[ АКАДЕМИЯ НАУК МОЛДОВЫ
ИНСТИТУТ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
На правах рукописи
C.Z.U: 786.2.03(478) (043.2)
МЕЛЬНИК ТАМАРА
ВКЛАД ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ КАФЕДРЫ ОБЩЕГО
ФОРТЕПИАНО АКАДЕМИИ МУЗЫКИ, ТЕАТРА И
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ В РАЗВИТИЕ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА
17.00.01 – АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА(МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО)
Автореферат диссертации
на соискание ученой степени доктора искусствоведения КИШИНЭУ, Диссертация выполнена на кафедре Теории музыки и композиции Академии Музыки, Театра и Изобразительных Искусств, Кишинэу, Республика МолдоваНаучный руководитель: Ткаченко Виктория, доктор искусствоведения, доцент Академии Музыки, Театра и Изобразительных Искусств
Официальные оппоненты:
Мироненко Ярослав, доктор хабилитат искусствоведения, профессор Краснодарского государственного университета культуры и искусств, Россия;
Гилаш Виктор, доктор искусствоведения, доцент АНМ Члены Специализированного научного совета:
председатель – Плэмэдялэ Анна-Мария, доктор хаб. искусствоведения, доцент;
секретарь – Типа Виолета, доктор искусствоведения, доцент;
члены – Дэнилэ Аурелиан, доктор хаб. искусствоведения, доцент;
Мироненко Елена, доктор искусствоведения, профессор;
Рябошапка Людмила, доктор искусствоведения, доцент
Защита состоится „17” января 2013, 14.00 на заседании Специализированного научного совета: Д 22. 17.00.01-21 при Институте Культурного Наследия Академии Наук Молдовы, наделённого правом организации защиты диссертации на соискание учёной степени доктора искусствоведения, в Академии Музыки, Театра и Изобразительных Искусств, ул. Матеевича,
С диссертацией и авторефератом можно ознакомиться в научной библиотеке Академии Наук Молдовы (Кишинэу, ул. Академическая, 5 «а») и на сайте C.N.A.A (www.cnaa.md) Автореферат разослан „14” декабря
Ученый секретарь Специализированного научного совета:
Типа Виолетта, доктор искусствоведения, доцент Научный руководитель:
Ткаченко Виктория, доктор искусствоведения, доцент Автор:
Мельник Тамара _ © Melnic Tamara,
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования. Изучение музыкальной культуры Республики Молдова на современном этапе имеет свои особенности. С одной стороны, сегодня, в условиях свободных от идеологических установок прошлой эпохи, особое значение приобретает анализ и переоценка самых разных этапов её исторического развития, сложившихся взглядов и мнений. Тем самым, создаются возможности для открытого обсуждения самых разных проблем прошлого и настоящего.
С другой стороны, наблюдаемые в исполнительстве, образовании негативные тенденции связаны с потерей профессиональных устоев, снижением интереса к профессии музыканта, оттоком кадров (уход старшего поколения, эмиграция) и другими социальными процессами. Целые пласты наследия прошлого недоступны и неизвестны новым поколениям, не востребованы для решения прикладных задач музыкального искусства. Именно поэтому ощущается острая потребность в осмыслении достижений предыдущих поколений, в объективной оценке их вклада в развитие музыкальной культуры Республики Молдова, в сохранении сложившихся исполнительскопедагогических традиций.
В целях восполнения образовавшихся «лакун» в исследовании музыкальной культуры Республики Молдова в единстве всех ее составляющих – исполнительстве, композиции, педагогике – в рамках настоящей работы исследуется огромный опыт, накопленный повседневной деятельностью рядовых деятелей музыкальной культуры, в частности, преподавателей кафедры общего фортепиано АМТИИ, которые были одарёнными интерпретаторами, талантливыми педагогами-просветителями, самобытными композиторами.
Отметим попутно, что Академия Музыки, Театра и Изобразительных Искусств (АМТИИ) является правопреемницей нескольких учебных заведений, существовавших ранее: среди них – Кишинёвская государственная консерватория, Кишинёвский Государственный Институт Искусств, Академия Музыки Молдовы, Государственный Университет Искусств Молдовы. В дальнейшем в работе используется аббревиатура современного названия вуза, в скобках же приводится его название, соответствующее конкретному историческому периоду.
Важно подчеркнуть, что в 1940-60-е годы кафедра общего фортепиано, воспринимавшаяся властями как идеологически менее важная (по сравнению, например, с кафедрой специального фортепиано) стала прибежищем многих выдающихся отечественных пианистов, окончивших высшие музыкальные учебные заведения Западной Европы, либо считавшихся «врагами народа». Выбор темы обусловлен стремлением автора восстановить историческую справедливость, по достоинству оценить вклад музыкантов (в своём большинстве, уже ушедших) в отечественную музыкальную культуру.
Степень изученности проблематики диссертационного исследования. Несмотря на 70-летнюю историю существования АМТИИ, данная сфера остается недостаточно разработанной областью музыкально-исторической наук
и. Опубликованных материалов об истории общего фортепиано в нашей стране в целом и кафедры общего фортепиано, в частности, недостаточно, научные сведения разрознены и поверхностны, целостное исследование отсутствует. В отечественной музыковедческой литературе не существует характеристики научно-методической, исполнительской, преподавательской, композиторской деятельности музыкантов-членов кафедры, равно как и осмысления их роли в развитии отечественной культуры.
Цель диссертационного исследования: предложить обобщающее исследование деятельности преподавателей кафедры общего фортепиано АМТИИ в единстве всех ее аспектов – концертно-исполнительских, композиторских, научно-методических – на протяжении длительного исторического периода, что позволит, в свою очередь, восполнить некоторые пробелы в отечественном музыкознании XIX-XX вв.
Данная постановка целей научного изыскания предполагает решение ряда задач:
изучение исторической эволюции феномена общего фортепиано как самостоятельного многоуровнего явления; переосмысление теоретических основ предмета общее фортепиано как научно-методологической базы для анализа педагогической, научнометодической, исполнительской деятельности членов кафедры общего фортепиано АМТИИ; воссоздание творческого облика наиболее выдающихся представителей кафедры путем изучения архивных и других документальных источников; выявление основных направлений научно-методической и исполнительской деятельности пианистов кафедры;
изучение особенностей пианизма наиболее выдающихся музыкантов кафедры, повлиявших на характер их индивидуального исполнительского стиля и педагогических воззрений; исследование и раскрытие подлинной роли О.Тарасенко, Л. Агабалян, М.
Фишмана в эволюции молдавской композиторской школы; введение в научный обиход и концертную практику неизвестных произведений композиторов-членов кафедры.
Методы исследования. В основе данного научного исследования – методология исторического музыкознания, предполагающая стадиально-исторический подход к изучаемым явлениям. Рассмотрение имманентных закономерностей музыкального процесса дополняется анализом влияния на его развитие внешних факторов (исторических, социокультурных, эстетических). Исторический метод исследования предполагает опору на источниковедение и текстологию как важные отрасли данного типа исследований.
Исторический метод естественно дополняется теоретическим в тех разделах диссертации, которые посвящены анализу музыкальных произведений, созданных членами кафедры. Здесь автор использует инструментарий таких музыкальнотеоретических дисциплин, как анализ музыкальных произведений, гармония, полифония, теория и история исполнительства и др.
Научная новизна исследования. Диссертация является первым в отечественном музыкознании обобщающим исследованием становления кафедры общего фортепиано и её функционирования на протяжении ХХ века.
Научная новизна работы связана с комплексным изучением исполнительских, композиторских, научно-методических аспектов деятельности наиболее выдающихся членов кафедры.
Работа вводит в научный обиход обширный источниковедческий и текстологический материал, относящийся к истории отечественной музыкальной культуры XIX-XX вв., в том числе множество ранее неизвестных источников – научнометодических трудов (Т. Войцеховской, Е. Ревзо, Н. Котелевой, Н. Дидученко), документальных свидетельств (обнаружен и впервые введен в научный обиход архив музыковеда Б. Котлярова, рукописи и прижизненные издания В. Гутора, письма и воспоминания Е. Гутор-Лаврухиной, фрагменты дневников В. Булычёва), нотных текстов (рукописи фортепианных сочинений Л. Агабалян, О. Тарасенко, крупных симфонических и фортепианных произведений М. Фишмана), а также газетных и журнальных публикаций, программ и афиш концертов. Впервые проанализирована композиторская деятельность членов кафедры. Собран, изучен, систематизирован и представлен в приложении ряд неизвестных биографических сведений.
Полученные результаты позволяют разрешить главную научную проблему диссертационного исследования – устранение противоречия между ощутимым реальным вкладом выдающихся представителей кафедры общего фортепиано в становление и развитие профессиональной музыкальной культуры Республики Молдова на протяжении ХХ векa и отсутствием его осмысления в отечественном музыкознании, что, в свою очередь, способно повлиять на решение актуальных задач современного музыкального искусства.
касающихся роли фортепиано в культурном развитии общества и специфики общего специальностей. Одновременно деятельность преподавателей кафедры общего фортепиано изучена в более широком историческом контексте как одно из звеньев в общей цепи развития отечественной музыкальной культуры, как своеобразный «катализатор» музыкально-просветительских процессов. Тем самым, автор вносит определенный вклад в развитие научно-методологической базы, связанной с историей отечественного музыкального образования.
Практическая ценность. Материалы и выводы диссертации могут быть использованы исследователями отечественной музыкальной культуры и ее отдельных представителей, авторами исторических, теоретических и методических трудов по различным дисциплинам. Собранные и проанализированные материалы могут быть использованы в дальнейших разработках учебных лекционных курсов АМТИИ (Общее фортепиано, История национальной музыки, История фортепианного искусства, Методика преподавания фортепиано, Музыкальные формы и др.), при подготовке дидактических пособий по истории музыкального искусства Республики Молдова, востребованы в энциклопедических и справочных изданиях.
Введенные в научный обиход сочинения М. Фишмана, Л. Агабалян, О. Тарасенко представляют интерес для концертной практики, кроме того, они могут быть использованы в исполнительско-педагогической деятельности преподавателей АМТИИ.
Научные положения, выносимые на защиту:
• будучи одним из основных элементов «инфраструктуры» музыкального творчества и образования, фортепиано, в силу его универсальности, выполняет важную просветительскую функцию на самых разных этапах развития отечественной музыкальной культуры;
• массовое распространение фортепиано в Бессарабии, начиная с XIX века, появление профессиональных пианистов, привели к формированию особого типа исполнителя, просветителя, обладающего глубокими познаниями в сфере музыки, владеющего искусством слова;
• в настоящем исследовании мы доказываем, что выдающиеся представители кафедры общего фортепиано АМТИИ, работавшие в разные исторические периоды и проявившие себя в качестве концертирующих пианистов, концертмейстеров, солистов камерных ансамблей, композиторов, научных исследователей, публицистов, лекторов, своей многогранной деятельностью внесли весомый вклад в формирование отечественной музыкальной культуры;
• сделанные выводы позволяют переосмыслить некоторые аспекты истории музыкального творчества и музыкального образования в Республике Молдова ХХ Внедрение научных результатов. Материалы диссертации, обнаруженные сочинения композиторов-членов кафедры нашли практическое применение в учебном курсе общего фортепиано, который автор ведет на соответствующей кафедре АМТИИ, в концертно-исполнительской практике диссертанта, его коллег и студентов.
Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на совместных заседаниях кафедр Теории музыки и композиции и Истории музыки и фольклора АМТИИ.
Результаты были апробированы в опубликованных статьях, а также докладах автора на ежегодных научных конференциях, проводимых в АМТИИ.
Авторские публикации по результатам исследования. Основные положения диссертации отражены в 6-ти печатных работах общим объемом 2,4 авторских листа.
Объем и структура диссертации. Данное исследование содержит 162 страницы основного текста, в который входят Введение, 3 главы, Основные выводы и рекомендации; Библиографический указатель из 278 наименований; 5 приложений.
Ключевые слова: развитие отечественной музыкальной культуры, история кафедры общего фортепиано, вклад преподавателей кафедры, исполнительская деятельность, композиторское творчество, научно-методические труды.
СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Введение раскрывает актуальность и значимость темы исследования, в нём отражены цель и задачи работы, научная новизна, теоретическое и практическое применение полученных результатов, содержится информация об апробировании материалов диссертации.В Первой главе – Анализ ситуации в области изучения теории, методики и истории дисциплины общее фортепиано – рассматривается весь доступный объем научной, научно-методической, исторической и архивной литературы, существующей в сфере исследования, как в Республике Молдова, так и за рубежом. На основе изученных научных источников формулируются проблемы исследования и направления их решения.
Более 150 лет общее фортепиано изучается музыкантами в профессиональных учебных заведениях как европейских стран, так и Республики Молдова, однако степень освоения вопросов теории общего фортепиано остается недостаточной.
В 20-е годы ХХ века одним из первых исследовательскую мысль в области общего фортепиано возглавил Н. Загорный. Его книга Фортепианная игра как вспомогательный в музыкальном образовании предмет (Опыт методического обоснования общего курса игры на фортепиано) (Ленинград: Academia, 1928) – первая попытка выявления специфики курса как учебного предмета, его отличий от специального фортепиано.
Развитие теории преподавания общего фортепиано в последующее десятилетие связано с работой Б. Яворского Методическая хрестоматия по курсу общего фортепиано (Москва: Музгиз, 1935). Тезис методики общего фортепиано (по Н. Загорному) – ориентация учебного процесса на специальность учащегося – у Яворского получает более глубокую интерпретацию: повышение уровня «исполнительской культуры» (термин Яворского) непианиста. Б. Яворский доказывает необходимость создания специфических репертуара и методов технического развития для учащихся разных специальностей.
Более чем через 50 лет, с возвращением идеи музыканта широкого профиля исследователи вновь обратились к проблемам общего фортепиано. В 80-е годы прошлого века вышел целый ряд трудов, посвященных теории и методике общего фортепиано: В.
Нырковой Вопросы методики курса фортепиано для студентов разных специальностей (Москва: Музыка, 1980) и Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей (Москва: Музыка, 1988), Г. Цыпина Обучение игре на фортепиано (Москва: Просвещение, 1984), З. Йовенко – Общее фортепиано: вопросы методики (Киев: Музична Украiна, 1989).
Первой заметной работой по решению проблемы общемузыкальной эволюции в процессе занятий в классе общего фортепиано стала статья Г. Цыпина Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано (Москва: Музыка. 1979).
Такие важные проблемы, как взаимодействие процесса накопления знаний и развития мышления, взаимосвязь развития мыслительных операций и исполнительской практики, формирование музыкального интеллекта, по мнению автора, могут успешно решаться в классах общего фортепиано.
Следующая работа Г. Цыпина Обучение игре на фортепиано стала логическим продолжением предыдущей: в ней освоение фортепиано студентами-непианистами анализируется как процесс, обеспечивающий полноценное воплощение идеи развивающего обучения. Применительно к теории общего фортепиано они сведены к четырем основным музыкально-дидактическим принципам: расширение репертуарных рамок за счет обращения к возможно большему количеству произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений; ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала; увеличение теоретической значимости содержания общефортепианного урока, способов его проведения; максимальное проявление творческой инициативы студента.
соответствующей проблематики многих отечественных и зарубежных исследователей – Г.
Овакимовой, Н. Толстых, Л. Артемьевой, К. Цатурян, В. Протопоповой, Ф. Брянской, Т.
Юровой, Т. Тушмаловой, Г. Тесеоглу, Ф. Клетинич.
Что касается предыстории теории и методики общего фортепиано в Бессарабии, то здесь несомненный научный интерес представляет ряд документов, связанных с научнометодической деятельностью двух отечественных просветителей – В. Гутора и В.
Булычева.
В своих работах – Первые уроки игры на фортепиано. Изучение клавиатуры и нот в ключах фа и соль. Первоначальная хрестоматия (Москва: Печатня В. Гроссе въ Москвъ, 1899); Заметки о музыкальном образовании (рукопись, 1897); в материалах Курсов пения, читанных учителям и учительницам Бессарабской губернии в августе 1893 года (рукопись, 1893)) – В. Гутор определил цель фортепианного урока для учениканепианиста как формирование и постепенное углубление его музыкально-эстетического мышления, гармоничное развитие его духовно-эмоциональной сферы с одновременным овладением определённой суммой пианистических навыков.
Кроме того в данных трудах бессарабский музыкант-просветитель предпринял попытки усовершенствовать традиционную методику фортепианного обучения учащихсянепрофессионалов, которая позволяла им более эффективно развиваться, а также самостоятельно ориентироваться в тексте музыкального произведения, в вопросах стиля, формы, технического овладения материалом (более подробно материал отражён в статье автора диссертации Rolul lui Vasile Gutor n statornicirea disciplinei pianul general. В:
Pergament. Chiinu: ANRM, 2008, p.179-186).
Продолжая развитие идей, высказанных в XIX веке В. Гутором, вопросами разностороннего развития личности музыканта в отечественном музыкознании занимался В. Булычев. Он разработал новую программу преподавания музыки на основе изучения фортепиано, которая была успешно претворена в жизнь в основанной им же музыкальной школе. В основу нового метода начального музыкального образования было положено всестороннее слуховое и музыкальное развитие учащихся.
Из опубликованных исторических работ, с точки зрения интересующей нас проблематики, выделим книгу С. Брысякина Культура Бессарабии (1918-1940) (Кишинев:
Штиинца, 1978), энциклопедический словарь С. Бузилэ nterprei din Moldova (Chiinu:
Editura ARC, 1996), труд Г. Чайковского-Мерешану nvmntul muzical din Moldova (de la origini pn la sfritul secolului XX) (Chiinu: Grafema Libris, 2005). Перечисленный материал в какой-то степени характеризует состояние музыкального образования и исполнительства в конкретную эпоху, но не содержит подробных и обобщающих данных.
Материалы статьи Г. Тесеоглу Pagini de istorie a catedrei Рian auxiliar (в:
nvmntul muzical la Chiinu. Chiinu: Grafema Libris, 2004, с. 43-46) использованы в соответствующих разделах данной диссертации, но в целом работа не может претендовать на всестороннее изучение деятельности кафедры общего фортепиано.
Среди монографических исследований, в первую очередь, следует отметить исследования В. Аксенова Т. Войцеховская: принципы фортепианного исполнительства и педагогики (в: Вопросы теории, истории и методики фортепианного искусства. Кишинёв:
Штиинца, 1991, с. 38-51) и Л. Рябошапкa Fondatorii nvmntului muzical n Moldova.
Eugenia Revzo – portret de creaie (в: nvmntul muzical la Chiinu. Chiinu: Grafema Libris, 2004, с. 95-98). Однако данные публикации посвящены, прежде всего, музыкальнопедагогическим принципам этих преподавателей, связанным с их деятельностью на кафедре специального фортепиано.
Из неопубликованных архивных материалов особую важность приобретают документы консерватории, хранящиеся в Центральном Государственном Архиве Республики Молдова и архиве АМТИИ. Их анализ позволяет сделать вывод о том, что наибольшую важность для изучения представляют протоколы заседаний кафедры общего фортепиано, которые регулярно начали вестись с декабря 1949 года, а также сохранившиеся личные дела ее преподавателей.
Таким образом, анализ изученности ситуации в исследуемой области привел к следующим результатам: был сформулирован основной круг научных проблем; тем самым создана научно-методологическая база для анализа научно-методической, педагогической, исполнительской деятельности членов кафедры; было установлено, что отечественные музыканты-просветители В. Гутор и В. Булычев создавали основы теории предмета общее фортепиано на территории Бессарабии.
В то же время, автор констатирует, что труды, посвященные истории кафедры и ее ведущим представителям, в количественном отношении скудны, сведения в них разрознены и не систематизированы, а анализ научного, творческого, исполнительского, композиторского наследия не предпринимался вообще; ни в одной из них не существует оценки вклада членов кафедры в развитие музыкальной культуры Республики Молдова.
Вторая глава – Становление дисциплины общее фортепиано в музыкальных учебных заведениях Республики Молдова – посвящена истории предмета, включая его предысторию (1-й раздел – Предпосылки зарождения предмета Общее фортепиано (до 1940 года)).
Обучение игре на фортепиано всегда являлось важной частью подготовки музыкантов всех специальностей, с одной стороны, и приобщало к музыкальному искусству большое число любителей, с другой. Если сравнить общее и специальное фортепиано как «фортепиано для всех» и инструмент профессионального пианистического обучения, можно сказать, что именно общее фортепиано начало развиваться в Бессарабии, и, в первую очередь, в Кишиневе, с начала XIX века.
Впервые общее фортепиано как учебная составляющая упоминается в Уставе музыкальной школы В. Гутора (1900), а в Кишиневском музыкальном училище при ИРМО (1900) обучение в классе фортепиано музыкантов всех специальностей уже было признано необходимостью.
Общее фортепиано продолжает существовать и развиваться как самостоятельное явление в Молдавской народной консерватории (1919), позднее в консерватории Unirea, Национальной (1928) и Муниципальной (1936) консерваториях. С существованием этих частных консерваторий Кишинева в интересующем нас аспекте связаны имена выдающихся исполнителей своего времени – М. Маргаритовой, Е. Ержиковской, А.
Гвоздецкой.
Музыкальные учебные заведения Бессарабии всегда выполняли музыкальнопросветительскую функцию; ещё в 1919 году, в момент появления первой отечественной консерватории, один из критиков той эпохи отмечал, что главным регулятором музыкальной жизни являются музыкально-учебные заведения, которые поневоле должны сосредоточивать в своей деятельности и педагогику и исполнение, быть и школой, и эстрадой, и оперными подмостками. Безусловно, с 40-х годов ХХ века важнейшую роль в развитии музыкальной культуры и образования начинает играть Кишиневская государственная консерватория; кафедра общего фортепиано существует в ней с первых же дней ее существования (2-й раздел – Развитие кафедры общего фортепиано АМТИИ (1940-е – 1990-е гг.)).
«Человек есть мера всего» – эта древняя мудрость как нельзя более емко выражает основной тезис диссертации об особом значении роли личности выдающихся педагогов кафедры в развитии музыкальной культуры страны, музыкально-педагогического процесса. В третьем разделе главы (Выдающиеся представители кафедры общего фортепиано АМТИИ) основной акцент сделан на преподавательской деятельности ведущих представителей кафедры, причем связанной с её просветительской, развивающей направленностью. Именно с этой точки зрения рассмотрены музыкально-педагогические взгляды и принципы наиболее значительных личностей кафедры – А. Смеричинской, К.
Файнштейн, Е. Оксинойт, Е. Ревзо, Т. Войцеховской, Н. Котелевой, О. Тарасенко, Е.
Решетниченко, Ц. Розенталь. Х. Талмацкой, Е. Новиковой, О. Вельчанского. Г. Тесеоглу, Л. Рябошапки, Р. Губайдуллина. Их целенаправленная просветительскопреподавательская деятельность сыграла важную роль в формировании многих замечательных музыкантов. Среди их студентов были известные ныне деятели культуры, ведущие педагоги и композиторы Молдавии: М. Биешу, А. Огнивцев, В. Слюсаревская, Э. Парники, В. Гарштя, М. Кафтанат, С. Лункевич, Е. Дога, Г. Няга, П. Ривилис, Т.
Кирияк, А. Люксембург, Г. Мустя, О. Негруца, С. Лунгул, Б. Дубоссарский и др.
преподавателей кафедры общего фортепиано АМТИИ – посвящена анализу исполнительской, композиторской и научно-методической деятельности наиболее значительных личностей кафедры.
исполнительство преподавателей кафедры общего фортепиано. Будучи представителями ведущих европейских исполнительских школ, преподаватели кафедры общего фортепиано АМТИИ (Кишинёвской Государственной Консерватории) всегда играли заметную роль в концертной жизни страны.
1920-30-е годы знаменуют собой начало исполнительской деятельности К.
Файнштейн, Е. Ревзо, Н. Котелевой, О. Тарасенко.
Творческий почерк выпускницы школы Ф. Блуменфельда Клары Файнштейн отличали яркая образность, продуманность трактовки, разносторонние технические возможности. Вероятно, поэтому был столь разнообразен и объемен концертный репертуар К. Файнштейн, включавший произведения Э. Грига, Г. Малера, А. Аренского, А. Серова, С. Рахманинова, А. Скрябина. Должное признание в кишиневских профессиональных кругах К. Файнштейн получила и как камерный исполнитель.
О таланте другой бессарабской пианистки, Евгении Ревзо, публика и печать также заговорила в начале 1930-х годов. Рецензенты на протяжении всей творческой жизни отмечали лучшие ее качества – изысканную простоту, отточенность техники, тонкое ритмическое чутье, что ярче всего проявлялось в интерпретации произведений Г.
Генделя, Д. Скарлатти, В. Моцарта.
Значительную часть своей деятельности Е. Ревзо посвящала ансамблевому музицированию. Немало камерных произведений исполнила Е. Ревзо в дуэте со скрипачом М. Унтербергом. В начале 60-х годов XX в. сложилось фортепианное трио Е.
Ревзо – М. Унтерберг – О. Студницкий.
В 40-50-е годы ХХ века возник фортепианный дуэт Етля Оксинойт – Р.
Бродская; позднее пианистка выступала с дочерью – Л. Оксинойт. В их исполнении звучала музыка И. С. Баха, А. Вивальди, Р. Шумана, С. Рахманинова. Слушатели отмечали богатство звуковых красок, стилистическую отточенность исполнения. Все лет (с 1944 года), которые Е. Оксинойт проработала на кафедре общего фортепиано, она постоянно выступала на радио, пополняя отечественные фондовые записи.
Анализируя состав кафедры 1940-х - 50-х годов с точки зрения принадлежности преподавателей тем или иным школам, выясняется важная особенность: большинство ее представителей – Т. Войцеховская, Н. Котелева, В. Енчмен – были воспитаны известной румынской пианисткой и педагогом Флорикой Музическу. Ф. Музическу, будучи выпускницей Лейпцигской консерватории (класс Р. Тейхмюллера), синтезировала традиции румынской и немецкой фортепианных школ, демонстрируя стилистическую выверенность игры, сдержанность в проявлении темперамента, строгую ритмическую дисциплину, внимание к деталям, логику художественного мышления.
Все эти качества, а также свобода исполнения, богатство звуковых красок, превосходивших возможности обычного рояля (т. н. «оркестровка для фортепиано», пользуясь термином А. Корто), воспринятые в классе А. Корто, с которым Ф. Музическу общалась на протяжении жизни, в той или иной степени ощутимы в исполнительских почерках ее учеников. В репертуарных предпочтениях это отразилось в явном тяготении к классико-романтической австро-немецкой музыке.
Принадлежность школе Ф. Музическу, несомненно, сказалась на творческом облике Татьяны Войцеховской. Она была пианисткой из той категории исполнителей, у которых всегда ощущаешь работу ума, творческого интеллекта. В ее интерпретациях гармонично сочетались продуманность замысла, безукоризненная техника, выдававшая отличное знание полифонии Баха (независимость рук, контрапунктическое мышление, чувство отдельных линий), безупречный вкус. Отличительной чертой ее игры были сосредоточенность, отсутствие внешних эффектов. Чаще других на афишах пианистки встречаются имена австрийских и немецких композиторов.
В рассматриваемый период Т. Войцеховская часто выступала в дуэте с виолончелисткой Б. Савич. Исполнительскую манеру этого ансамбля отличали логически обоснованное чувство формы, гармоничное сочетание экспрессивной мощи высказывания и созерцательности, рельефность и динамичность фразировки.
исполнительской школы своего педагога: благородство стиля, мягкость звука, не теряющего красоты в самом мощном forte, полную свободу владения ресурсами фортепиано. Наиболее ярко исполнительские качества пианистки проявились в интерпретациях камерно-ансамблевой музыки, среди партнеров мы встретим имена Й.
Дайлиса, В. Повзуна, А. Дубравского, Г. Хохлова. В репертуарных предпочтениях Н.
Котелевой (как сольных, так и камерных) проявлялась приверженность к сфере романтической лирики: в первую очередь, это произведения немецких романтиков.
Особенностью периода 1960-70-х гг. является смена поколений на кафедре.
Наиболее значительные фигуры – это ученики выдающихся педагогов-пианистов КГК (КГИИ) – А. Соковнина (Е. Решетниченко, Ц. Розенталь, В. Говоров); Ю. Гуза (Х.
Талмацкая); Т. Войцеховской (О. Вельчанский).
Превосходная пианистическая школа – вот что объединяет Е. Решетниченко, Ц.
Розенталь, В. Говорова. Всех выпускников А. Соковнина связывал ряд общих, только им присущих качеств пианизма: особая манера звукоизвлечения (т. н. звуковое «колорирование»), тончайшее ощущение клавиатуры; экономное использование выразительных средств, не позволяющее доводить силу звучания инструмента до утрированной громкости; крайне сдержанные, но абсолютно свободные движения;
мастерское владение разнообразными динамическими оттенками; тонкая педализация.
Все эти исполнительские качества, а также любовь к романтической музыке, также воспринятая в классе А. Соковнина, были присущи Елене Решетниченко. В сочинениях композиторов-романтиков, составляющих основу ее концертного репертуара, запечатлен тот образно-эмоциональный строй, который был наиболее созвучен натуре пианистки, свойственен ее «аппасионатной» манере интерпретации.
Важную часть репертуара пианистки составляла молдавская и румынская музыка (творчество Дж. Энеску, Ш. Няги, В. Загорского, В. Вилинчука).
Необычайно насыщенной была ансамблевая концертмейстерская деятельность Е.
Решетниченко. Ее партнерами в разное время были В. Говоров, В. Коваль, А.
Каушанский, В. Мазуряну, И. Жосан, И. Захария, Ю. Насушкин, Я. Вольдман.
Яркий след в истории молдавского фортепианного исполнительства оставила Цита Розенталь. Артистический облик пианистки покорял своей цельностью и многогранностью: художественная индивидуальность, умение логично излагать свои музыкальные мысли, впечатляющая выразительность, разнообразие репертуара, на наш взгляд, во многом объясняются влиянием тех великих педагогов, с которыми пианистка общалась на протяжении жизни: Г. Нейгауз, М. Юдина, М. Гринберг, Т. Гутман, М.
Дайлис, А. Соковнин.
Одна из отличительных черт исполнительства Ц. Розенталь – популяризация отечественной музыки, и здесь ее вклад в исполнительское искусство трудно переоценить. Многие редко исполняемые сочинения молдавских композиторов были представлены в ее концертном и конкурсном репертуаре, другие звучали впервые.
Подлинную известность Владислав Говоров получил благодаря многочисленным концертным выступлениям на телевидении и радио, на сценах Молдавии, Киева, Одессы, Львова, Еревана, Пловдива, а концертное турне пианиста по городам Сирии вызвало восторженный прием местной аудитории. Уникальность творческого почерка пианиста выражалась в необыкновенной прослушанности музыкальной ткани, продуманности каждой фразы, его интерпретации отличала необыкновенная певучесть и многогранность звука – «колорирование» школы А. Соковнина.
Особенно ярко исполнительские качества Хаи Талмацкой (класс Ю. Гуза) проявились в концертмейстерской деятельности. На протяжении многих лет педагогической деятельности на кафедре общего фортепиано она вела активную концертную жизнь, постоянно принимала участие в творческих собраниях Союза молдавских композиторов, выступая с программами новых сочинений В. Загорского, С.
Лобеля, Б. Дубоссарского, С. Лунгула.
К числу несомненных исполнительских достоинств Олега Вельчанского (класс Т.
Войцеховской) критики относили увлекательность мысли, прекрасное понимание законов архитектоники, логичность и масштабность динамических градаций, продуманность исполнительского плана.
ориентироваться в современной музыке. В концертном репертуаре Вельчанского мы найдем произведения, редкие для пианиста его поколения – Петрушку И. Стравинского, сочинения А. Шенберга, А. Онеггера, П. Хиндемита. В этом, несомненно, особенность его вклада в отечественную исполнительскую культуру.
Наряду с частыми сольными выступлениями, О. Вельчанский охотно участвовал в камерных ансамблях различного состава. Его партнерами были И. Захария, В. Мазуряну, И. Имас. И здесь в области репертуара пианист тяготел к редко исполняемым произведениям классиков ХХ в. – П. Хиндемита, Д. Мийо, Ф. Пуленка, А. Онеггера.
Если в 60-е – 70-е годы прошлого столетия основным ядром преподавателей кафедры были выпускники А. Соковнина, то в 80-е – 90-е акцент был смещен в сторону класса специального фортепиано Е. Ревзо: Г. Тесеоглу, Л. Рябошапка, Т. Тушмалова, Н.
Свириденко, М. Савельев. Основными признаками «школы Ревзо» является идущая от французской фортепианной школы ясность выражения при богатстве колорита, особые приемы формирования двигательного аппарата, пристальное внимание к «воспитанию пальцев», артикуляции, осмысленному и выразительному произнесению нотного текста.
Гаянэ Тесеоглу – одна из наиболее ярких воспитанников Е. Ревзо, получившая в ее классе начальное и высшее образование. Исполнительские качества пианистки – ощущение формы, чувство стиля, художественной меры – обусловили её творческую разносторонность; ей в равной степени были доступны произведения монументальные, требующие точного чувства формы, лирические миниатюры, виртуозные пьесы.
Г. Тесеоглу часто выступала в фортепианном дуэте с Л. Паньковской. Тонко ощущая стиль любой эпохи и любого автора, пианистки умели передать широкий спектр чувств и настроений, и, благодаря этому добивались значительных художественных результатов в достаточно большом круге произведений.
К числу заметных представителей исполнительской культуры Молдовы принадлежит Татьяна Тушмалова. В исполнительской манере Т. Тушмаловой критики отмечали незаурядное пианистическое мастерство, свободное владение техническими ресурсами. Влияние школы Т. Гутмана (ГМПИ им. Гнесиных) обнаруживается в таких особенностях исполнительского стиля пианистки, как завершенность художественной трактовки, точность пианистического воплощения произведений.
Пианистка могла бы успешно развиваться как солистка, однако она посвятила себя ансамблевому музицированию, добившись в этой сфере значительных завоеваний.
Еще в годы учебы в Кишиневе, а затем в Москве, она неоднократно выступала в камерных ансамблях самых разных составов, исполняя опусы В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Й. Брамса, П. Чайковского, С. Прокофьева. А в 1980-м году был создан фортепианный дуэт Т. Тушмалова – Е. Тушмалова, исполнительский стиль которого отличали уравновешенность, внимание к деталям и стилистическое единство трактовки.
Наталья Свириденко известна в Молдове, Украине, других странах как пианистка и клавесинистка. Вопросами клавесинного исполнительства Н. Свириденко занялась в годы своей преподавательской практики на кафедре общего фортепиано. В этот период Н. Свириденко начала активную исполнительскую деятельность, выступая как в качестве солиста – на фортепиано и клавесине, так и в качестве камерного ансамблиста и концертмейстера. Среди партнеров по ансамблю наиболее часто встречаются имена Г. Мосейко, Е. Бырлибы, А. Чикилова, в репертуаре – имена И. С.
Баха, Г. Телемана, старинных мастеров (причем в аутентичном исполнении), композиторов ХХ века – М. Равеля, С. Прокофьева, П. Хиндемита.
Как солистка, Н. Свириденко всегда отдавала предпочтение И. С. Баху. В творческом облике пианистки уже в студенческую пору привлекало гармоничное сочетание различных качеств; интеллектуальная сосредоточенность не мешала проявлению природного артистизма на базе отлично развитого в классе Е. Ревзо пианистического аппарата. Быть может, именно эта гармоничность способствовала успехам в сфере исполнения музыки именно этого автора, в ее интерпретациях всегда ощутима точность в трактовке баховского контрапункта, чувство архитектоники.
Среди своих коллег-исполнителей Наталья Мирошникова выделялась особой интенсивностью концертной деятельности, активной популяризацией музыки ХХ века, ее различных стилевых направлений и национальных школ.
Трудно переоценить вклад преподавателей кафедры общего фортепиано в камерно-ансамблевое исполнительство. В рассматриваемый период в данной области исполнительства свою карьеру начали Н. Мирошникова, О. Цинкобурова, Р.
Губайдуллин. Все они – выпускники ассистентуры-стажировки кафедры Камерный ансамбль – О. Цинкобурова (1980, ГМПИ им. Гнесиных), Н. Мирошникова (1982, МГДОЛК им. П. Чайковского), Р. Губайдуллин (1983, ГМПИ им. Гнесиных).
2-й раздел третьей главы – Композиторское творчество преподавателей кафедры общего фортепиано – посвящён исследованию композиторской деятельности ее представителей – О. Тарасенко, Л. Агабалян, М. Фишмана.
С целью обогащения педагогического репертуара кафедры Орестом Тарасенко было сделано большое количество переложений симфонических произведений Ш. Няги, А. Стырчи, Д. Гершфельда, Э. Лазарева, В. Загорского, создано множество фортепианных миниатюр. Среди них следует отметить 10 пьес для фортепиано на основе молдавского фольклора, Сонатину A-dur для фортепиано в 3-х частях, 5 этюдов средней трудности, Вариации на тему молдавской народной песни «Nistrule, pe malul tu».
Ученица Н. Пейко и А Хачатуряна, член Союза композиторов СССР с 1958 года, Лидия Агабалян (автор оперы Ара Прекрасный, произведений для оркестра, большого числа камерно-инструментальных произведений) внесла весомый вклад в расширение учебного репертуара курса общего фортепиано. Созданные ею в годы работы в АМТИИ (Кишинёвский Государственный Институт Искусств) фортепианные миниатюры и переложения известных произведений И. С. Баха, И. Стравинского, Р. Щедрина, С.
Барбера постоянно были востребованы членами кафедры.
Детский уголок (1973-74) – цикл из 5-ти фортепианных пьес, снабженных программными заголовками. Произведение о детях и для детей изложено вполне «взрослыми» музыкально-выразительными средствами. Сложность музыкальной материи с точки зрения ладотональности, метроритма говорит о том, что Л. Агабалян – композитор ставила перед собой задачу привить исполнителю вкус к современному музыкальному языку. Миниатюры контрастны по содержанию, для каждой автор нашёл характерный мелодический рельеф, фактурную деталь, подчеркивающую живописность зарисовки. Детально произведение рассматривается в статье автора Фортепианный цикл «Детский уголок» Лидии Агабалян (Chiinu: Anuar tiinific АМТАР, 2011, p 125-129).
Макс Фишман является автором большого числа произведений учебнодидактического характера, что подтверждается их небольшими масштабами, относительной простотой музыкального материала и его умеренным развитием, несложностью фактуры. К данной категории композиторского наследия М. Фишмана можно причислить Десять миниатюр для фортепиано на народные молдавские мелодии (1955), Сонатину d-moll (1968), 4 этюда (1968), цикл Десять пьес для фортепиано на молдавские темы (1969 г.), полифонический фортепианный цикл Каноны (1976), а также многочисленные переложения и обработки.
К другой части фортепианного наследия М. Фишмана принадлежит ряд произведений концертно-виртуозного характера. Музыкальный язык этих пьес, являющихся результатом синтеза идиом западноевропейского и национального генезиса, намного сложнее. В них мы найдем сочетание эпической повествовательности, картинной живописности с лирической взволнованностью и драматическим развитием, иногда – резкую смену контрастных образов: от веселой игры до гротеска, от сумрачной меланхолии до бравурного блеска. Таковы цикл 5 прелюдий для фортепиано (1956), Скерцино G-dur, Каприччио e-moll (1961), Прелюдия e-moll (1968).
Вершиной фортепианно-концертной линии творчества М. Фишмана являются фортепианных концерта, из которых сохранилась партитура Концерта для фортепиано с оркестром Es-dur, продолжающего традиции лирико-эпических и лирикопсихологических образцов данного жанра, принадлежащих П. Чайковскому, С.
Рахманинову. Это подтверждается внушительными масштабами, трехчастной структурой, использованием развернутых виртуозных каденций, особенностями образной ладогармонического языка, интенсивность тематического и тонального развития, яркая национально-окрашенная образность позволяет поставить Концерт Es-dur в один ряд с лучшими фортепианными концертами молдавских композиторов 2-й половины ХХ века.
М. Фишман является автором ряда камерно-инструментальных, а также крупных оркестровых сочинений – Сюиты для большого симфонического оркестра, джазовой Увертюры, Фантазии для малого симфонического оркестра (творческий портрет композитора представлен автором в статье Макс Фишман: педагог и композитор (в: Anuar tiinific: Muzica, Teatru i Arte Plastice. Chiinu: Grafema Libris, 2011, p. 84-89)).
В 3-м разделе главы – Научно-методическая деятельность кафедры общего фортепиано – анализируются наиболее значительные научно-методические труды её представителей. Основной критерий отбора материала – осмысление и разработка некоторых основ теории и методики предмета, исследование отечественного исполнительства и творчества, научно-практическая деятельность кафедры.
К трудам научно-методического и теоретического характера, в первую очередь, следует причислить работу Е. Оксинойт Основные задачи
педагога по общему фортепиано (рукопись, 1959), в которой автор в какой-то мере осуществила осмысление специфики преподавания общего фортепиано, предложив классификацию контингента студентов, отметив ряд особенностей обучения взрослых начинающих и методов обучения предмету (в частности, чтения с листа).
Ярким примером исследований в данной области является работа Л. Рябошапка и Г. Тесеоглу Специфика методики преподавания общего фортепиано (с рекомендуемым учебным репертуаром) (Кишинев: Издательство КГУ, 1985), которая рассматривает предмет общее фортепиано в контексте его сходств и различий со специальным фортепиано. Путь к совершенствованию методики преподавания предмета авторы видят в изучении вопросов своеобразия работы со студентами разных специальностей, для чего ими были сформулированы шесть составляющих форм практической работы.
Выявление отличительных моментов методики преподавания общего фортепиано базируется на подборе соответствующего репертуара; вторая часть работы Рекомендуемый учебный репертуар посвящена детальному изучению этой проблемы.
Вопросами истории молдавского исполнительства одной из первых в республике начала заниматься Е. Оксинойт (имеется в виду утерянная монография Музыкальная жизнь Кишинева до 1940 года, 1947-48 гг.). В последние годы в сфере исследования истории отечественного искусства фортепианной интерпретации активно работает Л.
Рябошапка, об этом свидетельствует ряд статей автора.
С целью обогащения собственного педагогического репертуара в 1950-е годы преподаватели кафедры общего фортепиано приступили к изучению отечественного композиторского наследия. Первым трудом в данной области исследования стала работа Фортепианная соната F-dur В. Загорского Н. Котелевой (рукопись, 1959), представляющая собой подробный исполнительский анализ первого произведения крупной формы композитора, созданного в 1950-51 гг.
Бесспорным лидером в данной области исследования стала Л. Рябошапка; ее диссертация Зарождение и основные этапы развития молдавской фортепианной музыки XIX века (Москва, 1991) посвящена выявлению истоков молдавской фортепианной музыки и путей ее развития в XIX веке, а также характеристике фортепианного наследия раннего этапа его бытования (на материале анонимных и авторских фольклорных коллекций XIX века), впервые в отечественной науке ставших предметом специального исследования.
Первое десятилетие XXI века принесло целый ряд работ разного масштаба данного направления. Наиболее крупным среди них является диссертация Р. Роман Miniatura pentru pian n creaia compozitorilor din Republica Moldova (perioada postbelic) (Chiinu:
2009); по-прежнему плодотворна научно-методическая деятельность Л. Рябошапка и Г.
Тесеоглу, выпустивших целый ряд публикаций в данной области исследования. В этой же сфере музыкальной науки работает Р. Бырлиба.
Широкий спектр научно-практической деятельности членов кафедры общее фортепиано включает публикации хрестоматий, аннотаций, репертуарных списков и др.
Первым, дошедшим до нас трудом, стал Репертуарный список аннотированных фортепианных пьес молдавских композиторов Т. Войцеховской (рукопись, 1959).
Молдовеняскэ,1972; составление и исполнительская редакция В. Говорова), наряду с произведениями молдавской музыки советского периода, включены образцы национального музыкального наследия XIX века. К сожалению, составитель обошел вниманием творчество коллег по кафедре, произведения которых могли более полно представить творчество молдавских композиторов того периода.
В 1987 г. Л. Рябошапка, Г. Тесеоглу была издана Хрестоматия для фортепиано, включающая пьесы многих композиторов Молдовы (Кишинёв: Лумина, 1987) Несмотря на то, что данный сборник адресован детской аудитории, это не лишает возможности его использования в классах общего фортепиано с целью формирования у студентовнепианистов навыков практической работы с музыкальной литературой в разных жанрах и стилях, основанной на отечественном материале.
Фортепианный ансамбль – не только важная составляющая репертуара, но и один из основных факторов музыкального развития студентов различных уровней фортепианной подготовки. Crestоmaia repertoriului pedagogic pentru dou piane (din operele compozitorilor moldoveni) (Chiinu: Lumina, 1992; составитель Г. Тесеоглу) объединила оригинальные произведения для двух фортепиано О. Негруци, М. Стырчи, авторские переложения собственных сочинений З. Ткач, В. Ротару, пьесы Г. Няги в переложении для двух фортепиано Л. Агабалян.
ОСНОВНЫЕ ВЫВОДЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ
Основной научной проблемой данной диссертации являлось устранение противоречия между ощутимым вкладом выдающихся представителей кафедры общего фортепиано в становление и развитие профессиональной музыкальной культуры Республики Молдова на протяжении ХХ векa и отсутствием его осмысления в отечественном музыкознании, что, в свою очередь, способно повлиять на решение актуальных задач современного музыкального искусства. Проведённое диссертационное исследование позволяет сделать следующие выводы:1. За последние два столетия феномен общего фортепиано (объединяющий в себе разные «ипостаси» – и любительское музицирование, и самостоятельную учебную дисциплину в музыкальных средних и высших учебных заведениях, и способ обучения данному инструменту музыкантов разных специальностей) прошел значительную эволюцию во всех странах Европы, в том числе, в Республике Молдова. На ранних этапах развития отечественной музыкальной культуры фортепиано (как инструмент, имеющий универсальную природу и востребованный во всех сферах музыкальной жизни), распространяется в разных слоях молдавского общества, не только повлияв на зарождение традиций исполнения, но и обусловив появление в начале XIX века в Бессарабии профессиональных пианистов.
2. Именно посредством общего фортепиано (рассматривая его с точки зрения фортепиано для всех) происходит распространение музыкальной культуры в обществе, создаются предпосылки для появления предмета общее фортепиано как самостоятельной дисциплины в музыкальных учебных заведениях страны. Его специфика детерминирует формирование особого типа пианиста и педагога, в котором органично сочетаются качества преподавателя, исполнителя, просветителя, исследователя.
3. Многоаспектный анализ деятельности преподавателей-членов кафедры общего фортепиано высших учебных заведений Республики Молдова на разных исторических этапах существования позволил выявить 4 её основных функциональных составляющих:
просветительскую, исполнительскую, композиторскую, и, наконец, научнометодическую.
4. Просветительская составляющая реализовывалась преимущественно через исполнительскую практику преподавателей кафедры. Их публичные выступления на самых разных концертных сценах республики, СССР, зарубежных стран, а также участие в создании фондовых записей для радио и телевидения приобщали слушательскую аудиторию к музыкальному наследию прошлых эпох, а также современному отечественному композиторскому творчеству. В работе анализируется вклад Е. Ревзо, Т.
Войцеховской, Ц. Розенталь, Е. Решетниченко, В. Говорова, Н. Мирошниковой, Т.
Тушмаловой, Н. Свириденко. Нередко концертные исполнения проходили в форме лекций-концертов (в этой связи отметим роль Т. Войцеховской и Л. Рябошапки).
5. Исполнительская составляющая, как доказывают материалы диссертации, оказала значительное влияние на отечественную музыкальную культуру второй половины ХХ века. В данной работе впервые доказывается сохранение и развитие преподавателями кафедры общего фортепиано традиций ведущих европейских пианистических школ – французской, итальянской, румынской и русской. Исполнительская деятельность членов кафедры охватывает все основные жанры профессиональной музыки: фортепиано-соло (миниатюра, цикл пьес, сюита, соната, концерт и др.), камерно-ансамблевое музицирование (фортепианный дуэт, трио, квартет и др.), концертмейстерство. Благодаря умению пианистов кафедры быстро осваивать музыкальный материал любой сложности, именно они нередко становились первыми исполнителями новых опусов молдавских композиторов.
6. Композиторская составляющая. Поскольку творчество О. Тарасенко, Л.
профессиональной композиторской школы, опусы данных авторов оказали определенное влияние на формирование национального стиля в рамках общеевропейской профессиональной традиции. Так, Л. Агабалян, будучи представителем советской композиторской школы середины прошлого века, в своем творчестве не только отразила ладогармонические и фактурные особенности композиторской техники ХХ века (политональность, сонорность), но и оказала определенное влияние на освоение молдавскими композиторами этого периода новых музыкально-выразительных средств. В творчестве М. Фишмана 1950-1970 гг. нашли отражение как ладо-гармонические и фактурные формулы эпохи романтизма (аллюзии с произведениями Ф. Шопена, П.
Чайковского, С. Рахманинова), так и инновации фортепианной музыки ХХ века (Б.
Барток). Уникальность композиторского наследия М. Фишмана состоит в синтезе композиторских и исполнительских традиций польской школы с ресурсами молдавской профессиональной и народной музыки.
методических трудов членов кафедры были выявлены основные сферы научных интересов последних: разработка теоретической проблематики предмета общее фортепиано (Е. Оксинойт. Л. Рябошапка, Г. Тесеоглу); изучение истории молдавского исполнительства (Т. Войцеховская, Е. Оксинойт, Л. Рябошапка, Г. Тесеоглу);
исследование отечественного композиторского наследия (Н. Котелева, Л. Рябошапка, Г.
Тесеоглу). Отдельная ветвь представлена работами прикладного характера разных жанров, в т.ч. дидактическими пособиями (Т. Войцеховская, Н. Котелева, Е. Новикова, В.
Говоров, Л. Рябошапка, Г. Тесеоглу). Тематика основных научно-методических трудов членов кафедры сфокусировалась на осмыслении роли общего фортепиано в системе высшего музыкального образования, осознании развивающей и интегрирующей роли предмета общее фортепиано, анализе принципов формирования собственного педагогического репертуара (по специальностям, по степени сложности и др.), включающем в качестве необходимого компонента произведения молдавских (в том числе, современных) композиторов; освоение нетрадиционных форм обучения данной дисциплины (эскизное изучение репертуара, внедрение практики исполнительского анализа и др.).
В качестве основных рекомендаций настоящего исследования предлагаем следующее:
диспропорцию, существующую между методическими, прикладными по своему характеру, работами и научными трудами членов кафедры в пользу • опубликовать наиболее ценные рукописи научных и методических трудов • продолжить изучение композиторского наследия членов кафедры разных • издать наиболее значимые композиторские работы членов кафедры;
• расширить педагогический и исполнительский репертуар АМТИИ за счет сочинений М. Фишмана, Л. Агабалян, О. Тарасенко.
Таким образом, в настоящем исследовании доказывается, что вклад музыкантов – представителей кафедры общее фортепиано – выходит далеко за рамки преподавания отдельной дисциплины, трансформируясь в один из важных факторов, своего рода «катализатор» эволюции музыкальной культуры Республики Молдова.
СПИСОК ОПУБЛИКОВАННЫХ РАБОТ
Lucrri tiinifice:1. Melnic T. Premisele constituirii disciplinei рian general n instituiile muzicale din Republica Moldova (sf. sec. Al XVIII-lea – nc. sec. Al XIX-lea). In: Anuar tiinific:
Muzic, Teatru, Arte plastice. Chiinu: Grafema Libris, 2006, р. 194-199. – 0, 2. Melnic T. Rolul lui Vasile Gutor n statornicirea disciplinei pianul general (n baza fondului personal al lui V. Gutor din A.N.R.M.). In: Pergament (anuarul arhivelor Republicii Moldova). Chiinu: Serviciul de Stat de Arhiv al RM, Arhiva Naional a RM, Arhiva organizaiilor social-politice a RM, 2007-2008, nr. X-XI, p.
179-186. – 0,52 с.а.
3. Mельник Т. Макс Фишман: педагог и композитор. n: Anuar tiinific: Muzic, Teatru, Arte plastice. Conferina de totalizare a activitii tiinifico-didactice a pedagogilor i doctoranzilor AMTAP. Chiinu: Grafema Libris, 2011, р. 84-89. – 0,38 с.а.
4. Mельник Т. Фортепианный цикл Детский уголок Лидии Агабалян. n: Anuar tiinific: Muzic, Teatru, Arte plastice. Conferina de totalizare a activitii tiinifico-didactice a pedagogilor i doctoranzilor AMTAP. Chiinu: Grafema Libris, 2011, р. 125-129. – 0,34 с.а.
Lucrri metodico-didactice:
5. Mельник Т. Дисциплина общее фортепиано: к проблеме постановки целей и задач. In: Art i Educaie artistic (revist de cultur, tiin i practic educaional). Bli: Universitatea de Stat Alecu Russo, 2007, nr. 2(5), p. 43-48. – 0, 6. Melnic T. Unele aspecte ale nvmntului de dezvoltare. In: Studia Universitatis.
Chiinu: Universitatea de Stat din Moldova, 2009, nr. 9 (29), p. 255-259. – 0,45 с.а.
AННОТАЦИИ
Melnic Tamara Iurie. Aportul cadrelor tiinifico-didactice de la catedra Pian auxiliar a Academiei de Muzic, Teatru i Arte Plastice la dezvoltarea culturii muzicale din Republica Moldova, tez de doctor n studiul artelor, specialitatea 17. 00. 01 – Arte audiovizuale (Arta muzical), Chiinu, 2013.Structura tezei: Introducere, 3 Capitole, Concluzii i recomandri, List bibliografic alctuit din 278 de titluri, 5 anexe; 162 pagini ale textului de baz, 39 exemple muzicale, tabel. Rezultatele cercetrii sunt reflectate n 6 publicaii tiinifice i metodico-didactice.
Cuvintele-cheie: dezvoltarea culturii muzicale naionale, istoria catedrei Pian auxiliar, contribuia profesorilor catedrei, activitatea interpretativ, creaia componistic, lucrri tiinifico-metodice.
Domeniul de studiu: activitatea profesorilor catedrei Pian auxiliar a AMTAP n contextul evoluiei culturii muzicale naionale.
Scopul tezei: caracterizarea multidimensional a activitii profesorilor catedrei Pian auxiliar i a contribuiei lor la dezvoltarea culturii muzicale naionale.
Obiectivele: reconstituirea istoricului fenomenului, reliefarea importanei prestaiei catedrei Pian auxiliar.
Noutatea i originalitatea tiinific. Teza constituie o prim cercetare exhaustiv a subiectului, ea aduce n circuitul tiinific surse documentare i textologice necunoscute sau neexplorate.
Problema tiinific important soluionat const n nlturarea contradiciei dintre aportul substanial al reprezentanilor catedrei Pian auxiliar la dezvoltarea culturii muzicale profesioniste din Republica Moldova n secolul XX i lipsa valorificrii acestui aport n muzicologia naional.
Semnificaia teoretic. Sistematizarea concepiilor referitoare la rolul pianului n procesul de instruire muzical; oferirea unor repere teoretice pentru cercetarea multiaspectual, pentru contextualizarea obiectului de studiu.
Valoarea aplicativ a lucrrii. Materialele tezei au alimentat cursul didactic Рian auxiliar pe care autorul l susine de mai bine de 20 de ani la catedra respectiv a AMTAP.
Datele i informaiile adunate pot fi folosite n ediii enciclopedice, lexicografice, didactice.
Implementarea rezultatelor tiinifice. Rezultatele cercetrii au fost reflectate n articolele publicate, precum i n comunicrile, prezentate la conferinele tiinifice anuale organizate n cadrul AMTAP.
Мельник Тамара Юрьевна. Bклад преподавателей кафедры общего фортепиано Академии Музыки, Театра и Изобразительных Искусств в развитие музыкальной культуры Республики Молдова, диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения по специальности 17.00.01 – Аудиовизуальные искусства (Музыкальное искусство), Кишинэу, 2013.
Структура диссертации: Введение, 3 главы, Основные выводы и рекомендации, Библиография из 278 наименований, 5 приложений; 162 страницы основного текста, нотных примеров, 1 таблица. Результаты исследования освещены в 6-ти публикациях.
Ключевые слова: развитие отечественной музыкальной культуры, история кафедры общего фортепиано, вклад преподавателей кафедры, исполнительская деятельность, композиторское творчество, научно-методические труды.
Область исследования: история отечественной музыкальной культуры в контексте деятельности преподавателей кафедры общего фортепиано АМТИИ.
Цель работы: обобщающая характеристика деятельности педагогов кафедры общего фортепиано в единстве ее концертно-исполнительских, композиторских, научно-методических аспектов.
Задачи: изучение исторической эволюции общего фортепиано на территории Республики Молдова; осмысление вклада выдающихся представителей кафедры в развитие отечественной музыкальной культуры.
Научная новизна и оригинальность. Диссертация является первым исследованием истории кафедры общего фортепиано АМТИИ; работа вводит в научный обиход обширный, ранее неизвестный источниковедческий и текстологический материал.
Научная проблема состоит в устранении противоречия между реальным вкладом пианистов-преподавателей кафедры общего фортепиано в музыкальную культуру Республики Молдова и отсутствием его осмысления в отечественном музыкознании.
Теоретическое значение: систематизация концепций, касающихся роли фортепиано в музыкально-просветительском процессе; комплексное рассмотрение деятельности преподавателей кафедры общего фортепиано в широком историческом контексте как катализатора развития отечественной музыкальной культуры.
Практическая значимость работы. Материалы диссертации нашли практическое применение в курсе общего фортепиано, который автор 20 лет ведет в АМТИИ, а также могут быть использованы при подготовке энциклопедических и учебных изданий.
Внедрение научных результатов. Результаты исследования были апробированы в опубликованных статьях и докладах автора на научных конференциях АМТИИ.
Melnic Tamara Yurievna. The contribution of professors of the General piano department of the Academy of Music, Theatre and Fine Arts for music culture development of the Republic of Moldova, the dissertation on competition of a scientific degree of the doctor in Arts Studies, specialty 17.00.01 – Audio-Visual Arts (Musical Art), Chisinau, 2013.
The dissertation structure: Introduction, 3 Chapters, General conclusions and recommendations, Bibliography from 278 tytles, 5 appendixes; 162 pages of basic text, musical examples, 1 table. The research results are reflected in 6 scientific publications..
Keywords: the national music development, history of General piano department, the department’s professors contribution, interpretation activity, composer’s creation, scientific and methodological works.
Research area: history of national musical culture in a context of General piano teachers activity.
The aim of dissertation: a holistic assessment of General piano department teachers’ activity in unity of its performing, composer, scientifically-methodical aspects.
Objectives of the work: studying of historical evolution of the general piano in our country, analysis of activity of the most prominent representatives of the department.
Scientific novelty and originality. The dissertation is the first research of history of the General piano department of the Academy of Music, Theatre and Fine Arts. The work introduces into academic use a wide source study and textological materials, unknown before.
The scientific problem consists in elimination of the contradiction between an impressive real impact into musical culture of the Republic of Moldova throughout the ХХ century, made by the representatives of General piano department and the lack of its judgment within the national musicology.
Theoretical value presents a systematization of concepts regarding the role of piano in the culturalization of society; a complex study of General piano department members’ activity within a wide historical framework as a catalyst of musical-educational process.
The practical importance of work. Dissertation materials have found practical application in a discipline of the General piano, held by the author during last two decades at the Academy of Music, Theatre and Fine Arts. It can be used in different encyclopedias and reference books.
Realization of results. Results of the research have been approved in the published articles and the author’s reports at the annual scientific conferences spent in the Academy of Music, Theatre and Fine Arts.
«