«Д РАЗВИТИЕ СИСТЕМЫ ВЫЯВЛЕНИЯ И ПОДДЕРЖКИ ХУДОЖЕСТВЕННО ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ И СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ (из стенограммы работы педагогических чтений 1) обрый день, уважаемые коллеги, дорогие друзья! Рада ...»

Затем произошла промышленная революция. Техника, технологии вышли на первый план. В образовании первое место заняли предметы, которые и сегодня властью, общественностью и родителями считаются приоритетными: изучение языка, поскольку нужно вести документацию, и освоение физико-математических дисциплин, необходимых для решения технических вопросов.

В середине XX века наметилась иная тенденция. Появился «креативный класс».

Этот термин принадлежит социологу Ричарду Флориде, который ввёл его в 2002 году.

В нашей стране это понятие совершенно «затёрли», между тем креативный класс – самый богатый класс, но не потому, что владеет большими финансовыми ресурсами, а потому что этот класс создаёт будущее.

Когда весь мир сразил экономический кризис, то никакого потрясения не произошло в таких областях, как музыка, кинематограф, дизайн, индустрия моды. Эти сферы не только «не осели», а наоборот, в эпоху кризиса продолжали развиваться.

Премьер-министр Великобритании Джеймс Гордон Браун в своём докладе подчеркнул, что авиационная область и кораблестроение в период кризиса перестали быть первыми в экономике. Это место заняли музыка, кинематограф, дизайн. Сегодня даже мы, живущие не в Англии, знаем Академию Сент-Мартин, которая воспитала Александра Маккуина, Стеллу Маккартни и других выдающихся дизайнеров. А вот про кораблестроение мы знаем в меньшей степени.

Мы живём в революционный период, когда образование переформулирует свои задачи. Завтра технические предметы перестанут быть главными. Сегодня человечество опирается на парадигму, как говорят в науке, систему представлений, в которой изучение математики в приоритете. Но в недрах старой образовательной системы зреет новая образовательная модель, и на первое место выходит искусство. Произойдёт это, думаю, уже при жизни среднего поколения, и, конечно же, коснётся нынешней молодёжи. Так как постепенно приоритетным становится искусство, то сегодня на первый план выдвигается воспитание творческой личности.

Воспитав творческую личность – самостоятельную, инициативную, желающую и умеющую работать, мы можем не беспокоиться за будущее общества, поскольку будет создано всё, что необходимо для его успешного развития.

Два года назад я побывала в Сеуле, где проходил конгресс ЮНЕСКО (Всемирная конференция по образованию в области искусств). Ключевой доклад был посвящён результатам исследования двух американских профессоров, проанализировавших биографии нобелевских лауреатов за 100 лет. Учёные пришли к выводу, что в какой бы сфере деятельности ни достиг человек выдающихся результатов – в науке, политике, культуре – он обязательно прожил период знакомства с искусством, и всю жизнь является его любителем. Хрестоматийные примеры: Альберт Эйнштейн был скрипачомлюбителем, Уинстон Черчилль – художником-любителем, его картины пользовались большим успехом. Политик Кондолиза Райс призналась однажды, что её самая любимая роль – выступить на сцене в концертном платье. То есть люди, достигшие общественного признания, успеха, обязательно прошли через искусство, созданы и воспитаны искусством. Такова, на мой взгляд, новая философия образования, которая зреет в его недрах и готова сегодня вырваться на поверхность.

Образование – очень консервативная сфера. Академик Володин, выступая как-то перед студентами, сказал, что их – будущих инженеров – продолжают учить технологиям и теориям позавчерашнего дня. И единственное, чему действительно можно научиться сегодня, так это пользоваться справочником. По сути, он прав: ничего больше образование не даст людям, которые будут жить и работать в других условиях и в иной действительности. Необходимо умение мыслить, решать проблемы, анализировать, = всё то, чему, к сожалению, не обучают в учебном заведении. Эти знания будут преподаваться в вузах завтрашнего дня.

Пока же обо всём, что происходит в социуме, люди судят по вчерашнему дню. Например, представляя себе, где будут работать «бедные» работники культуры завтра, общественное большинство считает, что им предрешена роль скромных учителей с низкими зарплатами. И, конечно, родители не хотят такого будущего своим детям, поэтому очень сложно привлечь в нашу область новых талантливых людей.

Но здесь два аспекта.

Если у человека обнаруживается большой талант в области культуры, и он очень любит искусство, то он просто не сможет жить без искусства. Даже если ему скажут завтра, что нет денег, то он, скорее всего, продолжит работать, потому что может жить только в этой сфере. И, конечно, нам крайне важно такие таланты не потерять.

Но есть люди, которые не обладают такой огромной страстью к искусству, но они тоже нужны и полезны сфере «культура». Что мы можем им предложить сегодня? Надежду на то, что завтра эти специалисты могут стать богатыми, успешными и у них будет всё в порядке, так как в ближайшем будущем искусство станет одной из главных учебных дисциплин и будет преподаваться не только в детских школах искусств, но и в общеобразовательных школах и в высших учебных заведениях.

Уже сейчас в Европе при вузах организованы факультеты искусства, поскольку пришло понимание того, что воображение программиста, математика необходимо «раскачивать», что является прерогативой преподавателей в области искусства. И завтра они выйдут на первые социальные роли.

Приведу пример, как некий танцовщик, будучи на пенсии, предложил бизнесменам совершенно новый подход к философии танца. А именно: танец – это не просто красота, но и взаимодействие, общение, выбор лидера, взаимодействие с лидером, общее дело, которое создаётся совместными усилиями. И этот специалист сумел показать, что после того как люди позанимались хореографией, на своей работе они стали более успешными, в частности заключили более выгодные контракты. Так танцовщикпенсионер стал востребованным тренером, его стали приглашать в различные бизнесорганизации.

Другой пример. Находясь в Гарвардском университете (город Кембридж, штат Массачусетс) – одном из самых известных университетов США и всего мира, я обратила внимание на то, как огромное количество студентов (медицинского факультета, факультета юридических наук, института бизнеса) направлялось к зданию театра. Оказалось, что из трёх предметов, предложенных им на выбор – антропология, химия, история музыки, все студенты начали изучать последний. Преподаватель данной дисциплины сам изобрёл предметную сферу – мировые музыкальные премьеры. Он рассказывал студентам о том, как проходила та или иная премьера, а затем давал возможность прослушать музыку, об истории создания которой рассказывал. И очень скоро он стал для молодёжи любимым преподавателем, так как влиял на формирование их мировоззрения, что помогало им раскрываться в своей будущей профессии, которую они осваивали в университете.

Да, это психологический парадокс, который не все понимают сегодня. Механизм воздействия искусства на мозг и развитие мозга через искусство – это тема большого доклада. Мозг человека, как известно, состоит из правого и левого полушарий. Правое полушарие отвечает за творческие импульсы, фантазию, воображение. Левое – за систему выражения этой мыслительной деятельности через понятные знаки. Человек, придумавший что-то, должен уметь всё изложить и показать – это касается и научных теорий, и художественных произведений. Механизмы творчества и в науке, и в искусстве одинаковые. Поэтому если вы творческий человек в искусстве, то в науке вы – тоже творец!

Это значит, что детям, занимающимся музыкой, математика обычно даётся легче, так как пространственное и музыкальное мышление тесно связаны между собой. Изучением языков заниматься тоже будет легче, так как музыка старше речи. Можем сделать вывод, что и результаты единого государственного экзамена детей, осваивающих искусство, будут блестящими, так как творчество раскрывает ресурсы мозга, которые необходимы ребёнку.

Всё это необходимо донести до сознания наших сограждан и добиться более широкого внедрения искусства в их жизнь, для того чтобы общество становилось более счастливым и успешным.

ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

МИХАИЛ БЕНЮМОВ:

«ИСКУССТВО ДАЁТ ЧЕЛОВЕКУ ПОСЛЕДНИЙ ШАНС»

Легко – потому, что в наличии множество фактов и сведений, а сложность – в том, чтобы из всего изобилия материала выбрать самое важное. Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского камерного оркестра, профессор Красноярской государственной академии музыки и театра М.И.

Бенюмов – из числа тех, кого благодаря заслугам и дарованиям можно смело причислить к золотому фонду нашего края. Михаил Иосифович – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, обладатель гранта губернатора Красноярского края «За личный вклад в развитие культуры», знака Законодательного Собрания края «Общественное признание», лауреат премий главы города Красноярска; а мэр города Кремона (Италия) наградил нашего известного земляка медалью Страдивари за высокое профессиональное мастерство и укрепление культурных связей – и это далеко не все почётные звания и многочисленные регалии маэстро.

Масштаб его творческой деятельности поистине впечатляет: успешный скрипач-солист; дирижёр, исполнивший более тысячи концертов в России и за рубежом; педагог, выпустивший за более чем 40 лет работы больше сотни скрипачей, среди которых лауреаты республиканских и международных конкурсов; автор научных и методических трудов; основатель и художественный руководитель ряда фестивалей камерно-оркестровой музыки. Специально для маэстро написаны некоторые сочинения отечественных и зарубежных композиторов, такие как «Концерт для скрипки с оркестром» О. Проститова, «Три шутки для камерного оркестра» И. Баттистона.

Отличным поводом для интервью с М.И. Бенюмовым – востребованным музыкантом, а потому очень занятым человеком, послужила его «полукруглая» дата – 65летие, которое маэстро отметил 5 марта 2013 года. Мы встретились в художественном музее имени В.И. Сурикова, где сегодня размещается Красноярский камерный оркестр, после того как стихли юбилейные поздравления, а самым необычным и насыщенным в их череде оказался концерт «Подарок маэстро», состоявшийся 6 марта в академии музыки и театра. В музыкальном сюрпризе участвовали оркестранты, выпускники, студенты, учащиеся – от начинающих музыкантов до заслуженных артистов. Собственно, и наш разговор начался именно с этого приятного момента.

ЧЕЛОВЕК – НЕ ПОЕЗД… – Михаил Иосифович, вы – человек известный, публичный, повидавший мир, и вас, наверное, трудно чем-то удивить. И всё же, что удивило и порадовало вас в – Мои близкие, мои ученики задумали устроить сюрприз и, можно сказать, обвеюбилейной суете?

ли вокруг пальца: отправив меня в отпуск на две недели, они самостоятельно подготовили программу и провели совершенно потрясающее представление. Ввела меня в заблуждение и дочь Римма, сообщив, что приедет на каникулы из Берлина 12 марта, а прилетела 6-го – на концерт. И когда она вдруг вышла со скрипкой на сцену, это было нереально, неправдоподобно впечатляюще. Порадовали и другие сюрпризы. Я, честно говоря, мало удивился, когда узнал, что главной «заговорщицей» этой праздничной феерии-мистификации была моя жена Лариса. Ведь она для меня не только супруга, но и коллега, преданный друг и единомышленник. Мы сыграли в дуэте сотни сольных и камерных концертов в России, Италии, Германии. С ней воспитали прекрасных дочерей. С нею мы всегда вместе на работе – в оркестре и в академии. Вот уже скоро тридцать лет делим все радости и невзгоды. И то, что идея этого концерта-сюрприза, поддержанная огромным числом учеников и друзей, исходила именно от неё, для меня особенно дорого, это и стало самым большим подарком. В итоге я находился в таком состоянии, когда стирается грань между бодрствованием и сном, и возникает ощущение «сюра», которое я испытал, может быть, впервые в жизни. Такой прекрасный подарок я, конечно, оценил и очень благодарен главе города Красноярска Эдхаму Шукриевичу Акбулатову, пришедшему на концерт с супругой, министру культуры Красноярского края Елене Галактионовне Паздниковой, начальнику главного управления культуры администрации Красноярска Наталье Валерьевне Малащук, всем близким и уважаемым мною людям, которые оказали мне честь своим присутствием. И особо признателен всем тем, кто организовал этот концерт и принял в нём участие.

– А как бы вы предпочли отмечать такие даты, если бы не условности?

– Вообще не замечать. Я считаю, человек – не поезд, который должен останавливаться на больших станциях или маленьких полустанках. Мне кажется, у нас не так много времени, чтобы делать остановки в пути. Многое ещё надо успеть. Поэтому надеялся, что юбилейная дата «рассосётся» (смеётся – прим. авт.), – не получилось.

– Обычно хочется, чтобы об успехах в первую очередь узнавали дорогие нам люди, но кого-то уже нет рядом. О ком вы вспоминаете с особой теплотой и кому – У каждого человека есть люди, которым он обязан до конца жизни. Конечно, это могли бы посвятить свои достижения?

родители, конечно, учителя – те, у кого я учился, кто отдал мне частицу своей души.

Мои родители развелись, когда мне было четыре года, разошлись их пути, и моими воспитателями и самыми близкими людьми стали бабушка и дедушка. Но всегда поддерживались самые тёплые отношения и с мамой, и с папой, с их новыми семьями. У меня два любимых брата – сводный и единокровный. Оба живут сейчас в Америке. Не менее любимы и два двоюродных брата. С ними прошло всё моё детство, и они для меня такие же родные.

СКРИПИЧНАЯ МЫСЛЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

воспитывался, он был полковым капельмейстером в звании майора. Я рос, так сказать, в духовом оркестре, но тем не менее мечтал о скрипке, сам не знаю почему – в моём окружении никто на скрипке не играл. Примерно в пятилетнем возрасте потребовал, чтобы мне купили инструмент. И я благодарен своему деду, который давал мне первые уроки, – хорошо это помню. Также мне очень повезло, что в семь лет, когда мы переехали в Киев, я познакомился с замечательным музыкантом, артистом симфонического оркестра Григорием Ефимовичем Ямпольским. Вот он, собственно говоря, и заинтересовал меня музыкой по-настоящему. У него была замечательная исполнительская школа, и вырос он в знаменитой музыкальной семье: его брат Владимир Ефимович был превосходным пианистом, игравшим на протяжении многих лет в ансамбле с Давидом Ойстрахом, а родной дядя был не кто иной, как Мирон Полякин – один из самых блистательных скрипачей ХХ столетия. Общение с Григорием Ефимовичем не закончилось стенами детской музыкальной школы, я общался с ним до самой его кончины, потому что это был родной мне человек. С 14 лет я занимался в Москве у очень хороших педагогов. В десятилетке имени Гнесиных попал в класс Михаила Абрамовича Гарлицкого, общение с которым мне многое дало. Гарлицкий был учеником, а впоследствии ассистентом великого педагога Абрама Ильича Ямпольского, у которого учились Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий, Ростислав Дубинский. Кстати, я занимался в классе квартета у Ростислава Давыдовича. Замечательный музыкант, он был основателем и первой скрипкой легендарного квартета имени Бородина.

Не могу не сказать и о Михаиле Семёновиче Блоке. Прекрасный музыкант, выдающийся учёный, исключительно добрый, кристально чистый человек, Учитель с большой буквы. А его педагогом был Лев Моисеевич Цейтлин – наследник и выдающийся продолжатель школы Ауэра. Цейтлин заслуженно считается главой и основателем советской скрипичной школы. У него учились и студенты, и профессора. Лев Цейтлин прославился не только как скрипач-солист, квартетист, но и как «король концертмейстеров», возглавлявший почти сорок лет лучшие оркестры мира. Но главным его деянием было создание поистине уникального оркестра. Это был «Персимфанс» – первый симфонический ансамбль без дирижёра, он просуществовал 12 лет, стал легендой.

– И вы не случайно подготовили книгу… – Да. Михаил Семёнович Блок был не просто учеником, но и ассистентом Цейтлина и оставил после смерти недописанной книгу «Лев Моисеевич Цейтлин», которая с помощью нашего краевого научно-учебного центра кадров культуры увидела свет в 2012 году и уже сейчас стала библиографической редкостью. Дорабатывать и готовить к изданию книгу довелось мне. Монография победила на Всероссийском конкурсе «Скрипичная мысль ХХI века», и недавно я получил диплом лауреата первой премии.

Считаю, это заслуга Михаила Семёновича.

В ассистентуре Гнесинского института я имел честь учиться у одного из лучших советских скрипачей – Михаила Израилевича Фихтенгольца. Под его руководством мне посчастливилось пройти немало произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Паганини, Венявского, Чайковского, Дебюсси, Равеля, Прокофьева, Вайнберга, Шостаковича… В дальнейшем эти сочинения составили основу моего репертуара. Увы, из всех моих учителей музыки ныне здравствует лишь Владимир Константинович Тонха, у которого я имел удовольствие заниматься в классе камерного ансамбля. Владимир Константинович много раз приезжал с сольными и камерными концертами в наш город. Выступал неоднократно и с камерным оркестром. Особенно запомнились «7 слов Христа» Гайдна и Губайдулиной. Вы не представляете, какая ответственность и вместе с тем какое наслаждение – выступать на эстраде со своим учителем… – Вы счастливый человек – многому научились, причём у знаменитостей.

Скажите, легко ли вам давалась учёба? Слушаешь ваши воспоминания – кажется, – Как вам сказать… В 14 лет я уже один жил в Москве. Помню, как добирался из легко… Черкизово до школы: два часа – туда и обратно – в переполненных трамваях и метро.

Каждый день. Конечно, было непросто. Приходилось и трудности преодолевать, и отчаяние. Поэтому какое-то время я потерял зря. Если бы жил с родителями, наверное, сложилось бы по-другому. И потому свою дочь-скрипачку, пока она не окончила школу, я не отпустил от себя. Римма уехала в канун 19-летия, это всё-таки не четырнадцать…

ОБРЁЛ ВТОРУЮ РОДИНУ

подавателем вуза, получив учеников в диапазоне от «нулёвки» до выпускника, который оказался чуть старше меня: ему исполнилось тогда 25, а мне – 23. Это был мой первый педагогический опыт. Потом я служил в армии, учился в аспирантуре, написал диссертацию и после аспирантуры не захотел возвращаться в Киргизию, почувствовав, какие события там будут происходить в дальнейшем, факты уже были. Моё окончание аспирантуры совпало с открытием Красноярского института искусств, я получил приглашение от Льва Евгеньевича Ежова – первого проректора, и с 1978 года я в Красноярске. Обрёл здесь вторую родину.

– Но я ведь сюда приехал из Москвы, а служил в Усть-Каменогорске в Казахстане, – Сибирский климат вас не испугал, Михаил Иосифович?

после этого уже никакой климат не испугает. Помню, в нашей казарме – в Семипалатинской степи – был лёд на окнах, до минус 18 доходило. В казарме! Так что не был избалован.

– Конечно. Оно состоялось 2 мая 1979 года, кстати, это было первое выступление – Помните своё первое выступление в нашем городе?

камерного оркестра института искусств, хотя тогда он ещё состоял из студентов одного курса. Я был солистом, мы играли Двойной концерт Баха с первой супругой. Дирижировал Иван Всеволодович Шпиллер. Через день, 4 мая, мы делали запись на краевом радио с пианистом Владимиром Шварёвым. Исполняли сонаты Моцарта и Дебюсси. Записали с первого раза, и затем много лет запись звучала на радио. А 5 мая я давал свой первый сольный концерт в Красноярске – в концертном зале на проспекте Мира, где сейчас находится художественный институт.

ДИРИЖЁРСКАЯ ПАЛОЧКА ПЕРЕШЛА ПО НАСЛЕДСТВУ

передать своё мастерство и по инструментоведению, и по дирижированию, но я отвечал: «Ты знаешь, дед, мне это не нужно, я хочу играть».

– Помимо моей воли. Я был заведующим кафедрой струнных инструментов, из – Но как же это всё-таки произошло?

института вдруг ушёл Шпиллер, и студенческий оркестр остался без дирижёра. Кто возьмётся? Пришлось мне взять на себя ответственность. А вскоре понравилось. Одно дело, когда на уроке один ученик, и совсем другое, когда перед тобой 25-30 человек.

Возникает понимание, что ты более эффективно тратишь свои силы и одновременно можешь научить большее число студентов. Далее, когда складывается коллектив, уже не надо объяснять азбучные истины, и ты начинаешь думать о том, как воздействовать на оркестрантов, чтобы не просто учить, а внушать им свои мысли, идеи – это уже ноТворческий портрет вый уровень. К тому же камерный оркестр даёт широкие возможности для исполнения музыки Грига, Чайковского, Генделя, Баха и других великих композиторов – а это так великолепно! Скрипичный репертуар тоже богат, но не настолько. Камерный оркестр – неиссякаемый источник музыкального репертуара. И того, кто попробовал дирижировать, трудно потом от оркестра отвадить.

– Камерному оркестру уже 20 лет! Когда коллектив создавался, вы предпоКонечно, мечты были. О будущем я думал всегда. Примерно в 1989 году наши лагали, что его творческая жизнь окажется столь плодотворной и долгой?

выступления привлекли внимание общественности. И стало понятно, что двух репетиций в неделю уже недостаточно, надо работать чаще. Договорились репетировать четыре раза в неделю. А с 1992 года в стране начались очень сложные времена, жить было не на что, и вскоре нам предложили создать коммерческое общество, иными словами, юридическое лицо. У нас появился свой устав, бухгалтер… И я придумал название «Куранта-2001». Куранта – от французского слова «курир», бежать. Стремительно бегущий, устремлённый – мне хотелось, чтобы оркестр вошёл, ворвался в следующее тысячелетие. И, конечно, тогда я не знал, что через 10 лет – в 2001 году – в Красноярске появятся городские куранты…

ЗРИТЕЛЕЙ ДОЛЖНО БЫТЬ БОЛЬШЕ, ЧЕМ АРТИСТОВ

стве? Не смущает, например, что репетировать приходится в цокольном этаже?

Оркестр – это команда, успех которой зависит не только от тех, кто играет и дирижирует. Многое зависит от профессионализма и человеческих качеств руководителей. Не могу не восхищаться атмосферой, которую создала в оркестре директор Ирина Михайловна Кац, заботой администраторов Людмилы Николаевны Карпушенко, Марины Анатольевны Басовой и костюмера Натальи Валентиновны Тереховой. Они в буквальном смысле одевают и обувают оркестр, решают сотни и тысячи малозаметных задач, без которых заниматься творчеством весьма затруднительно.

Неоценим вклад Петра Николаевича Казимира, прекрасного дирижёра, трубача, композитора. Важную роль в жизни коллектива играют концертмейстеры групп, и в первую очередь концертмейстер оркестра Марина Гаджиева. Увы, в одном интервью очень трудно перечислить всех тех, кто помогает держать планку и кому хочется сказать спасибо.

Кстати, городская администрация нам очень помогает. Благодаря главному управлению культуры города в оркестре появилась коллекция прекрасных итальянских инструментов из города Кремона: две виолончели, две скрипки и альт. Благодаря таким инструментам неизмеримо возрастает качество игры. Нет, на невнимание мы не можем обижаться: это и гастрольные поездки, и ежегодный фестиваль «Сибирь – Европа»… Но вот с помещением стабильности нет, мы постоянно кочуем. Первые годы находились в КИЦе на Стрелке, затем в кузнецовском особняке на проспекте Мира, 24, а в здание музея переехали по инициативе Александра Ефимовского (бывший директор художественного музея имени Сурикова – прим. авт.), которому камерный оркестр многим обязан. Это идея Александра Фёдоровича, что музей – дом Муз, он и название нашим концертам придумал: «Музыка в музее». Здесь у нас сложилась своя аудитория. Да, размещаемся мы в подвальном помещении, но выступаем в музейных залах с великолепной акустикой. Сейчас музей расширяется, и встал вопрос, чтобы нам подыскать новое помещение. Дело ведь не только в том, что нам здесь неудобно, не престижно.

Дело в другом. Не очень рационально, когда существует хороший зал, но у него нет оркестра; или есть оркестр, но у него нет зала. То же самое, что иметь скрипку Страдивари, но на ней некому играть… Я считаю, если бы камерный оркестр находился в Доме офицеров и мог располагать его великолепным залом, то появился бы ещё один важный очаг культуры, дополняющий концертную афишу города камерной музыкой. Этот вопрос сейчас решается.

– Как часто, Михаил Иосифович, можно услышать выступления оркестра?

– Каждую неделю можно услышать, концерты, как правило, проходят с аншлагом.

Вы не испытываете недостатка в публике?

Так что мы не испытываем недостатка в слушательском интересе. Но, может быть, наоборот, публике нас уже недостаточно? И это прекрасно. А ведь начиналось всё совсем иначе. В Красноярске в начале 80-х годов я присутствовал на отдельных концертах, когда на сцене находилось больше человек, чем в зале: выступал симфонический оркестр, а зрителей могло быть 30, 17 и даже 13. Но усилиями многих музыкантов и замечательных людей, таких как Иван Шпиллер, Евгений Лозинский, Дмитрий Хворостовский, который здесь начинал, а также известных гастролёров, постепенно сформировалась слушательская аудитория. Поэтому сейчас в концертный зал попасть непросто – часто нет билетов. И, как мне кажется, интерес к классической музыке нарастает. Люди устали от пустомыслия, пустозвонства, от так называемого шоу-искусства – его не нужно познавать, оно не делает человека ни лучше, ни интереснее.

– Но сегодня навязывается мнение, что народ заслуживает той музыки, которую ему преподносят, дескать, всё делается на потребу публике. И основная – Это развращение народа. Даже, если допустить, что народ хочет такой музыки, часть населения пользуется суррогатами под видом искусства. Что вы скажете?

то это очень плохо. Мы же иначе относимся, допустим, к своим детям: предостерегаем их от каких-то вещей, не позволяем смотреть любые фильмы, читать любые книжки. А почему-то с народом всё дозволено. Вот поэтому я, как и многие мои знакомые, исключил телевизор из своей жизни. Другое дело, что сейчас всё пошло через Интернет. Конечно, городское сообщество должно думать о том, что именно предлагается согражданам.

МУЗЫКА В ГОСТЯХ

го международного фестиваля, его идейным вдохновителем, и на концерты фестиваля, кстати, тоже трудно достать билеты. Когда мы задумываемся, откуда такой глубокий интерес красноярских слушателей к классической музыке, то, оказывается, он идёт из прошлого. Ещё в годы Первой мировой и Гражданской войн в Красноярске было много пленных музыкантов с мировыми именами, и они играли здесь в симфонических оркестрах и ансамблях. Так что художественная жизнь нашего города 1920-21 годов имела достаточно высокий уровень. Сегодня у нас сохраняются черты типичной периферии:

несмотря на то, что Красноярск – центр края, по отношению к европейским или азиатским столицам мы всё равно находимся в некоторой культурной изоляции – в силу географического и политического положения. Поэтому перед нами стоят две задачи. Первая – думать о том, чтобы не погас тот очаг культуры, который здесь удалось разжечь, делать всё, чтобы в Красноярске сохранилась своя музыкальная исполнительская школа, своя традиция. И в этом плане, не сочтите нескромным, камерный оркестр может служить образцом, поскольку в нём почти сто процентов музыкантов – воспитанники красноярской сферы музыкального образования. Мы зачастую являемся донорами и для симфонического оркестра, и для оркестра театра оперы и балета.

– Сначала болезненно переживал. Понимаете, когда открывается вакансия в ГерНаверное, с трудом отпускаете своих музыкантов?

мании, подаётся примерно 500 заявлений на место скрипача и около 300 в группу виолончелей. У нас такого богатого выбора и близко нет. Для того чтобы заполнить вакансию, нужен многолетний предварительный труд: найти ученика 7-8 лет, пройти с ним все стадии обучения, затем ему нужно лет пять стажироваться в оркестре. Все эти годы я тем и занимался – поколение за поколением старался готовить музыкантов для своТворческий портрет его или других сибирских коллективов. Потому что понимаю: наша задача – иметь собственную исполнительскую школу. Однако эта школа покроется, образно говоря, плесенью, если не будет проточного свежего воздействия из Европы и других стран с европейской традицией, – это вторая важная задача. Отсюда возникла идея фестиваля, который даёт возможность красноярской публике слушать лучших европейских солистов и одновременно позволяет нашим артистам музицировать вместе с коллегами из Европы, получать своего рода великолепный мастер-класс.

– Регулярно. В 2013 году у нас планируется поездка во Францию, а в июне проА вы как часто бываете в гастрольных поездках за границей?

шлого года оркестр выступал в Германии и Польше. Сначала мы давали концерт в Брауншвейге в уникальной церкви ХI века, дирижировал Филиппо Фаес, солировала Бабетта Дорн (фортепиано). Затем переехали в Ольденбург, где участвовали в фестивале «Ольденбург-променад», исполняли не только инструментальные, но и хоровые произведения вместе с хором Московской хоровой академии – прекрасным коллективом. К слову, мы были первыми, кто открыл Год России в Германии, который начался с 6 июня. А 10 июня в Польше исполняли Реквием Форе и так совпало, что в этот день умер Пьеро Беллуджи – выдающийся дирижёр современности и замечательный друг нашего оркестра. В прошлом году состоялись и мои гастроли в качестве почётного дирижёра фестиваля молодёжных оркестров «Еврооркестрия-2012» (Франция). Это было захватывающе интересно – репетировать и выступать с оркестрами и хором, объединившими молодых музыкантов из Франции и Бразилии, Канады и Турции, России и Испании. Конечно, музыка – истинное эсперанто!

– Признайтесь, Михаил Иосифович, вам хотелось уехать за границу и не верМы, целое поколение, стояли перед выбором. У меня уехали все, за исключенинуться?

ем дальних родственников. Одна часть семьи поселилась в Германии, другая – в США, меня тоже уговаривали. Но Красноярск в моей судьбе – особенный город, именно здесь я нашёл применение своим силам, почувствовал, что этот город нужен мне, а я нужен ему. Вот эта востребованность и привязанность к академии, оркестру и вообще к Сибири не позволила уехать. К тому же я с близкого расстояния наблюдал, как живёт наша диаспора за границей.

КАЖДОЙ ШКОЛЕ – СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

тисты не чувствовали себя обиженными, и городская администрация делает всё возможное. Но сказать, что мы относимся к числу обеспеченных людей, нельзя. Может, считается, что у нас масса позитивных эмоций от общения с искусством и этого достаточно?.. Но я часто говорю своим музыкантам: «Если хотите заработать много денег, то выбирайте бизнес и прочее. А если любите музыку, то, что же делать, терпите». Это проблема не только артистов, но и всех бюджетников.

– Как вы думаете, изменится у нас в ближайшем будущем отношение к кульСитуация должна улучшиться, потому что до тех пор, пока искусство в нашей туре?

стране будет недооцениваться, и культура будет финансироваться по остаточному принципу, тренд у нас не изменится. Пока наш тренд отрицательный. Почему, к примеру, в Китае, Японии, имеющих положительный тренд, люди работают качественно, и продукция их конкурентоспособна на мировом рынке? Вспомним, что сделали японцы после войны. Они ввели всеобщее обязательное музыкальное образование, создав в каждой школе симфонические оркестры. Другой пример. В Венесуэле недавно умер президент Уго Чавес, немало сделавший для своей страны. Нация «сидела на игле», и президент через систему детских симфонических оркестров постарался привлечь людей к искусству. В итоге он создал лучший национальный оркестр современности, и сейчас венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель считается номером один в мире.

В концертном зале и в церкви все равны. Да, это так. Но сегодня далеко не все религиозны. А вот искусство – такая материя, что вера не обязательна. Если человек действительно столкнулся с настоящим искусством, то он уже не просто верит, а точно знает, что идеал есть, и в этом мире существует красота. Думаю, именно поэтому Достоевский сказал: «Красота спасёт мир». Если у человека нет веры в Бога, значит появляется искушение: всё дозволено. Но благодаря искусству человечество обретает последний шанс. Если люди не через веру, а через знание убедятся, что в мире есть идеал и, проникнувшись им, скажут себе: «Я хочу быть мастером, хочу стремиться в своей работе к совершенству», – то это уже другой народ. Вот тогда мы придём к пониманию того, зачем нам нужно искусство, тогда и произойдут позитивные изменения буквально во всём.

СКРИПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО НАЧИНАЕТ ВОВРЕМЯ

готовившее будущих звёзд. Это был лицей при академии, который идеологически и по существу являлся нашей десятилеткой. Из лицея вышло много талантливых молодых людей, но затем он превратился в образовательную школу, поскольку там нет реальной профессиональной ориентации. Это не вина академии, здесь много факторов, но если данный вопрос не решить, то у красноярской культуры незавидное будущее. Необходимо иметь хотя бы одно учебное заведение с профильной подготовкой, чтобы 70-80 процентов учащихся, а ещё лучше 90, становились в дальнейшем профессионалами, чтобы в это учебное заведение принимали тех, кто действительно хочет и может продолжать обучение, стать музыкантом; а самое главное, чтобы учили те, кто должен учить.

– В последние годы много говорится об одарённых детях, принимаются соответствующие программы. Насколько эффективно, по вашему мнению, они раРезультаты появятся, если будет выстроена логика такого процесса, чтобы одаботают, и когда появятся первые результаты?

рённый ребёнок мог заниматься у носителя школы в специализированном учебном заведении, которое давало бы ему возможность продвигаться, как это происходило в нашей стране и в нашем крае раньше. Это лучшее, что было в мировой педагогике. И сейчас во многих странах пытаются скопировать наш опыт, а мы в это же время пристроились в хвост болонского процесса, потому что совершенно не ценим то, что имеем.

Лучшая исполнительская школа у нас была именно за счёт того, что мы начинали ориентировать детей с раннего возраста – с 7 лет. А теперь нам заявили: «До 15 лет мы не имеем права навязывать ребёнку профессию». Но когда в 15 лет подросток объявляет свою мечту: «Хочу танцевать, как Цискаридзе», или «Хочу играть, как Ойстрах», сделать что-либо уже поздно. Детей лишают такой возможности, лишают права на полноценную самореализацию.

– Он не для избранных, а для тех, кто начал заниматься вовремя и под должным – Скрипка, мне кажется, это вообще инструмент для избранных...

руководством. Есть много детей, которые могли бы играть на скрипке хорошо, но их судьба сложилась так, что им не повезло с педагогами или с родителями – некому было сориентировать и заинтересовать. Или поздно начали обучение.

– И, пожалуй, многое значит – в музыкальной семье ребёнок воспитывался – Необязательно. Знаю немало музыкантов, вышедших из простых семей, они муили он из обычной семьи?

зыкально одарены и достигли результатов.

– У вас четыре дочери, и все они получили музыкальное образование?

– Занимались музыкой все, но профессионалами стали две последние девочки – Мария и Римма. Мария руководит хором оперного театра в Германии и дирижирует спектаклями, симфоническими концертами. Ей 29 лет, и она уже достаточно известный дирижёр. Римма учится на первом курсе в Берлине в одном из старейших учебных заведений Европы. Ещё две дочки – Дана и Соня – нашли себя в рекламном бизнесе. Они очень успешны, прекрасные профессионалы и растят замечательных деток. У нас с Ларисой трое внуков. Пока.

УЧИШЬ ДРУГИХ – И САМ УЧИСЬ

прийти к решению сложных проблем, не позволяющих многим реализовать свой талант, он стремится поделиться знаниями. И мне кажется, пока он не освободится, передав свои знания другим людям, – не успокоится. Но это очень трудно. Уже много написано о музыке, о скрипке, а нужно изложить так, чтобы это было действительно понятно и доступно, чтобы статья стала полезной и интересной коллегам. Вот к этому я и стремлюсь.

– Мы от души желаем вам новых идей, ярких концертов и творческого долголетия. А что бы вы, Михаил Иосифович, могли пожелать нашей читательской – Ваш сборник имеет замечательное название – «Непрерывное образование», коаудитории – в первую очередь преподавателям?

торое отвечает сути дела. Если кто-то считает, что учиться ему уже нечему, то это конченый человек. Наш большой друг Пьеро Беллуджи, о котором я уже упоминал, на девятом десятке жизни говорил, выступая перед молодёжью: «Я такой же студент, как и вы, потому что всегда учусь», – вот чего мне хочется пожелать от всего сердца. Это касается и моей персоны: стараюсь учиться, додумывать то, что ещё не постиг, или передавать то, что понял. Более того, пытаюсь учиться у своих учеников: пока им объяснишь и сам кое-что поймёшь.

СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ, ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ ГРАФИКОЙ

Происходившие в стране постперестроечные изменения отразились и на культуре в целом, и на ксилографии в частности: прекрасное древнее искусство постепенно исчезало. Многие книжные издательства закрылись, иллюстрации, в том числе графические, стали не нужны.

И лишь усилиями талантливых увлечённых художников, не желающих мириться с ситуацией и идти на поводу сиюминутных потребностей общества, ксилография вновь приобретает былую мощь и значимость. И очень отрадно, что именно наш край становится центром возрождения древнего искусства, ведь в г. Красноярске уже 15 лет, с 1998 года, существует студия ксилографии – первая и пока единственная в России, успевшая серьёзно заявить о себе не только на территории нашей страны, но и за её пределами.

Почему же мы так мало знаем о ксилографии, хотя художники живут и творят совсем рядом? Причин несколько, и, думается, что одна из них – недостаток информации. Несмотря на то что в краевом центре регулярно проходят выставки и другие мероприятия, где можно поближе познакомиться с этим видом графики, о них не всегда рассказывают СМИ. Постараемся внести свою лепту в популяризацию ксилографии, познакомив вас с удивительным, разносторонним человеком, благодаря которому это искусство не просто возрождается в Сибири, но и успешно развивается. Это народный художник России, академик Российской академии художеств (РАХ), профессор, академик Адыгской международной академии наук Герман Суфадинович ПАШТОВ – основатель и руководитель Красноярской студии ксилографии.

а стол веером легли красиво оформленные книги, журналы, каталоги, Н буклеты – все они непосредственно связаны с творчеством сибирского художника и его студии. К книгам у Германа Паштова особое, трепетное отношение. В своё время он окончил не только Ростовское-на-Дону художественное училище имени М.Б. Грекова, получив профессиональное образование, но и Украинский полиграфический институт имени Ив. Фёдорова, где изучил секреты книгоиздательства. «Самое главное – идея, – рассуждает Герман Суфадинович. – Пока нет рукописи – нет и книги. За содержание отвечает автор, но за книжку в целом – художник. Художник определяет формат издания, думает об иллюстрациях, о том, как они будут смотреться. Создание книг – процесс очень сложный. Лучшие книги – красиво изданные, проиллюстрированные – ценятся так же, как произведения искусства. К сожалению, подобных изданий – единицы, и продаются они (чаще в Москве) очень дорого. У нас в крае немало издательств, но ни в одном из них нет художественного редактора, иллюстрации не делаются. Основная работа ложится на плечи операторов компьютерной вёрстки, не имеющих художественного образования. Как следствие – низкое качество книжной продукции. Заходишь в магазин – обложка золотом горит, открываешь, а внутри нет достойного оформления…».

Наверное, каждый из нас как читатель испытывал подобные чувства, обманываясь на яркой обложке. Герман Паштов знает об этой проблеме как художник. Он имеет большой опыт по иллюстрированию изданий, таких как сборники стихов русских, а также национальных поэтов – Кайсына Кулиева, Алима Кешокова («Горской песни два крыла») – и других. Создавать гравюры к произведениям великих и любимых поэтов – А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова – было для него неповторимым счастьем, многотрудным и возвышенным. Над иллюстрациями к «Кавказским поэмам» Лермонтова художник трудился, совмещая с основной работой, в течение пяти лет, а над пушкинским сборником – 10 лет. Кропотливый труд, искания образов оправдывали себя – результат был блестящий, получалось произведение книжного искусства. Герман Суфадинович – участник многих международных выставок книг, конкурсов. Например, книга стихов и поэм Пушкина «Избранное», украшенная гравюрами Паштова, заслужила Пушкинскую премию Красноярского края и золотую Пушкинскую медаль творческих союзов России. Один такой уникальный сборник художник лично подарил президенту России В.В. Путину. Произошло это событие осенью 1999 года в станице Екатериноградской, что в Кабардино-Балкарии, откуда родом художник. Открыв и полистав пушкинский том, проиллюстрированный в незнакомой технике, Владимир Путин тут же поинтересовался у сибирского художника: «А что такое ксилография?» И Герман Паштов попытался очень кратко объяснить президенту суть гравирования на дереве.

Ксилография – один из самых древних и сложных видов печати, в переводе с греческого означает: xylion – дерево, grafo – пишу, рисую. Дословно получается: рисую, то есть гравирую по дереву. Сегодня это одна из менее распространённых видов гравюры. Ксилография бывает обрезной и торцовой.

Для обрезной гравюры используется деревянная доска, распиленная вдоль. Обрезая с помощью специальных резцов линии рисунка с двух сторон, художники получают зеркальное изображение будущего оттиска в высокой печати, отсюда название «обрезная»

или «продольная». Продольная гравюра зародилась в Китае в V-VI вв., в Европе – ХIV-ХV вв.

Техника торцовой ксилографии изобретена в конце ХVIII века английским художником Томасом Бьюиком. Она выполняется на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева (самшит, груша, кизил, граб, берёза, яблоня и др.).

Ксилография – очень красивый, изящный и одновременно очень сложный вид графики, осваивают его лишь настоящие художники-энтузиасты. В Европе в этом виде искусства успеха добились Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, в России – Владимир Фаворский, Дмитрий Бисти...

Изготовление гравюры, даже самой маленькой, требует много времени, усилий, мастерства. Вначале нужно подготовить высушенное дерево – отшлифовать выбранный спил почти до зеркального блеска, чтобы смог пропечататься малейший штрих.

Далее начинается работа над изображением: эскиз с рисунка переносят на кальку, затем – на дерево тушью, грунтуют. И только потом художник с помощью резца гравирует. Если рука случайно сорвалась, можно испортить работу одним длинным случайным штрихом, поэтому иногда художникам приходится начинать всё сначала. Для того чтобы отпечатать готовую гравюру, также необходимо проявить мастерство, учитывая тонкости печати: краску следует подготовить так, чтобы оттиск на бумаге получился идеальный, с мельчайшими деталями. Прежде чем выбрать один-два листа с чётким изображением гравюры, ксилограф делает порой десятки оттисков… В последние годы в книжной коллекции Германа Суфадиновича появились издания, которые посвящены непосредственно ему. Так, осенью прошлого года в Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова состоялась презентация иллюстрированного альбома «Герман Паштов», вышедшего тиражом 500 экземпляров. Чтобы выпустить такое объёмное (416 страниц) цветное издание, пришлось затратить немало сил и финансовых средств. Если в творческом плане художнику помогли такие известные красноярцы, как М.В. Москалюк – директор художественного музея имени В.И. Сурикова, В.А. Майстренко – главный редактор межрегионального литературнохудожественного альманаха «Затесь», и другие, то финансовую поддержку оказал президент Кабардино-Балкарии А.Б. Каноков, что не случайно, ведь Германом Паштовым Творческая встреча с основателем и бессменным руководителем Красноярской Герман Паштов. «Мелодия». Торцовая ксилография студии ксилографии Германом Паштовым, состоявшаяся в краевой научной библиотеТворческий портрет ке 23 марта 2013 г., получилась насыщенной и запоминающейся. Сошлось всё: актуальная тема; благодарная публика (ученики, любители искусства и книги); увлечённые музыканты (студенты и преподаватели академии музыки и театра), украсившие встречу своими выступлениями; отлично владеющая предметом разговора ведущая (журналист Валентина Майстренко) и потрясающий главный герой встречи, ради которого в литературно-музыкальной гостиной собрались все желающие.

Представила издание зрителям автор вступительной статьи, доктор искусствоведения М.В. Москалюк. Марина Валентиновна рассказала о том, как нелегко складывалась работа над альбомом, который уникален собранным в нём материалом. Для того чтобы показать читателю своё разножанровое многолетнее творчество, Герману Суфадиновичу «пришлось переворошить всю свою жизнь», точнее, авторскую коллекцию. И теперь благодаря альбому можно проследить всё основное творчество художника – от самых ранних работ до сегодняшних, причём в полном разнообразии граней его таланта: это живописные произведения и монументальное искусство, керамика и книги (отмеченные дипломами), эскизы декораций (Г. Паштов работал главным художником в Кабардино-Балкарском музыкальном театре г. Нальчика) и т.д. Нельзя не сказать, что Герман Суфадинович является автором экслибрисов, цикла станковой графики «Кабардинская сюита», живописной серии «В горах Кавказа» и соавтором герба Республики Кабардино-Балкарии. Такое издание, по мнению искусствоведа, необходимо для художника, поскольку это наглядный результат его творческого труда. «Альбом не только представляет произведения искусства художника Паштова, но и сам по себе является произведением искусства, – отметила Марина Валентиновна. – Как искусствовед я трепетно отношусь к книге и с позиции её содержания, и с позиции эстетического оформления. Герман Суфадинович начинал свой творческий путь с искусства книги – как создатель замечательных иллюстраций к сборникам поэтов. Сделать такой альбом единым организмом, провести свою логику развития от корешка до шрифта, от качества бумаги до колонтитулов – поверьте, это особое искусство, редкое сейчас, к сожалению. Книги сегодня делаются случайно, непрофессионально. И когда берёшь в руки такое издание, как альбом Германа Суфадиновича, понимаешь, что оно очень значимое, красивое, и испытываешь радость от общения с произведением искусства».

Особое внимание на встрече было также уделено книге, посвящённой творческому и жизненному пути Г.С. Паштова, «Гора счастья». Автор документальной повести, журналист Валентина Майстренко, с бережностью и вниманием рассказывает на страницах книги о талантливом художнике-графике: о том, как под руководством своего первого учителя рисования он делал детские шаги в творчестве и полюбил рисование преданно, всей душой; как постепенно, преодолевая трудности, превратился в мастера и достиг высот в профессии; как пришёл к искусству ксилографии, которому он отдал предпочтение из всех видов графических искусств; и наконец как, неожиданно для земляков-кабардинцев, стал сибиряком. Повесть написана увлекательно, и тем, кто хочет узнать подробности о непростой судьбе Художника, вышедшего из обычной многодетной семьи из кабардинского села Куба, о перипетиях его биографии, можно посоветовать её прочитать (в краевой научной библиотеке). И всё же некоторые моменты из жизни художника невозможно не упомянуть в нашей статье.

Необычное для кабардинца имя «Герман» художнику дал отец. Суфадин Паштов уходил на фронт вместе с сослуживцем в ноябре 1941 года, когда сыну было всего девять дней от роду. Товарищ – Герман Архаг – попросил: «Назови его моим именем». Как будто чувствовал… Чуть ли не в первом бою он погиб. Герман Суфадинович вспоминает, что в детстве обе бабушки называли его иначе, на национальный манер, но он настаивал: «У меня уже есть имя. Я – Герман!». И с самого детства живёт так, что погибший солдат мог бы гордиться своим талантливым тёзкой.

Ещё одна интересная деталь. Когда Герман стал первоклассником в г. Нальчике, он не знал ни слова по-русски. Русскому языку его учила первая учительница А.И. Берестова, с которой он не переставал общаться уже будучи взрослым, поддерживал её до конца жизни. И что характерно: сейчас Герман Суфадинович отлично владеет устной русской речью и внимательно относится к каждому слову, не позволяя просачиваться в разговоре небрежности или неточности – так же, как и в работе, творчестве. Иначе не умеет. Интересно было слушать его выступление на встрече в библиотеке – с юмором, самоиронией, а как доброжелателен Герман Суфадинович в личном общении! Ни капли высокомерия или снобизма, нередко свойственного творческим людям, достигшим успеха и признания. Энергия, оптимизм, увлечённость своим делом и безупречное им владение – вот что отличает этого удивительного человека.

Книга о Германе Паштове «Гора счастья» представляет интерес для взыскательного читателя не только с содержательной, но и с оформительской точки зрения: издание сопровождается фотографиями из семейного архива художника и, конечно, его гравюрами, без лишних слов повествующими о таланте мастера и творческих предпочтениях. Основная часть иллюстраций выполнена в технике торцовой ксилографии, в которой наиболее ярко раскрывается его дарование. Изящные и чёткие линии, неповторимые образы, глубина раскрытия темы – всё это характерно для гравюр Германа Суфадиновича. Можно здесь увидеть и две живописные работы, обе использованы в качестве обложки: на первой странице – «Эльбрус утром», на последней – «Спуск по реке Мана», что тоже символично. Гора Эльбрус расположена на Кавказе, где малая родина Германа Паштова, а река Мана – в Сибири, где художник обосновался за 24 года. И надо сказать, что именно ксилография способствовала тому, что он укоренился в нашем крае.

Герман Суфадинович впервые приехал в Красноярск в 1989 году вместе с сыном Алимом, который пошёл по стопам отца и решил поступить в Красноярский художественный институт. Устроив сына в незнакомом, но сразу понравившемся городе, Паштов-старший и не заметил, как очень скоро сам сроднился с институтом. Это была заслуга коллеги – художника-графика В.Н. Петрова-Камчатского, первого ректора КХИ, который настойчиво приобщал его к жизни вуза: «…то лекции попросит почитать студентам по книжной, станковой, промышленной графике, то пригласит его в институт на учёный совет или на ректорат, позднее предложил почитать старшекурсникам годовой курс. Без сомнения, делал он это не без дальнего прицела: мечта была у ректора поднять в молодом вузе преподавание графики на должную высоту, болела душа за свой родной жанр. А кандидатура такого опытного графика, как Паштов, была просто великолепна» (Майстренко, В. Гора счастья. – Красноярск, 2009. – С. 148). Так Г.С. Паштов, к тому времени уже заслуженный художник КБР, опытный и разносторонний специалист, стал преподавателем, сначала доцентом, затем профессором. Его сразу полюбили студенты. Вскоре под его руководством в художественном институте открылась творческая мастерская книжной графики. Таким образом здесь впервые появилась специализация «ксилография». Герман Суфадинович и сегодня успешно возглавляет эту мастерскую, кроме того является руководителем творческой мастерской графики в Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ, где сам успешно проходил обучение в 1992-1997 гг. В середине апреля 2013 г. в залах Российской академии художеств в г. Красноярске состоялась очередная отчётная выставка стажёров, где демонстрировались работы молодых художников – Евгения Машковского и Анны Постниковой, совершенствующих своё мастерство под руководством Г.С.

Паштова.

Многие ученики, члены студии ксилографии присутствовали на встрече в краевой научной библиотеке и не могли остаться в стороне, ведь речь шла о любимом наставнике. «Я училась в институте в мастерской Германа Суфадиновича «Искусство книги» в 2003-2007 годах, – поделилась Постникова Анна. – Это совершенно уникальный преподаватель, так как в каждом студенте он видит художника. Очень много занимаетТворческий портрет ся со студентами, развивает их личные качества. И по окончании института он остаётся для нас тайной и загадкой, потому что художник с таким ярким талантом, с такой богатой творческой энергией мог бы спокойно работать и проводить персональные выставки, но у Германа Суфадиновича хватает желания и сил организовывать на выставки молодёжь, своих учеников. Он направляет нас, не навязывая своего мнения, чтобы мы нашли собственный творческий путь, поэтому и работы у всех разные. Это отмечают все, кто ходит на выставки. Мы очень любим Германа Суфадиновича за его требовательность и доброту».

Вторит ей и другая выпускница Красноярского художественного института ЕлеГерман Паштов и его ученики на Фёдорова: «Герман Суфадинович стал для нас не просто преподавателем на определённый отрезок времени, но тем мастером, по которому мы сверяем своё творчество и вкусу которого абсолютно доверяем. Воспитание вкуса художника – самое сложное.

Можно научить рисовать, но если не воспитать вкус, то результата не будет. За счёт требовательности к ученикам и любви к своему делу Герману Суфадиновичу удаётся добиться желаемого результата. Его огромная любовь к творчеству заражает нас, а требовательность, которая не допускает небрежности, передаётся и нам, поэтому мы не позволяли себе приносить работы случайные, низкого качества. Понятно, что у нас не всё получалось, но мы старались представить лучшее. Таким образом вкус воспитывался и развивался. Герман Суфадинович – это та высокая планка, к которой мы стремимся, а иметь высокую планку – тоже большая удача. И ещё наше большое счастье в том, что, перестав быть учениками в буквальном смысле слова, мы имеем возможность продолжать общаться с ним, советоваться и продолжаем быть учениками свободными.

Есть свободные художники, а мы свободные ученики…».

По ходу встречи в библиотеке все участники имели возможность ознакомиться с некоторыми журналами и каталогами, которые касаются творчества красноярского объединения. Возьмём, к примеру, каталог «Передвижная выставка «Ксилографы Красноярья в мировом художественном пространстве ХХI века». Участники выставки, состоявшейся в Красноярске в 2008 году, – Герман Паштов и его ученики. В первую очередь обращаешь внимание на гравюры, выполненные самим Мастером. Поражают его волшебные кони – стремительные, будто летящие, и словно живые разумные существа, хотя для изображения использованы лишь чёрно-белые штрихи. А вот интересные работы уже знакомых нам Анны Постниковой и Елены Фёдоровой. В каталоге представлены гравюры опытных художников – Сергея Тимохова, Натальи Муриной, Оксаны Барановой, Надежды Стрижнёвой, Татьяны Беловой, и более молодых – Анны Гирич, Светланы Карповой – всех не перечислишь. Сегодня опытные участники студии стали ведущими гравёрами г. Красноярска, их работы репродуцируются в российских и зарубежных журналах и альбомах, а их творчество отмечено престижными наградами Российской академии художеств. Рассматривая работы художников, действительно отмечаешь, что у каждого прослеживается свой почерк, собственный стиль, индивидуальность, хотя, казалось бы, техника одна – ксилография, и всё-таки она разная – обрезная и торцовая, чёрно-белая и цветная… Впервые красноярское объединение ксилографов заявило о себе в 1998 году и с тех пор постоянно участвует в экспозициях, приковывая внимание художественной общественности, любителей искусства своим высоким мастерством, яркими произведениями. «Специально нашу студию мы не организовывали, – поясняет Герман Суфадинович, – она образовалась по ходу жизни, сама собой. Для этого у нас было главное – профессиональные художники, но собрать и объединить их не так просто. И когда нам удалось организовать первую Сибирскую выставку ксилографии, мы подали заявку, чтобы нас зарегистрировали, так студия стала частью Союза художников Красноярского края. Причём наше объединение ксилографов пока единственное в России», – не без гордости подчёркивает руководитель.

Главная цель сообщества художников – творчество, пропаганда и развитие искусства ксилографии, поэтому члены студии регулярно общаются, взаимодействуют, приезжая на особо значимые выставки, либо участвуют в них заочно, присылая свои лучшие работы.

У Германа Суфадиновича уже более 50 учеников и с каждым годом их число растёт, а значит с каждым годом крепнет студия Германа Паштова, ведь все студийцы – его выпускники, окончившие художественный институт или творческую мастерскую графики в Академии художеств, куда поступают не только выпускники красноярских вузов, но и приезжают молодые художники из других городов. В мастерской РАХ в г. Красноярске стажируются даже выпускники знаменитого Санкт-Петербургского института им. Репина, где в таком объёме, как в КГХИ, графика не преподаётся. Однако, чтобы стать полноправным членом студии, быть учеником Г. Паштова ещё недостаточно. «Для этого, – уточняет педагог, – надо прежде всего активно работать, иметь в своём багаже достаточное количество достойных, качественных ксилографий, которые можно было бы показать в любом городе. За 15 лет мы выставляли свои работы в Пекине, Харбине, Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Норильске, в Закавказье…».

География участников объединения также обширна: студия зарегистрирована в Красноярске, но художники живут и трудятся в разных городах страны (Иосиф Шадрин, Людмила Иванова-Владимирова, Жаргал Зомонов, Анастасия Зыкина, Андрей Машанов, Саяна Цыренова и др.) и даже за границей, как например, сын Германа Суфадиновича Алим Пашт-Хан, взявший себе псевдоним, основанный на фамилиях отца и матери (Ханова). Алим в настоящее время работает в Германии, но остаётся активным участником студии, в частности приезжал в Москву, где осенью 2012 г. (с 16 октября по 11 ноября) в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели»

проходила выставка «Искусство ксилографии. Школа Германа Паштова». Экспозиция большого количества гравюр в столичных залах Российской академии художеств была организована впервые и имела крупный успех. На память о ней опять же остался отличный каталог, представляющий работы всех участников. «Нелегко было прийти к такому каталогу, – комментирует Герман Суфадинович. – Огромную помощь нам оказало министерство культуры Красноярского края и лично Елена Галактионовна Паздникова, друзья, знакомые. При поддержке неравнодушных людей, интересующихся искусством, удалось подготовить подробный каталог, что очень важно. Это здесь мы уже привыкли к ксилографии: гравюра и гравюра. А когда открылась наша выставка в Москве, зрители просто не могли оторваться: подолгу стояли, рассматривали. Демонстрировался также фильм «Поэзия штриха», снятый к 10-летию нашей студии».

Вот что пишет во вступительном слове к каталогу президент Российской академии художеств Зураб Церетели: «Выставочные залы Российской академии художеств рады принимать выставку «Искусство ксилографии. Школа Германа Паштова». Гравюра на дереве – искусство сложное, интеллектуальное и подвластно настоящим профессионалам, тонко чувствующим все нюансы мастерства…». Словно продолжает его мысли зав. кафедрой «Искусство графики» МГХПА им. С.Г. Строганова Лев Шепелев: «К сожалению, за прошедшие годы ксилография теряла свою привлекательность и популярность. Технически сложная, требующая твёрдого дерева, острых резцов, твёрдой руки творца, гравюра на дереве уходила в небытие. Но группа художников-гравёров Красноярска под руководством замечательного художника-графика России Германа Паштова, академика РАХ, руководителя творческой мастерской графики академии художеств, сделала всё возможное и невозможное, чтобы ксилография не погибла. Объединив вокруг себя талантливых художников, Герман Паштов заинтересовал их чудом гравюры на дереве и научил мастерству гравирования. Замечательный художник Герман Паштов проявил недюжинные способности в воспитании молодёжи. Их совместные выставки, учитель и ученики, воочию показали и зрителям, и коллегам высокую степень мастерства художников-ксилографов. Спасибо Герману Паштову. Ксилография жива». Работам красноярцев была дана самая высокая оценка московских специалистов, 15 участников выставки награждены Благодарностью Российской академии художеств.

Яркие воспоминания остались также от выставок в Китае, где сибирских художников принимали очень тепло и с искренним интересом. Первая выставка состоялась в столице Поднебесной в декабре 2006 года, что не случайно, – проходил Год России в Китае. Тогда было представлено 200 гравюр всекитайского искусства и 200 гравюр Красноярской студии ксилографии. Пекинский журнал «Искусство Китая» выделил для публикации работ красноярцев сразу 10 страниц. Заинтересовались выставкой искусствоведы из Гонконга, и материалы сибирских ксилографов публиковались в нескольких выпусках журнала «Азия-Арт».

Красноярская студия была вновь приглашена в Китай, и в июне 2007 года в Музее русского искусства в г. Харбине состоялась грандиозная выставка в истории ксилографии. «Китайцы оформили каждую нашу работу, – с уважением отзывается о коллегах Герман Суфадинович. – Колоссальный труд, учитывая, что выставить предстояло тысячу гравюр (!) – именно столько они попросили. Это очень много. Раньше в СССР не удалось организовать выставку из 600 гравюр… Поэтому готовились мы долго и тщательно, и нам удалось набрать заявленное количество, но отбор был строгий, потому что показать сибирскую ксилографию в стране, где зародилась обрезная ксилография, – очень ответственно». В довершение ко всему Герман Паштов добавил ещё одну свою гравюру, чтобы получилось число на восточный манер – тысяча и одна. Юмор красноярского художника китайцы оценили, так и назвав экспозицию – «Тысяча и одна гравюра».

В 2009 году в трёх городах Китая состоялась персональная выставка Германа Паштова, таким образом, ценители ксилографии в Поднебесной успели запомнить это звучное имя и имена его талантливых учеников.

Рассказывая об успехах Красноярской студии ксилографии, нельзя не упомянуть и о значимом событии, состоявшемся в Пятигорском музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в июле 2012 года, когда праздновалось его 100-летие. Руководство музея, где собрана колоссальная коллекция из лучших иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермонтова, начиная от И.Е. Репина и заканчивая современными художниками, решило организовать выставку именно красноярских ксилографов. Один зал был предоставлен для работ Германа Паштова, другой зал – для его учеников. На торжества, приуроченные к вековому юбилею, приезжали гости из разных территорий страны, из-за рубежа, и все отмечали высокий уровень графических работ наших земляков. На прощание студия подарила музею-юбиляру 77 гравюр к произведениям классики зарубежной и русской литературы: У. Шекспира, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и многих других. Все 14 участников выставки получили от руководства музея-заповедника благодарственные письма.

И, конечно, на протяжении 15 лет своего существования студия Германа Паштова активно участвует в культурной жизни краевого центра. Так, имела резонанс выставка российской графики, состоявшаяся 26 февраля-28 марта 2010 г. в залах Регионального отделения РАХ, здесь были представлены работы как красноярских художников, так и графиков из многих регионов России. Ретроспективная выставка на Предмостной площади, представившая широкий диапазон графических материалов 1980годов, дала возможность зрителям проследить основные тенденции, характерные для искусства графики и постсоветского, и сегодняшнего времени. «Усложнение технических возможностей эстампных техник, их разнообразие – отличительная черта графического искусства рубежа веков, – читаем комментарий Татьяны Ломановой, кандидата искусствоведения, заслуженного работника культуры РФ, во вступительном слове каталога «Графика 2010 на Предмостной». – Но вместе с тем одной из заметных тенденций стал отход художников от печатной графики, стремление к цветовым, почти живописным композициям. Нередко используется смешанная техника, когда в одном листе можно видеть множество разнообразных материалов: монотипию, цветной карандаш, акварель, гуашь, пастель. Практически сам подход к изображению можно назвать живописью на бумаге, когда художник мыслит цветом. Появилось множество авторов, работающих в мягких техниках, в уникальной графике.

Даже те художники, которые ещё недавно создавали офорты, линогравюру, стали всё чаще обращаться к акварели, пастели, смешанным техникам. Эта тенденция особенно ярко проявилась в 1990-х годах. Но печатная графика не ушла со сцены красноярского искусства. В конце 1980 – в начале 1990-х годов в Красноярске под влиянием В.Н. ПетроваКамчатского стала активно развиваться литография. Также печатная графика нашла своё яркое выражение в появлении в Красноярске самобытного объединения, ставшего уникальным в российском искусстве, – Красноярской студии ксилографии (1998)».

В 2013 году (15-21 апреля) в рамках Межрегионального литературного фестиваля «Книга. Ум. Будущее» в г. Красноярске проходила выставка книжной графики «Гармония слова и штриха», где участвовали и сибирские ксилографы. ИмеюТворческий портрет щим в своём багаже множество иллюстраций к различным произведениям, им всегда есть что продемонстрировать. Многие иллюстрации, к сожалению, пока не использованы, они выполнены как бы к предполагаемым изданиям, но в любой момент могут украсить ту или иную книгу, журнал. Отрадно, что часть графических материалов красноярцев регулярно публикуется, например в альманахе «Затесь», посвящённом памяти нашего прославленного земляка В.П. Астафьева. Здесь печатаются сибирские авторы, и настоящим украшением издания служат ксилографии студии Г. Паштова.

Кстати, номера альманаха подарены и Московскому музею Российской академии художеств, и Пятигорскому музею-заповеднику, и национальной библиотеке г. Нальчика.

Кроме того, в 2013 году гравюрами красноярской студии оформляются обложки ежемесячного российского научно-технического журнала «Пожарное дело» (тираж 20 тыс.

экземпляров). Читатели уже успели оценить это новшество.

Иллюстрируя то или иное произведение, художник должен заботиться не столько о создании собственных образов, сколько о сохранении образов, уже «нарисованных» автором. Специалисты отмечают, что ксилографы студии Г. Паштова подходят к иллюстрированию вдумчиво, профессионально, тем самым заставляя задуматься всех, кто смотрит их работы. И в этом большая заслуга Учителя. «Вы не только учите студентов профессиональному мастерству, – пишет вице-президент РАХ, председатель Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ в г. Красноярске, народный художник РФ Левитин А.П. в поздравлении, опубликованном в каталоге к юбилейной выставке «Герман Паштов. Серенада самшитовой долины» (17 декабря г. – 17 января 2012 г.), приуроченной к 70-летию художника и 50-летию творческой деятельности, – но и уделяете большое внимание их духовному развитию, воспитанию любви к Отечеству, уважения к традициям классического русского и мирового искусства».

Все студийцы по-разному устроились в жизни: одни преподают в изостудиях и школах, другие – в училищах, третьи – в художественном институте, педуниверситете.

Становятся опытными педагогами, профессорами и доцентами (Виктор Рогачёв, Сергей Тимохов, Елена Шаламова, Александр Сорокин). Главное, что все они не расстаются с любимой профессией и не останавливаются в творческом росте, во многом благодаря студии, участию в выставках. Некоторые ученики Германа Паштова продолжают его дело и уже сами дают юным художникам начальное образование по ксилографии. Всё закономерно: увлечённость передаётся от одного заинтересованного человека к другому, и в этом заключается великая сила личного примера. «Я не храню никаких секретов от своих учеников, – делится мудрый учитель. – Преподаю все виды графики, учу своих студентов всему, чем владею сам. В студии у меня занимаются и акварелью, и живописью, и литографией, и офортом. Люблю своих учеников, они талантливы, и не могу от них отвернуться, даже когда они становятся самостоятельными». Герман Суфадинович старается помогать вчерашним студентам несмотря на большую занятость в институте и в Академии художеств, несмотря на то, что материального вознаграждения за свою общественную работу – руководство студией – не получает. И чем больше успехов добиваются его ученики, тем больше радуется, по праву считая их достижения и своими.

Чтобы стать успешным художником, по мнению Г.С. Паштова, надо прежде всего честно заниматься профессией. «Сколько бы ни говорили, что человек талантлив, если нет трудолюбия, талант погибает, – считает Герман Суфадинович. – Поэтому природные способности надо обязательно питать усердием, усидчивостью. Без усидчивости нет мастерства, в творчестве особенно – точно знаю, наблюдая за учениками. Композиция в изобразительном искусстве – это то же сочинение, а художники – те же композиторы, ведь они сочиняют иллюстрации, станковые, графические листы. И ещё: ничего не получится, если делать без души».

Благодаря разносторонней подготовке участники студии сильны не только в ксилографии, но и в других видах изобразительного искусства. Елена Шаламова, например, предпочитает акварель и пастель; Елена Лихацкая – живопись; Татьяна Кузьмина – скульптуру; Туйара Шапошникова увлечена различными эстампными техниками. Мастерами на все руки называют Александра и Екатерину Савочкиных и других выпускников Г. Паштова. Всех их объединяет учитель и ксилография.