«Н.Ю. Макейкина, А.А. Бреусов ЭСТЕТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА Рекомендовано Редсоветом университета в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по направлению 270100 Архитектура (магистратура) Под общей ...»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

_

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Пензенский государственный университет

архитектуры и строительства»

(ПГУАС)

Н.Ю. Макейкина, А.А. Бреусов

ЭСТЕТИКА

АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА

Рекомендовано Редсоветом университета в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по направлению 270100 «Архитектура» (магистратура) Под общей редакцией доктора технических наук, профессора Ю.П. Скачкова Пенза 2013 УДК 72.011 (075) ББК 87. М Учебное пособие подготовлено в рамках реализации проекта «ПГУАС – региональный центр повышения качества подготовки высококвалифицированных кадров строительной отрасли»

(конкурс Министерства образования и науки Российской Федерации – «Кадры для регионов») Рецензенты – кандидат философских наук, доцент Р.А. Волкова (ПГУ) доктор исторических наук, профессор Л.А. Королева (ПГУАС) Макейкина Н.Ю.

М15 Эстетика архитектуры и дизайна: учеб. пособие / Н.Ю. Ма кейкина, А.А. Бреусов; под общ. ред. д ра техн. наук, проф.

Ю.П. Скачкова. – Пенза: ПГУАС, 2013. – 120 с.

Представлена программа курса «Эстетика архитектуры и дизайна», приведены тематика аудиторных (лекции, семинары) и самостоятельных занятий, даны семестровые задания к темам лекций, рекомендации по выполнению плана самостоятельной работы, включены темы рефератов, докладов, курсовых работ, тесты для текущего контроля, темы и вопросы, выносимые на зачет, экзамен, рекомендуемая литература, краткий терминологический словарь.

Направлено на овладение культурой мышления, формирование способностей к обобщению, анализу, восприятию информации, умений определять цели и пути их достижения.

Пособие подготовлено на кафедре «Градостроительство» и базовой ка федре ПГУАС при ООО ПТМ А.А. Бреусова, предназначено для студентов, обучающихся по направлению 270100 «Архитектура» (магистратура).

© Пензенский государственный университет архитектуры и строительства, © Макейкина Н.Ю., Бреусов А.А.,

ПРЕДИСЛОВИЕ

Одной из сфер, объединяющих человечество во всех измерениях, является сфера эстетичного. Истоки эстетичной практики и эстетич ных знаний уходят вглубь человеческой культуры.

Эстетичный опыт человечества, который накапливался и выкрис таллизовывался в системе культуры, богат и разнообразен. Эстети ческие знания – его неотъемлемая часть. Их накопление и развитие прослеживается во всех культурных эпохах – от древних восточных цивилизаций через античность к средневековью и от Возрождения к Новому времени и современности.

Воспитание не может считаться удовлетворительным, если оно не вырабатывает эстетического отношения к явлениям жизни, не побуждает действовать человека по законам красоты. Точно также эстетическое воспитание без воспитания художественного оказывается неполноценным, так как только искусству присуще свойство воспи тания в человеке способности осознавать и ощущать жизнь как целое.

Пособие подготовлено с таким расчетом, чтобы максимально облегчить усвоение предмета. Для удобства освоения курса каждая тема подразделена на несколько самостоятельных вопросов, которые могут стать предметом выступления на семинарном занятии, послу жить темой для реферата или доклада.

Последовательность тем отражает логику освоения нового для студента круга проблем.

Изучение теоретического «Эстетика архитектуры и дизайна» курса предполагает эстетическое воспитание архитекторов и дизайнеров.

Автор стремился к тому, чтобы студенты смогли освоить наиболее важные категории эстетики, получили представление об основных этапах развития эстетической мысли, познакомились с проблемным полем эстетики.

Универсальный характер эстетической деятельности наглядно представляется в таких ее формах, как дизайн, организация окружа ющей среды, архитектура, природа, человек.

Системное изложение курса эстетики как научной дисциплины и освещает вопросы природы, сущности, происхождения и теоретической истории искусства, а также категории эстетики, законы художе ственного восприятия.

Учебное пособие содержит основные теоретические принципы эсте тики архитектуры и дизайн, историю эстетической мысли, категории эстетики, раскрывает основные положения, влияющие на форми рование художественного образа в архитектуре и дизайне.

В пособии даны методические указания по написанию научных рефератов по основным содержательным блокам дисциплины, тесты для проверки знаний по разделам.

Работа поможет расширить кругозор, активизировать мыслитель ную деятельность, развить творческие способности, улучшить терминологическую подготовку, выработать навыки самостоятельного анализа и оценки сложных и разнообразных эстетических теорий и концепций разных эпох, объективные ориентиры и ценностные критерии при изучении архитектуры и дизайна, умение адекватно воспринимать особенности развития современного типа. Каждая теория и точка зрения имеет право на свое выражение и суще ствование.

Эстетика – это наука о неутилитарном созерцательном или твор ческом отношении человека к реальности (любого типа – природной, предметной, духовной), изучающая специфический опыт её освоения:

глубинного контакта с ней, начинающегося с конкретно чувственного – зрительного или слухового – восприятия определенного класса объектов, или выражения в произведениях искусства абсолютных духовных ценностей.

В процессе (и в результате) этого опыта человек ощущает, чувствует, переживает состояние катарсиса, духовного наслаждения, полную гармонию своего Я с Универсумом, свою органическую причастность к нему в единстве его духовно материальных основ.

Эстетика дает возможность по новому взглянуть на окружающее архитектурное пространство, посмотреть на сооружения не только с точки зрения утилитарной пользы, но и эстетической составляющей зодчества, проследить мировоззренческие предпосылки возникновения того или иного архитектурного стиля.

Специфика дизайна художественного конструирования заклю чается в его методе, а метод – это система принципов. Эстетический принцип является интегральным, поскольку красота изделия, вещи определяется не только декором, а техническим, экономическим, эргономическим совершенством. Дизайнер должен обобщить в композиции, в целостности, в системе предмета оптимальные подходы, представленные в других принципах.

Учебное пособие предназначено для студентов архитектурного факультета.

1. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ЭСТЕТИКА»

Введение. Предмет эстетики. Архитектура и дизайн – важнейшая сфера эстетических отношений.

Эстетика – система знаний о ценностной ориентации человека в мире. Основные критерии эстетической ориентации (гармония, мера, целостность, ритм, идеал) и их ценностное осознание в эстетических категориях: возвышенное, героическое, трагическое, комическое, безобразное, низменное, гармоническое, художественная мера и др.

Эстетическое и художественное. Основные концепции предмета эстетики на различных этапах истории мировой культуры.

Эстетика и другие науки (философия, искусствоведение, психоло гия, мифология, теория архитектуры, естественные науки, искусство, архитектура, дизайн). Место и роль эстетики в общем процессе разви тия художественной культуры.

Эстетический опыт Древнего Востока и его роль в формировании эстетической культуры античности. Эстетические черты в общении с природой. Зарождение основ ландшафтной архитектуры.

Развитие характера эстетической мысли от интуитивно созерца тельного к теоретическому. Основные категории: гармония, ритм, мера.

Рождение профессионального искусства. Закон художественной меры.

Учение о мимезисе. Проблема красоты и целесообразности в античной эстетике. «Диалоги» Платона и «Поэтика» Аристотеля, (спор Аристо теля с Платоном о природе прекрасного, об отношении искусства к действительности. Эстетические принципы катарсиса и калокагатии в развитии античной эстетической культуры. Представление древних о творчестве. Оценка места и роли художника, архитектора.

Архитектура как своеобразная форма преломления эстетического.

«Десять книг о зодчестве» Витрувия. Структурное обоснование архи тектурного образа в триаде «Польза, прочность и красота». Витрувий о тектонике и гармонии архитектурного сооружения, о роли интеллекта архитектора в его творчестве. Эстетическое освоение предметной сре ды в Древнем мире.

Религиозно схоластический характер эстетики Средних веков.

Богатство, сложность и основные противоречия эстетической куль туры средних веков: религиозное искусство и религиозная тема в искусстве; «светское» искусство; «светское» искусство и народное творчество. От эстетических взглядов раннего Средневековья к эстетическим взглядам позднего Средневековья.

Эстетика Византии. Проблема образа и символа. Своеобразие эсте тических взглядов и художественной практики в Византии. Архи тектура Византии и её эстетическая характеристика. Храм как символ небесного мироздания. Архитектура и жанр «экафраксис».

Своеобразие русской архитектуры, её эстетической характерис тики. Связь архитектуры с природой.

Романская и готическая архитектура как основные, исторически обусловленные вехи в развитии архитектурно эстетических стилей в эпоху Средневековья. Ремесленное творчество и создание предметной среды в культуре Средневековья.

Основные социально исторические и социально экономические условия, вызвавшие к жизни новый этап и развитии эстетической мысли, художественного творчества, архитектурной практики и теории.

Осознание «достоинства» личности. Теоретические обоснования принципов гуманизма и оптимизма в духовной жизни общества (Джо вани Пикко делла Мирандола, Лоренцо Балла).

Рационалистический характер эстетики. Математическое и геомет рическое толкование красоты. Корифеи Ренессанса в сфере искусства и развития эстетической мысли (Альберти, Дюрер, Леонардо да Винчи), «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи как источник нового ис толкования природы Прекрасного. Художники Возрождения о твор честве. Отношение к природе, ее эстетические характеристики. Место и роль художника в духовной жизни общества. Архитектор в эпоху Возрождения.

Великая плеяда архитекторов Ренессанса и их теоретические труды: Альберти («О живописи», «О статусе», «О зодчестве»), Фи ларете («Трактат об архитектуре»), Палладио («Четыре книги об архитектуре»), Вазари («Жизнеописания наиболее знаменитых жи вописцев, ваятелей и зодчих»). Архитекторы Возрождения об эсте тической организации среды. Прикладная эстетика в культуре Ре нессанса.

Исторические условия возникновения и развития новых направ лений в эстетике, искусстве. Сосуществование разных творческих тра диций в XVII веке. Разные подходы в понимании красоты, творчества художника (классицизм, барокко, маньеризм, реализм, романтизм).

Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре: социально политические процессы формирования единых национальных госу дарств и национальных культур. Абсолютизм и развитие художе ственной культуры. Создание Академии архитектуры.

Р. Декарт («Рассуждение о методе») и Н. Буало («Поэтическое ис кусство») в обосновании основных принципов и регламентации в науч ном и художественном творчестве.

Эстетические принципы архитектуры: Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и Клод Перро («Правила пяти видов колонн согласно метода древних»), «Спор древних и новых». Рационализм в понимании природы. Природа и архитектура. Своеобразие ландшафтной архитек туры классицизма. Регулярность и живописность – как две творческие системы садово паркового искусства. Эстетические взгляды и архитек турные сооружения в России 18 и начала 19 веков (Камерон, Казаков, Кваренги, Росси, Старов.).

Роль третьего сословия в борьбе с феодально абсолютистскими ре жимами. Эпоха провозглашения лозунга «Свобода, равенство и брат ство» и формирования новых философских, этических и эстетических идеалов в непримиримой борьбе с абсолютистской властью, феодально крепостническими отношениями, догматикой классицизма в сфере эстетики и художественного творчества. Прагматический ха рактер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон, Шефстбери др.). Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного». Дени Дидро о природе красоты, принципах реализма, народности, познавательных и воспита тельных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны»).

Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора.

Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лао коон или о границах живописи и поэзии»). Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле).

Эстетика Романтизма (Гельдерлин, братья Шлегели, Новалис, Гоф ман, Байрон) и её влияние на архитектурные поиски. Эстетика при роды у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре. Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты»

(Дж. Рёскин, У. Моррис). Интерес к проблеме художника – как твор ческой личности.

Особый взгляд на соотношение содержания и формы в произ ведении искусства. Гегель как один из основоположников принципов историзма и морфологизма в оценке развития художественной культуры человечества, о связи творца с духовной жизнью своей эпохи, роли мировоззрения в художественном творчестве. Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества.

Эстетические аспекты трактатов Симона Ушакова, Иосифа Полоц кого, Нила Сорского, Симеона Полоцкого. Принципиально новые взгляды на проблему Красоты и особенности искусства в XVIII веке (Татищев, Теплов, Феофан Прокопович, Ломоносов, Новиков, Держа вин, Карамзин). Архитектурная теория и практика (Баженов, Каржавин и др.). Организация архитектурной деятельности в России.

Архитектура классицизма в России (А.И. Воронихин, АД. Захаров, В.И. Стасов и др.). Гоголь об архитектуре.

Место Герцена, Белинского, Чернышевского и Добролюбова в раз работке концепции реализма и принципа народности в художе ственном творчестве, основных эстетических категорий социальной направленности искусства.

Эстетическая культура в России и теория самобытного народного творчества (И.Е. Забелин).

Эстетические взгляды и концепции К. Маркса и Ф. Энгельса как составная часть их диалектико материалистической философии.

Эстетические взгляды и основанное на них искусство – одна из особых, специфических форм духовной жизни общества, выражающая прямую и обратную диалектическую связь материального и идеального в жизни общества. К. Маркс и Ф. Энгельс о реализме в искусстве, художественной типизации, природе художественного Образа, роли мировоззрения в художественном творчестве.

Влияние идей марксистско ленинской эстетики на советскую архитектуру. Идеи и деятельность художников производственников во ВХУТЕМАСЕ и ВХУТЕИНЕ. Эстетические идеи в теоретических работах советских архитекторов.

Три основных направления в развитии эстетических идей и художественной культуры этого периода в России («Серебряный век»): марксистская эстетика (см. тему 8), концепции «духовно нравственного самосовершенствования», религиозно нравственного совершенствования и космизма.

Эстетика русского символизма конца XIX и начала ХХ века (А. Бе лый, В. Иванов, А. Скрябин, А. Блок). Влияние идей «серебряного века» на архитектуру «модерна».

Переосмысление основных эстетических категорий. Проблема традиций и новаторства, традиций и «новаций». Основные причины плюрализма в сфере эстетических учений и направлений в искусстве.

Прагматический характер эстетики.

Эстетика неотомизма, экзистенциализма, интуитивизма, персона лизма, фрейдизма и постфрейдизма. Эстетические концепции неопо зитивизма и прагматизма. Влияние перечисленных школ и на правлений на возникновение и распространение искусства абстрак ционизма, сюрреализма, абсурда, поп арта, оп арта, китча. НТР и «технократические» и «технофобические» концепции в сфере фило софии, этики, эстетики и художественного творчества. Основные направления и стили в развитии архитектуры 20 века. Архитектурная бионика, её эстетические аспекты. Эстетические аспекты ландшафтной архитектуры ХХ века. НТР и архитектура. Эстетические идеи архи тектуры ХХ века. Становление дизайна.

Немецкий дизайн («Баухауз», «Веркбунд») и его эстетические идеи. Эстетические воззрения В. Гропиуса. Эстетические проблемы архитектурного функционализма. Эстетика Ле Корбюзье. Проблема формы и функции в архитектуре. Принципы органической архитек туры и эстетика. Архитектура пост модерна и её эстетические задачи.

Эстетические задачи архитектуры «хай тек». Синерртическое миро понимание и перспективы архитектуры и дизайна в 3 тысячелетии.

Сущность и специфика эстетического отношения. Критерии цен ностно эстетической ориентации: гармония, целостность, гуманность, ритм, мера, идеал. Эстетика Универсума (природа, социум, культура, искусство) и перспективные задачи архитектуры и дизайна.

Диалектика объектно субъектного эстетического отношения в раз витии. Основные интерпретации. Современное понимание диалектики эстетического отношения как подвижной, открытой, равновесной системы.

Эстетическое сознание и его структура. Эстетическое чувство, вкус, суждения. Оценка и эстетический идеал. Интуиция и эстетическое со знание. Эстетические теории. Эстетическая деятельность и своеобразие ее проявлений в жизнедеятельности человека. Основные формы эсте тической деятельности. Эстетическое в архитектуре. Эстетические аспекты деятельности архитектора и дизайнера. Эстетическая орга низация среды.

Особенность и своеобразие эстетических категорий.

Эстетический идеал и его место в системе категорий эстетики.

Эстетический идеал и реальность.

Место и роль категории прекрасного в эстетических отношениях.

Прекрасное и безобразное как диалектика эстетических ориентаций.

Основные эстетические категории в искусстве, в архитектуре. Кате гории «гармония», «мера», «пропорция», «ритм» в истории архитек туры. Эстетические категории в дизайне. Их современное толкование.

3. Прикладные аспекты эстетики в искусстве, Искусство – сложная открытая система. Искусство как проявление эстетического освоения человеком Универсума, природы, социума, культуры.

Искусство – творчески эстетическая ориентация человека в мире.

Основные функции искусства, его назначение.

Основные положения теории отражения и роль искусства как познания мира.

Современные представления о роли и назначении архитектуры и дизайна.

Художественный образ: научное понятие, обыденное представле ние. Сущность художественного образа. Символ и знак в художе ственном творчестве. Художественный образ и его структура. Диа лектика объективного и субъективного, общего и единичного, рацио нального и эмоционального, содержания и формы. Художественный образ и выразительность в искусстве.

Эстетическое и художественное.

Архитектурный образ и его особенности. Архитектура как знаково эстетическая и художественная система. Аллегория, метафора, символ в архитектуре. Эстетико художественное восприятие архитектуры.

Технический смысл и красота предмета. Художественный образ и дизайн.

Содержание и форма как философские и эстетические категории.

Диалектика содержания и формы в искусстве. Единство содер жания и формы как один из критериев художественности. Форма и функция в архитектуре и дизайне.

Особенности содержания и формы в архитектурном образе.

«Правдивость», типизация, художественная идея и художественная целостность в архитектуре. Гармоническая форма и понятие компо зиции в дизайне. Средства дизайнерского проектирования. Компо зиция и архитектурный образ.

Эстетико художественные черты архитектурной композиции. Эсте тико художественные черты формообразования в дизайне.

Историческая обусловленность возникновения и развития видов искусства. Принципы классификации видов искусства; природа и специфика видов искусства.

Монофункциональное искусство: скульптура, живопись, графика, литература, музыка, хореография. Их взаимодействие. Их природа и специфика.

Бифункциональные искусства: архитектура, декоративно приклад ные искусства, дизайн – их сущность и место в системе искусств.

Синтетические виды искусства: театр, кино, телевидение.

Роль и значение архитектуры в художественной системе культуры.

Исторические; оценки и прогнозы. Место дизайна в системе искусств.

Синтез искусств в архитектуре. Синтез архитектуры с природой, социумом, культурой как явление эстетико художественное.

Взаимодействие архитектуры и дизайна.

Общечеловеческое и личностное в истории искусства и архитек туры. Национальное и региональное как черты искусства, архитектуры.

Идейная тенденциозность в художественном творчестве. Проблема народности в искусстве, особенности ее проявления в архитектуре.

Глобальное в архитектуре. Архитектура как символ мироздания.

Социально эстетические ориентиры архитектуры и их перспектива.

Место дизайна в социуме. Эстетические особенности организации открытого пространства. Дизайн архитектурной среды и тенденции развития дизайна.

Творческая манера как атрибут художественного творчества. Твор ческая манера в архитектуре. Принципы эргономики.

Понятие о художественном стиле. Стиль и мода. Художественные стили в архитектуре. Основные принципы и черты художественных стилей в архитектуре. Преемственность в их развитии.

Проблема художественного метода в истории искусства и архитектуры. Основные компоненты художественного метода.

Специфика и природа метода архитектурного творчества. Синтез социально экономического, художественного и научно технического методов в архитектурном проектировании. Проектная культура и виды дизайна. Особенности проектирования среды, учёт её эстетических характеристик.

Философия и психология художественного творчества. Рациональ ное, чувственное и интуитивное в процессе творчества. Мера и соотношение их в творчестве архитектора. Законы, каноны, нормы творческой деятельности и свобода творчества. Талант, вдохновение, знания, навыки в процессе художественного творчества. Их взаи мосвязь в работе архитектора. Понятие о художественном мастерстве.

Традиция и новаторство – две стороны творческого процесса.

Традиция и новаторство в архитектуре и дизайне. Сотворчество архитектуры и дизайна.

Роль личности художника в творчестве. Внутренний мир, духовно нравственные эстетико художественные ценности личности худож ника.

Художник и социум. Художник и власть. Жизненный опыт ху дожника и «открытость», непосредственное восприятие его. Самобыт ность художника и творчество. Мастерство художника и его эсте тические функции. Свобода и ответственность художника в творчестве.

Архитектор – художник, инженер, ученый, мыслитель. Современ ные представления об архитекторе и дизайнере.

2. ТЕМАТИКА АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ

Тема 1. Предмет эстетики. Архитектура и дизайн – важнейшая сфера эстетических отношений Эстетика – система знаний о ценностной ориентации человека в мире. Основные критерии эстетической ориентации (гармония, мера, целостность, ритм, идеал) и их ценностное осознание в эстетических категориях: возвышенное, героическое, трагическое, комическое, безобразное, низменное, гармоническое, художественная мера и др.

Эстетическое и художественное. Основные концепции предмета эстетики на различных этапах истории мировой культуры.

Эстетика и другие науки (философия, искусствоведение, психо логия, мифология, теория архитектуры, естественные науки, искусство, архитектура, дизайн). Место и роль эстетики в общем процессе разви тия художественной культуры.

Тема 2. Классическая античная эстетика. Освоение ее опыта Витрувием Становление эстетики. Генезис эстетической мысли. Эстетический опыт Древнего Востока и его роль в формировании эстетической культуры античности. Классическая античная эстетика. Эстетическая реальность: символ и смысл. Развитие характера эстетической мысли от интуитивно созерцательного к теоретическому. Учение о мимезисе, катарсисе, калокагатии. Рождение профессионального искусства.

Эстетические взгляды Гераклита, Пифагора, Демокрита. Основные категории: гармония, мера, ритм. Проблемы красоты и целесообраз ности. Платон и Аристотель. Римская эстетика: Лукреций, Гораций, «Десять книг о зодчестве» Витрувия.

Тема 3. Эстетика Средних веков и архитектурная практика этого времени Религиозно схоластический характер эстетики Средних веков.

Эстетические концепции раннего Средневековья (Тертуллиан, Авгус тин Блаженный, Боэций). Основные эстетические категории и их иерархия. Эстетические концепции позднего Средневековья в За падной Европе (Н. Абеляр, Фома Аквинский). «Реализм» и «номи нализм» в философии и их эстетические аспекты. Сложность и основные противоречия эстетической культуры средних веков: религи озное искусство и религиозная тема в искусстве; религиозное и «светское» искусство; народное творчество.

Проблема образа и символа. Эстетика Византии (И. Дамаскин).

Особенности эстетических взглядов в развитии русской культуры.

Ремесленное творчество и создание предметной среды в культуре Средневековья. «Ереси» и их влияние на различные грани этической и эстетической культуры.

Особенности развития эстетических взглядов в России (Х–XVI ве ка). Своеобразие русской средневековой культуры и архитектуры.

Развитие архитектурно эстетических стилей в эпоху Средних ве ков: романский и готический.

Тема 4. Эстетическая и архитектурная культура ренессанса Основные социально культурные, исторические условия, вызвав шие к жизни новый этап в развитии эстетической мысли, художе ственного творчества, архитектурной практики и теории. Осознание «достоинства» личности. Эстетика Возрождения (Данте, Джотто, Петрарка, Боккаччо).

Теоретические обоснования принципов гуманизма и оптимизма в духовной жизни общества (Джованни Пико делла Мирандола, Лорен цо Балла). Рационалистический характер эстетики.

Математическое и геометрическое толкование красоты (Альберти, Дюрер, Леонардо да Винчи). «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи как источник нового истолкования природы Прекрасного. Художники Возрождения о творчестве. Наука и искусство – родные сестры.

Отношение к природе, ее эстетические характеристики. Место и роль художника в духовной жизни общества. Архитектор в эпоху Возрож дения. Архитекторы Возрождения: Альберти, Палладио, Вазари.

(Альберти: «О живописи», «О статусе», «О зодчестве»; Вазари «Жиз неописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»).

Историческая обусловленность (конец XVI – начало XVII века) проявления симптомов пессимизма в отдельных трактатах и произве дениях искусства (Микеланджело, Монтель, Эль Греко, Шекспир).

Тема 5. Эстетика Нового времени (XVII–XVIII веков) Исторические условия возникновения и развития новых направ лений в эстетики, искусстве.

Сосуществование разных творческих традиций в XVII веке. Разные подходы в понимании красоты творчества художника (классицизм, барокко, маньеризм, реализм, романтизм). Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре. Создание Академии архитектуры.

Возникновение и развитие философии рационализма (Р.Декарт) как одно из условий принципиально новых взглядов на эстетику и искусство. Обоснование Н. Буало основных принципов и регламен тации в научном и художественном творчестве.

Корнель («Рассуждение о трех единствах»), Пуссен («Письма»), Ларошфуко («О вкусе»). Эстетические принципы архитектуры:

Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и Клод Перро («Правила пяти видов колонн согласно метода древних»).

Природа и архитектура. Регулярность и живописность – как две творческие системы садово паркового искусства. Эстетические взгля ды и архитектурные сооружения в России (Камерон, Казаков, Росси, Старов).

Тема 6. Эстетика эпохи Просвещения и новые идеи в архитектуре (2 я половина XVIII – начало XIX века) Формирование новых философских, этических и эстетических идеалов.

Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Шефстбери и др.). Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного». Просве тительские идеи во Франции (Дюбо, Батте, Вольтер, Гельвеций, Руссо, Кондорсе, Дидро). Дени Дидро о природе красоты, принципах реа лизма, народности, познавательных и воспитательных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны», «Парадокс об актере»).

Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора.

Просветительские идеи в Германии. Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»). Гердер об историзме, народности и национальных особен ностях реалистического искусства.

Гете о богатстве реалистического метода в искусстве, о связи лич ности художника с его творчеством, феномене художественной правды в искусстве. Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле).

Тема 7. Эстетика романтизма в немецкой классической философии (XIX век) Эстетика и природа у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре. Влияние эстетики романтизма на архитектурные поиски (Гельдерлин, Новалис, Гофман, Байрон, братья Шлегели). Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты»

(Дж. Рёскин, У. Моррис). Интерес к проблеме художника как твор ческой личности.

Особый взгляд на соотношение содержания и формы в произве дении искусства.

Эстетические взгляды Фихте, Шеллинга, Шиллера. «Философия искусства» Шеллинга. Великое эстетическое наследие Гегеля:

историзм и морфологизм в оценке развития художественной культуры, связь творца с духовной жизнью своей эпохи, роль мировоззрения в художественном творчестве.

Разработка Гегелем концепций основных эстетических категорий:

прекрасного, возвышенного, героического, трагического и комического.

Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества.

Марксистско ленинская эстетика (XIX–XX веков).

Тема 8. Русская эстетика XVI–XIX веков и архитектурная традиция Эстетические аспекты трактатов Симона Ушакова, Иосифа Полоц кого, Нила Сорского. Принципиально новые взгляды на проблему кра соты и особенности искусства XVIII веке (Татищев, Теплов, Ломо носов, Новиков, Державин, Радищев, Карамзин, Прокопович).

Архитектурная теория и практика (Баженов, Каржавин). Орга низация архитектурной деятельности в России. Архитектура клас сицизма в России (А.И. Воронихин, А.Д. Захаров, В.И. Стасов).

Концепция реализма и принципа народности в художественном творчестве, основных эстетических категорий, социальной направлен ности искусства (Герцен, Белинский, Чернышевский, Добролюбов).

Значение работы Н.Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности».

Эстетика «чистого искусства». Славянофилы: Хомяков, братья Киреевские, Майков, Тютчев, Толстой. Эстетическая культура в Рос сии и теория самобытного народного творчества (И.Е. Забелин).

Эстетика духовно нравственного самосовершенствования (Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, А.П. Чехов). О при роде красоты и связи искусства с окружающей действительностью (Ф. Достоевский). Теоретический труд Л.Н. Толстого «Что такое ис кусство?».

Концепции «религиозно нравственного самосовершенствования», «космизма», «теургии» в искусстве (В. Соловьев, П. Флоренский, С. Булгаков, Н. Федоров, Г. Шпет). Возрождение эстетики космизма.

Теоретический труд В. Соловьева «Красота в природе». Н.А. Бердяев – один из родоначальников идеи «боготворчества» (теургии).

Эстетика «Серебряного века». Эстетика русского символизма (ко нец XIX – начало XX века): А. Белый, Б. Иванов, А. Скрябин, А. Блок.

Влияние идей «серебряного века» на архитектуру «модерна».

Тема 9. Современная эстетика и основные направления в архи тектуре Переосмысление эстетических категорий. Проблема традиций и новаций. Основные причины плюрализма в сфере эстетических учений и направлений в искусстве.

Прагматический характер эстетики.

Эстетика неотомизма, экзистенциализма, фрейдизма, персонализ ма. Их влияние на возникновение и распространение абстракционизма, сюрреализма, поп арта, китча.

Технократические и технофобические концепции в сфере филосо фии, этики, эстетики и художественного творчества.

Основные направления и стили в развитии архитектуры ХХ века.

Архитектурная бионика, ее эстетические аспекты. Эстетические аспекты ландшафтной архитектуры.

НТР и архитектура. Эстетические идеи архитектуры ХХ века. Ста новление дизайна.

Немецкий дизайн («Баухауз», «Веркбунд») и его эстетические идеи. Эстетические воззрения В. Гропиуса.

Эстетические проблемы архитектурного функционализма. Эсте тика Ле Корбюзье.

Проблема формы и функции в архитектуре. Принципы орга нической архитектуры и эстетики. Гауди. Архитектура постмодерна и ее эстетические задачи. Эстетические задачи архитектуры «хайтек».

Синергетическое миропонимание и перспективы архитектуры и дизайна в 21 веке.

2.2. Семинары (Практические занятия) Тема 1. Эстетика как наука 1. Особенности эстетики как мировоззренческой науки.

2. Основные способы исторического бытия эстетики: эксплицитный и имплицитный.

3. Проблемное поле эстетики. Техническая эстетика – теория ди зайна.

4. Классическая и неклассическая эстетика (нонклассика), постне классичекая эстетика.

Тема 2. Основные эстетические категории 1. Природа и сущность эстетического.

2. Сферы проявления эстетического: природа, искусство, социум, архитектура, техника, дизайн.

3. Эстетический объект. Эстетический субъект.

4. Эстетический предмет.

5. Эстетическое восприятие, опыт, сознание.

6. Эстетическая культура.

7. Категории красота, прекрасное, безобразное, трагическое, коми ческое, возвышенное и низменное.

8. Эстетичный вкус и идеал.

Тема 3. Основные этапы развития эстетической мысли 1. Эстетика Древнего Востока и её особенности.

2. Классическая античная эстетика.

3. Эстетическая мысль Средневековья.

4. Гуманизм эстетики эпохи Возрождения.

5. Новое время: оформление эстетики как самостоятельной науки.

Классическая немецкая эстетика.

6. Проблемы эстетики в русской философии. "Золотой" и "серебряный" век. Авангард.

7. Основные идеи и теории современной эстетики (марксизм, нонклассика, постнеклассика).

Тема 4. Искусство как эстетический феномен 1. Искусство как высшая форма эстетической деятельности.

2. Виды искусства. Архитектура как особый вид искусства.

3. Основные принципы искусства, архитектуры и дизайна.

4. Художественный образ: условность, незавершенность, идеал автора.

5. Художественный образ в архитектуре и дизайне.

6. Художественный символ.

7. Художественный канон, метод, стиль.

8. Направление как инвариант эстетической концепции мира.

Тема 5. Эстетические основы творчества 1. Вторичный этап эстетической субъективации. Выработка уста новок к творчеству: потребности, интересы, цели.

2. От идеи к замыслу: формирование эстетического образа (репро дуктивные и продуктивные силы творчества, мышление и интуиция, фантазия и воображение, воля и вдохновение).

3. Художник и его качества. Знания, умения и мастерство. Одарен ность, талант, гений.

4. Профессионализм и свобода творчества.

С древности искусство являлось универсальным способом конкрет но чувственного выражения, т.е. выражения в чувственно воспри нимаемой форме, словесно не выражаемого духовного опыта, прежде всего эстетического, одним из главных, сущностных компонентов культуры как сознательно продуктивной человеческой духовно практической деятельности.

Искусство – особая область культуры, образовавшаяся в резуль тате творческой деятельности и художественного восприятия окру жающей действительности. Важнейшей предпосылкой творческой деятельности, в какой бы сфере она не совершалась, является спо собность человека подняться до осознания внутренних пружин и меха низмов развития культурной формы [3]. Другой предпосылкой твор чества является открытие, «откапывание» из под напластываний культуры, из под штампов первичных смыслов (архетипов), которые когда то породили то или иное видение мира, мышление. Это открытие в горизонтальном слое культуры ее вертикальных измерений, ее жиз ненной глубины, питающей ее корни, которые никогда не отмирали, но только заглушались различными «сбросами» культуры: догмами, суевериями, упрощениями. Ни один продукт человеческой деятель ности не образует вокруг себя такого «культурного поля», как искусство.

Искусство – это способ моделирования сферы культурных ценно стей, служащий получению специфической познавательно оценочной информации, ее хранению, передаче с помощью целого ряда систем образных знаков. Оно помогает гуманистически, эстетически и нравственно ориентировать все сферы культуры, так как включено в целостную систему форм общественного сознания, куда входят также наука, религия, право, мораль, политика. Все они реализуют свои функции в едином культурном контексте, возникающем благодаря их взаимосвязям. Эти взаимосвязи и взаимодействия меняются от эпохи к эпохе, и в каждую новую эпоху возникают свои ведущие и доминирующие формы, стили. Перед лицом культуры жизнь стоит во всей ее целостности. Поэтому отдельное произведение, художественно осмысляющее лишь определенные стороны и связи реальности, может быть интерпретировано и понято только в контексте всей культуры.

Культурный смысл искусства – и в осмыслении им жизни человека и общества, и в характере социальных механизмов его существования в обществе, и в характере его функционирования в культуре.

Тем самым искусство является хранителем целостности культуры, личности, жизненного опыта человечества. Это всемирно историческое назначение искусства обеспечивает его значимость для всех этапов развития истории мировой культуры.

Искусство не заменяет ни одну из форм деятельности человека, а специфично их воссоздает, моделирует. Эту специфичность опреде ляют те функции искусства, которые являются его уникальной прерогативой, – эстетическая и гедонистическая функции. Через эстетическое воздействие и наслаждение личность в искусстве получает все: и воспитательное влияние, и познание, и передачу опыта, и анализ состояния мира, и предвосхищение будущего, и внушение.

Уникальная культурогенная способность искусства связана с его направленностью на формирование и преобразование человека. В результате искусство приобретает огромную ценность и значимость для наиболее эффективного выполнения этой функции в общей системе культуры. Освоение и присвоение культурных ценностей непосредственно в формах практической жизнедеятельности личности применительно к искусству выражается в том, что оно комплексно воздействует на все сферы общественной жизни, в равной степени формируя ее личность.

В основе искусства лежит художественно образное отражение действительности. Искусство помогает познавать мир, формирует духовность, чувства, мысли, мировоззрение личности, воспитывает, расширяет кругозор человека, пробуждает его творческие способности, то есть удовлетворяет его универсальные потребности.

Искусство выражает свои представления об окружающем мире с помощью конкретных художественных образов в чувственной форме.

Типичное в жизни воплощается в художественных произведениях, в неповторимых индивидуально характерных формах.

Художественное произведение – это форма бытия искусства, это микромир, в котором живет макромир, это модель личности и окружающей ее действительности, отражение природы, жизни духа, различные идеи космоса, социально исторического развития.

Благодаря этим качествам оно оказывается сложнейшим феноменом культуры. Внутренний эстетический слой произведения ориентирован на протяженность человеческой истории, в котором и настоящее, и память о прошлом, и будущее. Произведение – это целостная система художественных образов. Последние же являются противоречивым единством: рационального и эмоционального, объективного и субъек тивного, сознательного и бессознательного, идеального и реального, общего и индивидуального. Эти внутренние противоречия самого художественного феномена становятся движущим механизмом само развития и произведения (его историческая изменчивость: способность обретать новую семантику в новую эпоху), и всего искусства (появ ление новых художественных направлений, стилей).

Искусство как явление культуры подразделяется на ряд видов, каждый из которых обладает специфическим языком, своей знаковой системой, через которую несет художественную информацию. В искусстве знак – обнажение конкретно чувственной основы мысли.

Так, один из основателей науки о знаках (семиотики) Ч. Моррис считал, что знак связан с действием и есть предмет, отсылающий к другому предмету при помощи предрасположения к действию.

(Моррис Ч.У. Основы теории знаков. – М., 1971).

Прочтение знака предполагает выявление и осознание стоящего за ним предмета. Функционирование знака создает знаковую ситуацию, в которой всегда проявляется и предметное значение, и смысл знака. В зависимости от способа выражения, значения и характера смысловой нагруженности знаки бывают разных типов: иконические, знаки индексы, знаки символы (Ч. Пирс). Иконические знаки изобразитель ны, обладают сходством с замещаемым предметом, дают конкретно чувственное представление о нем, передают общие очертания объекта (например, в архитектуре пальмовидные, лотосовидные, папирусовид ные колонны, кариатиды, атланты, поддерживающие свод или балкон).

Знаки индексы основываются на причинно следственной связи.

Таковыми, например, в архитектуре являются двери – обозначение возможности входа во внутреннее пространство здания; высокие окна, объединенные в группу в два этажа, обозначающие наличие внутри здания двусветного зала; купол – знак цельного пространственного объема внутри здания; ворота – знак парка, сада или двора при доме;

лестница – знак подъема наверх и наличия этажа сверху. Знаки символы условны, изобразительны, не связаны с причинно следст венной связью с обозначаемым, а состоят с объектом в ассоциативной связи, основанной на соглашении; это искусственно построенные идеографемы, которые обобщенно передают целую систему понятий, несут развернутую, концептуально нагруженную информацию. К этому типу знаков относятся гербы, геральдические символы, товарные знаки фирм, нумизматические на монетах, рекламные, издательские, плакатные, филателистические на марках. Если знак – это предмет, обозначающий нечто иное и обладающий только одним значением, то символ более сложен, хотя порою также означает нечто, замещающее некий иной смысл. Символ – знак, заменяющий что то другое, узнава емый эквивалент некоего человека, предмета, идеи, устанавливаемый с помощью черт, которые в общественном сознании ассоциируются с этим человеком, предметом, идеей. Это также выражение абстрактных идей с помощью модели, цвета, линии; передача абстрактных или духовных образов с помощью физических предметов. Символы могут быть многих видов: в виде иероглифов, инициалов, эмблем, преданий, аллегорий, девизов. Знак имеет только одно значение; символ отличается разнообразием. Примером символического знака в архитек туре стала башня, ныне венчающая здания мэрий и ратуш. Ее исход ным посылом является донжон – главная отдельно стоящая башня в средневековом замке. Он был символом власти и функционально последним опорным пунктом обороны крепости при осаде. Ныне остался только первый, символический смысл этой башни.

В процессе динамики культуры сложились различные виды искус ства. Все они говорят о существе жизни, о высоких эстетических идеалах, о прекрасном. Кроме того, один вид искусства от другого отличается своим содержанием, способами и средствами худо жественного выражения, материалом, своим образно познавательным воздействием и жизненной ролью. Процесс развития культуры нерав номерен, поэтому виды искусства переживают периоды подъема, рас цвета, упадка, а также способны расширять границы своей сферы и художественных возможностей через преломление основных принципов творчества сквозь призму новых материалов и средств.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогран ностью самого реального мира, отображаемого в процессе художест венного творчества. Видовые свойства искусства проявляются в кон кретной исторической эпохе и в различных художественных культурах по разному. Между тем, само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями освоения и восприятия мира, духовным богатством художника и культурных традиций. Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать и познавать мир во всей его сложности.

Архитектура или зодчество возникла на заре цивилизации, в глубокой древности, когда в строительстве начинают действовать законы не только необходимости, но и красоты. Гегель «началом искусства» считал архитектуру [8]. Архитектура, как и любой другой вид искусства, создает образ общества. Для нее важна вписанность в природный или городской пейзаж. Она тяготеет к ансамблевости.

Архитектура – это творческая деятельность по организации пространственных форм и искусство строить здания и комплексы. Это наиболее «приземленное» искусство погружено в практику, непосред ственно связано с промышленностью, с удовлетворением насущных потребностей человека. У архитектуры две стороны – утилитарная и эстетическая; они не просто сосуществуют, а органически взаимо проникают друг в друга, взаимообусловливают друг друга, одно нельзя отделить от другого. Об этом говорит формула архитектуры, принад лежащая древнеримскому зодчему Витрувию: «польза – прочность – красота». Всякое искусство отражает действительность, но не всегда ее изображает. Архитектура ничего не изображает, не воспроизводит природные формы, а творит их заново. В том, как выражает себя зодчий, какой замысел возникает у него и как воплощается этот замысел, всегда отражен дух и стиль эпохи.

В своем развитии она связана с постоянными исходными цен ностями и постоянно меняющимися потребностями человека, а также с развитием науки и техники. В художественных образах архитектуры отражаются и строй общественной жизни, и уровень духовного развития культуры, и его эстетические идеалы. Архитектурный замы сел, его целесообразность раскрываются в организации пространства интерьера, в группировке архитектурных масс, в пропорциональных отношениях частей и целого, в ритмическом строе. Соотношение интерьера и объема здания характеризует своеобразие художествен ного языка архитектуры. Большое значение имеет художественное оформление наружного вида зданий – экстерьера.

Каждая эпоха имеет свое архитектурное лицо, свой стиль, решает свои задачи, использует свои материалы. В периоды художественного подъема архитектура гармонически развивается и обогащается в синтезе с другими видами искусства, которые воплощают в конкретных образах идеи, заложенные в сооружении.

Древнейшими архитектурными сооружениями являются мегалиты (греч. «мегос» –большой, «литос» – камень) – постройки из огромных грубо обработанных камней. Существуют три вида мегалитической архитектуры: менгиры (кельт. «камень») – вертикальные столбы, иногда до 20 метров высотой (Франция, Бретань), покрытые рель ефными изображениями: вверху – солнце и луна, ниже – стилизован ные фигурки оленей, полосы геометрического орнамента (Монголия, Булганский аймак), оформленные в виде фигуры человека – «камен ные бабы» (Россия, Сибирь); дольмены (англ, франц.) – четырехуголь ные строения из крупных каменных плит, поставленных на ребро и плитою перекрытых, служащие гробницами, реже – жилищами (Индия, Кавказ, Крым, Европа); кромлехи (бретон. «кром» – круг, «лех» – камень) – самые сложные сооружения древности. Обычно это менгиры, установленные на большой площадке концентрическими кругами вокруг жертвенного камня, иногда попарно перекрытые плитой. Это первые культовые сооружения, при создании которых преследовались не только утилитарные цели, но учитывалось художественное воздействие. Кромлех близ Стоунхеджа (Англия, Солсбери) является храмом Солнца, древнейшей астрономической «обсерваторией». Вертикально стоящие пары менгиров образуют щели, сквозь которые можно наблюдать движение планет в определенные периоды времени. В 70 метрах от внешнего кольца менгиров, точно на оси «алтаря» – квадратной плиты в центре внутреннего кольца столбов – стоит огромный камень (Хеле), за которым в день летнего солнцестояния (22 июня) поднимается Солнце [6].

Архитектура как вид искусства оформляется в культурах Двуречья (Месопотамии) и Египте, достигает расцвета и получает авторство в Древней Греции и Риме. В древних цивилизациях Египта и Двуречья архитектура была ведущим видом искусства. Для нее присущи геометрическая четкость форм, отсутствие членений, несоразмерность масштабов сооружения и человека, подавляющая личность монумен тальность. Грандиозные постройки создавались во имя духовно культовых целей, служили делу социальной организации под деспо тической властью фараона, царя.

В Древней Элладе архитектура обретает демократический облик.

Культовые сооружения утверждают красоту, меру, гармонию, достоин ство грека гражданина. Возникают новые виды общественных по строек – театры, стадионы, школы. Человек здесь выступает как мера красоты и масштабов здания, не подавляет, а возвеличивает личность, в отличие от сооружений Древнего Востока. Зодчие античной Греции создают ордерную систему, сыгравшую большую роль в развитии архитектуры. В Древнем Риме широко применялись арочные и сводчатые конструкции из бетона, что позволило появиться новым типам сооружений: форуму, амфитеатру, триумфальной арке, отража ющей идеи государственности и военной мощи.

В средние века архитектура становится не только ведущим, но и массовым видом искусства, чьи образы были доступны простому народу. В готических соборах, устремленных к небу, выражался рели гиозный порыв к богу, земная мечта о счастье. Архитектура Возрож дения развивает на новой основе принципы и формы античной классики.

В эпоху Нового времени классицизм канонизировал компози ционные приемы античности. С утверждением абсолютизма разви вается стиль барокко, для которого характерно большое количество лепных украшений, контрастность форм, парадность, сложность членений и пространственных соотношений. Затем возник и распро странился по всей Европе стиль рококо. Его отличают асиммет ричность, сложность линий, причудливость орнаментации. Во второй половине XVIII века рококо уступает место ампиру – монумен тальному, величественному стилю, опирающемуся на традиции класси цизма и на стиль эпохи римских императоров. Он выражает воинскую мощь и державное величие власти.

В XIX веке утверждается эклектизм, сочетающий разнородные противоположные стили и модерн с принципиальным отказом от ордерной системы и других стилей в пользу поиска новой архитектуры.

В XX веке в архитектуре заявляют о себе различные направления и течения (конструктивизм, функционализм), связанные с появлением совершенно новых типов зданий: административных, промышленных, жилых многоэтажных массивов.

Таким образом, под архитектурой понимается исторически сло жившаяся совокупность художественных средств и приемов, проявляющаяся в выборе архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений, формирующих архитектурный стиль, характерный для той или иной эпохи или национальной культуры. То, что архитектура – искусство, теоретически доказуемо, если «нулевой уровень» – функциональная конструкция (внутренний язык архитек туры) – способен удовлетворить не только утилитарные потребности, но с помощью риторических фигур (первообразов) обрести, сформи ровать художественный стиль. Риторика пространственного мышления выражается через семантику (смыслонагруженность) конфигурации архитектурных объемов: куб – идеальное воплощение идеи неизмен ности, устойчивости, равновесия; параллелепипед, стоящий верти кально – образ устремленности в небо; цилиндр – ротонда – форма, одинаковая во всех ракурсах; символ вечности, божества, уподобления человека богу; П образные композиции – образ входа в пространство и выхода из него; сегмент – образ делимости пространства; полусфера – образ неба; ордер – детально разработанная система архитектурных художественных средств, стилеобразующая форма (от столба опоры [«нулевого уровня»] к колонне различных ордеров – дорической, ионической, коринфской). Архитектурные произведения – своего рода «летописи в камне», созданные на века. Архитектура тесно взаимодей ствует с другими видами искусства.

Значимой категорией в эстетике и искусствознании является стиль.

Фактически это более свободная в формах проявления и своеобразная модификация канона в его чисто эстетическом смысле, точнее – достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства или для конкретного направления, течения, школы или одного художника.

В истолковании точного смысла категории «стиль» и в его применении при описании истории культуры и искусства нет единого мнения. Тем важнее обосновать это понятие. Под стилем понимают, прежде всего, систему предметных форм, основанную на определен ных закономерностях, способах, образе жизни и действий. Особенно если речь идет о способе, играющем главную роль, обладающем творческой ценностью. В этом смысле говорят о творческих стилях определенной эпохи (готическом, барокко, модерн), о стиле культуры (у Ф. Ницше культура – единство творческих стилей во всех проявлениях), о стиле творчества какого либо отдельного художника или целой группы, о стиле отдельного произведения, о стиле яркой личности, о стиле моды, то есть стиль выражает высшие устремления данной культуры. Таким образом, понятие «стиль» многозначно.

Стиль предстает и как качество определенной культуры, отлича ющее ее от другой, и как конструктивный принцип ее построения.

Обретая культурную значимость, предмет обретает и стилистическую выраженность – свидетельство его принадлежности к конкретной культурно исторической эпохе. Таким образом, предмет есть значимый образ культуры – единство сущего и должного, идеального и мате риального. Именно в этом смысле культура имеет эстетический характер, так как она есть искусство творчества, созидания и творения.

Это положение имеет и обратный смысл – эстетическое начало с наибольшей полнотой обнаруживает свою специфическую сущность и социальные функции, выступая элементом целостной системы культуры, органично взаимодействуя с другими ее элементами.

Стиль предмета – это не просто его внешняя форма, а его духовное и материальное функционирование внутри данной культуры, то есть стиль выявляет особенности предмета, подчиняя каждый элемент общему конструктивному замыслу.

Стиль есть прямое выражение опосредованности и всеобщей взаимозависимости элементов формы. Он рождается именно и только там, где есть строго закономерное сопряжение всех элементов формы, необходимое для решения единой задачи. Анализ конкретного содержания данного явления позволяет понять закон построения его формы, принцип связи всех ее элементов, ибо именно содержание, развиваясь по всем «уровням» и «ячейкам» формы, определяет ее характер и обуславливает ее стилевую целостность. Это значит, что стиль диктуется определенным содержанием, но сам он является качеством формы, законом ее строения. В стиле с исключительной яростью проявляется относительная самостоятельность формы, обусловленная содержанием, обслуживающая его; но она вместе с тем есть нечто отличное от содержания. Поэтому в истории искусства нередки случаи, когда стиль, рожденный одним содержанием, приспосабливается затем к нуждам совсем иного содержания.

Стиль определяет структуру произведения, его принадлежность к определенному типу культуры. Он является внутренним «кодом»

организации и произведения как целостности, придающей каждому элементу свойство быть частью целого и содержать в себе особенности этого целого. Такое понимание стиля позволяет объяснить, каким образом далекая и стилистически иная традиция может быть воспринята и усвоена. Культура каждой эпохи «помнит» прошлое в приспособленном к современности виде. Художественные взаимодей ствия – это разнообразные влияния одних явлений на другие, это взаимосвязи между элементами искусства как развивающейся системы, это разные формы культурного диалога внутри искусства данной эпохи или современного искусства с прошлым. Здесь не существует ни пространственных, ни временных преград. Развитие искусства способствует индивидуальной непохожести (особенности) произведений, доходящих до жанровой оригинальности стилистичес кой неповторимости шедевра. Одновременно происходит усложнение и произведений, и художественного процесса в целом.

Стиль обуславливает существование произведения как закончен ного специфически социального явления, обеспечивает его онто логию. Он ориентирует художника по отношению к художественному движению, обеспечивает развитие традиции на новом, едином основании, позволяет осуществить взаимодействие разных эпох, не нарушая при этом структуры данного произведения. Стиль спасает произведение от эклектики. Смысл, концепция произведения обра щены к разуму, система образов – к мысли и чувству человека. Процесс оценки и интерпретации произведения протекает во времени. Стиль – сфера оперативного, моментального воздействия. Он единым информационным броском, без подробностей сообщает о целостном качестве произведения. Через стиль произведения узнается художник, проявляется степень его близости духовному настрою. В стиле осу ществляется (или прерывается) художественная коммуникация: дей ствительность – творец – произведение – исполнитель – реципиент – действительность. На концах этой цепочки находится реальность; ее воспринимает художник, и на нее же под воздействием искусства влияет публика. В этом смысле стиль есть способ совершенствования реальности посредством культуры. Именно стиль выражает характер, направленность, меру эстетического освоения мира человеком и выступает носителем существенных сторон эстетической ценности и художественного смысла.

Структура стиля отдельного произведения и художественной культуры в целом сложна и многослойна. В разных своих пластах в свернутом виде стиль запечатлевает и особенности авторской личности, и целостность художественного замысла произведения, и типологические черты направления, и историческую традицию куль туры, на которую опирается творец.

В процессе развития культуры нарастало количество стилистичес ких общностей, одновременно происходило усложнение структуры произведений и художественного процесса в целом, увеличение и различий, и общностей с другими феноменами культуры. Таким образом, стиль предстает как типологическая целостность, как прин цип организации художественного мира, как порождающая программа произведения, как источник эстетического наслаждения.

Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности и целостности, в одном и том же стиле виды и жанры искусства находятся в тесном взаимоотношении. Стиль не только отражает современную жизнь, но и включается великим звеном в историческую цепь мирового искусства.

В процессе развития культуры в рамках стиля идет соперничество различных направлений. Оно приводит к коренным изменениям существующего стиля и возникновению нового.

Направление – это система идей о мире и человеке, стилис тических особенностей культуры. Именно направление позволяет делать сравнительно исторические обобщения в масштабах мирового художественного развития и выявлять в культуре разных народов единую последовательность этапов развития, смену и борьбу концеп туальных и стилистических парадигм. Смена стиля определяется глубокими изменениями в социальной и идейно смысловой системе данной культуры. Такими изменениями стали: появление христианства (романский и готический стиль); процесс реформации и абсолютизма (классицизм, барокко, романтизм); утверждение буржуазных идеалов (реализм, натурализм); трансформация модернизма в постмодернизм.

Нагляднее всего стилевое единство эпохи проявляется в архи тектуре и прикладных искусствах. Стилем в архитектуре и искус стве принято называть общность средств и приемов художественной выразительности, проникнутых мироощущением господствующей идеологии общества. На стиль каждой эпохи влияли различные факто ры: идеологические и эстетические взгляды, материалы и техника строительства, уровень развития производства, бытовые запросы, художественные формы. Единство архитектурной композиции под разумевает единство стиля, который создается совокупностью при знаков, типичных для искусства определенного времени. Стиль как первое значительное явление складывается в древних цивилизациях (Египет, Вавилон, Индия, Китай) в соответствии с господствующими религиозными, эстетическими и идеологическими нормами. В разные исторические периоды стиль специфично осуществляется в отдельных видах искусства, в большей или меньшей степени проявляя свои типичные признаки во взаимоотношении содержания и формы в искусстве. Стилевому развитию искусства с каждой новой эпохой соответствует нарастающее усложнение, проявляющееся ею взаимо действие местных, региональных школ, художественных традиций.

В пределах каждого стиля есть и свои национальные особенности, а внутри национального стиля – почерк отдельных художников, кото рый запечатлевает особенности личности автора, целостность худо жественного замысла произведения, историческую традицию куль туры, на которую опирается творчество художника. В своем творчестве художники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но и опыта, веками накопленного человечеством, опираясь на национальные традиции, на новое понимание явлений действительности. Следовательно, стиль является носителем художественной традиции, ориентирует на пре имущественное внимание к тем или иным явлениям художественной культуры. Здесь национально религиозные стилевые особенности культуры обретают содержательную конкретизацию, опирающуюся на жизненный опыт данного народа. Национальная стилистическая сущность отчетливо видна и позволяет по стилевым признакам отличить произведение одной культуры от другой. Но существуют и общие черты, объединяющие творения целой группы авторов и типичные для искусства в течение достаточно долгого исторического периода. Художественный стиль в этом смысле (иногда называют «большим стилем») есть единство эстетических идеалов и творческих методов, определяющее типичные черты многих произведений искус ства в определенную эпоху. История искусства есть история смены творческих методов и стилей, история борьбы художественных направлений и школ. Стиль – зеркало эпохи. В нем своеобразно проявляется основные особенности эпохи.

В культуре Древнего мира законы художественного творчества рассматривались как сила, не подвластная индивидуальности творца, как канон, которому он обязан следовать беспрекословно, а стремление к тому или иному способу художественной идеализации заставляло вырабатывать четкую систему средств и приемов для творческого воплощения данного идеала в образной ткани искусства. Поэтому творчество включало в себя стилевую программу, а это приводило к тому, что история высокого, «официального» искусства выражалась в эволюции и смене единых стилей для каждой эпохи больших стилей. К концу европейского средневековья уже наметилось в рамках единого для всей культуры художественного стиля сосуществование двух архитектурных стилей – романского и готического. Последним таким единым архитектурным стилем эпохи была готика в период евро пейского средневековья. Вплоть до эпохи Возрождения в обществах прошлого художественные стили были едиными для всей культуры.

Значение Возрождения в истории мировой культуры велико, так как именно в нем впервые проявилась новая закономерность художе ственного творчества, которая закончилась исчезновением стилевого единства эпохи при одновременном развитии разных стилей. Начиная с эпохи Возрождения, все большее значение приобретает индивидуаль ность художника, которая уже не укладывается в рамки стилевых явлений. С этого времени «большие стили» стали формироваться как доминирующие в искусстве определенной эпохи, но существующие наряду с дополняющими их другими стилями.

Далее все больше повышается интенсивность жизни личности, а с ней меняется и индивидуальный художественный стиль, который обретает стиль периода творчества. При этом периоды имеют разную стилистическую окраску, хотя в них и сохраняется общность, скреп ляемая индивидуальным стилем художника.

В эпоху Нового времени отсутствие единого художественного идеала привело к целому ряду художественных концепций, которые сводятся к трем основополагающим образным принципам – барокко, классицизму и внестилевой линии. XVII век оказался переломным в истории стилей: именно в эту эпоху установилось своеобразное равно весие двух противоположных по своей сути творческих систем – стиле вой и внестилевой. В условиях обостренной конкуренции с вне стилевой линией стилевая форма обнаружила в этот период свои не раскрытые прежде богатейшие творческие ресурсы. Поэтому XVII век с полным основанием может быть назван ключевой эпохой для проблемы стиля, ибо в определенном смысле одно это столетие раскрывает образный потенциал стилевой формы в большей мере, чем вся предшествующая многовековая художественная эволюция [16].

Стиль барокко, охватывает целый исторический период развития художественной культуры, рожденной кризисом эпохи Возрождения и ренессанского гуманизма.; художественное направление, существо вавшее в период между Возрождением и классицизмом.

Барокко занимает более значительное место и наиболее полно выражает данную эпоху, чем классицизм. Стиль барокко – один из самых загадочных стилей искусства – появился как своеобразная реак ция на Ренессанс. Искусство барокко пышно, динамично, буйно, шум ливо, грандиозно, динамично, асимметрично. Возрождение проде монстрировало обаяние внешнего мира, оправдало телесность, воспело человека как великое, титаническое по природе своей создание.

Искусство барокко нарочито в своей театральности, любит зрительные иллюзии в живописи и архитектуре. В идейном плане барочный стиль воплощает в себе сложный комплекс представлений, порожденных духовной культурой XVII столетия, из которых выделяются следу ющие аспекты: натурфилософский, психологический, социальный. В первом аспекте мир воспринимается художником барокко как находящаяся в потоке бесконечного движения единая космическая стихия. Чувство постоянной приобщенности к этой стихии составляет один из фундаментальных принципов барочной системы. Особен ностью данного аспекта является неиссякаемая барочная динамика, вовлекающая все сущее в единый эмоциональный порыв. Второй аспект связан с духовным миром человека, со сферой его чувств и пере живаний. Иными словами, барокко – искусство патетическое. Актив ная обращенность к зрителю барочного искусства определила его третий – социальный – аспект, выраженный в утверждении и прослав лении католицизма и абсолютизма. [16].

Переходя от барокко к общей характеристике классицизма, следует отметить гораздо меньшую сферу его распространения. В качестве ведущей линии в национальной художественной культуре классицизм в XVII веке проявил себя только во Франции. В других странах данная стилевая система обрела себя лишь в отдельных видах искусства. В теории классицизма идея прекрасного поставлена в иное соотношение с реальностью, нежели в барокко. Согласно воззрениям классицизма, действительность способна стать объектом искусства, будучи, воспринята через призму определенного идеала, в котором высшие закономерности ее организации основываются на началах разума и красоты. Классицисты вполне сознательно уже в самом названии, своего стиля подчеркивают вторичность их искусства. Они считают, что красота имеет непреложные законы, проявившиеся в античной классике.

Искусство классицизма присущи гражданский пафос, государ ственность позиций, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетических оценок. Его искусство построено по принципу пира миды – «наверху» находятся жанры и виды, воспевающие «высокое бытие» и «низкое», рассматривающий обыденное бытие.

Стиль классицизма требует ясности, четкости, простоты, симмет рии, тематической выдержанности. Таким образом, если стилю барокко присуще контрастно многостороннее раскрытие темы, включая выразительную, подчеркнуто экспрессивную передачу явлений реальной натуры, то классицизм совсем исключает эту последнюю сторону, отбрасывает все мелкое, чтобы не противоречить возвышен ному смыслу произведения. Эстетическим идеалом классицизма было преклонение перед античной эпохой, от которой унаследовал образ цовую красоту. В данном стиле сильнее, чем в других художественных концепциях эпохи Нового времени, выражен элемент вторичности, то есть обретение художественной истины не в первой, а во второй инстанции, с учетом внутренне близкого этой системе предшест вующего опыта. Классицизм стиль светский и в отличие от ренессан сного искусства суше, жестче, расчетливее.

Параллельно с классицизмом в искусстве развивался стиль рококо, выросшей из барокко. Рококо опоэтизировало интимный интерьер, располагающий к легким любовным утехам. Это изящное, утонченное искусство флирта.

В стиле рококо эстетизировалось все материальное, телесное и по этому самым парадоксальным образом придавалось духовное значение.

Духовная узость рококо не давала ему возможности стать универ сальным стилем. Это слишком аристократический стиль, далекий от быта обыденной жизни. Именно поэтому рококо не смог стать стилем, соизмеримым по своей значимости с классицизмом. На смену рококо пришел стиль более мощными художественными возможностями – сентиментализм.

Исторически сентиментализм возникает в связи с разработкой «средних» жанров классицизма: идиллии, стихотворного дружеского послания, песни, эпистолярных форм. Сентиментализм связывает высокое нравственное начало с естественной, «простой» жизнью, объявив городскую жизнь удалением от «естественного» бытия.

Близость к природе объявляется высшим благом.

Перелом в художественной культуре, начатый Возрождением, связан с развитием внестилевой линии, которая по своей сути не является завершенной системой. Это целый комплекс художественных концепций, у которого есть одно важное, принципиально объединя ющее качество – выход за границы стиля, за рамки столь привычных, а прежде и единственно возможных форм художественного мышления.

Внестилевая линия насчитывает целый ряд отличных друг от друга принципов истолкования, воплотившихся в различных направлениях, в локальных художественных школах, в отдельных творческих инди видуальностях. Первой по времени возникновения является каравад жийская концепция, которую отличает акцент на резкой выразитель ности непреображенной натуры с использованием подчеркнуто анти идеальной тематики – явлений действительности подчас в ее грубых, простых формах. Характерным приемом этой концепции является выбор отдельного мотива, который благодаря особой, «жесткой»

фокусировке наделяется повышенной мерой выразительности. Из изобразительных решений более всего распространены взятые крупным планом композиции с небольшим числом действующих лиц.

Главный живописный принцип – светотеневой контраст, восприни маемый преимущественно как средство выделения изображаемого мотива и сообщения ему особого пластического эффекта.

Другую концепцию, еще более связанную с реальностью, представ ляет тот вариант жанровой картины, который сложился у голландских мастеров. Как правило, это образы и ситуации камерного характера, интимного звучания, спокойного повествования, от чего художники подобного склада получили название «малых голландцев». Их основная тема – повседневность в обычных ее проявлениях, эпизоды быта, происходящие в действительности, переданные с удивительной конкретностью. Ценные стороны этой концепции – охват нового круга жизненных явлений, поэтическое чувство, которым окрашены даже самые простые мотивы, тонкое ощущение самого бытия, незаурядное мастерство в передаче окружающего человека мира вещей. Высшими достижениями внестилевой линии являются концепции Рембрандта и Веласкеса. Это подлинное воплощение действительно крупного, обобщающего образа. Творчество Рембрандта составляет яркий контраст традиционным формам голландского бытового жанра. Его основная тема – человеческая жизнь в ее решающих моментах, понятая как духовная эволюция личности. Она облекается в формы библейско мифологического сюжета, которые способствуют возведению изобра жаемых ситуаций на уровень собирательных образов широкого охвата.

Создатель другой ведущей концепции в русле рассматриваемой стилистики – Веласкес – акцентирует внимание на более объекти вированном отражении действительности с позиции красоты реального мира. Его произведения воспринимаются как человеческие типы или события, перенесенные на полотно во всей своей естественности.

Таким образом, стилевая неопределенность – это стремление к гармоническому разрешению противоречия между объективной и субъективной сторонами художественного освоения действительности, порожденное процессом самоопределения и самоутверждения личности. Подобный процесс сокрушал былое единство стиля. Иными средствами и иными целями стилевое единство культуры было подорвано романтизмом и декадентством. Чуждый сентиментализ му возрожденческий титанизм индивидуальности нашел свое продол жение в романтизме – новом стиле, который формируется в XIX в. Как реакция на прозаический образ жизни с его практицизмом, обез личенной и монотонной будничной суетой, всеобщей погоней за материальными благами.

Романтическая эпоха – это небывалый интерес к народной культуре, обращение к стилистическим формам средневекового зодче ства (романскому, готическому), ориентация на христианские идеи.

Действительность в романтизме – нечто таинственное, ирра циональное, противостоящее рациональному, упорядоченному класси цизму, разуму и личной свободе человека, сфера социальных разо чарований. Отсюда – «мировая скорбь» как глобальное концептуально значимое мироощущение. Для романтической концепции мира и личности характерен культ экзотики в природе, неповторимо индивидуального в человеке, исключительного в обществе. Роман тизм как художественный стиль характеризуется противопоставле нием «подражанию природе» творческой активности, отрицанием нормативности в создании произведений и обновлением форм.

Понимая искусство как высшую реальность, романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления, взаимопроникновение и взаимодействие различных жанров и видов искусства. Произведения романтиков наполнены чувствами восторга и разочарования, вооду шевления и отчаяния. Эти душевные колебания создавали ощущение непознаваемости действительности, вечной загадки мира, признание невозможности его полного духовного постижения. Гетерогенность романтического стиля породила неустойчивость всей художественной системы. Романтизм был национально многолик, сложен, внутренне противоречив, неоднороден, метафоричен, тяготел к соединению с религией и философией. В архитектуре романтизм нашел свое воплощение в постройке причудливых замков и дворцов, античных и средневековых руин. Влияние романтизма сказалось на формировании таких архитектурных стилей, как эклектика и модерн.

Эстетика романтизма важна и теоретическими открытиями, и культурообразующим воздействием, и тем, что на её основе развивался индивидуальный стиль, который стал цениться выше, чем его «цеховая» принадлежность.

Романтизм оказал универсальное влияние на развитие искусства:

породив символизм, а затем акмеизм и футуризм.

Декадентство как направление нельзя отнести к какой либо определенной концепции или течению. Оно затронуло значительную часть эстетических ориентаций художников. Декадентство – это тоска по духовным идеалам прошлого, непринятие действительности, настроение безнадежности, крайнего индивидуализма. Именно дека дентство подготовило становление модернизма как стиля.

Развитие культуры начала XIX века характеризуется постепенным отходом от классицизма в сторону эклектизма и ретроспективизма, возрастанием интереса к собственному национальному наследию, стремлением выработки новых форм, исходящих из художественных традиций той или иной культуры, обращением к историческим стилям.

Но воспринятые поверхностно, готика, Ренессанс, барокко, рококо и прочие стили, взятые в отдельности или смешанные друг с другом, не смогли явиться исходной основой для нового органического стиля.

В начале XIX века во Франции сформировался так называемый имперский стиль – ампир, как вариант позднего классицизма, или «стиля Людовика XVI». Вызванный к жизни идеями Просвещения, классицизм был первым искусственным (т.е. возникшим не стихийно, а в результате планомерного изучения и культивирования античных образцов) стилем, но вместе с тем и первым проявлением эклектизма.

XIX в. в европейской культуре часто именуют веком реализма.

Конкретные характеристики реализма в этом веке общеизвестны: это пафос социальности, внимание к историческому своеобразию жизни (историзм), сочувствие к низшим сословиям и «маленькому человеку», типизация героев и обстоятельств, критичность по отношению к действительности.

Реализм не отвергает ни условности, ни фантастики, ни субъекти визма автора, но устанавливает более активную обратную связь между искусством и жизнью, чем это предписывалось предшествующими стилями.

Его отличает не только интенсивность обратной связи между искусством и жизнью, но и богатство этой связи. Реалистическое изображение действительности объемно, потому что описывается на разных художественных языках. Этот стиль выступает одновременно и как противоположность другим великим стилям – классицизму, сентиментализму, романтизму, – и как их синтез.

Эклектизм как романтический предмодернизм предполагает при создании произведений любые сочетания разных форм прошлого, освобождает от античной традиции, выражает себя через культуру разных эпох и разных народов («китайские», «египетские», «помпей ские» мотивы), тяготеет к разным регионам мира и историзму, объеди няет различные стили в новое, лишенное целостности стилистическое образование, допускает равную значимость различных элементов, всех стилевых форм.

На смену эклектике в конце XIX века пришел новый стиль – модерн, именуемый во Франции ар нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион. Его корни уходят в «культурный слой» середины XIX века. Стилистические черты, предваряющие модерн, просле живаются и в графических произведениях, и в живописи, и у мастеров прикладного искусства, и в архитектуре. Модерн преследовал цель создания современного, универсального синтетического стиля. Прин ципиально новым был отказ от ордерной системы античности и других стилей в пользу поиска новых форм из культуры средневековья. Для него характерно обращение к природе, стремление восстановить органическую связь человека с природой. Эта обращенность проявляет себя в широком проникновении «растительных» мотивов, среди которых отдавалось предпочтение вьющимся цветам, болотным расте ниям, водорослям. Ряд орнаментальных мотивов модерна, получивших большое распространение, был заимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Цветовая гамма модерна создает мир многозначных символов. Для него характерна семантическая двузнач ность: предмет, мотив, есть то, что он есть и одновременно знак иного содержания, всеобщего и вечного. Внешнее и внутреннее, видимое и незримое неразрывны.

До конца XIX века художественная эпоха и стилевое направление совпадают. Затем это совпадение начинает исчезать, граница стираться в силу ускорения художественного развития, нарастания эстетической противоречивости, создания множества теорий и концепций.

В преддверии XX в.европейская художественная культура вступает в новый исторический этап. На фоне грандиозных изменений в искусстве происходят крупнейшие изменения: рушатся идеалы, служившие ориентирами великих художественных стилей прошлого, наступает время, получившее название «эпоха модернизма».

Модернизм противопоставляет себя искусству прошлого и выступает за поиск новизны, в котором могут быть и даже должны быть отброшены любые художественные каноны, стесняющие свободу поиска. Художник модернист не изображает реальный мир, а создает силой воображения и таланта свой мир, который может иметь малого общего с реальным. В модернизме отрицаются традиционные эстети ческие и этические требования к искусству. Главное – экзотичность, которая должна поразить, «встряхнуть» публику.

Искусство модернизма часто связывают с культурой декаданса в целом – культурной упадка,умирания, разложения. В модернизме культивируются пессимизм, абсурдность, разрушение, страдание.

Отстраненность от жизни, эстетское сосредоточение на тонких нюансах художественного языка – основные черты модернистского искусства. Представители модернизма говорят о своем творчестве как об «антиискусстве».

Это не единый художественный стиль, а целая группа стилей. В эпоху модернизма закончилось время, когда в искусстве существовали великие стили, доминирующие над другими в течение достаточно долгого исторического периода.

Отсутствие единого стержневого художественного стиля – харак терная черта модернизма. Модернизм принципиально многочислен.

Стили модернистского искусства живут недолго. Они появляются, приобретают популярность и сходят со сцены..

XX век – это новая эпоха, эпоха модернизма и постмодернизма, которой соответствуют свой стиль, свое художественное мышление, свое жанровое своеобразие. Модернизм как художественная система сложился благодаря декадентству (непринятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем) и авангарду (крайний нигилизм, предельная степень отрицания предшествующей культурной традиции). Он объединяет множество относительно самостоятельных художественных направлений и тече ний, различных по культурно историческому значению (абстракцио низм, футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, фовизм, сюр реализм, поп арт и т.д.), каждое из которых имеет определенную эстетическую и стилевую специфику, но вместе с тем обладает принципиально иной философской и социокультурной общностью, основой которой послужили идеи иррационализма А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, интуитивизма А. Бергсона, феноменологии Э. Гуссерля, психоанализа З. Фрейда, К. Юнга, экзистенциализма Ж. П. Сартра и А. Камю.

Преобладание пессимистических настроений, тревожных, томи тельных предчувствий, сознание непознаваемости, неизменности мира – таков эмоциональный настрой произведений модернизма. Стилевое новаторство становится самоцелью. Отсюда тенденция смены стилей в творчестве отдельного художника.

Оформление постмодернизма шло на волне модернизма. Сам термин «постмодернизм» указывает если не на преемственность, то на определенное соотношение с модернизмом. Он, по сути, объединяет множество течений, подходов, стилей, направлений в культуре и искусстве. Постмодернизм отвергает единый стиль в культуре, отдавая предпочтение локальным, самобытным, многообразным формам, утверждает равноценность различных культурных моделей, реабили тирует те из них, которым ранее отводился статус «примитивных».

Отвергается и различие между центром и периферией, между создателем культурных произведений и аудиторией, между высоким и низким, случайным и повседневным. В постмодернизме исчезает оппо зиция «высокое – низкое» в культуре и становится возможным наступление эпохи, в которой существуют все формы и стили. Наибо лее яркое выражение постмодернизм нашел в сфере искусства. Здесь он реализуется в полистилистике, в активном взаимодействии различных художественных стилей, систем. Динамическое соприкос новение стилей порождает многомерное пространство, в котором возможно «чистое» переживание изолированного смысла или эстетического импульса. В постмодернизме искусство утверждает свою роль авангарда. Вся культура моделируется по образу авангардистской, и в ней происходит постоянная диффузия элитарного искусства и массовой культуры.

Современная эпоха характеризуется стилевой мозаичностью.

Здесь стилистическая целостность и неповторимость возникает у произведения, предмета, обретающего стилистическое своеобразие по отношению к другим шедеврам того же художника, или представляет собой элемент произведения, предполагающий нарочитое «вклеи вание» стилистически разнородных предметов, частей.

Несмотря на убыстрение истории, усложнение художественного процесса и нарастание стилистических слов, не утрачивается эпохаль ная типологическая общность. Именно она и составляет стиль эпохи.

Каждая эпоха рождает свои ценности, которые являются духовными опорами, регуляторами в жизни человека, наполняющими ее особым смыслом.

Таким образом, эпоха есть временная точка, с которой начинается новое развитие, определенный отрезок времени. Каждой культурно исторической эпохе соответствует ее творческий стиль, жанровое своеобразие, способ мышления.

Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию.

Но почти у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое.

Наши оценки эстетических качеств предметов в основном субъектив ны, а главное, не аргументированы. Что мы можем сказать о предмете, кроме красиво или некрасиво. Чтобы уяснить, что обуславливает эстетические качества вещи, нужно разложить общее понятие о красоте на составляющие. А так как о красоте судят по внешней форме предмета, то прежде всего нужно знать, какие признаки внешней формы вообще существуют. Многое делается понятнее, когда постига ются основные закономерности человеческого восприятия. Мы узнаем, как человек подходит к предмету, как им пользуется, оценивает, отличает, сопоставляет. Только изучив механизм восприятия, мы поймём, почему нам кажется, что этот предмет красив.

В переводе с английского "дизайн" означает рисование. До этого проектирование вещей называлось «художественным конструиро ванием». От слова дизайн произошли производные понятия: «дизай нер» — художник конструктор, «дизайн – форма».

Цель дизайна — создание мира прекрасных форм, вещей, которые раскрывали бы истинный характер нашей цивилизации. Так считает известный итальянский архитектор и дизайнер Д. Понти.

Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию.

Но почти у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое.

История дизайна проходит в своем развитии несколько этапов.

1. История дизайна как проектно художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии.

2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возник новению в конце XIX века известного английского «Движения ис кусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

3. Дизайн как художественно промышленная деятельность:

начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

4. Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна.

(ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).

5. Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реаль ного вхождения в жизнь — непосредственно в производство, торговлю.

Хронологический отсчет в этом случае начинается с ещё более позднего времени — с 1930 х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

6. Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.

Власов В.в своем известном словаре «Стили в искусстве» отмечает, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. В равной степени это относится и к стилям в истории дизайна, объединяющим по определенным формальным признакам дизайн иконы в уникальные целостные художественные течения и направления.

Историю архитектуры пишут по памятникам архитектуры или фотографиям и гравюрам утраченных объектов, чертежам и рисункам фантазиям неосуществленных проектов. Историю искусств — по собраниям в музеях изобразительных искусств, картинных галереях, частным коллекциям картин. Историю дизайна, в основном, по шедеврам дизайнерской деятельности — дизайн иконам.

Особое значение в описании истории дизайна имеют художе ственные стили.

Древнеегипетский стиль.

Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифичес кими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной "египетской" позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. В постройках встречается 3 типа колонн – лотосовидная (капитель) в виде цветка или бутона лотоса, папирусовидная (капитель в виде связ ки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки).

Гаторическая, папирусовидная и лотосовидная капители Античность.

Под античностью понимают архитектуру и искусство древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Именно в Древней Греции сформировались такие стили как дорический, ионический и коринфский.

Средневековье.

Романский стиль (X XII вв., нач. XIII в. для некоторых стран) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова "Рома" (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты.

Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Ансамбль соборной площади в городе Пиза Готика (XII XV вв.) — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Готический стиль (2 пол.

XII XV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но дизайн и интерьер имеет очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, много цветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики.

Собор Парижской богоматери Готический собор в Руане. Витражи Ренессанс (Возрождение).

Стиль Возрождения (XV XVI вв.) – это новый стиль, который привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и в дизайне интерьера. Для него характерны более просторные помещения со скругленными арками, отделанные резным дерево. Самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали интерьера представляет собой целое.

Брунеллески. Собор Санта Мария дель Фиоре Барокко.