ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГБОУ СПО ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ № 7 «МАРОСЕЙКА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

СТУДИИ ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

«СЭР КУЗНЕЧИК»

Москва - 2014

2

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность программы Настоящая программа имеет художественно - эстетическую направленность.

Программа носит интегрированный характер, связана с поиском модели художественно-творческого развития учащихся на основе синтеза искусств; реализация программы включает три направления: «Эстрадный вокал», «Эстрадный танец» и «Основы актерского мастерства и сценречи».

Они органично взаимосвязаны и объединены единой целью.

Актуальность образовательной деятельности творческого объединения связана с поиском модели художественно-творческого развития обучающихся в условиях системы дополнительного образования на основе синтеза искусств (сценическое искусство, вокал, танец) в разных видах художественной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество.

Программа ориентирована на удовлетворение потребности населения в работе по художественному образованию в системе дополнительного образования с массовым контингентом обучающихся, в развитии коммуникативной и эмоциональной сферы личности обучающихся, содействии социализации и способности к сотрудничеству в продуктивной деятельности, выявлении и развитии задатков и творческих способностей обучающихся.

Новизна программы.

Новизна программы заключается в использовании активных методик обучения, позволяющей проводить занятия с постоянной сменой видов деятельности, что вызывает у учащихся интерес, положительные эмоции и увлеченность исполнительской и творческой деятельностью. Отличительной особенностью является активное использование игровой деятельности для организации творческого процесса. Значительная часть практических занятий проводится в игровой и тенинговой форме. Мотивация учащихся на активную деятельность в освоении содержания программы связана и с перспективой концертных выступлений на сценических и открытых площадках в течение всего учебного года. Предполагается активное включение родителей в образовательный процесс и организацию досуговой деятельности объединения. Коллектив объединения может участвовать в организации и проведении массовых мероприятий; творческих конкурсах и фестивалях.

Цель программы творческого объединения – содействие личностному развитию обучающихся средствами комплексного подхода в процессе развития исполнительских и творческих способностей в области эстрадномузыкального искусства.

Сроки реализации программы и возраст учащихся Данная программа рассчитана на 216 часов в год на каждую учебную группу.

Программа рассчитана на работу с массовой категорией детей 4-14 лет и молодых людей в возрасте 15 – 25 лет. Предполагаемое количество обучающихся – 20-25 человек. Программа предполагает 3 года обучения для каждой возрастной группы на основе усложнения программного материала и технологий педагогической работы с детьми.

Реализация программы предусматривает уровневый и возрастной подход:

Младшая группа – дети дошкольного и младшего школьного возраста (первый уровень обучения) Средняя группа – дети среднего школьного и юношеского возраста, а также младшего школьного (второй-третий год обучения) Старшая группа – учащиеся юношеского возраста и взрослые, а также дети среднего школьного возраста (второй-третий год обучения).

В каждом из направлений работы студии решается ряд задач:

Основы актерского мастерства и сценречи - содействовать развитию выразительности речи обучающихся в процессе работы над техникой, интонацией, исполнением чтецких номеров - содействовать развитию сценических способностей обучающихся (в плане соотнесения интонационной и пластической выразительности образа, взаимодействия с партнером, контакта со зрителем и т.д.) - предоставить обучающимся опыт эмоционально-творческих переживаний в процессе постановки и показа спектакля; организации театрализованнодосуговой деятельности Основы вокального искусства и организация вокального ансамбля - дать обучающимся основы вокально-технической культуры исполнения - добиться овладения певческим дыханием как важнейшим фактором голосообразования - добиться овладения звукообразованием, высокой вокальной позицией, дикцией, различными способами звуковедения - воспитать у обучающихся навыки чистой интонации на базе развития слуха - воспитать у обучающихся навыки эмоциональной выразительности исполнения, включающей в себя тембр, динамику, фразировку - научить обучающихся пению в вокальном ансамбле - формировать высокие нравственно-эстетические идеалы, содействовать развитию и воспитанию духовной культуры Основы хореографии - развивать у учащихся чувство ритма, двигательную координацию, владение своим телом;

- развивать у учащихся навыки пластической импровизации, пантомимики;

- учить использованию простых танцевальных движений в воплощении сценического материала В качестве промежуточных результатов работы могут рассматриваться:

подготовка сольных исполнительских номеров (эстрадных, чтецких, вокальных) или отдельных групповых композиций; постановка музыкальнодраматических спектаклей, подготовленных участниками объединения.

Критерии диагностики поступающих на обучение в объединении в обозначенных направлениях:

Основы актерского мастерства и сценречи диагностика - техники речи (артикуляция, дикция, орфоэпия, тембр, темп и т.д.) - интонационная выразительность речи (способность к интонированию по образцу, по заданию, на основе образа) - уровень развития исполнительских умений (на основе исполнения ребенком художественного произведения) - уровень моторно-двигательного развития (чувство ритма, пластика, координация движений) - уровень коммуникативного и рефлексивного развития (в процессе беседы с ребенком) основы вокального искусства и организация вокального ансамбля диагностика музыкальных данных:

- слуха (определение количества и высоты звуков) - ритма (повторение ритмических построений) - голосовых данных (исполнение знакомой песни с сопровождением и без него) - интонационно-слуховых данных (на основе доступного музыкального материала) - музыкальной памяти (на основе небольших музыкальных построений) Методы и формы диагностики могут варьироваться (беседа, игра, театрализация, досуг и т.д.). В качестве параметра определения достигнутых результатов служит уровень овладения художественными умениями (в сравнении с начальным) и творческие достижения каждого обучающегося.

основы хореографии - физическое и соматическое здоровье ребенка - уровень развития двигательной координации и чувства ритма - готовность и умение воспроизвести танцевальные движения на предложенную музыку Учебные занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 занятия для каждой группы. Форма занятий – групповая и индивидуальная. Оптимальный состав группы – 10-15 человек.

Программа предусматривает время для приёма детей от 5 до 15 минут и ухода детей домой от 10 до 15 минут.

Во время, отведенное для приёма детей, педагог: встречает детей;

производит осмотр, отмечая их эмоционально-физическое состояние (сонливость, раздражительность, наличие простудных явлений и др.).

Во время, отведенное на уход детей домой, педагог: провожает детей к родителям; делает информационное сообщение о проведенных занятиях и даёт рекомендации.

В процессе обучения используются традиционные формы:

ознакомительное, исполнительское, творческое занятие, репетиция, тренинги, игры, а также активные творческие формы – ролевые игры, инсценировки. Разнообразие методов и форм даёт возможность полнее раскрыть содержание программы и выявить индивидуальные творческие способности учащихся, выявить особо одаренных воспитанников.

Механизм оценки получаемых результатов Оценивая образовательные результаты, учитываются: полнота освоения изученного материала, умение применять полученные знания и навыки в концертном исполнительстве и в самостоятельной художественнотворческой деятельности.

Используются также специфические критерии:

• эмоциональное воздействие на зрителей • умение войти в художественный образ и раскрыть его.

Вводная аттестация учащихся проводится при зачислении обучающегося в объединение в начале первого года обучения и проходит либо в виде собеседования, направленного на анализ перспектив развития учащегося и планирования работы с учетом его индивидуальных личностных качеств и творческих данных, либо на одном из первых занятий в виде коллективной творческой игры, направленной на диагностику темперамента, эмоциональной и коммуникативной сферы личности учащихся, уровень развития исполнительских способностей, креативности, фантазийности, импровизационности, пластики, чувства ритма, дикционной и интонационной выразительности, музыкального слуха, диапазона голоса, навыков голосоведения, интонирования, уровне мотивации на занятиях в творческом объединении.

Промежуточная аттестация учащихся производится в процессе собеседований и практических занятий по завершении изучения крупного фрагмента программного материала. Используются разные формы оценки:

оценочный лист педагога, самооценка и взаимооценка учащихся.

Важный момент в стимулировании творческой и познавательной активности и оценке уровня достижений учащихся – открытые уроки для родителей, проводимые на разных этапах обучения. На открытых показательных уроках преподаватель предоставляет родителям информацию и разъяснения о целесообразности и необходимости различных форм и методов работы по освоению программы, что даёт им возможность участвовать в творческой работе детей при самостоятельной подготовке, поскольку отдельные разделы программы требуют родительского контроля, а творческое сотрудничество с родительским коллективом может стать одним из условий достижения высокого результата работы объединения.

Итоговая аттестация учащихся проводится в конце учебного года либо в форме диагностического занятия по аналогии с промежуточной аттестацией, либо в форме литературного вечера, спектакля, тематической встречи, праздника, где исполняются индивидуальные творческие программы, либо исполняется сценическая или литературная композиция, где заняты все учащиеся.

При оценке результатов образовательной деятельности обучающихся учитывается участие детей в различных мероприятиях: фестивалях, конкурсных программах, концертах.

Обучение включает в себя следующие дисциплины:

Основы актерского мастерства и сценречи.

Основы вокального искусства и организация вокального ансамбля.

Основы хореографии.

ОБЩИЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

п/п разделов

ПРОГРАММА ПО РАЗДЕЛУ

«ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА И СЦЕНРЕЧИ»

Актуальность программы Отечественная и зарубежная теория художественного образования и практика системы дополнительного образования детей убеждают, что художественная деятельность в дошкольном, начальном и среднем образовании должна быть положена в основу развития общих способностей, так как в этом возрасте искусство уже является адекватным языком самоактуализации, в то время как другие виды предметной деятельности ещё не способны дать ребенку доступных для этого средств. Актуальность программы обусловлена тем, что занятия разными видами сценической деятельности способствуют развитию творческой личности: развивают воображение детей, их творческую и практическую активность, дают ребенку возможность «выразить» себя, развивают коммуникативные качества, помогают адаптироваться в сложном современном обществе, что крайне актуально. Наше время отличается огромным разнообразием организационных, культурных и этнокультурных сред (на работе, дома, с родственниками, в кругу друзей, на улице и т.п.). Театральная модель жизненных ситуаций, "проба" ощутить себя в той или иной среде позволяют ребёнку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды.

Цель программы - развитие творческого потенциала ребёнка, его духовное обогащение, эстетическое развитие через синтез нескольких видов творчества, формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности.

Основными задачами курса являются:

развитие эстетических чувств учащихся;

развитие художественных способностей учащихся;

развитие способностей к вчувствованию, соучастию, сопереживанию;

активизация мыслительных процессов и познавательного интереса;

овладение навыками общения и коллективного творчества;

развитие способностей к коллективному сценическому взаимодействию;

развитие основных навыков сценической речи.

Формы проведения занятий:

• интегрированные занятия: театр + танец • работа в малых группах • репетиция • выступление на концерте, досуговом мероприятии • открытое занятие • праздник внутри коллектива Приемы и методы работы На занятие следует выносить от 3-х до 5-ти заданий, одно из которых обязательно должно быть новым, а остальные или повторением или модификацией уже знакомых. Работа над каждым заданием не должна превышать 15 минут, из которых основное время уделяется исполнительской деятельности. Анализ и обсуждение работ-вступлений представляют собой отдельные задания для всех участников.

Подготовка и содержание всякого выступления используется как повод для возникновения новых учебных, творческих, организационных упражнений.

Задания в упражнениях строятся по принципам:

«Угадай».

«Дополни».

«Отличись».

«Повтори».

«Проверь».

Критерии оценки выполненных упражнений:

- что мы делаем - что мы видим - что мы понимаем Комплексный подход к занятиям означает выполнение разных упражнений по нескольким темам. Комплексный подход позволяет творчески подходить к планированию каждого занятия, подбирать задания и упражнения таким образом, чтобы успешное выполнение упражнений по одной из тем служило базой для успешного выполнения упражнения по другой, что соответствует синтетической природе сценического искусства.

Комплексный подход позволяет вести работу над разными умениями и навыками одновременно и обеспечивать её последовательное усложнение.

Результативность выполнения программы проверяется по уровню сформированности положительной эмоциональной сферы в коллективе, по активности, раскрепощённости в выполнении упражнений, открытости участников в общении, по умениям применять полученные исполнительские компетенции при выполнении заданий на занятиях, в концертной деятельности, в конкурсных мероприятиях.

п/п VII.

VIII.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Программа состоит из четырех разделов, работа над которыми продолжается параллельно в течение двух лет, т.е. с учащимися первого и второго года обучения.

Раздел «Театральный игротренинг и основы театральной культуры»

призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности, сформировать навыки коллективного партнерского взаимодействия на сцене. Он включает в себя тренинги, игры, беседы, просмотры, участие детей в этюдах, представление своих творческих работ по темам занятий.

Раздел «Ритмопластика» включает в себя ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей учащихся, развитие свободы и выразительности телодвижений.

Раздел «Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. Сюда включены игры со словами, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Раздел «Постановочная работа» является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с этюдами и постановку спектаклей.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей (Письмо МО РФ от18.06.2003 г.

№ 2-34-20 и от 11.12.2006 г № 06-1844) (Приказ Департамента образования города Москвы от 18.04.2007 г. №253).

2. Санитарно–эпидемиологические правила и нормативы.

СанПиН 2.4.4.1251-03 (постановление Главного государственного санитарного врача РФ 03.04.2003 г. № 27Д).

3. Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей (Постановление Правительства РФ от 7.03.1995 г.).

4. Алябьева Е.А., Психогимнастика в детском саду, М., «ТЦ Сфера», 5. Ануфриев А.Ф., Костромина С.Н., Как преодолеть трудности в обучении детей, М., 2008.

6. Артемова Л.В., Театрализованные игры дошкольников, М., «Просвещение», 2001.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте, 8. Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота - подросткам/ Ивантеевка, 9. Киселева М.В., Арт-терапия в работе с детьми, СП, «Речь», 2006.

10.Козлянинова И.П., Чарели Э.М., Речевой голос и его воспитание, Учебное пособие; М., «ГИТИС», 2005.

11.Литература и фантазия. Книга для воспитателей д/с и родителей.

Составитель Стрельцова Л.Е., М., «Просвещение», 1992.

12.Маханева М.Д., Театрализованные занятия в д/c., М., «ТЦ Сфера», 13.Михайлова А., Ребенок в мире театра www.a-i-a.nm.ru 2004.

14.Морскова С.А. «Учет особенностей индивидуального восприятия в процессе практического обучения и художественно-эстетического воспитания детей, занимающихся искусством.», Москва, журнал «Каникулы», №1, 2007 г.

15.Покидаева Т.Ю., Домашний кукольный театр., М., «Росмен», 2009.

16.Проблемы сценической речи. Методическое пособие для преподавателей театральных учебных заведений под ред.

Козляниновой И.П., М., «Просвещение», 2008.

17.Сац Н.И., Новеллы моей жизни, М., «Искусство», 1979.

18.Самоуткина Н.В. Игры в школе и дома: психотехнические упражненияи коррекционные программы, М., 2005г.

19.Станиславский К.С., Собрание сочинений в 8 томах, М., 1961.

20.Сценическое движение. Программа., М., 2000.

21.Фопель Клаус, Привет ушки. Привет ножки. Привет ручки. Привет глазки, М., «Генезис», 2005.

22.Фопель Клаус, С головы до пят, М., «Генезис», 2005.

23.Чурилова Э.Г., Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников, М., «Владос», 1. Корчак Я. «Король Матиуш первый» М., 2. Субботинский Е.В. «Ребенок открывает мир», СПб, «Питер» 3. Фопель Клаус, Привет ушки. Привет ножки. Привет ручки. Привет глазки, М., «Генезис», 2005.

4. Фопель Клаус, С головы до пят, М., «Генезис», 2005.

5. Чуковский К.И. «От двух до пяти» М., 6. Эльконин Б. «Психология игры» М.,

ПРОГРАММА ПО РАЗДЕЛУ

«ОСНОВЫ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОРГАНИЗАЦИЯ

ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ»

Актуальность и основа целеполагания деятельности педагога по реализации программы по разделу "Вокал" развивает у учащихся студии умения и навыки в области вокальной культуры. На занятиях по вокалу осуществляется развитие певческого голоса, вокального слуха посредством формирования специальных умений и навыков, происходит овладение различными формами вокального исполнительства: с сопровождением, без сопровождения, под фонограмму. В программу включены различные произведения. Большое внимание уделяется произведениям отечественной и зарубежной эстрады, а также произведениям для детей разного возраста (песням из мультфильмов, музыкальных сказок).

В результате изучения дисциплины обучающийся будет уметь:

художественно и технически верно исполнять вокальные произведения;

правильно оценивать звучание певческого голоса;

самостоятельно работать над вокально-техническими трудностями.

Работа в области "Вокал" проводится в форме индивидуальных и подгрупповых занятий под руководством педагога.

Последовательность изучения тем или разделов, репертуарный перечень могут быть изменены по согласованию с руководителем студии.

Отечественная вокальная музыка Русские народные песни Песни современной отечественной Детские песни для школьного возраста, песни из мультфильмов и музыкальных сказок.

вокального репертуара.

Зарубежная вокальная музыка Зарубежные эстрадные песни Ансамбли в детской эстраде Эстрадные ансамбли

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Раздел 1. ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА Учащийся должен уметь:

точно воспроизводить голосом высоту звука (чисто интонировать);

выпевать, тянуть звук (исполнять legato);

правильно распределять дыхание в музыкальной фразе;

ясно и выразительно произносить поэтический текст во время пения;

исполнять народную песню a capella.

Формирование основ музыкальной культуры в области фольклорного жанра. Народная музыкальная культура - средство музыкального воспитания подрастающего поколения. Народные песни как истоки профессионального музыкального искусства. Разнообразие русских народных песен по характеру и жанровой принадлежности. Развитие внутреннего слуха и навыка исполнения песен без сопровождения на материале русских народных песен. Овладение различными формами вокального исполнительства – без сопровождения. Тема 1.2. Песни современной отечественной эстрады. Современная песня отечественной эстрады - один из самых доступных жанров, отражающих современную действительность.

Произведения различного содержания и характера: лирического, патриотического, танцевального. Приобретение навыка певческой импровизации в работе над современным песенным репертуаром. Изучение данной темы способствует накоплению интонационно-слухового опыта, знакомит с особенностями и манерой исполнения песен эстрадного жанра, учит передавать смысловое содержание на примере произведений композиторов-песенников: М. Блантера, И. Дунаевского, Г. Пономаренко, О.

Фельцмана, А. Пахмутовой, В. Мигули, Е. Мартынова, О. Газманова и др.

Учащийся должен уметь:

владеть вокально-техническими навыками и художественноисполнительскими умениями, необходимыми для профессиональной деятельности;

исполнять произведения для детей под собственный аккомпанемент.

Тема 2.1. Детские песни для детей младшего возраста Основные методы обучения пению детей дошкольного возраста. Песни, доступные для исполнения детьми в возрасте от 3-х до 7 лет. Отработка навыка исполнения детских песен под собственный аккомпанемент.

Самостоятельная работа над произведением. Анализ вокально-технических трудностей исполнения песни.

Тема 2.2 Детские песни из мультфильмов и музыкальных сказок.

Характерные особенности школьных песен (расширение диапазона,увеличение фраз, усложнение ритмического рисунка и гармонического языка). Исполнение сложных песен с концертмейстером.

Песни из мультфильмов и музыкальных сказок как средство развития воображения и воспитания музыкального вкуса детей. При работе с детьми, в зависимости от сложности, эти песни могут использоваться как для пения, так и для слушания.

Раздел 3. ЗАРУБЕЖНАЯ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА Учащийся должен уметь:

исполнять вокальное произведение в соответствии с его стилем и характером;

составлять исполнительский план песни (агогические отклонения, штрихи, изменение динамики, фразировка);

осмысленно и эмоционально произносить слова во время пения;

использовать различные виды вокализации (легато, стаккато, маркато).

Тема 3.1. Вокальные произведения зарубежных композиторов.

Лучшие образцы западной классической вокальной музыки. Вокальное творчество В. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шуберта, И. Брамса и др.

Обогащение музыкального кругозора учеников и приобретение ими певческих навыков исполнения вокальной миниатюры в соответствии с авторским стилем. Выявление интонационно-смысловых деталей при исполнении песен западных композиторов и передача богатой палитры лирических эмоций.

Популярность западной музыки. Освоение современного музыкального языка на примере эстрадных песен различных стран. Ознакомление со сложными ритмическими рисунками, стилями, жанрами и направлениями современной зарубежной вокальной музыки. Требования к исполнению зарубежных песен. Передача своеобразного тембрового колорита, внутренней свободы и раскованности. Исполнение произведений на языке оригинала (например, итальянском, английском, французском) представляет определенную трудность. Однако использование данного навыка целесообразно для изучения национального своеобразия исполнительских манер и развития художественного вкуса.

Учащийся должен уметь:

интонационно чисто исполнять (держать) свою партию;

прислушиваться и слаженно исполнять в ансамбле все средства музыкальной выразительности (темп, ритм, динамику, штрихи).

Тема 4.1. Ансамбли композиторов - классиков Знакомство с произведениями для вокального ансамбля отечественных и зарубежных композиторов-классиков (А. Варламова, А. Гурилева, А.

Даргомыжского, Р. Шумана, Ф. Мендельсона и др.) Процесс разучивания репертуара для вокального ансамблея. Развитие слухового внимания, ладового чувства, гармонического слуха и др.

Эстрадные ансамбли. Требования к исполнению эстрадного ансамбля (четкий ритм, дикция, свободное владение голосом). Своеобразие жанра.

Овладение навыками исполнительского мастерства на примере произведений композиторов Е. Крылатова, Е. Мартынова, В. Шаинского, С.

Никитина, М. Дунаевского и современного репертуара.

1. Апраскина О. А. «Методика музыкального воспитания в школе». М.

2003г.

2. Бернстайн Л. Мир джаза. – М., 1983.

3. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 4. «Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..

5. Далецкий О. Н. «О пении» М., 6. Далецкий О. Н. «Обучение эстрадных певцов» М., 7. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». – М. 2008.

8. Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению» - М., 9. Калугина Н.В. Методика работы с русским народным хором. 2-е издание М. 2007г.

10.Кампус Э. О мюзикле. – М., 2003.

11.Коллиер Дж.Л. Становление джаза. –М., 2004.

12.Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 13.Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» - М. 2004.

14.М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М.

1997г.

15.Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М., 2007.

16.Мархасев Л. В легком жанре. – Л., 2004.

17.Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». – М.

«Просвещение», 18.Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс, 19.Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов.

муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.:

Изд.центр«Акадкмия»2007 г.

20.Павлищева О.П. «Высокая позиция звука» СПб, 21.Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием» СПб, 22.Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 2006г 23.Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс, 24.Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс, 25.Садников В.И. «Орфоэпия в пении». – М. «Просвещение», 2008.

26.Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 2007.

27.Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга.

28.Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 29.Троицкий А. Рок-панорама. – М., 2006.

30.Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. – 31.Шнеерсон Г.М. Американская песня. – М., 2007.

32.Эрисман Г. Французская песня. – М., 2004.

ПРОГРАММА ПО РАЗДЕЛУ

«ОСНОВЫ ХОРЕОГРАФИИ»

Актуальность данной работы обоснована тем, что занятия хореографией помогают детям, пришедшим в студию, снять психологические и мышечные зажимы, выработать чувство ритма, уверенность в себе, развивать выразительность, научиться двигаться в соответствии с музыкальными образами, что необходимо для сценического выступления, а также воспитать в себе выносливость, скорректировать осанку, координацию, постановку корпуса, что необходимо не только для занятия танцами, но и для здоровья в целом. Программное содержание ритмической гимнастики поводит детей к ощущению гармонической слитности своих движений с музыкой, что способствует развитию творческого воображения. Без движений дети не могут расти здоровыми. Чем разнообразнее движения, тем большая информация поступает в мозг, тем интенсивнее интеллектуально развитие. Ощущение умения красиво двигаться приносит истинную радость и эстетическое удовольствие.

Идея программы - не подготовить профессионального танцора, а дать возможность ребёнку выразить себя в танце, сопровождающем вокальное произведение (детского или эстрадного репертуара), суметь добиться адекватного выражения его эмоций через пластику.

Цель программы: обучение ритмике и основам хореографического искусства с учётом специфики занятий в вокальной студии.

Задачи программы:

научить детей двигаться под музыку, передавая её темповые, динамические, метроритмические особенности;

научить точной выразительной передаче характера создаваемого сценического образа с помощью танцевальных и пластических средств и в соответствии с характером репертуара вокальной студии;

познакомить детей с лексикой танца;

разучить основные элементы разных по стилю танцевальных форм.

укрепление всех групп мышц;

укрепление осанки;

укрепление общего здоровья детей путем:

а) использование методики закаливания (занимаясь в облегченной одежде и босиком);

б) корригирующие упражнения и массаж ступней ног;

в) использование упражнений на дыхание;

учить слушать музыку, выполняя соответствующие движения;

определять музыкальный жанр: марш, вальс, танго, полька, народная музыка, а так же знать и различать стиль танцев: джаз, диско, твист и т.

учить детей понимать простейшие музыкальные понятия: высокие и низкие звуки, быстрый, средний и медленный темпы, громкая, умеренная и тихая музыка;

учить детей воспринимать развитие музыкальных образов, выражать их в своих движениях, согласовывать их с характером музыки, средствами музыкальной выразительности;

учить детей танцевальным элементам народных танцев, классических танцев, современных эстрадных танцев.

Овладев основными элементами разных танцев, дети смогут уверенно исполнять их в различных комбинациях и связках. Таким образом, сформируется лексика танца, которая будет использоваться для выражения внутреннего эмоционального состояния исполнителя, а также развития сценического образа.

Программа рассчитана на два года обучения. Занятия строятся в зависимости от возраста учащихся и уровня их подготовки.

Количество учащихся в группе – 6-8 человек. Количество часов в неделю на группу в младшей и средней – 2 ч. (общее количество часов в год – 72; в старшей – 4 ч. в неделю (144 часа в год). Учебные группы формируются следующим образом: 1 группа – 4-6 лет; 2 группа – 7-14 лет; группа – 15-25 лет.

Занятия в студии проводятся два раза в неделю. Структура занятий зависит от текущего репертуара студии и уровня развития способностей учащихся на каждом отрезке учебного времени.

К концу первого года обучения дети должны знать и уметь:

как выполняется построение и поклон;

правильно держать осанку и выполнять элементы классического станка на середине зала;

азы хореографии – 1, 2, 3, подготовительную позиции ног и рук, (деми и гранд плие, тандю и жете батманы, первое пор де бра);сравнивать звучание различных музыкальных инструментов и произведений (русский народный материал, белорусский, украинский и т. д., классическую и эстрадную музыку);

различать характер и ритм музыкального произведения;

выполнять простые акробатические элементы характерного русского танца – веревочки, притопы, перетопы, элементарные дробушки, моталочку; галоп, па польки, русский хороводный и переменный шаг;

самостоятельно выполнять комплекс ритмической гимнастики.

Второй год включает в себя усовершенствования, разученные на первом году занятий, укрепление и дальнейшее развитие всего двигательного аппарата, воспитывает чувство позы и музыкальность:

знать названия классических позиций и выполнять: подготовительную, 1, 2, 3, 5 позиции и комплекс классических упражнений, добиваться выворотности ног;

знать джазовые позиции и выполнять разминку (1, 2, 6 позиции, от простого к сложному и сверху вниз);

различать и правильно определять характер музыки и музыкальных инструментов;

выполнять простейшие пластические этюды;

уметь выделять хлопками акцент (ритм) 1-4;

знать и выполнять элементы народных и эстрадных танцев, выполнять джазовый экзерсис.

После первого года обучения учащиеся:

будут передавать в простых танцевальных движениях особенности ритма и характер музыкального произведения;

будут уметь ориентироваться в пространстве класса и относительно друг друга (осуществлять перестроения);

будут уметь исполнять простейшие элементы русского народного танца, такие как притоп, припадание, ковырялочка, хлопушки в простейших ритмических рисунках;

освоят постановку корпуса, позиции ног, рук классического танца.

После второго года обучения учащиеся:

будут уметь исполнять сложные комбинации из шагов, бега, прыжков в различных ритмических рисунках и разном направлении, сочетая их с движениями рук и головы;

на основных элементах классического танца выработаю осанку, натянутость ног;

будут уметь исполнять preparation в начале исполнения движения и закрывания руки в последние два аккорда;

будут уметь исполнять несложные комбинации из изученных на предыдущих годах элементов классического танца с переменой направления и чередования длительностей;

будут уметь исполнять простые прыжки классического танца;

научаться держать точку при простейших вращениях по шестой смогут развить выразительность в исполнении освоенных элементов за счёт пластики корпуса, головы и рук;

В годовых учебно-тематических планах программы указаны объёмы знаний, умений и навыков, которые освоят учащиеся при успешных занятиях по данной программе.

Контроль за усвоением материала проводится в форме открытого урока, класс-концерта. Основная цель такой проверки – выявление совместно с учениками слабых и сильных сторон в развитии каждого из них и группы в целом. Стимулирующим фактором является участие детей в концертах, где проявляются приобретённые навыки: умение держаться на сцене, донести образ, выразительно дополнить вокальный номер соответствующей образу и характеру произведения пластикой.

Тематическое планирование занятий на 1 году обучения Программное содержание и Упражнения, комплексы, Дозировка Построение в 2. Учить правильно выполнять полупальцах с движением музыка 5-7 лет украинской, белорусской, цыганской мелодий. Уметь выделять куплет и припев (сильные и слабые доли);

Сравнивать звучания Выполнять самостоятельно различных музыкальных под определенную музыку Учить делать шаг польки, По сигналу (хлопку, галоп (лицом и спиной в свистку) менять движения;

Учить выполнять круговые Руками, плечами, талией, движения (полукруг). бедрами, коленями и комплексе;

акробатические упражнения: «Ласточка», «Корзиночка», дискотека и животе;

3. Учить правильно выполнять Выполнять на коленях и с По Обязательно со отжим, «березку», «перекат». опорой на ноги возможностям страховкой.

2. Развивать память, выполняя Подготовка и выполнение «Побегаем, придумывать свои движения;

2. Определять и знать музыку, где можно применить марш, галоп, Выполнять фигурную ходьбу и «Побегаем, 3. Учить определять музыкальный Фантазии детей на заданную становись»;

1. Учить детей, не сгибая колени, правильно вытягивать подъем стопы;

2. Закреплять выполнение переменного, хороводного, приставного, каблучного шага, ковырялочку;

«припадания».

2. Познакомить и выучить комплекс в игровом стреченге «Страна чудес»;

«дорожки» простые и сложные.

1. Развивать силу рук и гибкость Акробатические упражнения, 3. Учить детей правильно Следить за спиной.

перекат, подъем из положения группировку.

Развиваем самостоятельность и С опорой, с поддержкой и активность при выполнении самостоятельно.

акробатических упражнений.

танцев, объяснить движения; «Вальс»;

Развивать ритмичность: учить Разучивание элементов и игр с (руками и туловищем); середине зала – наклоны и движений по показу и сочетать их с музыкой, сразу и без остановки;

танцевальных связок движений;

выполнении «Березки», - у опоры сесть на одну ногу и «Пистолетика», «Мостика»; подняться, 2. Учить сочетать движения с 3. Развивать смелость в Повтор и закрепление ранее упражнений.

классические позиции ног и деми), батман (тандю, жете, классического 2. Учить отличать современную лесу, животные: звери и 3 раза музыка;

2. Работа над растяжкой и Полу шпагат, шпагат, мостик, акробатическими элементами. березка.

Тематическое планирование занятий на 2 году обучения (реверанса) девочки и носком, на внутренней и мальчики отдельно; внешней частях ступни, с правильную осанку; носочков вперед, назад, из (приседание и подъем на месте и в движении);

полупальцы в 1, 2 и 3 Классический экзерсис 15- 2. Воспитывать чувство Выделять акцент на счет 2- ритма, развивать 1-4 хлопком;

музыкальность;

определять характер музыкальные преобладанием различных круговых движений. цветов»);

2. Учить и закреплять заданную музыку;

акробатические Ласточка – равновесие;

2. Развиваем легкий, широкий выполнения больших махов броска, носок натянут, колено четко в позицию;

самостоятельность выделяя Игра «Послушай и отгадай». 3 раза Подбор музыки припадания, ковырялочки, движений с многократным материал; «Как у 2. Учить сочетать па польки с Разучивание элементов польки Полечки;

1. Знакомимся (изучаем и Джазовая разминка; остановка Современный выполнение выученного музыку без остановки;

(знакомого, придуманного) 3. Закрепление и повторение позвоночника и боковых 3- акробатических элементов; мышц; Упражнения с палкой быстроту смены движений, моторнослуховую память.

4. Закрепление навыков Из деми-плие с различной 16 прыжков Классическая смелость и силу толчка;

7.Комбинировать классические Элементы классического Закрепление 1 и 8.Продолжать знакомство с подготовительной позиции историко-бытовыми танцами, рук;

9.Развивать самостоятельность испанский, цыганский и др.; элементами правильным напряжением и растяжкой и расслаблением эстрадная музыка;

расслаблением мышц, (стоя, сидя, лежа на полу);

выполнять дыхательную классического станка;

мышление, фантазию, уметь Цветы, водичка, животные. индивидуально и (придуманное) в движениях.

1.Продолжать учить детей Классический экзерсис (плие, Фонограмма выполнять классические тандю, жете, батман, релеве, классического всех знакомых позициях с движениями рук;

композиционные упражнения с (ходьба с кубиками на голове), малыми гимнастическими предметами. с палкой (прыжки, повороты, группами.

4. Развивать устойчивость и Повторять классические Индивидуальная выполнении классических правильной постановкой стоп, Классическая согласовывая свои действия не комплексов и танцев, только с партнером, но и со подготовка к соревнованиям и 6. Воспитывать настойчивость и Акробатические упражнения Свободно по залу;

акробатических упражнений.

5. Развивать воображение, веру, «Бесконечная сказка» Записи шума леса, 7. Преодоление замкнутости, Перевоплощения в играх: 3-5 раз танцевальная эмоциональное раскрепощение «Запомни и покажи» и др..

путем передачи образов в играх и упражнениях.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Тема 1. Азбука музыкального движения. Музыкальнопространственные упражнения: маршировка в темпе и ритме музыки; шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево. Пространственные музыкальные упражнения: продвижения в различных рисунках по одному, в паре, перестроения: из колонны в шеренгу и обратно, из одного круга в два и обратно, продвижения по кругу (внешнему и внутреннему), «звёздочка», «конверт». Музыкально-ритмические упражнения: на практическое усвоение понятий: «Темп», «Ритм», «Динамика», «Музыкальная фраза», «Акцент».

Оформление урока музыкой с ярко выраженным ритмическим рисунком.

Танцевальные шаги: с носка, с подъёмом ноги, согнутой в колене, на месте и в продвижении, на полупальцах с вытянутыми коленями, со сменой положения рук. Лёгкий бег с пальцев вытянутой стопы, бег с отбрасыванием назад ног, согнутых в коленях, на месте и в продвижении, бег с подниманием вперёд ног, согнутых в коленях, на месте и с продвижением.

Прыжки: понятие маленьких и больших прыжков; по разным длительностям. Подскоки на месте; с продвижением. Упражнения для рук и кистей: являются частью разминки, а также включаются в танцевальные комбинации и этюды.

Тема 2. Элементы классического экзерсиса. Постановка корпуса.

Постановка рук – подготовительная, 1, 2, 3 позиции. Позиции ног – 1, 2,3.

Plie – складывание, сгибание, приседание. Изучается demi plie по 1, позициям. Музыкальный размер 3/4 или 4/4, темп – andante. Battment tendu simple – движения, вырабатывающие натянутость всей ноги в колене, подъёме, пальцах, развивающие силу и эластичность ног (изучается по позиции вначале в сторону, вперёд, затем назад). Музыкальный размер 2/4, темп – moderato.

Тема 3. Элементы народного танца.

Русский танец. Позиция рук – 1, 2, 3 на талии. Шаги танцевальные с носка: простой шаг вперёд, переменный шаг вперёд. Притоп – удар всей стопой, шаг с притопом в сторону, тройной притоп. Припадание на месте:

исходная свободная третья позиция; поднявшись на полупальцы поставленной назад ноги, упасть на другую ногу в полуприседание, затем опять подняться на полупальцы. То же с продвижением в сторону.

Выведение ноги на каблук из свободной первой позиции, затем приведение её в исходную позицию. Ковырялочка – поочерёдные удары в сторону одной ногой носком в закрытом положении и ребром каблука в открытом положении, без подскоков. Хлопушки – в ладоши, по бедру: в простых ритмических рисунках.

Тема 4. Постановочная работа. Осуществляется на вокальном репертуаре студии.

Тема 1. Элементы классического экзерсиса. Исполняются все пройденные элементы движений в различных комбинациях, в быстром темпе.

Дополнительно: Battment tendu jete pique – натянутые движения ноги, колющий бросок; Rond de jambes par terr an dehors и an dedans. Исполнятся упражнение слитно; Releve на полупальцы – приподнимание на полупальцы, по первой и второй позициям. Battment releve lent на 90° с пятой позиции.

Размер 3/4, 4/4, по такту на движение и фиксации положения, темп – andante.

Port de bras 1, 2, 3, 4 – развивает танцевальную координацию и чувство позы.

Размер 3/4, темп – andante.

Позы классического танца: croisee и effacee. Размер 3/4, характер плавный, исполняется на четыре такта. Первый arabesques (носком в пол). Размер 3/4, темп – adagio. Pas de balance – раскачивающиеся движения, развивают свободу и непринужденность координации всего тела. Размер 3/4, темп медленного вальса. Pas de bourree – с переменой ног. Размер 2/4, темп – modeato.

Перегибы корпуса в сторону (по свободной первой позиции в ногах).

Музыкальный размер 3/4, темп – moderato. Прыжок – pas assemble – собранный прыжок. Музыкальный размер 4/4, исполняется на один такт.

Темп – allegro. Teps lie par terr вперёд – взаимосвязанное упражнение:

воспитывает координацию движений, помогая развитию танцевальности.

При музыкальном размере 4/4 исполняется на два такта, музыкальном размере 3/4 исполняется на восемь тактов.

Тема 2. Элементы народного танца. Повторение всех изученных элементов народных танцев в более быстром темпе и более сложном ритмическом рисунке.

Боказо («ключ») – отведение согнутой ноги в прямом положении в сторону с последующей акцентированной приставкой в первую позицию на всю стопу. Движения рук – круговые поочерёдные от предплечья согнутых перед собой рук. То же – со щелчком пальцев. Цифро («веревочка») – поочерёдный перенос ног спереди назад в открытом положении, с акцентированным ударом всей стопы в пол сзади по пятой свободной позиции в полуприседании, с подъёма на полупальцы в полуприседании в пятую позицию с последующим подъёмом на полупальцы в приседании.

Перебор из стороны в сторону по первой прямой позиции с сомкнутыми коленями.

Тема 3. Основы современного эстрадного танца. Включается материал, изученный ранее, и новые элементы.

Тренинг. Упражнения по всем уровням выполняются по заданию преподавателя чётко, отрывисто – «шейк», либо слитно, но упруго.

Усложнённые варианты и комбинации складываются из простых изученных элементов путём комбинации их между собой, включения шагов в различных направлениях, plie и подключение к работе других уровней. Исходная позиция (если не указывается специально) – ноги на ширине плеч, стопы параллельно друг другу.

1 уровень. Голова и шея: наклоны головы; повороты головы; полукруг головой; круговые вращения головой; вытягивание шеи вперёд – назад, из стороны в сторону; составление комбинаций.

2 уровень. Плечи, грудная клетка: поднимание плеч поочерёдно, вместе;

подача плеч вперёд-назад; круговые вращения плечами; движения по схеме:

крест, квадрат, круг и сдвиг параллельно полу.

3 уровень. Пояс и пелвис: наклон туловища с прямой спиной параллельно полу; перевод прямых рук от корпуса к голове параллельно полу; усиленные наклоны абсолютно прямой спиной; выход через вогнутую спину и согнутые колени в исходную позицию; основные виды движений для разминки тазобедренной части (пелвиса): вперёд – назад; из стороны в сторону; подъём бедра вверх («хип-лифт»), спиральное закручивание пелвиса («шимми»);

«волны»: вперёд, боковые, назад, вертикальные сверху – вниз, снизу – вверх.

4муровень. Ноги, руки: работа над выразительностью рук: работа над пальцами, кистями, локтями, плечами – взмахи (плавно и, наоборот, фиксируя каждое промежуточное положение), «волны» во всех направлениях относительно корпуса; составление комбинаций; растяжки ног даются из раздела «Элементы партерного экзерсиса»; прыжки на месте, с продвижением и поворотами в разных ритмических рисунках; попеременное поднимание (бросок) ноги на 90 и больше вперёд, назад, в сторону. Кроссы по залу. Разучивание танцевальных комбинаций.

Pas glisse (скользящий шаг), размер 2/4, 3/4. Pass chasse (двойной скользящий шаг) на 2/4. Pas eleve (боковой подъёмный шаг). Формы has chasse. Pas balance: на месте, с продвижением вперёд и назад, с поворотом, в комбинации с шагами и поклонами. Pas de basque/ Pas польки в паре. Pas вальса – соло. Композиции из пройденных элементов.

Тема 4. Постановочная работа. Осуществляется на вокальном репертуаре студии.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

1. Барышникова Т., Азбука хореографии. – М.: Айрис Пресс. Рольф. - 2000.

2. Беликова А.Н., Пуртова Т.В., Кветная О.В., Учите детей танцевать. – М.: Бочкарёва Л.С. Что должен знать обучающийся пению - М.,Гуманитарный издательский центр «Владос». - 2003.

3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - СПб., 2001.

4. Вихрева Н.А. Классический танец для начинающих. – М.: Тетралис. - 2004.

5. Вихрева Н.А. Экзерсис на полу. – М., 2004.

6. Гиппиус С. Гимнастика чувств: Тренинг творческой психотехники.- М.: Искусство, 7. Грачева Л.В. Тренинг в работе актера над ролью Учебное пособие. - СПб.: АТИ, 8. Гребенкин А. Театральная педагогика вчера и сегодня. М., Мир, 9. Далецкий О.В. Обучение пению М., 10. Зверева Н. А., Ливнев Д.Г.Создание актерского образа: Теоретические основы М.: РАТИ – ГИТИС, 11. Никитина А. Б., Витковская М., Белюшкина И. Б., Витковская Ю. Н. Театр, где играют дети. - М.: Владос, 12. Садовников В.П. Орфоэпия в пении М., 13. Сценическая речь: Учебник / Под ред. И. П. Козляниновой и И. Ю. Промптовой. М.: Изд-во «ГИТИС», 14. Урбанович Г.И. Певческий голос учителя музыки (Сборник статей «Музыкальное воспитание в школе» М.,1997 - №12).

15. Уроки театра на уроках в школе (Театральное обучение школьников 1-11 классов):

Программы, методические рекомендации, сборник упражнений /Сост. А.П.

Ершова.- М.: МИОО, 1990.

16. Фрумкин Г.М. Сценарное мастерство. - М.: Академический проект, 17. Чистякова М.И. Психогимнастика.- М.: Просвещение, 1990.

18. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. - М.:Владос, 19. Журналы «Дополнительное образование», «Внешкольник»

20. Материалы сайтов «Виртуальный дворец детского и юношеского творчества»

http://vlivkor.com, «Класс Театр» http://www.klass-teatr.ru 1.Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения Москва 1995г 2 Чаплин В.Л. Физиологические основы формирования певческого голоса.

М."ИнформБюро", 2009г 3. Монд Л.. Здоровье голоса певца. ООО "ФортунаЭЛ", 2011г.

4. Далецкий О.В. Школа пения. Учебное пособие. М. "Современная музыка" 2011г.

5. Далецкий О.В.. Самоучитель певца. Вопросы-ответы. М."Современная музыка", 2011г.