторы требуют индивидуального подхо да к определению и характеристике жанра каждого конкрет ного сочинения.

КАТЕГОРИЯ СТИЛЯ В МУЗЫКЕ

Музыкальный стиль — это понятие, которое характе ризует систему средств выразительности, служащую для воплощения определенного содержания и свойственную кон кретному историческому периоду, национальной культу ре, отдельным направлениям и школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Эта система предпо лагает общность элементов музыкального языка (тип звуковы сотной организации, круг интонаций, гармонические обороты, фактура и т. д.), принципов формообразования и др. Понятие стиля в музыке возникло в конце эпохи Возрождения (конец XVI в.) и прошло длительную эволюцию. В музыковедении при нято различать понятия стиля музыкально исторической эпо хи (например, барокко, классицизм, романтизм и др.), нацио нального музыкального стиля (австро немецкий, русский и др.), стиля направления или «школы» (мангеймская школа, венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестерка», новая венская школа и др.), индивидуального композиторско го стиля (стиль Моцарта, Чайковского, Свиридова и т. д.).