ГБОУ Государственная столичная гимназия

Приказ № _ от _

«Утверждаю»

Директор ГБОУ ГСГ Патрикеева И.Д.

Рабочая программа дополнительного образования

Юный художник

Возраст обучающихся: 7-11 лет.

Срок реализации: 3 года.

Автор:

Сергевцева Елена Владимировна, педагог дополнительного образования, учитель технологии г. Москва 2013 год 1 Введение В данный момент наше общество находится в кризисе: культурном, экономическом, социальном, экологическом, политическом… Мы вынуждены жить в мире массовой культуры и стандартизации, чуждом порой русскому образу жизни.

Зачастую происходит подмена идеалов, разрушение традиций предшествующих поколений. Особенно страдает от этого молодежь, те, чье мировоззрение только формируется. Решить всевозможные психологические проблемы детей в школе и семье, отвратить подростка от алкоголизма и наркомании помогает творчество, так как ведущую роль в становлении личности ребенка и формировании его духовного мира играет эмоциональное воздействие.

А потому велика сила воздействия искусства на подрастающего человека. Для общества в целом именно сейчас очень важно формирование нравственных ценностей и эстетическое воспитание каждого ребенка. Основой цивилизованного социума всегда является культура, цель которой – воспитание духовно богатой и социально адаптированной личности. Этот процесс немыслим без восприятия произведений искусства и осознания красоты окружающего мира в ходе практической творческой деятельности. От уровня нравственной культуры отдельной личности зависит состояние общества в целом. Л.Н. Гумилев писал в своих сочинениях: «Каким-то шестым чувством люди угадывали: культура тягостна, но жить без нее нельзя. И поэтому самый глубокий упадок не снижал уровень культуры до нуля. А с течением времени начинался новый подъем».

Пояснительная записка «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» как целостный курс включает в себя: живопись, графику, пластику малых форм, дизайн, роспись по керамике, стеклу, ткани, а так же традиционное народное творчество (костюм, игрушку, роспись по дереву ).

Такой комплекс направлений позволяет всесторонне развиваться творческим способностям ребенка (воображению и фантазии, пространственному мышлению, колористическому вкусу), а также дает возможность учащимся приобрести умения и навыки работы с различными художественными материалами. Обоснованием такого подхода служит и тот факт, что детям, занимающимся в изостудии, занятия в рамках одного направления постепенно наскучивают, а это ведет к потере интереса к творчеству.

Также при более узком подходе могут остаться нераскрытыми возможности воспитанника в других областях изобразительной деятельности.

Язык различных видов искусства делает художественную деятельность уникальным средством воспитания, обучения и развития ребенка. Кроме того, занятия изобразительным и декоративно-прикладным искусством дают возможность раскрыть заложенную в человеке потребность в творчестве, желание созидать, создавать прекрасное своими руками. Каждому ребенку важно почувствовать себя творцом, открыть для себя мир изобразительного искусства, дизайна, народной культуры, научиться видеть красоту окружающей природы.

Целью программы является развитие творческих способностей детей средствами изучения различных видов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, воспитание нравственно-эстетических и коммуникативных качеств личности.

Задачи программы:

формирование у детей представления о различных видах искусства: живописи, графике, скульптуре, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, народном художественном творчестве;

становление умений и навыков в области рисования, декоративно-прикладного и народного искусства в ходе работы с различными материалами и инструментами:

красками, кистями, глиной, бумагой, тканью и т. д.;

развитие у воспитанников художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления;

формирование нравственно-эстетической отзывчивости на добро и зло, красивое и уродливое;

воспитание интереса к искусству, наблюдательности, эстетического чутья и понимания прекрасного.

Обучение детей строится на сочетании коллективных и индивидуальных форм работы, что воспитывает у учащихся взаимное уважение, умение работать в группе, развивает способность к самостоятельному творческому поиску и ответственность за свою работу, от которой зависит общий результат.

Основное внимание в программе уделено декоративно-прикладному искусству и народному творчеству. Обучение сочетает в себе теоретические и практические занятия.

Теоретический материал излагается в форме бесед и содержит сведения об истории возникновения и развития различных видов искусства и народного художественного творчества, их отличительных особенностях. Основное время уделяется практическим занятиям. Предусмотрено также посещение выставок изобразительного и декоративноприкладного искусства с целью ознакомления воспитанников с красотой и богатством окружающего мира, а также воспитания интереса и любви к родной культуре и народу, любви к природе, родному очагу, дому, матери… Данная программа разработана для детей, не имевших начальной подготовки в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Она основана на программе «Изобразительное искусство и художественный труд» (1- 4 классы) авторского коллектива под руководством Б.М. Неменского. Программа предназначена для детей в возрасте от 7 до 12 лет. Форма организации занятий – групповая, что обусловлено целями и задачами программы. При этом воспитанникам в возрасте от 7 до 10 лет целесообразно заниматься группой от 10 человек по 1,5 часа 2 раза в неделю, что связано с их возрастными особенностями и необходимостью уделять внимание каждому ребенку.

Дети от 10 до 12 лет могут посещать группы по 10-13 человек и заниматься по 2 – 3 часа 2 раза в неделю, что обусловлено необходимостью индивидуального подхода к каждому воспитаннику, поскольку дети как младшего, так и среднего школьного возраста, впервые занимающиеся изобразительной деятельностью, одинаково чувствуют беспомощность и необходимость поддержки. Подобные занятия легче осуществить в студийной практике учреждений дополнительного образования, нежели в рамках жесткой программы средней школы или художественной школы.

Программа рассчитана на 3 года обучения при неизменном составе детей.

Чем работает художник:

Аппликация.

Язык художника:

Линия как средство выражения.

Композиция.

О чем говорит художник:

III Архитектурные образы.

Реальность и фантазия:

фантастические.

Постройки в природе и в воображении человека.

Вводное занятие.

Знакомство с мастерской и педагогом. Беседа о планах на год. Просмотр лучших работ из фонда. Организация рабочего места. Правила поведения в ЦВР. Техника безопасности.

Графический тест.

Чем работает художник.

Теория: основные сведения о различных художественных материалах и их свойствах: пластичности глины, графичности угля, декоративности аппликации… Основные приемы работы с жидкими и твердыми художественными материалами.

Представление об основных и составных цветах.

Основные термины: художник, зритель, произведение искусства, картина, скульптура, пейзаж.

Практика:

Рисунки на темы: «Сказка о золотой планете», «Какой бывает дождик», «Осенняя листва», «Как живут деревья»… Аппликация: «Осенний букет», «Лесной коврик», «Пора плодородия».

Лепка: «Любимое животное».

Язык художника.

Теория: знакомство с возможностями цвета (теплого, холодного, глухого, звонкого), выразительным характером линий, ритмом пятен, объемом. Развитие наблюдательности и аналитических возможностей глаза.

Основные термины: ритм, характер, подмалевок, пятно, колорит.

Практика:

Рисунки на темы: «Волшебное превращение пятна», «Мир деревьев», «Ель смотрит на солнышко».

Декоративные композиции: «Веселые снежинки», «Зимняя сказка».

Лепка: филимоновская игрушка.

О чем говорит художник.

Теория: в процессе обучения и творческой работы дети должны понять, что, создавая чтолибо, художник выражает свои чувства, мысли, отношение к объекту и цели творчества.

Каждое задание имеет эмоциональную направленность, развивает чувства. Воспитанники учатся с помощью языка искусства (цвета, линий, мазка, формы) передавать настроение природы, характер человека или животного.

Практика:

Рисунки: «Задумчивый лес», «Веселое животное», «Мама на кухне», «Лучший друг».

Декоративные композиции: «Город волшебников», «Царство Кощея».

Лепка: дымковская лошадка, абашевский олень.

Реальность и фантазия.

Теория: дети учатся всматриваться в окружающий мир, видеть красоту природы, быть наблюдательными, а также фантазировать. Выдумка и фантазия в жизни людей.

Практика:

Рисунки: «Фантастическое животное», «Единорог», «Узоры Полхов-Майдана», «Сказочные цветы».

Декоративные работы: роспись доски в традициях Северной Двины.

Лепка: каргопольский полкан.

Бумажная пластика: «Подводный мир», «Город будущего».

Искусство вокруг нас.

Книги (иллюстрация).

Истоки родного искусства.

Русская изба.

Народный костюм и красота Народные праздники Искусство вокруг нас.

Теория: приобщение детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира. Воспитание внимания к красоте предметов, которые имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры (как в древности, так и в наше время). Особая роль художника в создании предметов. Дети знакомятся с росписью по ткани, народной глиняной игрушкой, тряпичной куклой-закруткой, осваивают роспись по дереву– Городец, Полхов-Майдан, Северная Двина.

Знакомство с работами художников-иллюстраторов.

Основные термины: батик, промысел, интерьер, иллюстрация.

Практика:

Рисунки на темы русских народных сказок, сказок А.С. Пушкина, на темы «Мой любимый сказочный герой», «Волшебная страна» и др.

Декоративные работы: батик: «Осенние листья», «Цветы», «Мамин платок», открытки и т.п.

Роспись по дереву: бочонок из Полхов-Майдана, городецкие узоры (доска, яичко);

Лепка: олень, жар-птица.

Истоки родного искусства.

Теория: у каждого народа свое понимание красоты. Знакомство с русской традиционной культурой. Образы древних русских городов – центров ремесел и торговли; храмов, которые собирали людей в дни радости и горя. Красота и мудрость архитектурной организации городов. Знакомство с русской деревянной архитектурой: избой, воротами, амбарами, колодцами. Устройство деревянной избы, значение ее углов. Особая гармония природы, построек и народной одежды. Народный костюм – «чудо-чудное, диво-дивное».

Идеал женщины в представлении крестьян. Лицо – зеркало души и характера. Красота – тоже оберег. Символика цвета и значение узорочья в костюме. Роль праздника в жизни людей: радость, мечта о лучших днях. Возрождение традиций, народные гулянья.

Основные термины: храм, причелины, очелье, фронтальная доска, красный угол, кокошник, венец, понева, сарафан.

Практика:

Рисунки: «Древний город», «Интерьер русской избы», «Портрет русской красавицы»;

Декоративные работы: набивной платочек, тканый пояс, вышитый лакомник;

Бумажная пластика: панно «Деревянный мир».

Каждый народ – художник.

Города в пустыне.

Искусство объединяет народы.

Декоративно-прикладное искусство и человек.

2. Древние образы в современном 2. Декоративно-прикладное искусство 2. Каждый народ – художник.

Теория: художественная жизнь на Земле многолика. Через искусство мы приобщаемся к мировосприятию, к духовному опыту разных народов, становимся богаче.

Пространственно-предметный мир Греции, Египта, Японии, Востока. Каждая культура анализируется по следующим параметрам: природа, характер построек, люди в этой среде, народные праздники как выражение представлений о счастье и красоте мира, декоративно-прикладное искусство. Единое для всех народов понимание красоты и безобразия основных явлений жизни. Дети должны увидеть, что при любых различиях люди остаются людьми, и есть нечто, воспринимаемое всеми народами Земли одинаково.

Эта общность – глубинная, не подчиненная внешним условиям: все народы воспевают материнство, мудрость старости, юность и надежду.

Практика:

Рисунки: эскиз ожерелья, импровизация на тему «Алебастровая ваза», «Украшениепектораль», «Праздник хризантем», «Моя бабушка»… Декоративная работа: батик по мотивам традиционной японской художественной культуры.

Лепка: «Глаз-Уаджет», «Скарабей».

Бумажная пластика: макет восточного города.

Декоративно-прикладное искусство и человек.

Теория: раздел, подводящий итоги обучения. Роль декоративного искусства в организации общества, в регламентации жизни его членов, в различении людей по социальной роли. Каждый предмет декоративного искусства несет на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – наполнить вещь смыслом. Символика цвета в декоре различных народов. Орнаментика. Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства. Новое понимание красоты современными художниками. Язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура). Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Практика: познакомившись с различными видами изобразительного и декоративноприкладного искусства, накопив навыки работы с художественными материалами, знания о видах и жанрах искусства, учащиеся самостоятельно выбирают направление деятельности: роспись по дереву, батик, глиняную игрушку, тряпичную куклу или работу, сочетающую 2 (или более) вида деятельности. Например, коллективное панно для украшения интерьера класса с использованием традиционных образов народного искусства: древа жизни, птицы, коня… Формы и методы организации педагогической деятельности Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие виды занятий: рисование с натуры, рисование на тему и иллюстрирование, декоративная работа с элементами дизайна, лепка, аппликация, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. Основные виды занятий тесно связаны и дополняют друг друга. При этом учитываются особенности времени года и интересы учащихся.

В зависимости от решения учебных задач занятия делятся на следующие виды:

приобретение новых знаний (педагог сообщает учащимся теоретические сведения); с занятий такого типа воспитанники начинают изучение новых тем;

занятия по формированию умений и навыков (самостоятельная деятельность ребенка под руководством педагога);

повторение (определяют качество усвоения материала и овладение умениями и навыками); подобные занятия является заключительными;

проверка знаний, умений и навыков (срезовые работы);

комбинированные занятия (решение нескольких учебных задач).

В зависимости от особенностей темы и содержания работы можно заниматься как со всей группой, так и по подгруппам или индивидуально с каждым ребенком.

Объяснение материала и демонстрирование наглядно-методического ряда ( репродукции художественных произведений, учебные таблицы, детские работы, слайды), а также создание эмоциональной обстановки (чтение отрывков литературных произведений, прослушивание музыки); в процессе восприятия детьми зрительного ряда педагог организует обсуждение данной темы.

Выполнение детьми творческого задания.

Подведение итогов, обсуждение работ.

беседы, оживляющие интерес и активизирующие внимание;

демонстрация наглядных пособий, позволяющая, конкретизировать учебный материал;

работа с раздаточным материалом в виде готовых трафаретов, мелких деталей, которые ребенок затрудняется сделать сам;

организация индивидуальных и коллективных форм художественного творчества;

организация экскурсий в музеи изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

организация выставок детских работ;

создание и развитие детского коллектива;

работа с родителями.

Основным условием для занятий изобразительным искусством является творческая, эмоциональная атмосфера, раскрепощающая детей. Ее созданию способствует поэзия и музыка, искусство и архитектура, любование природой и интерьером. Для эффективных занятий нужна гармоничная, хорошо организованная среда.

Помещение должно быть хорошо освещенным как днем, так и вечером. Детские работы, а так же фонд студии (лучшие работы разных лет, натюрмортный фонд, методический и наглядный материал, раздаточные образцы) должны храниться в специальной комнате(лаборантской), размещенные на стеллажах.

парты;

стулья;

доска;

плотные шторы;

учебные пособия и таблицы;

объяснительно-иллюстративный материал;

изделия народных промыслов;

репродукции картин;

натюрмортный фонд.

магнитофон;

диапроектор;

краски разнообразных составов (водные, акриловые, анилиновые, масляные, темперные…);

кисти и другие инструменты (мастехины, трубочки для нанесения резервирующего состава и т.п.);

бумага;

картон;

ткани;

пряжа;

кожа;

деревянные заготовки;

стеклянные и керамические изделия.

Прогнозируемые результаты и методы их диагностики входной – проводится в начале обучения, определяет уровень знаний и художественнотворческих способностей ребенка (беседа, тесты);

текущий – проводится на каждом занятии: акцентирование внимания, просмотр работ;

промежуточный – проводится по окончании изучения отдельных тем: дидактические игры, кроссворды, тестовые задания, выставки;

итоговый – проводится в конце учебного года, определяет уровень освоения программы: итоговая выставка.

В результате реализации программы детьми должен быть достигнут определенный уровень овладения изобразительной грамотой. Воспитанники научатся обращаться с материалами и инструментами изобразительного искусства, знать специальную терминологию, иметь представление о видах и жанрах искусства. Постепенно, благодаря формированию хорошего эстетического вкуса, дети смогут противостоять натиску массовой культуры, что поможет нравственному развитию личности. На занятиях, посвященных народному творчеству, знакомясь с лучшими произведениями народных мастеров, учащиеся получат представление о различных видах народного искусства, что будет способствовать развитию интереса и уважения к родной культуре.

знать отличие основных цветов от составных;

иметь представление о переднем и заднем планах;

уметь пользоваться доступными материалами и инструментами (кисти, ножницы, бумага, гуашь, мелки, клей);

смешивать гуашевые краски и получать задуманные цвета;

подбирать цвета в зависимости от настроения, отображаемого в рисунке;

сознательно выбирать расположение листа в зависимости от задуманной композиции.

знать виды и жанры изобразительного искусства;

знать понятия прикладного искусства, перспективы, иллюстрации;

знать произведения художников-иллюстраторов: И. Билибина, Т. Мавриной, Ю.

Васнецова;

использовать разнообразие выразительных средств (цвет, линия, пятно, ритм, форма, композиция);

работать в определенной цветовой гамме;

передавать пространственные планы способом загораживания;

иметь навыки работы с бумагой (прорезание ажурных узоров), глиной, овладеет росписью по ткани и дереву;

передавать движение фигуры человека и животных в рисунке;

иметь представление о декоративном искусстве различных народов;

знать названия центров традиционных народных промыслов России;

иметь представление о композиционной основе орнамента;

сознательно выбирать художественный материал для выражения своего замысла и объяснять свой выбор;

уметь передавать собственное отношение к отображаемым предметам, событиям, используя для этого выразительные средства изобразительного искусства;

участвовать в коллективной работе;

передавать цветом пространственные планы;

свободно включаться в беседу во время просмотра слайдов, репродукций, а так же при подведении итогов выполненной работы.

1. Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество: учебнометодическое пособие. /Под ред. Шпикаловой Т.Я., Поровской Г.А. – М., 2000.

2. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.

Для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. 1 – классы 11-летней школы. / Сост. Шпикалова Т.Я., Комарова Т.С., Светловская Н.Н. и др. – М.: Просвещение, 1996.

3. Изобразительное искусство и художественный труд. Программа для средних общеобразовательных учебных заведений. 1-9 классы. / Под ред. Неменского Б.М. – М.:

Школьная книга, 2001.

4. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: планы и сценарии уроков изобразительного искусства. – М.: ВЛАДОС, 2002.

5. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. – М.: Молодая гвардия, 1988.

6. Резанова О.В. Русский народный костюм как средство художественного образования и эстетического воспитания в начальных классах общеобразовательной школы.

Методические рекомендации. – М., 1997.

7. Семенова М. Мы – славяне! – СПб.: Азбука, 1997.

8. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учебное пособие для студентов педагогических вузов. – М.: Академия, 1999.