«ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ на тему Проект сувенирного пасхального яйца-шкатулки, декорированного эмалями по специальности: 100101.65 Сервис Воробьева Студент Вероника Евгеньевна Текеева Милана Петровна д.т.н., профессор ...»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТУРИЗМА И СЕРВИСА»

Факультет сервиса

Кафедра сервиса

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему Проект сувенирного пасхального яйца-шкатулки, декорированного эмалями по специальности: 100101.65 Сервис Воробьева Студент Вероника Евгеньевна Текеева Милана Петровна д.т.н., профессор Руководитель Пашковский Игорь Эдуардович Москва 2014 г.

РЕФЕРАТ

Воробьева Вероника Евгеньева, Текеева Милана Петровна. Проект сувенирного пасхального яйца-шкатулки, декорированного эмалями. Расчетно-пояснительная записка, 78 с., в том числе илл., 17 листов графической части формата А4 (приложение). – М.: РГУТиС, 2014 г.

В дипломном проекте представлены результаты анализа современных ларцов, шкатулок и пасхальных яиц, исследовано формообразование пасхальных яиц, проведен аналогово-прототипный поиск для проектирования пасхального яйца-шкатулки, сформулированы исходные данные для проектирования, на основании которых разработан дизайн-проект проектируемого изделия. Обосновано композиционное и цветовое решение, произведена общая компоновка изделий, выбраны материалы для изготовления и декорирования.

На основании принятых в дизайн-проекте художественных (цветовых и композиционных) и конструкторских решений разработана технология изготовления и декорирования пасхального яйца-щкатулки с подробным рассмотрением и проектированием отдельных технологических операций – литья по выплавляемым моделям, ультразвуковой очистки отливок, наложения эмалей, отделки изделия.

В четвертой части проекта произведен расчет цены на спроектированное пасхальное яйцошкатулку, которая составила 11500 рублей.

ДП.02.01.Д.09/044/145- Лист № докум. Подп. Дата Изм Разработ. Литер Лист Листов Воробьева В.Е.

Проект сувенирного У Текеева М.П. 2 пасхального яйца-шкатулки, Проверил

ФГБОУВПО

декорированного эмалями Н. контр. Пашковский И.Э.

«РГУТиС»

Утвержд. Литвиненко А.А.

ABSTRAKT

Veronika Vorobieva Evgenyeva, Tekeeva Milan Petrovna. The project souvenir Easter eggs-boxes, decorated with enamels. Calculation and explanatory note, 78 C., including 123 Illus., 17 leaves the graphic part of the A4 format (Annex). - M: RGUTiS, In the graduation project presents the results of the analysis of modern chests, caskets and pas-alnyh eggs, investigated shaping Easter eggs conducted analog-prototype search for designing Easter eggs-boxes, formulated initial data for design, on which developed design-project designed product. Justified composite and color decision, made General layout of the chosen materials for manufacture and decoration.

On the basis of the adopted in the design of the project art (color and composition) and design solutions developed technology manufacturing and decorating Easter eggs-Shkatulka with a detailed review and design of separate technological Opera-tions - casting, ultrasonic cleaning of castings, blending enamels, finishing the product.

In the fourth part of the project calculated prices designed Easter egg-box, which was 11,500 rubles.

Лист ДП.02.01.Д.09/12/23-2014 Лист № докум. Подп. Дата Изм

СОДЕРЖАНИЕ

Реферат …………………………………………………………

Abstract

……………………………………………………………………………………………… Содержание …………………………………………………………

Введение …………………………………………………………

Художественно-аналитическая часть ……………………………………………….……… 1. 1.1. Особенности современных ларцов и шкатулок ………

1.2. Особенности современных ювелирных шкатулок ……………………………………. 1.3. Особенности современных пасхальных яиц…………………………………………… 1.4. Традиции Пасхи и пасхальных даров ………………………………………………….. 1.5. Антикварные пасхальные яйца ……………………………………

1.8. Использование растительного орнамента в изделиях декоративноприкладного искусства ………………………………………………………………………. Дизайн-проект …………………………………………………………

Технологическая часть ……………………………………………………………………….

3.1. Разработка технологического процесса литья …………………………………………… 3.2. Обработка готовых отливок – ультразвуковая очистка …………………………………. 3.3. Технология пайки ………………………………………………………………………….. 3.4. Технология нанесения гальванического покрытия ……………………………………… 3.5. Разработка технологии нанесения эмали на яйцо ………………………………………... 3.6. Разработка операции полирования отдельных частей изделия …………………………. Расчет цены изделия ………………………………………………………………………….. Изм

ВВЕДЕНИЕ

В последнее время мы всё чаще сталкиваемся с дешёвой сувенирной продукцией. Это обычно грубо слепленная бижутерия. Даже такие изделия как ёлочные игрушки и пасхальные яйца, которые всегда завораживали своей тонкостью, хрупкостью и красотой, сейчас практически полностью изготавливаются из полимерных материалов.

Дипломный проект мы ориентировали на создание ювелирного пасхального яйца. Пасха – это светлый праздник, один из наиболее почитаемых в России. И обычай дарения пасхальных яиц занимает немаловажное место в русской культуре.

Идея ювелирных пасхальных яиц не нова – всем известны знаменитые пасхальные яйца Фаберже. Они являются эталоном ювелирного мастерства и качества.

Поэтому мы решили создать ювелирное пасхальное яйцо, декорированное эмалями. Оно будет выполнено в растительном стиле, который широко применялся на Руси и в Византии.

Такое изделие будет хорошо сочетаться с Православными иконами, украсит святое место, будет служить напоминанием о светлом празднике.

Так как изделие индивидуальное и является произведением высокохудожественным, оно может служить как прекрасным подарком, так и коллекционным предметом.

Изм

1. ХУДОЖЕСТВЕННО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Шкатулки для украшений произошли от дамских сундуков, в них девушки хранили свои наряды, украшения и другие предметы, считавшиеся особо ценными. Со временем число драгоценных предметов стало уменьшаться, одежда и прочие вещи становились легкодоступными, и прятать их от глаз других уже не было необходимости. Поэтому от больших сундуков пришлось отказаться и их место заняли маленькие и изящные шкатулки для украшений, шкатулки для ювелирных украшений, шкатулки для часов, шкатулки для колец и многие другие. На протяжении столетий самые изысканные подарки преподносились в шкатулках и небольших ларцах. Порой, такая «подарочная упаковка» стоила несоизмеримо дороже, чем сам подарок, настолько искусно она была выполнена.

Современные ларцы и шкатулки для драгоценностей ничуть не уступают своим старинным предшественницам. Какие только материалы не применяются для их отделки – и драгоценные металлы (золотые шкатулки) и поделочные камни (шкатулки из камня), и ценные породы дерева, и кожа тончайшей выделки, и великолепные ткани ручной работы. Особенно красиво и дорого смотрится шкатулка из камня, а также из других натуральных поделочных камней [30].

В наше время шкатулка тоже не утратила своей актуальности. Она является универсальным подарком как для женщин, неизменно носящих украшения, так и для мужчин, увлекающихся коллекционированием чего бы то ни было. Несмотря на изобилие материалов, многие люди отдают предпочтение деревянным шкатулкам. И это не удивительно, ведь дерево очень легко обрабатывать и, следовательно, получать на нем самые замысловатые рисунки. Изготовление шкатулок включает в себя резьбу, роспись, а также очень часто – инкрустацию драгоценными (полудрагоценными) камнями или металлами. Таким образом, шкатулка – это подарок не только полезный, но и невероятно элегантный, с историей, уходящей в древность.

Выбор современных шкатулок достаточно широк. Они могут быть различных размеров, с различным количеством выдвижных ящичков, с несколькими ярусами, со специальными отделе ниями для колец, с зеркалом или без и т. д. Кроме того, внутренняя поверхность иногда отделана каким-нибудь материалом, например, бархатом. Открываться шкатулка тоже может по-разному, стандартно вверх, либо перемещением в одной плоскости. Крышка шкатулки – это элемент, который больше всего украшен. Вариантов отделки крышки очень много, и зачастую крышка шкатулки сама по себе уже является шедевром.

Ларцы и шкатулки могут быть выполнены специально для какого-нибудь предмета (например, шкатулки под часы).

На ларец всегда можно нанести фамильный вензель, герб или логотип фирмы. Такая персонализация может быть выполнена несколькими способами, а именно: гравировкой, шелкографией, Изм тиснением или резьбой. Таким образом, очевидно, что производство шкатулок является делом весьма трудоемким, однако результат стоит затраченных сил.

Ларцы и шкатулки могут служить не только хранилищем для всевозможных безделушек, но и быть элементом декора. Всегда можно подобрать шкатулку по цвету и форме, подходящую для интерьера. Такая вещь сможет украсить любую комнату, будь то спальня или гостиная, стать стильным штрихом в дизайне помещения.

Рис. 1.1. Современная шкатулка для украшений есть несколько различных отделений – для сережек, цепочек, браслетов, колец и часов. Шкатулки под драгоценности в идеале должны содержать как можно больше отделений. Еще лучше, если в них предусмотрено конструкцией несколько выдвижных ящиков – для разных видов и материалов драгоценностей. Общеизвестный факт, что драгоценные изделия из платины, золота, серебра и неблагородных металлов ни в коем случае не должны храниться вместе. Популярностью пользуются шкатулки для украшений из натуральной кожи. Однако многие современные материалы, используемые в производстве шкатулок, не уступа ют по своим характеристикам натуральной коже, а по многим аспектам даже ее превосходят. Тисненый рисунок или гравировка придают шкатулке для драгоценностей большую эстетичность и индивидуальность [26].

Рис. 1.2. Именная резная шкатулка из дерева Рис. 1.3. Шкатулка из малахита и долерита Изм Резные ларцы и шкатулки из дерева (рис. 1.2) весьма разнообразны по форме и функциональному назначению. Спектр их использования достаточно широк. Это хранение украшений, драгоценностей, часов, сигар, сигарет, документов, денежных купюр, визитных карточек [12].

Резные шкатулки из дерева могут иметь классический дизайн или стилизованы под старину.

Они актуальны и широко востребованы настоящими ценителями красивых вещей.

Для шкатулок из камня (рис. 1.3) особо ценным является сама фактура камня, а так же уровень обработки камня. Мастер-камнерез придает изделию симметричность и совершенство формы, гладкость поверхностей. Шкатулки из камня ценятся красотой минерала, игрой цветов и его воздушной легкостью, которая придает особую красоту интерьеру.

Рис. 1.4. Шкатулка «Яйцо» в стиле «Ар Нуво». Рис. 1.5. Автоматическая шкатулка Еще шкатулки (рис. 1.4) делают из серебра, латуни, бронзы и других драгоценных металлов, с покрытием золотом и серебром. Обычно в таких шкатулках сочетают металл с каким-нибудь другим материалом [5], [6], [26].

Главной особенностью современной шкатулки является то, что драгоценности требуют особых условий хранения, а благодаря внутренней обивке футляра и его крышке, защищающей от солнечных лучей, внешний вид украшений остается неизменным в течение долгих лет [26].

Особенность автоматической шкатулки для украшений (рис. 1.5) заключается в том, что нижний ящик открывается автоматически. А это значит, что все содержимое шкатулки становится мгновенно доступным для ее владельца. Автоматическая шкатулка для драгоценностей имеет небольшие размеры, но при этом весьма вместительна. В ней имеется как выдвижной ящичек, так и приподнимающаяся полочка. Особое внимание необходимо обратить на зеркальце, занимающее почти всю внутреннюю сторону крышечки. Шкатулка для украшений запирается на замок, что позволит уберечь имеющиеся драгоценности от посторонних взоров.

Изм Шкатулка музыкальная для ювелирных украшений от Giglio (рис. 1.6.). Особенность этой шкатулки заключается в швейцарском музыкальном механизме, который проигрывает отрывки из произведений классических композиторов [26].

Шкатулка поистине незаменима, ведь она сочетает в себе сразу несколько функций. Поэтому по сей день, они пользуются огромной популярностью среди истинных ценителей ис- Рис. 1.6. Шкатулка музыкальная кусства.

Ювелирные шкатулки – это «дом», где живут украшения. Дорогие, радующие глаз яркими переливами драгоценных камней или золота ювелирные изделия заслуживают того, чтобы иметь достойное место хранения, которое соответствует их уровню.

Шкатулки – ларцы родом из Китая и Японии, где их мастерили еще два тысячелетия назад. Коробочки из дерева, расписанные соком лакового дерева, исполнялись на таком уровне, что смело могли называться произведениями искусства. Женщины испокон веков хранили в шкатулках свои «штучки» – украшения, косметику, (на Востоке – благовония), а иногда и письма возлюбленных, секретные документы. А в шкатулке Клеопатры нашлось место даже кинжалам и ядам [26].

кражи, шкатулки снабжались замками и секретами. Потайные отделения, двойное и тройное дно, специальные запоры, срабатывающие только после сложной последовательРис. 1.7. Шкатулка ности действий со шкатулкой – вот ухищрения, на которые с сюжетной росписью. Нижний Тагил, первая половина XIX века Египетская шкатулка была шикарной. Она имела инкрустированные вставки, иероглифические орнаменты, а также различную символику – солнце, папирус и другие изображения. Популярны были изображения Скарабея – священного жука (рис. 1.8).

Изм Их изготавливали из черного дерева, слоновой кости и перламутра, затем покрывали медными позолоченными или золотыми листами, инкрустировали зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом.

Рис. 1.8. Шкатулка в египетском стиле Рис. 1.9. Шкатулка в греческом стиле Греческая шкатулка (рис. 1.9) изготавливалась из дерева, керамики, бронзы. Имела самую разнообразную форму. Обычно рисунок выполнялся на черном фоне. Орнамент был заимствован из Египта: меандр, различные его формы, виноградные грозди и пальметта.

Шкатулка в готическом стиле (рис. 1.10) выполнялась из цветной древесины (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник), кости, камня, керамики, металла с эмалевыми росписями и вставками из драгоценных металлов. Как правило, они повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. Сундуки обтягивались кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов и Рис. 1.10. Шкатулка в готическом стиле В шкатулке в стиле ренессанс (рис. 1.11) прослеживаются греческие мотивы: гармоничность, пропорциональность, глубокая перспектива форм. Шкатулки роскошны. Используется резная композиция, которая иллюстрирует различные мифологические сцены, растительные орнаменты: виноградная лоза, усики, цветочки, гирлянды и др. изготавливали шкатулки из дерева, металла и керамики. Декоративностью слаРис. 1.11. Шкатулка для карт вились венецианские сундуки, которые украшались роспив готическом стиле. Англия сью, стукко и позолотой [7].

Изм Рис. 1.12. Шкатулка в стиле барокко Рис. 1.13. Шкатулка в стиле рококо Шкатулка в стиле барокко (рис. 1.12) изготавливалась из дерева, металла, фарфора, позолоченной бронзы. Имела легкие и изящные элементы декора, в которых часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, применялись эмали. Как правило, использовались белый, золотой и нежно-голубой цвета. В орнаменте использовали гирлянды цветов, фруктов и пышных букетов [1].

Шкатулка в стиле рококо (рис. 1.13) была на такой роскошной, как в стиле барокко. Изготавливали шкатулки из дерева, металла, фарфора и бронзы. Фарфор в сочетании со стеклом и отделкой из золота или серебра, лака и росписи создавали впечатление легкости и изящности. По фактуре шкатулки совпадали с настенными, либо напольными, либо настольными часами [1].

«Лиса и журавль». Россия. Конец XIX века стиле были популярны шкатулки – «многоэтажки», которые дополнялись музыкальностью [8].

Изм В ларцах (рис. 1.16) в старину хранились украшения металлические, кованные, а также из изделия из жемчуга. Вместе с этими предметами в ларцах хранились сурмила, белила, румяна, помады, ароматные воды – все для «женского убора». Такие ларцы часто делались из дерева и назывались уборными, отделывались внутри бархатом или сукном. На крышке с внутренней стороны помещались зеркала.

Рис. 1.17. Ларец для хранения верноподданнической Рис. 1.18. Коробочка для туалетных грамоты российского дворянства принадлежностей. Россия, Москва. 1880-е гг.

Важные государственные документы, царские грамоты, драгоценности церкви хранились в специальных, отделанных серебром, золотом, или исполненных целиком из серебра ларцахковчегах (рис. 1.17) [10].

Коробочки для туалетных принадлежностей (рис. 1.18) распространились в дворянском быту России с XVIII века. Такие коробочки изготавливались из серебра, бронзы, латуни и др. методом чеканки, литья, резьбы с нанесением эмалей [12].

Изм Пасхальное яйцо – известный русский сувенир. Пожалуй, только расписная матрешка более знаменита за пределами нашего Отечества.

Рис.1.19. Э. Кляйн. Пасхальные яйца. Рис.1.20. Ю.В. Гавриков. Пасхальное яйцо Скорлупа, вышивка лентами. Франция. XXI в. «Казанская Богоматерь». Резьба по дереву.

Трудно привести в пример другое столь совершенное творение, имеющее такое же универсальное значение, как яйцо: происхождение, бытие, совершенный микрокосм, символ тайны сотворения мира.

Символ плодородия и вечности, яйцо всегда было непременным атрибутом празднеств в честь весеннего и осеннего равноденствий, и ему всегда придавалось магическое значение [40].

Современные пасхальные яйца в авторском исполнении представляют собой оригинальное явление в русской художественной культуре конца XX столетия. Они - знак живого свободного художественного поиска. На сегодняшний момент существует огромный выбор материалов и техник – от традиционной резьбы по дереву (рис.1.19) до вышивки лентами по натуральной скорлупе (рис.1.20). Кроме того, выбор тематики сейчас, практически, безграничен - темы могут быть самыми разнообразными: религиозные, пейзажные с архитектурой, просто пейзажные, литературные (по мотивам былин, русских народных сказок, произведений русских писателей), с языческими мотивами [11].

За последние 20 лет интерес к яйцу как к арт-объекту сильно вырос. Объясняется это его «нелегальным» положением в СССР на протяжении семидесяти предшествующих лет. Антикварные пасхальные яйца прятали в запасниках различных музеев, и они не были доступны для посетителей.

Исчезла и добрая традиция обмениваться художественно исполненными пасхальными яйцами в светлый праздник Воскресения Христова. В конце 80-х годов нынешнего столетия в нашу жизнь вернулись забытые обычаи и ритуалы, в том числе старинная русская традиция с троекратным поцелуем и подношением пасхального яйца.

Большой интерес у публики вызвали выставки пасхальных яиц в России и за ее пределами Инициатором традиционной тематики воплощённой в ювелирные изделия, стал самоучка Андрей Изм Ананов (рис.1.21). Однажды ювелирный мастер подарил на Пасху представителю фирмы Фаберже медальон в форме пасхального яйца. Ювелирное изделие было настолько высокого качества, что с мастером тут же заключили контракт.

Ананов отказался ставить на своих ювелирных украшениях клеймо фирмы Фаберже. Поэтому была разработано специальное клеймо «Фаберже от Ананова» [32]. Его Пасхальные яйца являются наиболее близкими к традиционным императорским подаркам фирмы Фаберже по сложности исполнения и используемым техникам, но сохраняют свою индивидуальность и неповторимый авторский стиль (рис.1.22 – 1.24). Драгоценности работы ювелира Андрея Ананова есть во многих коллекциях, как музейных, так и частных: ПатВеликие храмы». Литьё, камни, эмаль риарха всея Руси, английской королевы Елизаветы, испан- по гильошированному фону.

ской королевы Софии, принца Монако Ренье III, Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго и др.

Также изделиями Фаберже вдохновляются мастера крупнейшего художественного предприятия РПЦ «Софрино». В своих изделиях они используют такие техники как: перегородчатая и витражная эмаль (рис.1.25), гильоше, филигрань на просвет, финифть, гравировка, гальванопластика, Изм чеканка и многие другие. Наличие современного оборудования позволило превзойти знаменитого Карла Фаберже (рис.1.26). Подобные изделия являются эксклюзивом, и делаются только на заказ.

РПЦ. Пасхальное яйцо. Музыкальное яйцо с петушком. Литьё, серебро, эмаль. XXI в.

Витражная эмаль, серебро, литьё, Большая часть пасхальных яиц «Софрино» предназначается высокопоставленным лицам в качестве пасхальных даров. Как и их предшественники, они являются олицетворением высшего ювелирного мастерства и качества.

ювелиры-одиночки. И это хорошо, потому что у каждого автора свой взгляд и свой индивидуальный подход к декорированию данного сувенира.

не менее интересных. Не только в Росcии, но и во всех странах, где празднуют Пасху мастера придумывают как поособенному выразить своё отношение к этому светлому пасхальные яйца при помощи дрели из обычной яичной скорлупы. Остается только удивляться тому, как бережно он умеет «Богородица». считывается порой до нескольких тысяч, а при этом яйцо соМастерская «Русская икона».

Филигрань, литьё, роспись. XXI в храняет свою целостность.

Изм Рис.1.28. Ф.Гром. Пасхальные яйца. Рис.1.29. Юлиус Раппопорт. Скульптурная бонбоньерка в Скорлупа. Словения. XXI виде страуса. Серебро, скорлупа. Фирма Фаберже. 1895 г.

На столь необычное самовыражение Франца вдохновило творчество знаменитого мастера 19 века Карла Фаберже. Правда, знаменитый ювелир изготавливал свои символы Пасхи из золота, украшал драгоценными камнями и снабжал замысловатыми часовыми механизмами, а его последователь обходится натуральной скорлупой (рис.1.28) [19].

К слову сказать, скорлупу страусиного яйца Фаберже тоже использовал (рис.1.29).

А вот француженка Элизабет Кляйн вышивает по натуральной скорлупе. Такое рукоделие называют «Поэзия на яйце» (рис.1.30). Сложность заключается в том, что вышивка происходит без разрушения яйца, то есть форма яйца сохраняется. А продевание нитки с иголкой происходит через крошечную дырочку в дне яйца. Хотелось бы отметить, что это искусство не ново и его корни выходят из XVII века. Но вышивать на яичной скорлупе - это ноу-хау француженки. Она вышивает не только гладью, но и лентами. Работы тогда получаются более объемными и живыми. Красота не только в самой вышивке, но и в подборе цветов ниток и лент. Именно нежность и мягкость цветов делают вышивку еще более униРис.1.30.Э.Кляйн. Пасхальное яйцо.

кальной. Цвета подобраны не вызывающие. Сочетание цветов Скорлупа, вышивка лентами.

передает всю гамму цветов и стеблей.

Оригинальными сувенирами ручной работы станут расписные декоративные страусиные яйца фирмы Haus & Design, Германия (рис.1.31). При росписи применены специально разработанные методы обработки поверхности скорлупы под роспись, традиционные приемы живописи, различные техники росписи, особые цвета и оттенки Роспись покрывается пятьюдесятью слоями прозрачного лака, что придает изделию необыкновенный блеск, глубину и выразительность. Каждое изделие несет оригинальную подпись своего автора. Эксклюзивность этого необычного подарка подчеркивается подставкой. Символика яйца связывается с плодородием, бессмертием, любовью и жизнью на Земле. Расписной сувенир станет подарком оригинальным и изысканный одновременно.

Изм Рис.1.31. Haus & Design. Расписное яйцо «Слоны».

Роспись по скорлупе, литьё. Германия.XXI в.

Но не все сувенирные яйца призваны стать пасхальным подарком. Разнообразие идей и материалов уже настолько велико, что заставляет выйти за рамки пасхальной атрибутики. Яйцо, как символ жизни, не могло пройти мимо умов дизайнеров.

Таврическом дворце (Санкт-Петербург) была награждена Дипломом III Невского экологического конгресса за творческое воплощение идеи «превратить Проект «Пасхальный калейдоскоп», 2010 г.

За четыре года своего существования проект «Пасхальный калейдоскоп» объединил 45 петербургских художников, создавших арт-объекты из скорлупы страусиных яиц, которые ежегодно на Пасху демонстрируются в художественной галерее «АРКА».

Изм Всего в коллекции «Пасхальный калейдоскоп» насчитывается более полусотни объектов. В году её пополнили ещё девять пасхальных яиц.

В 2008 году в прошла необычная арт-акция «Новое пасхальное яйцо» [34].

После успеха проекта «Дизайнерская матрешка», показанного в 2007 году, издательский дом «Салон-Пресс» и агентство «Эйдос Комьюникейшнс» организовали новую художественную акцию, которая состоялась во время проведения выставки Il Salone Internazionale del Mobile в отеле Principe di Savoia в Милане. Только в качестве объекта для росписи на этот раз выступило яйцо. Что не случайно: расписные яйца Карла Фаберже, как и русские матрешки, уже давно являются символом России. 25 лучших российских дизайнеров и архитекторов (Алексей Козырь, Борис Воскобойников и Дмитрий Овчаров, Борис Уборевич-Боровский, Владимир Кузьмин, Карен Бальян, Тотан Кузембаев, Эдуард Забуга, Анна Карпова, Мария Карцева и др.) получили по деревянной заготовке. В их задачу входило соединить традиционную форму легендарного русского сувенира и современный дизайн, создав новый художественный образ пасхального яйца (рис.1.34 – 1.37).

Рис.1.34. А.Ачкасова. «Просто яйцо». Рис.1.35..Вл. Савинкин. Яйцо «Хай-тек».

Арт-акция «Новое пасхальное яйцо». 2008 г. Арт-акция «Новое пасхальное яйцо»2008 г.

Рис.1.36. Т Кузембаев. Яйцо «Магнит». Рис.1.37. Ст. Кулиш. Яйцо «Спутник».

Арт-акция «Новое пасхальное яйцо». 2008 г.

Изм Пасхальные яйца – символ возрождения и начала новой жизни. В ближайшие месяцы, а то и годы, Японии, пострадавшей от разрушительного цунами и землетрясения, предстоит долгое восстановление. Весь мир стремится помочь этой великой стране.

Дизайнеры (14 участников) создали проект «Восточное яйцо». Средства, полученные от продаж этих пасхальных яиц, пошли на поддержку усилий Красного Креста в Японии. Авторские рисунки были напечатаны на яйцах (рис.1.38-1.42) при помощи машинки [36].

Даже те, для кого христианская религия и ее ритуалы – экзотика, знают, что праздник Пасхи непременно включает крашеные, разрисованные или изготовленные из разных материалов яйца.

Не Пасха ли продиктовала число яиц для «Проекта века» Владимира Цеслера и Сергея Войченко? Чем не двенадцать апостолов современного искусства эти двенадцать эпохальных личностей ушедшего двадцатого столетия? «Проект века. 12 из ХХ» появился в 1999 году, когда век уходил в историю, и получил широкий резонанс. Он экспонировался в ГМИИ имени Пушкина в Москве (1999-2000), в Музее Людвига при ГРМ в Санкт-Петербурге (2000), на Венецианской Биеннале (2005).

Рис.1.43. Пабло Пикассо."Скрипка". Рис.1.44.В.Цеслер,С.Войченко. Яйцо, посвященное Цветная бумага. 1912 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пабло Пикассо. «Проект века. 12 из ХХ».1999 г.

Изм Белорусские дизайнеры посвятили каждому из выбранных ими творцов (Сальвадор Дали, Пабло Пикассо (рис. 1.43), Марсель Дюшан, Иосиф Бродский, Владимир Маяковский, Эндрю Уайет, Амадео Модильяни, Жак Тингели, Казимир Малевич, Франц Мазарель, Гюнтер Юккер, Виктор Вазарели) по яйцу, с их точки зрения, ставшему квинтэссенцией творчества каждого персонажа.

хвост», характерного для работы столяров-краснодеревщиков. Авторам удалось выразить кубизм Пикассо, в котоРис.1.45..В.Цеслер, С.Войченко. ром трехмерные плоскости натуры совмещались на двухЯйцо, посвященное Сальвадору Дали.

«Проект века. 12 из ХХ».1999 г.

сюрреалиста Сальвадора Дали не могло быть иным (рис.1.45).

Оно растекается, сплющиваясь, как предметы в его «Постоянстве памяти» (рис.1.46), да ещё и отражает все, видоизменяя и деформируя натуру, как он это делал в своих полотнах.

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Розовое мраморное яйцо в нежных прожилках (рис.1.47) как нельзя лучше подходит для этого художника. Словно галька, обкатанная морем, её формы напоминают вытянутые лики и обтекаемые формы натурщиц Амадео Модильяни (рис.1.48). Даже форма этого яйца не столь классически «яйцеподобна». Это изящно вытянутое яйцо по форме очень отличается от остальных, так же, как и живопись Модильяни искусствоведы не могут втиснуть в рамки какого-либо известного течения.

Акриловое прозрачное яйцо, символизирует творчество Иосифа Бродского. Так ли были прозрачны стихи Бродского? Вряд ли, они сложны. Но поэзия его чиста, с этим не поспоришь. Чувство слова – хрустально, ни одного пятна или царапины (рис.1.49).

Изм Рис.1.48 Амадео Модильяни. Портрет Луни Че- Иосифу Бродскому. «Проект века. 12 из ХХ».1999 г.

ховской с веером. Холст, масло.1919 г. Франция.

Яйцо, посвященное Виктору Вазарели.

«Проект века. 12 из ХХ».1999 г.

Полосатое яйцо для Виктора Вазарели (рис.1.50), основоположника оп-арта, тоже выглядит так (рис.1.51), будто изваяно им самим.

Также имеют место быть так называемые реплики – копии антикварных пасхальных даров, «под Фаберже» которые, к сожалению, обычно гораздо уступают оригиналу в качестве.

Рис.1.51. В. Вазарели. «Зебры».

Бумага, тушь. 1938 г. Подводя итоги, можно сказать, что за каких-нибудь 20-30 лет Собрание семьи художника.

стало не только религиозным атрибутом Пасхи, но символом мира и благополучия. А так как фантазия безгранична, можно с уверенностью сказать, что всё вышеописанное далеко не предел.

Изм Есть много праздников, которые любят встречать россияне. Но одним из главных является весенний праздник – Пасха. Этот светлый и добрый праздник несет с собой веру, надежду и любовь.

Воскресенья день, просветимся торжеством! Первый и самый великий праздник в новозаветной церкви, это празднование Пасхи и Воскресения Христова. «Что такое Пасха» – Пасха есть день радости христианской.

Самый любимый и почитаемый праздник на Руси с давних времен, конечно же, Пасха.

Праздник Пасхи пришел на Русь из Византии вместе с крещением в конце X века. На Руси по традиции готовились к Пасхе с чистого четверга на последней неделе поста. В этот день убирали дом, красили и расписывали яйца (рис.1.52) готовили пасху, пекли куличи. Яйцо – это главный пасхальный символ, символ возрождения жизни, воскрешения.

Освященному яйцу приписывались магические свойства. Считалось, что оно мажет потушить огонь, поэтому такие яйца хранили за Рис.1.52. Пасхальные яйца иконой на случай пожара. С пасхальными яйцами искали пропавший или заблудившийся в лесу скот. «Многие часто спрашивают, отчего и когда началось в Православной Церкви обыкновение дарить друг другу красные яйца при взаимных приветствиях во дни Пасхи; и что значит сие обыкновение?» Таким вопросом начинается первая книга о пасхальных яйцах, изданная в России в 1826 г. Спустя 175 лет этот вопрос в современной России задают вновь [13].

И если 10-15 лет назад на этот вопрос мало кто мог ответить, то сегодня – почти каждый. После 70-летнего забвения этого всеобщего православного праазника, за последние 10 лет обычай пасхального яйца возобновился с прежней силой. За эти годы к пасхальным яйцам привыкли настолько, что не только делают и продают, но и дарят их к Рождеству, и на день ангела, и на день рождения, и просто как дорогой сердцу подарок. За обилием вещей разного художественного достоинства, разного качества, бесхитростным, а часто и лукавым, за этим наплывом «товара», кажется, опять не сразу ответишь на вопрос яйца?». Нельзя поручиться за то, что сегодня на такой вопрос не будет дан самый неправдоподобный ответ, например, что пасхальные яйца придумали в России, что это национальный вид искусства или что изобрел их Фаберже.

Изм Русская история прихотлива. Ее взаимоотношения с корнями, традициями редко имели прямой путь и естественное развитие. То, что еще недавно было обычным, сегодня может быть совершенно предано забвению, и каждое новое поколение рожденных в России вынуждено возрождать традиции отцов и прадедов. «Лет через пятьдесят, когда все наше будет исчезнувшим преданием, я думаю, будет интересно узнать, как это делалось в наше время, и что теперь в порядке вещей, то, может быть, будет предметом любопытства как черта времени. Наши обычаи, служба и все переменяются у нас быстро, и с каждым царствованием Россия и ее народ переделываются заново, и на всем лежит печать скоропреходящего времени, которое едва успевает накладывать свой штемпель». Эти слова написаны Михаилом Александровичем Дмитриевым 150 лет назад об эпохе царя Николая I. За это время ход русской истории мало изменился. На долю историка, хранителя древностей, выпадает задача заново отвечать на одни и те же вопросы [5].

Коллекция пасхальных даров Патриарха Алексия II (рис.1.53) дает уникальную и, может быть, единственную сегодня возможность взглянуть на пасхальное яйцо как в первый раз, вспомнить о значении православного обряда дарения пасхальных яиц и дать ответ на этот вопрос – откуда же пошел обычай дарения яиц.

«История древней Христианской Церкви ничего не говорит о сем. Что думают христиане других исповеданий, мне неизвестно. В Греции касательно сего обыкновения сохраняется следующее древнее предание. По вознесении Спасителя нашего на небо, Святая Равноапостольная Мария Магдалина, пришедши в Рим для проповедования Евангелия, предстала пред Императора Тиверия и, поднесши ему красное яйцо, сказала «Христос Воскресе!» и таким образом начала свою пред ним проповедь. Первенствующие Христиане зная по слуху и преданию о сем простосердечном приношении святыя Магдалины, начали подражать оному и при воспоминании Воскресения Христова дарили друг другу красные яйца [32].

Обыкновение сие мало-помалу сделалось всеобщим, так что наконец Православная Церковь присоединила оное к священным обрядам, совершаемым при годичном праздновании Пасхи.

Сей обряд, хотя сам по себе и маловажен, показывает христианское простосердечие и служит знаком общей христианской радости при торжественном воспоминании победы над смертию, приобретенной крестною смертию Спасителя нашего и открывшейся в Его славном Воскресении».

Не только в России, – в Греции, в Азии, в Египте, в Ливии, словом, во всем мире, где только есть Православная Церковь, везде и красят, и освящают, и раздают красные яйца во дни Пасхи.

Везде Православные христиане лобзают друг друга лобзанием святым и дарят друг другу простой знак радости своей». Так, словами греческого священника Константина Икономида, отвечали на вопрос о происхождении пасхального яйца в XIX в. Начальные слова из его книги поместили в подписи под лубочной картинкой «Св. Мария Магдалина пред императора Тиверия», изданной в Москве в 1846 г.; короткие цитаты вставляли под изображениями в другие картинки с религиозной Изм Изм и жанровой тематикой, посвященные празднованию Пасхи в России. «Христианское простосердечие и знак общей христианской радости». Каким же был этот простой знак радости? В прежние времена, как и теперь, очень разным: большим и малым, натуральным и искусственным, дорогостоящим и совсем дешевым, многодельным, искусно выработанным и незатейливым, бесхитростным, сделанным в мастерской, искушенной в художествах и ремесле рукой, и совсем «неумелым», уникальным и тиражным, «рыночным». Именно такие, очень разные пасхальные яйца хранятся все вместе в собрании Патриарха. Помимо значения пасхального дара их также объединяет богатая историческая традиция.

Пасхальные яйца работы известных ювелиров дореволюционной России представляют собой настоящее произведение искусства. Возрождая традиции ювелиры предприятия «Софрино» создают уникальные изделия, богато украшенные филигранью, сканью, финифтью, эмалью, золочением, полудрагоценными камнями, бирюзой (рис. 1.54).

Рис.1.54. Яйцо пасхальное. Филигрань Праздничным подарком может служить любой церковный предмет, напрестольный крест, набор для елея, оклады и иконы, напрестольные и подвесные лампады (рис.1.55, 1.56).

Рис.1.55. Подарочная подставка под яйца. Рис. 1.56. Подарочный набор для елея.

Изм Рис.1.58. Яйцо пасхальное с цветами и птицами. частные фарфоровые фабрики России также Фарфор, роспись надглазурная полихромная, эмаль, позолота. ИФЗ. Санкт – Петербург.1880-е г.

образцы, которые были одноразовым заказом к пасхальным дням, можно по стилистическим художественным признакам. Декор пасхальных яиц, особенно фарфоровых и стеклянных, наиболее массовых на протяжении всего XIX века, соответствовал тем или иным художественным направлениям в изобразительном искусстве (рис.1.59, 1.60).

Начиная со второй половины XIX века оформление пасхальных яиц приняло более специфический характер с использованием традиционных религиозных пасхальных сюжетов ("Сошествие во ад", "Воскресение" и др.), религиозной символики и атрибутики.

В 1874 году по заказу московских старообрядцев "поповского толка" братьями Тюлиными, известными иконописцами из Мстеры, были писаны изображения на пасхальных яйцах для приветствия высоких особ.

Изм Рис.1.59. Яйцо пасхальное с лепным декором Рис.1.60. Пасхальное яйцо.

«Второе рококо». Фарфор, роспись, позолота. Стекло. нач. XX в. Россия.

Яйца вытачивались из дерева. Каждое из них состояло из двух половинок, внутри было вызолочено матовым золотом, наружная сторона окрашена яркой малиновой краской. Яйцо было очень легким, чрезвычайно изящным и отполированным, как зеркало. Мастера Тюлины расписали яйца двух размеров: десять величиной с гусиное, восемь – с утиное. У всех яиц на одной из сторон был сюжет "Сошествие во ад Спасителя", а на другой - изображение святого, покровительствующего тому лицу, которому предназначалось яйцо в подарок. Всего было три яйца со Св. Александром Невским, по одному – с царем Константином, князем Владимиром, митрополитом Алексием. Середину, где раскрывается яйцо, мастера отметили орнаментом. Роспись изображений отличается точностью деталей, древнерусской стилистикой, использованием червонного золота, за живопись на этих пасхальных яйцах были выплачены крупные по тем временам вознаграждения: за большие яйца – по 25 рублей, а за малые – по 15 рублей за один раритет.

Известный иконописец О.С. Чирков из Мстеры в 1887 году выполнил серию образцов "живописи святых и двунадесятых праздников" для росписи фарфоровых пасхальных яиц. Яйца, исполненные по этим образцам, считаются одними из лучших среди созданных на Императорском фарфоровом заводе.

Они были и самыми дорогостоящими – на роспись одного такого яйца живописец тратил дней, и стоило оно 75 рублей. Количество этих яиц к каждой Пасхе для императорской семьи было строго определено: император и императрица получали по сорок-пятьдесят яиц, великие князья – по три, а великие княгини – по два. В росписи участвовал и московский архитектор Л.С. Каминский, который в 1890 году расписал оборотные стороны фарфоровых яиц с "живописью святых". Фарфоровые яйца часто были подвесными со сквозным отверстием (рис.1.61), в которое продевалась лента с бантом внизу и петлей вверху для подвески под киотом с иконами.

Специально для этой работы нанимали "бантовщиц" из числа нуждающихся вдов и дочерей бывших служащих завода. Довольно высокая оплата их труда рассматривалась как пасхальная благотворительная помощь.

Изм Фарфор, роспись. Частные фарфоровые заводы. избранных святых. Многослойный хрусталь, Россия. Рубеж XIX – XX в.в. Частная коллекция. выдувание, шлифовка, резьба, гравировка, травление.

Сами государи подчас выступали в роли своеобразных контролеров: так, Александр III рекомендовал расписывать яйца не только цветами, но и орнаментами, любил цельные стеклянные изделия с гравированным узором (рис.1.62). Пасхальные яйца из папье-маше в конце XIX века делали на подмосковной фабрике Лукутина, ныне знаменитой Федоскинской фабрике лаковой миниатюрной живописи. Наряду с религиозными сюжетами мастера фабрики Лукутина часто изображали на пасхальных яйцах православные соборы и храмы. Одним из излюбленных сюжетов лукутинских мастеров был храм Василия Блаженного на Красной площади. Этот сюжет популярен до ныне (рис.1.63). В конце XIX - начале XX века наряду с иконами в московских иконописных мастерских, образованных выходцами из традиционных иконописных центров России - Палеха, Мстеры, Холуя, расписывали и пасхальные яйца [21].

Рис.1.63. Пасхальное яйцо.

Лаковая миниатюра Федоскино. XXI в.

В роли "пасхального яйца" могли выступать и другие подарки, а именно – драгоценности (рис.1.64, 1.65). Одним из первых соединить пасхальное яйцо с ювелирным украшением попытался Петер Карл Фаберже.

Изм Среди церковных праздников Пасха в России всегда почиталась особо, и обычай делать пасхальные подарки был широко распространен. В качестве подарков часто использовались затейливые расписные яйца, сделанные из различных материалов: дерева, фарфора, папье-маше, поделочных камней. Фантазия К.Фаберже нашла здесь достойное применение. Особенно изобретательным он был при выполнении заказов представителей правящей династии. По-видимому, первый такой подарок был сделан по заказу императора Александра III в 1885 году. Он так понравился, что в дальнейшем К.Фаберже ежегодно изготавливал оригинальные пасхальные сюрпризы для дарения русским императрицам. Пасхальные яйца, выполненные фирмой Фаберже, император Александр III обычно дарил жене Марии Федоровне, а затем его сын император Николай II – своей жене Александре Федоровне и матери Марии Федоровне [19].

Иметь изящные драгоценные вещицы для украшения каминов и столов хотели и другие состоятельные заказчики Петербурга и Москвы. Кнопки для звонков, коробочки, даже миниатюрные рамочки стали выполнятся в форме пасхальных яиц и раскупались в огромном количестве.

В коллекции Оружейной палаты хранятся 10 пасхальных сюрпризов, изготовленных по заказам императорской семьи [20].

Самым ранним является яйцо 1891 года. Оно изготовлено из гладко отполированного темнозеленого с красными вкраплениями гелиотропа с накладными золотыми завитками, усыпанными бриллиантами (рис. 1.66). У яйца есть сюрприз. Оно открывается, и выдвигается нежно-голубая аквамариновая пластина, имитирующая воду, с миниатюрным золотым кораблем – точно воспроизведенной моделью крейсера «Память Азова». Изготовил этот подарок Михаил Перхин (1860-1903), один из талантливейших мастеров фирмы [4]. Крестьянин тал подмастерьем у различных золотых дел мастеров. В 1884 году двадцатичетырехлетний М.

Перхин получил звание мастера, а два года спустя, открыл свою мастерскую, стал главным златокузнецом фирмы Фаберже. Самобытный талант, виртуозное мастерство ювелира, тонкий художественный вкус отличают необыкновенно сложные изделия, изготовленные Перхиным, Четыре пасхальных сюрприза, хранящихся в кремлевском собрании, созданы в его мастерской и помечены его клеймом [20].

Изм Рис.1.67. Пасхальное яйцо-часы Рис.1.68. Пасхальное яйцо с моделью сибирского поезда Пасхальное яйцо-часы изготовлено Перхиным в1899 году (рис. 1.67). Тулово золотой вазы с букетом лилий покрыто прозрачной эмалью по гильошированному (резному) фону. Оно разделено по вертикали на двенадцать долей накладными бриллиантовыми линиями. На одной закреплена миниатюрная бриллиантовая стрелка. Горизонтальная белая эмалевая полоса с двенадцатью бриллиантовыми цифрами вращается, а неподвижная стрелка указывает на время. Нежные лилии вырезаны из оникса, каждый пестик сделан из трех бриллиантов, а тычинки и стебельки – из разноцветного золота. Ваза покоится на золотом пьедестале, в центре которого алмазами выложена дата изготовления часов. Часовые механизмы для изделий фирмы Фаберже, как правило, выполняли заметные мастера Павел Буре и Генри Мозер [19].

В следующем году М. Перхин изготовил серебряное пасхальное яйцо, посвященное строительству транссибирской магистрали (рис.1.68). На тулове яйца выгравирована карта России с обозначением строившегося пути и надписью: «Великий Сибирский железный путь к 1900 году».

Верхняя и нижняя части яйца покрыты зеленой прозрачной эмалью и декорированы орнаментом из цветной эмали в сканом золоченом обрамлении. В яйцо вкладывается миниатюрная модель первого сибирского поезда: платиновый паровоз с рубиновым фонарем и пять золотых вагонов с хрустальными окнами. На вагонах подписи: «Прямое сибирское сообщение», «Для дам», «Для курящих», «Для некурящих», последний вагон – церковь. Механизм поезда заводился золотым ключом [19].

Изм Рис.1.69. Пасхальное яйцо «Клевер»

В память о посещении в 1904 году императорской семьей торжественных пасхальных праздников в древней столице создается музыкальная шкатулка – модель архитектурного комплекса Московского кремля. В центре композиции расположено увенчанное золотым куполом яйцо, тулово которого покрыто белой опаловой эмалью (рис. 1.70). Его оформление навеяно архитектурными формами Успенского собора. На тулове яйца – оконца, в которых хорошо просматривается живописный интерьер собора. Подставка в виде стилизованных кремлевских стен и башен выполнена из красноватого, под кирпич, серебра и золота.

В 1903 году после смерти М. Перхина мастерскую возглавил ювелир Генрик Вигстрем (1862- Рис.1.70. Пасхальное яйцо 1923), получил право ставить на изделия свое клеймо.

В 1909 году изготовил золотую модель яхты «Штандарт». Модель вкладывается в хрустальное яйцо, лежащее на хвостах дельфинов, сделанных из ляпис-лазури. На золотой овальной рамке укреплены два геральдических орла из лазурита с подвешенными большими жемчужинами каплевидной формы (рис.1.71) [19].

Изм Фигурное основание из горного хрусталя украшено разноцветной эмалью и усыпано бриллиантами.

В 1913 году, когда торжественно отмечалось трехсотлетие династии Романовых, Вигстрим создал юбилейное пасхальное яйцо-сюрприз. Тулово золотого яйца покрыто опаловой (белой) эмалью с накладным ажурным стилизованным орнаментом – двуглавыми орлами, коронами и царскими венцами. В рамках из мелких бриллиантов вставлены восемнадцать миниатюр с портретами царей династии Романовых. Яйцо установлено на подставке из трех геральдических орлов, закрепленных на круглом основании из пурпурина в виде миниатюрной копии государственного щита (рис.1.72). Внутри яйца – вращающийся стальной шар с накладным золотым изображением северного полушария, на двух половинах которого – Россия в границах 1613-1913 года.

Все пасхальные подарки от Фаберже имеют форму яйца, внутри которого находится сюрприз:

миниатюрные золотые копии крейсера, яхты, поезда, дворца, медальона с портретами членов царской семьи, фигурки соловья, кукушки, музыкальная шкатулка. Приводимые в движение путем скрытой от глаз кнопки, фигурки двигаются, поют, размахивают крыльями, поезд отправляется в путь, циферблаты часов вращаются, а стрелки остаются неподвижными, крышечки медальонов приподнимаются, открывая очаровательные детские портреты, музыкальная шкатулка проигрывает известные мелодии. На изготовление одного пасхального яйца уходило не меньше года: «начатые вскоре после Пасхи, они бывали лишь с трудом готовы на Страстную следующего года». Передавались они главою фирмы, Карлом Фаберже, лично Императору в пятницу на Страстной неделе» [19].

Изм Именно фирма Фаберже возродила технологию четырехцветного золота, или «кватра колор», то есть желтого, белого, красного и зеленого цветов. Техника была изобретена во Франции с XVIII века, а затем надолго забыта. Мастерам фирмы Фаберже часто удавалось достичь сложной цветовой гаммы только благодаря цветному золоту, без привлечения других отделочных материалов.

Однако не метал ни камень, а эмаль считали ювелиры фирмы Фаберже самым эффективным средством художественной выразительности. Возрождая древнее искусство, они вновь обращались к его декоративным приемам. Ни одна ювелирная фирма не использовала эмаль столь широко и в таком многообразии цветов и оттенков, как фирма Фаберже [39].

Пасхальные сюрпризы явились вершиной творческого вдохновения фирмы Фаберже, они вобрали все технические и художественные достижения своего времени в большей степени, чем какие либо другие изделия, и позволяют выявить тот не малый вклад, который внесли мастера в развитие мирового ювелирного искусства. В необычайной тщательности и чистоте отделки произведений они до сего дня остались непревзойденными.

бережно, определяя для него место в красном углу. В подавляющем большинстве дорогие и многодельные пасхальные яйца были подвесными и использовались для украшения домашнего киота. Такое яйцо, натуральное или искусственное (полое), имело два отверстия по вертикальной оси, куда продергивалась лента с петлей вверху и бантом или кистями внизу. За петлю яйцо подвешивалось под пасхальные яйца в России изготавливались из всех мыслимых материалов, помимо натуральных: куриных, гусиРис.1.73. Яйцо пасхальное.

Филигрань, финифть ных, утиных, лебединых, яиц индюшки, голубиных, – также искусственные: деревянные точеные, резные и расписные (рис.1.74), глиняные, костяные, восковые, к которым с развитием различныхремесел и модой на разные новые материалы прибавлялись яйца из поделочного камня, мраморные, из драгоценных и полудрагоценных камней, драгоценных металлов, шитые, шелковые, бархатные, с золотным шитьем, из тесьмы и ниток, бисерные, Изм затем стеклянные, литые и дутые, из цветного и бесцветного стекла, с росписью (рис.1.75) и с гравировкой, фарфоровые с росписью и с рельефом, эмалевые, майоликовые, из папье-маше, картона, с инкрустацией из соломки и, наконец, сахарные, шоколадные, из карамели. В конце XIX – начале XX века изготовление пасхальных яиц принимает индустриальный масштаб. И, конечно, не перестают красить и расписывать обычные яйца [21].

Рис. 1.74. Яйцо пасхальное. Дерево, живопись Рис.1.75. Яйцо пасхальное, подвесное То же самое можно сказать и о нашем времени. Кроме всех прежних перечисленных материалов для изготовления пасхальных яиц используют и новые, вплоть до пластмассы, а также ранее не встречавшиеся техники, как, например, лазерная. Наряду со значительным собранием яиц, изготовленных в последние 10-15 лет, есть и небольшая, но достаточно цельная коллекция, составленная из пасхальных яиц, датированных временем до 1917 г. Фарфоровые яйца изготавливались в конце XVIII – начале XIX века на Императорском фарфоровом заводе. Фарфоровые яйца были редки, очень дороги, и сохраняли их бережнее других. Но в то же время, уже с конца XVIII века их изготавливали в очень больших количествах. Первое из известных нам по документам фарфоровых яиц упомянуто в 1749 г., через два года после изобретения фарфора Дмитрием Виноградовым. В своем рабочем дневнике за третью неделю марта 1749 г. он пишет: «Яйца точили и формовали». В других документах завода за 1750 г. – начало 60-х гг. XVIII века, т.е. за так называемый «виноградовский» период, значатся: «яйцо гладкое, величиною с гусиное», «яйцо на ножках», «яйцо на педистаменте» (пьедестале), «два яйца порцелиновых [фарфоровых] с орнаментами, на пьедесталах», «яйцо [размером] с голубиное, писаное », «яйца наподобие гусиных, расписанные красками, а по местам и золотом».

Изм Эстетика фарфорового пасхального яйца сродни тем качествам яйца натурального, которые составляют его совершенный образ: идеальность формы, живая хрупкость (и в то же время возможность бесконечно долгого хранения при бережном отношении), девственная белизна, чистота и полупрозрачность. Но помимо этих качеств прообраза, так ясно угадывающихся в фарфоровом яйце (рис.1.76), не менее важным фактом остается и изначальная редкость фарфора, и традиционно высокое художественное качество, сопутствующие этому изысканному и дорогому материалу.

А в XVIII веке, когда синонимом фарфора было «белое золото», он стал прихотью моды и ценился дорого, как ни один другой материал, – фарфоровое яйцо было поистине царским подарком.

Также яйца изготавливались из золота, серебра, драгоценных камней и т.д. В ход шли эмали и тонкая ювелирная работа. Подчас мастера экспериментировали с не очень традиционными материалами – горным хрусталем, драгоценными сортами древесины [38].

Рис.1.76. Яйцо пасхальное. Фарфор Рис.1.77. Яйцо пасхальное. Филигрань, финифть, Стоимость одного яйца по ценам рубежа XIX-XX вв. составляла 3000-8000 руб. Иногда яйца крупнее натуральной величины и больше, чем кажутся по иллюстрациям: высота некоторых (с подставкой) могла достигать 20 см. Традиционно внутри каждого должен был содержаться какойлибо сюрприз. Часто это были миниатюры с портретами того, кому яйцо предназначалось и членов его семьи. Выполнялись также яйца-часы с заводными частями (петухами и кукушками). Дар часто говорит о дарителе больше, чем о владельце (рис.1.77).

Изм Коллекция даров – это своеобразная книжка записей на память: кто-то «расписывается» полным именем с указанием должности, кто-то именем во Христе, кто-то ставит инициалы, кто-то никак не расписывается, но вольно или невольно оставляет знак своей радости, свидетельство своего усердия или послушания, знак своих трудов, свою молитву, свое упование (рис.1.78 - 1.80).

Рис.1.78. Яйцо пасхальное Рис.1.79. Яйцо пасхальное. Рис.1.80. Яйцо пасхальное.

на литой подставке Литье, камень, серебро, Филигрань, эмаль, серебро.

Растительный орнамент – это, самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны, в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы. Растительный орнамент использует многочисленные формы растений:

листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии [24].

При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его, и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб. Цветы широко используются в орнаментальных мотивах всех времен и стилей. Они служат украшением тканей, обоев, посуды и других видов декоративного искусства (рис.1.81).

Изм Розетка – в собственном смысле этого слова это стилизованная роза. В орнаментике же розеткой называют орнаментальный мотив в виде распущенного цветка, преимущественно круглой формы. Розетка является, главным образом, украшением растительного характера. Розетки находят широкое применение в живописи и скульптуре; в архитектуре для украшения сводов и потолков, а также в декоративно- прикладном искусстве в виде украшения на мебели, воротах, дверях.

В основе розетки лежат многоугольники, делящие ее на равное количество частей (рис.1.82).

Линейный способ решения композиции начинает играть особую роль особенно при использовании неизобразительного способа художественного обобщения (рис.1.83).

целесообразнее использовать в качестве фона под линейное решение мотива. Линейно-пятновое решение изображения особенно широко используется при зарисовках разнообразных мотивов Рис.1.83. Линейный орнамент Изм Рис.1.84. Пятновый орнамент Рис.1.85. Линейно-пятновый орнамент Все то, о чем говорилось выше, почти целиком остается приемлемым для изображения животных в орнаментальной композиции. Очень важно, чтобы при трансформации реальных образов животного мира художником подчеркивалось гуманистическое начало, делая их несколько очеловеченными, одухотворенными. Для выявления образного начала изображения уместно использовать не только нарушения анатомического строения и деформации формы объекта, но и преувеличение в части пропорций, а также усиление динамики движения [24].

В творческой деятельности художника-орнаменталиста процесс преобразования натурных мотивов в условные орнаментальные изображения является одним из первостепенных. Здесь под термином «натуральные мотивы» следует подразумевать растительные, животные мотивы, натюрморты и прочие изображения окружающего мира, которые вместе с геометрическими мотивами занимают место в орнаментальном творчестве.

Процесс преобразования натурального материала в орнаментальные образы, который в практической деятельности именуется «стилизацией», следует вести в следующей последовательности:

- подробное визуальное изучение (анализ);

- трансформация (стилизация – преобразование, обобщение природных форм в орнаментальные мотивы);

- построение раппортных узоров или монокомпозиции (обобщение).

Изм Начать работу над созданием орнаментальных композиций следует с определения темы будущего орнамента. Затем следует заниматься поиском подходящей натуры, внимательным изучением ее, анализом, после чего приступать к трансформации, в соответствии с реальными формами, и работе над орнаментальным мотивом. Растительный орнамент является самой распространенной группой – изобразительной. В народной поэзии птицы всегда были выражением светлых сил природы (рис.1.86).

Излюбленной композицией было парное расположение птиц по сторонам стилизованного «древа жизни», которое имело, по- видимому, магический смысл, символизируя плодородие земли, ее жизненную силу (рис.1.87).

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание.

1.9. Выбор аналогов для проектирования пасхального яйца-шкатулки В качестве аналога № 1 выбираем пасхальное яйцо ООО ХПП «Софрино» РПЦ (рис.1.88).

С точки зрения тектоники изделие прочное, устойчивое. Буйство цвета, форм и фактур делает изделие воздушным и динамичным. В оформлении яйца автор сочетает как растительные элементы, так и геометрический орнамент.

Что интересно, кроме цвета и формы задействовано пространство – некоторые части орнамента намеренно не были покрыты эмалью, напротив, другие части, выпуклые, имитируют бусины. Динамичный растительный орнамент усиливается ритмично расположенными цветками, раппортами геометрического орнамента. Метрический повтор использован в расположении мелких завитков в центральном рисунке, красных бусин по обрамлению, в декорировании фона мелкой сеточкой. Подобное оформление автор использовал в качестве композиционного приёма. Однако при всём многообразии отделки соблюдается гармоничная целостность композиции.

Яйцо имеет вертикальную ось симметрии. Контрастная ажурная подставка плавно переходит в яйцо, поддерживая его, но не перегружая композиции за счёт тонких нюансов конструкции подставки.

Изм Центром композиции являются два медальона с растительными мотивами, разделённые широким вертикальным ободком. Центром масс служат ножки подставки.

Изменение размеров неприемлемо, так как это повлечёт за собой изменение эстетического восприятия проекта. Не подвержено фактору морального старения. Может служить подарком, украшением красного угла или быть предметом коллекционирования.

Из данного аналога для проектируемого изделия принимаем форму подставки на ножках, которые соединены в кольцо.

Пасхальное яйцо. Медь, эмаль, золочение. Пасхальное яйцо в технике выемчатой Вторым аналогом выбираем пасхальное яйцо на ножке, выполненное в технике выемчатой эмали (рис.1.89).

По тектонике изделие прочное, устойчивое. Разноцветная эмаль и фактурный филигранный рисунок придают изделию ажурность. Сохраняется гармоничная целостность и единство характера форм. Все детали имеют округлую форму. Ножка плавно переходит в филигранное яйцо.

Конструкция неразъёмная. Яйцо имеет вертикальную симметрию. Динамично. Активно используется метрический повтор кружков, сегментов и других элементов декора. Присутствует ритм в цветовом орнаменте и раппортах. Изделие пластично по своей форме. Плавные переходы ножки также усиливают динамику. Автор использует как контраст цвета, так и нюанс тона. На холодном голубом фоне выразительно смотрится основной рисунок, выполненный в тёплых тонах и наоборот.

Не требует изменения масштаба. Яйцо также является сувенирной продукцией и не подвержено фактору морального старения.

Изм Из данного аналога выбираем композиционное построение орнамента верхней части яйца. В аналоге отделено по кругу завершение яйца филигранным орнаментом и на самом верху расположены эмалевые лепестки. В своем проектируемом изделии отделим орнаментом навершие яйца и завершим круглым элементом с мелкими камнями.

Аналогом № 3 выбираем ювелирное пасхальное яйцо фирмы Фаберже, возможно реплика (рис.1.90).

По тектонике изделие устойчивое, прочное. Литые лавровые гирлянды на сверкающем рубиновом фоне смотрятся важно и торжественно. Соблюдается гармоничная целостность композиции, центром которой являются лавровые гирлянды. Центром масс являются ножки подставки. Изделие имеет вертикальную ось симметрии.

Вертикальное расположение, инкрустированная стрелка, переплетающиеся лавровые гирлянды и как бы развевающиеся ленты делают яйцо динамичным, интересным. Мастер искусно сочетает различные материалы и фактуры: камни, эмаль, гильоше. КрупРис.1.90. Аналог № 3.

ная жемчужина, венчающая яйцо благородно дополПасхальное яйцо. Металл, эмаль по гильоше, няет рубиновый фон прозрачной эмали. Автор ак- камни, жемчуг.

тивно использует ритм в повторяющихся секторах, ножках подставки, чередовании камней, элементах гирлянды. Метрический повтор использован в расположении прозрачных камней, листьев гирлянды и полос на верхней части подставки. Такие элементы декорирования характерны для стиля барокко.

Благодаря плавным нюансным переходам подставки в яйцо, контрастные по форме и цвету детали смотрятся как единый ансамбль. Правильно подобраны пропорции, нецелесообразно менять размер. Изделие не подвержено фактору морального старения, так как является предметом коллекционирования.

Проанализировав данное изделие, выбираю для своего проекта форму ножек, похожих на лепестки, а мелкие камни будем использовать в верхней части яйца, расположив их плотно друг к другу.

Кроме того, мелкие камни поместим на декоративные элементы и на подставку.

Аналог № 4 представляет собой филигранное пасхальное яйцо фирмы ООО ХПП «Софрино»

РПЦ (рис.1.91).С точки зрения тектоники изделие выглядит устойчивым и прочным. Ажурная подставка и динамичный растительный орнамент придают изделию воздушность и лёгкость.

Изм Соблюдается гармоничная целостность изделия. Композиционным центром является красный цветок на светлом фоне. Яйцо и подставка имеют вертикальную ось симметрии.

Рис.1.91. Аналог № 4. перехода тонов, что несколько упрощает рисунок, но делаПасхальное яйцо.

Скань, эмаль, золочение. XXIв. ет его более графичным. Автор, по моему мнению, испольООО ХПП «Софрино» РПЦ.

яйцо. Контраст цвета и форм подчёркивает изящество изделия и делает его не скучным, заставляя изучать композицию. Масштаб выбран верно, поэтому изделие не требует изменения размеров.

Для проектируемого изделия используем стилизованную форму пальметты, которую будем использовать в декоре подставки и центрального декоративного элемента на поверхности яйца.

Пасхальное яйцо. Металл, филигрань, Изм Яйцо выглядит устойчивым и динамичным. Между центральной частью яйца и подставкой находится литьевой переходник, который придает изделию более изысканный и богатый вид. В этом яйце хорошо подобрано цветовое и декоративное решение, придающее контраст изделию.

Хорошо продуманный филигранный орнамент придает изделию ритм. Данное пасхальное яйцо представляет собой настоящее произведение искусства и может служить коллекционным предметом, поэтому не имеет фактора старения. Проанализировав данное изделие, для создания образа проектируемого яйца выбираем орнаментальные закрученные элементы, которые будем использовать в центральном декоре.

Аналогом № 6 (рис.1.93) выбираем филигранное яйцо «Фаберже» на литой подставке, изделие выглядит устойчиво. Основа данного изделия симметричная, имеет вертикально направленную форму овала. Композиция рисунка разделена на восемь симметричных сегментов. На каждом сегменте выполнено изысканное филигранное изображение, которое расписано гармонично подобранной эмалью, что придает контрастность данному изделию. Боковины сегментов разделены полосой, которая орнаментально вписывается и читается с задумкой самого рисунка. Изделие выглядит динамично. Изображение рисунка отражает актуальность праздника светлой пасхи и подчеркивает предназначения самого подарка. Изделие гармонично и изыскано, все пропорции соблюдены.

Рис.1.93. Аналог № 6. Пасхальное яйцо Рис. 1.94. Аналог № 7. Пасхальное яйцо.

«Фаберже». Металл, филигрань, финифть, Гравирование, финифть, эмаль, камни, Изм На основании проведенного анализа для использования в изделии выбираем утолщенную металлическую полосу, которая делит яйцо по горизонтали. Такая полоса акцентирует место, где яйцо-шкатулка будет открываться.

Аналог № 7 (рис. 1.94) выбираем пасхальное яйцо. С точки зрения тектоники пасхальное яйцо прочное и устойчивое за счет большого диаметра основания ножки. Объемно-пространственная структура плотная с ажурными элементами филиграни. Гармоничность проявляется в связи конструкции и композиции. Все элементы декора (филигрань, эмаль) соподчинены между собой. Изделие имеет вертикальную ось симметрии. Композиционное равновесие соблюдено. Динамичность проявляется в форме и декоре изделия. Растительные элементы в росписи филиграни эмалями на корпусе яйца и основании ножки указывают на динамичность.

Изделие является пасхальным сувениром, не имеет фактора старения.

Пропорции выбраны верно, масштаб соблюден; форма контрастна за счет объемной части яйцв, широкого основания ножки и узкого основания; сама форма яйца нюансна. Имеется контраст цвета в эмалях и тождество цвета филиграни. Наблюдается метрический повтор в расположении декора на основании ножки, а ритм – в растительных элементах филиграни.

Из данного аналога принимаем филигранную дорожку, разделяющую поверхность на части. На дорожке филигранные элементы создают завитки, которые будем использовать на поверхности яйца, чтобы аналогично разделить его на участки с декоративными элементами.

1.10. Выбор прототипа для проектирования пасхального яйца-шкатулки Прототипом (рис. 1.95) выбираем пасхальное яйцо. Тектоника данного изделия проявляется в прочности и устойчивости. Плотность и ажурность за счет Гравирование, финифть, эмаль, камни, Изм Пропорции соблюдены, масштаб выбран верно. Имеется контраст формы между корпусом яйца, ножкой и основанием. Имеет место нюанс цветов – золотистого, светло-коричневого и белого блеска камней.

Наблюдается ярко выраженный метрический повтор в расположении белых граненых камней и в сетчатой структуре корпуса яйца; ритм в расположении дорожек с россыпью камней на основании ножки.

Открывающееся яйцо послужит прототипом для создания пасхального яйца-шкатулки.

1.11. Исходные данные для проектирования пасхального яйца-шкатулки Изучив ассортимент пасхальных яиц, элементы декора, выбрав аналоги и прототип, определяем образ проектируемого изделия. Проектируемое изделие планируем изготовить в виде открывающегося пасхального яйца, расположенного на подставке, которая охватывает основание по периметру.

Подставку планируем изготовить согласно аналогам на трех лапках с декоративными элементами.

Яйцо будет декорировано элементами в виде спиральных завитков со стилизованными пальметтами. На поверхности яйца планируем расположить орнаментальные дорожки, а также небольшие камни.

Изм Выбрав аналоги и прототип, изучив особенности декора пасхальных яиц, приступаем к эскизному поиску.

Та как у нас пасхальное яйцо на подставке, проработку эскизов начинаем с элементов подставки. В исходных данных было определено, что подставка будет иметь три ножки.

Начинаем с формы ножек. На первом эскизе (рис. 2.1) форма ножки заканчивается двумя спиралевидными элементами, которые будут располагаться по периметру основания подставки. Но это показалось нам достаточно простым.

Оставив спиралевидные элементы на ножке, добавляем элемент в виде ромба, в центре которого помещаем небольшой камешек красного цвета (рис.2.2.) Рис. 2.3. Третий эскиз формы ножки Рис. 2.4. Четвертый эскиз формы ножки На третьем эскизе у ножки (рис 2.3) меняем направление спиралевидных завитков вверх, между ними помещаем дополнительный элемент в виде стилизованной пальметты, в центре которого располагаем небольшой камешек красного цвета. Такой же камешек поместим на ножке меж ду Изм завитками. Но такой элемент сделает основание перегруженным, что будет отвлекать внимание от яйца-шкатулки.

На четвертом эскизе (рис. 2.4) приходим к окончательной форме ножки основания, которая будет завершаться более широкой пальметтой, в центре которой мы поместим небольшой камешек зеленого цвета, это не будет резким контрастом на фоне желтого цвета металла.

Приняв такой форму ножки, прорабатываем полный эскиз подставки (рис. 2.5), где на круглом основании по периметру будут располагаться три ножки такой формы, как на рис. 2.4. Между ножками на основании подставки поместим небольшие камешки зеленого цвета, это композиционно сделает основание целостным и гармоничным.

Приступаем к проработке эскизов декоративных элементов пасхального яйца. На нижней и верхней части яйца-шкатулки мы планируем поместить декоративные элементы, которые будут сочетаться с элементами декора на подставке.

Рис. 2.5. Окончательный эскиз формы подставки Рис. 2.6. Первый эскиз На рисунке 2.6 декоративный элемент будет иметь закрученные спирали, которые соединены в круге, в центре которого поместим мелкий камешек красного цвета.

На следующем эскизе (рис. 2.7) круг заменим ромбом, камешек в центре ромба сделаем зеленого цвета. В этом будет единство с подставкой.

Рис. 2.7.Второй эскиз декоративного элемента Рис. 2.8. Окончательный эскиз Изм Окончательным эскизом (рис. 2.8) декорирующего элемента основного поля проектируемого пасхального яйца принимаем два спиралевидных завитка, переходящих в спиралевидную пальметту с небольшим зеленым камешком в центре.

Кроме крупных декоративных элементов на поверхности проектируемого яйца планируем расположить орнаментальные растительные дорожки. Первым эскизом дорожки (рис. 2.9) примаем изгибающийся стебель, от которого вверх будут направлены трехлистники с заостренными кончиками, напоминающие пальметту и повторяющие такую форму, как в основном декоративном элементе.

На следующем эскизе (рис. 2.10) основной стебель выполним более изгибающимся, орнаментальны листики направим вверх и вниз, добавим к ним завитки, на кончики которых поместим мелкие зеленые камешки, как в основном декоративном элементе и на подставке.

Рис. 2.11. Окончательный эскиз простой формы в виде завитков, направленных Приступаем к окончательной компоновке пасхального яйца. На первом эскизе яйца (рис. 2.12) орнаментальную дорожку разместим в полосе вертикально, а по обе стороны от дорожки поместим декоративные элементы в нижней и верхней частях пасхального яйца-шкатулки. Но декоративные элементы будем использовать с одним завитком. На каждом декоративном элементе будет небольшой камешек.

Вертикальная орнаментальная дорожка традиционно используется в декоре пасхальных яиц.

Наше проектируемое пасхальное яйцо будет открывающейся шкатулкой и поэтому мы решаем в окончательном эскизе (рис. 2.13) орнаментальные дорожки расположить горизонтально. Будем использовать три орнаментальные дорожки: одну в верхней части яйца, вторую – в нижней части у основания, а треть. – в нижней части яйца на линии открывания шкатулки.

Изм Крупные декоративные элементы поместим между орнаментальными дорожками в верхней и нижней частях яйца. На этих элементах будут мелкие камни. В верхней части яйца поместим россыпь таких же мелких камней, как в центре лепестков крупных декоративных элементов.

проектируемого яйца-шкатулки в цвете проектируемого яйца-шкатулки на подставке Изм Принимаем цветовое решение проектируемого пасхального яйца-шкатулки, показанное на рисунке 2.14. Будем использовать фон темно-зеленого цвета, на котором поместим декоративные элементы и орнаментальные дорожки желтого цвета. На декоративных элементах в центре лепестков и в верхней части яйца разместим мелкие кристаллы светло-зеленого цвета. Они не будут контрастировать с желтым цветом декоративных элементов, а только придадут блеск и сияние.

На рисунке 2.15 представляем эскиз пасхального яйца-шкатулки на подставке. На подставке светло-зеленые камни поместим на ножках и на основании. Это придаст проектируемому изделию композиционную целостность. Цвет подставки принимаем желтый.

По конструкции наше проектируемое изделие (рис. 2.16) является шкатулкой в виде пасхального яйца на подставке. Подставка представляет собой кольцо на трех ножках-лапках. Форма ножек завершается элементами в виде пальметт, в центре которых помещены мелкие камешки.

Само яйцо в месте открывания разделено по горизонтали орнаментальной дорожкой. Такие же дорожки проходят по периметру в нижней и верхней частях яйца. В верхней части яйцо завершается россыпью мелких кристаллов. В верхней и в нижней частях между орнаментальными дорожками помещены декоративные элементы со спиралевидными завитками и стилизованными пальметтами, в центре которых помещены мелкие камешки.

С точки зрения тектоники и объемно-пространственной структуры проектируемое изделие плотное, легкое, воздушность придает подставка на ножках, за счет чего яйцо как бы парит в воздухе.

Изм Пасхальное яйцо имеет вертикальную ось симметрии, благодаря чему сохраняется композиционное равновесие. Изделие гармонично целостное, динамичное. По форме яйцо-шкатулка нюансное, по цвету – контрастное (зеленый и золотистый), по фактуре контрастное за счет металлической основы, прозрачных камней и блестящих эмалей. Верхняя часть пасхального яйца согласно метрического повтора заполнена множеством мелких кристаллов. Ритм проявляется в орнаменте, чередовании декоративных элементов, ножек подставки.

Такое изделие может стать хорощим подарком к Светлому Христову Воскресенью и украшением интерьера любой квартиры.

В основе цветового решения пасхального яйца-шкатулки (рис. 2.17) положен натуральный золотистый цвет, который контрастирует с темно-зеленым фоном эмалей. На темно-зеленом фоне объемно выделяются декоративные и орнаментальные элементы, среди которых совсем не заметны светло-зеленые кристаллы, придающие только блеск декоративным элементам.

Рис. 2.17. Проектируемое пасхальное яйцо-шкатулка (в открытом виде) Навершие пасхального яйца усыпано светло-зелеными кристаллами. В отличие от религиозных пасхальных яиц в нашем проектируемом изделии нет традиционного крестика, венчающего верхнюю часть яйца, нет надписей «ХВ» или изображения креста на самом изделии. Это яйцо-щкатулка может использоваться для хранения ювелирных изделий или каких-то мелочей.

Изм

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Проектируемое изделие состоит из двух самостоятельных сборочных единиц – непосредственно яйца-шкатулки и подставки, каждая из которых состоит из нескольких деталей. Все детали, кроме замковой системы, могут быть изготовлены по одному и тому же технологическому процессу, который включает литье по выплавляемым моделям с доработкой гравировкой, пайки, отжига, отбеливания, нанесения серебряного гальванического покрытия, очистки установки камней-вставок и полирования. Проектируемое изделие будет выполнено из меди марки М1 и покрыто гальваническим серебром.

В настоящее время существует множество различных механических и ручных способов художественной обработки металлов. Одни способы являются очень древними, возникшими в далеком прошлом, но не потерявшими своего значения и в наши дни, например гравирование, литье, скань, эмаль и т.п. Они по-прежнему основаны на приемах ручной художественной обработки, трудоемки, малопроизводительны и применимы для уникальных произведений (чеканка, живописная эмаль, насечка и т.п.). Другие способы возникли относительно недавно на основе новых научных открытий и развития техники гальванопластика, новейшие виды литья, электрохимические способы обработки и др. Эти способы, выполняются машиной, иногда даже автоматом; они экономичны. Предполагается выпуск партии изделий, поэтому мы проектируем процесс мелкосерийного производства.

На основании сказанного выше можно составить определенную схему технологического процесса (рис 3.1).

Литье в формы, полученные по выплавляемым моделям, с давних времен применяли для получения литых скульптур, украшений и т.п. В ювелирном производстве этот прогрессивный способ получил широкое применение даже в условиях небольших ювелирных мастерских. Это вызвано тем, что изготовление из сплавов золота и серебра весьма мелких, тонкостенных и ажурных изделий сложной конфигурации, имеет характерные особенности. Этот метод позволяет значительно расширить ассортимент ювелирных изделий из сплавов золота и серебра, повысить их качество и снизить трудоемкость изготовления.

При литье по выплавляемым моделям используют два способа принудительной заливки форм жидким металлом: центробежный и вакуумного всасывания [25].

На (рис 3.2) приведена схема технологического процесса получения отливки на центробежной машине. Основными этапами изготовления ювелирных изделий по выплавляемым моделям являются изготовление образца-эталона, изготовление пресс-формы, изготовление восковой модели, подготовка литейной формы, отливка ювелирных изделий, очистка отливок.

Изм Для получения восковой модели необходимо изготовить эталон модели – образец (поз. 1), а по нему – резиновую пресс-форму. Для изготовления эталона модели можно использовать любой электропроводный сплав, при этом поверхность его покрывают родием. Это необходимо, так как вулканизация резины происходит при повышенных температурах, а в процессе вулканизации из резины выделяется небольшое количество азотной кислоты [15].

Изм Рис. 3.2. Схема технологического процесса литья по выплавляемым моделям Поверхность эталона должна быть тщательно обработана и отполирована, так как все дефекты эталона будут переноситься на отливки. Кроме того, эталон должен иметь несколько большие размеры, чем готовая модель (на 5-6%), из-за усадки жидкого металла при затвердевании отливок и необходимости припуска на механическую обработку.

Для изготовления резиновой пресс-формы опока с направляющими штифтами укладывается на гладкую опорную плиту (например, стеклянную) основанием вниз и заполняется пластилином, в который вдавливают до половины эталон модели (поз.2). Далее устанавливают на первую опоку вторую и заливают ее раствором гипса в воде. После затвердевания гипса опоки переворачивают и удаляют пластилин; эталон при этом остается в гипсовой форме. В гипсе делают несколько углублений, которые позднее станут направляющими выступами резиновой формы. Сырую резину разрезают на кусочки и наполняют Ии верхнюю половину формы (поз.3). Опоки устанавливают на вулканизационный пресс и вулканизируют кусочки резины в течении 45-60 мин при температуре 150 ± 5 °С (поз.4). После этого гипс разбивают, извлекают и тщательно очищают эталон модели и резиновую полуформу. Последнюю посыпают тальком, готовая резиновая полуформа находится внизу (поз.5), а вторая половина эталона модели засыпается кусочками сырой резины (поз.6). Далее производят вулканизацию резины второй полуформы и получают обе части резиновой пресс-формы. Затем из резиновой пресс-формы извлекают эталон модели и прорезают в ней литниковый канал (поз.7).

При изготовлении пресс-форм для простых моделей ювелирных изделий достаточно поместить эталон модели между двумя резиновыми пластинами соответствующей толщины и вулканизировать их под прессом. Эталон модели метода в том, что обе резиновые пластины «свариваются» и, чтобы извлечь эталон и отлить затем восковую модель, пресс-форму необходимо разрезать.

Изм Для заливки воском резиновых пресс-форм используется инжекционная установка (поз.8).

Пресс-форма тщательно очищается и смазывается эвкалиптовым маслом или смесью, состоящей из 1 части воды и 1 части глицерина. Давление запрессовки модельного состава в пресс-форму составляет 0,02-0,15 МПа при температуре 60-85 °С. Температура нагрева пресс-формы не должна превышать 35 °С. После запрессовки пресс-фора охлаждается в холодильнике. Готовые восковые модели напаиваются вокруг воскового стояка, с которым они соединяются при помощи восковых штифтов.

Полученную таким образом «восковую елку» устанавливают на резиновом основании. После этого модельный блок обезжиривают путем окунания в спирт или четыреххлористый углерод и сушат на воздухе. Обезжиривать блок можно и в мыльном растворе с последующей промывкой в холодной воде и сушкой на воздухе.

Далее производится заливка модельного блока огнеупорной формовочной смесью, которая проходит обработку на вибровакуумной установке (поз.9). Расчетное количество формовочной смеси и дистиллированной воды (0,32- 0,42 л/кг смеси) тщательно перемешивается и вакуумируется при давлении не более 10 мм рт.ст. в течение 2-3 мин для удаления воздуха. Провакуумированную формовочную суспензию заливают в металлическую опоку. После этого опоку или несколько опок снова вакуумируют в течение 2-3 мин при давлении не более 10 мм рт.ст., после чего происходит затвердевание формовочной смеси.

Через 40-60 мин после окончания процесса формовки снимают с опок резиновые уплотнители и подрезают формовочную смесь на торцах литейной формы. Выплавление модельного состава из литейной формы производится с помощью пара или в сушильном шкафу при температуре от 90 до 100 °С в течение 1-3 ч. Прокаливание литейных форм осуществляется в прокалочных печах (поз.10) по специальному режиму: нагрев от 20 до 150 °С – 0,5 ч; выдержка при 150 °С – 3,0 ч; нагрев от 300 до 750 °С – 3,0 ч; выдержка при 750 °С – 3,0 ч. Охлаждение опок осуществляется со скоростью 2°С / мин.

Заливка прокаленных литейных форм жидким металлом производится на установках для центробежного литья (поз.11) После охлаждения форм производится выбивка и очистка отливок от формовочной массы и отбел (поз.12). Очистка от формовочной массы производится в 20-40%-м водном растворе плавиковой кислоты. Для отбела отливок используют 10%-й водный раствор серной кислоты. Температура раствора должны быть не ниже 60-70 °С, время обработки не более 5 мин. В готовых отливах анализируется содержание основных элементов и вредных примесей, контролируется состояние поверхности и размеры.

Принудительное заполнение металлом литьевых форм при центробежном способе происходит под действием центробежных сил вращающейся опоки На рис. 3.3 показаны технологические этапы получения отливок, приведена схема и общий вид центробежной литьевой установки. На вращающемся столе 2 установки размещены: тигель 3 для плавки металла и противовес 1. На тигле имеется обойма 4 для закрепления опоки 5. В корпусе машины размещены: электропривод, механические узлы и блок управления.

Изм а) плавка метла в графитовом тигле; б) опока установлена на плавильный тигель, центрифуга вращается;

в) заливка металла во вращающуюся опоку; г) общий вид установки центробежного литья 3 – трансформатор; 4 – графитовый тигель; 5 – графитовая трубка; 6 – начинают плавку (рис. 3.19, а). После расплавления металла в обойму, расположенную на тигле, устанавливают и закрепляют предварительно прокаленную опоку. Включают электродвигатель привода, Изм стол начинает вращаться, а оставшийся включенным электронагреватель поддерживает температуру расплава (рис. 3.3, б). При достижении максимальных оборотов нажатием на соответствующую кнопку устройство для нагревания и литья переводится в горизонтальное положение, а подача тока отключается (рис. 3.3, в). В этот момент времени и происходит заливка металла в форму. Схема плавильно-заливочного узла центробежной установки показана на рис. 3.5.

Рис. 3.5. Схема плавильно-заливочного узла установки центробежного типа:

4 – скользящие контакты питания электронагревателя; 5 – поворотное устройство; 6 – положение узла заливки при плавке металла; 7 – графитовый тигель; 8 – опока с литейной формой; 9 – расплавленный металл В условиях индивидуального производства для получения отливок художественных изделий целесообразно использовать небольшие машины центробежного литья с пружинным приводом.

Ручные центробежные машины фирмы «Kerr» (рис. 3.6, 3.7) конструктивно состоят из основания, где на валу ротора установлена мощная приводная пружина, а также рычага, на одном конце которого размещены литейная опока и контактирующий с ней керамический тигель для плавки металла, а на другом – регулируемый противовес в виде съемных гирек. Рычаг с размещенными на нем устройствами установлен на валу ротора, который в момент заливки металла в опоку приводится в движение пружиной.

1 – поворотный рычаг; 2 – держатель опоки; 3 – опока; 4 – тигель; 5 – гайка вала ротора; 6 – противовес;

Изм Рис. 3.7. Схема центробежной литьевой машины с пружинным приводом:

1 – опока; 2 – тигель с расплавом; 3 – поворотное устройство; 4 – рабочий рычаг; 5 – противовес; 6 – вал ротора;

Основание машины прочно закрепляется на устойчивой рабочей поверхности стола или верстака с помощью винтов. Литьевую машину рекомендуется устанавливать в металлическую корзину или в специальный защитный кожух, которые предохраняют от случайного контакта с вращающимся рычагом и от возможного выплеска металла в момент его заливки.

Стандартная литьевая машина фирмы «Kerr» укомплектована большим (на 75 г металла) и малым (на 31 г металла) керамическими тиглями, устанавливаемыми в специальную каретку на рабочем рычаге. Тигель вставляют в каретку таким образом, чтобы отверстие в его торце находилось напротив литникового отверстия в опоке, закрепленной в держателе на том же рычаге [25].

При подготовке тигля к работе в нем предварительно плавят кристаллы борной кислоты с небольшим количеством воды: смесь нагревают до тех пор, пока не появятся пузырьки. Расплавленная смесь покрывает внутреннюю поверхность тигля как бы «глазурью», что впоследствии облегчает плавку металла и предотвращает его внедрение в стенки тигля. Противовесы необходимы на рычаге литьевой машины для балансировки веса опоки, тигля и металла для литья: при правильной балансировке рычаг вращается равномерно с минимальными вибрациями. Перед началом работы важно хорошо сбалансировать рычаг, что обеспечивает минимальное расплескивание металла при заливке, а также предотвращает чрезмерный износ трущихся деталей машины.

При балансировке на машину устанавливают макет опоки с формовочной смесью, загружают в тигель необходимое количество металла, а затем производят уравновешивание регулировкой грузов противовеса. Проведение такой балансировки необходимо перед каждым конкретным случаем литья.

Для приведения машины в состояние готовности взводят пружину привода: взявшись за конец рычага с противовесом, его поворачивают на 3…4 оборота по часовой стрелке, после чего устанавливают его на фиксатор, который вытягивают из основания машины. Освобождение фиксатора впоследствии отпустит пружину и вызовет эффект центрифугирования. Литьевая машина приводится в рабочее положение во время процесса прогрева опоки в прокалочной печи.

Изм Плавку металла в тигле начинают за несколько минут до того, как опока достигнет нужной для литья температуры. Плавку металла в тигле производят с помощью газовой горелки. Пламя регулируют таким образом, чтобы его длина составляла приблизительно 75 мм. Внешняя прозрачная голубая часть пламени – это та его часть, которая вызывает окисление металла. Более яркая, внутренняя, область пламени с высокой температурой обеспечивает восстановление металла. Нагрев металла этой областью пламени уменьшает его окисление и обеспечивает более быструю плавку. Когда металл подвергается воздействию восстанавливающей части пламени, его поверхность становится блестящей, похожей на зеркало. При плавлении металла его обрызгивают флюсом (например, тетраборнокислым натрием), что способствует процессу восстановления и увеличивает текучесть металла.

Непосредственно перед окончанием плавки опоку убирают из печи при помощи щипцов и устанавливают в держатель опоки на рычаге машины, при этом отверстие литника должно быть обращено в сторону тигля. Опоку устанавливают встык с отверстием в тигле, чтобы при литье металл из тигля поступал в отверстие литника и заполнял форму.

При этом продолжают воздействовать на металл пламенем горелки. Для перемешивания металла, чтобы убедиться, что он полностью жидкий, используют графитовый стержень. Металл готов к заливке, когда он «перекатывается» по дну тигля как ртуть.

Когда готовность к литью достигнута, потянув рычаг за противовес, освобождают фиксатор, позволяя ему упасть в основание машины. В то же время убирают горелку и отпускают рычаг, который удерживали рукой. Руки и горелку держат в стороне от вращающегося рычага. Если соблюдены правила балансировки, рычаг будет вращаться равномерно и без вибраций. Вращение рычага прекращается самостоятельно, без постороннего воздействия. После остановки рычага опоку снимают с помощью щипцов. При литье желтого золота или серебра опоку погружают в емкость с холодной водой через 3…5 мин. после съема с машины. При литье белого золота опоку выдерживают 15…20 мин., поскольку быстро затвердевший никель сделает золотой сплав хрупким. Опоку, удерживаемую щипцами, несколько раз погружают в холодную воду, пока она окончательно не остынет. После этого отливку очищают от остатков формовочной массы и подвергают соответствующей отделочной обработке.

После того как металл залит в опоку, ее выдерживают несколько минут пока идет процесс кристаллизации. Для золота 585-й пробы отливку вначале охлаждают на воздухе, пока не исчезнет краснота литниковой чаши, а затем в воде.

Центробежное литье по выплавляемым моделям, при соблюдении технологии на всех стадиях изготовления отливок, позволяет получить качественные изделия, максимально приближенные к оригиналу по форме и размерам с высоким качеством поверхности.

Изм Температура, при которой производится заливка металла в формы, называется температурой разливки, она близка к температуре ликвидуса металла. Температура опоки при заливке металла рассчитывается по формуле [3]:

где tо – температура опоки при заливке, °С; tлм – температура ликвидуса сплава, °С.

Для медного сплава М1, температура опоки составляет:

Заливка – одна из операций изготовления отливок, заключающаяся в заполнении полости литейной формы расплавленным металлом. Температура, при которой производиться заливка металла в формы, называется температурой разливки.

Перед началом процесса заливки металла в форму нужно рассчитать количество металла, необходимое для получения качественных отливок.

Определение массы металла проводится по формуле:

где Рм – масса металла, необходимая для получения отливок, г; Рв – масса восковой модели с литплотность металла, г/см3; – плотность модельной смеси (воска), г/см3; Рл – дополнительное количество металла для получения литниковой чаши, г.

Плотность воска (модельной смеси) примерно равна плотности воды, т.е. 1 г/см3. Плотность медного сплава 13,07 г/см3. Количество металла для литниковой чаши подбирается опытным путем.

Обычно его принимают равным 15…20% от массы остального металла. При массе восковой модели 0,72 г определим потребное количество металла для получения одной отливки броши:

Для получения одной отливки подвески (при массе восковой модели 0,6 г):

При заливке металла в форму возможны следующие случаи.

1. Если расплав при заливке имеет низкую температуру, то он, взаимодействуя с воздухом и с формомассой, охлаждается и теряет жидкотекучесть. При этом отливки не воспроизводят форму, т.е. не заполняются мелкие детали формы.

2. Если расплав при заливке перегрет (повышенная температура литья), то происходит резкое увеличение пористости и образование усадочных дефектов. Перегретый металл приводит к выгоранию лигатуры и к излишнему окислению металла в форме, следовательно, к увеличению угара.

3. Если температура опоки высокая, то металл остывает медленно, что приводит к плохой чистоте отливок, пористости и образованию усадочных дефектов.

Изм 4. Если температура опоки слишком низкая, то залитый расплавленный металл будет резко охлаждаться и затвердеет раньше, чем он заполнит мелкие детали модели. Температура опоки должна быть настолько низкая, насколько это возможно для получения качественных отливок.

Отсюда следует, что заливку металла в опоку надо проводить при температуре близкой к температуре ликвидуса и в слабо нагретую опоку (форму).

При нарушении же технологии литья могут возникнуть различные дефекты в некоторых отливках. Установлено, что основным видом брака при литье из серебра являются поры и раковины. Эти дефекты в осоновном связаны с усадочной пористостью и газосодержанием жидкого металла. Одна из главных причин появления дефектов при литье является перегрев металла, происходящий из-за сложности измерения температуры непосредственно внутри сплава. Кроме того, возникают погрешности между реальной температурой металла и той, что показывается приборами. Величина этой погрешности может доходить до 50-100 оС.

Основной задачей литейщика при литье это – получение мелкозернистой структуры, с одновременно образованием большой скорости кристаллизации.

При выполнении технологической операции получения отливки необходимо:

1. Подготовить в необходимом количестве шихту для литья, используя лабораторные весы.

2. Загрузить шихту в плавильную печь GRAFICARBO, произвести ее плавку в соответствующем температурном режиме.

3. Подготовить к работе ручную центробежную машину фирмы «Kerr».