«Рабочая программа по учебному предмету КОМПОЗИЦИЯ Отделение Изобразительное творчество Возраст детей 10-15 лет Срок реализации: 5 лет Автор-составитель: ПДО, учитель 1 категории Т.А.Мизгирева 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ...»

Соус - известен с конца XVIII - начало XIX века. Глубокий по тону, с приятной бархатистой поверхностью. Обладает широким тональным диапазоном. Соус -продукт переработки продуктов сгорания,в порошок которого добавляется слабый раствор растительного клея. Известны два способа работы соусом: сухой и мокрый. Рисунок соусом требует бережного отношения и хранения под стеклом.

Работы И.Н.Крамского, И.Б.Репина.

Соус - великолепный материал для рисунка, его технические возможности далеко не исчерпаны.

Пастель — исходный материал для пастели - пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления проста: в форфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразного состояния. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего (гуммиарабик, мел, гипс и т.д.). После чего формуют и просушивают при умеренном тепло. Разбеливают мелом, гипсом тальк, магнезию.

Белый цвет чистый мел или сухие белила. Рисунки требуют бережного отношения, (не допускать сотрясение, влаги). Требует закрепления.

Методы работы разнообразны по шероховатому материалу, применяете в рисунке уголь.

Работы художников Ф.Бароччи, Ф.Буше, Э.Дега, З.С.Серебрякова, Р.А.Серов, М.А.Врубель и др.

Кисть - одна из разновидностей, монохромная живопись в сером тоне, так называемая гризайль. Техника работы рисунка кистью на бумаге. Для работы применяется бумага, выбирается с обезжиренной поверхностью и хорошим зерном. С давних пор как рисовальный материал применялась сепия - краска животного происхождения получаемая из морского моллюска (каракатицы). Бумага ватман или полуватман.

Хороша для работы кистью - тушь. Кистью можно рисовать и любым цветом акварельной краски, особенно для создания эскизов, в соединении с другими материалами. Тьеполо, Веронезе, Рембрант, А.Иванов, И.Е.Репин, И.Н.Крамской, М.А.Врубель и др.

Поскольку поступающие в ДШИ учащиеся практически не имеют специальной художественной подготовки, в программе по рисунку и живописи отводится довольно длительное время и значительное место рисования натюрморта.

В них предусматривается последовательное освоение натурных постановок начиная с простых геометрических фигур, тел и заканчивая более сложными тематическими постановками.

Простые, ясные геометрические формы, лежащие в основе всего разнообразия природных форм, дают возможность учащимся познакомиться со средствами и способами объемного изображения. В различных постановках, составленных из предметов окружающей среды, решаются более сложные задачи, связанные с изучением светотени и тонального решения формы, цветовых отношений и колорита, то есть тех средств выразительности, которыми художник пользуется при создании художественного произведения.

Наряду с развитием умения работать с натуры натюрморт служит действенным средством формирования творческих способностей учащихся.

Натюрморт от французского nature morte - буквально «мертвая природа» - принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может быть самостоятельным или же составной частью композиции жанровой картины или портрета.

Примером может быть картина В.Поленова «Больная». В этой картине великолепно написан натюрморт с зеленым абажуром и является ключом к раскрытию идейного содержания произведения, но и живописно пластического строя всей композиции. В отличии от творческого натюрморта учебный натюрморт имеет узкую, строго направленную цель: способствовать активизации познавательной деятельности учащихся.

Неподвижные предметы поставленные в соответствии с дидактическими требованиями, способствуют успешному освоению изобразительной грамоты, а на более поздних стадиях обучения - приобщению к самостоятельной работе. (Домашние работы).

Натюрморты ставятся, как правило, в зависимости от очередной учебной задачи; предметы подбираются, группируются и освещаются таким образом, чтобы эта задача могла быть успешно решена.

В связи с этим учебный натюрморт, сохраняя в целом основные требования реалистической композиции, допускает известную долю условности.

В учебных постановках место действия не играет существенной роли, которую оно выполняет в творческом натюрморте.

Учебный натюрморт все же не допускает произвольное составление постановок, в которых предметы не связаны смысловым (сюжетным) содержанием. Сюжетная завязка должна определять выбор предметов и их компоновку.

Вообще искусство натюрморта имеет свою историю и свои традиции. Периоды расцвета и спада. Натюрморты Снейдерса, Ж-Б-. Шардена. Голландии, П.Клас; Г. Биллем; А.Бейерен; Я.Фейт и другие.

В XVII веке складываются оснеовные черты натюрмортного жанра. В нем работали Рембрандт, Сурбаран, Переда и др.

С середины XIX века на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм.

К.Монэ, К.Писсаро, А.Сислей и др. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П.Сезанна. Метод Сезанна основан на точном определении планов, составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгибповорот формы в соответствии с количеством получаемых лучей.

В конце XIX начале XX зародились течения кубизм, фовизм, супрематизм и др.

В сложном поиске «нового», искусство натюрморта все же развивалось в Росси К.Коровин, Н.Грабарь, П.Кончаловский, И.Машков, А.Куприн и другие.

Не прерывал связей с современной действительностью мы всегда обращаемся к опыту истории.

Другим источником, в котором мастера живописи и рисунка стремятся черпать материал, для переосмысливания виденного, является изучение произведений народного творчества, отличающихся яркой декоративностью и лаконичностью.

В процессе обучения изобразительному искусству рисование натюрморта занимает весьма важное место.

Прежде всего следует отметить, что учебные постановки натюрморта помогают понять и практически усвоить такие основы изобразительной грамоты, как перспектива, линейноконструктивное построение формы на плоскости, законы распределения светотени на форме в зависимости от ее конструкции. Натурные постановки составляются из предметов различной окраски, являются наиболее подходящим материалом для изучения светосилы и диапазона тональных отношений.

В ходе рисования разнообразных предметов быта учащихся овладевают техникой рисунка и приемами работы различными рисовальными материалами (карандаш, уголь, сангина).

Трудности для начинающего при рисовании с натуры заключаются, с одной стороны, в необходимости изобразить объемную форму (трехмерную) предмета (или предметов) на плоскости, имеющей только два измерения, с другой стороны — в передаче изменения пропорций и формы предметов в зависимости от их положения в пространстве по отношению к рисующему, то есть с учетом законов перспективы.

П.П. Чистяков написал: «Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, можно нарисовать видимое неподвижное в натуре верно».

В первом классе уроки обучения рисованию начинаю с простых упражнений, которые обучают учащихся умению проводить прямые или кривые линии от руки, определять пропорции предметов на глаз, делить на глаз отрезки, линии на равные части. Задания на постановку у учащихся руки, глаза. Задания по развитию наблюдательности, памяти, умению правильно воспринимать предметы в пространстве, знакомлю учащихся с основами линейной перспективы и основам построения объемной формы. Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие - дальше. Если, например, смотреть на удаляющееся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они уменьшаются по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер.

Таким образом, чем дальше от зрителя предметы, тем они меньшими кажутся. Если смотреть на предмет с разных мест, то он и воспринимается по-другому. Так, например, на изменение положения круга по отношению к наблюдателю можно увидеть, как меняются его очертания. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины.

Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина перспектива.

Прозрачная вертикальная плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной.

Знакомлю учащихся с умением изображать линий и плоскости в перспективе. Рисунок геометрических фигур, тетради, книги и т.д. и т.п., лежащих ниже линии горизонта или выше. В боковых плоскостях.

Знакомство и обучение рисованию (изображению) простейших объемных форм в перспективе (куб, призма, пирамида, цилиндр, конус) обучение зрительному восприятию и изображению предметов с натуры.

Принцип построения формы предметов при рисовании с натуры. Принцип конструктивного решения в рисунке предметов быта, основывается на сквозной прорисовке всех элементов, образующих большую конструктивную форму данного предмета.

БКФ в учебном рисунке - это соотнесение как частей предмета, так и предмета в целом с простейшими геометрическими телами (цилиндром, конусом, шаром, пирамидой, призмой).

Соблюдение пропорциональных отношений натуры и изображения. Умение анализировать форму предмета.

На начальной стадии обучения рисунку учащийся должен уяснить, что линия, как изобразительное средство художественного рисунка, значительно отличается от плоской чертежной линии. Художник в своей работе пользуется линией, обладающей большим разнообразием по характеру (направлению, толщине, тональности) и, следовательно, большими изобразительными возможностями.

Поэтому линия, как средство изображения, на начальной стадии обучения рисунку, в частности, при изучении курса натюрморта, может использоваться в следующих целях:

1. Для выполнения зарисовок и набросков с натуры с целью изучения конструктивного строения предметов.

2. Как вспомогательное средство при компоновке на плоскости листа группы предметов и выявлении их последовательной конструктивной характеристики.

3. Использование линии как штриха в тональном решении натюрморта. В данном случае штрих рассматривается как составная часть линейно-изобразительной системы.

Выразительность и характер штриха зависят от его направления, силы прикосновения карандаша или другого материала к бумаге и от структуры поверхности самой бумаги (гладкая, шероховатая). Штрихи, положенные один рядом другим, воспринимаются уже тоновым пятном.

Дать понятие о светотени, и тоже как средства выражения объемной формы.

Источник света, освещая предмет, определяет не только его положение в пространстве, но и выявляет характер его объемной формы в соответствии с конструктивным строением.

Наиболее освещенные участки поверхности и получающие наибольший поток прямых лучей - свет. Самый освещенный - блик,, полутень, тень (собственная тень), падающая тень, рефлекс отраженные лучи.

Светосила отдельных элементов светотени (свет, полутень, тень, рефлекс) в натуре находится в определенных отношениях. Так рефлекс всегда светлее тени и темнее света, полутень темнее света и светлее тени как собственной, так и падающей (если речь идет об одинаковом окрашенном предмете).

Тон в рисунке следует понимать как воспроизведение на плоскости листа светотеневого строя, наблюдаемого в натуре от самого светлого к самому темному, иначе говоря.

Воспроизведение светосиловых отношений поверхностей, образую- щих объем. Дать понятие о тональном масштабе, определить самое светлое в рисунке и самое темное и определить «растяжку» тональных оттенков.

Предельный размер тонального масштаба в рисунке - белая бумага и полная сила карандаша.

Научить учащихся выполнять тональный рисунок грамотно, (светлая гамма, темная гамма).

С самого начала учащиеся должны усвоить, что нарушение масштаба светосиловых отношений между рядом лежащими тонами по отношению к натуре «ломает» форму.

Научить учитывать и степень удаленности предмета или предметов от рисующего чем дальше, тем меньше изобразительная четкость. Контрасты света и тени на переднем плане читаются четче и сильнее. По мере удаленности сила контрастов ослабевает.

В основу изучения курса рисунка должен быть заложен принцип систематичности и последовательности обучения. Руководствуясь принципом рисования от простого к сложному.

Начинать надо с простейших геометрических тел (гипсовых) линейно-конструктивное решение, затем тональные отношения на этих же предметах. Так как эти предметы однородны по материалу и в них легче и проще чем по сравнению с цветными предметами разобраться в тональных отношениях и светотеневых градациях. Начиная с одной, двух и двут-трех моделей, затем постановки из предметов быта близких по форме к геометрическим телам. Этот тип постановок закрепляет знания по изучению конструктивного строения формы и решения объема средствами - светотени, с другой стороны является следующей ступенью по овладению тональным рисунком.

К работе над рисунком простейших предметов, ученик должен стремиться не столько к законченности, сколько к изучению метода работы, который определяется обязательным решением таких задач, как построение формы, определение светотеневого строя на предметах в зависимости от освещения и материальности. Далее ставятся постановки из предметов быта различной формы, цвета и материальности.

В которых учащиеся совершенствуют понимание в изучении светотеневого рисунка, углубляют знания по изучению тональных отношений..

В ходе работы над рисунком учащиеся приходится решать целый комплекс задач - от размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики тоном с учетом освещения и среды.

Последовательность выполнения рисунка натюрморта 1. Композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа.

2. Конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения.

3. Светотеневое решение большой формы и установление основных тональных отношений;

4. Детальная проработка формы тоном;

5. Обобщающий этап работы над завершением рисунка.

В процессе курса обучению рисования с натуры необходимо давать задание по рисованию по памяти и по представлению. Выполнять зарисовки предметов быта (мелкие предметы).

Научить учащихся выполнять наброски предметов быта, человеческой фигуры, наброски и зарисовки животных и птиц. Этими заданиями можно периодически разбивать задания по рисованию натюрморта. Кроме того в старших классах 4-5 можно приступить к рисунку головы человека.

Основными средствами изображения — линия, штрих, пятно.

Фон в рисунке является также средством изображения.

Линии, проведенные металлическими и графическими штифтами, тонкие, твердые; для угля и мела всех цветов типична линия мягкая, широкая.

Перу доступна тонкость, проработки, дробность, декоративность, острота; рисунку кистью — мягкость очертаний, перетекание форм, тональные переходы.

В рисунке так же применяются сочетания нескольких материалов и средств изображения.

Рисунки Рафаэля, Ренуара, Кипренского, Борисова-Мусатова, Коро, Гогена, Брейгеля.

Особенно свободны все материалы и средства в отношении линии. Независимо от того, проведены ли линии пером, кистью, углем или карандашом, они могут быть и тонкими и очень широкими; могут произвольно менять свою толщину, прерываться, наслаиваться друг на друга, изгибаться в любом направлении; могут быть избыточными, четкими или вибрирующими.

Нередко кистью проводят тонкие линии и штрихи; карандашом проводят линии иногда похожие на мазки, углем рисуют как кистью, сухой кистью кладут мазки, напоминающие штриховку пером.

Штрих в рисунке также свободен как линия. Штрихи могут быть параллельными и перекрестными, прямыми и изогнутыми, вертикальными, горизонтальными и диагональными, располагаться в несколько этажей», идти зигзагами или спиралью на одном и том же участке они могут быть то чаще, то реже:

неоднородны по толщине нередко пересекаться, сливаться в пятно, давая своеобразные затеки.

Пятно как слитное нанесение тона доступно не всем инструментам — оно может быть нанесено непосредственно кистью. Но с помощью сближенной или сплошной штриховки и растушевки сходный эффект и любым другим материалом, пером, графитным, а тем более итальянским карандашом, углем, сангиной.

Пятно может быть в рисунке иметь самые произвольные очертания — ровные и извилистые, четкие и размытые; различной интенсивности.

Для всех материалов рисунка, независимо от их свойств, органичны и свобода самого процесса изображения, и свободный характер изобразительных средств.

Программа по рисунку предусматривает занятие 1 раз в неделю по 2 часа.

I - полугодие - 16 недель по 2 часа - 32 часа II - полугодие - 18 недель по 2 часа - 36 часов Разбивка по четвертям:

I четверть - 9 недель - 18 часов II четверть - 7 недель - 14час III четверть - 11 недель - 22часа IV четверть - 7 недель - 14 час Типы заданий могут незначительно изменяться, дополняться, как по теме, так и количеству часов.

«Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, можно нарисовать видимое неподвижное в натуре верно». - П.П. Чистяков На первом уроке провожу знакомство с учениками. Объясняю и правила поведения и работы в мастерской-классе. Провожу инструктаж по технике безопасности, знакомлю со школой, с классами где что находится показывают нахождение дополнительных выходов из школы в чрезвычайных случаях. Объясняю детям, что мы должны выполнить в процессе обучения и чего достигнуть в конце Говорю детям, что такое искусство рисунка, материалы и техника рисунка, и что учащиеся должны иметь при себе во время работы в классе-мастерской.

На первых занятиях обучаю учащихся умению проводить прямые, параллельные, кривые, зигзагообразные линии от руки на глаз без помощи каких-либо вспомогательных инструментов.

Определять масштаб, пропорции предметов на глаз, деление отрезков, линии на части равные четные и нечетные. Давая соответствующие задания и выполняя упражнения по развитию наблюдательности, памяти, умению правильно воспринимать предметы в пространстве.

Занимаюсь с учащимися постановкой руки. Занимаюсь с учащимися постановкой руки. Знакомлю учащихся с основными геометрическими фигурами, показывая, как их правильно нарисовать в различных положениях объясняю учащимся основы линейной перспективы, законы построения в пространстве ближе, дальше больше, меньше и т. д. и т. п. Выполнял при этом задания и упражнения, которые закрепляют полученные знания, умения и навыки. Использую при этом наглядные пособия и личный показ.

Учу детей правильно выбрать точку зрения с разных мест; умению, навыкам, компоновки изображения в формате, выбору масштаба и пропорций.

Обучаю правильному ведению предмета изображения с разных точек, под различным углом зрения, в пространстве. Объясняю и показываю как использовать средства изображения (линия, штрих, пятно) в работе над рисунком того или иного задания. Выполняем с учащимися задания-упражнения по штриховке, тональной растяжке от белого до черного. Применяя при этом различные техники, материалы и средства изображения.

Даю понятия, что такое блик, свет, полутон, тень, тень собственная, рефлекс, тень падающая. Выполняя при этом задания-упражнения. Объясняю учащимся понятие тон в рисунке.

Знакомлю учащихся понятием большая форма. Даю понять, как сложную форму заключить в более простую, а затем выполнить более сложную разбиваю ее на определенные части по пропорциям и масштабу. Объясняю, как сложные формы заключить в простые формы близкие геометрическим телам и фигурам и наоборот. Выполняя опять же при этом задания-упражнения по постановке руки, глаза, определения пропорций и масштаба. К концу учебного я подвожу учащихся к изображению предмета на плоскости, в среде, с выполнением и применением всех тех знаний, умений и навыков в по строении, штриховке, определение пропорций полученных на протяжении процесса обучения.

В конце обучения учащиеся самостоятельно выполняют рисунок предмета в среде, так называемое контрольное задание. В конце каждого задания всегда подвожу итоги занятиязадания, указываю на ошибки, или хвалю учащихся, тактично не обижая ученика. Объясняя как можно избежать ошибок в дальнейших работах.

Заключительной стадией подводящих итог учебного процесса и знаний полученных учениками в течении года является просмотр работ учащихся. Которые в нашей школе мы проводим в конце каждого полугодия, т. е. 2 раза в год, в январе и июне.

В течении года я планирую посещение с учащимися выставок художников в картинной галерее, с последующим кратким обсуждением впечатлений полученных от увиденного.

Кроме того, посещение краеведческого музея или других мероприятий. Принимая участие в выставках работ учащихся в школе и городе.

Общая цель программы:

- заложить основы знаний о рисунке как учебного предмета;

- грамотно, правильно уметь использовать материалы и техники рисунка - знать и уметь использовать материалы и техники живописи Задачи программы:

- формирование идейности, воспитание художественно-эстетической культуры и художественного вкуса;

- развитие художественных способностей а) образного мышления, б) творческого мышления, в) зрительной памяти - развитие наблюдательности (художественности) с целью отбора жизненных впечатлений, обогащения памяти и правдиво отображать эти впечатления в - научить детей выполнять композиционные наброски, зарисовки и этюды;

- овладение основами творчества, мастерства, умелого использования в дальнейшем полученных знаний, умений и навыков на практике Направленность дополнительной образовательной программы 1. Художественно-эстетическая — направлена на развитие художественно-эстетического вкуса, художественных способностей и склонностей с различным видом искусства и декоративноприкладному в частности.

Развитие у учащихся творческого подхода к поставленной цели, эмоционального восприятия и образного мышления. Подготовка учащегося к постижению великого мира искусства. На формирование стремления к воссозданию чувственного образа воспринимаемого мира. Выработке познавательной активности и самовыражения.

2. Естественнонаучная - направлена на формирование научного мировоззрения, научного мышления, освоения методов научного познания мира, развитие исследовательских способностей учащихся, формирование знаний об основных сферах современной социальной жизни, воспитание социальной компетентности.

3. Культурологическая — направлена на удовлетворение потребностей и интересов детей в области изучения истории, культуры, формирование творчески развивающейся личности, посещение выставок художников, музее в т. д.

4. Туристско-краеведческая - направлена на развитие познавательных, исследовательских навыков обучающихся по изучению природы, истории, культуры родного края, привлечение учащихся к социальным инициативам по охране природы, памятников культуры среды проживания, экскурсионная, экспедиционная работа.

Цель и задачи дополнительной образовательной программы Цель программы: заложить основы академического рисунка, как учебного предмета, т.к. он, несомненно, занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности.

- развитие познавательного интереса к предмету рисунок;

- развитие умений, навыков, мотивации в определении пропорций предметов, делении отрезков на части; постановки предмета на плоскость, навыков в штриховке предметов с целью определения его формы и объема, умений компоновки изображение предмета в определенном формате листа;

- формирование у учащихся социальной активности, гражданской позиции, культуры общения и поведения в социуме, навыков здорового образа жизни;

- развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, ответственность, активность, активность, аккуратность;

- формирование потребностей в самопознании, саморазвитии;

- посещение творческих выставок художников;

- отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих;

- возраст детей, участвующих в реализации данной программы 10 лет;

- срок реализации дополнительной образовательной программы 1 год;

- форма и режим занятий групповой;

- ожидаемые результаты и способы определения их результативности;

- выполнение к концу учебного года рисунка одного — двух предметов их правильная компоновка в формате;

- определение пропорции, постановка предмета на плоскость с учетом перспективы, контрольная постановка в конце года.

Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы (просмотр работ учащихся 2 раза в год) выставки.

количество часов в год – 1 класс - 68, количество уроков в неделю - 1 урок (2 часа) Беседа, цели и задачи по рисунку, техники и материала рисунка (о правилах поведения в мастерских) Задание № 1.1. Рисунки линий; параллельных, криволинейных, зигзагообразных, различных по толщине. Деление 2 час отрезков на части.

Задание № 1.2. Построение простых геометрических фигур;

(квадрат, треугольник, шестигранник, трапеция, круг) и т.д.

Задание № 1.3. Построение простых бытовых предметов (общих по форме, геометрических, на пропорции) Задание № 1.4. Построение рисунка геометрических фигур в различных плоскостях линейно-конструктивное построение Задание № 1.5. Построение рисунка плоских предметов книга, тетрадь в горизонтальной и боковой плоскостях Задание № 1.6. Знакомство с перспективой. Построение перспективного рисунка квадрат, круг - прямоугольник, 4час треугольник. Задания на знания основ перспективы Задание № 1.7. Построение (геометрических тел) линейночас конструктивное куба, пирамиды, цилиндра. Конуса, призмы Задание № 1.8. Линейно-конструктивное построение предметов быта, овощей, фруктов и т.п.

Задание № 1.9. Штриховка как одно из средств вырачас зительности рисунка (блик, свет, полутон, тень, рефлекс) Задание № 1.10. Построение линейно-конструктивного 11.

рисунка геометрических тел. Рисунок этих же тел тональный 2 час при помощи штриховки карандашом.

Задание № 1.11. Линейно-конструктивный рисунок предметов 12.

быта. Тональный рисунок предметов быта. Материал: бумага, 4 час Задание № 1.12. Набросок и его значение в рисунке. Наброски 13.

предметов быта....... 3 часа наброски птиц и животных...... 3 6 час часа наброски фигуры человека...... 3 часа Задание № 1.13. Построение рисунка натюрморта из бытовых 14.

предметов (не более 2-х предметов) (на светлом фоне темные 4час Задание № 1.14. Построение рисунка натюрморта из 2-х 15.

предметов быта (светлое на темном) Задание.V» 1.16. Рисунок натюрморта (различной мачас 17. териальности) 18. Задание Л» 1.17. рисунок простой гипсовой розетки 4 час Задание № 1.18. Рисунок натюрморта из 2-х гипсовых 19. предметов (бумага, карандаш, резинка, формат А- Задание № 2.1. Зарисовки предметов быта, овощей, фруктов и 3. Задание № 2.2. Рисунок натюрморта из 2-3 гипсовых предметов 6 час Задание № 3. Рисунок натюрморта из предметов быта (2х-Зх) Задание № 2.5. Рисунок натюрморта из бытовых предметов разной материальности Задание № 2.6. Рисунок натюрморта гипсовая розетка и Задание № 2.7. Зарисовки чучел, птиц и животных. Наброски фигуры человека Задание № 2.8. Построение рисунка натюрморта гипсовая розетка с чучелом птицы 10. Задание № 2.9. Рисунок натюрморта из бытовых предметов 12 час Задание № 2.11. Построение рисунка натюрморта в различных металлическим предметом (итоговый) Задание № 2.14. Зарисовки бытовых предметов. Материалы:

(бумага А-4, карандаш, резинка) Вводная беседа: Цели и задачи по рисунку в III классе. Техника безопасности и правила поведения в мастерских Задание Л« 3.6. Рисунок напольного натюрморта с большими предметами Задание № 3.8. Наброски предметов быта - наброски чучел птиц, животных - наброски фигуры человека Задание № 3.9. Рисунок натюрморта по профессии (итоговый) Задание № 3.10. Зарисовки мелких предметов материалы:

(бумага формат - АЗ карандаш, уголь, резинка) Беседа о рисунке: Цели и задачи по рисунку в IV классе ПТБ и правила поведения в мастерских Задание № 4.1. Зарисовки животных, птиц. Наброски фигуры человека в небольшом движении Задание № 4.2. Рисунок натюрморта из бытовых предметов различной материальности 4-5 предметов 5. Задание № 4.4. Наброски и зарисовки бытовых предметов 3 час 8. Задание № 4.7. Рисунок тематического натюрморта (итоговый) 18 час Задание № 4.8. Зарисовки мелких предметов быта. Материалы:

бумага Ф-АЗ (карандаш, резинка, уголь, сангина) Задание № 5.1. Проверка знаний и умений у учащихся в построении рисунка. Линейно-конструктивное построение Задание № 5.2. Знакомство с особенностями строения человеческой головы:

а) череп человека и его строение: рисунок черепа человека в различных положениях;

б) рисунок обрубочной головы человека;

в) рисунок частей гипсовых слепков лица (глаз, нос, губы, ухо) 4. Задание № 5.3. Рисунок головы человека греческой (гипс) 48 час Задание № 5.5. Зарисовки живой головы человека в трех Домашнее задание: зарисовки и наброски головы человека в различных положениях Материалы: карандаш, бумага Ф-А-3 - А- I класс учащийся должен - основы изобразительной грамоты;

- материалы рисунка и техники;

- как правильно выбирать формат и организовывать плоскость листа с изображением;

- как грамотно пользоваться карандашом и другими материалами рисунка.

Последовательность выполнения работы:

- организовывать изображение в формате;

- держать грамотно карандаш и правильно использовать подсобные материалы для рисунка применять:

- полученные знания, умения, навыки в работе над рисунком.

II класс учащийся должен - основы изобразительной грамоты;

- материалы, применяемые в рисунке, и как правильно их использовать;

- как организовать плоскость листа с изображением;

- выбирать формат листа относительно изображения.

- выбирать формат относительно изображения;

- пользоваться материалами рисунка (карандаш, резинка, уголь и т.д.);

- последовательно выполнять рисунок; правильно держать карандаш в руке, определять пропорции изображаемого на глаз и от руки; выполнять наброски по памяти и представлению.

применять:

- получение знания и умения на практике.

III класс учащийся должен основы изобразительной грамоты;

материалы и техника рисунка;

организацию изображения на плоскости (выбирать формат);

основные законы перспективы.

- выбирать формат;

- пользоваться правильно материалами рисунка (карандаш, уголь, соус и т.д.);

организовывать изображение на листе;

- определить пропорции, правильно и последовательно вести работу над рисунком;

выполнять наброски, эскизы с натуры и по представлению, изображать предметы по памяти;

- применять основные законы перспективы.

применять:

- полученные знания и умения в практической работе над рисунком.

IV класс учащийся должен основы изобразительной грамоты;

материалы и технику рисунка;

организацию изображения на листе и выбор формата;

основные законы перспективы;

правильное использование различных материалов в работе над рисунком.

- выбрать формат и организовать изображение на плоскости;

- грамотно и последовательно выполнять работу с натуры;

- определять пропорции предметов;

- выполнять наброски и зарисовки по памяти и представлению;

- применять основные законы перспективы.

применять: - полученные знания в учебной и творческой работе над рисунком Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся;

Знания, умения и навыки учащихся оцениваются по пятибалльной системе.

а) Выбор формата, умение компоновать изображение в данном формате, с учетом масштаба, пропорций, линейно - конструктивного построения, перспективы и равновесия;

б) Умение пользоваться материалами и техниками рисунка;

в) Поэтапное выполнение работы;

г) Умение определять степень обобщенности и завершенности работы;

ЖИВОПИСЬ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Особенностью живописи является то, что она, дополняя рисунок цветом, обогащает форму, дает возможность художнику передавать все красочное богатство мира.

Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание того или иного явления природы и жизни.

В учебном плане это положение сводится к тому, что живописец передает не абсолютную силу напряжения цвета и тона натуры, а лишь их относительные, соразмерные натуре, отношения.

Натюрморты П. Кончаловского, П. Сезанна, И.Грабаря, И.Машкова и др.

В природе все предметы имеют окраску. Присущий предмету природный цвет является неотъемлемым свойством. Он и называется локальным (предметным). Однако в практике художник пользуется не локальным цветом, а цветом, который он воспринимает в определенной среде.

В начале обучения живописи учащиеся под руководством педагога изучают термины и понятия, применяемые в живописи. Что такое цвет, свет, светотень, переходы, тонкие цветовые характеристики.

Влияние среды на изменение цвета, источников освещения, цветовое окружение. Цвет, воспринимаемый в среде, называется обусловленным цветом. Ахроматические и хроматические цвета. Теплые и холодные цвета, цветовой круг.

Родственные или гармонические цвета, контрастные (противоположные) световой и цветовой контраст. И соответственно задание по изучаемой тематике. Краски и смеси. Цветовой тон, насыщенность. Изображение формы цветом. Полутон -промежуточная часть формы между светом и тенью - освещена скользящими лучами света и в значительной степени сохраняет локальный цвет. Падающие и собственные тени любого предмета бывают насыщены рефлексами.

Теневые края бывают четко окрашены цветом рядом находящегося предмета. Сила рефлекса, его яркость зависят как от характера поверхности предмета (матовая, глянцевая, белая.прозрачная и т.д.), так и от расстояния между предметами в пространстве, от их яркости.

На первых порах следует избежать включение в натюрморты блестящих и прозрачных предметов. Как специальное задание можно допустить постановку предмета на стеклянной поверхности. Где можно понаблюдать закономерность отражения предметов на темной или светлой поверхности (своеобразный рефлекс). В условиях натюрморта, при равном расстоянии от наблюдателя, предметы, наиболее близко расположенные к источнику освещения, имеют не только более напряженную светотень, но и кажутся ярче, светлее. Учебный натюрморт надо выполнять при естественном дневном освещении. Солнечный свет дает белое освещение, но и он не постоянен.

В программу обучения живописи предусматриваю в основном обучение работы акварелью, гуашью. (В 5-ом классе возможно обучению такими материалами как темпера, масло). Так как акварель является самым и наиболее удобным и доступным материалом на начальной стадии обучения.

Акварельные краски разводятся водой, что придает им прозрачность и подвижность в работе.

В силу своей подвижности она позволяет применять различные приемы вливать один мазок в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мельчайшие детали тонким концом кисти. Основанием, на котором работают акварельными красками служит бумага или белый картон. Лучшим сортом бумаги является ватман с маркой «Гознак». Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. Не надо наслаивать большое количество краски, а стараться выполнять этюд в два, самое большое, в три слоя. Утеря прозрачности вместе с тем ведет к нарушению яркости и сочности тона. Белый цвет бумаги выполняет роль основы, которая просвечивает через поверхностный слой краски, придает ему особую прозрачность и звучность.

В целях ознакомления с техническими приемами пользования акварельными красками полезно делать тренировочные упражнения, по вливанию цвета в цвет разноцветные полосы. Не смешивать более двух-трех красок во избежание замутнения красок.

Живопись акварелью построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносятся светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно изображение наполняется более насыщенными цветами. Для смытия неудачных мест применяется мягкая ткань или губка.

Очень интересные результаты дает техника работы акварелью по сырому.

Методика работы над натюрмортом акварельными красками складывается из ряда этапов.

Компоновка натюрморта. Выполнение небольших набросков карандашом и в цвете, в которых находится общая композиционная схема натюрморта, находится размер предметов (всей группы в формате листа), размещение элементов. Выбор места и точки зрения, с какой писать натюрморт. Выбор формата. Карандашные наброски, цветовые разработки.

Подготовительный рисунок - выполняется тонкими легкими без нажима линиями, как можно более точными.

Работа цветом. Перед работой красками лицевую сторону бумаги промывают водой.

Начальная прописка делается прозрачной краской, определяя световые части натюрморта.

Дальнейшая проработка формы ведется в направлении определения цветовых отношений между освещенными и теневыми частями. Прописка теней ведется прозрачными красками с учетом цвета окружающих предметов.

Падающая тень, на какую бы поверхность она не ложилась, не имеет резких разграничений с собственной тенью предмета, от которого она происходит. Цветовые тональности сближены, благодаря чему контуры оснований предмета мягко списываются с горизонтальной плоскостью.

Фон имеет важное цветовое и целевое значение как объединяющее и дополняющее средство. Разнообразие вносят в живопись натюрморта складки драпировок.

На завершающем этапе необходимо привести все мелкие детали к единому целому.

Гуашь, в отличие от акварели являются непрозрачными красящими красками. Ей можно писать жидко, почти прозрачными мазками и пастозно. При высыхании гуашевые краски (особенно темные) светлеют, приобретают белесоватый оттенок. Особенно ответственна начальная стадия работы, когда происходит распределение основных цветовых отношений. Цвета надо брать более насыщенными в расчете на их высветление. Благодаря укрывистоси, гуашь позволяет добиваться выразительных декоративных решений, использовать большие цветовые обобщения. Наиболее полно живописные возможности гуаши позволяют раскрыть натюрморт, освещенные так называемым лобовым светом, то есть поставленные у противоположной от окна стены.

В этом случае декоративные особенности постановки и освещения служат хорошей основой для передачи цветового богатства натуры.

Задания должны быть рассчитаны на различную сложность и длительность.

Цель обучения состоит, чтобы последовательно, начиная с изучения основных законов и правил построения реалистической формы, подойти к пониманию и решению проблем творческого восприятия натуры.

Успешное овладение мастерством живописи возможно только при условии постепенного накопления знаний, умений и навыков. При этом очень важно добиваться решения учебных задач в каждом очередном задании.

Программа рассчитана на четыре года обучения. 1 класс - 68 часов, 2 часа в неделю, 2- класс - 102 часа, 3 часа в неделю.

Тематика заданий можно изменить, дополнить в рамках отведенного времени в течении учебного года.

Воспитательные задачи: воспитание, трудолюбия, усидчивости, настойчивости, упорства в достижении целей; любви к изучаемым предметам в частности и вообще к искусству;

познавательности; постановки глаза и руки; умение распределять свое время и правильно им пользоваться; чувства прекрасного и понимания искусства.

Оборудование урока живописи Краски (акварель, гуашь), кисти, карандаши, ластик 1. Цель программы: заложить основы академической живописи, как учебного предмета.

Особенностью живописи является то, что она, дополняя рисунок цветом, обогащает форму, дает возможность художнику передавать все красочное богатство мира. Реалистическое изображение является зеркальным отражением природы. Цель его - создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание того или иного явления природы и жизни.

В учебном плане это сводится к тому, что юный живописец передает не абсолютную силу напряжения цвета и тона натуры, а лишь их относительные, соразмерные натуре, отношения.

Дать понятие о локальном цвете, о значении тех или иных терминов и понятий в живописи.

(Цвет, свет, светотеневые переходы, тонкие цветовые характеристики).

Ознакомить с влиянием среды на изменение цвета, источников освещения, цветовое окружение (обусловленный цвет). Ознакомить с ахроматическими и хроматическими цветами.

Цветовым кругом, теплыми и холодными цветами.

Родственными или гармоническими цветами, контрастные (противоположные) световой и цветовой контраст. С выполнениями заданий по изучаемой тематике. Ознакомить с красками и их смесями, что такое цветовой топ. насыщенность. Научить изображать форму цветом. (Блик, свет, полутон, тень собственная и падающая, рефлексы). Матовая, белая, прозрачная, глянцевая поверхность.

Научить выполнять: этюды и наброски, натюрморты, пейзажи и т.д. Посредством материалов и техник живописи (акварель, гуашь, темпера, акриловая и масляная живопись).

Научить пользоваться и правильно выбирать формат изображения, бумагу, кисти и т.д. и т.п.

Выполнять соответствующие тренировочные упражнения.

Познакомить с техникой мессировки, «а ля прима», живописи по сырому. Научить учащихся работать последовательно, работать самостоятельно с натуры, по памяти и представлению.

Выполнять творческие задачи, постепенно расширяя знания, умения, навыки, ставя все более сложные задачи.

научить правильно располагать изображение на листе, выбрать формат и масштаб.

Подобрать необходимые материалы.

Сформировать знания, умения и навыки при работе с натуры. Последовательно изображать, развивать память и воображение, формировать творческие способности учащихся. Заложить основы изобразительной грамоты при работе акварелью, гуашью.

Вводится беседа: живопись, цели и задачи на учебный год. Техника и материалы живописи Задание № 1.1. Основные и дополнительные цвета, цвета радуги, архроматические (белый, черный, серый) и хроматические цвета (все цветные). Теплые и холодные цвета, упражнения не по тематике Задание № 1.2. Световой и цветовой контраст краски и смеси.

Цветовой фон, светлости, насыщенность, упражнение по теме.

Задание № 1.3. Изображение формы цветом. Предметный цвет (локальный). Влияние освещения на восприятие цвета, полутона, рефлекс, блик. Краевой контраст. Тени собственные и падающие.

Упражнения 9. Задание № 1.8. Этюд темного предмета быта на светлом фоне 2ч Задание № 1.10. Этюд предмета на нейтральном фоне; на контрастном фоне; на гармоничном (родственном) фоне Задание № 1.11. Этюд теплого на холодном; холодного на теплом;

Холодного на холодном; теплого на теплом.

Задание № 1.14. Этюд натюрморта из предметов быта простых по 17. Задание № 1.16. Этюд натюрморта и предметов близких по цвету. 6ч Материалы: бумага, Ф-А-4, акварель, карандаш, резинка, кисти, баночка для воды, палитра.

3. Задание № 2.2. Этюд натюрморта из бытовых предметов (2-3) 9ч 4. Задание № 2.3. Натюрморты из предметов контрастных по цвету 9ч Задание ЛГ° 2.7. Натюрморт из бытовых предметов разной 9ч материальности 9. Задание № 2.8. Натюрморт из бытовых предметов со стеклом 9ч 11. Задание № 2.10. Натюрморт из бытовых предметов итоговой 9ч Задание № 2.11. Этюд и наброски птиц, животных. Наброски фигуры 12ч 12.

Задание № 3.8. Натюрморт из бытовых предметов тематический 18ч (итоговый) Материалы: бумага Ф.А-3, акварель, гуашь, карандаши, кисти, резинки, палитра, баночка для воды, тряпочка 2. Задание № 4.1. Этюды грибов, овощей, фруктов, цветов 5,5 ч 3. Задание № 4.2. Тематический натюрморт со стеклянной посудой 18 ч Задание № 4.4. Тематический натюрморт из бытовых (4 предметов) 18 ч предметов в теплой гамме 6. Задание № 4.5. Этюды натюрмортов в различных форматах 3ч 8. Задание № 4.7. Натюрморт из бытовых предметов теплой гамме 15ч Задание № 4.8. Натюрморт тематический из бытовых предметов 18 ч Материалы: бумага А-3; А-2, кисти, акварель, тушь, карандаши, политра, баночка для воды, тряпочка В V классе учащиеся более серьезно занимаются рисунком и живописью, т.к некоторые желают получить дальнейшее образование, или глубже освоить основы живописи акварелью, гуашью, темперой и маслом. Они могут больше времени уделить конкретному предмету, поэтому программа рассчитана на большее кол-во часов работы над натюрмортом, в различных техниках.

Задание № 5.1. Этюды натюрморта в разных форматах и различных Задание № 5.2. Тематический натюрморт 5-6 предметов различной материальности, акварель, гуашь, масло Задание № 5.3. Тематический натюрморт из бытовых предметов различной материальности, акварель, гуашь, масло 5. Задание № 5.5. Этюды головы человека(акварель, гуашь) 18ч Задание № 5.6. Итоговый тематический натюрморт из бытовых 18-21 ч Задание в 5 классе могут быть и другие, они согласуются с учениками по нужной им тематике.

Материалы: бумага ватман (бумага для акварели), кисти (белка, колонок, щетина), карандаши, уголь, резинка (клячка), политра, баночка для воды, тряпочка для кистей, мыло, картон, холст.

Основы изобразительной грамоты, материалы и техники живописи. Правильно выбрать формат и масштаб изображения, грамотно расположить его на плоскости листа. Последовательно вести работу в живописи. Теплые и холодные цвета, основные, дополнительные нейтральные, ахроматические и хроматические и т.д. Основы цветоведения.

уметь:

- организовать изображение на плоскости; правильно и последовательно вести живопись акварелью применять:

- полученные знания, умения и навыки в работе над живописью Основы изобразительной грамоты; уметь организовывать изображение на плоскости;

правильно и последовательно вести живопись. Знать материалы и техники живописи.

уметь:

- правильно выбрать формат изображения, разместить изображение на плоскости. Последовательно вести работу живописи. применять: полученные знания на практике.

- основы изобразительной грамоты;

- материалы и техника живописи;

- последовательность выполнения работы;

- порядок размещения изображения на листе;

- основные законы цветоведения;

уметь:

- выбрать формат, последовательно вести работу;

- выполнять эскизы, этюды, наброски с натуры по памяти и представлению;

- применять законы цветоведения и перспективы применять:

- полученные знания, умения и навыки в работе.

- основные законы изобразительной грамоты;

- основные законы перспектив;

- организацию плоскости листа.

уметь:

- выбрать формат и масштаб изображения; последовательно вести работу с натуры, по памяти и представлению; Выбирать материалы для живописи.

Выполнять наброски, самостоятельно вести работу от начала до завершения. Применять законы свето-воздушной перспективы в работе.

применять:

- полученные знания в учебной и творческой работе над живописью.

Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся:

Знания, умения и навыки учащихся оцениваются по пятибалльной системе.

а) Умение выбрать формат, компоновка изображения в данном формате;

б) Последовательность выполнение работы от светлого к темному. Знания методики работы акварельными красками;

в) Умение передать объем изображения с учетом планов и цветосветовой перспективы;

г) Умение обобщать и завершать работу красками.

Материально-техническое обеспечение образовательной программы стулья и табуретка для учащихся и педагога, шкафы для хранения бумаги, дидактических пособий и других учебных 7. Методическое обеспечение образовательной программы Методические разработки:

методика работы выполнения рисунка натюрморта;

образцы работ по заданиям;

рисунки уч-ся прошлых лет, выполненные на уроках;

схемы-разработки по каждому заданию-упражнению, выполненные педагогом для показа учащимся;

методические пособия выполненные педагогом по рисунку. Плакаты, иллюстрации, открытки, фотоматериалы;

муляжи плодов, предметы быта, геометрические тела, чучела птиц, животных;

учебники по рисунку, перспективе, живописи, лепке и композиции, журналы, книги, диафильмы, слайды, видеозаписи другое в соответствии с учебнотематическим планом и возрастом уч-ся.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТАРАТУРЫ

1. А.С. Пучков, А.В. Триселев «Методика работы над натюрмортом». М. «Просвещение», 1982 г.

2. Б.А. Соловьева «Искусство рисунка» издательство «Искусство» Л. 1989 г.

3. Материалы и техника рисунка. М. Изобразительное искусство. 1983.

4. О.А. Авсиян. «Натура и рисование по представлению». М. Изобразительное искусство 1985 г.

5. Е.В. Шорохов «Основы композиции». М. «Просвещение» 1979 г.

6. «Эстетическое воспитание». М. «Высшая школа» 1984 г.

7. Даниэль С. «Искусство видеть» - СПб., 2006г.

8. Кандинский В.В. «Точка и линии на плоскости» - СПб., 2004г.

9. Шедевры русской живописи. Издательство «Белый город», 2005г.

10. Жабцев В.М. «100 величайших шедевров мирового искусства, которые необходимо увидеть» - Минск., Харвест. 2010г.