Пояснительная записка.
Направленность данной дополнительной образовательной программы Артстудия «Латинский квартал» мотивирована условиями современной жизни и
призвана наряду с учебной программой способствовать всестороннему развитию
творческой личности, средствами постижения основ театрального искусства. Какую
бы профессию не выбрали для себя нынешние учащиеся, им всегда будут
необходимы качества, которые они приобрели в школьном театре. Это и всесторонне развитая память, и образное мышление, и фантазия и воображение, и способность генерировать интересные идеи и умение их воплощать, и многие другие качества призвана развивать эта программа.
Театр доступен и понятен каждому ребёнку, потому что с раннего детства мы начинаем играть в разные игры, не давая себе отчёта в том, что перевоплощаемся в разных персонажей, а значит, в определенной степени становимся актерами. Дети в своих играх непосредственны и правдивы, по сравнению со взрослыми у них отсутствуют комплексы и потому они полны веры в то, что делают. А значит, можно рассчитывать на то, что процесс обучения детей, по данной программе, будет творчески интересным и увлекательным по форе, а следовательно понятным для них и результативным.
Программа создавалась в расчёте на учащихся от 10 до 16 лет и рассчитана на три года обучения с учетом того, что каждый новый учебный год коллектив школьного театра будет обновляться. Работая над данной программой, автор стремился использовать опыт работы лучших школьных театров, Нижегородской области, а так же многолетний собственный опыт работы режиссёра и педагога.
Цель программы:
Помочь учащимся стать активной, гармоничной, всесторонне развитой личностью.
Задачи:
Работая по данной программе в течение трёх лет (срок обучения), педагог должен создать творческий коллектив единомышленников, который бы объединил разных по возрасту детей единой идеей постижения театрального искусства. Дать необходимые знания по изучаемым предметам. Обучить основам актерского мастерства, культуре речи, пластической выразительности и театральной этике.
Постоянно поддерживать творческую инициативу обучающихся детей, поощрять их.
Учебно-тематический план.
Первый год обучения.
№ Наименование предметов Теория Практ. Всего Введение 1. 2 Мастерство актера 2. 18 42 Сценическая речь 3. 12 30 Художественное слово 4. 15 10 Пластическая выразительность 5. 4 20 Театральная этика 6. 10 7 Итого: 61 109 Второй год обучения.
№ Наименование предметов Теория Практ. Всего Мастерство актера 1. 10 30 Художественное слово 2. 16 14 Сценическая речь 3. 12 30 Пластическая выразительность 4. 15 10 История русского театра 5. 8 Театральная этика 6. 5 20 Итого: 66 104 Третий год обучения.
№ Наименование предметов Теория Практ. Всего Мастерство актера 1. 12 23 Художественное слово 2. 13 36 Сценическая речь 3. 8 27 Пластическая выразительность 4. 6 40 История русского театра 5. 10 Театральная этика 6. 16 8 Итого: 65 105 Темы первого, второго и третьего года обучения.
Мастерство актера.
1. Сценическое внимание.
-Внимание в жизни и на сцене.
-Виды внимание.
-Упражнения и творческие игры на внимание.
2. Сценическое воображение и фантазия.
-Упражнения на развитие сценического воображения и фантазию.
-Творческие игры на воображение и фантазию.
3. Сценическое отношение и оценка фактов.
-Виды сценического отношения.
-Отношение и зарождение сценического действия.
-Упражнения на оценку фактов.
-Творческие игры на оценку фактов.
4. Сценическая вера.
5. Сценическое действие.
-Упражнения на память физических действий.
-Упражнения на все виды сценических действий.
6. Итоговое театрализованное представление.
Сценическая речь.
1. Дикция и орфоэпия.
2. Артикуляционная гимнастика.
3. Работа над произношением гласных звуков.
4. Работа над произношением согласных звуков.
5. Безударные гласные.
6. Особенности произношения безударных гласных.
7. Упражнение на тренировку произношения безударных гласных.
8. Твёрдые согласные.
9. Упражнение на тренировку твердых согласных.
10 Упражнения на исправление речевых недостатков.
11 Работа мышц-выдыхателей и мышц-вдыхателей.
Художественное слово.
1. Литературный анализ произведений.
-Тема и идея произведения.
-Жанр произведения.
-Особенности языка.
2. Работа над стихотворными произведениями.
-Особенности работы над стихами.
-Сценическое воплощение стихотворных произведений.
-Актер – чтец и драматический актер, их сходство и различие.
Пластическая выразительность актера.
1. Основной закон пластики.
-Освобождение мышц.
-Практическая работа над осанкой и походкой.
-Движение и жест.
2. Непрерывность и прерывность движения.
3. Двигательные навыки.
4. Вокально-двигательные координации.
Сроки реализации программы.
Программа рассчитана на три года. За это время создаётся школьный театр, который будет иметь частично меняющуюся (в силу специфики), но достаточно подготовленную труппу, необходимую материальную базу, учебный репертуар.
Каждый год является определённым этапом на пути создания школьного театра, поэтому в каждый год, наряду с комплексом других задач, прежде всего, предстоит решать задачи данного года.
В этот период в большей степени проводятся занятия по возрастным группам.
Весь коллектив собирается только для итогового выступления в конце учебного года и для проведения общешкольных мероприятий.
В первый год обучения дети должны уметь владеть вниманием на сцене, чтобы с одинаковой внутренней активностью следить и за выразительностью собственного поведения на сцене, и за поведением своего партнера, и за поведением зрителей.
Каждый ученик должен подготовить свой речевой аппарат до такой степени, чтобы не было проблем во время публичных выступлений. Важно добиваться от всех учеников сценической свободы, а значит избавить их от сценического зажима, который имеет место быть практически у всех новичков.
В этот период учащиеся должны овладеть более сложным этапом творчества актера – сценическим общением. Научиться фантазировать предлагаемые обстоятельства и практическому их применению. Особое значение имеют публичные выступления. Участие в разноплановых мероприятиях как в школе, так и в не её. Доклады на уроках истории, литературы и другие подобного рода мероприятия, послужат хорошим тренингом в тренировке умения доносить свои мысли и чувства до слушателей.
Поощряется творческая инициатива и самостоятельность.
К третьему году обучения учащиеся уже должны овладеть основами актерского мастерства и сценической речи, театральной этике и пластической выразительности. Другими словами они должны быть готовыми для работы над созданием художественного образа. Именно работа над образом является главной задачей третьего года обучения. Итогом этой работы является спектакль, в котором принимают участия все возрастные группы. Это важный этап коллективного творчества, когда в полной мере проявляется с детства всем известный девиз: «Один за всех и все за одного!»
Ребята сами придумывают и изготавливают декорации и реквизит для будущего спектакля, моделируют и шьют костюмы, подбирают музыку.
Одна из задач педагога на данном этапе – быть организующим звеном в этом коллективном творчестве. Постоянно выискивать и предлагать новые интересные темы для творческой инициативы ребят.
3. Тренинги.
4. Развивающие игры.
5. Домашние задания.
6. Творческие импровизации.
7. Открытые уроки.
8. Публичные выступления.
9. Проведение праздников в коллективе.
10.Экскурсии.
11.Участие во внеклассных мероприятиях школы.
12. Участие в смотрах, конкурсах, фестивалях.
Вводное Беседа. Игры. Работа в Инструкция по Магнитофон Опрос-игра Мастерство Игры. Упр. Работа в Фотокартинки Сценическое Выступления.
Сценическая Театральная Итоги подводятся в конце учебного года, после просмотра учебного спектакля.
Сравнение практической работы учащихся в первом полугодии и в конце учебного года, дают возможность наблюдать степень творческого роста учащихся. В подведении итогов принимают участие педагоги, работающие с конкретной группой учащихся и родители. Лучшие непременно поощряются.
Участие в различных конкурсах и смотрах, которые проводятся в нашем городе и области, тоже учитываются при подведении итогов.
Публичные выступления с докладами, участие в научно-творческих конференциях и других подобного рода мероприятиях, тоже являются определенной формой подведения итогов.
К.С.Станиславский. Собрание сочинений.
Государственное издательство. «Искусство». Москва 2003г.
К.С.Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма.
Государственное издательство. «Искусство». Москва 2001г Г.А. Товстоногов. Работа с актером.
Всероссийское театральное общество. Москва. 2004г.
Б.Е.Захава. Мастерство актера и режиссера.
М.О.Кнебель. Слово в творчестве актера.
Всероссийское театральное общество. Москва. 2005г.
А.А.Титова. Опыт работы по дикции и орфоэпии Ю.С.Калашников. Театральная этика Станиславского.
Всероссийское театральное общество. Москва 2008г.
И.П. Козлянинова. Проблемы сценической речи.
Издательство «Просвещение» Москва 2008г.
А.Б. Немеровский. Пластическая выразительность актёра.
Издательство «Искусство» Москва 2006г.
А.С. Макаренко Избранные педагогические произведения.
Издательство «Педагогики» 2000г.
М.О. Кнебель. «Поэзия педагогики».
Всероссийское театральное общество. Москва 2003г.
К.С.Станиславский. «Работа актёра над собой»
Государственное издательство. Искусство. Москва 2002г.
И.А.Крылов. «Басни». «Детская литература» Москва 2005г.
А.П.Чехов «Повести и рассказы» Москва «Советская Россия» 2006г.
А.С.Пушкин. Собрание сочинений. «Поэмы и сказки». Москва «Терра» 2001г.
А. Де сент-Экзюпери. «Маленький принц». Москва. «Детская литература» 1998г.
С.А.Володина. Французская одноактная драматургия. Москва. «Искусства» 2004г.
А.В.Вампилов. Старший сын. Восточно-Сибирское книжное издательство 2006г.
А.С.Пушкин. Евгений Онегин. Москва. «Детская литература» 2007г.
Лопе де Вега. Собака на сене. Санкт-Петербург «Лениздат» 1999г.
А.М. Косс. Испанская классическая комедия. «Лениздат». 1991г.
Сомерсет Моэм. Театр. Москва «Амальтея» 1993г.
О. Генри. Собрание сочинений. Москва «Советская Россия» 1994г.